Band Bass Clarinet, Bass Drum, Bassoon, Clarinet 1, Clarinet 2, Clarinet 3, Crash Cymbals, Euphonium, Flute 1, Flute 2, Horn 1, Horn 2, Mallet Percussion, Marimba, Oboe, Percussion 1, Percussion 2, Percussion 3, Piccolo, Snare Drum, Suspended Cymbal and more. - Grade 3

SKU: CF.CPS200

Composed by Travis Weller. Concert Band (CPS). Set of Score and Parts. With Standard notation. 2+8+8+4+8+16+16+4+4+4+4+4 +4+8+8+8+4+2+6+6+6+2+2+8+ 2+2+3+6+6+24 pages. Duration 3 minutes, 1 seconds. Carl Fischer Music #CPS200. Published by Carl Fischer Music (CF.CPS200).

ISBN 9781491152355. UPC: 680160909858.

Altho ugh some stories in Greek mythology reveal a different side to his character, Apollo was widely regarded to hold a cheerful personality and communicating joy through the music he played on his lyre. Apollo Arise is an energetic and spirited work for band ideal for opening a concert. The uplifting and exuberant melodic material lead the group on a sonic journey to capture the joy and light music can bring to both the audience and the performer.
Program NotesAmong the many stories in Greek mythology, Apollo holds a unique place as a complex Olympian god known for truth, prophecy, healing, poetry, plague, knowledge, light and music. Although some stories reveal a different side to his character, Apollo was widely regarded to hold a cheerful personality and communicated joy through the music he played on his lyre. Apollo Arise is an energetic and spirited work for band, ideal for opening a concert. The uplifting and exuberant melodic material lead the group on a sonic journey to capture the joy and light music can bring to both the audience and performer. From the dynamic opening fanfare to the soaring motifs and rhythms that follow, Apollo Arise provides a wonderful opportunity for the ensemble to reach for new musical heights in their performance!    Rehearsal Notes and SuggestionsThe opening twenty-four measures of the work are important for the rest of the work to unfold successfully. Encourage the ensemble to play with a unified articulation style, maintain a proper balance, and establish a consistent tempo through this section as several recurring rhythms must be performed consistently. Measure 38 features a trumpet solo, so be sure that the rest of the ensemble balances their line to support the solo instrument. In the section that begins at m. 67, there is an optional solo opportunity for trumpet and trombone. Both of these sections provide nice contrast against the full ensemble sections that are present in the work. The section at m. 81 includes a call-and-response section between woodwind, brass and percussion groups. Be sure that as groups enter, the tempo remains consistent and that the winds articulation style is unified and complimentary to the percussion. As the opening fanfare returns at m. 101, remind the ensemble to play with consistent style, balance and tempo as they did in the opening. As the ensemble begins the part of the journey with Apollo at m. 110, the music contains unique layers that must work together to be effective and set up the material that begins at m. 127. Encourage the group to play so they can hear all other lines, and allow their energy to grow into a focused musical celebration by the final note. Thank you in advance for your support of this music, and I wish you and your ensemble well as Apollo Arise welcomes the audience to your concert hall.

Band Bass Clarinet, Bass Drum, Bassoon, Clarinet 1, Clarinet 2, Clarinet 3, Crash Cymbals, Euphonium, Flute 1, Flute 2, Horn 1, Horn 2, Mallet Percussion, Marimba, Oboe, Percussion 1, Percussion 2, Percussion 3, Piccolo, Snare Drum, Suspended Cymbal and more. - Grade 3

SKU: CF.CPS200F

Composed by Travis Weller. Concert Band (CPS). Full score. With Standard notation. 24 pages. Carl Fischer Music #CPS200F. Published by Carl Fischer Music (CF.CPS200F).

ISBN 9781491153031. UPC: 680160910533.

Altho ugh some stories in Greek mythology reveal a different side to his character, Apollo was widely regarded to hold a cheerful personality and communicating joy through the music he played on his lyre. Apollo Arise is an energetic and spirited work for band ideal for opening a concert. The uplifting and exuberant melodic material lead the group on a sonic journey to capture the joy and light music can bring to both the audience and the performer.
Program NotesAmong the many stories in Greek mythology, Apollo holds a unique place as a complex Olympian god known for truth, prophecy, healing, poetry, plague, knowledge, light and music. Although some stories reveal a different side to his character, Apollo was widely regarded to hold a cheerful personality and communicated joy through the music he played on his lyre. Apollo Arise is an energetic and spirited work for band, ideal for opening a concert. The uplifting and exuberant melodic material lead the group on a sonic journey to capture the joy and light music can bring to both the audience and performer. From the dynamic opening fanfare to the soaring motifs and rhythms that follow, Apollo Arise provides a wonderful opportunity for the ensemble to reach for new musical heights in their performance!    Rehearsal Notes and SuggestionsThe opening twenty-four measures of the work are important for the rest of the work to unfold successfully. Encourage the ensemble to play with a unified articulation style, maintain a proper balance, and establish a consistent tempo through this section as several recurring rhythms must be performed consistently. Measure 38 features a trumpet solo, so be sure that the rest of the ensemble balances their line to support the solo instrument. In the section that begins at m. 67, there is an optional solo opportunity for trumpet and trombone. Both of these sections provide nice contrast against the full ensemble sections that are present in the work. The section at m. 81 includes a call-and-response section between woodwind, brass and percussion groups. Be sure that as groups enter, the tempo remains consistent and that the winds articulation style is unified and complimentary to the percussion. As the opening fanfare returns at m. 101, remind the ensemble to play with consistent style, balance and tempo as they did in the opening. As the ensemble begins the part of the journey with Apollo at m. 110, the music contains unique layers that must work together to be effective and set up the material that begins at m. 127. Encourage the group to play so they can hear all other lines, and allow their energy to grow into a focused musical celebration by the final note. Thank you in advance for your support of this music, and I wish you and your ensemble well as Apollo Arise welcomes the audience to your concert hall.

Concert Band Concert Band - Grade 1

SKU: XC.DCB2008

Composed by Amy Riebs Mills. Da Capo Band Series. Concert and Contest. Concert and contest. Set of parts. Excelcia Music Publishing #DCB2008. Published by Excelcia Music Publishing (XC.DCB2008).

UPC: 812598033199. 9 x 12 inches.

