Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.AMP-028-140 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6
SKU:
BT.AMP-028-140
Composed by Philip
Sparke. Elite Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2005. 68
pages. Anglo Music Press
#AMP 028-140. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-028-140).
English-German-French-
Dutch.
The piece
reflects the composer's
fascination with the
origins of the universe
and deep space in
general. The title comes
from a theory, formulated
by Pythagoras, that the
cosmos was ruled by the
same laws he had
discovered that govern
the ratios of note
frequencies of the
musical scale.
(‘Harmonia’
in Ancient Greek, which
means scale or tuning
rather than harmony -
Greek music was
monophonic). He also
believed that these
ratios corresponded to
the distances of the six
known planets from the
sun and that the planets
each produced a musical
note which combined to
weave a continuous
heavenly melody (which,
unfortunately, we humans
cannot hear). In this
work, these six notesform
the basis of the sections
MUSIC OF THE SPHERES and
HARMONIA. The pieces
opens with a horn solo
called t = 0, a name
given by some scientists
to the moment of the Big
Bang when time and space
were created, and this is
followed by a depiction
of the BIG BANG itself,
as the entire universe
bursts out from a single
point. A slower section
follows called THE LONELY
PLANET which is a
meditation on the
incredible and unlikely
set of circumstances
which led to the creation
of the Earth as a planet
that can support life,
and the constant search
for other civilisations
elsewhere in the
universe. ASTEROIDS AND
SHOOTING STARS depicts
both the benign and
dangerous objects that
are flying through space
and which constantly
threaten our planet, and
the piece ends with THE
UNKNOWN, leaving in
question whether our
continually expanding
exploration of the
universe will eventually
lead to enlightenment or
destruction.
Dit
werk weerspiegelt de
fascinatie van de
componist voor het
heelal. Het begint met
een hoornsolo met de naam
t = 0, waarmee
sommige wetenschappers de
oerknal aanduiden. Dan
volgt een weergave van de
oerknal zelf. Het
volgendegedeelte, The
Lonely Planet, is een
meditatie over het
ongelooflijke samenspel
van omstandigheden dat
leidde tot het ontstaan
van de Aarde.
Asteroids and Shooting
Stars beschrijft
objecten in de ruimte.
Het werkeindigt met
The Unknown,
waarmee we in het
ongewisse blijven over de
gevolgen van onze verdere
verkenning van het
universum. In 2005 won
Philip Sparke met
Music of the
Spheres de National
Band Association/William
D.Revelli Memorial Band
Composition
Contest.
Dieses
Werk handelt vom Weltall
und unserem Platz im
Universum, auf dem
Weltbild von Pythagoras
basierend. Am einfachsten
lässt sich diese
außergewöhnliche
Komposition wohl als
Filmmusik ähnliches
Stück beschreiben ?
Musik zu einem
Science-Fiction-Film
eines Ripley Scott oder
Steven Spielberg oder
auch Musik, wie sie ein
John Williams oder Danny
Elfman schreiben
würde: absolut
stimmungsvoll, brillant
instrumentiert mit
Klangfarben, Strukturen,
Effekten und Timbres,
gemischt mit
fließenden
musikalischen Linien, die
die Substanz des Themas
auf den Punkt treffen.
Dieses atemberaubende
neue Stück hebt Ihr
Blasorchester auf ein
höheres Niveau, sowohl
im technischen als
auchmusikalischen Sinn.
Music of the
Spheres evidenza il
fascino che le origini
dell’universo
esercitano su Philip
Sparke. Il titolo
proviene da una teoria
del matematico greco
Pitagora, secondo la
quale il cosmo è retto
dalle stesse leggi che
governano i rapporti di
frequenza tra le note
della scala musicale.
Questa composizione
inizia con un assolo di
corno chiamato t = 0,
nozione che definisce il
momento del big-bang.
The Lonely Planet
(Il pianeta solitario)
è una meditazione
sulle circostanze che
hanno portato alla
creazione della terra.
Asteroids and Shooting
Stars (Asteroidi e
Stelle cadenti) descrive
i molteplici oggetti che
si muovono nello spazio e
che rappresentano
unrischio per il nostro
pianeta. Le battute
finali portano verso
l’ignoto (The
Unknown) sollevando
una domanda la cui
risposta resta in
sospeso: la nostra
continua avanzata
nell’esplorazione
dell’Universo
porter un giorno alla
scoperta o alla
distruzione?
Enigma Variations Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Avancé Baton Music
By Edward Elgar (1857-1934). Arranged by Douglas McLain. For Concert Band. Opus ...(+)
By Edward Elgar
(1857-1934). Arranged by
Douglas McLain. For
Concert Band. Opus 36.
Grade 6. Full score only.
Duration 20 minutes.
Published by Baton Music
The Spirit of the Sequoia Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire/avancé Anglo Music
The Spirit of the Sequoia (Grade 4 - Score and Parts). By Philip Sparke (1951-)....(+)
The Spirit of the Sequoia
(Grade 4 - Score and
Parts). By Philip Sparke
(1951-). For Concert
Band. Anglo Music Concert
Band. Grade 4. Anglo
Music Press #AMP067.
Published by Anglo Music
Press
Regal March Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Débutant Brolga Music Publishing Company
Composed by Tim Fisher. For concert band. Brolga Music Elementary Band Series. G...(+)
Composed by Tim Fisher.
For concert band. Brolga
Music Elementary Band
Series. Grade 0.5. Score
and set of parts.
Duration 1:31. Published
by Brolga Music
Publishing Company
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.AMP-200-010 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.AMP-200-010
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2007.
Anglo Music Press #AMP
200-010. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-200-010).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
The Camelot
Chronicles is a series of
contrasting musical
tableaux,each describing
the famous characters
from the Arthurian
legend. Noone knows
exactly where Camelot was
situated (favourite
choices areTintagel and
Glastonbury) but the
story has passed into
legend and isthe subject
of many poems and novels,
each of which have
cloudedthe truth and
added to the mystery. Let
Philip Sparke?s music
inspireyour band with
this magical tale.
Rondom het thema
Camelot creëerde
Philip Sparke een serie
contrasterende tableaus
die de figuren uit de
Arthur-legenden
beschrijven. At the
Castle Gates is een
muzikale weergave van
Camelot. King
Arthur beschrijft
demajestueuze aankomst
van de koning bij het
kasteel. Merlin the
Wizard is spookachtig
van sfeer en weerspiegelt
een van Merlijns
toverkunsten. Lancelot
and Guinevere is een
romantisch duet dat de
edele liefde van deridder
voor de koningin
verklankt. Knights of
the Round Table geeft
een indruk van hoe de
ridders vol vuur de
strijd aangaan, het werk
eindigt
glorierijk.
The
Camelot Chronicles
besteht aus einer Reihe
von musikalischen
Bildern, von denen jedes
eine Figur aus der
Artussage beschreibt.
Niemand weiß genau, wo
die Burg Camelot einst
stand, in der König
Artus seine Ritter um die
Tafelrunde versammelte,
aber die Legende
fasziniert die Menschen
bis heute. Lassen Sie mit
Philip Sparkes Musik Ihr
Publikum die
Atmosphäre der
sagenumwobenen Burg und
der Geschichte derer, die
darin ein und aus gingen,
nacherleben!
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.AMP-200-140 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.AMP-200-140
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2007. 40 pages.
Anglo Music Press #AMP
200-140. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-200-140).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
The Camelot
Chronicles is a series of
contrasting musical
tableaux,each describing
the famous characters
from the Arthurian
legend. Noone knows
exactly where Camelot was
situated (favourite
choices areTintagel and
Glastonbury) but the
story has passed into
legend and isthe subject
of many poems and novels,
each of which have
cloudedthe truth and
added to the mystery. Let
Philip Sparke?s music
inspireyour band with
this magical tale.
The Camelot
Chronicles besteht
aus einer Reihe von
musikalischen Bildern,
von denen jedes eine
Figur aus der Artussage
beschreibt. Niemand
weiß genau, wo die
Burg Camelot einst stand,
in der König Artus
seine Ritter um die
Tafelrunde versammelte,
aber die Legende
fasziniert die Menschen
bis heute. Lassen Sie mit
Philip Sparkes Musik Ihr
Publikum die
Atmosphäre der
sagenumwobenen Burg und
der Geschichte derer, die
darin ein und aus gingen,
nacherleben!
