Score and Parts.
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Concert Band. Set (Score
& Parts). Composed 2012.
Anglo Music Press
#AMP354010. Published by
Anglo Music Press
(HL.44011228).
Diamond
Concerto was
commissioned by
Musikverein Morschied
from Germany - Dr. Eric
Grandjean, conductor -
for a special concert
featuring Steven Mead as
guest soloist. Together
they gave the world
premiere on 28th April
2012 in the town theatre
of Idar-Oberstein.The
commission is a highlight
in the 30-year friendship
between composer and
soloist, which has
included many mutual CD
projects and concerts
and, now, a concerto.
Sparke had Steven Mead's
special euphonium sound
in his head throughout
the composition process
and made free use of the
variety of styles which
the world-renowned
virtuoso has made his own
during his highly
successful solo
career.The village
ofMorschied lies to the
west of Frankfurt am Main
in the area known as the
German Road of Precious
Stones, which is famous
for its thriving gem
industry. Because of this
it was decided to give
the commission a local
connection by choosing
the title, Diamond
Concerto. Each of the
three movements is named
after a famous diamond:1
EARTH STARis rather stern
in mood, opening with a
free fantasy for the
soloist over a static
chord from the band. This
leads to an Allegro
Moderato in minor mode
where small motives are
gradually repeated and
developed by both band
and soloist.2 OCEAN
DREAMuses a varied quote
from the composer's
Music for Battle
Creek, including a
melting slow melody that
was originally written
with Steven Mead in
mind.3 BLUE HEARTwas
written, at Steven Mead's
suggestion, in bebop
style and takes the form
of a jazz waltz. The
quasi-improvisatory
central section features
a call-and-response
passage for the soloist
and upper
woodwinds.Soloist:
Difficulty 6Diamond
Concerto is available
for euphonium and piano
(AMP 374-401) as well as
for euphonium and brass
band (AMP 354-030).
Diamond
Concerto is
geschreven in opdracht
van de Duitse Musikverein
Morschied - met dirigent
Eric Grandjean - voor een
speciaal concert met
Steven Mead als
gastsolist. De
wereldpremiere vond
plaats op 28 april 2012
in het Stadttheater van
Idar-Oberstein.De
opdracht vormt een
hoogtepunt in de dertig
jaar lange vriendschap
van de componist en de
solist - waarin ze aan
vele gezamenlijke
cd-projecten en concerten
werkten. En nu is er dan
dit concert. Sparke heeft
het gecomponeerd met
Steven Meads geheel eigen
euphoniumklank in het
achterhoofd. Hij paste
daarbij de diverse
stijlen toe die de
wereldberoemde virtuoos
zich heeft eigen gemaakt
tijdens zijn
succesvollesolocarriere.H
et plaatsje Morschied
ligt ten westen van
Frankfurt am Main, in het
gebied dat bekendstaat
als de Deutsche
Edelsteinstrasse. Het is
beroemd vanwege zijn
bloeiende
edelstenenindustrie. Om
het werk een lokaal
tintje te geven is een
toepasselijke titel
gekozen: Diamond
Concerto. Elk van de
drie delen is genoemd
naar een beroemde
edelsteen:1 EARTH STARDit
deel is tamelijk sober
van sfeer. Het opent met
een vrije fantasie van de
solist over een statisch
akkoord in het orkest.
Dan volgt een allegro
moderato in mineur, met
kleine motieven die
geleidelijk worden
herhaald en uitgewerkt
door zowel het orkest als
de solist.2 OCEAN
DREAMHierin wordt een
citaat van Sparke's werk
Music for Battle
Creek naar voren
gebracht, met een
vloeiende, langzame
melodie die van oorsprong
werd geschreven met het
spel van Steven Mead in
gedachten.3 BLUE
HEARTNaar een suggestie
van Steven Mead zelf is
dit deel geschreven in
bebopstijl. Het neemt de
vorm aan van een
jazzwals. De
quasi-improvisatorische
centrale passage omvat
een vraag-en-antwoordspel
voor de solist en het
hoge hout.Solo:
moeilijkheidsgraad
6Diamond
Concertois eveneens
verkrijgbaar voor
euphonium en piano (AMP
374-401) en voor
euphonium en brass band
(AMP 354-030).
Geschrieben fur
den Musikverein
Morschied, westlich von
Frankfurt am Main an der
Deutschen
Edelsteinstrasse gelegen,
wurde jeder der drei
Satze von Diamond
Concerto nach einem
beruhmten Diamanten
benannt: 1 EARTH STAR ist
eher stimmungstechnisch
ein Stern. Der Satz
beginnt mit einer freien
Fantasie des Solisten
uber einem statischen
Akkord des Orchesters.
Dieses fuhrt zu einem
Allegro Moderato in Moll,
in welchem kurze Motive
von sowohl Orchester als
auch Solist nach und nach
wiederholt und entwickelt
werden.2 OCEAN DREAM
verwendet ein variiertes
Zitat aus Music for
Battle Creek von
Philip Sparke, das ein
schmelzende Melodie
enthalt, die schon im
Gedanken an
Stevengeschrieben worden
war.3 BLUE HEART wurde
auf Steven Meads Anregung
hin im Bebop-Stil
komponiert und weist die
Form eines Jazz Waltz
auf. Der
quasi-improvisatorische
Mittelteil enthalt eine
Passage im
Call-and-Response-Muster,
die sich zwischen Solist
und den hohen Holzblasern
abspielt.Solist:
Schwierigkeitsgrad
6Diamond Concerto
ist fur Euphonium und
Klavier erhaltlich (AMP
374-401) sowie fur
Euphonium und Brass Band
(AMP 354-030).
Diamond
Concerto est une
œuvre de commande de
la formation allemande
Musikverein Morschied,
dirigee par le Dr Eric
Grandjean, pour un
concert avec un invite
special, le soliste
Steven Mead. Ensemble,
ils ont cree cette
œuvre le 28 avril
2012 au theatre de la
ville
d'Idar-Oberstein.Cette
commande represente l'un
des points culminants
d'une amitie de trente
annees entre le
compositeur et le
soliste, leur relation
ayant donne naissance a
de nombreux
enregistrements et
concerts et, maintenant,
a un concerto. Pendant la
composition de cette
œuvre, Sparke avait
sans cesse a l'esprit le
son bien particulier de
l'euphonium de Steven
Mead, et il a employe
librement lavariete de
styles que ce virtuose
mondialement connu a
adoptes au cours de sa
brillante carriere de
soliste.Le village de
Morschied se trouve a
l'ouest de
Francfort-sur-le-Main,
dans la region surnommee
Route allemande des
pierres precieuses,
celebre pour son
industrie de la
joaillerie. C'est
pourquoi le compositeur a
decide de saluer cette
province en intitulant
son œuvre Diamond
Concerto. Les trois
mouvements sont chacun
nommes d'apres un diamant
celebre :1 EARTH STARDe
caractere plutot serieux,
ce mouvement debute avec
une fantaisie libre pour
le soliste sur un accord
statique de l'orchestre.
Vient ensuite un Allegro
Moderato en mode mineur
ou de courts motifs sont
progressivement repetes
et developpes par
l'orchestre et le
soliste.2 OCEAN DREAML'on
pourra entendre ici une
variante d'un extrait de
Music for Battle
Creek, incluant une
melodie lente et
emouvante, que le
compositeur ecrivit alors
dans l'optique d'une
future interpretation
realisee par Steven
Mead.3 BLUE HEARTSuivant
l'idee de Steven Mead, ce
mouvement est ecrit dans
un style de be-bop et
prend la forme d'une
valse jazzy. La partie
centrale,
quasi-improvisee,
comprend un passage
d'appel et reponse entre
le soliste et les
bois.Soliste: Difficulte
6Diamond Concerto
est aussi disponible pour
euphonium et piano (AMP
374-401) et euphonium et
brass.
Score Only.
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Concert Band. Score Only.
Composed 2012. 64 pages.
Anglo Music Press
#AMP354140. Published by
Anglo Music Press
(HL.44011229).
Diamond
Concerto was
commissioned by
Musikverein Morschied
from Germany - Dr. Eric
Grandjean, conductor -
for a special concert
featuring Steven Mead as
guest soloist. Together
they gave the world
premiere on 28th April
2012 in the town theatre
of Idar-Oberstein.The
commission is a highlight
in the 30-year friendship
between composer and
soloist, which has
included many mutual CD
projects and concerts
and, now, a concerto.
Sparke had Steven Mead's
special euphonium sound
in his head throughout
the composition process
and made free use of the
variety of styles which
the world-renowned
virtuoso has made his own
during his highly
successful solo
career.The village
ofMorschied lies to the
west of Frankfurt am Main
in the area known as the
German Road of Precious
Stones, which is famous
for its thriving gem
industry. Because of this
it was decided to give
the commission a local
connection by choosing
the title, Diamond
Concerto. Each of the
three movements is named
after a famous diamond:1
EARTH STARis rather stern
in mood, opening with a
free fantasy for the
soloist over a static
chord from the band. This
leads to an Allegro
Moderato in minor mode
where small motives are
gradually repeated and
developed by both band
and soloist.2 OCEAN
DREAMuses a varied quote
from the composer's
Music for Battle
Creek, including a
melting slow melody that
was originally written
with Steven Mead in
mind.3 BLUE HEARTwas
written, at Steven Mead's
suggestion, in bebop
style and takes the form
of a jazz waltz. The
quasi-improvisatory
central section features
a call-and-response
passage for the soloist
and upper
woodwinds.Soloist:
Difficulty 6Diamond
Concerto is available
for euphonium and piano
(AMP 374-401) as well as
for euphonium and brass
band (AMP 354-030).
Diamond
Concerto is
geschreven in opdracht
van de Duitse Musikverein
Morschied - met dirigent
Eric Grandjean - voor een
speciaal concert met
Steven Mead als
gastsolist. De
wereldpremiere vond
plaats op 28 april 2012
in het Stadttheater van
Idar-Oberstein.De
opdracht vormt een
hoogtepunt in de dertig
jaar lange vriendschap
van de componist en de
solist - waarin ze aan
vele gezamenlijke
cd-projecten en concerten
werkten. En nu is er dan
dit concert. Sparke heeft
het gecomponeerd met
Steven Meads geheel eigen
euphoniumklank in het
achterhoofd. Hij paste
daarbij de diverse
stijlen toe die de
wereldberoemde virtuoos
zich heeft eigen gemaakt
tijdens zijn
succesvollesolocarriere.H
et plaatsje Morschied
ligt ten westen van
Frankfurt am Main, in het
gebied dat bekendstaat
als de Deutsche
Edelsteinstrasse. Het is
beroemd vanwege zijn
bloeiende
edelstenenindustrie. Om
het werk een lokaal
tintje te geven is een
toepasselijke titel
gekozen: Diamond
Concerto. Elk van de
drie delen is genoemd
naar een beroemde
edelsteen:1 EARTH STARDit
deel is tamelijk sober
van sfeer. Het opent met
een vrije fantasie van de
solist over een statisch
akkoord in het orkest.
