Arr. Jacob De Haan. Par BACH JOHANN SEBASTIAN. En 1721, Jean-Sébastien Bach épouse en secondes noces Anna Magdalena Wilcken (1701-1760). Il lui dédie l’air Bist du bei mir BWV 508. Le texte a été écrit par un poète anonyme. La notoriété de cet air reste inégalable par la sublime tendresse de la mélodie qui évolue en parfaite harmonie avec un texte puissant dans lequel le poète nous livre une belle vision de l’amour : tant que l’être aimé est auprès de nous, même la mort est douce. Jacob de Haan a réalisé ce superbe arrangement pour Orchestre d'Harmonie. / Niveau : 2 / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Walzer. Bist du bei mir ist ein wunderbar ruhiger Walzer von Nick Loris, der mit seinen typisch böhmischen Flügelhorn- und Tenorhornmelodien genauso besticht, wie auch durch seine ausgefeilten Holzsolostellen. Das Arrangement ist sehr durchsichtig und lässt schönes dynamisches Musizieren zu. Im Text von Katharina Praher, der von langen Melodiephrasen unterlegt ist, kommt die Sehnsucht nach Liebe und Geborgenheit zum Ausdruck. Die fett gedruckten Stimmen in der Partitur entsprechen der Originalbesetzung von Ernst Hutter & Die Egerländer Musikanten. Das Werk ist bereits in dieser Besetzung spielbar. Um auch Blasorchestern die Möglichkeit zu bieten, dieses Werk zu spielen, sind indieser Ausgabe weitere Stimmen zur Vervollständigung der Blasorchester-Besetzung mitgeliefert. / Musique populaire / Recueil / Concert Band ou Harmonie

Arr. Peter Kleine Schaars. Par JOEL BILLY. Billy Joel lässt sich gerne von ganz verschiedenen Musikrichtungen inspirieren - von Beethoven uüber Ray Charles bis zu den Rolling Stones. Das spiegelt sich auch in der Vielfältigkeit seiner Songs wider, die oft sehr persönlich und anruührend sind. Peter Kleine Schaars‘ Medley enthält vier Hits, die uüber die ganze Gefuühlspalette von fröhlich uüber nachdenklich bis melancholisch gehen. / Niveau : 4 / Pop and rock / Recueil / Concert Band ou Harmonie

Par DELERUYELLE THIERRY. Alizé, borée, chinook, khamsin, libeccio, marin, sirocco, tramontane, zéphyr… Qu’il soit d’ici ou d’ailleurs, ce souffle mystérieux empreint de poésie et d’émotions fait l’éloge de vagabondages. Messager aérien, il a la caresse légère et la force destructrice. Le vent, sans artifice, crée sa propre musique sur une partition indéfinie : il respire, murmure, parle, souffle, siffle, hurle ou se plaint. Le vent, invisible et facétieux, a le pouvoir de nous émouvoir. C’est cette sensibilité toute naturelle que nous retrouvons dans les couleurs changeantes de cette oeuvre : le pourpre du vent du soir, le jaune mordoré de la brise matinale, l’ébène des tempêtes. Wind Power , délicieuse alchimie de légèreté et de profondeur, est une excellente pièce d’ouverture ou de bis. / Niveau : 3 / Ouverture / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Arr. Wil Van Der Beek. Par TCHAIKOVSKI PIOTR ILITCH. Tchaikowsky ist berühmt für seine rein instrumentalen Kompositionen. Er ist jedoch auch als Opernkomponist nicht zu unterschätzen. Viele seiner OPern werden immoernoch regelmäßig auf der ganzen Welt aufgeführt, wie zum Beispiel Pique Dame und Eugen Onegin Eugen Onegin wurde in den Jahren 1877 bis 1878 komponiert und von Tschaikowsky selbst zunächst nicht als Oper, sondern als 'lyrische Szenen' betitelt. Der lyrische Charakter ist im ganzen Werk vorherrschend. Zwei Stellen kontrastieren jedoch deutlich mit dieser Lyrik: zwei Ballszenen , für die Tschaikowsky einen Walzer uns eine Polonaise schrieb. Nach einem weniger bekannten Allegro Dansant als Eröffung, stellt dieses Arrangement vor allem den oben genannten Walzer in den Vordergrund, welcher guten Herzens als ein schönes russisches Gegenstück zu Charles Gounods Faustwalzer bezeichnet werden kann. In der Oper wird dieser Walzer von einer Militärkapelle gespielt. Das Arrangement schließt mit der erwähnten pompösen Polonaise, die den letztzen Akt eröffnet: die ideale Musik, um ein Bild des Hochadels im Salon eines Petersburger Palastes zu zeichnen. / Niveau : 3 / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par SCHAARS PETER KLEINE. Railroad Ramble - zu Deutsch etwa: Eisenbahnbummel - führt Musiker und Publikum aufs rechte Gleis! Die ansteigenden Akkorde über dem Ostinato-Bass der Einleitung vertonen, wie der Zug energisch in Fahrt kommt. Das Hauptthema in einem 10/8-Takt beschreibt den Rhythmus des Schnellzuges in voller Fahrt, während der komische Mittelteil die scheinbar ungeordnete Geschäftigkeit eines Bahnhofs widerspiegelt. Mit der Reprise des Hauptthemas nimmt der Zug die Fahrt wieder auf, bis er, dargestellt von den Klängen der Einleitung, schließlich zum Stehen kommt. Eine unterhaltsame musikalische Zugfahrt, bei der es bestimmt niemand langweilig wird! / Niveau : 4 / Musique légère originale / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par VAN DER ROOST JAN. Homage wurde von Jan Van der Roost im Auftrage der Brass Band Soli Deo Gloria aus Leeuwarden geschrieben. Direkter Anlass dazu war das 20-jährige Jubiläum von Jan de Haan als Dirigent dieses Ensembles. Als Inspiration diente dem Komponistendas Choralthema der Orgelsymphonie von Camille Saint-Saëns, ein von Jan de Haan geschätztes Werk. Nebst diesem Choral basiert Homage ebenfalls auf den Notenbezeichnungen aus ‘Jan de Haan’ und ‘Soli Deo Gloria’, was die Notenreihe DEGAH ergab. Beide Elemente werden durcheinander verwendet, bis sich schließlich die ganze Band im Finale mit dem Saint-Saëns-Thema wieder zusammenfindet. / Niveau : 5 / Musique pour célébration / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Arr. Ron Sebregts. Das Titellied zum Film Bodyguard aus dem Jahr 1992 I Will Always Love You, geschrieben von Dolly Parton und gesungen von Whitney Houston, gehört bis heute zu den meistverkauften Singles der Welt. Die wunderschöne Ballade, die Whitney Houston einen ihrer größten Erfolge bescherte, sorgt in der gefühlvollen Bearbeitung für Blasorchester auch im heißesten Sommer garantiert für Gänsehaut bei Musikern und Publikum. / Niveau : 3 / Musique pour célébration / Répertoire / Concert Band ou Harmonie ou Fanfare ou Brass Band

