Clair de Lune Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Amstel Music
For Trombone Solo (or Alto Sax) and Wind Orchestra. Composed by Claude Debus...(+)
For Trombone Solo (or
Alto
Sax) and Wind Orchestra.
Composed by Claude
Debussy
(1862-1918). Edited by
Johan
De Meij. Amstel Music.
Classical. Amstel Music
#AM161-010. Published by
Amstel Music
Clair de Lune Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Arrangers' Publishing Company
By Claude Debussy (1862-1918). Arranged by Tom Wallace. Score & Parts. Arrangers...(+)
By Claude Debussy
(1862-1918). Arranged by
Tom Wallace. Score &
Parts. Arrangers' Publ
Concert Band. Grade 3.
Arrangers' Publishing
Company #C168. Published
by Arrangers' Publishing
Company
Clair de Lune Orchestre d'harmonie [Conducteur] Arrangers' Publishing Company
By Claude Debussy (1862-1918). Arranged by Tom Wallace. For Concert Band (Score)...(+)
By Claude Debussy
(1862-1918). Arranged by
Tom Wallace. For Concert
Band (Score). Arrangers'
Publ Concert Band. 73
pages. Arrangers'
Publishing Company #C169.
Published by Arrangers'
Publishing Company
A La Claire Fontaine. Arranged by Ryan Meeboer. Concert Band; Part(s); Sc...(+)
A La Claire
Fontaine. Arranged by
Ryan Meeboer. Concert
Band; Part(s); Score.
Eighth Note Publications.
Folk. Published by Eighth
Note Publications
(AP.81-CB17318).
Arrows of Lightning Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1084423-140 Composed by Mar...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1084423-140
Composed by Marco Putz.
Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2007. 36 pages.
De Haske Publications
#DHP 1084423-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1084423-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Arrows of
Lightning is een werk
in vier delen van de hand
van de Luxemburgse
componist Marco Pütz.
Als inspiratie voor deze
compositie gebruikte hij
een bundel met oude
indiaanse liederen en
gedichten. Arrows of
Lightningis de
vertaling van een oud
indiaans lied. Hiermee
bezwoer men de pijlen die
voor de jacht bedoeld
waren door middel van
zang en dans, zodat ze
sneller - zo snel als de
bliksem - zouden gaan. De
componist meende dat deze
titeleen pakkende
hoofdtitel zou vormen
voor dit geheel van
dansen en/of liederen.
Met Rocking the
Cradle, The Mystical
Song, Circle Dance en
Battle
Dance.
Zu
diesem Werk ließ sich
der Luxemburger Marco
Pütz von einem
indianischen Gedichte-
und Liederalbum
inspirieren. Die vier
Sätze Rocking the
Cradle, The Mystical
Song, Circle Dance
und Battle Dance
greifen teilweise auf
überlieferte
indianische Gesänge
zurück, teils
entsprangen sie der
Fantasie des Komponisten.
Die Instrumentierung
lässt auch eine
unvollständige
Besetzung zu, nur die
Schlaginstrumente sollten
vollständig besetzt
sein. Ungewöhnlich und
kreativ!
Arrows of Lightning Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1084423-010 Composed by Mar...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1084423-010
Composed by Marco Putz.
Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2007. De
Haske Publications #DHP
1084423-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1084423-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Arrows of
Lightning is a work in
four movements by the
Luxembourg composer Marco
Pütz. American Indian
songs and poems, which
includes a song that
translates as Arrows of
Lightning, served as the
inspiration for this
composition.In this song,
the arrows were charmed
by means of singing and
dancing so that they
would go faster - as fast
as lightning. The scoring
enables this piece to be
performed by a band
without a full contingent
of players. A
fantasticwild-west
adventure for your band.
Dur: 10:10 (Grade
2-1/2)
Arrows
of Lightning is een
werk in vier delen van de
hand van de Luxemburgse
componist Marco Pütz.
Als inspiratie voor deze
compositie gebruikte hij
een bundel met oude
indiaanse liederen en
gedichten. Arrows of
Lightningis de
vertaling van een oud
indiaans lied. Hiermee
bezwoer men de pijlen die
voor de jacht bedoeld
waren door middel van
zang en dans, zodat ze
sneller - zo snel als de
bliksem - zouden gaan. De
componist meende dat deze
titeleen pakkende
hoofdtitel zou vormen
voor dit geheel van
dansen en/of liederen.
Met Rocking the
Cradle, The Mystical
Song, Circle Dance en
Battle
Dance.
Zu
diesem Werk ließ sich
der Luxemburger Marco
Pütz von einem
indianischen Gedichte-
und Liederalbum
inspirieren. Die vier
Sätze Rocking the
Cradle, The Mystical
Song, Circle Dance
und Battle Dance
greifen teilweise auf
überlieferte
indianische Gesänge
zurück, teils
entsprangen sie der
Fantasie des Komponisten.
Die Instrumentierung
lässt auch eine
unvollständige
Besetzung zu, nur die
Schlaginstrumente sollten
vollständig besetzt
sein. Ungewöhnlich und
kreativ!
Three Songs Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Débutant De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 1.5 SKU: BT.DHP-1115117-013 A medley of ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 1.5
SKU:
BT.DHP-1115117-013
A medley of three
countries. Arranged
by Jan de Haan. Essential
Elements European Band
Series. Set (Score &
Parts) with CD. Composed
2011. De Haske
Publications #DHP
1115117-013. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115117-013).
9x12 inches.
English-German.
Jan
de Haan has created an
easy international
arrangement that sounds
anything but, featuring
Au clair de la lune from
France, Mary Had a Little
Lamb from England and Un,
dun, dip, a Dutch
children’s song.
Uit Au clair de
la lune uit Frankrijk,
Mary Had a Little Lamb
uit het Engelstalige
spraakgebeid en Un, dun,
dip uit ons eigen land
arrangeerde Jan de Haan
een eenvoudige en goed
klinkende
medley.
Au
clair de la lune aus
Frankreich, Mary Had a
Little Lamb aus dem
englischen Sprachraum und
das holländische
Kinderlied Un, dun,
dip fasste Jan de
Haan in diesem leichten
und doch gut klingenden
Medley zusammen.Spielbar
ab Essential
Elements Band 1,
Seite 11
La canzone
popolare francese Au
clair de la lune, il
canto inglese Mary had a
Little Lamb, e la ninna
nanna olandese Un, dun,
dip, sono state
arrangiate per banda da
Jan de Haan in un medley
molto internazionale e
accattivante.
Three Songs Orchestre d'harmonie - Débutant De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 1.5 SKU: BT.DHP-1115117-143 A medley of ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 1.5
SKU:
BT.DHP-1115117-143
A medley of three
countries. Arranged
by Jan de Haan. Essential
Elements European Band
Series. Score with CD.
Composed 2011. 8 pages.
De Haske Publications
#DHP 1115117-143.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1115117-143).
9x12 inches.
English-German.
Jan
de Haan has created an
easy international
arrangement that sounds
anything but, featuring
Au clair de la lune from
France, Mary Had a Little
Lamb from England and Un,
dun, dip, a Dutch
children’s song.
Uit Au clair de
la lune uit Frankrijk,
Mary Had a Little Lamb
uit het Engelstalige
spraakgebeid en Un, dun,
dip uit ons eigen land
arrangeerde Jan de Haan
een eenvoudige en goed
klinkende
medley.
Au
clair de la lune aus
Frankreich, Mary Had a
Little Lamb aus dem
englischen Sprachraum und
das holländische
Kinderlied Un, dun,
dip fasste Jan de
Haan in diesem leichten
und doch gut klingenden
Medley zusammen.Spielbar
ab Essential
Elements Band 1,
Seite 11
La canzone
popolare francese Au
clair de la lune, il
canto inglese Mary had a
Little Lamb, e la ninna
nanna olandese Un, dun,
dip, sono state
arrangiate per banda da
Jan de Haan in un medley
molto internazionale e
accattivante.
Concert Band - Grade 5 SKU: ML.013780090 Composed by Valdemar Gomes. Full...(+)
Concert Band - Grade 5
SKU: ML.013780090
Composed by Valdemar
Gomes. Full set. Molenaar
Edition #013780090.
Published by Molenaar
Edition (ML.013780090).