Dan volgt een allegro
moderato in mineur, met
kleine motieven die
geleidelijk worden
herhaald en uitgewerkt
door zowel het orkest als
de solist.2 OCEAN
DREAMHierin wordt een
citaat van Sparke's werk
Music for Battle
Creek naar voren
gebracht, met een
vloeiende, langzame
melodie die van oorsprong
werd geschreven met het
spel van Steven Mead in
gedachten.3 BLUE
HEARTNaar een suggestie
van Steven Mead zelf is
dit deel geschreven in
bebopstijl. Het neemt de
vorm aan van een
jazzwals. De
quasi-improvisatorische
centrale passage omvat
een vraag-en-antwoordspel
voor de solist en het
hoge hout.Solo:
moeilijkheidsgraad
6Diamond
Concertois eveneens
verkrijgbaar voor
euphonium en piano (AMP
374-401) en voor
euphonium en brass band
(AMP 354-030).
Geschrieben fur
den Musikverein
Morschied, westlich von
Frankfurt am Main an der
Deutschen
Edelsteinstrasse gelegen,
wurde jeder der drei
Satze von Diamond
Concerto nach einem
beruhmten Diamanten
benannt: 1 EARTH STAR ist
eher stimmungstechnisch
ein Stern. Der Satz
beginnt mit einer freien
Fantasie des Solisten
uber einem statischen
Akkord des Orchesters.
Dieses fuhrt zu einem
Allegro Moderato in Moll,
in welchem kurze Motive
von sowohl Orchester als
auch Solist nach und nach
wiederholt und entwickelt
werden.2 OCEAN DREAM
verwendet ein variiertes
Zitat aus Music for
Battle Creek von
Philip Sparke, das ein
schmelzende Melodie
enthalt, die schon im
Gedanken an
Stevengeschrieben worden
war.3 BLUE HEART wurde
auf Steven Meads Anregung
hin im Bebop-Stil
komponiert und weist die
Form eines Jazz Waltz
auf. Der
quasi-improvisatorische
Mittelteil enthalt eine
Passage im
Call-and-Response-Muster,
die sich zwischen Solist
und den hohen Holzblasern
abspielt.Solist:
Schwierigkeitsgrad
6Diamond Concerto
ist fur Euphonium und
Klavier erhaltlich (AMP
374-401) sowie fur
Euphonium und Brass Band
(AMP 354-030).
Diamond
Concerto est une
œuvre de commande de
la formation allemande
Musikverein Morschied,
dirigee par le Dr Eric
Grandjean, pour un
concert avec un invite
special, le soliste
Steven Mead. Ensemble,
ils ont cree cette
œuvre le 28 avril
2012 au theatre de la
ville
d'Idar-Oberstein.Cette
commande represente l'un
des points culminants
d'une amitie de trente
annees entre le
compositeur et le
soliste, leur relation
ayant donne naissance a
de nombreux
enregistrements et
concerts et, maintenant,
a un concerto. Pendant la
composition de cette
œuvre, Sparke avait
sans cesse a l'esprit le
son bien particulier de
l'euphonium de Steven
Mead, et il a employe
librement lavariete de
styles que ce virtuose
mondialement connu a
adoptes au cours de sa
brillante carriere de
soliste.Le village de
Morschied se trouve a
l'ouest de
Francfort-sur-le-Main,
dans la region surnommee
Route allemande des
pierres precieuses,
celebre pour son
industrie de la
joaillerie. C'est
pourquoi le compositeur a
decide de saluer cette
province en intitulant
son œuvre Diamond
Concerto. Les trois
mouvements sont chacun
nommes d'apres un diamant
celebre :1 EARTH STARDe
caractere plutot serieux,
ce mouvement debute avec
une fantaisie libre pour
le soliste sur un accord
statique de l'orchestre.
Vient ensuite un Allegro
Moderato en mode mineur
ou de courts motifs sont
progressivement repetes
et developpes par
l'orchestre et le
soliste.2 OCEAN DREAML'on
pourra entendre ici une
variante d'un extrait de
Music for Battle
Creek, incluant une
melodie lente et
emouvante, que le
compositeur ecrivit alors
dans l'optique d'une
future interpretation
realisee par Steven
Mead.3 BLUE HEARTSuivant
l'idee de Steven Mead, ce
mouvement est ecrit dans
un style de be-bop et
prend la forme d'une
valse jazzy. La partie
centrale,
quasi-improvisee,
comprend un passage
d'appel et reponse entre
le soliste et les
bois.Soliste: Difficulte
6Diamond Concerto
est aussi disponible pour
euphonium et piano (AMP
374-401) et euphonium et
brass.
Concert Band/Harmonie and Euphonium Solo - Grade 5 SKU: BT.AMP-354-010 (+)
Concert Band/Harmonie and
Euphonium Solo - Grade 5
SKU:
BT.AMP-354-010
Euphonium Concerto No.
3. Composed by Philip
Sparke. Elite Series. Set
(Score & Parts). Composed
2012. Anglo Music Press
#AMP 354-010. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-354-010).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Diamond
Concerto was
commissioned by
Musikverein Mörschied
from Germany - Dr. Eric
Grandjean, conductor -
for a special concert
featuring Steven Mead as
guest soloist. Together
they gave the world
premiere on 28th April
2012 in the town theatre
of Idar-Oberstein.The
commission is a highlight
in the 30-year friendship
between composer and
soloist, which has
included many mutual CD
projects and concerts
and, now, a concerto.
Sparke had Steven
Mead’s special
euphonium sound in his
head throughout the
composition process and
made free use of the
variety of styles which
the world-renowned
virtuoso has made his own
during his highly
successful solo
career.The village
ofMörschied lies to
the west of Frankfurt am
Main in the area known as
the German Road of
Precious Stones, which is
famous for its thriving
gem industry. Because of
this it was decided to
give the commission a
local connection by
choosing the title,
Diamond Concerto.
Each of the three
movements is named after
a famous diamond:1 EARTH
STARis rather stern in
mood, opening with a free
fantasy for the soloist
over a static chord from
the band. This leads to
an Allegro Moderato in
minor mode where small
motives are gradually
repeated and developed by
both band and soloist.2
OCEAN DREAMuses a varied
quote from the
composer’s
Music for Battle
Creek, including a
melting slow melody that
was originally written
with Steven Mead in
mind.3 BLUE HEARTwas
written, at Steven
Mead’s suggestion,
in bebop style and takes
the form of a jazz waltz.
The quasi-improvisatory
central section features
a call-and-response
passage for the soloist
and upper
woodwinds.Soloist:
Difficulty 6Diamond
Concerto is available
for euphonium and piano
(AMP 374-401) as well as
for euphonium and brass
band (AMP 354-030).
Diamond
Concerto is
geschreven in opdracht
van de Duitse Musikverein
Mörschied - met
dirigent Eric Grandjean -
voor een speciaal concert
met Steven Mead als
gastsolist. De
wereldpremière vond
plaats op 28 april 2012
in het Stadttheater van
Idar-Oberstein.De
opdracht vormt een
hoogtepunt in de dertig
jaar lange vriendschap
van de componist en de
solist - waarin ze aan
vele gezamenlijke
cd-projecten en concerten
werkten. En nu is er dan
dit concert. Sparke heeft
het gecomponeerd met
Steven Meads geheel eigen
euphoniumklank in het
achterhoofd. Hij paste
daarbij de diverse
stijlen toe die de
wereldberoemde virtuoos
zich heeft eigen gemaakt
tijdens zijn
succesvollesolocarrièr
e.Het plaatsje
Mörschied ligt ten
westen van Frankfurt am
Main, in het gebied dat
bekendstaat als de
Deutsche
Edelsteinstrasse. Het is
beroemd vanwege zijn
bloeiende
edelstenenindustrie. Om
het werk een lokaal
tintje te geven is een
toepasselijke titel
gekozen: Diamond
Concerto. Elk van de
drie delen is genoemd
naar een beroemde
edelsteen:1 EARTH STARDit
deel is tamelijk sober
van sfeer. Het opent met
een vrije fantasie van de
solist over een statisch
akkoord in het orkest.
Dan volgt een allegro
moderato in mineur, met
kleine motieven die
geleidelijk worden
herhaald en uitgewerkt
door zowel het orkest als
de solist.2 OCEAN
DREAMHierin wordt een
citaat van
Sparke’s werk
Music for Battle
Creek naar voren
gebracht, met een
vloeiende, langzame
melodie die van oorsprong
werd geschreven met het
spel van Steven Mead in
gedachten.3 BLUE
HEARTNaar een suggestie
van Steven Mead zelf is
dit deel geschreven in
bebopstijl. Het neemt de
vorm aan van een
jazzwals. De
quasi-improvisatorische
centrale passage omvat
een vraag-en-antwoordspel
voor de solist en het
hoge hout.Solo:
moeilijkheidsgraad
6Diamond
Concertois eveneens
verkrijgbaar voor
euphonium en piano (AMP
374-401) en voor
euphonium en brass band
(AMP 354-030).
Geschrieben
für den Musikverein
Mörschied, westlich
von Frankfurt am Main an
der Deutschen
Edelsteinstraße
gelegen, wurde jeder der
drei Sätze von
Diamond Concerto
nach einem berühmten
Diamanten benannt: 1
EARTH STAR ist eher
stimmungstechnisch ein
Stern. Der Satz beginnt
mit einer freien Fantasie
des Solisten über
einem statischen Akkord
des Orchesters. Dieses
führt zu einem Allegro
Moderato in Moll, in
welchem kurze Motive von
sowohl Orchester als auch
Solist nach und nach
wiederholt und entwickelt
werden.2 OCEAN DREAM
verwendet ein variiertes
Zitat aus Music for
Battle Creek von
Philip Sparke, das ein
schmelzende Melodie
enthält, die schon im
Gedanken an
Stevengeschrieben worden
war.3 BLUE HEART wurde
auf Steven Meads Anregung
hin im Bebop-Stil
komponiert und weist die
Form eines Jazz Waltz
auf. Der
quasi-improvisatorische
Mittelteil enthält
eine Passage im
Call-and-Response-Muster,
die sich zwischen Solist
und den hohen
Holzbläsern
abspielt.Solist:
Schwierigkeitsgrad
6Diamond Concerto
ist für Euphonium und
Klavier erhältlich
(AMP 374-401) sowie
für Euphonium und
Brass Band (AMP 354-030).
Et in terra Pax Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-0981118-010 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.DHP-0981118-010
Composed by Jan Van der
Roost. Inspiration
Series. Set (Score &
Parts). Composed 1998. De
Haske Publications #DHP
0981118-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0981118-010).
This piece was
commissioned by the
‘Concert Band
Vlamertinge’ and
is a plea for peace: the
title translates as
‘Peace on
Earth’. This is
expressed by means of the
vocal contribution
expected from the
performers. In various
places of the piece you
can recognize, the words
‘Et In Terra
Pax’ - an appeal
for peace - at first
jumbled together but
later more rhythmically
structured, developing
into synchronized massed
voices.The work starts
with a pentatonic theme
based on the notes D, E,
G, A and C (taken from
‘ConCErtbAnD
VlAmErtinGE’ and
the name of the
conductor, NiCk
VAnDEnDriessChe). A
somewhat sad melody is
developed during an
orchestral climax which
leads to the
firstexplosion of sound
(measure 62 onwards).