Arise is as uplifting and exciting as its title! Amy has a fresh and wonderful sound color palette for beginning band that will give you some variety in your program. Fanfare-like, Arise will be a piece your students ask to play again and again!

Concert Band - Grade 1

SKU: XC.DCB2008FS

Composed by Amy Riebs Mills. Da Capo Band Series. Concert and Contest. Concert and contest. Score. Excelcia Music Publishing #DCB2008FS. Published by Excelcia Music Publishing (XC.DCB2008FS).

UPC: 812598033793. 9 x 12 inches.

Arise is as uplifting and exciting as its title! Amy has a fresh and wonderful sound color palette for beginning band that will give you some variety in your program. Fanfare-like, Arise will be a piece your students ask to play again and again!

Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 3.5

SKU: BT.DHP-1216331-215

Composed by Peter Kleine Schaars. Peter's Compact Collection. Original Light Music. Score Only. Composed 2021. 18 pages. De Haske Publications #DHP 1216331-215. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1216331-215).

English-German-French- Dutch.

With this composition in a rumba style, Peter Kleine Schaars invites us to enjoy a relaxed sailing trip in the waters of the Caribbean. The feeling of freedom on the boat is mirrored by an extensive melody surrounded by a palette of colourful harmonies the shades of the water while the clever percussion sets the course of the ship. Who wouldn’t dream of such an adventure? Although the musical themes and accompaniments have been constructed from combinations of rhythmic cells that occur less often, the composition sounds very natural and flowing. Assuming the rhythmic cells 1 to 8 are part of the basic skills of your band, in this composition, the accent rather lies on cells 9 to 13. The instrumentation is created in such a way that these ‘new cells’ occur in all parts, so that all musicians of the band become familiar with this rhythmic development.

Met deze compositie in rumbastijl neemt Peter Kleine Schaars ons voor een relaxte zeiltocht mee naar de Caribische wateren. Het vrije gevoel op de boot wordt weerspiegeld door een uitgestrekte melodie te midden van een palet van kleurrijke harmonieën de schakeringen van het water terwijl de uitgekiende percussie de rechte koers van het schip bepaalt. Wie droomt er nou niet van zo’n avontuur? Hoewel de muzikale thema’s en begeleidingen zijn opgebouwd uit combinaties van enkele minder vaak voorkomende ritmische cellen, klinkt de compositie heel natuurlijk en vloeiend. Ervan uitgaande dat de ritmische cellen 1 tot en met 8 tot de basisvaardigheden van uw orkest behoren, ligt in deze compositie de nadruk vooral op de cellen 9 tot en met 13. De instrumentatie is dusdanig dat deze ‘nieuwe cellen’ voorkomen in alle partijen, zodat alle musici van het orkest vertrouwd raken met deze ritmische ontwikkeling.

Mit dieser Komposition im Rumba-Stil lädt uns Peter Kleine Schaars zu einem entspannten Segeltörn in der Karibik ein. Das Gefühl der Freiheit an Bord spiegelt sich in einer ausgedehnten Melodie wider, die von einer Reihe farbiger Harmonien den Bewegungen des Wassers umrahmt wird, während das Schlagzeug geschickt den Kurs des Schiffes hält. Wer träumt nicht von einem solchen Abenteuer? Obwohl die musikalischen Themen und die Begleitung aus einer Kombination verschiedener Rhythmus-Einheiten bestehen, die nur vereinzelt vorkommen, klingt die Komposition sehr natürlich und fließend. Da die Rhythmus-Einheiten 1 bis 8 sicher zu den Grundfertigkeiten Ihres Ensembles gehören, liegt der Schwerpunkt dieser Komposition eher auf den Rhythmus-Einheiten 9 bis 13. Die Instrumentierung ist so angelegt, dass diese neuen Rhythmus-Einheiten“ in allen Stimmenvorkommen, sodass alle Orchestermitglieder mit diesen Rhythmen vertraut gemacht werden.

Avec cette composition de style rumba, Peter Kleine Schaars nous invite un voyage décontracté en bateau sur les eaux des Cara bes. Le sentiment de liberté qu’offre le voilier est dépeint par une ample mélodie dans une palette d’harmonies colorées les teintes de l’eau , tandis que d’habilles percussions tiennent le cap. Qui ne rêverait pas d’une telle aventure ? Bien que les thèmes et accompagnements musicaux aient été élaborés partir de combinaisons de cellules rythmiques qui se rencontrent moins souvent, les sonorités de l’œuvre sont très naturelles et fluides. En présumant que les cellules rythmiques 1 8 fassent partie des compétences de base de votre orchestre, l’accent se trouve plutôt sur les cellules 9 13. L’instrumentation est arrangée de manière ce que ces « nouvelles cellules » se trouvent dans toutes les parties, afin que tous les membres de l’orchestre se familiarisent avec cette évolution rythmique.

Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 3.5

SKU: BT.DHP-1216333-015

Composed by Peter Kleine Schaars. Peter's Compact Collection. Original Light Music. Set (Score & Parts). Composed 2021. De Haske Publications #DHP 1216333-015. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1216333-015).

English-German-French- Dutch.

The magnificent shows at the Moulin Rouge have left their mark on the collective imagination of all who read about them. For decades, a small but spectacular band formed one of the basic ingredients in this internationally famedcabaret theatre. With the first sounds of this composition by Peter Kleine Schaars, the exciting Parisian nightlife immediately comes to mind. The musette takes us to quartier Pigalle, the red-light district of Paris, and when thedoors of the Moulin Rouge open, we hear the recognizable rhythms of a contemporary disco: a combination of the rhythmic cells 8 / 4 and 3 / 14. In addition, the composition has been highlighted with a plentiful and varied use of rhythmic cell 5. Naturally, the themes and accompaniments have been divided equally among all parts.

De schitterende shows in de Parijse Moulin Rouge spreken tot ieders verbeelding. Een klein maar spectaculair orkest vormde tientallen jaren een van de basisingrediënten in dit wereldwijd vermaarde variététheater. Met de eersteklanken van deze compositie van Peter Kleine Schaars wanen we ons meteen in de Franse hoofdstad. De musette brengt ons naar quartier Pigalle, de rosse buurt van Parijs, en als de deuren van de Moulin Rouge zich openen, horen we deherkenbare ritmieken van een hedendaagse disco: een combinatie van de ritmische cellen 8-4 en 3-14. Daarnaast is de compositie geaccentueerd met een veelvuldig en gevarieerd gebruik van ritmische cel 5. Uiteraard zijn de thema’sen begeleidingen evenredig verdeeld over alle stemmen.