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.AMP-225-140 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.AMP-225-140
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2007. 44 pages.
Anglo Music Press #AMP
225-140. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-225-140).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
The choir parts
are seperately available
(order no. AMP 227-050).
Hoewel de
Engelsen een lange
traditie kennen in het
zingen van carols zijn
veel van de melodieën
die er worden gezongen
afkomstig van het
Europese vasteland - of
uit Amerika. Desondanks
heeft Philip Sparke een
gevarieerde selectievan
Engelse melodieën
kunnen samenstellen voor
dit prachtige
‘Festival of
Carols’ - dat
zowel met als zonder koor
kan worden
uitgevoerd.
Weihna
chten, wie es heute in
England gefeiert wird,
ist eine relativ junge
Tradition aus dem 19,
Jahrhundert, die der
deutsche Ehemann von
Königin Victoria mit
in seine neue Heimat
brachte. Viele
gebräuchliche
Weihnachtslieder stammen
ebenfalls nichtaus
England. Philip Sparke
gelang es jedoch, eine
abwechslungsreiche
Sammlung von Liedern aus
seiner Heimat zu diesem
schönen englischen
Weihnachtslieder-Festival
“ zu formen.Die
optional einsetzbaren
Chorstimmen sind unter
der Artikelnummer
AMP227-050 separat
erhältlich.
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.AMP-225-010 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.AMP-225-010
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Set (Score
& Parts). Composed 2007.
Anglo Music Press #AMP
225-010. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-225-010).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Christmas as
celebrated in England is
a relatively newtradition
dating from the time of
Queen Victoria.
Herhusband Prince Albert
was from Germany and he
broughtmany German
Christmas traditions with
him, including
theChristmas tree and
Christmascards, and even
carols such asHark, the
Herald Angels Sing.
Philip Sparke has however
useda varied selection of
English melodies to
arrange into his?Festival
of Carols?.The choir
parts are seperately
available (order no. AMP
227-050).
Hoewel
de Engelsen een lange
traditie kennen in het
zingen van carols zijn
veel van de melodieën
die er worden gezongen
afkomstig van het
Europese vasteland - of
uit Amerika. Desondanks
heeft Philip Sparke een
gevarieerde selectievan
Engelse melodieën
kunnen samenstellen voor
dit prachtige
‘Festival of
Carols’ - dat
zowel met als zonder koor
kan worden
uitgevoerd.
Weihna
chten, wie es heute in
England gefeiert wird,
ist eine relativ junge
Tradition aus dem 19,
Jahrhundert, die der
deutsche Ehemann von
Königin Victoria mit
in seine neue Heimat
brachte. Viele
gebräuchliche
Weihnachtslieder stammen
ebenfalls nichtaus
England. Philip Sparke
gelang es jedoch, eine
abwechslungsreiche
Sammlung von Liedern aus
seiner Heimat zu diesem
schönen englischen
Weihnachtslieder-Festival
“ zu formen.Die
optional einsetzbaren
Chorstimmen sind unter
der Artikelnummer
AMP227-050 separat
erhältlich.
Pulcinella Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-513-010 For Euphonium and ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.AMP-513-010
For
Euphonium and Concert
Band. Composed by
Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series. Solo
& Concerto. Set (Score &
Parts). Composed 2021.
Anglo Music Press #AMP
513-010. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-513-010).
English-German-French-
Dutch.
Pulcinell
a was commissioned by
the Taiwanese euphonium
player Tzu-Hsiang Lin.
Lin is a renowned soloist
and teacher and a Besson
Euphonium Artist. He
teaches euphonium at
Taipei National
University of the Arts,
National Taiwan
University of Arts, Shih
Chien University and
National Kaohsiung Normal
University. Lin gave the
premiere of
Pulcinella in both
its concert band and
brass band versions in
January 2021.
Pulcinella
continues Sparke’s
series of euphonium solos
named after characters of
the Italian commedia
dell’arte and
opens with a long and
expressive minor melody
for the soloist over a
brooding accompaniment.
This is taken up briefly
by the full band and is
extended by the soloist
after a change of key. A
cadenza, accompanied by
fragments of the main
melody leads to a
complete change of mood,
tempo and tonality,
introducing a Vivo
section starting with a
perky syncopated tune for
the soloist. The band
then uses elements of
this new tune to
introduce a change of
key, where the soloist
introduces a more lyrical
second subject over a
pulsing accompaniment.
The band then takes this
up and changes key to
reintroduce the original
Vivo melody, which
leads to a short and
acrobatic coda to bring
the work to a spectacular
close.
Pulcinella
werd geschreven in
opdracht van de Taiwanese
eufoniumspeler Tzu-Hsiang
Lin. Lin is een
gerenommeerd solist en
leraar en een Besson
Euphonium Artist. Hij
geeft eufoniumles aan de
Taipei National
University of the Arts,
de National Taiwan
University of Arts, de
Shih Chien University en
de National Kaohsiung
Normal University. In
januari 2021 bracht Lin
de première van
Pulcinella in
zowel de versie voor
harmonieorkest als die
voor brassband.
Pulcinella is een
vervolg binnen Sparkes
serie
eufoniumsolo’s
waarin personages uit de
Italiaanse commedia
dell’arte de
hoofdrol spelen. Het werk
opent met een lange,
expressieve mineurmelodie
voor de solist, boven een
sonore begeleiding. Deze
wordt kortstondig door
het complete orkest
overgenomen en dan na een
modulatie door de solist
verder uitgewerkt. Een
cadens, begeleid door
fragmenten van de
hoofdmelodie, mondt uit
in een totaal andere
sfeer, tempo en
tonaliteit, met de
introductie van een
Vivo-gedeelte dat
begint met een pittige,
gesyncopeerde passage
voor de solist. Het
orkest gebruikt elementen
hieruit om een nieuwe
modulatie in te voeren,
waarbij de solist een
lyrischer tweede thema
boven een pulserende
begeleiding introduceert.
Het orkest neemt dit dan
over en verandert van
toonsoort om naar de
originele
Vivo-melodie terug
te keren, die naar een
korte, acrobatische coda
leidt en het werk op
spectaculaire wijze
afsluit.
Pulcinella
wurde von dem
taiwanesischen
Euphoniumspieler
Tzu-Hsiang Lin in Auftrag
gegeben, einem bekannten
Solisten, Lehrer und
Besson Euphonium
Artist“. Er
unterrichtet Euphonium an
der Taipei National
University of the Arts,
der National Taiwan
University of Arts, der
Shih Chien University und
an der National Kaohsiung
Normal University.
Tzu-Hsiang Lin spielte im
Januar 2021 die
Uraufführungen von
Pulcinella, sowohl
die Version mit
Blasorchesterbegleitung
als auch die mit
Brass-Band-Begleitung.
Mit Pulcinella
setzt sich Philip Sparkes
Serie mit Stücken
für Euphonium solo
fort, die nach
Charakteren der
italienischen Commedia
dell’Arte
benannt sind. Das Werk
beginnt mit einer langen
und ausdrucksvollen
Melodie des Solisten in
Moll über einer
düsteren Begleitung.
Die Melodie wird vom
gesamten Blasorchester
kurz übernommen und
durch den Solisten nach
einem Tonartwechsel
erweitert. Eine Kadenz,
begleitet von Fragmenten
der Hauptmelodie,
führt zu einer
kompletten Veränderung
von Stimmung, Tempo und
Tonalität und leitet
einen
Vivo-Abschnitt
ein, der mit einer
munteren synkopierten
Melodie des Solisten
beginnt. Das
Blasorchester greift
Elemente der neuen
Melodie auf, um einen
Tonartwechsel
einzuführen, wobei der
Solist ein lyrischeres
zweites Thema über
einer pulsierenden
Begleitung vorstellt. Das
Blasorchester greift
dieses wiederum auf,
wechselt die Tonart und
übernimmt erneut die
ursprüngliche
Vivo-Melodie. Eine
kurze und technisch
anspruchsvolle Coda
leitet in einen
fulminanten Schluss
über.
Pulcinella Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-513-140 For Euphonium and ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.AMP-513-140
For
Euphonium and Concert
Band. Composed by
Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series. Solo
& Concerto. Score Only.
Composed 2021. 28 pages.
Anglo Music Press #AMP
513-140. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-513-140).
English-German-French-
Dutch.
Pulcinell
a was commissioned by
the Taiwanese euphonium
player Tzu-Hsiang Lin.
