Guardians of the Waves Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 3.5 SKU: BT.AMP-481-010 Composed by Philip ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3.5
SKU:
BT.AMP-481-010
Composed by Philip
Sparke. Ceremonial
Series. Concert March.
Set (Score & Parts).
Composed 2021. Anglo
Music Press #AMP 481-010.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-481-010).
English-German-French-
Dutch.
Guardians
of the Waves was
commissioned by the Japan
Coast Guard Band to
celebrate their 30th
anniversary in 2018. They
gave the premiere as part
of a 30th anniversary
concert on November 8th
that year. Set in
traditionalmarch form,
Guardians of the
Waves opens with a
short introduction, which
leads to the main theme,
played initially by the
brass and then repeated
with a florid woodwind
descant. The theme is
extended and morphs into
asecond theme, first
played tutti and then
quietly repeated by
bassoon, tenor sax and
euphonium. This leads to
a conventional
‘bass
strain’, played
twice with varying
accompaniments. A quieter
trio section follows,
delicatelyscored and
featuring the tenor
instruments of the band.
Taken up by the full
band, this leads back to
a recall of the
introduction and a return
to the main two themes,
which lead to a triumphal
close.
Guardian
s of the Waves werd
geschreven in opdracht
van de Japan Coast Guard
Band ter gelegenheid van
het dertigjarig bestaan
van dit orkest, in 2018.
De première vond
plaats tijdens het
jubileumconcert op 8
november van datjaar. Het
werk, dat is gecomponeerd
in een traditionele
marsvorm, begint met een
korte introductie die het
hoofdthema inleidt, dat
aanvankelijk wordt
gespeeld door het koper
en dan wordt herhaald met
een weelderige discant in
hethout. Het thema wordt
voortgezet en gaat over
in een tweede thema,
eerst tutti gespeeld en
rustig herhaald door
fagot, tenorsax en
eufonium. Dit thema voert
ons mee naar een
conventionele baslijn,
die twee keer wordt
gespeeld metvariërende
begeleiding. Daarna volgt
een kalmer triogedeelte,
dat delicaat is getoonzet
en waarin de
tenorinstrumenten van het
orkest ruimschoots aan
bod komen. Het wordt dan
overgenomen door het
complete orkest en brengt
onsterug naar de
inleiding en de twee
hoofdthema’s,
uitmondend in een
triomfantelijk
slot.
Guardians
of the Waves wurde
von der Japan Coast Guard
Band anlässlich ihres
30-jährigen Bestehens
im Jahr 2018 in Auftrag
gegeben. Die
Uraufführung fand am
8. November 2018 im
Rahmen eines
Jubiläumskonzertes
statt.Guardians of the
Waves wurde als
traditioneller Marsch
komponiert und beginnt
mit einer kurzen
Einleitung, die zum
Hauptthema führt.
Dieses wird zunächst
von den Blechbläsern
gespielt und dann von den
Oberstimmen in
denHolzbläsern mit
Verzierungen wiederholt.
Das Thema wird erweitert
und geht in ein zweites
Thema über, das
zunächst vom Tutti
gespielt und dann von
Fagott, Tenorsaxophon und
Euphonium leise
wiederholt wird.
Anschließend
erklingteine
traditionelle Melodie in
den Bassinstrumenten, die
mit unterschiedlicher
Begleitung zweimal
gespielt wird. Es folgt
ein ruhigeres Trio, das
zart besetzt ist und die
Tenorinstrumente des
Blasorchesters
hervorhebt. Dies
wirdschließlich vom
gesamten Blasorchester
aufgegriffen und führt
zu einer Wiederholung der
Einleitung und einer
Rückkehr zu den beiden
Hauptthemen, die in einen
triumphalen Schluss
überleiten.
Concert Band/Harmonie - Grade 3.5 SKU: BT.AMP-481-140 Composed by Philip ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3.5
SKU:
BT.AMP-481-140
Composed by Philip
Sparke. Ceremonial
Series. Concert March.
Score Only. Composed
2021. 32 pages. Anglo
Music Press #AMP 481-140.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-481-140).
English-German-French-
Dutch.
Guardians
of the Waves was
commissioned by the Japan
Coast Guard Band to
celebrate their 30th
anniversary in 2018. They
gave the premiere as part
of a 30th anniversary
concert on November 8th
that year. Set in
traditionalmarch form,
Guardians of the
Waves opens with a
short introduction, which
leads to the main theme,
played initially by the
brass and then repeated
with a florid woodwind
descant. The theme is
extended and morphs into
asecond theme, first
played tutti and then
quietly repeated by
bassoon, tenor sax and
euphonium. This leads to
a conventional
‘bass
strain’, played
twice with varying
accompaniments. A quieter
trio section follows,
delicatelyscored and
featuring the tenor
instruments of the band.
Taken up by the full
band, this leads back to
a recall of the
introduction and a return
to the main two themes,
which lead to a triumphal
close.
Guardian
s of the Waves werd
geschreven in opdracht
van de Japan Coast Guard
Band ter gelegenheid van
het dertigjarig bestaan
van dit orkest, in 2018.
De première vond
plaats tijdens het
jubileumconcert op 8
november van datjaar. Het
werk, dat is gecomponeerd
in een traditionele
marsvorm, begint met een
korte introductie die het
hoofdthema inleidt, dat
aanvankelijk wordt
gespeeld door het koper
en dan wordt herhaald met
een weelderige discant in
hethout. Het thema wordt
voortgezet en gaat over
in een tweede thema,
eerst tutti gespeeld en
rustig herhaald door
fagot, tenorsax en
eufonium. Dit thema voert
ons mee naar een
conventionele baslijn,
die twee keer wordt
gespeeld metvariërende
begeleiding. Daarna volgt
een kalmer triogedeelte,
dat delicaat is getoonzet
en waarin de
tenorinstrumenten van het
orkest ruimschoots aan
bod komen. Het wordt dan
overgenomen door het
complete orkest en brengt
onsterug naar de
inleiding en de twee
hoofdthema’s,
uitmondend in een
triomfantelijk
slot.
Guardians
of the Waves wurde
von der Japan Coast Guard
Band anlässlich ihres
30-jährigen Bestehens
im Jahr 2018 in Auftrag
gegeben. Die
Uraufführung fand am
8. November 2018 im
Rahmen eines
Jubiläumskonzertes
statt.Guardians of the
Waves wurde als
traditioneller Marsch
komponiert und beginnt
mit einer kurzen
Einleitung, die zum
Hauptthema führt.
Dieses wird zunächst
von den Blechbläsern
gespielt und dann von den
Oberstimmen in
denHolzbläsern mit
Verzierungen wiederholt.
Das Thema wird erweitert
und geht in ein zweites
Thema über, das
zunächst vom Tutti
gespielt und dann von
Fagott, Tenorsaxophon und
Euphonium leise
wiederholt wird.
Anschließend
erklingteine
traditionelle Melodie in
den Bassinstrumenten, die
mit unterschiedlicher
Begleitung zweimal
gespielt wird. Es folgt
ein ruhigeres Trio, das
zart besetzt ist und die
Tenorinstrumente des
Blasorchesters
hervorhebt. Dies
wirdschließlich vom
gesamten Blasorchester
aufgegriffen und führt
zu einer Wiederholung der
Einleitung und einer
Rückkehr zu den beiden
Hauptthemen, die in einen
triumphalen Schluss
überleiten.
Marche Triomphale Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] Editions Marc Reift (Swiss import)
By Senger. Arranged by John G. Mortimer. Concert Band / Brass Band. Swiss import...(+)
By Senger. Arranged by
John G. Mortimer. Concert
Band / Brass Band. Swiss
import. Level: 3. Score
and parts. Published by
Editions Marc Reift. (EMR
1570)
Centennial Salute Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile Anglo Music
Brass Band - Grade 3 SKU: HL.44010952 Brass Band - Score and Parts...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU: HL.44010952
Brass Band - Score and
Parts. Composed by
Philip Sparke. Anglo
Music Concert Band.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2010.