The Spanish war
galleon with 64 cannons,
built in Cuba between
1770 and 1771 for an
English shipowner in the
service of the King of
Spain left Peru for Cadiz
in 1784 with a huge cargo
of copper, gold, silver
and other valuables on
board. There were also
more than 400 people on
board, including
passengers, crew and Inca
prisoners after a revolt.
The Atlantic crossing
went smoothly, passing
Portugal to take
advantage of favourable
winds. The shipwreck off
Peniche was the result of
human error, apparently
due to French maps with
dramatic errors in the
position of the islands
of Berlengas and
neighbouring islets. On 2
February 1786, the sea
was calm and the night
clear, but they hit the
rock formation Papoa and
the hull immediately
broke in two. The bottom
sank quickly, while the
deck remained afloat for
some time. 128 people
lost their lives,
including many Indians
who were trapped in the
basement. This shipwreck
is considered one of the
most important in
maritime
history.
What the
composer wants to convey,
and what can be felt as
one listens, is first of
all the sound of power,
of hope, of the glory of
conquest, of the
splendour of wealth. This
is followed by the
perception of the
maritime environment, the
harmony with the softness
of the ocean, the gliding
of the hull in the foam
of the sea on sunny, blue
days. But along with this
tranquillity, you soon
hear a rhythmic chain
that makes you feel a
representation of the
hustle and bustle, of the
busy crew, of the hard
work of a sailor, of the
desperation of an exotic
people imprisoned in a
dark, damp cellar. A
distinct rhythm that
reminds us of the salero
of Andalusia, with its
Arab influences and its
people, the soothing of
the resignation of others
who are forced to submit.
Then we clearly hear a
crescendo that makes us
imagine the agony of the
collision that precedes
the shipwreck. The
breaking of the hull, the
water flooding
everything, the despair,
the clash of bodies on
the rocks, the tragedy to
come. Before the grand
finale, in which the
return of musical
softness reminds us that
the story is over. The
supremacy of nature over
human greed. The waves,
though gentle, sweep the
wreckage, the lives and
the treasures of the New
World to the bottom of
the sea.
Het
Spaans oorlogsgaljoen met
64 kanonnen, gebouwd in
Cuba tussen 1770 en 1771
voor een Engelse reder in
dienst van de koning van
Spanje vertrok in 1784
vanuit Peru naar Cádiz
met een enorme lading
koper, goud, zilver en
andere kostbaarheden aan
boord. Er waren ook meer
dan 400 mensen aan boord,
waaronder passagiers,
bemanning en Inca
gevangenen na een
opstand. De oversteek van
de Atlantische Oceaan
verliep vlot, waarbij
Portugal werd gepasseerd
om te profiteren van
gunstige winden. De
schipbreuk bij Peniche
was het resultaat van een
menselijke fout,
blijkbaar te wijten aan
Franse kaarten met
dramatische fouten in de
positie van de eilanden
Berlengas en naburige
eilandjes. Op 2 februari
1786 was de zee kalm en
de nacht helder, maar ze
raakten de rotsformatie
Papoa en de romp brak
onmiddellijk in tweeën.
De bodem zonk snel,
terwijl het dek nog enige
tijd bleef drijven. 128
mensen verloren het
leven, waaronder veel
indianen die vastzaten in
de kelder. Dit
scheepswrak wordt
beschouwd als een van de
belangrijkste in de
maritieme
geschiedenis.
Wat
de componist wil
overbrengen, en wat men
kan voelen als men
luistert, is allereerst
het geluid van macht, van
hoop, van de glorie van
verovering, van de pracht
van rijkdom. Dit wordt
gevolgd door de perceptie
van de maritieme
omgeving, de harmonie met
de zachtheid van de
oceaan, het glijden van
de romp in het schuim van
de zee op zonnige, blauwe
dagen. Maar samen met
deze rust hoor je al snel
een ritmische ketting die
je een voorstelling geeft
van de drukte, van de
drukke bemanning, van het
harde werk van een
zeeman, van de wanhoop
van een exotisch volk dat
gevangen zit in een
donkere, vochtige kelder.
Een duidelijk ritme dat
ons doet denken aan de
salero van Andalusië,
met zijn Arabische
invloeden en zijn mensen,
het sussen van de
berusting van anderen die
gedwongen worden zich te
onderwerpen. Dan horen we
duidelijk een crescendo
dat ons de lijdensweg
doet voorstellen van de
aanvaring die voorafgaat
aan de schipbreuk. Het
breken van de romp, het
water dat alles
overspoelt, de wanhoop,
het botsen van lichamen
op de rotsen, de tragedie
die komen gaat. Vóór de
grote finale, waarin de
terugkeer van de muzikale
zachtheid ons eraan
herinnert dat het verhaal
voorbij is. De overmacht
van de natuur over de
hebzucht van de mens. De
golven, hoewel zacht,
vegen het wrak, de levens
en de schatten van de
Nieuwe Wereld naar de
bodem van de
zee.
Le galion de
guerre espagnol de 64
canons, construit à Cuba
entre 1770 et 1771 pour
un armateur anglais au
service du roi d'Espagne,
a quitté le Pérou pour
Cadix en 1784 avec à son
bord une énorme
cargaison de cuivre,
d'or, d'argent et
d'autres objets de
valeur. Il y avait
également plus de 400
personnes à bord, dont
des passagers, des
membres d'équipage et
des prisonniers incas à
la suite d'une révolte.
La traversée de
l'Atlantique s'est
déroulée sans encombre,
en passant par le
Portugal pour profiter
des vents favorables. Le
naufrage au large de
Peniche est le résultat
d'une erreur humaine,
apparemment due à des
cartes françaises
comportant des erreurs
dramatiques dans la
position des îles de
Berlengas et des îlots
voisins. Le 2 février
1786, alors que la mer
est calme et la nuit
claire, le navire heurte
la formation rocheuse de
Papoa et la coque se
brise immédiatement en
deux. Le fond coule
rapidement, tandis que le
pont reste à flot
pendant un certain temps.
128 personnes ont perdu
la vie, dont de nombreux
Indiens qui étaient
coincés dans les
sous-sols. Ce naufrage
est considéré comme
l'un des plus importants
de l'histoire
maritime.
Ce que
le compositeur veut
transmettre, et ce que
l'on ressent à
l'écoute, c'est d'abord
le son de la puissance,
de l'espoir, de la gloire
de la conquête, de la
splendeur de la richesse.
C'est ensuite la
perception de
l'environnement maritime,
l'harmonie avec la
douceur de l'océan, le
glissement de la coque
dans l'écume de la mer
par des journées bleues
et ensoleillées. Mais à
côté de cette
tranquillité, on entend
bientôt une chaîne
rythmique qui nous fait
ressentir une
représentation de
l'agitation, de
l'équipage affairé, du
dur labeur d'un marin, du
désespoir d'un peuple
exotique emprisonné dans
une cave sombre et
humide. Un rythme
distinct qui nous
rappelle le salero
d'Andalousie, avec ses
influences arabes et son
peuple, l'apaisement de
la résignation des
autres qui sont obligés
de se soumettre. Puis on
entend clairement un
crescendo qui nous fait
imaginer l'agonie de la
collision qui précède
le naufrage. La rupture
de la coque, l'eau qui
envahit tout, le
désespoir, le choc des
corps sur les rochers, la
tragédie à venir. Avant
le grand final, où le
retour de la douceur
musicale nous rappelle
que l'histoire est
terminée. La suprématie
de la nature sur la
cupidité humaine. Les
vagues, bien que douces,
emportent les épaves,
les vies et les trésors
du Nouveau Monde au fond
de la mer.
Die
spanische Kriegsgaleone
mit 64 Kanonen, die
zwischen 1770 und 1771
auf Kuba für einen
englischen Reeder im
Dienste des spanischen
Königs gebaut wurde,
verließ Peru 1784 in
Richtung Cádiz mit einer
riesigen Ladung Kupfer,
Gold, Silber und anderen
Wertgegenständen an
Bord. An Bord befanden
sich auch mehr als 400
Menschen, darunter
Passagiere,
Besatzungsmitglieder und
Inka-Gefangene nach einem
Aufstand. Die
Atlantiküberquerung
verlief reibungslos,
wobei Portugal passiert
wurde, um die günstigen
Winde zu nutzen. Der
Schiffbruch vor Peniche
war das Ergebnis
menschlichen Versagens,
das offenbar auf
französische Karten
zurückzuführen war, die
in Bezug auf die Position
der Inseln Berlengas und
der benachbarten Eilande
dramatische Fehler
enthielten. Am 2. Februar
1786 stießen sie bei
ruhiger See und klarer
Nacht auf die
Felsformation Papoa und
der Rumpf brach sofort
entzwei. Der Boden sank
schnell, während das
Deck noch einige Zeit
über Wasser blieb. 128
Menschen kamen ums Leben,
darunter viele Indianer,
die im Keller
eingeschlossen waren.