Suddenly the opening
measures are recaptured,
albeit with a differently
colored sound: the words
‘Et In Terra
Pax’ bring the
first movement to a
close. A restless Allegro
follows which abruptly
stops and is replaced by
a calming cho-rale-like
passage. A narrator reads
aloud the poem
‘Sonnet’ by
the young poet Charles
Hamilton Sorley, who was
killed during World War
I. This poem fittingly
puts into words the
cruelty and senselessness
of war. After the
expanded recapitulation
of the allegro, the
broad, almost infinite
atmosphere of the
beginning returns.
Clarinet and English horn
play the pentatonic
opening theme once more,
this time broadly, while
the words ‘Et In
Terra... Pax’ are
repeated again and again
by the rest of the
orchestra.The composer
has purposely avoided all
forms of aggression and
bombastic sounds
regularly used in works
about war. Fear of
violence and destruction
can be heard and felt
during the allegro
passages. The charged
opening makes way in the
end for hope: May
peacefulness replace
cruelty in everyday life,
too.
Dieses Werk
wurde im Auftrag der
Concert Band Vlamertinge
geschrieben und ist ein
Plädoyer an den
Frieden: Der Titel
bedeutet dann auch
‘Frieden auf
Erden’. Dies kommt
unter anderem im vokalen
Anteil der
Ausführenden zum
Ausdruck. An
verschiedenenStellen des
Werkes erklingen, anfangs
durcheinander dann zu
einem rhythmischen und
strukturierten
Synchrongesang vereint,
die Worte ‘Et In
Terra Pax’ wie ein
flehendes Gebet für
den Frieden.
Ein
pentatonisches Thema
formt den Anfang dieses
Werkes, basierend auf den
Noten D, E, G, A, und C,
die dem Namen:
‘ConCErtbAnD
VlAmErtingE’ und
dem Namen des Dirigenten
NiCk VAnDEnDriessChe
entstammen. Während
der orchestralen Klimax,
die zu einemersten
Klangausbruch führt
(ab Takt 62), entsteht
eine etwas traurige
Melodie. Plötzlich
werden dann die
Eingangstakte
wiederaufgenommen, wenn
auch mit einer
veränderten
Klangfarbe; die Worte
‘Et In Terra
Pax’ runden den
ersten Teil daraufhin ab.
Esfolgt ein unruhiges
Allegro, das
überraschend durch
eine Choralartigen
Passage voller Ruhe
unterbrochen wird. Eine
Sprechstimme liest
währenddessen das
Gedicht Sonnet des
jungen Dichters Charles
Hamilton Sorley vor, der
im ersten Weltkriegfiel.
Es findet für die
Grausamkeit und
Sinnlosigkeit des Krieges
die passenden Worte.
Nachdem das Allegro,
diesmal mit einigen
Ausbreitungen, wiederholt
wird, kehrt die weite,
beinahe unendliche
Atmosphäre des Beginns
wieder zurück.
Klarinettenspielen
zusammen mit einem
Englischhorn das
pentatonische
Eingangsthema ein letztes
Mal in ausgebreiteter
Fassung, wobei das
“Et In Terra
Pax’ durch den
Rest des Orchesters stets
wiederholt wird.Der
Komponist hat bewusst auf
jegliche Form der
Aggression oder
bombastischen Vertonung,
die in so vielen Werken
über den Krieg zu
finden ist, vermieden.
Dennoch ist die Angst vor
Gewalt und Zerstörung
vor allem in den
Allegro-Passagen deutlich
zuhören und zu
fühlen. Am Ende macht
die anfängliche
Spannung jedoch der
Hoffnung Platz: Möge
die Friedlichkeit auch im
täglichen Leben die
Grausamkeit
verbannen….
Et in Terra Pax Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band - Grade 4 SKU: HL.44002765 Score and Parts. Composed ...(+)
Concert Band - Grade 4
SKU: HL.44002765
Score and Parts.
Composed by Jan Van der
Roost. De Haske Concert
Band. Concert. Set (Score
& Parts). Composed 1998.
De Haske Publications
#0981118-010. Published
by De Haske Publications
(HL.44002765).
UPC:
073999027655.
9.5x13.5x0.97
inches.
This piece
was commissioned by the
'Concert Band
Vlamertinge' and is a
plea for peace: the title
translates as 'Peace on
Earth'. This is expressed
by means of the vocal
contribution expected
from the performers. In
various places of the
piece you can recognize,
the words 'Et In Terra
Pax' - an appeal for
peace - at first jumbled
together but later more
rhythmically structured,
developing into
synchronized massed
voices.The work starts
with a pentatonic theme
based on the notes D, E,
G, A and C (taken from
'ConCErtbAnD VlAmErtinGE'
and the name of the
conductor, NiCk
VAnDEnDriessChe). A
somewhat sad melody is
developed during an
orchestral climax which
leads to the
firstexplosion of sound
(measure 62 onwards).
Suddenly the opening
measures are recaptured,
albeit with a differently
colored sound: the words
'Et In Terra Pax' bring
the first movement to a
close. A restless Allegro
follows which abruptly
stops and is replaced by
a calming cho-rale-like
passage. A narrator reads
aloud the poem 'Sonnet'
by the young poet Charles
Hamilton Sorley, who was
killed during World War
I. This poem fittingly
puts into words the
cruelty and senselessness
of war. After the
expanded recapitulation
of the allegro, the
broad, almost infinite
atmosphere of the
beginning returns.
Clarinet and English horn
play the pentatonic
opening theme once more,
this time broadly, while
the words 'Et In Terra...
Pax' are repeated again
and again by the rest of
the orchestra.The
composer has purposely
avoided all forms of
aggression and bombastic
sounds regularly used in
works about war. Fear of
violence and destruction
can be heard and felt
during the allegro
passages. The charged
opening makes way in the
end for hope: May
peacefulness replace
cruelty in everyday life,
too.
Dieses Werk
wurde im Auftrag der
Concert Band Vlamertinge
geschrieben und ist ein
Pladoyer an den Frieden:
Der Titel bedeutet dann
auch 'Frieden auf Erden'.
Dies kommt unter anderem
im vokalen Anteil der
Ausfuhrenden zum
Ausdruck. An
verschiedenenStellen des
Werkes erklingen, anfangs
durcheinander dann zu
einem rhythmischen und
strukturierten
Synchrongesang vereint,
die Worte 'Et In Terra
Pax' wie ein flehendes
Gebet fur den
Frieden.
Ein
pentatonisches Thema
formt den Anfang dieses
Werkes, basierend auf den
Noten D, E, G, A, und C,
die dem Namen:
'ConCErtbAnD VlAmErtingE'
und dem Namen des
Dirigenten NiCk
VAnDEnDriessChe
entstammen. Wahrend der
orchestralen Klimax, die
zu einemersten
Klangausbruch fuhrt (ab
Takt 62), entsteht eine
etwas traurige Melodie.
Plotzlich werden dann die
Eingangstakte
wiederaufgenommen, wenn
auch mit einer
veranderten Klangfarbe;
die Worte 'Et In Terra
Pax' runden den ersten
Teil daraufhin ab.
Esfolgt ein unruhiges
Allegro, das uberraschend
durch eine Choralartigen
Passage voller Ruhe
unterbrochen wird. Eine
Sprechstimme liest
wahrenddessen das Gedicht
Sonnet des jungen
Dichters Charles Hamilton
Sorley vor, der im ersten
Weltkriegfiel. Es findet
fur die Grausamkeit und
Sinnlosigkeit des Krieges
die passenden Worte.
Nachdem das Allegro,
diesmal mit einigen
Ausbreitungen, wiederholt
wird, kehrt die weite,
beinahe unendliche
Atmosphare des Beginns
wieder zuruck.
Klarinettenspielen
zusammen mit einem
Englischhorn das
pentatonische
Eingangsthema ein letztes
Mal in ausgebreiteter
Fassung, wobei das Et In
Terra Pax' durch den Rest
des Orchesters stets
wiederholt wird.Der
Komponist hat bewusst auf
jegliche Form der
Aggression oder
bombastischen Vertonung,
die in so vielen Werken
uber den Krieg zu finden
ist, vermieden. Dennoch
ist die Angst vor Gewalt
und Zerstorung vor allem
in den Allegro-Passagen
deutlich zuhoren und zu
fuhlen. Am Ende macht die
anfangliche Spannung
jedoch der Hoffnung
Platz: Moge die
Friedlichkeit auch im
taglichen Leben die
Grausamkeit
verbannen...
Et in terra Pax Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-0981118-140 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.DHP-0981118-140
Composed by Jan Van der
Roost. Inspiration
Series. Concert Piece.
Score Only. Composed
1998. De Haske
Publications #DHP
0981118-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0981118-140).
Dieses Werk
wurde im Auftrag der
Concert Band Vlamertinge
geschrieben und ist ein
Plädoyer an den
Frieden: Der Titel
bedeutet dann auch
‘Frieden auf
Erden’. Dies kommt
unter anderem im vokalen
Anteil der
Ausführenden zum
Ausdruck. An
verschiedenenStellen des
Werkes erklingen, anfangs
durcheinander dann zu
einem rhythmischen und
strukturierten
Synchrongesang vereint,
die Worte ‘Et In
Terra Pax’ wie ein
flehendes Gebet für
den Frieden.
Ein
pentatonisches Thema
formt den Anfang dieses
Werkes, basierend auf den
Noten D, E, G, A, und C,
die dem Namen:
‘ConCErtbAnD
VlAmErtingE’ und
dem Namen des Dirigenten
NiCk VAnDEnDriessChe
entstammen. Während
der orchestralen Klimax,
die zu einemersten
Klangausbruch führt
(ab Takt 62), entsteht
eine etwas traurige
Melodie. Plötzlich
werden dann die
Eingangstakte
wiederaufgenommen, wenn
auch mit einer
veränderten
Klangfarbe; die Worte
‘Et In Terra
Pax’ runden den
ersten Teil daraufhin ab.
Esfolgt ein unruhiges
Allegro, das
überraschend durch
eine Choralartigen
Passage voller Ruhe
unterbrochen wird. Eine
Sprechstimme liest
währenddessen das
Gedicht Sonnet des
jungen Dichters Charles
Hamilton Sorley vor, der
im ersten Weltkriegfiel.
Es findet für die
Grausamkeit und
Sinnlosigkeit des Krieges
die passenden Worte.
Nachdem das Allegro,
diesmal mit einigen
Ausbreitungen, wiederholt
wird, kehrt die weite,
beinahe unendliche
Atmosphäre des Beginns
wieder zurück.
Klarinettenspielen
zusammen mit einem
Englischhorn das
pentatonische
Eingangsthema ein letztes
Mal in ausgebreiteter
Fassung, wobei das
“Et In Terra
Pax’ durch den
Rest des Orchesters stets
wiederholt wird.Der
Komponist hat bewusst auf
jegliche Form der
Aggression oder
bombastischen Vertonung,
die in so vielen Werken
über den Krieg zu
finden ist, vermieden.