Anglo Music Press
#AMP309030. Published by
Anglo Music Press
(HL.44010952).
Just based on
its title, this piece has
to be celebratory and
up-beat, which it is! It
opens with a stately
fanfare, first played on
the low brass before the
entire band joins in.
This gives way to a
contrasting lyrical theme
which develops until it
joins up with the fanfare
to complete the opening
section. A lively and
heavily syncopated vivo
follows, cast as a
traditional march,
complete with a 'bass
strain' and trio. After
the original march theme
returns, a climax leads
back to a reprise of the
majestic opening, which
brings the piece to an
appropriately triumphant
close.
Ein
Stück namens
Centennial Salute (Salut
zur Jahrhundertfeier) ist
schon per Definition
festlich: Es beginnt mit
einer prachtigen Fanfare
im tiefen Blech, die dann
vom gesamten
Blasorchester aufgenommen
wird. Diese macht einem
kontrastiven lyrischen
Thema Platz, das dann
zusammen mit der Fanfare
den ersten Teil beendet.
Es folgt ein lebhaftes
Vivo im traditionellen
Marschstil, inklusive
einem Trioteil. Nach der
Rückkehr des
ursprünglichen
Marschthemas führt
ein Hohepunkt zu einer
Reprise der
majestatischen Eroffnung,
womit das Stück
angemessen triumphal
endet.
Centennial
Salute debute avec une
majestueuse fanfare
enoncee aux cuivres
graves, puis reprise en
tutti. Une ligne
melodique vient
contraster par son
expressivite, avant
d'etre rejointe par le
theme d'ouverture pour
cheminer conjointement
vers un vivo passionne
(une marche), suivi d'un
trio. Le theme de la
marche revient ; la trame
s'amplifi e et la musique
atteint son apogee, alors
qu'eclate le contenu
solennel des mesures
initiales offrant une
apotheose
triomphale.
Centen
nial Salute, come indica
il nome, e un brano
festivo. La composizione
inizia con una splendida
fanfara negli ottoni
gravi, poi ripresa
dall'intero organico. Fa
da contrasto un tema
lirico che, assieme alla
fanfara, chiude la prima
parte del brano. Segue un
brillante vivo nello
stile tradizionale della
marcia. Dopo il ritorno
del tema della marcia, e
riproposto il tema di
apertura, che accompagna
il brano al suo
finale.
Concert March.
Composed by Philip
Sparke. Ceremonial
Series. Concert March.
Score Only. Composed
2018. 28 pages. Anglo
Music Press #AMP 470-140.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-470-140).
English-German-French-
Dutch.
Salutatio
n was commissioned by
Japanese conductor and
broadcaster, Yutaka
Nishida, a dear friend of
the composer Philip
Sparke. Salutation
follows fairly
conventional march form.
A short fanfare
introduces the main
theme, played by
clarinets and saxophones.
A bridge passage, mainly
in the brass, heralds a
change of key and a
legato second
subject, again played
initially by the
clarinets, which leads to
the conventional trio
theme, which is then
repeated by the full
band. Sections of the
second subject lead back
to the home key and a
return of the main theme,
embellished with
woodwinds.
Salu
tation is geschreven
in opdracht van de
Japanse dirigent en
radiopresentator Yutaka
Nishida, een goede vriend
van Philip Sparke. Het
werk volgt een vrij
conventionele marsvorm:
een korte fanfare
introduceert het
hoofdthema, gespeeld door
de klarinetten en
saxofoons. Een
bridgepassage,
voornamelijk door het
koper gespeeld, kondigt
een modulatie en een
legato gedeelte aan,
aanvankelijk door de
klarinetten gebracht en
uitmondend in het
conventionele triothema,
dat daarna door het hele
orkest wordt herhaald.
Stukjes uit het legato
gedeelte brengen ons
terug naar de
oorspronkelijke toonsoort
en het hoofdthema, dat
wordt versierd met
motieven in het hout. Dan
volgtnog een korte coda
in het koper.
Salutation
wurde von dem japanischen
Dirigenten und Moderator
Yutaka Nishida in Auftrag
gegeben, der ein guter
Freund des Komponisten
Philip Sparke ist.
Salutation folgt
weitgehend der
traditionellen
Marschform. Eine kurze
Fanfare leitet das
Hauptthema ein, das von
den Klarinetten und
Saxophonen gespielt wird.
Eine Ãœberleitung, die
in erster Linie von den
Blechbläsern gespielt
wird, kündigt einen
Tonartwechsel sowie ein
zweites Thema im Legato
an, das anfangs wieder
von den Klarinetten
gespielt wird und zum
traditionellen Trio
führt, welches dann
vom gesamten Orchester
wiederholt wird. Teile
des zweiten Themas
führen in die
Ausgangstonart zurück
und das Hauptthema,
dasvon den Holzbläsern
verziert wird, kehrt
wieder.
Concert March.
Composed by Philip
Sparke. Ceremonial
Series. Concert March.
Set (Score & Parts).
Composed 2018. 28 pages.
Anglo Music Press #AMP
470-010. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-470-010).
English-German-French-
Dutch.
Salutatio
n was commissioned by
Japanese conductor and
broadcaster, Yutaka
Nishida, a dear friend of
the composer Philip
Sparke. Salutation
follows fairly
conventional march form.
A short fanfare
introduces the main
theme, played by
clarinets and saxophones.
A bridge passage, mainly
in the brass, heralds a
change of key and a
legato second
subject, again played
initially by the
clarinets, which leads to
the conventional trio
theme, which is then
repeated by the full
band. Sections of the
second subject lead back
to the home key and a
return of the main theme,
embellished with
woodwinds.
Salu
tation is geschreven
in opdracht van de
Japanse dirigent en
radiopresentator Yutaka
Nishida, een goede vriend
van Philip Sparke. Het
werk volgt een vrij
conventionele marsvorm:
een korte fanfare
introduceert het
hoofdthema, gespeeld door
de klarinetten en
saxofoons. Een
bridgepassage,
voornamelijk door het
koper gespeeld, kondigt
een modulatie en een
legato gedeelte aan,
aanvankelijk door de
klarinetten gebracht en
uitmondend in het
conventionele triothema,
dat daarna door het hele
orkest wordt herhaald.
Stukjes uit het legato
gedeelte brengen ons
terug naar de
oorspronkelijke toonsoort
en het hoofdthema, dat
wordt versierd met
motieven in het hout. Dan
volgtnog een korte coda
in het koper.
Salutation
wurde von dem japanischen
Dirigenten und Moderator
Yutaka Nishida in Auftrag
gegeben, der ein guter
Freund des Komponisten
Philip Sparke ist.
Salutation folgt
weitgehend der
traditionellen
Marschform. Eine kurze
Fanfare leitet das
Hauptthema ein, das von
den Klarinetten und
Saxophonen gespielt wird.
Eine Ãœberleitung, die
in erster Linie von den
Blechbläsern gespielt
wird, kündigt einen
Tonartwechsel sowie ein
zweites Thema im Legato
an, das anfangs wieder
von den Klarinetten
gespielt wird und zum
traditionellen Trio
führt, welches dann
vom gesamten Orchester
wiederholt wird. Teile
des zweiten Themas
führen in die
Ausgangstonart zurück
und das Hauptthema,
dasvon den Holzbläsern
verziert wird, kehrt
wieder.
Centennial Salute Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile Anglo Music
Concert Band (Score) - Grade 3 SKU: HL.44010951 Composed by Philip Sparke...(+)
Concert Band (Score) -
Grade 3
SKU:
HL.44010951
Composed
by Philip Sparke. Anglo
Music Concert Band.