Dieses Schiffswrack gilt
als eines der
bedeutendsten
Was
der Komponist vermitteln
will und was man beim
Zuhören spürt, ist
zunächst der Klang der
Macht, der Hoffnung, des
Ruhms der Eroberung, des
Glanzes des Reichtums. Es
folgt die Wahrnehmung der
maritimen Umgebung, die
Harmonie mit der
Sanftheit des Meeres, das
Gleiten des
Schiffsrumpfes im Schaum
des Meeres an sonnigen,
blauen Tagen. Doch neben
dieser Ruhe hört man
bald eine rhythmische
Kette, die die Hektik,
die geschäftige
Mannschaft, die harte
Arbeit eines Seemanns,
die Verzweiflung eines
exotischen Volkes, das in
einem dunklen, feuchten
Keller gefangen ist,
wiedergibt. Ein
ausgeprägter Rhythmus,
der an den Salero
Andalusiens erinnert, mit
seinen arabischen
Einflüssen und seinen
Menschen, der die
Resignation der anderen
besänftigt, die
gezwungen sind, sich zu
fügen. Dann hören wir
deutlich ein Crescendo,
das uns die Qualen des
Zusammenstoßes, der dem
Schiffbruch vorausgeht,
erahnen lässt. Das
Zerbrechen des Rumpfes,
das Wasser, das alles
überflutet, die
Verzweiflung, das
Aufeinanderprallen der
Körper auf den Felsen,
die bevorstehende
Tragödie. Vor dem
großen Finale, in dem
die Rückkehr der
musikalischen Sanftheit
uns daran erinnert, dass
die Geschichte zu Ende
ist. Die Vorherrschaft
der Natur über die
menschliche Gier. Die
Wellen, so sanft sie auch
sein mögen, spülen die
Trümmer, das Leben und
die Schätze der Neuen
Welt auf den Grund des
Meeres.
Fra Diavolo Orchestre d'harmonie [Conducteur] De Haske Publications
Concert Band/Harmonie SKU: BT.DHP-1043529-140 The Great Classics. Transcr...(+)
Concert Band/Harmonie
SKU:
BT.DHP-1043529-140
The Great Classics.
Transcription. Score
Only. Composed 2004. 16
pages. De Haske
Publications #DHP
1043529-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1043529-140).
English-German-French-
Dutch.
The French
composer Daniel
François Esprit Auber
(1782-1871) witnessed
many important
developments in the
history of music ? from
Luigi Cherubini to
Richard Wagner. His
extensive output
consisted mainly of
operas, but unfortunately
today only two of these
are still well known,
including the comic opera
Fra Diavolo. The story
concerns Fra Diavolo, a
famous Italian bandit and
soldier from the late
18th and early 19th
centuries, and is one of
crime, lust and
treachery. The overture
has a classical structure
and is filled with
striking themes and
motifs and has a
particularly unusual
introduction (for the
time) with the snare drum
taking the leading
role!
De Franse
componist Daniel
François Esprit Auber
(1782-1871) heeft
belangrijke
ontwikkelingen in de
muziekgeschiedenis
meegemaakt: van Luigi
Cherubini tot Richard
Wagner. Zijn uitgebreide
oeuvre bestaat
voornamelijk uit
opera’s, waarvaner
nu nog maar twee bekend
zijn, waaronder het
komische werk Fra
Diavolo. Het verhaal over
Fra Diavolo, een beroemde
Italiaanse roverhoofdman
en soldaat, is er een van
misdaad, begeerte en
verraad. De ouverture
heeft een klassiekeopbouw
met opvallende
thema’s en
motieven en heeft een
(voor die tijd) wel heel
ongebruikelijke
inleiding: de kleine trom
speelt een solistische
rol!
Die
Ouvertüre zu Aubers
komischer Oper Fra
Diavolo hat eine
klassische Form mit
leicht wieder erkennbaren
Themen, klaren Bildern
und deutlichen Motiven -
sehr passend zu einer
ebenfalls
einprägsamen,
turbulenten Handlung voll
von Gerichtsvollziehern
und Dieben!
Unsentimentale, reizvolle
Musik, die auch in der
Transkription von Wil van
der Beek das Publikum in
ihren Bann ziehen wird!
Fra Diavolo Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1043529-010 The Great Classic...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.DHP-1043529-010
The Great Classics.
Transcription. Set (Score
& Parts). Composed 2004.
16 pages. De Haske
Publications #DHP
1043529-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1043529-010).
English-German-French-
Dutch.
The French
composer Daniel
François Esprit Auber
(1782-1871) witnessed
many important
developments in the
history of music ? from
Luigi Cherubini to
Richard Wagner. His
extensive output
consisted mainly of
operas, but unfortunately
today only two of these
are still well known,
including the comic opera
Fra Diavolo. The story
concerns Fra Diavolo, a
famous Italian bandit and
soldier from the late
18th and early 19th
centuries, and is one of
crime, lust and
treachery. The overture
has a classical structure
and is filled with
striking themes and
motifs and has a
particularly unusual
introduction (for the
time) with the snare drum
taking the leading
role!
De Franse
componist Daniel
François Esprit Auber
(1782-1871) heeft
belangrijke
ontwikkelingen in de
muziekgeschiedenis
meegemaakt: van Luigi
Cherubini tot Richard
Wagner. Zijn uitgebreide
oeuvre bestaat
voornamelijk uit
opera’s, waarvaner
nu nog maar twee bekend
zijn, waaronder het
komische werk Fra
Diavolo. Het verhaal over
Fra Diavolo, een beroemde
Italiaanse roverhoofdman
en soldaat, is er een van
misdaad, begeerte en
verraad. De ouverture
heeft een klassiekeopbouw
met opvallende
thema’s en
motieven en heeft een
(voor die tijd) wel heel
ongebruikelijke
inleiding: de kleine trom
speelt een solistische
rol!
Die
Ouvertüre zu Aubers
komischer Oper Fra
Diavolo hat eine
klassische Form mit
leicht wieder erkennbaren
Themen, klaren Bildern
und deutlichen Motiven -
sehr passend zu einer
ebenfalls
einprägsamen,
turbulenten Handlung voll
von Gerichtsvollziehern
und Dieben!
Unsentimentale, reizvolle
Musik, die auch in der
Transkription von Wil van
der Beek das Publikum in
ihren Bann ziehen wird!
Pini di Roma Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-0971051-140 Composed by Ottor...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6
SKU:
BT.DHP-0971051-140
Composed by Ottorino
Respighi. The Great
Classics. Concert Piece.
Score Only. Composed
1997. 70 pages. De Haske
Publications #DHP
0971051-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0971051-140).
Composed
by Ottorino Respighi.
Curnow Music Concert
Band. Concert Piece.
Score Only. Composed
1997. De Haske
Publications #971051.
Published by De Haske
Publications
(HL.44002727).
UPC:
073999128024.
9.5x13.5x0.265
inches.
Ottorino
Respighi (1879-1936) est
considere comme l'un des
plus grands compositeurs
italiens du debut du XXe
siecle. Respighi a
compose plusieurs operas,
des ballets, quelques
cantates, des œuvres
de musique de chambre et
des melodies pour orgue
et piano. Son style
unique a ete profondement
influence par les
impressionnistes
francais, par
Rimski-Korsakov et
Richard Strauss.
Toutefois, il est surtout
connu pour son triptyque
symphonique Fontane di
Roma (Les Fontaines de
Rome), Pini di Roma (Les
Pins de Rome) et
Feste Romane (Fetes
romaines). Dans le
poeme symphonique Les
Pins de Rome, il se
montre un maitre de
l'orchestration par son
utilisation de
timbrestres varies et
captivants. La
composition comprend
quatre mouvements et
s'ouvre par les Pins
de la Villa Borghese,
ou des enfants jouent
pres des arbres. Apres
cette introduction,
Respighi passe
brusquement aux Pins
pres d'une catacombe
: les pins projettent
leur ombre sur l'entree
d'une catacombe d'ou
s'eleve un hymne
gregorien melancolique.