Die großartigen Shows im Moulin Rouge prägten das kollektive Bewusstsein all jener, die sich damit beschäftigt haben. Jahrzehntelang war eine kleine, aber fantastische Band Bestandteil dieses international bekanntenKabaretttheaters . Mit den ersten Klängen der Komposition von Peter Kleine Schaars fühlt man sich sofort in das aufregende Pariser Nachtleben versetzt. Die Musette führt uns ins Quartier Pigalle, das Rotlichtviertel von Paris, undwenn sich die Türen des Moulin Rouge öffnen, erklingen die bekannten Rhythmen einer modernen Disco: eine Kombination der Rhythmus-Einheiten 8 / 4 und 3 / 14. Darüber hinaus ist die Komposition durch eine vielfältige Verwendung derRhythmus-Einheit 5 geprägt. Die Themen und Begleitungen verteilen sich dabei gleichmäßig auf alle Stimmen.

Les spectacles grandioses du Moulin Rouge ont laissé leur empreinte sur l’imagination de tous ceux qui connaissent leur histoire. Pendant des décennies, un orchestre de taille modeste mais d’une aptitude exceptionnelle formaitl’un des ingrédients de base de ce cabaret de réputation internationale. Dès les premières mesures, cette composition de Peter Kleine Schaars évoque la vie nocturne animée de Paris. Le style musette nous emmène Pigalle, lequartier chaud de la capitale, et lorsque s’ouvrent les portes du Moulin Rouge, nous entendons les rythmes bien reconnaissables d’une discothèque contemporaine : la combinaison des cellules rythmiques 8 / 4 et 3 / 14. Cette œuvrecontient aussi de nombreux exemples variés de la cellule rythmique 5. Naturellement, les divers thèmes et accompagnements sont divisés également entre toutes les parties.

Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 3.5

SKU: BT.DHP-1216333-215

Composed by Peter Kleine Schaars. Peter's Compact Collection. Original Light Music. Score Only. Composed 2021. 26 pages. De Haske Publications #DHP 1216333-215. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1216333-215).

English-German-French- Dutch.

The magnificent shows at the Moulin Rouge have left their mark on the collective imagination of all who read about them. For decades, a small but spectacular band formed one of the basic ingredients in this internationally famedcabaret theatre. With the first sounds of this composition by Peter Kleine Schaars, the exciting Parisian nightlife immediately comes to mind. The musette takes us to quartier Pigalle, the red-light district of Paris, and when thedoors of the Moulin Rouge open, we hear the recognizable rhythms of a contemporary disco: a combination of the rhythmic cells 8 / 4 and 3 / 14. In addition, the composition has been highlighted with a plentiful and varied use of rhythmic cell 5. Naturally, the themes and accompaniments have been divided equally among all parts.

De schitterende shows in de Parijse Moulin Rouge spreken tot ieders verbeelding. Een klein maar spectaculair orkest vormde tientallen jaren een van de basisingrediënten in dit wereldwijd vermaarde variététheater. Met de eersteklanken van deze compositie van Peter Kleine Schaars wanen we ons meteen in de Franse hoofdstad. De musette brengt ons naar quartier Pigalle, de rosse buurt van Parijs, en als de deuren van de Moulin Rouge zich openen, horen we deherkenbare ritmieken van een hedendaagse disco: een combinatie van de ritmische cellen 8-4 en 3-14. Daarnaast is de compositie geaccentueerd met een veelvuldig en gevarieerd gebruik van ritmische cel 5. Uiteraard zijn de thema’sen begeleidingen evenredig verdeeld over alle stemmen.

Die großartigen Shows im Moulin Rouge prägten das kollektive Bewusstsein all jener, die sich damit beschäftigt haben. Jahrzehntelang war eine kleine, aber fantastische Band Bestandteil dieses international bekanntenKabaretttheaters . Mit den ersten Klängen der Komposition von Peter Kleine Schaars fühlt man sich sofort in das aufregende Pariser Nachtleben versetzt. Die Musette führt uns ins Quartier Pigalle, das Rotlichtviertel von Paris, undwenn sich die Türen des Moulin Rouge öffnen, erklingen die bekannten Rhythmen einer modernen Disco: eine Kombination der Rhythmus-Einheiten 8 / 4 und 3 / 14. Darüber hinaus ist die Komposition durch eine vielfältige Verwendung derRhythmus-Einheit 5 geprägt. Die Themen und Begleitungen verteilen sich dabei gleichmäßig auf alle Stimmen.

Les spectacles grandioses du Moulin Rouge ont laissé leur empreinte sur l’imagination de tous ceux qui connaissent leur histoire. Pendant des décennies, un orchestre de taille modeste mais d’une aptitude exceptionnelle formaitl’un des ingrédients de base de ce cabaret de réputation internationale. Dès les premières mesures, cette composition de Peter Kleine Schaars évoque la vie nocturne animée de Paris. Le style musette nous emmène Pigalle, lequartier chaud de la capitale, et lorsque s’ouvrent les portes du Moulin Rouge, nous entendons les rythmes bien reconnaissables d’une discothèque contemporaine : la combinaison des cellules rythmiques 8 / 4 et 3 / 14. Cette œuvrecontient aussi de nombreux exemples variés de la cellule rythmique 5. Naturellement, les divers thèmes et accompagnements sont divisés également entre toutes les parties.

Concert Band/Harmonie - Grade 4

SKU: BT.DHP-1125039-140

Arranged by Wil van der Beek. Great Classics. Score Only. Composed 2012. 44 pages. De Haske Publications #DHP 1125039-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1125039-140).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Offenbach (1819 - 1880), who was born in Germany, moved to Paris when he was a teenage boy and remained there for much of his life. He became especially famous as a composer of numerous operettas. and of one famous opera: Les Contes d’Hoffmann (The Tales of Hoffmann). His operettas (or ‘musiquettes� �) were often based on comical, or satirical librettos. He makes fun of Parisian daily life, dignitaries, the military, the pretentiousness of the Grand Opéra, and so on. In that respect, Offenbach’s operettas are not really comparable with those of his German-speaking contemporaries, for example, Franz Lehár and Johann Strauss the Younger. Musically speaking, we could callOffenbach’s operettas lively, funny, melodious and catchy.For La Belle Hélène, Offenbach drew from Greek mythology. The story is based on that of Helen of Troy, but is set in France, halfway through the 19th century; it has been turned into a satire on the élite of that time.The overture to La Belle Hélène was (and still is) very successful. Offenbach combined a number of arias and choruses from the operetta to give a taste of what is to follow. Many overtures which follow this form lack unity and structure. However, in this case the composition has been well thought-out.