Dennoch ist die Angst vor
Gewalt und Zerstörung
vor allem in den
Allegro-Passagen deutlich
zuhören und zu
fühlen. Am Ende macht
die anfängliche
Spannung jedoch der
Hoffnung Platz: Möge
die Friedlichkeit auch im
täglichen Leben die
Grausamkeit
verbannen….
Algona Overture Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1053750-010 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1053750-010
Composed by Jan Van der
Roost. Inspiration
Series. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2005. 48 pages.
De Haske Publications
#DHP 1053750-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1053750-010).
English-German-French-
Dutch.
This piece
is dedicated to all the
citizens who live, have
lived, and will live in
the US town of Algona,
who commissioned the work
to celebrate it’s
150th anniversary. With
dark-tinted tones (low
drums, heavy brass), this
overture begins with a
primitive sacred feel, it
seems as if centuries-old
Indian singing is heard
once more. Gradually the
sound becomes clearer and
brighter as the same
theme travels throughout
the band in various
guises and variants.
Imposing tutti passages
then give the band the
chance to lavishly shine.
This bright and catchy
overture radiates
spontaneous energy and as
it features every section
of the band all the
players as well as the
listenersare continually
surprised and captivated.
Met donkere tonen
begint deze ouverture
sacraal en bezwerend: het
lijkt of eeuwenoude
indianengezangen weer tot
klinken komen.
Geleidelijk wordt het
klankbeeld helderder:
hetzelfde thema maakt in
diverse varianten als het
ware eenronde door het
orkest. Met een paar
imposante tuttipassages
kan het orkest goed
uitpakken. Nadien komt
een energiek allegro met
een krachtige thematiek
naar voren, gevolgd door
een lyrisch gegeven. Deze
ingrediënten wisselen
elkaaraf op weg naar een
opwindende finale. Het
klankidioom is zeer
toegankelijk en alle
geledingen van het orkest
komen aan
bod!
Anlässlich
der 150-Jahrfeier der
Stadt Algona im US-Staat
Iowa komponiert, strahlt
diese klare,
eingängige
Ouvertüre spontane
Energie aus. Zwar beginnt
das Werk sakral und
flehend mit dunkel
gefärbten Tönen,
doch allmählich wird
der Klang klarer und
heller, während das
Thema in verschiedenen
Gewändern und
Varianten durch das
Blasorchester wandert.
Dem folgenden energischen
Allegro folgt ein
lyrisches Thema, und
beide Elemente
verschmelzen
schließlich in einem
aufregenden Finale. Alle
Register des
Blasorchesters werden
hier beleuchtet, sodass
sowohl Spieler als auch
Zuhörer fortwährend
überrascht und
bezaubert
werden.
Qu
esto brano è dedicato
a tutti i cittadini che
vivono, che hanno
vissuto, e che vivranno
nella cittadina americana
di Algona, che ha
commissionato questo
brano per festeggiare il
suo 150. anniversario.
Algona Overture inizia in
un universo sonoro dai
colori scuri. La musica
rivela una dimensione
sacra, uno spirito di
supplica. Un canto
indiano datato di alcuni
secoli risuona come un
canto dimenticato.
Imponenti passaggi
affidati al tutti svelano
le sontuose sfacettature
dell’orchestra di
fiati. Algona Overture
è una composizione
coinvolgente che
trasmette entusiasmo e
spontaneit . In un brano
dove la scrittura
orchestrale privilegia
tutte le sezioni
dell’organico, la
musicariesce a
sorprendere e
accattivarsi il pubblico
e gli interpreti.
Algona Overture Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1053750-140 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1053750-140
Composed by Jan Van der
Roost. Inspiration
Series. Concert Piece.
Score Only. Composed
2005. 48 pages. De Haske
Publications #DHP
1053750-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1053750-140).
English-German-French-
Dutch.
This piece
is dedicated to all the
citizens who live, have
lived, and will live in
the US town of Algona,
who commissioned the work
to celebrate itâ??s
150th anniversary. With
dark-tinted tones (low
drums, heavy brass), this
overture begins with a
primitive sacred feel, it
seems as if centuries-old
Indian singing is heard
once more. Gradually the
sound becomes clearer and
brighter as the same
theme travels throughout
the band in various
guises and variants.
Imposing tutti passages
then give the band the
chance to lavishly shine.
This bright and catchy
overture radiates
spontaneous energy and as
it features every section
of the band all the
players as well as the
listenersare continually
surprised and captivated.
Met donkere tonen
begint deze ouverture
sacraal en bezwerend: het
lijkt of eeuwenoude
indianengezangen weer tot
klinken komen.
Geleidelijk wordt het
klankbeeld helderder:
hetzelfde thema maakt in
diverse varianten als het
ware eenronde door het
orkest. Met een paar
imposante tuttipassages
kan het orkest goed
uitpakken. Nadien komt
een energiek allegro met
een krachtige thematiek
naar voren, gevolgd door
een lyrisch gegeven. Deze
ingrediënten wisselen
elkaaraf op weg naar een
opwindende finale. Het
klankidioom is zeer
toegankelijk en alle
geledingen van het orkest
komen aan
bod!
Anlässlich
der 150-Jahrfeier der
Stadt Algona im US-Staat
Iowa komponiert, strahlt
diese klare,
eingängige
Ouvertüre spontane
Energie aus. Zwar beginnt
das Werk sakral und
flehend mit dunkel
gefärbten Tönen,
doch allmählich wird
der Klang klarer und
heller, während das
Thema in verschiedenen
Gewändern und
Varianten durch das
Blasorchester wandert.
Dem folgenden energischen
Allegro folgt ein
lyrisches Thema, und
beide Elemente
verschmelzen
schlieÃ?lich in einem
aufregenden Finale. Alle
Register des
Blasorchesters werden
hier beleuchtet, sodass
sowohl Spieler als auch
Zuhörer fortwährend
überrascht und
bezaubert
werden.
Qu
esto brano è dedicato
a tutti i cittadini che
vivono, che hanno
vissuto, e che vivranno
nella cittadina americana
di Algona, che ha
commissionato questo
brano per festeggiare il
suo 150. anniversario.
Algona Overture inizia in
un universo sonoro dai
colori scuri. La musica
rivela una dimensione
sacra, uno spirito di
supplica. Un canto
indiano datato di alcuni
secoli risuona come un
canto dimenticato.
Imponenti passaggi
affidati al tutti svelano
le sontuose sfacettature
dellâ??orchestra di
fiati. Algona Overture
è una composizione
coinvolgente che
trasmette entusiasmo e
spontaneit . In un brano
dove la scrittura
orchestrale privilegia
tutte le sezioni
dellâ??organico, la
musicariesce a
sorprendere e
accattivarsi il pubblico
e gli interpreti.
Algona Overture Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1053750-040 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Concert Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1053750-040
Composed by Jan Van der
Roost. Inspiration
Series. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2005. 48 pages.
De Haske Publications
#DHP 1053750-040.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1053750-040).
English-German-French-
Dutch.
This piece
is dedicated to all the
citizens who live, have
lived, and will live in
the US town of Algona,
who commissioned the work
to celebrate it’s
150th anniversary. With
dark-tinted tones (low
drums, heavy brass), this
overture begins with a
primitive sacred feel, it
seems as if centuries-old
Indian singing is heard
once more. Gradually the
sound becomes clearer and
brighter as the same
theme travels throughout
the band in various
guises and variants.
Imposing tutti passages
then give the band the
chance to lavishly shine.
This bright and catchy
overture radiates
spontaneous energy and as
it features every section
of the band all the
players as well as the
listenersare continually
surprised and captivated.
Met donkere tonen
begint deze ouverture
sacraal en bezwerend: het
lijkt of eeuwenoude
indianengezangen weer tot
klinken komen.
Geleidelijk wordt het
klankbeeld helderder:
hetzelfde thema maakt in
diverse varianten als het
ware eenronde door het
orkest. Met een paar
imposante tuttipassages
kan het orkest goed
uitpakken. Nadien komt
een energiek allegro met
een krachtige thematiek
naar voren, gevolgd door
een lyrisch gegeven. Deze
ingrediënten wisselen
elkaaraf op weg naar een
opwindende finale. Het
klankidioom is zeer
toegankelijk en alle
geledingen van het orkest
komen aan
bod!
Anlässlich
der 150-Jahrfeier der
Stadt Algona im US-Staat
Iowa komponiert, strahlt
diese klare,
eingängige
Ouvertüre spontane
Energie aus. Zwar beginnt
das Werk sakral und
flehend mit dunkel
gefärbten Tönen,
doch allmählich wird
der Klang klarer und
heller, während das
Thema in verschiedenen
Gewändern und
Varianten durch das
Blasorchester wandert.
Dem folgenden energischen
Allegro folgt ein
lyrisches Thema, und
beide Elemente
verschmelzen
schließlich in einem
aufregenden Finale. Alle
Register des
Blasorchesters werden
hier beleuchtet, sodass
sowohl Spieler als auch
Zuhörer fortwährend
überrascht und
bezaubert
werden.
Qu
esto brano è dedicato
a tutti i cittadini che
vivono, che hanno
vissuto, e che vivranno
nella cittadina americana
di Algona, che ha
commissionato questo
brano per festeggiare il
suo 150. anniversario.
Algona Overture inizia in
un universo sonoro dai
colori scuri. La musica
rivela una dimensione
sacra, uno spirito di
supplica. Un canto
indiano datato di alcuni
secoli risuona come un
canto dimenticato.
Imponenti passaggi
affidati al tutti svelano
le sontuose sfacettature
dell’orchestra di
fiati. Algona Overture
è una composizione
coinvolgente che
trasmette entusiasmo e
spontaneit . In un brano
dove la scrittura
orchestrale privilegia
tutte le sezioni
dell’organico, la
musicariesce a
sorprendere e
accattivarsi il pubblico
e gli interpreti.
Tre Sentimenti Orchestre d'harmonie De Haske Publications
Concert Band/Harmonie and Bass Clarinet Solo - Grade 6 SKU: BT.DHP-1053797-14...(+)
Concert Band/Harmonie and
Bass Clarinet Solo -
Grade 6
SKU:
BT.DHP-1053797-140
Three Moods for Bass
Clarinet and Symphonic
Band. Composed by Jan
Van der Roost. Solo
Spectrum. Solo &
Concerto. Score Only.
Composed 2005. 102 pages.
De Haske Publications
#DHP 1053797-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1053797-140).
340 X 250 inches.
English-German-French-Dut
ch.
At last the
bass clarinet can shine
in this major new solo
work for bass clarinet
and concert band. This
composition begins with a
rather mysterious opening
passage with atmospheric
sounds and effects. The
soloist plays-preferably
backstage- a number of
fragments and melodic
patterns, without
actually starting the
piece. After this
somewhat hesitant
introduction, a lively,
cheerful allegro entitled
Con Giocondita (with joy)
bursts out. It isswarming
with irregular meters,
changing tempos, and
polyrhythm, through which
the listeners (and
sometimes also the
musicians) constantly get
the feeling that they are
being tossed around. The
second movement brings
rest andpeace making
careful use of sound
colours. The upbeat
finale, titled Con
Allegria (with
cheerfulness), is the
most significant movement
for the soloist. This is
a challenging piece of
music that demands great
virtuosity, but withthe
correct performer it will
be a real highpoint in
any concert..