Les Pins du
Janicule, est un
nocturne ou les pins se
profilent au clair d'une
lune sereine. Dans les
Pins de la Via
Appia (Voie Apienne),
le jour se leve : La
campagne tragique est
veillee par des pins
solitaires. La musique
ressuscite la vision
glorieuse d'une armee
consulaire en marche vers
le Capitole.
Composed
by Ottorino Respighi. De
Haske Concert Band.
Concert Piece. Score
Only. Composed 1997. 70
pages. De Haske
Publications #971051.
Published by De Haske
Publications
(HL.44002726).
9.5x13.5x1.76
inches.
Ottorino
Respighi (1879-1936) est
considere comme l'un des
plus grands compositeurs
italiens du debut du XXe
siecle. Respighi a
compose plusieurs operas,
des ballets, quelques
cantates, des œuvres
de musique de chambre et
des melodies pour orgue
et piano. Son style
unique a ete profondement
influence par les
impressionnistes
francais, par
Rimski-Korsakov et
Richard Strauss.
Toutefois, il est surtout
connu pour son triptyque
symphonique Fontane di
Roma (Les Fontaines de
Rome), Pini di Roma (Les
Pins de Rome) et
Feste Romane (Fetes
romaines). Dans le
poeme symphonique Les
Pins de Rome, il se
montre un maitre de
l'orchestration par son
utilisation de
timbrestres varies et
captivants. La
composition comprend
quatre mouvements et
s'ouvre par les Pins
de la Villa Borghese,
ou des enfants jouent
pres des arbres. Apres
cette introduction,
Respighi passe
brusquement aux Pins
pres d'une catacombe
: les pins projettent
leur ombre sur l'entree
d'une catacombe d'ou
s'eleve un hymne
gregorien melancolique.
Les Pins du
Janicule, est un
nocturne ou les pins se
profilent au clair d'une
lune sereine. Dans les
Pins de la Via
Appia (Voie Apienne),
le jour se leve : La
campagne tragique est
veillee par des pins
solitaires. La musique
ressuscite la vision
glorieuse d'une armee
consulaire en marche vers
le Capitole.
Flashback Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-1094779-140 Composed by Jan d...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5
SKU:
BT.DHP-1094779-140
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2010. 44 pages.
De Haske Publications
#DHP 1094779-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1094779-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
A flashback is
an interesting
psychological phenomenon:
a seemingly random
trigger can bring back
long-forgotten memories
from the subconscious
mind. The composer
underwent a similar
experience before writing
this piece. He was asked
to write a piece for The
National Youth Fanfare
Band in the Netherlands,
one which he heard
perform many years ago.
All of a sudden he
remembered Deep
Harmony, a piece
frequently programmed
back then. He used his
own flashback-experience
as an inspiration to
weave an old English hymn
into his new composition,
much like a musical
flashback. The right idea
at the right moment, as
this piece will
prove!
Een
flashback is een
psychologisch fenomeen:
een hedendaagse belevenis
roept zomaar uit het
niets herinneringen uit
het verleden op. Zo
verging het ook Jan de
Haan, toen hij een
muziekstuk voor het
Nationaal Jeugd Fanfare
Orkest inopdracht kreeg.
Het is het orkest waarin
hij zelf ooit speelde.
Plotseling viel hem het
werk Deep Harmony
in, een werk dat hij
destijds vaak had
gespeeld. Zijn flashback
op dit Engelse kerklied
nam hij als
inspiratiebronen hij
verwerkte het in dit
nieuwe muziekstuk. De
juiste inval op het
juiste moment, zoals nu
iedereen kan
horen!
Ein
Flashback“ ist ein
psychologisches
Phänomen: Eine
Erfahrung weckt scheinbar
aus dem Nichts die
Erinnerung an lang
Zurückliegendes. So
ging es auch Jan de Haan,
als er ein Stück
für ein
Jugendauswahlorchester
der Niederlande, in dem
er selbst einst
mitspielte, schreiben
sollte. Plötzlich fiel
ihm ein damals oft
programmiertes
Stück namens
Deep Harmony ein
und er nahm diesen
Flashback als
Inspiration, dieses
englische Kirchenlied in
seinem neuen Werk zu
verarbeiten. Der richtige
Einfall im richtigen
Moment, wie das Resultat
beweist!
Flashback Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-1094779-010 Composed by Jan d...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5
SKU:
BT.DHP-1094779-010
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2010. De
Haske Publications #DHP
1094779-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1094779-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
A flashback is
an interesting
psychological phenomenon:
a seemingly random
trigger can bring back
long-forgotten memories
from the subconscious
mind. The composer
underwent a similar
experience before writing
this piece. He was asked
to write a piece for The
National Youth Fanfare
Band in the Netherlands,
one which he heard
perform many years ago.
All of a sudden he
remembered Deep
Harmony, a piece
frequently programmed
back then. He used his
own flashback-experience
as an inspiration to
weave an old English hymn
into his new composition,
much like a musical
flashback. The right idea
at the right moment, as
this piece will
prove!
Een
flashback is een
psychologisch fenomeen:
een hedendaagse belevenis
roept zomaar uit het
niets herinneringen uit
het verleden op. Zo
verging het ook Jan de
Haan, toen hij een
muziekstuk voor het
Nationaal Jeugd Fanfare
Orkest inopdracht kreeg.
Het is het orkest waarin
hij zelf ooit speelde.
Plotseling viel hem het
werk Deep Harmony
in, een werk dat hij
destijds vaak had
gespeeld. Zijn flashback
op dit Engelse kerklied
nam hij als
inspiratiebronen hij
verwerkte het in dit
nieuwe muziekstuk. De
juiste inval op het
juiste moment, zoals nu
iedereen kan
horen!
Ein
Flashback“ ist ein
psychologisches
Phänomen: Eine
Erfahrung weckt scheinbar
aus dem Nichts die
Erinnerung an lang
Zurückliegendes. So
ging es auch Jan de Haan,
als er ein Stück
für ein
Jugendauswahlorchester
der Niederlande, in dem
er selbst einst
mitspielte, schreiben
sollte. Plötzlich fiel
ihm ein damals oft
programmiertes
Stück namens
Deep Harmony ein
und er nahm diesen
Flashback als
Inspiration, dieses
englische Kirchenlied in
seinem neuen Werk zu
verarbeiten. Der richtige
Einfall im richtigen
Moment, wie das Resultat
beweist!
Pirate's Dream Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1053874-010 Composed by Hayat...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.DHP-1053874-010
Composed by Hayato
Hirose. Inspiration
Series. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2005. De Haske
Publications #DHP
1053874-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1053874-010).
English-German-French-
Dutch.
In this
fascinating piece,
composer Hayato Hirose
creates a fantasy world
of a pirate who dreams of
sailing to a treasure
island. The music follows
four different scenes
that are played without
interruption: I.
Introduction and
Departure II. Banquet in
the Foreign Land III.
Longing in the Moonlight
IV. Hurricane and
Treasure Island This
piece is full of drama
and adventures and will
bring joy and excitement
to both performers and
audience.
In dit
boeiende werk creëert
de componist Hayato
Hirose de fantasiewereld
van een piraat die droomt
van een zeiltocht naar
een schateiland. De
muziek is opgedeeld in
vier verschillende
scènes die zonder
onderbrekingen worden
gespeeld.Pirateâ€
s Dream bevat drama
en avontuur, zowel de
muzikanten als de
toehoorders zullen er
veel plezier aan
beleven.
In diesem
faszinierenden Werk
kreiert der Komponist
Hayato Hirose die
Fantasiewelt eines
Piraten, der davon
träumt, zu einer
Schatzinsel zu segeln.
Die Musik folgt vier
verschiedenen Szenen, die
ohne Unterbrechung
gespielt werden: 1.
Einleitung und Abreise 2.
Bankett im fernen Land 3.
Sehnsucht im Mondenschein
4. Hurrikan und
Schatzinsel
Pirate’s Dream ist
voll von Dramatik und
Abenteuer und verspricht
damit Spannung und
Vergnügen für
Musiker und Publikum.