Offenbach (1819-1880), Duitser van geboorte, verhuisde als jongeman naar Parijs, waar hij een groot deel van zijn leven verbleef. Hij werd vooral beroemd als componist van talrijke operettes en een beroemde opera: Les Contes d’Hoffmann. Zijn operettes (of ‘musiquettes� �) zijn qua libretto vaak komisch en hilarisch, ja zelfs satirisch. Hij steekt hierin de draak met het Parijse mondaine leven, met hoogwaardigheidsbekleders , met militairen, met de bombast van de Grand Opéra, enzovoort. In dat opzicht zijn Offenbachs operettes nauwelijks te vergelijken met die in Duitsland van bijvoorbeeld Franz Lehár en Johann Strauss jr. Muzikaal gezien kunnen we zijn operettes levendig,geestig, melodieus en goed in het gehoor liggend noemen.Voor La Belle Hélène putte Offenbach uit de Griekse mythologie. Het verhaal draait om Helena van Troje, maar is verplaatst naar Frankrijk, halverwege de negentiende eeuw; het is uitgewerkt tot een satire op de heersende elite.De ouverture van La Belle Hélène was (en is nog altijd) zeer succesvol. Offenbach heeft hierin een aantal aria’s en koren uit de operette samengevoegd - een voorproefje dus op wat komen gaat. Veel ouvertures die zo zijn gemaakt, missen eenheid en structuur. In dit geval is er echter sprake van een goed doordachte opbouw.

Der gebürtige Deutsche Jacques Offenbach (1819-1880) zog im Jugendalter nach Paris, wo er den größten Teil seines Lebens verbrachte. Bekannt wurde er vor allem als Komponist zahlreicher Operetten und einer berühmten Oper: Les Contes d’Hoffmann (Hoffmanns Erzählungen). Seine Operetten (oder Musiquettes“) basierte er häufig auf komischen oder gar satirischen Libretti. Darin wird das mondäne Pariser Leben karikiert mit seinen Würdenträgern, Militärs, dem Pomp der Grand Opéra und dergleichen mehr. In dieser Hinsicht sind Offenbachs Operetten vergleichbar mit den deutschen Werken eines Franz Lehár oder Johann Strauss (Sohn). Musikalisch betrachtet können Offenbachs Operetten alslebendig, amüsant, melodiös und eingängig beschrieben werden. Für La Belle Hélène bediente sich Offenbach der griechischen Mythologie. Die Handlung beruht auf Helena von Troja, wurde aber ins Frankreich der Mitte des 19. Jahrhunderts versetzt und in eine Satire auf die damals herrschende Elite verwandelt.Die Ouvertüre von La Belle Hélène war und ist sehr erfolgreich. Offenbach kombinierte darin eine Reihe von Arien und Chorstellen aus der Operette und lieferte so quasi einen Vorgeschmack auf das Folgende. Vielen auf diese Weise entstandene Ouvertüren mangelt es an Einheitlichkeit und Struktur. Diese Ouvertüre zeugt jedoch von einem gut durchdachten Aufbau.

Jacques Offenbach est né en Allemagne en 1819. Sa famille s’installe Paris alors qu’il est encore adolescent et c’est l qu’il passe la plus grande partie de sa vie. Il devient particulièrement célèbre pour la composition de nombreuses opérettes et d’un opéra légendaire, Les Contes d’Hoffmann. Ses opéras-bouffes (ou « musiquettes ») s’inspirent souvent de livrets comiques ou satiriques. Il parodie la vie quotidienne Paris, se moque des dignitaires, de l’armée, de la prétention du grand opéra, et ainsi de suite. cet égard, les œuvres d’Offenbach ne sont pas vraiment comparables aux opérettes de ses contemporains germanophones tels que Franz Lehár ou encoreJohann Strauss le jeune. Musicalement parlant, on peut dire que les opéras-bouffes d’Offenbach sont entraînants, spirituels, mélodieux et mémorables.Jacques Offenbach s’est inspiré de la mythologie pour composer La Belle Hélène, dont le livret brosse l’histoire d’Hélène de Troie. Mais parodiant l’une des légendes grecques des plus illustres, cette opérette se veut être une satire sur l’élite de l’époque.L†™ouverture de La Belle Hélène a toujours été très populaire. Offenbach y glisse plusieurs arias et chœurs repris ensuite dans l’un ou l’autre acte de l’opérette, afin d’en offrir un avant-go t l’auditoire. De nombreux compositeurs écrivirent par la suite des ouvertures de canevas identique. Bien qu’un grand nombre d’entre elles manquent d’unité et de structure, l’ouverture de La Belle Hélène en est une exception notoire.

Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - early intermediate

SKU: BT.DHP-1084339-015

Composed by Peter Kleine Schaars. Flexible 5 Series. Educational Tool. Set (Score & Parts). Composed 2008. De Haske Publications #DHP 1084339-015. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1084339-015).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Veel dirigenten hebben de uitstekende gewoonte elke repetitie te beginnen met een klankstudie. Het is echter net zo belangrijk om regelmatig de ritmische vaardigheden van de muzikanten te bevorderen. Hiervoor is Rhythmic Warp-upsideaal.Met Rhythmic Warm-ups hebt u voor elk orkest op elk niveau een groot aantal efficiënte oefeningen. U kunt de 10 moderne vijfstemmige harmonisaties (A t/m J) combineren met de 36 ritmische patronen - zo hebt u360 oefeningen tot uw beschikking. Uitbreiding is mogelijk door de verschillende stemmen (1-5) verschillende ritmische patronen te laten spelen. Sommige oefeningen worden bijna kleine songs op zich. Verder is het uiteraard mogelijkde harmonisaties te combineren met specifieke ritmische patronen (die u bijvoorbeeld selecteert uit het repertoire waar u aan werkt). Door het gebruik van patronen met straight eighths en in swing (rechte achtsten en swing-achtsten)kunt u het orkest trainen in alle ritmische facetten van de lichte muziek. Door de notatie van hetzelfde ritmische swingpatroon in zowel de 4/4- als 12/8-maatsoort bieden deze Rhythmic Warm-ups u de mogelijkheid om zelfshet meest klassiek georiënteerde orkest binnen enkele repetities enig swinggevoel bij te brengen en meer thuis te laten raken in Latijns-Amerikaanse ritmes. Met Rhythmic Warm-ups krijgt u uw orkest ritmisch in conditie!Ook leverbaar voor brassband

