Overture. Par VON SUPPE FRANZ. Malgré l’opposition de ses parents, Franz von Suppé (1819-1895) commence à composer dès son plus jeune âge. Plus tard, ils décident de lui faire suivre des études de droit à l’Université de Padoue en Italie mais sans grand résultat. Franz von Suppé reste passionné par la musique, et passe l’essentiel de son temps à aller voir des opéras à Milan tout en continuant à composer et à faire de la musique. À la mort de son père, il s’installe définitivement à Vienne avec sa mère, pour y étudier la composition. Il accède rapidement au poste de chef d’orchestre du Theater an der Wien, poste qu’il occupe jusqu’en 1862, puis est nommé, en 1865, à la tête de l’Orchestre duCarltheater (également appelé Theater in der Leopoldstadt). Franz von Suppé compose durant toute sa vie. Il accède au faîte de la gloire avec ses opérettes viennoises et sa musique instrumentale. Suppé maîtrise parfaitement l’art de combiner les styles d’écriture propres à la musique française et viennoise. Parmi ses oeuvres célèbres, on peut citer l’ouverture Dichter und Bauer (Poète et Paysan), composée en 1846 pour la comédie éponyme de Karl Elmar, et Die leichte Kavallerie (Cavalerie légère - 1866) . Si l’ouverture Ein Morgen, ein Mittag und ein Abend in Wien (Matin, midi et soir à Vienne - 1844) est un peu moins connue, elle reste néanmoins très appréciée du public. Les mesures d’ouverture et de clôture sont pleines de couleurs et de fougue tandis que la partie centrale est lyrique. Tohru Takahashi a réalisé cette excellente transcription pour Orchestre d’Harmonie. / Niveau : 4 / Transcription / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Cette composition est inspirée par la rivière Susquehanna, en capturant l'esprit d'espoir et d'optimisme que chacun d'entre nous cherche ce qui est en notre avenir, au-delà de notre propre 'Riverbend'. (03:40) / Concert Band

Arr. Jacob De Haan. Par TRADITIONAL. Der Mond ist aufgegangen (La lune s’est levée) est un des poèmes les plus populaires de la littérature allemande. Son vrai nom est Abendlied (Chanson du soir). Il a été composé en 1779 par Matthias Claudius et mis en musique par Johann Abraham Peter Schulz. Jacob de Haan nous livre une jolie version de cette poignante mélodie. L’orchestre pourra être accompagné d’un choeur (ad lib. - textes en allemand et en néerlandais). / Niveau : 2 / Musique pour célébration / Répertoire / Concert Band ou Harmonie ou Fanfare ou Brass Band

Par SWERTS PIET. Diese Overtüre für Blasorchester wurde im Januar 2002, zum 150. Jahrestag der Pferdemesse von Vilvoorde, komponiert. Willam Tyndale war ein englischer Theologe und Bibelübersetzer, den man als Ketzer im 16. Jahrhundert in Filfurdo lebendig begrub. Während einer Passage in diesem Stück (Takte 78-94) werden Fragmente einer Motette von William Byrd, eines Zeitgenossen von Tyndale, zitiert. Die Motette basiert auf Psalm 81, dessen Text lautet: 'Jubelt Gott zu, unserer Stärke; jauchzt dem Gott Jakobs'. Dies war eine der beliebtesten Motetten jener Zeit. Die Ouvertüre spielt indirekt auf Tyndales Zeit an, dann nimmt das Stück eine Kurze dramatische Wende, der Höhepunkt handelt von derHinrichtung Tyndales. Dies gehört nun jedoch alles der Vergangenheit an und so endet das Sück mit optimistischen Klängen. Die William Tyndale Overture enthält mehrere Anspielungen auf den Stadtrat von Vilvoorde. Das Hauptthema und die Motive basieren auf den Namen Jean-Luc Dehaene, dem Bürgermeister von Vilvoorde. Hieraus lässt sich a-h-d-e (a-b-d-e) ableiten: Einen Halbtonschritt höher transponiert, ist dies das Hauptthema des Stückes. Während der Passage, welche auf William Byrds Motette verweist, wird es häufig wiederholt. Das Stück endet glanzvoll und feierlich. / Niveau : 4 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Overture. Par MOZART WOLFGANG AMADEUS. Was liegt näher, als im Jahr 2006, wenn sich der Geburtstag von Wolfgang Amadeus Mozart zum 250. Mal jährt, einen Programmpunkt oder gar ein ganzes Konzertmotto diesem großartigen Komponisten und Musiker zu widmen? So zum Beispiel Tohru Takahashis meisterliche Bearbeitung der Ouvertüre zu Die Hochzeit des Figaro, in der die Lebendigkeit und der Witz der beliebten Oper wunderbar zum Ausdruck kommen. / Niveau : 5 / Transcription / Date parution : 1905-06-28/ Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Die Entführung aus dem Serail. Par MOZART WOLFGANG AMADEUS. Zu Mozarts Lebzeiten war Die Entführung aus dem Serail die erfolgreichste Oper außerhalb Wiens und noch heute wird sie oft gespielt. Tohru Takahashi schuf ein lebendiges Arrangement der Ouvertüre in der ursprünglichen Tonart C-Dur. Wenn Ihr Blasorchester über Schlaginstrumente aus der türkischen Musik verfügt, können Sie damit den Klang noch ausschmücken. Ein großes klassisches Meisterwerk, das nun auf die Interpretation Ihres Blasorchesters wartet. / Niveau : 5 / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Arr. Lorenzo Bocci. Canta Napule ist ein Medley aus den Stücken Funiculì, Funiculà, O sole mio, Come facette mammeta und O surdato ‘nnamurato - den unvergessenen Melodien, die das neapolitanische Lied in die ganze Welt hinaus getragen haben. Die Musik erzählt von Straßenmusikanten, Drehorgeln, Komödianten, Caféhäusern u. v. m. und malt so ein äußerst lebendiges Bild des alten Neapel. Kommen Sie mit auf eine Zeitreise in diese temperamentvolle, typisch italienische Stadt! / Niveau : 3 / Musique légère originale / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Arr. Roland Kernen. Par MORRICONE ENNIO. Der italienische Komponist schreib in seiner erfolgreichen Karriere die Musik zu mehr als 200 Filmen, so auch zum Streifen The Mission. Aus dieser Filmmusik wählte Roland Kernen das Stück Gabriel's Oboe und bearbeitete es zu einem prächtigen Solowerk für Flügelhorn und Blasorchester. Ein romantisches Stück als perfekter Ausklang eines lauen Sommerabends. . . / Niveau : 3 / Musique pour célébration / Répertoire / Concert Band ou Harmonie ou Fanfare