In
questo brano
affascinante, il
compositore giapponese
Hayato Hirose ci fa
entrare nel mondo
immaginario di un pirata
che sogna di partire per
l’Isola del
Tesoro. Assistiamo ai
preparativi e alla
partenza. Una festa in un
posto lontano ci fa
gustare nuovi colori
musicali. Dopo qualche
instante malinconico al
chiaro di luna, si
scatena l’uragano.
Finalmente,
l’Isola del Tesoro
è visibile
dall’-
imbarcazione! Questo
brano avventuroso
soddisfer musicisti e
pubblico.
Pirate's Dream Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1053874-140 Composed by Hayat...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.DHP-1053874-140
Composed by Hayato
Hirose. Inspiration
Series. Concert Piece.
Score Only. Composed
2005. 68 pages. De Haske
Publications #DHP
1053874-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1053874-140).
English-German-French-
Dutch.
In this
fascinating piece,
composer Hayato Hirose
creates a fantasy world
of a pirate who dreams of
sailing to a treasure
island. The music follows
four different scenes
that are played without
interruption: I.
Introduction and
Departure II. Banquet in
the Foreign Land III.
Longing in the Moonlight
IV. Hurricane and
Treasure Island This
piece is full of drama
and adventures and will
bring joy and excitement
to both performers and
audience.
In dit
boeiende werk creëert
de componist Hayato
Hirose de fantasiewereld
van een piraat die droomt
van een zeiltocht naar
een schateiland. De
muziek is opgedeeld in
vier verschillende
scènes die zonder
onderbrekingen worden
gespeeld.Pirateâ€
s Dream bevat drama
en avontuur, zowel de
muzikanten als de
toehoorders zullen er
veel plezier aan
beleven.
In diesem
faszinierenden Werk
kreiert der Komponist
Hayato Hirose die
Fantasiewelt eines
Piraten, der davon
träumt, zu einer
Schatzinsel zu segeln.
Die Musik folgt vier
verschiedenen Szenen, die
ohne Unterbrechung
gespielt werden: 1.
Einleitung und Abreise 2.
Bankett im fernen Land 3.
Sehnsucht im Mondenschein
4. Hurrikan und
Schatzinsel
Pirate’s Dream ist
voll von Dramatik und
Abenteuer und verspricht
damit Spannung und
Vergnügen für
Musiker und Publikum.
In
questo brano
affascinante, il
compositore giapponese
Hayato Hirose ci fa
entrare nel mondo
immaginario di un pirata
che sogna di partire per
l’Isola del
Tesoro. Assistiamo ai
preparativi e alla
partenza. Una festa in un
posto lontano ci fa
gustare nuovi colori
musicali. Dopo qualche
instante malinconico al
chiaro di luna, si
scatena l’uragano.
Finalmente,
l’Isola del Tesoro
è visibile
dall’-
imbarcazione! Questo
brano avventuroso
soddisfer musicisti e
pubblico.
Fra Diavolo Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] De Haske Publications
Concert Band SKU: BT.DHP-1043529-040 The Great Classics. Transcription. S...(+)
Concert Band
SKU:
BT.DHP-1043529-040
The Great Classics.
Transcription. Set (Score
& Parts). Composed 2004.
16 pages. De Haske
Publications #DHP
1043529-040. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1043529-040).
English-German-French-
Dutch.
French
composer Daniel
François Esprit Aubers
extensive outputconsisted
mainly of operas, but
unfortunately today only
two of theseare still
well known, including the
comic opera Fra Diavolo.
The storyconcerns Fra
Diavolo, a famous Italian
bandit and soldier from
the late 18th and early
19th centuries, and is
one of crime, lust and
treachery. The overture
has a classical structure
filled with striking
themes and motifs with a
particularly unusual
introduction (for the
time) with the snare drum
taking the leading
role!
De ouverture
van Fra Diavolo,
een komische opera van de
Franse componist Daniel
François Esprit Auber
(1782-1871), heeft een
klassieke opbouw. De
gebruikte thema’s
zijn zeer herkenbaar en
roepen duidelijke beelden
op. Signaalmotievenzijn
rijkelijk aanwezig - en
deze mogen natuurlijk ook
niet ontbreken als het in
de handeling gaat over
rovers en gendarmes. De
inleiding is voor Aubers
tijd bijzonder ge
nstrumenteerd: de kleine
trom speelt een
solistischerol!
Di
e Ouvertüre zu Aubers
komischer Oper Fra
Diavolo hat eine
klassische Form mit
leicht wieder erkennbaren
Themen, klaren Bildern
und deutlichen Motiven -
sehr passend zu einer
ebenfalls
einprägsamen,
turbulenten Handlung voll
von Gerichtsvollziehern
und Dieben!
Unsentimentale, reizvolle
Musik, die auch in der
Transkription von Wil van
der Beek das Publikum in
ihren Bann ziehen wird!
Pirate's Dream Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1053874-040 Composed by Hayato Hirose....(+)
Concert Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1053874-040
Composed by Hayato
Hirose. Inspiration
Series. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2005. De Haske
Publications #DHP
1053874-040. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1053874-040).
English-German-French-
Dutch.
In this
fascinating piece,
composer Hayato Hirose
creates a fantasy world
of a pirate who dreams of
sailing to a treasure
island. The music follows
four different scenes
that are played without
interruption: I.
Introduction and
Departure II. Banquet in
the Foreign Land III.
Longing in the Moonlight
IV. Hurricane and
Treasure Island This
piece is full of drama
and adventures and will
bring joy and excitement
to both performers and
audience.
In dit
boeiende werk creëert
de componist Hayato
Hirose de fantasiewereld
van een piraat die droomt
van een zeiltocht naar
een schateiland. De
muziek is opgedeeld in
vier verschillende
scènes die zonder
onderbrekingen worden
gespeeld.Pirateâ€
s Dream bevat drama
en avontuur, zowel de
muzikanten als de
toehoorders zullen er
veel plezier aan
beleven.
In diesem
faszinierenden Werk
kreiert der Komponist
Hayato Hirose die
Fantasiewelt eines
Piraten, der davon
träumt, zu einer
Schatzinsel zu segeln.
Die Musik folgt vier
verschiedenen Szenen, die
ohne Unterbrechung
gespielt werden: 1.
Einleitung und Abreise 2.
Bankett im fernen Land 3.
Sehnsucht im Mondenschein
4. Hurrikan und
Schatzinsel
Pirate’s Dream ist
voll von Dramatik und
Abenteuer und verspricht
damit Spannung und
Vergnügen für
Musiker und Publikum.
In
questo brano
affascinante, il
compositore giapponese
Hayato Hirose ci fa
entrare nel mondo
immaginario di un pirata
che sogna di partire per
l’Isola del
Tesoro. Assistiamo ai
preparativi e alla
partenza. Una festa in un
posto lontano ci fa
gustare nuovi colori
musicali. Dopo qualche
instante malinconico al
chiaro di luna, si
scatena l’uragano.
Finalmente,
l’Isola del Tesoro
è visibile
dall’-
imbarcazione! Questo
brano avventuroso
soddisfer musicisti e
pubblico.
At the Lake Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-1074254-140 Composed by Itaru...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5
SKU:
BT.DHP-1074254-140
Composed by Itaru Sakai.
Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2007. 60 pages.
De Haske Publications
#DHP 1074254-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1074254-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
In At the
Lake vertelt Itaru
Sakai een zelfbedacht
sprookje over een prinses
die in een kasteel aan
een meer door een schurk
wordt vastgehouden. Een
jonge man bevrijdt haar,
met behulp van de geest
van het meer, die tot
hemspreekt en een storm
veroorzaakt om hem te
helpen. Zo wordt de
schurk verslagen. De
prinses en de geest van
het meer worden allebei
verliefd op de schone
jongeling, maar de liefde
van de laatste is
uitzichtloos: zij moet
het meerblijven bewaken
met haar stem. Een
betoverend werk vol
romantiek!
In
At the Lake
erzählt Itaru Sakai in
bezaubernden
musikalischen Bildern ein
Märchen von einer
Prinzessin, die in einem
Schloss am See von einem
Bösewicht gefangen
gehalten wird. Sie soll
befreit werden von einem
jungen Mann mithilfe des
guten Geists des Sees,
der selbst
unglücklich in die
schöne Prinzessin
verliebt ist. Der
malerische, ruhige See,
der kraftvolle
stürmische See, die
aufregende Rettung,
Verzwei_x001F_ ung,
Angst, Traurigkeit,
Glück und Frieden -
dies alles steckt in
dieser
Musik!