Viele Dirigenten haben es sich zur löblichen Routine gemacht, jede Probe mit einer Tonübung zu beginnen. Genauso wichtig ist auch die Förderung der rhythmischen Fähigkeiten der Musiker. Rhyhmic Warm-ups ist hier eine gute Ergänzung der wöchentlichen Überoutine.Rhyhmic Warm-ups bietet effziente Übungen für jedes Blasorchester, unabhängig vom Spielniveau. Kombiniert mit 36 rhythmischen Mustern, ergeben die zehn modernen fünfstimmigen Harmoniefolgen ein Repertoire von 360 Übungen, die teilweise wie kleine Lieder klingen. Auch andere Rhythmusmuster können Sie mit den Harmoniefolgen kombinieren, z. B. aus dem Repertoire, das Sie geradeeinstudieren.Mithil fe von Rhythmusmustern, die mit straight eights und in swing bezeichnet sind, werden alle rhythmischen Facetten populärer Musik abgedeckt. Durch die Notierung der gleichen Swing-Muster sowohl im 4/4- als auch im 12/8-Takt eröffnen die Rhyhmic Warm-ups die Möglichkeit, sogar einem absolut klassisch ausgerichteten Blasorchester innerhalb von ein paar Proben etwas Swing-Feel zu vermitteln. Auch lateinamerikanische Rhythmen können geübt werden.Mit Rhyhmic Warm-ups kriegen Sie ihr Blasorchester rhythmisch fit!

De nombreux chefs on ajouté une excellente routine leurs séances de répétition en effectuant un travail préliminaire sur le son. Certains utilisent un choral, d’autres choisissent une pièce solennelle du répertoire profane. Après avoir effectué ce travail préliminaire, la répétition suit son schéma habituel : l’étude des œuvres au programme.Si vous souhaitez développer la structuration rythmique de votre formation, chaque semaine, insérer une étude de rythme après la phase de travail du son.Rhythmic Warm-ups (“Échauffement rythmique”) contient une série d’exercices efficaces pour toutes les formations, quel que soit le niveau. En combinant les 10 pièces cinqvoix (A J) avec les 36 motifs rythmiques, vous disposez de 360 exercices de rythme. Pour élargir votre champ d’action, il vous suffit d’attribuer un motif rythmique différent chacune des cinq voix (1-5). Si la ligne de basse (voix 5) joue un rythme unique, les exercices se transforment en de petites pièces harmonieuses. Il est également possible de combiner les cinq voix avec des rythmes de votre choix (des rythmes extraits d’œuvres au programme, par exemple).En exploitant des motifs rythmiques en croches régulières et des motifs en croches irrégulières (swing), vos musiciens se familiariseront avec toutes les facettes rythmiques de la musique pop. Le fait de disposer d’un même motif rythmique en 4/4 et en 12/8 permet de développer le sens du swing (même chez les musiciens les plus classiques !), en quelques séances seulement. La percussion peut accompagner les motifs rythmiques 1 24 avec des rythmes pop ou latino-américains, condition de jouer ces rythmes en croches régulières. Les motifs rythmiques 25 36 doivent être soutenus par un « groove » swing. Plusieurs exemples de motifs pour la percussion ont été insérés.Il est conseillé de terminer chaque exercice avec un point d’orgue (une ronde).Je vous souhaite, vous et vos musiciens, une pleine réussite et beaucoup de satisfaction dans l’utilisation des Rhythmic

Concert Band/Harmonie/Fanfare Band/Brass Band - Grade 2

SKU: BT.DHP-1104879-216

Composed by Christian Bouthier. De Haske Easy Band Series. Concert Piece. Score Only. Composed 2010. 32 pages. De Haske Publications #DHP 1104879-216. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1104879-216).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Le Marais is a semi-programmatic composition by Christian Bouthier. It contains three movements, each of which is based on a different aspect of the Parisian district of the same name. Le Marais is said to be one of the prettiest neighbourhoods in Paris, where fashion, culture, food and architecture meet and mingle.

Le Marais ist eine teilweise programmatische Komposition von Christian Bouthier. Sie basiert auf dem Pariser Stadtteil Le Marais, in dem Mode und Kultur, gutes Essen und schöne Architektur aufeinander treff en. Die drei Sätze von Christian Bouthiers Komposition für eine zehnstimmig variable Besetzung beschreiben eine beliebte Einkaufsstraße, ein Museum und einen eleganten Platz.

Le Marais est une composition semi-programmatique en trois mouvements. Christian Bouthier y dépeint le célèbre quartier parisien du Marais. Cœur historique de Paris, le Marais est actuellement le quartier le plus chic et la mode de la capitale. Situé sur la rive droite de la Seine, il est un village dans la ville. Tissé de petites rues animées où abondent les boutiques, le Marais est considéré comme l’épicentre de l’art et de la mode.1. Rue des Francs-Bourgeois:Bien venue dans l’artère commerçante la plus appréciée du Marais ! Entre les demeures fastueuses de cette rue, on trouve d’innombrables boutiques de mode et de décoration, des lieux culturels, desrestaurants et cafés branchés.2. Le musée Carnavalet:Le musée Carnavalet est situé rue de Sévigné. Cet imposant ensemble architectural, réunissant deux superbes hôtels particuliers, compte 140 salles consacrées l’histoire de Paris. On y découvre, notamment, des souvenirs d’hommes célèbres tels que Louis XIV et Napoléon Ier, entre autres, ou encore un somptueux escalier et un beau jardin la française.3. La place des Vosges:La place des Vosges est la plus ancienne et une des plus belles places de Paris. Elle est célèbre pour la stricte symétrie et l'ordonnance des façades en brique rouge qui la bordent. L’été, il fait bon se prélasser au soleil sur les pelouses du jardin ou sur un banc.

Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 2

SKU: BT.DHP-1104879-015

Composed by Christian Bouthier. De Haske Easy Band Series. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2010. De Haske Publications #DHP 1104879-015. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1104879-015).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Le Marais ist eine teilweise programmatische Komposition von Christian Bouthier. Sie basiert auf dem Pariser Stadtteil Le Marais, in dem Mode und Kultur, gutes Essen und schöne Architektur aufeinander treff en. Die drei Sätze von Christian Bouthiers Komposition für eine zehnstimmig variable Besetzung beschreiben eine beliebte Einkaufsstraße, ein Museum und einen eleganten Platz.

Le Marais est une composition semi-programmatique en trois mouvements. Christian Bouthier y dépeint le célèbre quartier parisien du Marais. Cœur historique de Paris, le Marais est actuellement le quartier le plus chic et la mode de la capitale. Situé sur la rive droite de la Seine, il est un village dans la ville. Tissé de petites rues animées où abondent les boutiques, le Marais est considéré comme l’épicentre de l’art et de la mode.1. Rue des Francs-Bourgeois:Bien venue dans l’artère commerçante la plus appréciée du Marais ! Entre les demeures fastueuses de cette rue, on trouve d’innombrables boutiques de mode et de décoration, des lieux culturels, desrestaurants et cafés branchés.2. Le musée Carnavalet:Le musée Carnavalet est situé rue de Sévigné. Cet imposant ensemble architectural, réunissant deux superbes hôtels particuliers, compte 140 salles consacrées l’histoire de Paris. On y découvre, notamment, des souvenirs d’hommes célèbres tels que Louis XIV et Napoléon Ier, entre autres, ou encore un somptueux escalier et un beau jardin la française.3. La place des Vosges:La place des Vosges est la plus ancienne et une des plus belles places de Paris. Elle est célèbre pour la stricte symétrie et l'ordonnance des façades en brique rouge qui la bordent. L’été, il fait bon se prélasser au soleil sur les pelouses du jardin ou sur un banc.

Concert Band/Harmonie - Grade 3

SKU: BT.DHP-1185979-010

Composed by Jacob De Haan. Concert and Contest Collection CBHA. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2018. De Haske Publications #DHP 1185979-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1185979-010).

English-German-French- Dutch.

Sea of Hope is an optimistic work about new land arisen from the former Zuiderzee (the Netherlands). In the introduction, the sea is conveyed in all its glory and ferocity, through a melody that keeps you wondering whether it makes you happy or sad. Then, finally, there is a glimmer of hope, when the water is dammed up and the land partly reclaimed (by conversion into polder land). The town of Dronten, for instance, develops into a place where one day two people meet up and fall in love. This love is reflected in the slow, passionate middle movement. New life in the town is celebrated joyfully: the zest for life clearly shines through this part of the work, followed byoptimism and celebration in the closing bars.

Sea of Hope is een optimistisch werk over nieuw land, ontstaan vanuit de genadeloze voormalige Zuiderzee. In de inleiding wordt deze zee in al haar glorie en smart bezongen door een melodie waarvan je eigenlijk niet weet of je er blij of verdrietig van wordt. Dan gloort er eindelijk hoop als het water wordt ingedamd en deels in polderland verandert. Zo ontwikkelt het dorp Dronten zich tot een plaats waar twee mensen elkaar op een dag ontmoeten om de liefde te vinden. Deze liefde wordt weerspiegeld in het langzame, gepassioneerde middengedeelte. Het leven in het dorp wordt met blijdschap gevierd: de levensvreugde spat er in dit snelle deel van af en wordt gevolgd dooroptimistische, vreugdevolle slotmaten.

Sea of Hope ist ein optimistisches Werk über das neue Land, das aus der unbarmherzigen ehemaligen Zuiderzee (Niederlande) entstanden ist. In der Einleitung wird das Meer mit all seiner Herrlichkeit und seinem Leid durch eine Melodie dargestellt, bei der man sich fragt, ob sie fröhlich oder traurig macht. Dann gibt es schließlich einen Hoffnungsschimmer, als das Wasser aufgestaut und teilweise in eine Polderlandschaft umgewandelt wird. So entwickelt sich die Stadt Dronten zu einem Ort, an dem sich eines Tages zwei Menschen begegnen und ineinander verlieben. Diese Liebe wird in dem langsamen und leidenschaftlichen mittleren Satz zum Ausdruck gebracht. Das gemeinsameneue Leben in der Stadt wird fröhlich gefeiert: Die Lebensfreude kommt in diesem Teil des Werkes deutlich zum Ausdruck und es folgen optimistische und feierliche Schlusstakte.

Sea of Hope est une œuvre optimiste concernant la nouvelle terre créée sur l’ancienne Zuiderzee (Pays-Bas). Dans l’introduction, la mer est représentée dans toute sa gloire et dans sa douleur par une mélodie qui évoque toutes sortes d’émotions contradictoires. Ensuite, enfin, on retrouve une lueur d’espoir lorsque l’eau est barrée et une partie de la terre est transformée en polder. Le développement de la ville de Dronten, par exemple, permet deux personnes de se rencontrer et de tomber amoureux. Cet amour est représenté par le mouvement lent et passionné du milieu. La célébration de cette nouvelle joie de vivre de la ville transparaît dans cette partie de l’œuvre,suivie par les dernières mesures optimistes et festives.

Concert Band/Harmonie - Grade 3

SKU: BT.DHP-1185979-140

Composed by Jacob De Haan. Concert and Contest Collection CBHA. Concert Piece. Score Only. Composed 2018. 27 pages. De Haske Publications #DHP 1185979-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1185979-140).

English-German-French- Dutch.

Sea of Hope is an optimistic work about new land arisen from the former Zuiderzee (the Netherlands). In the introduction, the sea is conveyed in all its glory and ferocity, through a melody that keeps you wondering whether it makes you happy or sad. Then, finally, there is a glimmer of hope, when the water is dammed up and the land partly reclaimed (by conversion into polder land). The town of Dronten, for instance, develops into a place where one day two people meet up and fall in love. This love is reflected in the slow, passionate middle movement. New life in the town is celebrated joyfully: the zest for life clearly shines through this part of the work, followed byoptimism and celebration in the closing bars.