Concert. Score Only.
Composed 2010. Anglo
Music Press #AMP309.
Published by Anglo Music
Press (HL.44010951).
Just based on
its title, this piece has
to be celebratory and
up-beat, which it is! It
opens with a stately
fanfare, first played on
the low brass before the
entire band joins in.
This gives way to a
contrasting lyrical theme
which develops until it
joins up with the fanfare
to complete the opening
section. A lively and
heavily syncopated vivo
follows, cast as a
traditional march,
complete with a 'bass
strain' and trio. After
the original march theme
returns, a climax leads
back to a reprise of the
majestic opening, which
brings the piece to an
appropriately triumphant
close.
Ein
Stück namens
Centennial Salute (Salut
zur Jahrhundertfeier) ist
schon per Defi nition
festlich: Es beginnt mit
einer prachtigen Fanfare
im tiefen Blech, die dann
vom gesamten
Blasorchester aufgenommen
wird. Diese macht einem
kontrastiven lyrischen
Thema Platz, das dann
zusammen mit der Fanfare
den ersten Teil beendet.
Es folgt ein lebhaftes
Vivo im traditionellen
Marschstil, inklusive
einem Trioteil. Nach der
Rückkehr des
ursprünglichen
Marschthemas führt
ein Hohepunkt zu einer
Reprise der
majestatischen Eroffnung,
womit das Stück
angemessen trium phal
endet.
Centennial
Salute debute avec une
majestueuse fanfare
enoncee aux cuivres
graves, puis reprise en
tutti. Une ligne
melodique vient
contraster par son
expressivite, avant
d'etre rejointe par le
theme d'ouverture pour
cheminer conjointement
vers un vivo passionne
(une marche), suivi d'un
trio. Le theme de la
marche revient ; la trame
s'amplifi e et la musique
atteint son apogee, alors
qu'eclate le contenu
solennel des mesures
initiales offrant une
apotheose
triomphale.
Centen
nial Salute, come indica
il nome, e un brano
festivo. La composizione
inizia con una splendida
fanfara negli ottoni
gravi, poi ripresa
dall'intero organico. Fa
da contrasto un tema
lirico che, assieme alla
fanfara, chiude la prima
parte del brano. Segue un
brillante vivo nello
stile tradizionale della
marcia. Dopo il ritorno
del tema della marcia, e
riproposto il tema di
apertura, che accompagna
il brano al suo
finale.
Arsenal Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-0950665-010 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.DHP-0950665-010
Composed by Jan Van der
Roost. Brilliant Marches.
Concert March. Set (Score
& Parts). Composed 1995.
De Haske Publications
#DHP 0950665-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-0950665-010).
9x12
inches.
Arsenal<
/I> was composed for the
50th anniversary of the
'Harmonie van het
Spoorwegarsenaal'
[railroad arsenal], based
in Mechelen (Belgium).
Rather a stately concert
march, it has beautiful
themes and a broad melody
in the trio. It
waspremiered in the
Mechelen Cultural Center
on the 11th of May 1996
during the solemn
ceremony, opening the
anniversary year and
conducted by the
composer. In the
meantime, Arsenal
has been recorded
several times by such
renowed performers
likethe Tokyo Kosei Wind
Orchestra, the Black Dyke
BB etc.
Arsenal
werd gecomponeerd ter
gelegenheid van het
vijftigjarig bestaan van
de Koninklijke Harmonie
Arsenaal Mechelen een
orkest dat bij de
oprichting in 1946 enkel
uit spoorwegarbeiders van
het
‘Arsenaal’
bestond. Deze heldhaftige
en plechtige mars behoort
inmiddels tot het
standaardrepertoire van
harmonieorkest en
brassband.
Wer
auf der Suche nach einem
originalen,
anspruchsvollen,
eleganten und festlichen
Konzertmarsch ist, hat
ihn mit Arsenal
von Jan Van der Roost
gefunden. Arsenal
wurde aus Anlass des
50jährigen
Jubiläums der Harmonie
van hetSpoorwegarsenaal
(Blasorchester des
belgischen
Eisenbahnarsenals) in
Mechelen, Belgien,
komponiert. Der
würdevolle
Konzertmarsch enthält
wunderschöne Themen
und eine ausgedehnte
Melodie im
Trio.
Arsen
al è stato
composto per il 50°
anniversario
dell’orchestra di
fiati
‘Arsenaal’
con sede a Mechelen in
Belgio, una banda che la
tradizione vuole formata
da ferrovieri . Questo
brano, eroico e maestoso,
è diventato uno
standard nel repertorio
di bande.
Song of Friendship Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 3.5 SKU: BT.AMP-452-140 Composed by Philip ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3.5
SKU:
BT.AMP-452-140
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Concert
March. Score Only.
Composed 2017. Anglo
Music Press #AMP 452-140.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-452-140).
English-German-French-
Dutch.
Song of
Friendship was
commissioned by the
Concert Band of Jumonji
University, Saitama,
Japan and their
conductor, Yutaka
Nishida. The commission
marked the 50th year of
Yutaka Nishida’s
involvement with bands as
a player, conductor and
radio presenter. The
ceremonial Song of
Friendship opens with
an extended fanfare,
largely featuring the
brass section. This leads
to the main theme, which
develops slowly until it
is played by the full
band. A change of key
signals a contrasting
central section
containing a quiet
woodwind chorale, which
grows until the return of
the triumphant sounding
main theme. Elements of
the opening fanfare then
close the
work.
Song of
Friendship werd
geschreven voor het
harmonieorkest van de
Jumonji University in
Saitama, Japan, en
dirigent Yutaka Nishida.
De opdracht markeerde
tevens het vijftigste
jaar dat Yutaka Nishida
al actief was met
blaasorkesten als
muzikant, dirigent en
radiopresentator. Song
of Friendship opent
met een uitgebreide
fanfare waarin vooral de
kopersectie aan het woord
is. Dit gedeelte leidt
naar het hoofdthema, dat
geleidelijk verder wordt
uitgewerkt tot het door
het volledige orkest
wordt gespeeld. Een
modulatie kondigt een
contrasterend middendeel
aan, met een rustig
koraal in het hout dat
zich verder ontwikkelt
tot aan de terugkeer van
hettriomfantelijk
klinkende hoofdthema. Het
werk wordt afgesloten met
elementen uit de
openingsfanfare.
Song of
Friendship wurde vom
Blasorchester der Jumonji
University in Saitama
(Japan) und seinem
Dirigenten Yutaka Nishida
in Auftrag gegeben. Das
Auftragswerk steht auch
für Yutaka Nishidas
über 50-jähriges
Engagement im Bereich der
Blasmusik als Musiker,
Dirigent und
Radiomoderator. Das
feierliche Stück
Song of Friendship
beginnt mit einer
ausgedehnten Fanfare, die
vor allem die
Blechbläser
herausstellt. Diese
führt zum Hauptthema,
das sich langsam
entwickelt, bis es
schließlich vom
gesamten Orchester
gespielt wird. Ein
Tonartwechsel leitet den
gegensätzlichen
Hauptteil mit einem
ruhigen Choral in den
Holzbläsern ein, der
sich bis zur Wiederkehr
destriumphierenden
Hauptthemas langsam
weiterentwickelt. Das
Werk endet mit Elementen
aus der
Eröffnungsfanfare.
Il celebrativo
Song of Friendship
si apre con un esteso
tema di fanfara che
presenta ampiamente la
sezione degli ottoni.
Questo conduce al tema
principale, che si
sviluppa gradualmente
fino
all’esecuzione da
parte di tutta la banda.
Un cambio di tonalit
anticipa una contrastante
sezione centrale che
contiene un calmo corale
di legni che cresce fino
al ritorno trionfante del
tema principale. Gli
elementi musicali della
fanfara d’apertura
concludono
l’opera.