At the Lake Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-1074254-010 Composed by Itaru...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5
SKU:
BT.DHP-1074254-010
Composed by Itaru Sakai.
Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2007. De
Haske Publications #DHP
1074254-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1074254-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
In At the
Lake vertelt Itaru
Sakai een zelfbedacht
sprookje over een prinses
die in een kasteel aan
een meer door een schurk
wordt vastgehouden. Een
jonge man bevrijdt haar,
met behulp van de geest
van het meer, die tot
hemspreekt en een storm
veroorzaakt om hem te
helpen. Zo wordt de
schurk verslagen. De
prinses en de geest van
het meer worden allebei
verliefd op de schone
jongeling, maar de liefde
van de laatste is
uitzichtloos: zij moet
het meerblijven bewaken
met haar stem. Een
betoverend werk vol
romantiek!
In
At the Lake
erzählt Itaru Sakai in
bezaubernden
musikalischen Bildern ein
Märchen von einer
Prinzessin, die in einem
Schloss am See von einem
Bösewicht gefangen
gehalten wird. Sie soll
befreit werden von einem
jungen Mann mithilfe des
guten Geists des Sees,
der selbst
unglücklich in die
schöne Prinzessin
verliebt ist. Der
malerische, ruhige See,
der kraftvolle
stürmische See, die
aufregende Rettung,
Verzwei_x001F_ ung,
Angst, Traurigkeit,
Glück und Frieden -
dies alles steckt in
dieser
Musik!
A Little Irish Suite Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1115020-140 Composed by Marco...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1115020-140
Composed by Marco Putz.
Compact Band Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2011. 32
pages. De Haske
Publications #DHP
1115020-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115020-140).
12 X 9 inches.
English-German-French-Dut
ch.
A Little
Irish Suite is an
original work composed
specifically for the
Compact Band Series. This
series offers smaller
ensembles the opportunity
to perform original,
high-quality works. A
Little Irish Suite
consists of three
movements, all based on
Irish folk tunes. Clear
structure and crisp
harmonies complemented by
plain, comprehensible
melodies, are
characteristic of this
piece. It offers
conductors the
opportunity to work on
tone, balance, phrasing
as well as on technique
with their ensemble. As
with all works in the
Compact Band Series, A
Little Irish Suite
features optional parts
for instruments that are
played less frequently.
Conductors can pickand
choose the parts needed
to best fit the music and
the musicians available,
to determine the best
possible instrumentation
for their own ensemble.
The duration of six
minutes and the large
variety and contrast of
material played in A
Little Irish Suite
also make it an ideal
selection for
competitions or
festivals.
A
Little Irish Suite is
een oorspronkelijk werk
dat speciaal voor de
Compact Band Series is
geschreven. Deze serie
geeft kleine ensembles de
mogelijkheid originele
composities van hoge
kwaliteit uit te voeren.
De delen vandeze
sfeervolle Ierse suite
zijn alle drie gebaseerd
op volksmelodieën uit
Ierland. Het werk wordt
gekenmerkt door een
heldere structuur en
verfrissende
harmonieën, aangevuld
door eenvoudige,
aanstekelijke
melodieën. Het biedt
dirigentende kans te
werken aan toon, balans,
frasering en
ensembletechniek. Net als
alle werken in de Compact
Band Series bevat A
Little Irish Suite
optionele partijen voor
instrumenten die minder
vaak worden bespeeld. De
dirigentkan de partijen
uitzoeken die het best
bij de muziek en de
beschikbare bezetting
passen, en zo de best
mogelijke instrumentatie
voor het eigen ensemble
bepalen. De duur van zes
minuten en het
afwisselende karakter van
het speelmateriaalmaken
A Little Irish
Suite ook ideaal voor
concoursen of
festivals.
A
Little Irish Suite
wurde speziell für die
Compact Band Series
komponiert. Diese Reihe
bietet auch weniger gut
besetzten Blasorchestern
die Möglichkeit,
ausgewählte
Originalliteratur zu
spielen. A Little
Irish Suite besteht
aus drei Sätzen, die
alle von irischen
Volksliedern abgeleitet
sind. Klare Formen und
Harmonien sowie einfache,
gut verständliche
Melodien bestimmen das
Stück. Es bietet sich
für jeden Dirigenten
die Gelegenheit, am
Klang, der Balance, der
Phrasierung, aber auch an
der Technik seines
Ensembles zu arbeiten.Wie
bei allen Werken der
Compact Band Series gibt
es für alle seltener
besetzten Instrumente
Optionen in anderen
Stimmen. Der Dirigent
kannentscheiden, wer was
an welcher Stelle spielt
und so die für sein
Orchester bestmögliche
Instrumentierung selbst
festlegen.A Little
Irish Suite ist mit
seiner Länge von sechs
Minuten und dank seines
groÃ?en
Abwechslungsreichtums
auch als
Wettbewerbstück sehr
gut geeignet.
A Little Irish
Suite è un brano
originale composto
appositamente per la
nuova collana Compact
Band Series, con
brani che offrono a
formazioni ridotte la
possibilit di eseguire
brani originali di alta
qualit . I tre movimenti
di questa suite si
ispirano ad arie
irlandesi e si
contraddistinguono per
strutture e armonie
chiare, come anche per
melodie accessibili. A
Little Irish Suite
permette al maestro di
perfezionare il fraseggio
e numerosi aspetti
tecnici. La durata di sei
minuti e unâ??ampia
gamma di contrasti sonori
fanno di A Little
Irish Suite un brano
ideale per concorsi e
festival.
A Little Irish Suite Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1115020-010 Composed by Marco...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1115020-010
Composed by Marco Putz.
Compact Band Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2011.
De Haske Publications
#DHP 1115020-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1115020-010).
12 X 9 inches.
English-German-French-Dut
ch.
A Little
Irish Suite is an
original work composed
specifically for the
Compact Band Series. This
series offers smaller
ensembles the opportunity
to perform original,
high-quality works. A
Little Irish Suite
consists of three
movements, all based on
Irish folk tunes. Clear
structure and crisp
harmonies complemented by
plain, comprehensible
melodies, are
characteristic of this
piece. It offers
conductors the
opportunity to work on
tone, balance, phrasing
as well as on technique
with their ensemble. As
with all works in the
Compact Band Series, A
Little Irish Suite
features optional parts
for instruments that are
played less frequently.
Conductors can pickand
choose the parts needed
to best fit the music and
the musicians available,
to determine the best
possible instrumentation
for their own ensemble.
The duration of six
minutes and the large
variety and contrast of
material played in A
Little Irish Suite
also make it an ideal
selection for
competitions or
festivals.
A
Little Irish Suite is
een oorspronkelijk werk
dat speciaal voor de
Compact Band Series is
geschreven. Deze serie
geeft kleine ensembles de
mogelijkheid originele
composities van hoge
kwaliteit uit te voeren.
De delen vandeze
sfeervolle Ierse suite
zijn alle drie gebaseerd
op volksmelodieën uit
Ierland. Het werk wordt
gekenmerkt door een
heldere structuur en
verfrissende
harmonieën, aangevuld
door eenvoudige,
aanstekelijke
melodieën. Het biedt
dirigentende kans te
werken aan toon, balans,
frasering en
ensembletechniek. Net als
alle werken in de Compact
Band Series bevat A
Little Irish Suite
optionele partijen voor
instrumenten die minder
vaak worden bespeeld. De
dirigentkan de partijen
uitzoeken die het best
bij de muziek en de
beschikbare bezetting
passen, en zo de best
mogelijke instrumentatie
voor het eigen ensemble
bepalen. De duur van zes
minuten en het
afwisselende karakter van
het speelmateriaalmaken
A Little Irish
Suite ook ideaal voor
concoursen of
festivals.