In
een mysterieuze
openingspassage zijn
atmosferische klanken te
horen. Dan barst er een
vrolijk allegro los:
Con Giocondita
(met vreugde). Een
intiemer tweede deel,
Con Tristezza (met
droefheid), brengt rust.
Het orkestspeelt hier een
belangrijke rol en laat
allerlei klankkleuren
horen in de dialoog met
de solist. De onstuimige
finale getiteld Con
Allegria (met
vrolijkheid) vraagt grote
virtuositeit van de
solist, het orkest doet
opnieuwmeer dan alleen
begeleiden. Na een korte
cadens worden de drie
voorafgaande
thema’s in
omgekeerde volgorde
herhaald en een spannend
slot beëindigt dit
contrastrijke
werk.
Freude,
Traurigkeit und
Fröhlichkeit sind die
drei Stimmungen, die Jan
Van der Roost in diesem
Werk für
Bassklarinette und
Blasorchester in ebenso
vielen Sätzen
vertonte. Während die
Freude in einem
rhythmischen,
energiereichen und
lebhaften Allegro zum
Ausdruck kommt, setzt der
zweite, langsamere Satz
lyrische und melodische
Akzente. Das schnelle
Finale ist eine große
Herausforderung an den
Solisten. Auch das
Blasorchester spielt in
diesem musikalisch
erfinderischen Werk eine
weit mehr als begleitende
Rolle.
Tre Sentimenti Orchestre d'harmonie De Haske Publications
Concert Band/Harmonie and Bass Clarinet Solo - Grade 6 SKU: BT.DHP-1053797-01...(+)
Concert Band/Harmonie and
Bass Clarinet Solo -
Grade 6
SKU:
BT.DHP-1053797-010
Three Moods for Bass
Clarinet and Symphonic
Band. Composed by Jan
Van der Roost. Solo
Spectrum. Solo &
Concerto. Set (Score &
Parts). Composed 2005. De
Haske Publications #DHP
1053797-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1053797-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
At last the
bass clarinet can shine
in this major new solo
work for bass clarinet
and concert band. This
composition begins with a
rather mysterious opening
passage with atmospheric
sounds and effects. The
soloist plays -
preferably backstage - a
number of fragments and
melodic patterns, without
actually
“startingâ€
the piece. After this
somewhat hesitant
introduction, a lively,
cheerful allegro entitled
Con Giocondita (with joy)
bursts out. It is
swarming with irregular
meters, changing tempos,
and polyrhythm, through
which the listeners (and
sometimes also the
musicians) constantly get
the feeling that they are
being tossed around. The
second movement brings
rest andpeace making
careful use of sound
colours. The upbeat
finale, titled Con
Allegria (with
cheerfulness), is the
most significant movement
for the soloist. This is
a challenging piece of
music that demands great
virtuosity, but with the
correct performer it will
be a real highpoint in
any concert..
In
een mysterieuze
openingspassage zijn
atmosferische klanken te
horen. Dan barst er een
vrolijk allegro los:
Con Giocondita
(met vreugde). Een
intiemer tweede deel,
Con Tristezza (met
droefheid), brengt rust.
Het orkestspeelt hier een
belangrijke rol en laat
allerlei klankkleuren
horen in de dialoog met
de solist. De onstuimige
finale getiteld Con
Allegria (met
vrolijkheid) vraagt grote
virtuositeit van de
solist, het orkest doet
opnieuwmeer dan alleen
begeleiden. Na een korte
cadens worden de drie
voorafgaande
thema’s in
omgekeerde volgorde
herhaald en een spannend
slot beëindigt dit
contrastrijke
werk.
Freude,
Traurigkeit und
Fröhlichkeit sind die
drei Stimmungen, die Jan
Van der Roost in diesem
Werk für
Bassklarinette und
Blasorchester in ebenso
vielen Sätzen
vertonte. Während die
Freude in einem
rhythmischen,
energiereichen und
lebhaften Allegro zum
Ausdruck kommt, setzt der
zweite, langsamere Satz
lyrische und melodische
Akzente. Das schnelle
Finale ist eine große
Herausforderung an den
Solisten. Auch das
Blasorchester spielt in
diesem musikalisch
erfinderischen Werk eine
weit mehr als begleitende
Rolle.
Three Onegin Dances Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1012918-010 Composed by Peter...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1012918-010
Composed by Peter Ilyich
Tchaikovsky. Arranged by
Wil van der Beek. The
Great Classics. Set
(Score & Parts). Composed
2001. De Haske
Publications #DHP
1012918-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1012918-010).
Tchaikovsky is
best known for his purely
instrumental
compositions. However, we
must not underestimate
him as a composer of
operas. Many of his
operas such as ¬Pique
Dame and Eugene Onegin
are still performed
regularly throughout the
world. Eugene Onegin
(also called Jevgeny
Onegin), composed in
1877-1878, was not called
an opera by Tchaikovsky
himself, but “lyric
scenesâ€. The work
is entirely dominated by
lyricism. However, there
are two moments that
contrast sharply with
this lyricism: two ball
scenes, for which
Tchaikovsky wrote a waltz
and a polonaise.After
opening with a less
well-known allegro
dansant, this arrangement
features the
aforementioned waltz,
which can beconsidered a
beautiful Russian
equivalent of the Faust
Waltz by Charles Gounod.
In the opera, this waltz
is actually played by a
military band. The
arrangement concludes
with the pompous
polonaise (also mentioned
above) which opens the
last act: the ideal music
to characterize high
aristocracy in the salon
of a palace in St.
Petersburg.
Tchaikowsky ist
berühmt für seine
rein instrumentalen
Kompositionen. Er ist
jedoch auch als
Opernkomponist nicht zu
unterschätzen.Viele
seiner OPern werden
immoernoch
regelmäßig auf der
ganzen Welt
aufgeführt, wie zum
Beispiel Pique
Dame und Eugen
OneginEugen
Onegin wurde in den
Jahren 1877 bis 1878
komponiert und von
Tschaikowsky selbst
zunächst nicht als
Oper, sondern als
lyrische Szenen betitelt.
Der lyrische Charakter
ist im ganzen Werk
vorherrschend. Zwei
Stellen kontrastieren
jedoch deutlich mit
dieser Lyrik: zwei
Ballszenen ,für die
Tschaikowsky einen Walzer
uns eine Polonaise
schrieb.Nach einem
weniger bekannten Allegro
Dansant als
Eröffung,stellt dieses
Arrangement vor allem den
oben genannten Walzer in
den Vordergrund, welcher
guten Herzens als ein
schönes russisches
Gegenstück zu Charles
Gounods
Faustwalzer
bezeichnet werden kann.
In der Oper wird dieser
Walzer von einer
Militärkapelle
gespielt. Das Arrangement
schließt mit der
erwähnten pompösen
Polonaise, die den
letztzen Akt eröffnet:
die ideale Musik, um ein
Bild des Hochadels im
Salon eines Petersburger
Palastes zu zeichnen.
Allegro Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie and Clarinet Solo - Grade 4-5 SKU: BT.DHP-1053790-010(+)
Concert Band/Harmonie and
Clarinet Solo - Grade 4-5
SKU:
BT.DHP-1053790-010
From the Clarinet
Concerto in Eb Major, Op.
36. Composed by Franz
Krommer. Arranged by
Timothy Topolewski. Solo
Spectrum. Solo &
Concerto. Set (Score &
Parts). Composed 2005. De
Haske Publications #DHP
1053790-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1053790-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Der erste Satz
des Klarinettenkonzerts,
das Allegro, ist
kühn und brilliant in
seinen technischen
Anforderungen in den
schnellen Passagen und
flüssig und
ausdrucksvoll in den
lyrischen Abschnitten. Er
ist eine spannende
Herausforderung für
Klarinettisten von heut
und war sehr
wahrscheinlich ein
virtuoses Stück für
Klarinettisten im
frühen 19.
Jahrhundert.Wie so viele
Komponisten der Klassik,
beschrieb Krommer die
Aritkulation von kaum
mehr als ein paar Phrasen
seiner Soli für
Bläser. Infolgedessen
nahmen sich die einzelnen
Spieler viel Freiheiten,
wo und wann sie
angestoßen oder
gebunden spielten.
Artikulation für
Bläser, genau wie
Bogenbewegung für
Streicher, mussflexibel
in ihrer Auslegung und
Durchführung sein. Die
richtige Spielweise
ergibt aus dem
technischen Können und
der Ausdrucksstärke
des jeweiligen Spielers.
Der Dirigent sollte dies
zusammen mit seinem
Solisten erarbeiten.
Allegro Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1053790-140 From the Clari...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.DHP-1053790-140
From the Clarinet
Concerto in Eb Major, Op.
36. Solo Spectrum.
Solo & Concerto. Score
Only. Composed 2005. 64
pages. De Haske
Publications #DHP
1053790-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1053790-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Der erste Satz
des Klarinettenkonzerts,
das Allegro, ist
kühn und brilliant in
seinen technischen
Anforderungen in den
schnellen Passagen und
flüssig und
ausdrucksvoll in den
lyrischen Abschnitten. Er
ist eine spannende
Herausforderung für
Klarinettisten von heut
und war sehr
wahrscheinlich ein
virtuoses Stück für
Klarinettisten im
frühen 19.
Jahrhundert.Wie so viele
Komponisten der Klassik,
beschrieb Krommer die
Aritkulation von kaum
mehr als ein paar Phrasen
seiner Soli für
Bläser. Infolgedessen
nahmen sich die einzelnen
Spieler viel Freiheiten,
wo und wann sie
angestoßen oder
gebunden spielten.
Artikulation für
Bläser, genau wie
Bogenbewegung für
Streicher, mussflexibel
in ihrer Auslegung und
Durchführung sein. Die
richtige Spielweise
ergibt aus dem
technischen Können und
der Ausdrucksstärke
des jeweiligen Spielers.
Der Dirigent sollte dies
zusammen mit seinem
Solisten erarbeiten.
Concert Band/Harmonie (Score) - Grade 5 SKU: HL.44007255 Roman Carniva...(+)
Concert Band/Harmonie
(Score) - Grade 5
SKU:
HL.44007255
Roman
Carnival Overture.
Composed by Hector
Berlioz. De Haske Concert
Band. Transcription.
Score Only. Composed
2007. De Haske
Publications #DHP1074278.
Published by De Haske
Publications
(HL.44007255).
Berlioz based
his sparkling overture Le
Carnaval Romain on
themesfrom his opera
Benvenuto Cellini. The
opera had been performed
a fewtimes in Paris, a
number of years before,
with little success. The
overturehowever, quickly
became very popular and
is still today a great a
crowdpleaser. The
energetic vitality of the
work - with an Italian
touch- is certainly
present in this skilfully
written transcription by
TohruTakahashi.
Hector Berlioz
(1803-1869) baseerde zijn
sprankelende ouverture
Le Carnaval Romain
- die verscheen in 1844 -
op thema's uit zijn opera
Benvenuto Cellini,
namelijk de tenoraria uit
de eerste akte en de
carnavalscene uitde
tweede akte. De opera was
een aantal jaren daarvoor
een paar keer opgevoerd
in Parijs, met weinig
succes. De ouverture werd
echter al snel bijzonder
geliefd. Een snelle
opening leidt een
langzaam deel in, waarna
een spannendallegro
volgt. De energieke
vitaliteit - met een
Italiaans tintje - spat
van het werk af, ook in
deze vakkundig geschreven
transcriptie van Tohru
Takahashi.