Albastum Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1114950-010 Composed by Stijn...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.DHP-1114950-010
Composed by Stijn Roels.
Brilliant Marches.
Concert March. Set (Score
& Parts). Composed 2011.
De Haske Publications
#DHP 1114950-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1114950-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Albastum is a
proud, stately concert
march written in classic
A-B-A form. It opens with
a festive fanfare in the
brass section, followed
by a lively, bright
theme, symbolising the
joy of playing music
together at each weekly
rehearsal. Following a
melodious trio, a counter
theme develops and the
march comes to an
exciting close with a
reprise of the original
theme.
Albastum
is een majestueuze
concertmars. Stijn Roels
schreef hem in de
klassieke A-B-A-vorm. De
vreugde die muzikanten
aan musiceren beleven,
komt bijzonder goed tot
uitdrukking. Orkestrale
wisselingen tussen de bas
en de discantin het
eerste deel laten de
bijzondere klankkleuren
van de verschillenden
instrumentgroepen goed
zien. Een melodieus trio
en de reprise van deel A
ronden de mars af. Echt
zo’n mars waaraan
iedereen plezier
beleeft!
In diesem
stolzen,
majestätischen
Konzertmarsch, der in
einer klassischen
A-B-A-Form geschrieben
ist, kommt die Freude
aller Musiker an ihrem
Spiel zum Ausdruck.
Orchestrale Wechsel
zwischen Bass und Diskant
im ersten Teil heben die
besonderen Klangfarben
der einzelnen
Instrumentengruppen sehr
schön hervor. Ein
melodiöses Trio und
die Reprise von Teil A
runden diesen Marsch ab,
der dem gesamten
Blasorchester und
Publikum Freude bringen
wird!
Albastum Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1114950-140 Composed by Stijn...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.DHP-1114950-140
Composed by Stijn Roels.
Brilliant Marches.
Concert March. Score
Only. Composed 2011. 24
pages. De Haske
Publications #DHP
1114950-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1114950-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Albastum is a
proud, stately concert
march written in classic
A-B-A form. It opens with
a festive fanfare in the
brass section, followed
by a lively, bright
theme, symbolising the
joy of playing music
together at each weekly
rehearsal. Following a
melodious trio, a counter
theme develops and the
march comes to an
exciting close with a
reprise of the original
theme.
Albastum
is een majestueuze
concertmars. Stijn Roels
schreef hem in de
klassieke A-B-A-vorm. De
vreugde die muzikanten
aan musiceren beleven,
komt bijzonder goed tot
uitdrukking. Orkestrale
wisselingen tussen de bas
en de discantin het
eerste deel laten de
bijzondere klankkleuren
van de verschillenden
instrumentgroepen goed
zien. Een melodieus trio
en de reprise van deel A
ronden de mars af. Echt
zo’n mars waaraan
iedereen plezier
beleeft!
In diesem
stolzen,
majestätischen
Konzertmarsch, der in
einer klassischen
A-B-A-Form geschrieben
ist, kommt die Freude
aller Musiker an ihrem
Spiel zum Ausdruck.
Orchestrale Wechsel
zwischen Bass und Diskant
im ersten Teil heben die
besonderen Klangfarben
der einzelnen
Instrumentengruppen sehr
schön hervor. Ein
melodiöses Trio und
die Reprise von Teil A
runden diesen Marsch ab,
der dem gesamten
Blasorchester und
Publikum Freude bringen
wird!
Band Concert Band - Grade 2 SKU: CF.YPS250 Concert March. Composed...(+)
Band Concert Band - Grade
2
SKU: CF.YPS250
Concert March.
Composed by Joseph
Compello. Yps. Set of
Score and Parts.
2+16+4+8+8+8+4+4+10+4+4+8
+8+8+4+4+6+6+6+4+6+1+1+4+
1+24 pages. Duration 2
minutes, 43 seconds. Carl
Fischer Music #YPS250.
Published by Carl Fischer
Music (CF.YPS250).
ISBN 9781491161333.
UPC:
680160919925.
Mount
Vernon Square derives its
title from the location
of the Peabody
Conservatory of Music in
Baltimore, Maryland. It
was here that the
composer Joseph Compello
took his first classes in
Music Theory from
Professor Haven Hensler,
to whom this march is
dedicated. After hearing
this march performed on
piano as part of final
exam requirements in a
Music Theory course,
Professor Hensler
encouraged further
exploration of music
composition, leading
Compello into a prolific
career writing pieces
like this theme, now
years later arranged for
full band as a concert
march. Performance Notes
The form of the march is
a standard A-BB-Trio-C-A.
Melodically, much of the
march is based on the
figure contained in mm. 8
and 9. Tempo,
articulation, and
dynamics in a standard
march style are essential
to a successful
interpretation. Pay
particular attention to
dynamics in the second
strain at m. 41. Strive
for a legato diminuendo
at the transition in mm.
63-65. The melody in the
Trio (m. 70) will also
require smooth
articulation from low
brass and woodwinds. The
Euphonium counter-melody
will be played only
during the repeat of the
Trio. The Breakup Strain
(m. 87) is, of course,
powerfully marcato as is
the reprise of the first
theme at m. 109. Mount
Vernon Square derives its
title from the location
of the Peabody
Conservatory of Music in
Baltimore, Maryland. It
was here that the
composer Joseph Compello
took his first classes in
Music Theory from
Professor Haven Hensler,
to whom this march is
dedicated. After hearing
this march performed on
piano as part of final
exam requirements in a
Music Theory course,
Professor Hensler
encouraged further
exploration of music
composition, leading
Compello into a prolific
career writing pieces
like this theme, now
years later arranged for
full band as a concert
march.Performance
NotesThe form of the
march is a standard
A-BB-Trio-C-A.
Melodically, much of the
march is based on the
figure contained in mm. 8
and 9. Tempo,
articulation, and
dynamics in a standard
march style are essential
to a successful
interpretation. Pay
particular attention to
dynamics in the second
strain at m. 41. Strive
for a legato diminuendo
at the transition in mm.
63-65. The melody in the
Trio (m. 70) will also
require smooth
articulation from low
brass and woodwinds. The
Euphonium counter-melody
will be played only
during the repeat of the
Trio. The Breakup Strain
(m. 87) is, of course,
powerfully marcato as is
the reprise of the first
theme at m. 109.
Band Concert Band - Grade 2 SKU: CF.YPS250F Concert March. Compose...(+)
Band Concert Band - Grade
2
SKU: CF.YPS250F
Concert March.
Composed by Joseph
Compello. Yps. Full
score. 24 pages. Duration
2 minutes, 43 seconds.
Carl Fischer Music
#YPS250F. Published by
Carl Fischer Music
(CF.YPS250F).
ISBN
9781491161890. UPC:
680160920570.
Mount
Vernon Square derives its
title from the location
of the Peabody
Conservatory of Music in
Baltimore, Maryland. It
was here that the
composer Joseph Compello
took his first classes in
Music Theory from
Professor Haven Hensler,
to whom this march is
dedicated. After hearing
this march performed on
piano as part of final
exam requirements in a
Music Theory course,
Professor Hensler
encouraged further
exploration of music
composition, leading
Compello into a prolific
career writing pieces
like this theme, now
years later arranged for
full band as a concert
march. Performance Notes
The form of the march is
a standard A-BB-Trio-C-A.
Melodically, much of the
march is based on the
figure contained in mm. 8
and 9. Tempo,
articulation, and
dynamics in a standard
march style are essential
to a successful
interpretation. Pay
particular attention to
dynamics in the second
strain at m. 41. Strive
for a legato diminuendo
at the transition in mm.
