Compiled and Arranged by Franco Cesarini. Au cours de son expérience en tant que chef d'orchestre d’harmonie et professeur de direction au conservatoire, Franco Cesarini a souvent été confronté à la thématique de l'échauffement. Pendant ses longues années de direction, il a eu l'occasion d'essayer de nombreuses méthodes existantes, en évaluant leurs avantages et leurs inconvénients. Après toutes ces années, il a décidé de constituer une collection de chorals pour l'échauffement, qui sont organisés selon les critères qu’il considère les plus efficaces. En arrangeant ses 60 Warm-up Chorales for Band, Franco Cesarini n’a jamais oublié que les musiciens amateurs viennent jouer pour le plaisir. Il est extrêmement important qu'ils aient de la satisfaction à chaque instant de la répétition. Il ne faut pas commencer la répétition par des exercices 'punitifs' inutiles. Personne n'est vraiment motivé pour commencer la répétition avec des gammes, des sons filés ou des exercices rythmiques compliqués. Il y a souvent une absence notable dans les répétitions des orchestres d’harmonie, ça s'appelle la musique ! Dans ce recueil, le tempo n'est jamais indiqué, mais il doit souvent être exécuté assez lentement, mais pas traînant. Les nuances ne sont également pas indiquées, de cette manière, le chef d'orchestre a la possibilité d'attirer l'attention des musiciens sur ses gestes et de les faire réagir selon ses indications. Les parties de timbales et glockenspiel sont ajoutées dans le but de ne pas laisser les percussionnistes complètement inactifs pendant la phase d'échauffement, mais elles peuvent être omises. Les chorals sont écrits en quatre parties (SATB) et sont également jouables en petits groupes. Les quatre voix peuvent être jouées dans différentes combinaisons de bois ou de quatuors de cuivres ou dans des combinaisons mixtes. Ce recueil propose dix chorals pour chacune des tonalités suivantes : ré bémol majeur, la bémol majeur, mi bémol majeur, si bémol majeur, fa majeur et ut majeur. Avec ses 60 Warm-up Chorales for Band, Franco Cesarini veut transmettre un message : celui de jouer de manière musicale, en sensibilisant les musiciens au phrasé, à la bonne interprétation des cadences, du rubato et de l'agogique (changements de rythme et de tempo). Il faut toujours mettre l'aspect musical au premier plan. 60 Warm-up Chorales for Band : une collection parfaite pour l’échauffement et pour améliorer l’intonation !/ Recueil / Concert Band/Harmonie

Les films de Bond récents ont attiré ensemble nouvelle génération de fans à caractère classique de Ian Fleming. Jay Bocook a créé un montage comprenant chacune des chansons titre avec le thème de James Bond immanquable. Comprend : Demain et thème de James Bond Goldeneye Never Dies. / Orchestre D'Harmonie