Die
strahlende Ouverture
Le Carnaval von
Hector Berlioz greift auf
Themen aus der einige
Jahre zuvor
uraufgefuhrten Oper
Benevenuto Cellini
zuruck. Damals war die
Ouverture erfolgreicher
als die Oper selbst und
hat - zu Recht - bis
heute nicht an
Popularitat verloren. Die
energiegeladene
Lebendigkeit dieses
Werkes mit italienischem
Flair ist in der
geschickt geschriebenen
Transkription von Tohru
Takahashi absolut
prasent.
Le
compositeur, chef
d'orchestre et critique
musical Hector Berlioz
(1803-1869) fut un des
plus grands innovateurs
et plus eminents
representants du
romantisme musical
francais.La semillante
ouverture du Carnaval
romain (1844),
reprend quelques themes
de l'opera malchanceux
Benvenuto Cellini
et notamment le duo
initial (Acte I) et la
grande scene du Carnaval
(Acte II). Lorsque
Benvenuto Cellini
fut offert au public
parisien en 1838,
l'œuvre fut
conspuee. Au bout de
quelques representations,
l'opera fut abandonne,
mais son ouverture connut
un immense succes.La
frenesie du bref passage
introductif est absorbee
par une phase lente.
L'Allegro qui
suitdechaine la liesse du
Carnaval.
L'extraordinaire vitalite
de l'œuvre
originale, coloree d'une
touche italienne, se
revele aussi dans cette
brillante transcription
pour Orchestre d'Harmonie
signee Tohru
Takahashi.
By the River Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band (Score & Parts) - Grade 4 SKU: HL.44011061 Composed by Jan V...(+)
Concert Band (Score &
Parts) - Grade 4
SKU:
HL.44011061
Composed
by Jan Van der Roost. De
Haske Concert Band.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2011.
De Haske Publications
#1115063010. Published by
De Haske Publications
(HL.44011061).
UPC:
884088640064. 9x12
inches.
Jan Van der
Roost and the
commissioner of this work
have strong personal
ties, making By the
River a very personal
work for both of them.
The first part is
pastoral and describes
the rural character of
what is actually an
industrial region.The
next movement, a dynamic
allegro that creates an
exciting contrast to the
first. All instruments
are put to good use,
letting everyone have
their moment in the
limelight. All the
interesting thematic and
melodic elements Van der
Roost createswill keep
the audience engaged
through to the very last
note!
De
opdrachtgever van dit
werk is op meerdere wijze
verbonden aan de
componist. Hierdoor is
By the River een
zeer persoonlijk en
indrukwekkend werk
geworden. Het eerste deel
heeft het karakter van
een pastorale en
beschrijfthet landelijke
karakter van een - in
basis - industrieel
gebied. In sterk contrast
daarop volgt een
dynamisch allegro met
toespelingen op Leonard
Bernstein. Alle registers
van het moderne
blaasorkest komen aan hun
trekken in Bythe
River. Maar ook het
publiek wordt flink op de
proef gesteld, wil het
alle thematische en
melodische elementen van
dit afwisselende werk
doorgronden..!
Dem
Auftraggeber dieses
Werkes ist der Komponist
in mehrfacher Weise sehr
verbunden, wodurch By
the River ein sehr
personliches und
eindringliches Werk
geworden ist. Der erste
Teil ist von pastoralem
Charakter und beschreibt
den landlichenCharakter
einer eigentlichen
Industrieregion. Stark
kontrastiv folgt darauf
ein dynamisches Allegro
mit einer Anspielung auf
Leonard Bernstein. Alle
Register des modernen
Blasorchesters sind in
By the River
gefordert, genau wie
dieAufmerksamkeit des
Publikums, wenn es alle
thematischen und
melodischen Elemente
dieses
abwechslungsreichen
Werkes erfassen
will.
By the
River (Pres de la
rivere) est une oeuvre
que Jan van der Roost
affectionne tout
particulierement. La
premiere partie s'ouvre
sur motif plutot pastoral
et decrit le caractere
assez rural des gens du
paysvivant dans une
certaine region
industrielle. Un
dynamique allegro amene
en contraste un bref clin
d'oeil a Leonard
Berstein. Afin de pouvoir
restituer cette
composition dans toute sa
diversite, l'ensemble des
registres del'orchestre
d'harmonie contemporain
sera sollicite. Votre
attentif auditoire en
restera epoustoufle
!
By the
River e un'opera alla
quale Jan Van der Roost e
particolarmente
affezionato. La prima
parte si apre su un
motivo pastorale e
descrive il carattere
rimasto rurale di alcuni
popoli che vivono in
regioni
ormaiindustrializzate.
Segue un dinamico
allegro, breve ma che
ricorda la musica di
Leonard Bernstein. Una
composizione che
sollecita tutti i
registri della banda e
che entusiasmera il
pubblico!
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: HL.44007254 Roman Carnival Overtu...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5
SKU:
HL.44007254
Roman
Carnival Overture.
Composed by Hector
Berlioz. De Haske Concert
Band. Transcription.
Score Only. Composed
2007. Hal Leonard
#1074278. Published by
Hal Leonard
(HL.44007254).
Ber
lioz based his sparkling
overture Le Carnaval
Romain on themesfrom his
opera Benvenuto Cellini.
The opera had been
performed a fewtimes in
Paris, a number of years
before, with little
success. The
overturehowever, quickly
became very popular and
is still today a great a
crowdpleaser. The
energetic vitality of the
work - with an Italian
touch- is certainly
present in this skilfully
written transcription by
TohruTakahashi.
Hector Berlioz
(1803-1869) baseerde zijn
sprankelende ouverture
Le Carnaval Romain
- die verscheen in 1844 -
op thema's uit zijn opera
Benvenuto Cellini,
namelijk de tenoraria uit
de eerste akte en de
carnavalscene uitde
tweede akte. De opera was
een aantal jaren daarvoor
een paar keer opgevoerd
in Parijs, met weinig
succes. De ouverture werd
echter al snel bijzonder
geliefd. Een snelle
opening leidt een
langzaam deel in, waarna
een spannendallegro
volgt. De energieke
vitaliteit - met een
Italiaans tintje - spat
van het werk af, ook in
deze vakkundig geschreven
transcriptie van Tohru
Takahashi.
Die
strahlende Ouverture
Le Carnaval von
Hector Berlioz greift auf
Themen aus der einige
Jahre zuvor
uraufgefuhrten Oper
Benevenuto Cellini
zuruck. Damals war die
Ouverture erfolgreicher
als die Oper selbst und
hat - zu Recht - bis
heute nicht an
Popularitat verloren. Die
energiegeladene
Lebendigkeit dieses
Werkes mit italienischem
Flair ist in der
geschickt geschriebenen
Transkription von Tohru
Takahashi absolut
prasent.
Le
compositeur, chef
d'orchestre et critique
musical Hector Berlioz
(1803-1869) fut un des
plus grands innovateurs
et plus eminents
representants du
romantisme musical
francais.La semillante
ouverture du Carnaval
romain (1844),
reprend quelques themes
de l'opera malchanceux
Benvenuto Cellini
et notamment le duo
initial (Acte I) et la
grande scene du Carnaval
(Acte II). Lorsque
Benvenuto Cellini
fut offert au public
parisien en 1838,
l'œuvre fut
conspuee. Au bout de
quelques representations,
l'opera fut abandonne,
mais son ouverture connut
un immense succes.La
frenesie du bref passage
introductif est absorbee
par une phase lente.
L'Allegro qui
suitdechaine la liesse du
Carnaval.
L'extraordinaire vitalite
de l'œuvre
originale, coloree d'une
touche italienne, se
revele aussi dans cette
brillante transcription
pour Orchestre d'Harmonie
signee Tohru
Takahashi.
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1114864-140 From opus 46(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.DHP-1114864-140
From opus 46.
Composed by Antonin
Dvorak. Arranged by Wil
van der Beek. Great
Classics. Transcription.
Score Only. Composed
2011. 40 pages. De Haske
Publications #DHP
1114864-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1114864-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
In 1878, on a
commission from his
publisher, Anton n
Dvorák wrote a series
of eight Slavonic dances.
Modelled on Johannes
Brahmsâ?? famous
Hungarian Dances,
although in contrast to
Brahmsâ?? work,
Dvorák used no
original melodies. Wil
van der Beek has arranged
No. 7, a brisk 2/4 dance,
as well as No. 8, a
passionate, exuberant
furiant in 3/4.
In 1878 schreef
Dvoøák op verzoek
van zijn uitgever een
serie van acht Slavische
dansen. Daarbij zouden de
beroemde Hongaarse dansen
van Brahms als voorbeeld
moeten dienen.
Dvoøák had echter
zijn eigen opvattingover
het kunstzinnigvormgeven
van (volks)dansen. Waar
Brahms meerdere bestaande
melodieën van dansen
uitHongarije gebruikte,
beperkte Dvoøák
zich tot karakteristieke
ritmische patronen van
dansvormen uit zijn
vaderland. Oorspronkelijk
zijn de Slavischedansen
gecomponeerd voor klavier
vierhandig. Vrij spoedig
maakte Dvoøák zelf
een versie voor orkest,
waarmee hij wereldroem
vergaarde. Het succes was
zo groot (zeker ook in
financieel opzicht voor
de uitgever!) dat een
tweedeserie van acht
dansen volgde: opus 72 in
het oeuvre van
Dvoøák.Kenmerken:Dans nr. 4 (Tempo di
menuetto, 3/4 maat)Dit is
een feestelijke, vrolijke
sousedská (te
beschouwen als de
Tsjechische variant op
het menuet), een
driedeligedans waarvan de
hoekdelen gracieus zijn
en het middendeel voor
een levendig contrast
zorgt.Dans nr. 7
(Allegro assai, 2/4
maat)Dvoøák lijkt
hier ge nspireerd te zijn
geweest door een snelle
dans genaamd skocná.
Het hoofdthemawerkt
humoristisch doordat het
in de vorm van een canon
wordt
gepresenteerd.Dans nr.
8 (Presto, 3/4
maat)Dit is een
temperamentvolle furiant,
vol vreugde en
uitgelatenheid, gevolgd
door een rustiger
middendeel, datuitmondtin
een zeer krachtig en snel
slot.
Im Jahre
1878 schrieb Anton n
Dvorák im Auftrag
seines Verlegers eine
Reihe von acht slawischen
Tänzen. Als Vorbild
dienten die beru?hmten
Ungarischen
Tänze von Johannes
Brahms, im Gegensatz zu
diesem verwendete
Dvorák jedoch keine
originalen Melodien. Wil
van der Beek bearbeitete
fu?r dieses Arrangement
die Nr. 7, einen
schnellen Tanz im
2/4-Takt, sowie die Nr.
8, einen
leidenschaftlichen,
u?berschwänglichen
Furiantâ?? im 3/4-Takt.