Lin is a renowned soloist
and teacher and a Besson
Euphonium Artist. He
teaches euphonium at
Taipei National
University of the Arts,
National Taiwan
University of Arts, Shih
Chien University and
National Kaohsiung Normal
University. Lin gave the
premiere of
Pulcinella in both
its concert band and
brass band versions in
January 2021.
Pulcinella
continues Sparke’s
series of euphonium solos
named after characters of
the Italian commedia
dell’arte and
opens with a long and
expressive minor melody
for the soloist over a
brooding accompaniment.
This is taken up briefly
by the full band and is
extended by the soloist
after a change of key. A
cadenza, accompanied by
fragments of the main
melody leads to a
complete change of mood,
tempo and tonality,
introducing a Vivo
section starting with a
perky syncopated tune for
the soloist. The band
then uses elements of
this new tune to
introduce a change of
key, where the soloist
introduces a more lyrical
second subject over a
pulsing accompaniment.
The band then takes this
up and changes key to
reintroduce the original
Vivo melody, which
leads to a short and
acrobatic coda to bring
the work to a spectacular
close.
Pulcinella
werd geschreven in
opdracht van de Taiwanese
eufoniumspeler Tzu-Hsiang
Lin. Lin is een
gerenommeerd solist en
leraar en een Besson
Euphonium Artist. Hij
geeft eufoniumles aan de
Taipei National
University of the Arts,
de National Taiwan
University of Arts, de
Shih Chien University en
de National Kaohsiung
Normal University. In
januari 2021 bracht Lin
de première van
Pulcinella in
zowel de versie voor
harmonieorkest als die
voor brassband.
Pulcinella is een
vervolg binnen Sparkes
serie
eufoniumsolo’s
waarin personages uit de
Italiaanse commedia
dell’arte de
hoofdrol spelen. Het werk
opent met een lange,
expressieve mineurmelodie
voor de solist, boven een
sonore begeleiding. Deze
wordt kortstondig door
het complete orkest
overgenomen en dan na een
modulatie door de solist
verder uitgewerkt. Een
cadens, begeleid door
fragmenten van de
hoofdmelodie, mondt uit
in een totaal andere
sfeer, tempo en
tonaliteit, met de
introductie van een
Vivo-gedeelte dat
begint met een pittige,
gesyncopeerde passage
voor de solist. Het
orkest gebruikt elementen
hieruit om een nieuwe
modulatie in te voeren,
waarbij de solist een
lyrischer tweede thema
boven een pulserende
begeleiding introduceert.
Het orkest neemt dit dan
over en verandert van
toonsoort om naar de
originele
Vivo-melodie terug
te keren, die naar een
korte, acrobatische coda
leidt en het werk op
spectaculaire wijze
afsluit.
Pulcinella
wurde von dem
taiwanesischen
Euphoniumspieler
Tzu-Hsiang Lin in Auftrag
gegeben, einem bekannten
Solisten, Lehrer und
Besson Euphonium
Artist“. Er
unterrichtet Euphonium an
der Taipei National
University of the Arts,
der National Taiwan
University of Arts, der
Shih Chien University und
an der National Kaohsiung
Normal University.
Tzu-Hsiang Lin spielte im
Januar 2021 die
Uraufführungen von
Pulcinella, sowohl
die Version mit
Blasorchesterbegleitung
als auch die mit
Brass-Band-Begleitung.
Mit Pulcinella
setzt sich Philip Sparkes
Serie mit Stücken
für Euphonium solo
fort, die nach
Charakteren der
italienischen Commedia
dell’Arte
benannt sind. Das Werk
beginnt mit einer langen
und ausdrucksvollen
Melodie des Solisten in
Moll über einer
düsteren Begleitung.
Die Melodie wird vom
gesamten Blasorchester
kurz übernommen und
durch den Solisten nach
einem Tonartwechsel
erweitert. Eine Kadenz,
begleitet von Fragmenten
der Hauptmelodie,
führt zu einer
kompletten Veränderung
von Stimmung, Tempo und
Tonalität und leitet
einen
Vivo-Abschnitt
ein, der mit einer
munteren synkopierten
Melodie des Solisten
beginnt. Das
Blasorchester greift
Elemente der neuen
Melodie auf, um einen
Tonartwechsel
einzuführen, wobei der
Solist ein lyrischeres
zweites Thema über
einer pulsierenden
Begleitung vorstellt. Das
Blasorchester greift
dieses wiederum auf,
wechselt die Tonart und
übernimmt erneut die
ursprüngliche
Vivo-Melodie. Eine
kurze und technisch
anspruchsvolle Coda
leitet in einen
fulminanten Schluss
über.
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-459-010 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.AMP-459-010
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Opening
Pieces. Set (Score &
Parts). Composed 2017.
Anglo Music Press #AMP
459-010. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-459-010).
English-German-French-
Dutch.
Festival
Prelude ‘Ad
Excel’ was
commissioned by the AD
Concert Band, from
Solihull in the UK, to
celebrate their 40th
Anniversary in 2016. The
title, Ad Excel,
is a play on words: it is
Latin for ‘to
excel’ but also
celebrates the
band’s anniversary
as XL is 40 in Roman
numerals. The work opens
with a bright fanfare
with frequent changes of
meter. This leads to a
playful main subject,
played first by
woodwinds, followed by
full band. A bridge
passage leads to a legato
second subject, played
twice. The bridge passage
returns to introduce the
both main melodies in new
keys and instrumentations
before a coda, derived
from the opening fanfare,
brings the work to a
close.
Das
Stück Festival
Prelude ‘Ad
Excel’ wurde
2016 von der AD Concert
Band aus Solihull
(Vereinigtes
Königreich) aus Anlass
ihres 40-jährigen
Jubiläums in Auftrag
gegeben. Der Titel, Ad
Excel, ist ein
Wortspiel: Es ist das
lateinische Wort für
to excel“ (engl.:
hervorragend
sein“), bezieht
sich aber auch auf das
Jubiläum des
Orchesters, da XL die
römische Ziffer für
40 ist. Das Werk beginnt
mit einer strahlenden
Fanfare mit zahlreichen
Taktwechseln. Sie
führt zu einem
verspielten Hauptthema,
das zunächst von den
Holzbläsern und
anschließend vom
gesamten Orchester
gespielt wird. Eine
Überleitung führt
zu einem zweiten Thema im
Legato. Die
Ãœberleitung
kehrtschließlich
wieder, um die beiden
Hauptmelodien in neuen
Tonarten und
Instrumentierungen
vorzustellen, bis das
Werk in einer Coda, die
von der
Eröffnungsfanfare
abgeleitet ist, endet.
Festival
Prelude ‘Ad
Excel’ è
stato commissionato dalla
AD Concert Band, di
Solihull nel Regno Unito,
per celebrare il loro
40esimo anniversario nel
2016. Il titolo, Ad
Excel, è un gioco
di parole: è il
corrispondente latino di
“eccellereâ€
ma celebra allo stesso
tempo
l’anniversario
della band dato che XL
equivale a 40 in numeri
romani. L’opera si
apre con una luminosa
fanfara con frequenti
cambi di tempo. Questa
sfocia in motivo giocoso
principale, prima suonato
dai legni, subito dopo
dall’intera banda.
Un passaggio che funge da
ponte porta poi a un
secondo tema in legato,
suonato per due volte. Il
passaggio ritorna poi ad
introdurre le due
melodieprincipali in una
nuova tonalit prima della
coda, che riprende la
fanfara di apertura,
portando il brano alla
conclusione.
Concert March.
Composed by Philip
Sparke. Ceremonial
Series. Concert March.
Score Only. Composed
2018. 28 pages. Anglo
Music Press #AMP 470-140.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-470-140).
English-German-French-
Dutch.
Salutatio
n was commissioned by
Japanese conductor and
broadcaster, Yutaka
Nishida, a dear friend of
the composer Philip
Sparke. Salutation
follows fairly
conventional march form.
A short fanfare
introduces the main
theme, played by
clarinets and saxophones.
A bridge passage, mainly
in the brass, heralds a
change of key and a
legato second
subject, again played
initially by the
clarinets, which leads to
the conventional trio
theme, which is then
repeated by the full
band. Sections of the
second subject lead back
to the home key and a
return of the main theme,
embellished with
woodwinds.