Zodiakus ~ Zodiaque ~ Dierenriem. Par DE HAAN JAN. Compact Band Series : Cette nouvelle collection propose une série d’oeuvres de tous styles, dans un degré de difficulté restreint (2-21/2 ). Le choix d’une instrumentation élargie a permis d’obtenir une excellente homogénéité entre les pupitres et de belles couleurs sonores. Ces oeuvres sont dont accessibles, à la fois, aux formations incomplètes ainsi qu’aux formations complètes grâce aux parties optionnelles incluses dans le set. / ZODIAC : Le zodiaque est la zone de la sphère céleste dans laquelle on peut voir, à partir de la Terre, les mouvements du Soleil, de la Lune et des huit planètes principales du système solaire. Le zodiaque désigne aussi l'ensembledes douze divisions (constellations) de cette zone, associées à douze figures (signes) employées en astrologie. Étudiée depuis des millénaires, l’astrologie postule que le caractère, la personnalité et tous les secteurs de la vie d’un individu (bonheur, amour, santé, travail) sont déterminés par la position des planètes au moment de sa naissance. Tout est lié, tout se tient. Le compositeur a choisi de tracer un portrait de quatre signes zodiacaux (Taureau, Scorpion, Verseau, Lion) en fonction des caractéristiques psychologiques qui leur sont attribuées. 1. Taurus :Le natif du Taureau est un être pondéré, consciencieux, volontaire et persévérant. Il aime les bonnes choses de la vie. 2. Scorpio : De nature passionnée, résolue et observatrice, le natif du Scorpion est entier. 3. Aquarius :Le Verseau est un être indépendant au goût exagéré pour la démesure. Il est imaginatif et libre jusqu’à l’indiscipline. 4. Leo :Le natif du Lion s’impose par sa personnalité optimiste et impressionnante. Il est sûr de lui, plein d’assurance et sans complaisance. / Niveau : 2 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Cette pièce est construite sur un enchaînement de différentes mélodies à caractère celtique. En effet, ayant été passionné très tôt pour ces musiques, j'ai voulu composer une pièce dans cet esprit. Celtic suite débute avec 'les brumes du Loch ness', qui nous fait traverser la mystérieuse Ecosse. Un tapis sonore d'arpèges de claviers, de tenues de clarinettes et battements de timbales, soutient une délicate flûte se perdant dans le brouillard...Sur 'les crêtes Vosgiennes' étaient installés des temples celtiques dédiés au soleil aujourd'hui disparus. Cette partie construite sous la forme d'un choral y fait allusion par son coté mystérieuse et majestueuse.Dans 'le pub de Dublin' on joue de la musique presque en continu. Les musiciens se succèdent et font danser les gens, apportent joie et bonne humeur lorsque les éléments se déchaînent au dehors. Et un des rythmes de danse fétiche des Irlandais est la 'Jig'. Il s'agit d'une rythmique en 6/8 ternaire. Celui-ci est très entraînant et les musiciens qui jouent ces mélodies savent qu'elles sont très virtuoses! Votre orchestre aura toute la joie de danser sur ce thème enlevé!Notre voyage continue en ' terre Bretonne', haut lieu de la culture Celtique en France, où les danses étaient également chantées, un meneur chantait une phrase qui était répétées par tout le monde. Dans celtic suite, se sont les instruments qui se répondent pour styliser cette tradition.La pièce se finit en Galice, terre Espagnole au bord de l'océan Atlantique. 'Les côtes de Galice' proposent un rythme plus syncopé accompagnant une nouvelle mélodie où les percussionnistes peuvent y exprimer tout leur talent! Une coda pleine d'espérance, plaidant pour le rapprochement des peuples, ponctue cette pièce très entraînante.Nomenclature :Flûte 1 - 2HautboisClarinette 1 SibClarinette 2 - 3 SibSaxophone alto 1Saxophone alto 2 - 3Saxophone ténorSaxophone barytonTrompette 1 SibTrompette 2 - 3 SibCor 1 - 2 en FaTrombone 1Trombone 2 - 3BarytonBassePianoClaviers de percussionBatteriePercussionTimbalesParties optionnelles :Cor 1 en MibCor 2 en MibBaryton Bb (clé de Fa)Basse Bb (cle de Fa et clé de Sol) / Orchestre D'Harmonie