Nel 1878
Antonin Dvorák compone
su commissione una serie
di otto danze slave.
Anche se le celebri
Danze Ungheresi di
Brahms gli servirono da
modello, Dvorák non
utilizzò melodie
originali. Wil van der
Beek ha arrangiato la
Danza n.7
caratterizzata da un
tempo veloce in 2/4 e la
Danza n. 8, un
furiant passionale in
3/4.
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1114864-010 From opus 46(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.DHP-1114864-010
From opus 46.
Composed by Antonin
Dvorak. Arranged by Wil
van der Beek. Great
Classics. Transcription.
Set (Score and Parts).
Composed 2011. De Haske
Publications #DHP
1114864-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1114864-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
In 1878, on a
commission from his
publisher, Anton n
Dvorák wrote a series
of eight Slavonic dances.
Modelled on Johannes
Brahmsâ?? famous
Hungarian Dances,
although in contrast to
Brahmsâ?? work,
Dvorák used no
original melodies. Wil
van der Beek has arranged
No. 7, a brisk 2/4 dance,
as well as No. 8, a
passionate, exuberant
furiant in 3/4.
In 1878 schreef
Dvoøák op verzoek
van zijn uitgever een
serie van acht Slavische
dansen. Daarbij zouden de
beroemde Hongaarse dansen
van Brahms als voorbeeld
moeten dienen.
Dvoøák had echter
zijn eigen opvattingover
het kunstzinnigvormgeven
van (volks)dansen. Waar
Brahms meerdere bestaande
melodieën van dansen
uitHongarije gebruikte,
beperkte Dvoøák
zich tot karakteristieke
ritmische patronen van
dansvormen uit zijn
vaderland. Oorspronkelijk
zijn de Slavischedansen
gecomponeerd voor klavier
vierhandig. Vrij spoedig
maakte Dvoøák zelf
een versie voor orkest,
waarmee hij wereldroem
vergaarde. Het succes was
zo groot (zeker ook in
financieel opzicht voor
de uitgever!) dat een
tweedeserie van acht
dansen volgde: opus 72 in
het oeuvre van
Dvoøák.Kenmerken:Dans nr. 4 (Tempo di
menuetto, 3/4 maat)Dit is
een feestelijke, vrolijke
sousedská (te
beschouwen als de
Tsjechische variant op
het menuet), een
driedeligedans waarvan de
hoekdelen gracieus zijn
en het middendeel voor
een levendig contrast
zorgt.Dans nr. 7
(Allegro assai, 2/4
maat)Dvoøák lijkt
hier ge nspireerd te zijn
geweest door een snelle
dans genaamd skocná.
Het hoofdthemawerkt
humoristisch doordat het
in de vorm van een canon
wordt
gepresenteerd.Dans nr.
8 (Presto, 3/4
maat)Dit is een
temperamentvolle furiant,
vol vreugde en
uitgelatenheid, gevolgd
door een rustiger
middendeel, datuitmondtin
een zeer krachtig en snel
slot.
Im Jahre
1878 schrieb Anton n
Dvorák im Auftrag
seines Verlegers eine
Reihe von acht slawischen
Tänzen. Als Vorbild
dienten die beru?hmten
Ungarischen
Tänze von Johannes
Brahms, im Gegensatz zu
diesem verwendete
Dvorák jedoch keine
originalen Melodien. Wil
van der Beek bearbeitete
fu?r dieses Arrangement
die Nr. 7, einen
schnellen Tanz im
2/4-Takt, sowie die Nr.
8, einen
leidenschaftlichen,
u?berschwänglichen
Furiantâ?? im 3/4-Takt.
Nel 1878
Antonin Dvorák compone
su commissione una serie
di otto danze slave.
Anche se le celebri
Danze Ungheresi di
Brahms gli servirono da
modello, Dvorák non
utilizzò melodie
originali. Wil van der
Beek ha arrangiato la
Danza n.7
caratterizzata da un
tempo veloce in 2/4 e la
Danza n. 8, un
furiant passionale in
3/4.
Crescent Moon Orchestre d'harmonie - Avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-1115232-140 Grand Overture...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5
SKU:
BT.DHP-1115232-140
Grand Overture.
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2012. 52
pages. De Haske
Publications #DHP
1115232-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115232-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Crescent
Moon is a festive
overture composed by Jan
Van der Roost and was
commissioned by a
Japanese wind band. The
piece begins solemnly in
the middle register but
gradually becomes
brighter and more
brilliant as the moon
rises in the sky and
begins to give more
light. After this
somewhat stately
introduction, a virtuoso
allegro emerges,
displaying technical
prowess in all registers,
before the piece
culminates with a joyful
mood of optimism. An
ideal concert opener,
Crescent Moon will
fill your ears with joy
and happiness!
Het
jaar 2011... Voor Japan
een jaar van tragedie en
verdriet. Maar net zoals
de maan iedere nacht weer
opkomt en licht in de
duisternis brengt, zal
ook Japan weer herrijzen
en ooit het licht weer
zien. Muziek kan daarbij
een rolspelen en brengt
ons vreugde en geluk. Met
Crescent Moon
benadrukt Jan Van der
Roost de kracht ervan.
Muziek is van een
universele schoonheid en
nodigt uit - ongeacht
ras, cultuur of geloof -
te genieten.
Prachtig!
Cresc
ent Moon ist eine
festliche Ouvertüre,
die Jan Van der Roost im
Auftrag eines japanischen
Blasorchesters schrieb.
Das Stück beginnt
langsam im mittleren
Register, wird aber
allmählich heller und
strahlender - so wie der
aufgehende Mond den
Nachthimmel erhellt. Nach
dieser eher
majestätischen
Einleitung tritt ein
virtuoses Allegro hervor,
das technische Finessen
in allen Registern zum
Vorschein bringt.
Schließlich gipfelt
das Stück in einer
Atmosphäre der Freude
und des
Optimismus‘.
Cresc
ent Moon è
un’ouverture
festiva composta da Jan
Van der Roost su incarico
di una banda giapponese.
Il brano inizia in modo
solenne nel registro
medio per poi divenire
gradualmente più
intenso, quasi a
simboleggiare la luna
che, alzandosi in cielo,
riesce a irradiare una
forte luce sulla terra.
Dopo
un’introduzione
maestosa, appare un
virtuoso allegro che
richiede doti tecniche in
tutti i registri. Il
finale porta a una
conclusione di carattere
gioioso e ottimista.
Crescent Moon Orchestre d'harmonie - Avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-1115232-010 Grand Overture...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5
SKU:
BT.DHP-1115232-010
Grand Overture.
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Set (Score
and Parts). Composed
2012. De Haske
Publications #DHP
1115232-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115232-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Crescent
Moon is a festive
overture composed by Jan
Van der Roost and was
commissioned by a
Japanese wind band. The
piece begins solemnly in
the middle register but
gradually becomes
brighter and more
brilliant as the moon
rises in the sky
andbegins to give more
light. After this
somewhat stately
introduction, a virtuoso
allegro emerges,
displaying technical
prowess in all registers,
before the piece
culminates with a joyful
mood of optimism. An
ideal concert opener,
Crescent Moonwill
fill your ears with joy
and happiness!
Het
jaar 2011... Voor Japan
een jaar van tragedie en
verdriet. Maar net zoals
de maan iedere nacht weer
opkomt en licht in de
duisternis brengt, zal
ook Japan weer herrijzen
en ooit het licht weer
zien. Muziek kan daarbij
een rolspelen en brengt
ons vreugde en geluk. Met
Crescent Moon
benadrukt Jan Van der
Roost de kracht ervan.
Muziek is van een
universele schoonheid en
nodigt uit - ongeacht
ras, cultuur of geloof -
te genieten.
Prachtig!
Cresc
ent Moon ist eine
festliche Ouvertüre,
die Jan Van der Roost im
Auftrag eines japanischen
Blasorchesters schrieb.
Das Stück beginnt
langsam im mittleren
Register, wird aber
allmählich heller und
strahlender - so wie der
aufgehende Mondden
Nachthimmel erhellt. Nach
dieser eher
majestätischen
Einleitung tritt ein
virtuoses Allegro hervor,
das technische Finessen
in allen Registern zum
Vorschein bringt.
SchlieÃ?lich gipfelt das
Stück in einer
Atmosphäre der Freude
und des
Optimismus.
By the River Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1115063-010 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.DHP-1115063-010
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2011.
De Haske Publications
#DHP 1115063-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1115063-010).
9x12 inches.
Jan
Van der Roost and the
commissioner of this work
have strong personal
ties, making By the
River a very personal
work for both of them.
The first part is
pastoral and describes
the rural character of
what is actually an
industrial region.The
next movement, a dynamic
allegro that creates an
exciting contrast to the
first. All instruments
are put to good use,
letting everyone have
their moment in the
limelight. All the
interesting thematic and
melodic elements Van der
Roost createswill keep
the audience engaged
through to the very last
note!
De
opdrachtgever van dit
werk is op meerdere wijze
verbonden aan de
componist. Hierdoor is
By the River een
zeer persoonlijk en
indrukwekkend werk
geworden. Het eerste deel
heeft het karakter van
een pastorale en
beschrijfthet landelijke
karakter van een - in
basis - industrieel
gebied. In sterk contrast
daarop volgt een
dynamisch allegro met
toespelingen op Leonard
Bernstein. Alle registers
van het moderne
blaasorkest komen aan hun
trekken in Bythe
River. Maar ook het
publiek wordt flink op de
proef gesteld, wil het
alle thematische en
melodische elementen van
dit afwisselende werk
doorgronden..!
Dem
Auftraggeber dieses
Werkes ist der Komponist
in mehrfacher Weise sehr
verbunden, wodurch By
the River ein sehr
persönliches und
eindringliches Werk
geworden ist. Der erste
Teil ist von pastoralem
Charakter und beschreibt
den
ländlichenCharakter
einer eigentlichen
Industrieregion. Stark
kontrastiv folgt darauf
ein dynamisches Allegro
mit einer Anspielung auf
Leonard Bernstein. Alle
Register des modernen
Blasorchesters sind in
By the River
gefordert, genau wie
dieAufmerksamkeit des
Publikums, wenn es alle
thematischen und
melodischen Elemente
dieses
abwechslungsreichen
Werkes erfassen
will.
By the River Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1115063-140 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.DHP-1115063-140
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2011. 52
pages. De Haske
Publications #DHP
1115063-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115063-140).
9x12 inches.
Jan
Van der Roost and the
commissioner of this work
have strong personal
ties, making By the River
a very personal work for
both of them. The first
part is pastoral and
describes the rural
character of what is
actually an industrial
region. The next
movement, a dynamic
allegro that creates an
exciting contrast to the
first. All instruments
are put to good use,
letting everyone have
their moment in the
limelight. All the
interesting thematic and
melodic elements Van der
Roost creates will keep
the audience engaged
through to the very last
note!