63-65. The melody in the
Trio (m. 70) will also
require smooth
articulation from low
brass and woodwinds. The
Euphonium counter-melody
will be played only
during the repeat of the
Trio. The Breakup Strain
(m. 87) is, of course,
powerfully marcato as is
the reprise of the first
theme at m. 109. Mount
Vernon Square derives its
title from the location
of the Peabody
Conservatory of Music in
Baltimore, Maryland. It
was here that the
composer Joseph Compello
took his first classes in
Music Theory from
Professor Haven Hensler,
to whom this march is
dedicated. After hearing
this march performed on
piano as part of final
exam requirements in a
Music Theory course,
Professor Hensler
encouraged further
exploration of music
composition, leading
Compello into a prolific
career writing pieces
like this theme, now
years later arranged for
full band as a concert
march.Performance
NotesThe form of the
march is a standard
A-BB-Trio-C-A.
Melodically, much of the
march is based on the
figure contained in mm. 8
and 9. Tempo,
articulation, and
dynamics in a standard
march style are essential
to a successful
interpretation. Pay
particular attention to
dynamics in the second
strain at m. 41. Strive
for a legato diminuendo
at the transition in mm.
63-65. The melody in the
Trio (m. 70) will also
require smooth
articulation from low
brass and woodwinds. The
Euphonium counter-melody
will be played only
during the repeat of the
Trio. The Breakup Strain
(m. 87) is, of course,
powerfully marcato as is
the reprise of the first
theme at m. 109.
Mercury Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-0910271-010 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.DHP-0910271-010
Composed by Jan Van der
Roost. Brilliant Marches.
March. Set (Score &
Parts). Composed 1991. De
Haske Publications #DHP
0910271-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0910271-010).
Mercury is a
concert march composed in
a typically British
idiom. In 1990, Jan Van
der Roost wrote this
piece on the occasion of
the 15-year anniversary
of his own band: Brass
Band Midden Brabant. Like
many British marches, the
main theme is written in
a minor key. Powerful and
virtuoso themes
characterize the first
part of this march, while
the trio melody is much
more melodical, offering
the tenor register to
display its lyrical
skills. Follows a dynamic
passage for trombones and
trumpets/cornets, leading
to a grandioso version of
the main trio melody and
thus concluding this
march in a magnificent
way.
Een stevige
concertmars met een trio
van een ongekende
schoonheid. Een
klassieker binnen het
blaasmuziekrepertoire.
Mercury
ist ohne Zweifel einer
der weltweit bekanntesten
Märsche für
Blasorchester er stammt
aus der Feder des
belgischen Komponisten
Jan Van der Roost.
Olympica Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-0930469-010 Festival Overt...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5
SKU:
BT.DHP-0930469-010
Festival Overture for
Band. Composed by Jan
Van der Roost. Sovereign
Series. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 1993. De Haske
Publications #DHP
0930469-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0930469-010).
9x12
inches.
This
“Grand
Overture†was
commissioned by the
“Nagano Community
Band†- Japan- on
occasion of its jubilee
in 1992 and is dedicated
to the band’s
conductor, Ikuo
Inagaki.The work is based
upon three main themes,
each symbolising a
certain theme. The first
part is characterized by
its bright themes played
mainly by the brass,
accompanied by the
woodwinds and festive
percussion. This part
symbolizes the jubilee
which is the origin of
the composition. This is
followed by a bouncing
allegro, in which each
register of the band
displays brilliant
techniques. Especially
the woodwinds come to the
fore! This movement
depicts the
industriousness and
enthousiasm shown by the
members of
the“Nagano
Community Band†in
the carrying out of their
hobby. A third, main
theme, is choral-like in
character and is
displayed both in the
(soft) brass as well as
in the warm medium
register of the reeds.
Here, nature’s
beaty in and around the
city of Nagano is
musically celebrated.
Following a
“chamber-music
episode†(featuring
the flute, oboe,
clarinet, alto-saxophone
and horn) the initial
allegro re-occurs,
weaving its way towards a
grandiose finale, in
which the two previous
themes are once again
apparent. Due to its very
colourful scoring and the
enormous diversity of
musical thoughts and
ideas, this composition
is a fascinating and
memorable piece, worthy a
jubilee overture!
Olympica
is gebaseerd op drie
hoofdthema’s. Het
eerste thema wordt
gekenmerkt door een
stralende thematiek in
het koper, omspeeld door
het hout en feestelijk
slagwerk. Dan volgt een
pittig en virtuoos
allegro, waarin met
namede houtblazers
uitgebreid aan bod komen.
Het derde thema is
koraalmatig van karakter.
Na een kamermuziekpassage
komt het allegro terug,
dat uitmondt in een
grootse finale. De
kleurrijke instrumentatie
en veelzijdigheid van
dezecompositie maken een
sprankelend optreden
mogelijk.
Die
olympischen Winterspiele
1998, die nach 26 Jahren
wieder einmal in Japan
stattfanden, sind
unvergessen: Mit 2302
Teilnehmer war eine
Rekordteilnehmerzahl
erreicht und die
deutschen Sportler
kehrten mit einer
Rekordanzahl von 29
Medaillen nach Hause. Das
Blasorchester der
Austragungsstadt Nagano
gab im Hinblick auf
dieses große Ereignis
Olympica in
Auftrag - ein farbig
instrumentiertes Werk mit
abwechslungsreichen
musikalischen Ideen, das
fasziniert!
Composed
by Philip Sparke. Anglo
Music Concert Band.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2013.
Anglo Music Press
#AMP358140. Published by
Anglo Music Press
(HL.44012271).
UPC:
888680057664.
English-German-French-Dut
ch.
Looking Up,
Moving On was
commissioned by the Tokyo
Kosei Wind Orchestra and
was part of a tour
programme they gave in
May 2012, a tour which
included many areas that
had been devastated by
the 2011 earthquake and
tsunami.The theme of the
piece is the powerful
ability of mankind to
overcome such disasters
and look forward to a
positive future; it opens
in an appropriately
optimistic mood,
featuring bright
orchestral colours and
extensive syncopation. A
chorale-like fanfare is
soon introduced on horns
and euphonium, answered
by chirpy woodwinds. The
mood subsides until an
alto saxophone introduces
a brief quotation from
the composer's The Sun
Will RiseAgain, which
was written to raise
funds for victims of the
2011 disaster. The mood
soon changes and the
horns introduce a noble
theme under woodwind
flourishes. This leads to
the main Vivo
section of the piece
which is characterised
again by strong
syncopations as part of a
florid theme in the low
woodwinds. This melody
undergoes varied
development by all
sections of the band
until the horn fanfare
returns triumphally on
the brass. This is
extended and leads to a
faster coda which brings
together previous
material in counterpoint
to close the work in
optimistic mood.
Looking Up,
Moving On is
gecomponeerd in opdracht
van het Tokyo Kosei Wind
Orchestra. Het werk
maakte deel uit van een
programma uit mei 2012,
dat werd uitgevoerd
tijdens een tournee
waarbij veel regio's
werden bezocht die waren
verwoest door de
aardbeving en tsunami van
2011.Het thema van het
werk is het buitengewone
vermogen van de mens om
dergelijke rampen te
boven te komen en vooruit
te kijken naar een
positieve toekomst. De
opening is dan ook
optimistisch van
karakter, met heldere
orkestrale kleuren en een
rijkelijke syncopering.
Al snel wordt er een
koraalachtige fanfare
geintroduceerd door de
hoorns en het euphonium,
waarop een levendig
antwoord volgt in
dehoutblazerssectie. De
sfeer wordt dan steeds
kalmer totdat een
altsaxofoon een kort
citaat laat horen uit een
eerder werk van de
componist, The Sun
Will Rise Again, dat
werd geschreven om geld
in te zamelen voor de
slachtoffers van de ramp
uit 2011. De stemming
slaat vlug weer om: de
hoorns introduceren een
nobel thema, dat
weerklinkt onder
versieringen in het hout.