Par BROSSE DIRK. The Last Friend of Napoleon est basé sur une histoire vraie néerlandaise. Alors que Napoléon est vaincu après sa campagne infructueuse en Russie en octobre 1813, les Français se retirent des Pays-Bas. Au début de 1814, le pays entier a été libéré à l’exception de la ville de Delfzijl, toujours occupée par les troupes françaises. Cette oeuvre à programme aborde l’entêtement politique et militaire, la poursuite de rêves, et l’amour qui suit toujours son propre chemin. De l’un des compositeurs les plus reconnus de nos jours, cette oeuvre épique de Dirk Brossé met en musique une histoire dramatique. Il profite pleinement de la palette complète d’un orchestre d’harmoniesymphonique, ce qui entraîne des épisodes stimulants pour les cuivres, une grande variété de percussion et une abondance de matériau mélodique magnifique et puissant. / Niveau : 6 / Pièce de concert / Date parution : 1905-07-10/ Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Indian Sketches. Par DE HAAN JACOB. Les Indiens Dakota (Sioux) des États américains du Dakota du Nord et du Dakota du Sud sont au centre de cette fresque musicale, dans laquelle Jacob de Haan dépeint certains aspects de leur culture et de leur histoire. Dans plusieurs mouvements de cette oeuvre, le compositeur a intégré une mélodie indienne ancienne provenant du Dakota du Sud. 1. Le Grand Esprit : la culture des Indiens Dakota était liée à la terre et au monde des esprits. Dans leurs croyances, le Grand Esprit avait créé la terre en jetant une balle noire dans l’eau, puis il prit une deuxième balle et créa les êtres vivants. 2. La chasse au bison : courir à bride abattue vers un bisonvigoureux nécessitait beaucoup d’adresse et de courage. Pourtant, les hommes attendaient impatiemment l’occasion de pouvoir faire leurs preuves à la chasse. 3. Fumer le calumet : le calumet était le symbole de la paix. On l’utilisait pour sceller une entente entre les hommes et les nations. Fumer le calumet était un gage de bonne volonté. Et lorsqu’un homme-médecine fumait le calumet, il communiait avec le Grand Esprit. 4. The Ghost Dance (“La Danse des Esprits”) Pour faire renaître l’espoir, les Indiens exécutaient une danse religieuse accompagnée d’incantations et des chants rituels. En 1890 à Wounded Knee, l’armée fédérale a ouvert le feu sur tous ceux qui célébraient la Ghost Dance. 5. Les pèlerins de Wounded Knee : la tragédie de Wounded Knee est un moment douloureux dans l’histoire des nations indiennes. Ils sont encore nombreux à faire un pèlerinage sur cette colline sacrée, balayée par le vent, où tant d’innocents ont été massacrés. / Niveau : 2.5 / Pièce de concert / Date parution : 1905-06-24/ Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par SPARKE PHILIP. « La plupart des traditions de Noël en Angleterre sont relativement récentes. Montée sur le trône en 1837, la reine Victoria (née de Hanovre) régnera jusqu’à sa mort en 1901. En 1840, elle épousa son cousin, le prince Albert de Saxe-Cobourg-Gotha. Leprince consort, originaire d’Allemagne, importa bon nombre de traditions de Noël allemandes au Royaume-Uni. Ainsi, il fit découvrir aux Anglais la coutume du sapin et les cartes de Noël, entre autres, contribuant largement au Noël typiquement anglaistel que nous le connaissons aujourd’hui. Bien que les chants de Noël font l’objet d’une longue tradition en Angleterre, de nombreuses mélodies que nous chantons proviennent ducontinent européen ou des États-Unis. Je savais bien que le célébrissime Silent Night (Douce nuit) était d’origine autrichienne et que Hark, the Herald Angels Sing (Écoutez le chant des Anges) était d’origine allemande. Pourtant, quelle ne fut pas ma surprise d’apprendre qu’ Away in a Manger (Sur la paillefraîche) ou encore We Three Kings nous venaient des États-Unis et que Ding, Dong Merrily on High était un noël d’origine française. Quoiqu’il en soit, j’ai réussi à constituer un canevas de mélodies anglaises pour réaliser cefestival de chants de Noël. »Philip SparkeRemarques sur l’interprétation : Cet arrangement est adapté pour une interprétation avec ou sans Choeur. S’il est joué par un Orchestre d’Harmonie seul, les parties vocales seront doublées par des partiesinstrumentales. Les tempi indiqués correspondent à une interprétation par un Orchestre d’Harmonie seul. Si l’oeuvre est donnée avec un Choeur, il est sans doute nécessaire de baisser le tempo en fonction du nombre de choristes et del’acoustique du lieu de concert. Les parties de Choeur (en anglais) sont disponibles séparément (Réf. : AMP 227-050). / Niveau : 3 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Un pot-pourri spectaculaire avec narrateur facultatif, mettant en vedette les meilleurs de l'âge d'or de Broadway (1934-1959). Comprend : Anything Goes (tout va bien), It Ain't nécessairement (Porgy And Bess), il a Delovely (rouge, chaude et bleu), My Funny Valentine (Babes In Arms), Oklahoma ! (Oklahoma!), comment les choses en Glocca Morra ? (Du bonheur), une autre Op'nin', un autre Show (Kiss Me Kate), Getting To Know You (le roi et je), Stranger In Paradise (Kismet), sur la rue où vous vivez (My Fair Lady), permettez-moi de vous (Tziganes). / Orchestre D'Harmonie