Par SWERTS PIET. Wie schon Piet Swerts Komposition Shirim, basiert dieses Stück auf jüdischen Volksliedern. Tum Balalaika ist jedoch kürzer und einfacher gestaltet und daher von einer ganz anderen, eigenen Ausdruckskraft. Arabisch anmutende, wunderschöne Melodien gehen in diesem rhapsodischen Werk fast fließend ineinander über. Die letzte dieser Melodien, die Namen gebende Tum Balalaika, wird in verschiedenen Instrumentengruppen wiederholt und verleiht dem Werk einen bewegenden, kraftvollen Schluss. Dieses bezaubernde Stück ist ein Gewinn für jedes Repertoire. / Niveau : 3 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par SWERTS PIET. Wie schon Piet Swerts Komposition Shirim, basiert dieses Stück auf jüdischen Volksliedern. Tum Balalaika ist jedoch kürzer und einfacher gestaltet und daher von einer ganz anderen, eigenen Ausdruckskraft. Arabisch anmutende, wunderschöne Melodien gehen in diesem rhapsodischen Werk fast fließend ineinander über. Die letzte dieser Melodien, die Namen gebende Tum Balalaika, wird in verschiedenen Instrumentengruppen wiederholt und verleiht dem Werk einen bewegenden, kraftvollen Schluss. Dieses bezaubernde Stück ist ein Gewinn für jedes Repertoire. / Niveau : 3 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Arr. Roland Kernen. Par KERNEN ROLAND. Johann Sebastian Bach schrieb viele wundervolle Choräle. Bei diesem Choral, ursprünglich eine Kantate des berühmten Komponisten, handelt es sich um eine Abendhymne. Roland Kernen verwendete die Hymne als Grundlage für seine Komposition. Nach einer majestätischen Einleitung, in der Roland Kernen den harmonischen Stil Bachs beibehält, wird das Choralthema vorgestellt. Dann folgen zwei Variationen, in welchen das Thema in einer anderen Taktart gespielt wird als das Original. Die erste Variation ist von einer etwas friedvolleren Art als die zweite, durch die sich elegant eine ruhige Melodielinie schlängelt. Das Werk schließt mit einer Wiederholung der königlichen Einleitung. / Niveau : 2 / Hymnes et chorals / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par SWERTS PIET. Wie schon Piet Swerts Komposition Shirim, basiert dieses Stück auf jüdischen Volksliedern. Tum Balalaika ist jedoch kürzer und einfacher gestaltet und daher von einer ganz anderen, eigenen Ausdruckskraft. Arabisch anmutende, wunderschöne Melodien gehen in diesem rhapsodischen Werk fast fließend ineinander über. Die letzte dieser Melodien, die Namen gebende Tum Balalaika, wird in verschiedenen Instrumentengruppen wiederholt und verleiht dem Werk einen bewegenden, kraftvollen Schluss. Dieses bezaubernde Stück ist ein Gewinn für jedes Repertoire. / Niveau : 3 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band