Sea of Hope is een optimistisch werk over nieuw land, ontstaan vanuit de genadeloze voormalige Zuiderzee. In de inleiding wordt deze zee in al haar glorie en smart bezongen door een melodie waarvan je eigenlijk niet weet of je er blij of verdrietig van wordt. Dan gloort er eindelijk hoop als het water wordt ingedamd en deels in polderland verandert. Zo ontwikkelt het dorp Dronten zich tot een plaats waar twee mensen elkaar op een dag ontmoeten om de liefde te vinden. Deze liefde wordt weerspiegeld in het langzame, gepassioneerde middengedeelte. Het leven in het dorp wordt met blijdschap gevierd: de levensvreugde spat er in dit snelle deel van af en wordt gevolgd dooroptimistische, vreugdevolle slotmaten.

Sea of Hope ist ein optimistisches Werk über das neue Land, das aus der unbarmherzigen ehemaligen Zuiderzee (Niederlande) entstanden ist. In der Einleitung wird das Meer mit all seiner Herrlichkeit und seinem Leid durch eine Melodie dargestellt, bei der man sich fragt, ob sie fröhlich oder traurig macht. Dann gibt es schließlich einen Hoffnungsschimmer, als das Wasser aufgestaut und teilweise in eine Polderlandschaft umgewandelt wird. So entwickelt sich die Stadt Dronten zu einem Ort, an dem sich eines Tages zwei Menschen begegnen und ineinander verlieben. Diese Liebe wird in dem langsamen und leidenschaftlichen mittleren Satz zum Ausdruck gebracht. Das gemeinsameneue Leben in der Stadt wird fröhlich gefeiert: Die Lebensfreude kommt in diesem Teil des Werkes deutlich zum Ausdruck und es folgen optimistische und feierliche Schlusstakte.

Sea of Hope est une œuvre optimiste concernant la nouvelle terre créée sur l’ancienne Zuiderzee (Pays-Bas). Dans l’introduction, la mer est représentée dans toute sa gloire et dans sa douleur par une mélodie qui évoque toutes sortes d’émotions contradictoires. Ensuite, enfin, on retrouve une lueur d’espoir lorsque l’eau est barrée et une partie de la terre est transformée en polder. Le développement de la ville de Dronten, par exemple, permet deux personnes de se rencontrer et de tomber amoureux. Cet amour est représenté par le mouvement lent et passionné du milieu. La célébration de cette nouvelle joie de vivre de la ville transparaît dans cette partie de l’œuvre,suivie par les dernières mesures optimistes et festives.

Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 2

SKU: BT.DHP-1023166-215

Composed by Johan Nijs. Flexible 6 Series. Original Light Music. Score Only. Composed 2002. 52 pages. De Haske Publications #DHP 1023166-215. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1023166-215).

Diverse landen in Europa passeren in dit stuk de revue: België, Nederland, Griekenland, Noorwegen, Frankrijk, Engeland, Italië en Duitsland. De componist geeft in de muziek diverse kenmerken en karakteristieke klanken van elk vandeze landen weer. Little Europe: een boeiende en afwisselende compositie.

Lit tle Europe führt uns musikalisch durch acht europäische Länder: Belgien, Holland, Griechenland, Norwegen, Frankreich, England, Italien und Deutschland. Johan Nijs ist es in diesem Stück gelungen, die musikalischen, kulturellen und landschaftlichen Besonderheiten jedes Landes hervorzuheben und gleichzeitig zu zeigen, wie durch das gegenseitige Kennen lernen der Nationen Europa zusammenwächst und ehemals große Unterschiede und Grenzen plötzlich überwindbar und klein werden. Ein vielseitiges Stück, das spielerisch an die Musik verschiedener Länder heranführt.

Ave c Little Europe (Petite Europe), découvrez l’Europe en miniature ! Vous visiterez la Belgique, les Pays-Bas, la Grèce, la Norvège, la France, l’Angleterre, l’Italie et l’Allemagne. Un excellent moyen de se familiariser avec les traditions et les musiques de ces pays, mais aussi de découvrir, gr ce aux multiples couleurs sonores, les paysages variés et uniques qui font la richesse de notre continent.

Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 2

SKU: BT.DHP-1023166-015

Composed by Johan Nijs. Flexible 6 Series. Original Light Music. Set (Score & Parts). Composed 2002. De Haske Publications #DHP 1023166-015. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1023166-015).

Diverse landen in Europa passeren in dit stuk de revue: België, Nederland, Griekenland, Noorwegen, Frankrijk, Engeland, Italië en Duitsland. De componist geeft in de muziek diverse kenmerken en karakteristieke klanken van elk vandeze landen weer. Little Europe: een boeiende en afwisselende compositie.

Lit tle Europe führt uns musikalisch durch acht europäische Länder: Belgien, Holland, Griechenland, Norwegen, Frankreich, England, Italien und Deutschland. Johan Nijs ist es in diesem Stück gelungen, die musikalischen, kulturellen und landschaftlichen Besonderheiten jedes Landes hervorzuheben und gleichzeitig zu zeigen, wie durch das gegenseitige Kennen lernen der Nationen Europa zusammenwächst und ehemals große Unterschiede und Grenzen plötzlich überwindbar und klein werden. Ein vielseitiges Stück, das spielerisch an die Musik verschiedener Länder heranführt.

Ave c Little Europe (Petite Europe), découvrez l’Europe en miniature ! Vous visiterez la Belgique, les Pays-Bas, la Grèce, la Norvège, la France, l’Angleterre, l’Italie et l’Allemagne. Un excellent moyen de se familiariser avec les traditions et les musiques de ces pays, mais aussi de découvrir, gr ce aux multiples couleurs sonores, les paysages variés et uniques qui font la richesse de notre continent.

Concert Band - Grade 3

SKU: HL.44006930

Grade 3 - Score Only. Composed by Timothy Johnson. Curnow Music Concert Band. Concert. 24 pages. Curnow Music #111507140. Published by Curnow Music (HL.44006930).

UPC: 884088151263. 9x12 inches.

This powerful treatment of Arise, My Soul, Arise will fully engage every section of the band as you prepare for the soul-stirring performance. Forceful percussion writing combined with exciting brass and woodwinds lift the audience to a higher plane as this moving work progresses by stages from sublime to jubilant. This handsomely crafted arrangement is sure to be an excellent addition to your music library. Inspired!