Dit leidt naar het Vivo,
het hoofdgedeelte, dat
eveneens wordt gekenmerkt
door sterke
syncoperingen, als
onderdeel van een
sierlijk thema in het
lage hout. De melodie
ondergaat een gevarieerde
ontwikkeling binnen alle
secties van het orkest,
totdat de hoornfanfare op
triomfantelijke wijze
terugkeert in het koper.
De fanfare wordt
vervolgens verder
uitgewerkt en voert ons
mee naar een snellere
coda, die voorafgaand
materiaal in contrapunt
samenbrengt en de
compositie in
optimistische stemming
afsluit.
Looking Up,
Moving Down wurde vom
Tokyo Kosei Wind
Orchestra in Auftrag
gegeben und war Teil des
Konzertprogramms einer
Tour im Mai 2012, welche
viele Gebiete einschloss,
die vom Erdbeben und
Tsunami im Jahr 2011
zerstort worden waren.
Thema dieses Stuckes ist
die gewaltige Fahigkeit
der Menschheit, uber
solche Katastrophen
hinwegzukommen und voll
Optimismus in die Zukunft
zu blicken; es beginnt
dementsprechend in einer
positiven Stimmung mit
strahlenden
Orchesterfarben und einer
ausgepragten
Synkopierung. Schon bald
wird eine choralartige
Fanfare auf den Hornern
und im Euphonium
vorgestellt, die von
munteren Holzblasern
beantwortet wird. Die
Stimmung flaut ab, bis
einAltsaxophon ein kurzes
Zitat aus The Sun Will
Rise Again anspielt,
das der Komponist zur
Spendenbeschaffung fur
die Opfer des Unglucks
2011 geschrieben hatte.
Kurz darauf folgt ein
Stimmungswechsel und die
Horner prasentieren ein
stattliches Thema,
begleitet von Fanfaren in
den Holzblasern. Dies
fuhrt zum mit Vivo
uberschriebenen Hauptteil
des Stuckes, der wiederum
von starken
Synkopierungen gepragt
ist, die Teil eines
bluhenden Themas in den
tiefen Holzblasern sind.
Diese Melodie durchlauft
eine vielgestaltige
Entwicklung durch alle
Instrumentengruppen des
Blasorchesters, bis das
Blech mit der Hornfanfare
triumphal zuruckkehrt.
Dies wird erweitert und
fuhrt zu einer
schnelleren Coda, in dem
verschiedenes zuvor
gehortes Material
kontrapunktisch
zusammenkommt, um das
Werk in einer
optimistischen Stimmung
zu beenden.
Looking Up,
Moving On est une
commande du Tokyo Kosei
Wind Orchestra. Cette
piece faisait partie du
programme de la tournee
effectuee par l'orchestre
en mai 2012, qui s'est
produit dans de
nombreuses regions
devastees par le
tremblement de terre et
le tsunami de 2011.La
composition a pour theme
l'immense capacite
humaine a surmonter de
telles catastrophes et
envisager l'avenir de
facon positive. Elle
debute justement dans un
climat optimiste
comportant de vives
couleurs orchestrales et
des passages syncopes.
Les cors et les euphonium
introduisent bientot une
fanfare en forme de
choral a laquelle
repondent des bois
petillants. L'ambiance
s'apaise jusqu'a ce
qu'unsaxophone alto
introduise un court
extrait de The Sun
Will Rise Again, du
meme compositeur, une
piece ecrite pour
collecter des fonds en
faveur des victimes du
desastre de 2011. Le
climat change hativement
lorsque les cors
introduisent un theme
noble par-dessus des
fioritures executees par
les bois. Vient ensuite
la principale section
vivo de la piece, qui se
caracterise, encore une
fois, par des syncopes
tres marquees dans le
cadre d'un theme fleuri
assure dans le registre
grave des bois. Cette
melodie fait l'objet de
divers developpements par
tous les pupitres de
l'orchestre jusqu'au
retour triomphant de la
fanfare soutenue par les
cuivres. Celle-ci se
prolonge pour mener a une
coda plus rapide qui
rassemble les elements
precedents en contrepoint
pour clore la piece dans
un climat optimiste.
The Way to Heaven Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.AMP-426-010 Droga do Nieba...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5
SKU:
BT.AMP-426-010
Droga do Nieba.
Composed by Philip
Sparke. Elite Series.
Opening Pieces. Set
(Score & Parts). Composed
2017. Anglo Music Press
#AMP 426-010. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-426-010).
English-German-French-
Dutch.
The Way
to Heaven was
commissioned by the Royal
Air Force Music Services.
2015 was the 75th
anniversary of the Battle
of Britain, which took
place between July and
October 1940, when the
courageous fighter pilots
of the Royal Air
Forcethwarted
Hitler’s ambitions
to launch an invasion on
the UK. The Way to
Heaven opens with
fluttering woodwind
figures and brass
fanfares, which build to
a climax before a change
of key introduces a short
quotation for the Polish
National Anthem - Mazurek
Dbrowskiego. This fades
and you can hear
thesignal to scramble and
the throaty sounds of the
squadron’s Merlin
engines bursting into
life before they line up
to take off. This leads
to the main thematic
material of the work,
which depicts the
heaven-bound flight of
303 Squadron as it climbs
tointercept the incoming
Messerschmitt 109s. A
brief allusion to the
Polish national anthem
brings the piece to a
triumphant close.
The Way to
Heaven is geschreven
in opdracht van de Britse
Royal Air Force Music
Services. In 2015 was het
75 jaar geleden dat de
Slag om Engeland
plaatsvond, tussen juli
en oktober 1940, toen de
moedige gevechtspiloten
van de Royal Air Forcede
ambities van Hitler om
het Verenigd Koninkrijk
tot capitulatie te
dwingen wisten te
dwarsbomen. The
Way to Heaven opent
met
‘dwarrelendeâ€
motieven in het hout en
koperfanfares, die worden
opgebouwd tot een climax
voordat een modulatie een
kort citaat van het
Poolse volkslied Mazurek
Dbrowskiego introduceert.
Dit sterft weg endan
horen we het alarmsignaal
voor het opstijgen van de
vliegtuigen, en het
schorre geluid van de
Merlin-motoren voordat de
gevechtstoestellen de
lucht in gaan. Dit leidt
tot het belangrijkste
thematische materiaal van
het werk, dat de
‘vlucht naarde
hemel’ van het 303
Squadron beschrijft
tijdens de klim omhoog
met als doel het
onderscheppen van de
Duitse Messerschmitts Bf
109. Een toespeling op
het Poolse volkslied
brengt het werk naar zijn
triomfantelijke
slot.
The Way
to Heaven wurde von
den Royal Air Force Music
Services in Auftrag
gegeben. 2015 jährte
sich die Luftschlacht um
England, die von Juli bis
Oktober 1940
stattgefunden hat, zum
75. Mal. Die mutigen
Jagdflieger der Royal Air
Force hattenHitlers
Ambitionen einer Invasion
Englands verhindert. The Way to Heaven
beginnt mit einer
unruhigen Figur in den
Holzbläsern und mit
Blechbläser-Fanfaren,
die sich zu einem
Höhepunkt aufbauen,
bevor ein Tonartwechsel
einen kurzen Verweis auf
die polnische
Nationalhymne Mazurek
Dbrowskiego“
einleitet. Dies verklingt
langsam und man hört
das Signal zum Kampf und
das Dröhnen der
Merlin-Triebwerke der
Staffeln, die vor dem
Start zum Leben erwachen
und sich aufstellen. Dies
führt zum Hauptthema
des Werkes, das den Flug
in den Himmel vonStaffel
303 beschreibt, um die
herankommenden
Messerschmidt 109
abzufangen. Es klingt
nochmals kurz die
polnische Nationalhymne
an, bevor das Stück
mit einem triumphalen
Schluss
endet.