Salu
tation is geschreven
in opdracht van de
Japanse dirigent en
radiopresentator Yutaka
Nishida, een goede vriend
van Philip Sparke. Het
werk volgt een vrij
conventionele marsvorm:
een korte fanfare
introduceert het
hoofdthema, gespeeld door
de klarinetten en
saxofoons. Een
bridgepassage,
voornamelijk door het
koper gespeeld, kondigt
een modulatie en een
legato gedeelte aan,
aanvankelijk door de
klarinetten gebracht en
uitmondend in het
conventionele triothema,
dat daarna door het hele
orkest wordt herhaald.
Stukjes uit het legato
gedeelte brengen ons
terug naar de
oorspronkelijke toonsoort
en het hoofdthema, dat
wordt versierd met
motieven in het hout. Dan
volgtnog een korte coda
in het koper.
Salutation
wurde von dem japanischen
Dirigenten und Moderator
Yutaka Nishida in Auftrag
gegeben, der ein guter
Freund des Komponisten
Philip Sparke ist.
Salutation folgt
weitgehend der
traditionellen
Marschform. Eine kurze
Fanfare leitet das
Hauptthema ein, das von
den Klarinetten und
Saxophonen gespielt wird.
Eine Ãœberleitung, die
in erster Linie von den
Blechbläsern gespielt
wird, kündigt einen
Tonartwechsel sowie ein
zweites Thema im Legato
an, das anfangs wieder
von den Klarinetten
gespielt wird und zum
traditionellen Trio
führt, welches dann
vom gesamten Orchester
wiederholt wird. Teile
des zweiten Themas
führen in die
Ausgangstonart zurück
und das Hauptthema,
dasvon den Holzbläsern
verziert wird, kehrt
wieder.
Concert March.
Composed by Philip
Sparke. Ceremonial
Series. Concert March.
Set (Score & Parts).
Composed 2018. 28 pages.
Anglo Music Press #AMP
470-010. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-470-010).
English-German-French-
Dutch.
Salutatio
n was commissioned by
Japanese conductor and
broadcaster, Yutaka
Nishida, a dear friend of
the composer Philip
Sparke. Salutation
follows fairly
conventional march form.
A short fanfare
introduces the main
theme, played by
clarinets and saxophones.
A bridge passage, mainly
in the brass, heralds a
change of key and a
legato second
subject, again played
initially by the
clarinets, which leads to
the conventional trio
theme, which is then
repeated by the full
band. Sections of the
second subject lead back
to the home key and a
return of the main theme,
embellished with
woodwinds.
Salu
tation is geschreven
in opdracht van de
Japanse dirigent en
radiopresentator Yutaka
Nishida, een goede vriend
van Philip Sparke. Het
werk volgt een vrij
conventionele marsvorm:
een korte fanfare
introduceert het
hoofdthema, gespeeld door
de klarinetten en
saxofoons. Een
bridgepassage,
voornamelijk door het
koper gespeeld, kondigt
een modulatie en een
legato gedeelte aan,
aanvankelijk door de
klarinetten gebracht en
uitmondend in het
conventionele triothema,
dat daarna door het hele
orkest wordt herhaald.
Stukjes uit het legato
gedeelte brengen ons
terug naar de
oorspronkelijke toonsoort
en het hoofdthema, dat
wordt versierd met
motieven in het hout. Dan
volgtnog een korte coda
in het koper.
Salutation
wurde von dem japanischen
Dirigenten und Moderator
Yutaka Nishida in Auftrag
gegeben, der ein guter
Freund des Komponisten
Philip Sparke ist.
Salutation folgt
weitgehend der
traditionellen
Marschform. Eine kurze
Fanfare leitet das
Hauptthema ein, das von
den Klarinetten und
Saxophonen gespielt wird.
Eine Ãœberleitung, die
in erster Linie von den
Blechbläsern gespielt
wird, kündigt einen
Tonartwechsel sowie ein
zweites Thema im Legato
an, das anfangs wieder
von den Klarinetten
gespielt wird und zum
traditionellen Trio
führt, welches dann
vom gesamten Orchester
wiederholt wird. Teile
des zweiten Themas
führen in die
Ausgangstonart zurück
und das Hauptthema,
dasvon den Holzbläsern
verziert wird, kehrt
wieder.
Challenger Deep Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile Scomegna Edizioni Musicali
By Filippo Ledda. For concert band. Music for Young band. Grade 2. Score and f...(+)
By Filippo Ledda. For
concert
band. Music for Young
band.
Grade 2. Score and full
set of
parts. Duration 5
minutes, 50
seconds. Published by
Scomegna
Edizioni Musical srl
Composed
by Philip Sparke. Anglo
Music Concert Band. Score
Only. Composed 2014.
Anglo Music Press
#AMP372-140. Published by
Anglo Music Press
(HL.44012269).
Golden
Winds was
commissioned by
Jugendblasorchester
Schramberg, Germany, to
celebrate their 50th
anniversary in 2012. They
gave the premiere,
conducted by Andreas
Hirt, at their Christmas
concert that year.The
work opens with a
nervously energetic theme
in the lower woodwinds,
which is developed in
canon and builds to
climax for the whole
band. The mood subsides
to introduce a meditative
section featuring first
the clarinets and then a
rich, chorale-like theme
which grows into a
passionate tutti. This
then leads to the main
body of the piece, a
rhythmic vivo, which
introduces its main theme
quietly before it is
taken up by the full
band. A brief bridge
passage thenintroduces a
muscular second subject
which develops until the
bridge passage reappears
to lead to a repeat of
the main theme. This is
transformed to herald a
return of the opening
bars of the piece, which
now bring the work to a
celebratory close.
Golden
Winds werd geschreven
in opdracht van het
Jugendblasorchester
Schramberg uit Duitsland,
dat in 2012 zijn
vijftigjarig bestaan
vierde. Het orkest bracht
het werk in premiere
tijdens het kerstconcert
van het jubileumjaar,
onder leiding van
dirigent Andreas Hirt.De
compositie begint met een
koortsachtig, energiek
thema in het lage hout.
Dit ontvouwt zich
vervolgens tot een canon,
die uitmondt in een door
het complete orkest
uitgevoerd hoogtepunt. De
muziek wordt rustiger van
sfeer en er ontwikkelt
zich een meditatieve
passage, aanvankelijk
gespeeld door de
klarinetten, waarna een
rijk, koraalachtig thema
uitgroeit tot een
gepassioneerd tutti. Het
centralegedeelte van het
werk, een ritmisch vivo,
introduceert het
hoofdthema, eerst
zachtjes en dan
weerklinkend in het hele
orkest. Een kort fragment
leidt een krachtig tweede
motief in, waarop wordt
voortgebouwd totdat de
bridgepassage opnieuw
opduikt en ons meevoert
naar een herhaling van
het hoofdthema. Dat
ondergaat een
transformatie en kondigt
dan de terugkeer van de
openingsmaten aan,
waarmee het werk op
feestelijke wijze wordt
afgesloten.
Golden
Winds wurde zum
50-jahrigen Jubilaum des
Jugendblasorchesters
Schramberg in Auftrag
gegeben. Die Premiere
fand beim
Weihnachtskonzert
selbigen Jahres unter der
Leitung von Andreas Hirt
statt.Das Werk setzt mit
einem Thema voll
gespannter Energie in den
tiefen Holzblasern ein,
das kanonisch
weiterentwickelt wird und
sich zu einem Hohepunkt
fur das gesamte Orchester
aufbaut. Diese Stimmung
klingt ab zugunsten eines
meditativen Abschnitts,
der zunachst die
Klarinetten in den
Vordergrund ruckt und
dann ein volltonendes,
choralartiges Thema, das
zu einem
leidenschaftlichen Tutti
anschwillt. Dieses fuhrt
zum Hauptteil des
Stuckes, einem
rhythmischen Vivo, das
seinHauptthema leise
vorstellt, bevor es vom
gesamten Orchester
aufgenommen wird. Eine
kurze Uberleitung
prasentiert ein
kraftvolles zweites
Thema, das
weiterentwickelt wird bis
die Uberleitung
zuruckkehrt und die
Wiederholung des
Hauptthemas bewirkt.
Dieses verwandelt sich in
eine Ankundigung der
Eroffnungstakte, die das
Werk nun zu einem
festlichen Schluss
fuhren.
Golden
Winds est une
commande de l'Harmonie
des Jeunes de Schramberg,
en Allemagne, pour
marquer son
cinquantenaire en 2012.