A
Little Irish Suite
wurde speziell für die
Compact Band Series
komponiert. Diese Reihe
bietet auch weniger gut
besetzten Blasorchestern
die Möglichkeit,
ausgewählte
Originalliteratur zu
spielen. A Little
Irish Suite besteht
aus drei Sätzen, die
alle von irischen
Volksliedern abgeleitet
sind. Klare Formen und
Harmonien sowie einfache,
gut verständliche
Melodien bestimmen das
Stück. Es bietet sich
für jeden Dirigenten
die Gelegenheit, am
Klang, der Balance, der
Phrasierung, aber auch an
der Technik seines
Ensembles zu arbeiten.Wie
bei allen Werken der
Compact Band Series gibt
es für alle seltener
besetzten Instrumente
Optionen in anderen
Stimmen. Der Dirigent
kannentscheiden, wer was
an welcher Stelle spielt
und so die für sein
Orchester bestmögliche
Instrumentierung selbst
festlegen.A Little
Irish Suite ist mit
seiner Länge von sechs
Minuten und dank seines
großen
Abwechslungsreichtums
auch als
Wettbewerbstück sehr
gut geeignet.
A
Little Irish Suite
è un brano originale
composto appositamente
per la nuova collana
Compact Band
Series, con brani che
offrono a formazioni
ridotte la possibilit di
eseguire brani originali
di alta qualit . I tre
movimenti di questa suite
si ispirano ad arie
irlandesi e si
contraddistinguono per
strutture e armonie
chiare, come anche per
melodie accessibili. A
Little Irish Suite
permette al maestro di
perfezionare il fraseggio
e numerosi aspetti
tecnici. La durata di sei
minuti e un’ampia
gamma di contrasti sonori
fanno di A Little
Irish Suite un brano
ideale per concorsi e
festival.
Polovtsian Dances Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie and Percussion Solo - Grade 5 SKU: BT.DHP-1094652-010(+)
Concert Band/Harmonie and
Percussion Solo - Grade 5
SKU:
BT.DHP-1094652-010
For Snare Drums and
Band. Composed by
Alexander Porfiryevich
Borodin. Arranged by
Masamicz Amano. New
Sounds for Concert Band.
Classical. Set (Score &
Parts). Composed 2009. De
Haske Publications #DHP
1094652-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1094652-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
This
arrangement of the
popular Polovtsian
Dances by Russian
composer Borodin contains
seven dances from the
original manuscript, some
of which have been used
in the musical
Kismet, as well as
being performed by such
famous names as Tony
Bennett and Bing Crosby.
Includes a solo for snare
drum!
Masamicz
Amono bewerkte de
´Polovetser Dansen´
van de rus Alexander
Borodin voor
harmonieorkest. Borodin
begon in 1869 aan de
opera, Prins Igor,
volgens sommigen zijn
voornaamste werk. De
opera bevat deze
Polovetser
Dansen,die meestal
als een zelfstandig stuk
wordt uitgevoerd en in
deze vorm waarschijnlijk
zijn meest bekende
compositie is. Bij zijn
dood was de opera niet
volledig, daar hij
onvoldoende tijd had voor
componeren, gezien zijn
werkals scheikundige. De
opera werd postuum
afgemaakt door Nikolaj
Rimski-Korsakov en
Aleksandr
Glazoenov.
Masamic
z Amano nahm sich die
beliebten Polovetzer
Tänze des russischen
Komponisten Alexander
Borodin vor, die auch
schon im Musical
Kismet verwendet
und als Lied von Tony
Bennet, Bing Crosby und
den Four Aces
interpretiert wurden.
Amano schuf daraus ein
überzeugendes
Arrangement für
Blasorchester, in dem die
Snare Drum solistisch
glänzen darf.
Le
Polovtsian Dances
offrono l’esempio
più spettacolare
dell’esotismo
musicale russo, fatto di
una sensualit selvaggia e
di una rara virtuosit
orchestrale. Questo
divertimento ballato e
cantato in vari episodi,
quintessenza
dell’opera Il
Principe Igor (1879),
contiene tutto ciò che
l’Europa del XIX
secolo adora: desiderio
di posti lontani,
attrazione per un oriente
più sognato che reale.
L’arrangiamento di
Masamicz Amano propone un
delizioso assolo per
rullante.
Polovtsian Dances Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie and Percussion Solo - Grade 5 SKU: BT.DHP-1094652-140(+)
Concert Band/Harmonie and
Percussion Solo - Grade 5
SKU:
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For Snare Drums and
Band. Composed by
Alexander Porfiryevich
Borodin. Arranged by
Masamicz Amano. New
Sounds for Concert Band.
Classical. Score Only.
Composed 2009. 40 pages.
De Haske Publications
#DHP 1094652-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1094652-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
This
arrangement of the
popular Polovtsian
Dances by Russian
composer Borodin contains
seven dances from the
original manuscript, some
of which have been used
in the musical
Kismet, as well as
being performed by such
famous names as Tony
Bennett and Bing Crosby.
Includes a solo for snare
drum!
Masamicz
Amono bewerkte de
´Polovetser Dansen´
van de rus Alexander
Borodin voor
harmonieorkest. Borodin
begon in 1869 aan de
opera, Prins Igor,
volgens sommigen zijn
voornaamste werk. De
opera bevat deze
Polovetser
Dansen,die meestal
als een zelfstandig stuk
wordt uitgevoerd en in
deze vorm waarschijnlijk
zijn meest bekende
compositie is. Bij zijn
dood was de opera niet
volledig, daar hij
onvoldoende tijd had voor
componeren, gezien zijn
werkals scheikundige. De
opera werd postuum
afgemaakt door Nikolaj
Rimski-Korsakov en
Aleksandr
Glazoenov.
Masamic
z Amano nahm sich die
beliebten Polovetzer
Tänze des russischen
Komponisten Alexander
Borodin vor, die auch
schon im Musical
Kismet verwendet
und als Lied von Tony
Bennet, Bing Crosby und
den Four Aces
interpretiert wurden.
Amano schuf daraus ein
überzeugendes
Arrangement für
Blasorchester, in dem die
Snare Drum solistisch
glänzen darf.
Le
Polovtsian Dances
offrono l’esempio
più spettacolare
dell’esotismo
musicale russo, fatto di
una sensualit selvaggia e
di una rara virtuosit
orchestrale. Questo
divertimento ballato e
cantato in vari episodi,
quintessenza
dell’opera Il
Principe Igor (1879),
contiene tutto ciò che
l’Europa del XIX
secolo adora: desiderio
di posti lontani,
attrazione per un oriente
più sognato che reale.
L’arrangiamento di
Masamicz Amano propone un
delizioso assolo per
rullante.
Composed
by Itaru Sakai. De Haske
Concert Band. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2007. De Haske
Publications #1074254.
Published by De Haske
Publications
(HL.44007253).
In
At the Lake
vertelt Itaru Sakai een
zelfbedacht sprookje over
een prinses die in een
kasteel aan een meer door
een schurk wordt
vastgehouden. Een jonge
man bevrijdt haar, met
behulp van de geest van
het meer, die tot
hemspreekt en een storm
veroorzaakt om hem te
helpen. Zo wordt de
schurk verslagen. De
prinses en de geest van
het meer worden allebei
verliefd op de schone
jongeling, maar de liefde
van de laatste is
uitzichtloos: zij moet
het meerblijven bewaken
met haar stem. Een
betoverend werk vol
romantiek!
In
At the Lake
erzahlt Itaru Sakai in
bezaubernden
musikalischen Bildern ein
Marchen von einer
Prinzessin, die in einem
Schloss am See von einem
Bosewicht gefangen
gehalten wird. Sie soll
befreit werden von einem
jungen Mann mithilfe des
guten Geists des Sees,
der selbst
unglücklich in die
schone Prinzessin
verliebt ist. Der
malerische, ruhige See,
der kraftvolle
stürmische See, die
aufregende Rettung,
Verzwei_x001F_ ung,
Angst, Traurigkeit,
Glück und Frieden -
dies alles steckt in
dieser
Musik!
At the
Lake (Sur les bords
du lac) d'Itaru Sakai
raconte une legende
japonaise. La musique est
aerienne et mysterieuse a
l'image de l'histoire
qu'elle illustre.Il etait
une fois dans la lumiere
pale du petit matin, un
jeune homme, prenomme
Innove. Alors qu'il
longeait le lac, il
entendit une mysterieuse
voix feminine : << La
princesse Eugemaille est
emprisonnee dans le
chateau d'un scelerat du
nom de Jesse. Elle a
besoin de ton aide. Ne
perds pas de temps, pars
immediatement. >>. Touche
par cette voix
inspirante, Innove se mit
en chemin vers le chateau
de Jesse, situe a
l'extremite nord du lac
dans un decor de falaises
impressionnant. Un vent
tourbillonnant, une
pluietorrentielle et des
eclairs aveuglants
s'abattaient sur lui,
quand soudain, la meme
voix se fit encore
entendre. C'etait la voix
de Kai, l'esprit du lac.