The Way to Heaven Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.AMP-426-140 Droga do Nieba...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5
SKU:
BT.AMP-426-140
Droga do Nieba.
Composed by Philip
Sparke. Elite Series.
Opening Pieces. Score
Only. Composed 2017.
Anglo Music Press #AMP
426-140. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-426-140).
English-German-French-
Dutch.
The Way
to Heaven was
commissioned by the Royal
Air Force Music Services.
2015 was the 75th
anniversary of the Battle
of Britain, which took
place between July and
October 1940, when the
courageous fighter pilots
of the Royal Air
Forcethwarted
Hitler’s ambitions
to launch an invasion on
the UK. The Way to
Heaven opens with
fluttering woodwind
figures and brass
fanfares, which build to
a climax before a change
of key introduces a short
quotation for the Polish
National Anthem - Mazurek
Dbrowskiego. This fades
and you can hear
thesignal to scramble and
the throaty sounds of the
squadron’s Merlin
engines bursting into
life before they line up
to take off. This leads
to the main thematic
material of the work,
which depicts the
heaven-bound flight of
303 Squadron as it climbs
tointercept the incoming
Messerschmitt 109s. A
brief allusion to the
Polish national anthem
brings the piece to a
triumphant close.
The Way to
Heaven<+O> is geschreven
in opdracht van de Britse
Royal Air Force Music
Services. In 2015 was het
75 jaar geleden dat de
Slag om Engeland
plaatsvond, tussen juli
en oktober 1940, toen de
moedige gevechtspiloten
van de Royal Air Forcede
ambities van Hitler om
het Verenigd Koninkrijk
tot capitulatie te
dwingen wisten te
dwarsbomen. The
Way to Heaven opent
met
‘dwarrelendeâ€
motieven in het hout en
koperfanfares, die worden
opgebouwd tot een climax
voordat een modulatie een
kort citaat van het
Poolse volkslied Mazurek
Dbrowskiego introduceert.
Dit sterft weg endan
horen we het alarmsignaal
voor het opstijgen van de
vliegtuigen, en het
schorre geluid van de
Merlin-motoren voordat de
gevechtstoestellen de
lucht in gaan. Dit leidt
tot het belangrijkste
thematische materiaal van
het werk, dat de
‘vlucht naarde
hemel’ van het 303
Squadron beschrijft
tijdens de klim omhoog
met als doel het
onderscheppen van de
Duitse Messerschmitts Bf
109. Een toespeling op
het Poolse volkslied
brengt het werk naar zijn
triomfantelijke
slot.
The Way
to Heaven wurde von
den Royal Air Force Music
Services in Auftrag
gegeben. 2015 jährte
sich die Luftschlacht um
England, die von Juli bis
Oktober 1940
stattgefunden hat, zum
75. Mal. Die mutigen
Jagdflieger der Royal Air
Force hattenHitlers
Ambitionen einer Invasion
Englands verhindert.
The Way to
Heaven beginnt mit
einer unruhigen Figur in
den Holzbläsern und
mit
Blechbläser-Fanfaren,
die sich zu einem
Höhepunkt aufbauen,
bevor ein Tonartwechsel
einen kurzen Verweis auf
die polnische
Nationalhymne Mazurek
Dbrowskiego“
einleitet. Dies verklingt
langsam und man hört
das Signal zum Kampf und
das Dröhnen der
Merlin-Triebwerke der
Staffeln, die vor dem
Start zum Leben erwachen
und sich aufstellen. Dies
führt zum Hauptthema
des Werkes, das den Flug
in den Himmel vonStaffel
303 beschreibt um die
herankommenden
Messerschmidt 109
abzufangen. Es klingt
nochmals kurz die
polnische Nationalhymne
an, bevor das Stück
mit einem triumphalen
Schluss
endet.
Band Concert Band - Grade 3 SKU: CF.CPS255 Composed by Mark Lortz. Set of...(+)
Band Concert Band - Grade
3
SKU: CF.CPS255
Composed by Mark Lortz.
Set of Score and Parts.
17+4+4+2+4+4+4+2+2+2+2+2+
2+4+4+4+2+2+3+3+3+2+4+1+2
+1+4+6 pages. Duration
2:10. Carl Fischer Music
#CPS255. Published by
Carl Fischer Music
(CF.CPS255).
ISBN
9781491159835. UPC:
680160918423.
Ameri
can Visions is a
fast-paced and energetic
composition featuring
rousing brass fanfares,
lively woodwind motives,
and driving percussion.
It was initially inspired
to embody the sense of
American vigor and
patriotism. Musically,
the main motive at mm.
4-12 runs throughout the
piece and vacillates
between duple and triplet
rhythms. Players should
be mindful to
differentiate between the
two rhythms, so there is
clarity. Measure 39
represents a contrasting
section, and should be
thought of as dark and
warm sounding as
possible. I intended that
the section would
resemble the overall
timbre of orchestral
strings, and players
could think of that when
performing the piece.
Measure 55 presents a
triplet rhythmic motive
that must be precise in
timing and dynamics. At
m. 66, be sure that the
main melodic motive and
the tenor saxophone, low
brass, and chimes
countermelody can be
heard through the
ensemble's texture.
Measure 73 uses bell tone
articulations that build
to standard articulations
at m. 76. Thank you for
playing my
composition. American
Visions is a fast-paced
and energetic composition
featuring rousing brass
fanfares, lively woodwind
motives, and driving
percussion. It was
initially inspired to
embody the sense of
American vigor and
patriotism. Musically,
the main motive at mm.
4–12 runs
throughout the piece and
vacillates between duple
and triplet rhythms.
Players should be mindful
to differentiate between
the two rhythms, so there
is clarity. Measure 39
represents a contrasting
section, and should be
thought of as dark and
warm sounding as
possible. I intended that
the section would
resemble the overall
timbre of orchestral
strings, and players
could think of that when
performing the piece.
Measure 55 presents a
triplet rhythmic motive
that must be precise in
timing and dynamics. At
m. 66, be sure that the
main melodic motive and
the tenor saxophone, low
brass, and chimes
countermelody can be
heard through the
ensemble’s
texture. Measure 73 uses
bell tone articulations
that build to standard
articulations at m.
76. Thank you for
playing my
composition. .
American Visions Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile Carl Fischer
Band Concert Band - Grade 3 SKU: CF.CPS255F Composed by Mark Lortz. Full ...(+)
Band Concert Band - Grade
3
SKU: CF.CPS255F
Composed by Mark Lortz.
Full score. 17 pages.
Carl Fischer Music
#CPS255F. Published by
Carl Fischer Music
(CF.CPS255F).
ISBN
9781491159842. UPC:
680160918430.
Ameri
can Visions is a
fast-paced and energetic
composition featuring
rousing brass fanfares,
lively woodwind motives,
and driving percussion.
It was initially inspired
to embody the sense of
American vigor and
patriotism. Musically,
the main motive at mm.
4-12 runs throughout the
piece and vacillates
between duple and triplet
rhythms. Players should
be mindful to
differentiate between the
two rhythms, so there is
clarity. Measure 39
represents a contrasting
section, and should be
thought of as dark and
warm sounding as
possible. I intended that
the section would
resemble the overall
timbre of orchestral
strings, and players
could think of that when
performing the piece.
Measure 55 presents a
triplet rhythmic motive
that must be precise in
timing and dynamics. At
m. 66, be sure that the
main melodic motive and
the tenor saxophone, low
brass, and chimes
countermelody can be
heard through the
ensemble's texture.