L'orchestre a cree cette
piece sous la direction
d'Andreas Hirt lors de
son concert de Noel la
meme annee.La piece
s'ouvre sur un theme
nerveux et energique joue
dans le registre grave
des bois qui se developpe
en canon et s'amplifie
pour arriver a un climax
avec l'orchestre entier.
L'ambiance s'apaise pour
introduire un passage
contemplatif qui met en
avant d'abord les
clarinettes, puis un
theme opulent en forme de
choral qui se transforme
en un tutti ardent.
Celui-ci mene au corps de
la piece, un vivo rythme
qui introduit doucement
son themeprincipal avant
une reprise par
l'orchestre entier. Un
court passage de
transition introduit
alors un second sujet
muscle qui se developpe
jusqu'a la reapparition
du passage de transition
pour mener a une reprise
du theme principal. Ce
theme se transforme pour
annoncer le retour des
premieres mesures de la
piece, qui menent a une
conclusion festive.
Concert band - Grade 4 SKU: MH.1-59913-072-6 Composed by Timothy Broege. ...(+)
Concert band - Grade 4
SKU:
MH.1-59913-072-6
Composed by Timothy
Broege. Suitable for high
school, community, and
college bands. Conductor
score and set of parts.
Duration 7:00. Published
by Manhattan Beach Music
(MH.1-59913-072-6).
ISBN
9781599130729.
Prog
ram Notes: It was a happy
coincidence that the
commission for SINFONIA
XVI: TRANSCENDENTAL
VIENNA came from the
Henry David Thoreau
School located in Vienna,
Virginia. Thoreau is one
of the magic names in
American culture: Henry
David Thoreau, one of the
leading figures of the
Transcendentalist
movement, centered in
19th-century New England,
left us a body of unique
philosophical and
poetical writings. To
utter the words, Walden
Pond, is to invoke an
America long past in
physical actuality, but
still present in the
minds and hearts of many
American citizens. The
name, Vienna, of course,
summons thoughts of the
Old World: culture, fine
food, wine, civilized
cities. While
contemplating the form
that SINFONIA XVI should
take, I found myself
thinking of two pillars
of Viennese culture:
expressionism and the
waltz. Musically
speaking, expressionism
reached a zenith in the
works of Arnold
Schoenberg and Alban
Berg. It was Berg, in
particular, that I wanted
to invoke in the outer
movements of my
composition. I knew I
would also have to
include a waltz, and an
invocation of the
mysterious forces that
are contained in both
expressionism and
transcendentalism. Thus
was the structure of the
work generated. The outer
movements with their
vision of the night sky
and the stars, Aldebaran
and Sirius, frame the
central movements, which
are essentially two
versions of the same
material, and are quieter
and less dramatic. The
outer movements are
symmetrical, and share
both pitch and rhythmic
materials. Accordingly, I
see the work as a ternary
form, with the central
movements forming a unit
within the outer frame: A
(Movement 1) B (Movements
2 & 3) A' (Movement 4).
Harmonically, the work
can be summarized by the
two pitch-series which
occur in the opening bars
of Movement 1: the
initial 12-note row, with
a tonal center on F-sharp
(measures 1-6), and the
subsequent D-minor Dorian
7-note row (beginning in
measure 14). Aspects of
these materials occur in
all four movements, but
they are most strongly
present in Movements 1
and 4. Note that the
12-note row is not
subjected to the usual
serial procedures, but
instead is treated as a
signifier and is left
unchanged. Since the
fourth movement takes up
where the first movement
leaves off, I can
conceive of one
interpretation of
SINFONIA XVI as an
evocation of Thoreau
himself contemplating two
of the brightest stars on
a clear, cold night.
Aldebaran is an orange,
first-magnitude star,
located in the
constellation Taurus;
Sirius, the Dog Star, is
the brightest star in the
sky, and is located in
the constellation Canis
Major. Thoreau interrupts
his star-gazing to
entertain some inward
thoughts, waking dreams,
as it were, then returns
his gaze to the splendid
night sky and all its
treasures. Although many
other interpretations of
the material are
possible, it is important
to remember that the
abstract materials of the
piece -- pitch, rhythm,
structure -- are what
count the most. Ensemble
instrumentation: 1
Piccolo, 4 Flute 1, 4
Flute 2, 3 Oboe, 1 Eb
Clarinet (opt.), 4 Bb
Clarinet 1, 4 Bb Clarinet
2, 4 Bb Clarinet 3, 3
Bass Clarinet, 3 Bassoon,
3 Eb Alto Saxophone 1, 3
Eb Alto Saxophone 2, 2 Bb
Tenor Saxophone, 2 Eb
Baritone Saxophone, 3 Bb
Trumpet 1, 3 Bb Trumpet
2, 3 Bb Trumpet 3, 2 Horn
1, 2 Horn 2, 3 Trombone
1, 3 Trombone 2, 3
Euphonium B.C., 2
Euphonium T.C., 5 Tuba, 2
Timpani, 3 Percussion 1,
3 Percussion 2, 3
Percussion 3, 3
Percussion 4.
Composed
by Philip Sparke. Anglo
Music Concert Band.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2013.
Anglo Music Press
#AMP358140. Published by
Anglo Music Press
(HL.44012271).
UPC:
888680057664.
English-German-French-Dut
ch.
Looking Up,
Moving On was
commissioned by the Tokyo
Kosei Wind Orchestra and
was part of a tour
programme they gave in
May 2012, a tour which
included many areas that
had been devastated by
the 2011 earthquake and
tsunami.The theme of the
piece is the powerful
ability of mankind to
overcome such disasters
and look forward to a
positive future; it opens
in an appropriately
optimistic mood,
featuring bright
orchestral colours and
extensive syncopation. A
chorale-like fanfare is
soon introduced on horns
and euphonium, answered
by chirpy woodwinds. The
mood subsides until an
alto saxophone introduces
a brief quotation from
the composer's The Sun
Will RiseAgain, which
was written to raise
funds for victims of the
2011 disaster. The mood
soon changes and the
horns introduce a noble
theme under woodwind
flourishes. This leads to
the main Vivo
section of the piece
which is characterised
again by strong
syncopations as part of a
florid theme in the low
woodwinds. This melody
undergoes varied
development by all
sections of the band
until the horn fanfare
returns triumphally on
the brass. This is
extended and leads to a
faster coda which brings
together previous
material in counterpoint
to close the work in
optimistic mood.
Looking Up,
Moving On is
gecomponeerd in opdracht
van het Tokyo Kosei Wind
Orchestra. Het werk
maakte deel uit van een
programma uit mei 2012,
dat werd uitgevoerd
tijdens een tournee
waarbij veel regio's
werden bezocht die waren
verwoest door de
aardbeving en tsunami van
2011.Het thema van het
werk is het buitengewone
vermogen van de mens om
dergelijke rampen te
boven te komen en vooruit
te kijken naar een
positieve toekomst. De
opening is dan ook
optimistisch van
karakter, met heldere
orkestrale kleuren en een
rijkelijke syncopering.
Al snel wordt er een
koraalachtige fanfare
geintroduceerd door de
hoorns en het euphonium,
waarop een levendig
antwoord volgt in
dehoutblazerssectie. De
sfeer wordt dan steeds
kalmer totdat een
altsaxofoon een kort
citaat laat horen uit een
eerder werk van de
componist, The Sun
Will Rise Again, dat
werd geschreven om geld
in te zamelen voor de
slachtoffers van de ramp
uit 2011. De stemming
slaat vlug weer om: de
hoorns introduceren een
nobel thema, dat
weerklinkt onder
versieringen in het hout.
Dit leidt naar het Vivo,
het hoofdgedeelte, dat
eveneens wordt gekenmerkt
door sterke
syncoperingen, als
onderdeel van een
sierlijk thema in het
lage hout. De melodie
ondergaat een gevarieerde
ontwikkeling binnen alle
secties van het orkest,
totdat de hoornfanfare op
triomfantelijke wijze
terugkeert in het koper.
De fanfare wordt
vervolgens verder
uitgewerkt en voert ons
mee naar een snellere
coda, die voorafgaand
materiaal in contrapunt
samenbrengt en de
compositie in
optimistische stemming
afsluit.