Concert Band - Grade 2

SKU: BT.DHP-1023166-040

Composed by Johan Nijs. Flexible 6 Series. Original Light Music. Set (Score & Parts). Composed 2002. De Haske Publications #DHP 1023166-040. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1023166-040).

Diverse landen in Europa passeren in dit stuk de revue: België, Nederland, Griekenland, Noorwegen, Frankrijk, Engeland, Italië en Duitsland. De componist geeft in de muziek diverse kenmerken en karakteristieke klanken van elk vandeze landen weer. Little Europe: een boeiende en afwisselende compositie.

Lit tle Europe führt uns musikalisch durch acht europäische Länder: Belgien, Holland, Griechenland, Norwegen, Frankreich, England, Italien und Deutschland. Johan Nijs ist es in diesem Stück gelungen, die musikalischen, kulturellen und landschaftlichen Besonderheiten jedes Landes hervorzuheben und gleichzeitig zu zeigen, wie durch das gegenseitige Kennen lernen der Nationen Europa zusammenwächst und ehemals große Unterschiede und Grenzen plötzlich überwindbar und klein werden. Ein vielseitiges Stück, das spielerisch an die Musik verschiedener Länder heranführt.

Ave c Little Europe (Petite Europe), découvrez l’Europe en miniature ! Vous visiterez la Belgique, les Pays-Bas, la Grèce, la Norvège, la France, l’Angleterre, l’Italie et l’Allemagne. Un excellent moyen de se familiariser avec les traditions et les musiques de ces pays, mais aussi de découvrir, gr ce aux multiples couleurs sonores, les paysages variés et uniques qui font la richesse de notre continent.

Concert Band/Harmonie/Fanfare Band/Brass Band - Grade 2.5

SKU: BT.DHP-0981334-216

Composed by Christian Bouthier. Applause Series. Festive and Solemn Music. Score Only. Composed 1998. De Haske Publications #DHP 0981334-216. Published by De Haske Publications (BT.DHP-0981334-216).

In this stunning work French composer Christian Bouthier has created a nostalgic French chanson, a form of song popularised by the ambassador of French song Charles Aznavour. The piece is characterised by a peaceful, moving melody filled with meditative sounds that encourage a blissful dreaminess.

Der Titel sagt es schon: Der französische Komponist Christian Bouthier schuf mit seiner Komposition Nostalgia ein nostalgisches französisches Chanson. Das französische Chanson - bekannt geworden durch seinen Botschafter Charles Aznavour - ist für viele immernoch das einzig wahre Ausdrucksmittel von Sehnsucht.Charakteristisc h für dieses Werk ist eine friedvolle, bewegte Melodie, gefüllt mit vermittelnden Klängen, die den Zuhörer zum glückseligen Träumen geradezu auffordert.

Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 2

SKU: BT.DHP-1043669-015

Composed by Andre Waignein. Flexible 4 Series. Original Light Music. Set (Score & Parts). Composed 2004. De Haske Publications #DHP 1043669-015. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1043669-015).

First Jazz, a fine swinging piece, was written byRoland Kernen, who is the composer and arrangerof a great deal of successful concert band music.It’s a cheerful piece in ABA form for four-part variableinstrumentation and additional percussion. It isvery suitable for beginners who want to play lightmusic and the swing style will appeal to themusicians as well as the audience.

First Jazz, een lekker swingend stuk, werd geschreven door André Waignein, die veel succesvolle blaasmuziek componeert en arrangeert. Het is een vrolijk stuk in ABA-vorm voor vierstemmige variabele bezetting met aanvullendslagwerk - uitermate geschikt voor beginners die graag lichte muziek willen spelen. De swingstijl zal zowel de muzikanten als het publiek aanspreken.

Fir st Jazz, ein schönes swingendes Stück, wurde von Roland Kernen geschrieben, der bereits viel erfolgreiche Blasmusik komponiert und arrangiert hat. Es ist ein fröhliches Stück in ABA-Form für eine vierstimmig variable Besetzung und zusätzlich Schlagzeug - sehr gut geeignet für Anfänger, die gerne unterhaltsame Musik spielen wollen. Der Swingstil wird sowohl bei den Musikern als auch beim Publikum gut ankommen.

First Jazz est une pièce aux rythmes du swing. André Waignein, compositeur et arrangeur succès, a structuré cette pièce selon la forme musicale A-B-A. First Jazz est idéal pour se familiariser avec le jazz. Laissez-vous séduire par l’art du swing.

Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 2.5

SKU: BT.DHP-0981334-015

Composed by Christian Bouthier. Applause Series. Festive and Solemn Music. Set (Score & Parts). Composed 1998. De Haske Publications #DHP 0981334-015. Published by De Haske Publications (BT.DHP-0981334-015).

In this stunning work French composer Christian Bouthier has created a nostalgic French chanson, a form of song popularised by the ambassador of French song Charles Aznavour. The piece is characterised by a peaceful, moving melody filled with meditative sounds that encourage a blissful dreaminess.

Der Titel sagt es schon: Der französische Komponist Christian Bouthier schuf mit seiner Komposition Nostalgia ein nostalgisches französisches Chanson. Das französische Chanson - bekannt geworden durch seinen Botschafter Charles Aznavour - ist für viele immernoch das einzig wahre Ausdrucksmittel von Sehnsucht.Charakteristisc h für dieses Werk ist eine friedvolle, bewegte Melodie, gefüllt mit vermittelnden Klängen, die den Zuhörer zum glückseligen Träumen geradezu auffordert.

By Barton. Concert Band. Grade 3. Score and set of parts. Published by Daehn Publications . Score and Parts.

Composed by Larry Clark. Concert Band. For Flute I, Flute II, Oboe, Clarinet I, Clarinet II, Clarinet III, Bass Clarinet, Bassoon, Alto Saxophone I, Alto Saxophone II, Tenor Saxophone, Baritone Saxophone, Trumpet I, Trumpet II, Trumpet, Horn I, Horn II, Tenor I, Tenor II, Baritone (Bass Clef), Tub. Carl Fischer Concert Performance Series. Classical. Grade 3-3.5. Score and Set of Parts. Standard notation. 32 pages. Published by Carl Fischer