Measure 73 uses bell tone
articulations that build
to standard articulations
at m. 76. Thank you for
playing my
composition. American
Visions is a fast-paced
and energetic composition
featuring rousing brass
fanfares, lively woodwind
motives, and driving
percussion. It was
initially inspired to
embody the sense of
American vigor and
patriotism. Musically,
the main motive at mm.
4–12 runs
throughout the piece and
vacillates between duple
and triplet rhythms.
Players should be mindful
to differentiate between
the two rhythms, so there
is clarity. Measure 39
represents a contrasting
section, and should be
thought of as dark and
warm sounding as
possible. I intended that
the section would
resemble the overall
timbre of orchestral
strings, and players
could think of that when
performing the piece.
Measure 55 presents a
triplet rhythmic motive
that must be precise in
timing and dynamics. At
m. 66, be sure that the
main melodic motive and
the tenor saxophone, low
brass, and chimes
countermelody can be
heard through the
ensemble’s
texture. Measure 73 uses
bell tone articulations
that build to standard
articulations at m.
76. Thank you for
playing my
composition. .
Pomp and Circumstance No. 2 Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Molenaar Edition
By Edward Elgar (1857-1934). Arranged by Ton von Grevenbroek. For concert band. ...(+)
By Edward Elgar
(1857-1934). Arranged by
Ton von Grevenbroek. For
concert band. Classic
Arrangement series. Grade
3. Score and set of
parts. Duration 6
minutes, 5 seconds.
Published by Molenaar
Edition
Concert Band/Harmonie/Fanfare/Bra ss Band - Grade 2 SKU: HL.44002419 Comp...(+)
Concert
Band/Harmonie/Fanfare/Bra
ss Band - Grade 2
SKU:
HL.44002419
Composed
by George Frideric
Handel. Arranged by Jan
de Haan. De Haske Concert
Band. Concert Piece.
Score Only. Composed
1995. De Haske
Publications #950646.
Published by De Haske
Publications
(HL.44002419).
UPC:
073999024197. 6.75x10.5
inches.
Tochter
Zion, also known as
See the Conquering
Hero Comes, is the
most famous chorus from
the oratorio Judas
Maccabaeus (1746) by
the composer George
Frideric Handel
(1685-1759). The heroic
epic based on the
Biblical story about
commander-in-chief Judas
Maccabaeus, was used by
Handel to celebrate the
English victory over the
rebellious Scottish. The
first performance of this
patriotic work - written
in the pleasing, rich
baroque style that
Handel's music is known
for - was conducted by
himself; the success was
huge. The chorus See
the Conquering Hero
Comes was added
later, in 1748, drawn
from another oratorio
(Joshua).
<
I>Tochter Zion, ook
bekend als See the
Conquering Hero
Comes, is het
beroemdste koor uit het
oratorium Judas
Maccabaeus (1746) van
de componist Georg
Friedrich Handel
(1685-1759). Het op het
Bijbelse verhaal
overlegeraanvoerder Judas
de Maccabeeer gebaseerde
heldenepos werd door
Handel gebruikt om de
overwinning van de
Engelsen op de in opstand
gekomen Schotten te
vieren. De premiere van
dit patriottische werk -
geschreven in de
aangename,rijke
barokstijl waar Handels
muziek om bekendstaat -
werd door hemzelf
gedirigeerd, het succes
was enorm. In 1748 is het
koor See the
Conquering Hero Comes
toegevoegd, dat afkomstig
was uit een ander
oratorium
(Josua).
Tochter Zion, auch
als See the Conquering
Hero Comes bekannt,
ist der beruhmteste
Choral aus dem Oratorium
Judas Maccabaeus
von Georg Friedrich
Handel. Dieses Werk - das
im gefalligen, uppig
barocken Stil, der fur
Handels Musik typisch
ist, geschrieben wurde -
arrangierte der
zeitgenossische
niederlandische Komponist
Jan de Haan fur
Blechblaserquartett und
Orgel.
Tochter
Zion (A Toi la
gloire) est le plus
celebre chœur de
l'oratorio Judas
Macchabee de Georg
Friedrich Haendel
(1685-1759). La creation
de cette œuvre
patriotique a eu lieu
sous la direction du
compositeur. Ecrite dans
le style baroque, elle
deploie toute la richesse
et la subtilite de la
musique d'Haendel.
Judas Macchabee
est couronne de
succes.
Swashbuckler's March Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] Alfred Publishing
Composed by Mark Williams. Concert Band. Challenger Band Series. Form: March. Co...(+)
Composed by Mark
Williams. Concert Band.
Challenger Band Series.
Form: March. Conductor
Score and Parts. 122
pages. Published by
Alfred Music (AP.5651).
Catalina March Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Débutant Alfred Publishing
Concert Band Concert Band - Grade 1.5 SKU: AP.29444S Composed by Steve Ho...(+)
Concert Band Concert Band
- Grade 1.5
SKU:
AP.29444S
Composed by
Steve Hodges. Concert
Band; Performance Music
Ensemble; Single Titles.
Challenger Band Series.
Form: March. Score. 8
pages. Duration 2:35.
Alfred Music #00-29444S.
Published by Alfred Music
(AP.29444S).
UPC:
038081322179.
English.
Catalina
March, an original
composition by Steve
Hodges, contains elements
of both traditional and
contemporary marches. The
spirited opening theme
features a playful
give-and-take between the
brass and the upper
woodwinds. A contrasting
minor trio section is
presented by the
clarinets, saxophones and
horns before returning to
a charming woodwind
variation of the initial
presentation. Following
an effective modulation,
the piece finishes with a
powerful restatement of
the opening theme with
woodwind countermelodies
complementing the strong
brass and percussion.
This exciting march would
be an excellent way to
begin a concert!
(2:35).
Catalina March Orchestre d'harmonie - Débutant Alfred Publishing
Concert Band - Grade 1.5 SKU: AP.29444 Composed by Steve Hodges. Concert ...(+)
Concert Band - Grade 1.5
SKU: AP.29444
Composed by Steve Hodges.
Concert Band; Performance
Music Ensemble; Single
Titles. Challenger Band
Series. Form: March.
Score and Part(s). 126
pages. Duration 2:35.
Alfred Music #00-29444.
Published by Alfred Music
(AP.29444).
UPC:
038081322162.
English.
Catalina
March, an original
composition by Steve
Hodges, contains elements
of both traditional and
contemporary marches. The
spirited opening theme
features a playful
give-and-take between the
brass and the upper
woodwinds. A contrasting
minor trio section is
presented by the
clarinets, saxophones and
horns before returning to
a charming woodwind
variation of the initial
presentation. Following
an effective modulation,
the piece finishes with a
powerful restatement of
the opening theme with
woodwind countermelodies
complementing the strong
brass and percussion.
This exciting march would
be an excellent way to
begin a concert!
(2:35).
Concert Band Concert Band - late intermediate SKU: RU.10302 Composed by K...(+)
Concert Band Concert Band
- late intermediate
SKU: RU.10302
Composed by Karl L. King.
Edited by Timothy Rhea.
Arranged by Edited by
Timothy Rhea.
Contest/Festival. Legacy
of the March. Score and
Parts. RBC Publications
#10302. Published by RBC
Publications (RU.10302).
9 x 12
inches.
Composed in
1913, Mystic Call was
dedicated to Charles
Duble of Jeffersonville,
Indiana, who was also a
composer of marches and
an excellent low brass
musician, having playing
trombone with a number of
circus bands during the
early part of the
twentieth century. As for
the title, it is from
Masonic ritual, with Karl
King having been very
active in the Masons and
Shrine. Like most of the
King marches composed
during this period, it
was written for circus
use and contains
exceptional parts for low
brass, requiring a great
deal of technique if
performed at true circus
tempo. The trio scoring
is somewhat more lyrical
in nature than many of
King’s marches.