Looking Up,
Moving Down wurde vom
Tokyo Kosei Wind
Orchestra in Auftrag
gegeben und war Teil des
Konzertprogramms einer
Tour im Mai 2012, welche
viele Gebiete einschloss,
die vom Erdbeben und
Tsunami im Jahr 2011
zerstort worden waren.
Thema dieses Stuckes ist
die gewaltige Fahigkeit
der Menschheit, uber
solche Katastrophen
hinwegzukommen und voll
Optimismus in die Zukunft
zu blicken; es beginnt
dementsprechend in einer
positiven Stimmung mit
strahlenden
Orchesterfarben und einer
ausgepragten
Synkopierung. Schon bald
wird eine choralartige
Fanfare auf den Hornern
und im Euphonium
vorgestellt, die von
munteren Holzblasern
beantwortet wird. Die
Stimmung flaut ab, bis
einAltsaxophon ein kurzes
Zitat aus The Sun Will
Rise Again anspielt,
das der Komponist zur
Spendenbeschaffung fur
die Opfer des Unglucks
2011 geschrieben hatte.
Kurz darauf folgt ein
Stimmungswechsel und die
Horner prasentieren ein
stattliches Thema,
begleitet von Fanfaren in
den Holzblasern. Dies
fuhrt zum mit Vivo
uberschriebenen Hauptteil
des Stuckes, der wiederum
von starken
Synkopierungen gepragt
ist, die Teil eines
bluhenden Themas in den
tiefen Holzblasern sind.
Diese Melodie durchlauft
eine vielgestaltige
Entwicklung durch alle
Instrumentengruppen des
Blasorchesters, bis das
Blech mit der Hornfanfare
triumphal zuruckkehrt.
Dies wird erweitert und
fuhrt zu einer
schnelleren Coda, in dem
verschiedenes zuvor
gehortes Material
kontrapunktisch
zusammenkommt, um das
Werk in einer
optimistischen Stimmung
zu beenden.
Looking Up,
Moving On est une
commande du Tokyo Kosei
Wind Orchestra. Cette
piece faisait partie du
programme de la tournee
effectuee par l'orchestre
en mai 2012, qui s'est
produit dans de
nombreuses regions
devastees par le
tremblement de terre et
le tsunami de 2011.La
composition a pour theme
l'immense capacite
humaine a surmonter de
telles catastrophes et
envisager l'avenir de
facon positive. Elle
debute justement dans un
climat optimiste
comportant de vives
couleurs orchestrales et
des passages syncopes.
Les cors et les euphonium
introduisent bientot une
fanfare en forme de
choral a laquelle
repondent des bois
petillants. L'ambiance
s'apaise jusqu'a ce
qu'unsaxophone alto
introduise un court
extrait de The Sun
Will Rise Again, du
meme compositeur, une
piece ecrite pour
collecter des fonds en
faveur des victimes du
desastre de 2011. Le
climat change hativement
lorsque les cors
introduisent un theme
noble par-dessus des
fioritures executees par
les bois. Vient ensuite
la principale section
vivo de la piece, qui se
caracterise, encore une
fois, par des syncopes
tres marquees dans le
cadre d'un theme fleuri
assure dans le registre
grave des bois. Cette
melodie fait l'objet de
divers developpements par
tous les pupitres de
l'orchestre jusqu'au
retour triomphant de la
fanfare soutenue par les
cuivres. Celle-ci se
prolonge pour mener a une
coda plus rapide qui
rassemble les elements
precedents en contrepoint
pour clore la piece dans
un climat optimiste.
Sky High Orchestre d'harmonie - Avancé Music Sales
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.1289-06-140-MS Composed by Desmon...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5
SKU:
BT.1289-06-140-MS
Composed by Desmond Dyer.
Arranged by Tomohiro
Tatebe. New Sounds for
Concert Band. Original
Light Music. Score Only.
Composed 2006. 28 pages.
Music Sales #1289-06-140
MS. Published by Music
Sales
(BT.1289-06-140-MS).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
In 1966, the
British
singer-songwriters Des
Dyer and Clive Scott
founded the pop group
Jigsaw. Nine years later
they enjoyed their first
great success with the
catchy song Sky High
which rode high in the
charts in many countries
throughout the world. The
Japanese arranger
Tomohiro Tabete has
composed this exciting
version for concert band.
In 1966 richtten
de Britse
singer-songwriters Des
Dyer en Clive Scott de
popgroep Jigsaw op. Negen
jaren later boekten ze
hun eerste grote succes
met de fraaie song Sky
High, waarmee ze hoog
scoorden op
internationale
hitlijsten.De Japanse
arrangeur Tomohiro Tabete
schreef van dit nummer
een sprankelende versie
voor
harmonieorkest.
De
smond Dyer und Clive
Scott gründeten 1966
in Australien die
Popgruppe Jigsaw. Der
große Erfolg stellte
sich aber erst neun Jahre
später ein - dann aber
gewaltig: Mit dem Hit
Sky High landeten
sie weltweit in den Top
20 der Hitparaden.
Seither wurde das Lied
von verschiedenen Bands
und Künstlern neu
interpretiert. Tomohiro
Tabete sorgte nun
dafür, dass auch
Blasorchester ihr
Repertoire um diesen
Pophit erweitern
können.
Nel 1966, Des
Dyer e Clive Scott
formano il gruppo Jigsaw.
Nove anni dopo, ottengono
il successo di pubblico
con la canzone Sky
High che si
classificher in testa
alle hit-parade
internazionali e sar
oggetto di numerose
riprese e altre versioni.
Tomohiro Tabete vi
propone la sua
scintillante versione per
banda.
Sky High Orchestre d'harmonie - Avancé Music Sales
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.1289-06-010-MS Composed by Desmon...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5
SKU:
BT.1289-06-010-MS
Composed by Desmond Dyer.
Arranged by Tomohiro
Tatebe. New Sounds for
Concert Band. Original
Light Music. Set (Score &
Parts). Composed 2006.
Music Sales #1289-06-010
MS. Published by Music
Sales
(BT.1289-06-010-MS).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
In 1966, the
British
singer-songwriters Des
Dyer and Clive Scott
founded the pop group
Jigsaw. Nine years later
they enjoyed their first
great success with the
catchy song Sky High
which rode high in the
charts in many countries
throughout the world. The
Japanese arranger
Tomohiro Tabete has
composed this exciting
version for concert band.
In 1966 richtten
de Britse
singer-songwriters Des
Dyer en Clive Scott de
popgroep Jigsaw op. Negen
jaren later boekten ze
hun eerste grote succes
met de fraaie song Sky
High, waarmee ze hoog
scoorden op
internationale
hitlijsten.De Japanse
arrangeur Tomohiro Tabete
schreef van dit nummer
een sprankelende versie
voor
harmonieorkest.
De
smond Dyer und Clive
Scott gründeten 1966
in Australien die
Popgruppe Jigsaw. Der
große Erfolg stellte
sich aber erst neun Jahre
später ein - dann aber
gewaltig: Mit dem Hit
Sky High landeten
sie weltweit in den Top
20 der Hitparaden.
Seither wurde das Lied
von verschiedenen Bands
und Künstlern neu
interpretiert. Tomohiro
Tabete sorgte nun
dafür, dass auch
Blasorchester ihr
Repertoire um diesen
Pophit erweitern
können.
Nel 1966, Des
Dyer e Clive Scott
formano il gruppo Jigsaw.
Nove anni dopo, ottengono
il successo di pubblico
con la canzone Sky
High che si
classificher in testa
alle hit-parade
internazionali e sar
oggetto di numerose
riprese e altre versioni.
Tomohiro Tabete vi
propone la sua
scintillante versione per
banda.
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-392-010 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.AMP-392-010
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Set (Score
& Parts). Composed 2014.
Anglo Music Press #AMP
392-010. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-392-010).
English-German-French-
Dutch.
The work
opens with a stern
fanfare in bare fifths,
which leads to a
cantabile theme
introduced by alto
saxophone. This builds to
a climax and reintroduces
the fanfare, which slowly
evolves into the
subsequent vivo. A perky
tune emerges on flute,
saxophone and trumpet,
which, after a short
bridge passage, leads to
a contrasting melody on
low clarinets and
saxophones. After some
development a true
‘second
subject’ appears
for the whole band. A
recapitulation leads
briefly back to the
opening fanfare before
the vivo returns to close
the work in celebratory
mood.