Par HIROSE HAYATO. Diese Programmmusik beruht auf dem Grimms-Märchen Die Bremer Stadtmusikanten. Von 'Es war einmal. . . ' bis zu '. . . und wenn sie nicht gestorben sind, dann leben sie noch heute' ist es eine faszinierende musikalische Erzählung, ad libitum auch mit gesprochenem Text aufführbar. Märchenhaft schön!Die deutsche Fassung des Erzähler-Parts ist nicht in der Partitur enthalten, wird aber auf Anfrage zur Verfügung gestellt. / Niveau : 4 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Polka. Par KASSNER HELMUT. Helmut Kassner, der erste Flügelhornist von Ernst Hutter & dei Egerländer Musikanten, hat in dieser Polka in töne gefasst, was er beim Besuch des Egerlandes im September 2010 empfand. Die Heimat seines ehemaligen Chefs Ernst Mosch insirierte Helmut Kassner zu einer Polka, die nicht zuletzt durch das äußerst gelungene Arrangement von Ernst Hutter bereits nach wenigen Wochen zu einem neuen Hit im Repertoire des 'erfolgreichsten Blasorchester der Welt' wurde. Mit einer typischen Egerländer-Phrase - zu Beginn durch flotte Klarinetteneinlagen ins Trio mit einer weit ausladenden Tenorhornmelodie gebracht - spricht diese Polka bis zum fulminanten Schluss das Gemüt und Swinggefühl desPublikums an. / Musique populaire / Recueil / Concert Band ou Harmonie

First Movement. Par RACHMANINOV SERGEI. Der russische Komponist Sergei Rachmaninov, geboren 1873 in Novgorod, studierte an den renommierten Konservatorien von St. Petersburg und Moskau. Er erlangte bereits in jungen Jahren großen Ruhm als Pianist in Russland - und bald darauf auch international. Auch als Dirigent und Komponist war er erfolgreich. Im Jahr 1917 ging er in die Vereinigten Staaten, wo er bis zu seinem Tod 1943 lebte. Rachmaninovs Stil ist hochromantisch und oft melancholisch. Die russische Tradition ist aus seiner Musik deutlich herauszuhören. Die Sinfonie Nr. 3 schrieb Rachmaninov in den Jahren 1935-36. Die Uraufführung fand am 6. November 1936 statt; es spielte das Philadelphia Orchestra unter derLeitung von Leopold Stokowski. Das Werk war weniger traditionell als seine Vorgänger und wurde mit nicht so viel Begeisterung von den damaligen Zuhörern und Kritikern aufgenommen. Der Komponist war jedoch von Qualtität überzeugt. Verglichen mit der Sinfonie Nr. 2, erlaubte sich Rachmaninov in der dritten Sinfonie mehr rhythmische Freiheiten und erweiterte die Grenzen seiner harmonischen Sprache. Eine bemerkenswerte formale Innovation ist die Komprimierung des langsamen Satzes und des Scherzos, wodurch die üblichen vier Sätze zu dreien reduziert werden konnten. Der japanische Komponist Tohru Takahashi schrieb eine Transkription für Blasorchster des wunderschönen ersten Satzes diese Werkes. / Niveau : 5 / Transcription / Date parution : 1905-06-29/ Répertoire / Concert Band ou Harmonie