De
opdrachtgever van dit
werk is op meerdere wijze
verbonden aan de
componist. Hierdoor is
By the River een
zeer persoonlijk en
indrukwekkend werk
geworden. Het eerste deel
heeft het karakter van
een pastorale en
beschrijfthet landelijke
karakter van een - in
basis - industrieel
gebied. In sterk contrast
daarop volgt een
dynamisch allegro met
toespelingen op Leonard
Bernstein. Alle registers
van het moderne
blaasorkest komen aan hun
trekken in Bythe
River. Maar ook het
publiek wordt flink op de
proef gesteld, wil het
alle thematische en
melodische elementen van
dit afwisselende werk
doorgronden..!
Dem
Auftraggeber dieses
Werkes ist der Komponist
in mehrfacher Weise sehr
verbunden, wodurch By
the River ein sehr
persönliches und
eindringliches Werk
geworden ist. Der erste
Teil ist von pastoralem
Charakter und beschreibt
den ländlichen
Charakter einer
eigentlichen
Industrieregion. Stark
kontrastiv folgt darauf
ein dynamisches Allegro
mit einer Anspielung auf
Leonard Bernstein. Alle
Register des modernen
Blasorchesters sind in
By the River
gefordert, genau wie die
Aufmerksamkeit des
Publikums, wenn es alle
thematischen und
melodischen Elemente
dieses
abwechslungsreichen
Werkes erfassen
will.
By the
River è
un’opera alla
quale Jan Van der Roost
è particolarmente
affezionato. La prima
parte si apre su un
motivo pastorale e
descrive il carattere
rimasto rurale di alcuni
popoli che vivono in
regioni ormai
industrializzate. Segue
un dinamico allegro,
breve ma che ricorda la
musica di Leonard
Bernstein. Una
composizione che
sollecita tutti i
registri della banda e
che entusiasmer il
pubblico!
Three Onegin Dances Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1012918-140 Composed by Peter...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1012918-140
Composed by Peter Ilyich
Tchaikovsky. Arranged by
Wil van der Beek. The
Great Classics. Score
Only. Composed 2001. De
Haske Publications #DHP
1012918-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1012918-140).
Tchaikowsky ist
berühmt für seine
rein instrumentalen
Kompositionen. Er ist
jedoch auch als
Opernkomponist nicht zu
unterschätzen.Viele
seiner OPern werden
immoernoch
regelmäßig auf der
ganzen Welt
aufgeführt, wie zum
Beispiel Pique
Dame und Eugen
OneginEugen
Onegin wurde in den
Jahren 1877 bis 1878
komponiert und von
Tschaikowsky selbst
zunächst nicht als
Oper, sondern als
lyrische Szenen betitelt.
Der lyrische Charakter
ist im ganzen Werk
vorherrschend. Zwei
Stellen kontrastieren
jedoch deutlich mit
dieser Lyrik: zwei
Ballszenen ,für die
Tschaikowsky einen Walzer
uns eine Polonaise
schrieb.Nach einem
weniger bekannten Allegro
Dansant als
Eröffung,stellt dieses
Arrangement vor allem den
oben genannten Walzer in
den Vordergrund, welcher
guten Herzens als ein
schönes russisches
Gegenstück zu Charles
Gounods
Faustwalzer
bezeichnet werden kann.
In der Oper wird dieser
Walzer von einer
Militärkapelle
gespielt. Das Arrangement
schließt mit der
erwähnten pompösen
Polonaise, die den
letztzen Akt eröffnet:
die ideale Musik, um ein
Bild des Hochadels im
Salon eines Petersburger
Palastes zu zeichnen.
Allegro Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band and Clarinet Solo - Grade 4-5 SKU: BT.DHP-1053790-040 Fro...(+)
Concert Band and Clarinet
Solo - Grade 4-5
SKU:
BT.DHP-1053790-040
From the Clarinet
Concerto in Eb Major, Op.
36. Composed by Franz
Krommer. Arranged by
Timothy Topolewski. Solo
Spectrum. Solo &
Concerto. Set (Score &
Parts). Composed 2005. De
Haske Publications #DHP
1053790-040. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1053790-040).
Olympica Orchestre d'harmonie - Avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-0930469-010 Festival Overt...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5
SKU:
BT.DHP-0930469-010
Festival Overture for
Band. Composed by Jan
Van der Roost. Sovereign
Series. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 1993. De Haske
Publications #DHP
0930469-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0930469-010).
9x12
inches.
This
“Grand
Overture†was
commissioned by the
“Nagano Community
Band†- Japan- on
occasion of its jubilee
in 1992 and is dedicated
to the band’s
conductor, Ikuo
Inagaki.The work is based
upon three main themes,
each symbolising a
certain theme. The first
part is characterized by
its bright themes played
mainly by the brass,
accompanied by the
woodwinds and festive
percussion. This part
symbolizes the jubilee
which is the origin of
the composition. This is
followed by a bouncing
allegro, in which each
register of the band
displays brilliant
techniques. Especially
the woodwinds come to the
fore! This movement
depicts the
industriousness and
enthousiasm shown by the
members of
the“Nagano
Community Band†in
the carrying out of their
hobby. A third, main
theme, is choral-like in
character and is
displayed both in the
(soft) brass as well as
in the warm medium
register of the reeds.
Here, nature’s
beaty in and around the
city of Nagano is
musically celebrated.
Following a
“chamber-music
episode†(featuring
the flute, oboe,
clarinet, alto-saxophone
and horn) the initial
allegro re-occurs,
weaving its way towards a
grandiose finale, in
which the two previous
themes are once again
apparent. Due to its very
colourful scoring and the
enormous diversity of
musical thoughts and
ideas, this composition
is a fascinating and
memorable piece, worthy a
jubilee overture!
Olympica
is gebaseerd op drie
hoofdthema’s. Het
eerste thema wordt
gekenmerkt door een
stralende thematiek in
het koper, omspeeld door
het hout en feestelijk
slagwerk. Dan volgt een
pittig en virtuoos
allegro, waarin met
namede houtblazers
uitgebreid aan bod komen.
Het derde thema is
koraalmatig van karakter.
Na een kamermuziekpassage
komt het allegro terug,
dat uitmondt in een
grootse finale. De
kleurrijke instrumentatie
en veelzijdigheid van
dezecompositie maken een
sprankelend optreden
mogelijk.
Die
olympischen Winterspiele
1998, die nach 26 Jahren
wieder einmal in Japan
stattfanden, sind
unvergessen: Mit 2302
Teilnehmer war eine
Rekordteilnehmerzahl
erreicht und die
deutschen Sportler
kehrten mit einer
Rekordanzahl von 29
Medaillen nach Hause. Das
Blasorchester der
Austragungsstadt Nagano
gab im Hinblick auf
dieses große Ereignis
Olympica in
Auftrag - ein farbig
instrumentiertes Werk mit
abwechslungsreichen
musikalischen Ideen, das
fasziniert!
Olympica Orchestre d'harmonie - Avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-0930469-140 Festival Overt...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5
SKU:
BT.DHP-0930469-140
Festival Overture for
Band. Composed by Jan
Van der Roost. Sovereign
Series. Concert Piece.
Score Only. Composed
1993. 56 pages. De Haske
Publications #DHP
0930469-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0930469-140).
9x12
inches.
Olympica
is gebaseerd op drie
hoofdthema’s. Het
eerste thema wordt
gekenmerkt door een
stralende thematiek in
het koper, omspeeld door
het hout en feestelijk
slagwerk. Dan volgt een
pittig en virtuoos
allegro, waarin met
namede houtblazers
uitgebreid aan bod komen.
Het derde thema is
koraalmatig van karakter.
Na een kamermuziekpassage
komt het allegro terug,
dat uitmondt in een
grootse finale. De
kleurrijke instrumentatie
en veelzijdigheid van
dezecompositie maken een
sprankelend optreden
mogelijk.
Die
olympischen Winterspiele
1998, die nach 26 Jahren
wieder einmal in Japan
stattfanden, sind
unvergessen: Mit 2302
Teilnehmer war eine
Rekordteilnehmerzahl
erreicht und die
deutschen Sportler
kehrten mit einer
Rekordanzahl von 29
Medaillen nach Hause. Das
Blasorchester der
Austragungsstadt Nagano
gab im Hinblick auf
dieses große Ereignis
Olympica in
Auftrag - ein farbig
instrumentiertes Werk mit
abwechslungsreichen
musikalischen Ideen, das
fasziniert!
Concert Band/Harmonie and Saxophone Solo - Grade 3 SKU: BT.DHP-1115180-140(+)
Concert Band/Harmonie and
Saxophone Solo - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1115180-140
Solo for Alto and
Soprano Saxophone.
Composed by Satoshi
Yagisawa. Solo Spectrum.
Solo & Concerto. Score
Only. Composed 2011. 44
pages. De Haske
Publications #DHP
1115180-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115180-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Saxophone
Concertino is one of
a series of solo concerti
by Japanese composer,
Satoshi Yagisawa. In this
piece, the solo
saxophonist's voice does
not separate from the
concert band, but rather
develops musically and
gently in combination
with it. This work
enables the soloist to
showcase his ability with
variety and grace.
Met Saxophone
Concertino voegt
Yagisawa weer een
compositie toe aan zijn
reeks van concerti
waartoe ook Trumpet
Concerto, Trombone
Concerto, Marimba
Concerto, Concertino for
Solo Percussion and Wind
Orchestra als
ookClarinet
Concerto behoren. In
dit werk staat het
soloinstrument niet los
van het blaasorkest,
gezamenlijk met de rest
van de muziek komt de
solopartij heel
geleidelijk tot
ontwikkeling. Maar wel op
een manier dat het
talentvan de solist goed
tot zijn recht
komt
Das
Saxophone Concertino
fügt sich in eine
Reihe von Concerti von
Satoshi Yagisawa ein, zu
der auch sein Trumpet
Concerto, das
Trombone Concerto,
Marimba Concerto,
Concertino for Solo
Percussion and Wind
Orchestra sowie das
Clarinet Concerto
zählen. In diesem
Stück ist die
Solostimme nicht vom
Blasorchester separiert,
sondern entwickelt die
Musik behutsam gemeinsam
mit diesem. Der Solist
kann in diesem Werk sein
Können in
vielfältiger Weise
präsentieren.
Sax
ophone Concertino si
aggiunge alla serie di
brani per strumento solo
e banda firmati del
compositore giapponese,
quali Trumpet
Concerto, Trombone
Concerto, Marimba
Concerto, Concertino for
Solo Percussion and Wind
Orchestra come anche
Clarinet Concerto.
In Saxophone
Concertino lo
strumento solista e la
banda sviluppano la
musica insieme, in
perfetta sintonia. Il
solista pu' mettersi in
luce e mostrare le
innumerevoli
sfaccettature dello
strumento con un
romantico corale, un
allegro e una
cadenza.
Ponte Romano Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4.5 SKU: BT.DHP-1002068-010 Composed by Jan...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4.5
SKU:
BT.DHP-1002068-010
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2000.
De Haske Publications
#DHP 1002068-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1002068-010).
This concert
overture, which has the
air of a symphonic poem,
takes its inspiration
from an ancient Roman
bridge. A massive
introduction, a
threatening allegro and
alternating virtuoso and
chorale themes quickly
succeed each other.
Trombones and trumpets
introduce a rhythmical
theme which develops
throughout all instrument
groups. The allegro is
characterised by a
quasi-obsessive cadence
which depicts a Roman
army constantly beating
time.