Het werk
begint met een sobere
fanfare in open kwinten,
gevolgd door een zangerig
thema dat wordt ge
ntroduceerd door de
altsaxofoon. Dit thema
groeit uit tot een climax
en leidt opnieuw de
fanfare in, die zich
langzaam ontwikkelt tot
het daaropvolgende vivo.
Er verschijnt een
opgewekte melodie in de
fluit, saxofoon en
trompet, die na een korte
overgangspassage uitmondt
in een contrasterende
melodie in de lage
klarinetten en saxofoons.
Na een verdere uitwerking
openbaart zich een tweede
thema voor het complete
orkest. Een herneming
voert ons even weer mee
naar de openingsfanfare,
voordat het vivo
terugkeert en het werk in
feestelijke stemming
afsluit.
Nach
einer ernsten Fanfare in
bloßen Quinten, die zu
einem Thema in cantabile
im Altsaxophon führt,
taucht eine kecke Melodie
in Flöte, Saxophon und
Trompete auf, die nach
einer kurzen
Ãœberleitung zu einer
kontrastierenden Melodie
in den tiefen Klarinetten
und Saxophonen wird. Ein
zweites Thema“
spielt das gesamte
Blasorchester. Bevor ein
Vivo aus dem Anfangsteil
Southend Celebration
beendet, werden
längst alle Musiker
und Zuhörer von der
festlichen Stimmung, die
es verbreitet, infiziert
sein!
Il lavoro
si apre con
un’austera fanfara
con quinte vuote, che
porta a un tema cantabile
introdotto da un saxofono
contralto. Si arriva a un
culmine e si introduce
nuovamente la fanfara,
che lentamente evolve nel
‘vivo’
successivo. Un tema
vivace emerge dal flauto,
dal sassofono e dalla
tromba, e dopo un breve
passaggio di transizione,
porta a una melodia
contrastante, dei
clarinetti bassi e dei
sassofoni. Dopo qualche
sviluppo un vero
‘secondo
soggetto’ sorge
dall’intera banda.
Una ripresa porta
brevemente indietro alla
fanfara, prima che il
‘vivo’
ritorni per chiudere il
lavoro in modo
celebrativo.
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-392-140 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
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BT.AMP-392-140
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Score
Only. Composed 2014.
Anglo Music Press #AMP
392-140. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-392-140).
English-German-French-
Dutch.
The work
opens with a stern
fanfare in bare fifths,
which leads to a
cantabile theme
introduced by alto
saxophone. This builds to
a climax and reintroduces
the fanfare, which slowly
evolves into the
subsequent vivo. A perky
tune emerges on flute,
saxophone and trumpet,
which, after a short
bridge passage, leads to
a contrasting melody on
low clarinets and
saxophones. After some
development a true
‘second
subject’ appears
for the whole band. A
recapitulation leads
briefly back to the
opening fanfare before
the vivo returns to close
the work in celebratory
mood.
Het werk
begint met een sobere
fanfare in open kwinten,
gevolgd door een zangerig
thema dat wordt ge
ntroduceerd door de
altsaxofoon. Dit thema
groeit uit tot een climax
en leidt opnieuw de
fanfare in, die zich
langzaam ontwikkelt tot
het daaropvolgende vivo.
Er verschijnt een
opgewekte melodie in de
fluit, saxofoon en
trompet, die na een korte
overgangspassage uitmondt
in een contrasterende
melodie in de lage
klarinetten en saxofoons.
Na een verdere uitwerking
openbaart zich een tweede
thema voor het complete
orkest. Een herneming
voert ons even weer mee
naar de openingsfanfare,
voordat het vivo
terugkeert en het werk in
feestelijke stemming
afsluit.
Nach
einer ernsten Fanfare in
bloßen Quinten, die zu
einem Thema in cantabile
im Altsaxophon führt,
taucht eine kecke Melodie
in Flöte, Saxophon und
Trompete auf, die nach
einer kurzen
Ãœberleitung zu einer
kontrastierenden Melodie
in den tiefen Klarinetten
und Saxophonen wird. Ein
zweites Thema“
spielt das gesamte
Blasorchester. Bevor ein
Vivo aus dem Anfangsteil
Southend Celebration
beendet, werden
längst alle Musiker
und Zuhörer von der
festlichen Stimmung, die
es verbreitet, infiziert
sein!
Il lavoro
si apre con
un’austera fanfara
con quinte vuote, che
porta a un tema cantabile
introdotto da un saxofono
contralto. Si arriva a un
culmine e si introduce
nuovamente la fanfara,
che lentamente evolve nel
‘vivo’
successivo. Un tema
vivace emerge dal flauto,
dal sassofono e dalla
tromba, e dopo un breve
passaggio di transizione,
porta a una melodia
contrastante, dei
clarinetti bassi e dei
sassofoni. Dopo qualche
sviluppo un vero
‘secondo
soggetto’ sorge
dall’intera banda.
Una ripresa porta
brevemente indietro alla
fanfara, prima che il
‘vivo’
ritorni per chiudere il
lavoro in modo
celebrativo.
Appalachia Orchestre d'harmonie - Débutant Curnow Music
Concert Band/Harmonie - Grade 1.5 SKU: BT.CMP-0048-95-140 Composed by Ste...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 1.5
SKU:
BT.CMP-0048-95-140
Composed by Stephen
Bulla. Esprit Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 1995.
Curnow Music #CMP
0048-95-140. Published by
Curnow Music
(BT.CMP-0048-95-140).
UPC:
073999247756.
Along
a corridor of the
northeastern USA lie the
sprawling Appalachian
Mountains. Their
colourful folklore is the
subject of the composer's
impression in this piece.
The themes make playful
references to
characteristic folk and
square dance melodies. Be
sure to listen for the
'fiddler' tuning up.
In het oosten van
de Verenigde Staten ligt
het gebergte de
Appalachen. De
thema’s in
Appalachia zijn
gebaseerd op
karakteristieke volks- en
dansmelodieën uit dit
gebied. Dit opgewekte
werk zorgt voor veel
speelplezier.
Im
Nordosten der Vereinigten
Staaten liegt das
Appalachen-Gebirge. Die
Themen in
Appalachia
basieren auf
charakteristischen Volks-
und Tanzmelodien aus
dieser Gegend. Das Werk
sorgt mit seinem Schwung
bestimmt für viel
Spielvergnügen!
Appalachia Orchestre d'harmonie - Débutant Curnow Music
Concert Band/Harmonie - Grade 1.5 SKU: BT.CMP-0048-95-010 Composed by Ste...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 1.5
SKU:
BT.CMP-0048-95-010
Composed by Stephen
Bulla. Esprit Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 1995.
Curnow Music #CMP
0048-95-010. Published by
Curnow Music
(BT.CMP-0048-95-010).
Along a
corridor of the
northeastern USA lie the
sprawling Appalachian
Mountains. Their
colourful folklore is the
subject of the composer's
impression in this piece.
The themes make playful
references to
characteristic folk and
square dance melodies. Be
sure to listen for the
'fiddler' tuning up.
In het oosten van
de Verenigde Staten ligt
het gebergte de
Appalachen. De
thema’s in
Appalachia zijn
gebaseerd op
karakteristieke volks- en
dansmelodieën uit dit
gebied. Dit opgewekte
werk zorgt voor veel
speelplezier.
Im
Nordosten der Vereinigten
Staaten liegt das
Appalachen-Gebirge. Die
Themen in
Appalachia
basieren auf
charakteristischen Volks-
und Tanzmelodien aus
dieser Gegend. Das Werk
sorgt mit seinem Schwung
bestimmt für viel
Spielvergnügen!
(The Shark!). Composed by Ralph Ford. Concert Band; Performance Music Ens...(+)
(The Shark!).
Composed by Ralph Ford.
Concert Band; Performance
Music Ensemble; Single
Titles. Belwin Beginning
Band. Part(s); Score. 136
pages. Duration 2:00.
Belwin Music #00-45768.
Published by Belwin Music
(AP.45768).
Brass Band (Score & Parts) - Grade 3 SKU: HL.44012730 Composed by Philip ...(+)
Brass Band (Score &
Parts) - Grade 3
SKU:
HL.44012730
Composed
by Philip Sparke. Anglo
Music Concert Band.
Concert Piece. Softcover.
Composed 2007. Anglo
Music Press #AMP225030.
Published by Anglo Music
Press (HL.44012730).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Christmas as
celebrated in England is
a relatively newtradition
dating from the time of
Queen Victoria.