Dans le spectacle de Broadway Wonderful Town vient ce nombre de production divertissante et pleine d'esprit le légendaire Leonard Bernstein. Comme le titre l'indique, cette ' rag 'trouve son chemin dans certains curieux enchevêtrement mélodique, ainsi que des rebondissements rythmiques inattendus et vire comme seule maestro Bernstein peut évoquer. Un numéro de délicieux pour toute occasion ! (03:00) / Orchestre D'Harmonie

Gammal Fäbodpsalm Dalarna (Old Pastoral Hymn de Dalarna) est une mélodie bien connue et populaire de la Suède qui évoque le caractère nord du nombre des airs folkloriques de Scandinavie. Violons, altos, violoncelles et tous partagent dans la mélodie, avec Violon I employant troisième position, mais il est doublé à l'octave. La ligne de violon solo, inclus dans le Violon I, partie, passe en troisième et cinquième place, en fournissant une bonne opportunité pour le développement de la plus avancée violoniste de jeu expressif. Quelque chose de spécial pour vos élèves d'héritage scandinave! / Concert Band

As the title suggests, this through-played medley contains short excerpts from eight well-known sea and river songs. Included are 'Blow the Man Down,? 'Spanish Ladies,? 'My Bonnie Lies Over the Ocean,? 'Song of the Volga Boatmen,? 'Sloop John B,? 'Blow Ye Winds,? 'Haul Away Joe,? and closing with 'Anchors Aweigh.? All aboard this charming nautical and musical voyage! (2:45) / Concert Band

Par BUCKLEY ROBERT. Cascadia Suite est une promenade musicale aérienne au-dessus des montagnes majestueuses, des lacs et cours d’eau d’une pureté cristalline et des paysages grandioses de la côte Pacifique Nord-Ouest du continent nord-américain. Le titre de l’oeuvre s’inspire de la célèbre chaîne montagneuse des Cascades. La région qui l’entoure abonde en panoramas époustouflants, forêts pluviales luxuriantes et paysages enchanteurs. Le premier mouvement, intitulé Cascadia, dépeint le décor côtier face à la mer avec des vues spectaculaires des îles-Gulf et des îles San Juan. Les dauphins s’amusent dans les vagues et les oiseaux volent dans le ciel. La vie sauvageest abondante. Le second mouvement porte le nom d’un petit bout de fôret magnifique situé sur l’île de Vancouver, Cathedral Grove (La forêt cathédrale). À travers ce charmant poème symphonique, vous découvrirez quelques-uns des plus vieux et plus grands arbres du monde. Le climat musical illustre à merveille l’atmosphère particulière qui émane de ce site exceptionnel. Le troisième et dernier mouvement, intitulé Sea to Sky (“De la mer au ciel”), offre un survol de l’immensité de l’Océan Pacifique à la beauté sauvage du mont Whistler. / Niveau : 4 / Pièce de concert / Date parution : 1905-06-29/ Répertoire / Concert Band ou Harmonie