Herhusband Prince Albert
was from Germany and he
broughtmany German
Christmas traditions with
him, including
theChristmas tree and
Christmascards, and even
carols such asHark, the
Herald Angels Sing.
Philip Sparke has however
useda varied selection of
English melodies to
arrange into his?Festival
of Carols?.The choir
parts are seperately
available (order no. AMP
227-050). Christmas as
celebrated in England is
a relatively new
tradition dating from the
time of Queen Victoria.
Her husband Prince Albert
was from Germany and he
brought many German
Christmas traditions with
him, including the
Christmas tree and
Christmas cards, and even
carols such as Hark, the
Herald Angels Sing.
Philip
Sparke has
however used a varied
selection of English
melodies to arrange into
his Festival of
Carols. The choir
parts are seperately
available (order no. AMP
227-050).
Hoewel
de Engelsen een lange
traditie kennen in het
zingen van carols zijn
veel van de melodieen die
er worden gezongen
afkomstig van het
Europese vasteland - of
uit Amerika. Desondanks
heeft Philip Sparke een
gevarieerde selectievan
Engelse melodieen kunnen
samenstellen voor dit
prachtige 'Festival of
Carols' - dat zowel met
als zonder koor kan
worden
uitgevoerd.
Weihna
chten, wie es heute in
England gefeiert wird,
ist eine relativ junge
Tradition aus dem 19,
Jahrhundert, die der
deutsche Ehemann von
Konigin Victoria mit in
seine neue Heimat
brachte. Viele
gebrauchliche
Weihnachtslieder stammen
ebenfalls nichtaus
England. Philip Sparke
gelang es jedoch, eine
abwechslungsreiche
Sammlung von Liedern aus
seiner Heimat zu diesem
schonen englischen
Weihnachtslieder-Festival
zu formen.Die optional
einsetzbaren Chorstimmen
sind unter der
Artikelnummer
AMP227-050 separat
erhaltlich.
<< La
plupart des traditions de
Noel en Angleterre sont
relativement recentes.
Montee sur le trone en
1837, la reine Victoria
(nee de Hanovre) regnera
jusqu'a sa mort en 1901.
En 1840, elle epousa son
cousin, le prince Albert
de Saxe-Cobourg-Gotha.
Leprince consort,
originaire d'Allemagne,
importa bon nombre de
traditions de Noel
allemandes au
Royaume-Uni. Ainsi, il
fit decouvrir aux Anglais
la coutume du sapin et
les cartes de Noel, entre
autres, contribuant
largement au Noel
typiquement anglaistel
que nous le connaissons
aujourd'hui.Bien que les
chants de Noel font
l'objet d'une longue
tradition en Angleterre,
de nombreuses melodies
que nous chantons
proviennent ducontinent
europeen ou des
Etats-Unis. Je savais
bien que le
celebrissimeSilent
Night (Douce nuit)
etait d'origine
autrichienne et que
Hark, the Herald
Angels Sing (Ecoutez le
chant des Anges)
etait d'origine
allemande. Pourtant,
quelle ne fut pas ma
surprise d'apprendre
qu'Away in a Manger
(Sur la
paillefraiche) ou
encore We Three
Kings nous venaient
des Etats-Unis et que
Ding, Dong Merrily on
High etait un noel
d'origine francaise.
Quoiqu'il en soit, j'ai
reussi a constituer un
canevas de melodies
anglaises pour realiser
cefestival de chants de
Noel. >>Philip
SparkeRemarques sur
l'interpretation : Cet
arrangement est adapte
pour une interpretation
avec ou sans Chœur.
S'il est joue par un
Brass Band, les parties
vocales seront doublees
par des
partiesinstrumentales.Les
tempi indiques
correspondent a une
interpretation par un
Brass Band seul. Si
l'œuvre est donnee
avec un Chœur, il
est sans doute necessaire
de baisser le tempo en
fonction du nombre de
choristes et de
l'acoustique du lieude
concert.Les parties de
Chœur (en anglais)
sont disponibles
separement (Ref. : AMP
227-050).
The
choir parts are
seperately available
(order no. AMP
227-050).
Brass Band (Full Score) - Grade 3 SKU: HL.44012731 Composed by Philip Spa...(+)
Brass Band (Full Score) -
Grade 3
SKU:
HL.44012731
Composed
by Philip Sparke. Anglo
Music Concert Band.
Concert Piece. Softcover.
Composed 2007. Anglo
Music Press #AMP225130.
Published by Anglo Music
Press (HL.44012731).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The choir parts
are seperately available
(order no. AMP 227-050).
Hoewel de
Engelsen een lange
traditie kennen in het
zingen van carols zijn
veel van de melodieen die
er worden gezongen
afkomstig van het
Europese vasteland - of
uit Amerika. Desondanks
heeft Philip Sparke een
gevarieerde selectievan
Engelse melodieen kunnen
samenstellen voor dit
prachtige 'Festival of
Carols' - dat zowel met
als zonder koor kan
worden
uitgevoerd.
Weihna
chten, wie es heute in
England gefeiert wird,
ist eine relativ junge
Tradition aus dem 19,
Jahrhundert, die der
deutsche Ehemann von
Konigin Victoria mit in
seine neue Heimat
brachte. Viele
gebrauchliche
Weihnachtslieder stammen
ebenfalls nichtaus
England. Philip Sparke
gelang es jedoch, eine
abwechslungsreiche
Sammlung von Liedern aus
seiner Heimat zu diesem
schonen englischen
Weihnachtslieder-Festival
zu formen.Die optional
einsetzbaren Chorstimmen
sind unter der
Artikelnummer
AMP227-050 separat
erhaltlich.
<< La
plupart des traditions de
Noel en Angleterre sont
relativement recentes.
Montee sur le trone en
1837, la reine Victoria
(nee de Hanovre) regnera
jusqu'a sa mort en 1901.
En 1840, elle epousa son
cousin, le prince Albert
de Saxe-Cobourg-Gotha.
Leprince consort,
originaire d'Allemagne,
importa bon nombre de
traditions de Noel
allemandes au
Royaume-Uni. Ainsi, il
fit decouvrir aux Anglais
la coutume du sapin et
les cartes de Noel, entre
autres, contribuant
largement au Noel
typiquement anglaistel
que nous le connaissons
aujourd'hui.Bien que les
chants de Noel font
l'objet d'une longue
tradition en Angleterre,
de nombreuses melodies
que nous chantons
proviennent ducontinent
europeen ou des
Etats-Unis. Je savais
bien que le
celebrissimeSilent
Night (Douce nuit)
etait d'origine
autrichienne et que
Hark, the Herald
Angels Sing (Ecoutez le
chant des Anges)
etait d'origine
allemande. Pourtant,
quelle ne fut pas ma
surprise d'apprendre
qu'Away in a Manger
(Sur la
paillefraiche) ou
encore We Three
Kings nous venaient
des Etats-Unis et que
Ding, Dong Merrily on
High etait un noel
d'origine francaise.
Quoiqu'il en soit, j'ai
reussi a constituer un
canevas de melodies
anglaises pour realiser
cefestival de chants de
Noel. >>Philip
SparkeRemarques sur
l'interpretation : Cet
arrangement est adapte
pour une interpretation
avec ou sans Chœur.
S'il est joue par un
Brass Band, les parties
vocales seront doublees
par des
partiesinstrumentales.Les
tempi indiques
correspondent a une
interpretation par un
Brass Band seul. Si
l'œuvre est donnee
avec un Chœur, il
est sans doute necessaire
de baisser le tempo en
fonction du nombre de
choristes et de
l'acoustique du lieude
concert.Les parties de
Chœur (en anglais)
sont disponibles
separement (Ref. : AMP
227-050).
Grade 3 - Score
Only. Composed by
Philip Sparke. Anglo
Music Concert Band.
Concert. Score Only.
Composed 2007. 40 pages.
Anglo Music Press
#AMP200. Published by
Anglo Music Press
(HL.44007323).
The Camelot
Chronicles is a series of
contrasting musical
tableaux, each describing
the famous characters
from the Arthurian
legend. No one knows
exactly where Camelot was
situated - favorite
choices are Tintagel and
Glastonbury - but the
story has passed into
legend and is the subject
of many poems and novels,
each of which has clouded
the truth and added to
the mystery. Let Philip
Sparke's music inspire
your band with this
magical tale. Dur:
8:20.