Presque aussitot, le vent
cessa de souffler et la
pluie s'arreta de tomber.
Le sinistre chateau de
Jesse se detachait des
rochers.Chaque jour, la
princesse captive
chantait sa tristesse.
Plusieurs fois, elle
avait tente de fuir, mais
en vain, elle fut
aussitot reprise. Innove
penetra dans le chateau
en compagnie de Kai.
Commencait alors un
terrible combat contre
Jesse et ses serviteurs.
Desemparee, Eugemaille
regardait Innove se
battre desesperement. Kai
ordonna a la tempete de
se lever. Un vent
tourbillonnant, une pluie
torrentielle et des
eclairs aveuglants se
dechainerent sur le
chateau. Jesse et ses
serviteurs furent
engloutis par la tempete
furieuse. Ils disparurent
a jamais. La tempete se
calma. Extenue par la
lutte, Innove se coucha.
Eugemaille et Kai etaient
a ses cotes. La princesse
tomba eperdument
amoureuse de celui qui
avait si vaillamment
combattu Jesse pour la
delivrer. Kai s'eprit
aussi d'Innove, mais
l'esprit du lac doit
veiller sur le lac et
proteger le bonheur des
gens. Kai ne peut aimer
Innove. Inconsolable,
elle retourna au lac.Au
lever du jour, Eugemaille
et Innove se
reveillerent. Le lac
scintillait de mille
eclats de lumiere dans le
soleil du matin. La voix
de Kai.
Composed
by Itaru Sakai. De Haske
Concert Band. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2007. Hal
Leonard #1074254.
Published by Hal Leonard
(HL.44007252).
In At the
Lake vertelt Itaru
Sakai een zelfbedacht
sprookje over een prinses
die in een kasteel aan
een meer door een schurk
wordt vastgehouden. Een
jonge man bevrijdt haar,
met behulp van de geest
van het meer, die tot
hemspreekt en een storm
veroorzaakt om hem te
helpen. Zo wordt de
schurk verslagen. De
prinses en de geest van
het meer worden allebei
verliefd op de schone
jongeling, maar de liefde
van de laatste is
uitzichtloos: zij moet
het meerblijven bewaken
met haar stem. Een
betoverend werk vol
romantiek!
In
At the Lake
erzahlt Itaru Sakai in
bezaubernden
musikalischen Bildern ein
Marchen von einer
Prinzessin, die in einem
Schloss am See von einem
Bosewicht gefangen
gehalten wird. Sie soll
befreit werden von einem
jungen Mann mithilfe des
guten Geists des Sees,
der selbst
unglücklich in die
schone Prinzessin
verliebt ist. Der
malerische, ruhige See,
der kraftvolle
stürmische See, die
aufregende Rettung,
Verzwei_x001F_ ung,
Angst, Traurigkeit,
Glück und Frieden -
dies alles steckt in
dieser
Musik!
At the
Lake (Sur les bords
du lac) d'Itaru Sakai
raconte une legende
japonaise. La musique est
aerienne et mysterieuse a
l'image de l'histoire
qu'elle illustre.Il etait
une fois dans la lumiere
pale du petit matin, un
jeune homme, prenomme
Innove. Alors qu'il
longeait le lac, il
entendit une mysterieuse
voix feminine : << La
princesse Eugemaille est
emprisonnee dans le
chateau d'un scelerat du
nom de Jesse. Elle a
besoin de ton aide. Ne
perds pas de temps, pars
immediatement. >>. Touche
par cette voix
inspirante, Innove se mit
en chemin vers le chateau
de Jesse, situe a
l'extremite nord du lac
dans un decor de falaises
impressionnant. Un vent
tourbillonnant, une
pluietorrentielle et des
eclairs aveuglants
s'abattaient sur lui,
quand soudain, la meme
voix se fit encore
entendre. C'etait la voix
de Kai, l'esprit du lac.
Presque aussitot, le vent
cessa de souffler et la
pluie s'arreta de tomber.
Le sinistre chateau de
Jesse se detachait des
rochers.Chaque jour, la
princesse captive
chantait sa tristesse.
Plusieurs fois, elle
avait tente de fuir, mais
en vain, elle fut
aussitot reprise. Innove
penetra dans le chateau
en compagnie de Kai.
Commencait alors un
terrible combat contre
Jesse et ses serviteurs.
Desemparee, Eugemaille
regardait Innove se
battre desesperement. Kai
ordonna a la tempete de
se lever. Un vent
tourbillonnant, une pluie
torrentielle et des
eclairs aveuglants se
dechainerent sur le
chateau. Jesse et ses
serviteurs furent
engloutis par la tempete
furieuse. Ils disparurent
a jamais. La tempete se
calma. Extenue par la
lutte, Innove se coucha.
Eugemaille et Kai etaient
a ses cotes. La princesse
tomba eperdument
amoureuse de celui qui
avait si vaillamment
combattu Jesse pour la
delivrer. Kai s'eprit
aussi d'Innove, mais
l'esprit du lac doit
veiller sur le lac et
proteger le bonheur des
gens. Kai ne peut aimer
Innove. Inconsolable,
elle retourna au lac.Au
lever du jour, Eugemaille
et Innove se
reveillerent. Le lac
scintillait de mille
eclats de lumiere dans le
soleil du matin. La voix
de Kai.
Agosto Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie and Euphonium Solo - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1186065-140<...(+)
Concert Band/Harmonie and
Euphonium Solo - Grade
2.5
SKU:
BT.DHP-1186065-140
For Solo Bb Euphonium
(Baritone ad lib.) and
Concert Band.
Composed by Angela
Ciampani and Jacob De
Haan. Solo Spectrum. Solo
& Concerto. Score Only.
Composed 2019. 10 pages.
De Haske Publications
#DHP 1186065-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1186065-140).
English-German-French-
Dutch.
The main
theme of this composition
was created on a clear,
starry night on the 10th
of August. While writing
it, the Italian composer
Angela Ciampani was
inspired by her son
Lorenzo and the sight of
stars over the green
hills of Umbria.
Initially, it was a short
solo for trumpet and
piano: subsequently,
Jacob de Haan extended
and rewrote the
composition for euphonium
solo and band. This
arrangement was created
for the celebration of
the 170th and 20th
anniversaries,
respectively, of the
concert bands of
Monteleone d'Orvieto and
Citt della
Pieve.
Het
hoofdthema van deze
compositie werd
gecreëerd in de nacht
van 10 augustus, een van
die heldere nachten met
sterren die zachtjes
vallen om de dromen niet
te wekken. De Italiaanse
componiste Angela
Ciampani werd bij het
schrijven ervan ge
nspireerd door haar zoon
Lorenzo en de sporen van
vallende sterren
verspreid over de groene
heuvels van Umbrië. In
eerste instantie betrof
het een korte solo voor
trompet en piano,
vervolgens heeft Jacob de
Haan de compositie
uitgebouwd en herschreven
voor euphoniumsolo en
blaasorkest. Aanleiding
hiervoor was de viering
van de 170e en 20e
verjaardag van de
harmonieorkesten van
respectievelijk
Monteleone d'Orvieto en
Citt della
Pieve.
Das
Hauptthema dieser
Komposition entstand in
der Nacht des 10. August
einer dieser
sternenklaren Nächte,
in der die Sternschnuppen
sanft vom Himmel fallen,
um die Träume der
Schlafenden nicht zu
stören. Die
italienische Komponistin
Angela Ciampani wurde bei
der Komposition durch
ihren Sohn Lorenzo und
die Spuren der
Sternschnuppen über
den grünen Hügeln
Umbriens inspiriert. Was
ursprünglich als
kurzes Solostück
für Trompete und
Klavier konzipiert war,
wurde später von Jacob
de Haan erweitert und
für Solo-Euphonium und
Blasorchester neu
geschrieben. Der Anlass
hierfür waren die
Feiern zum 170. und 20.
Jubiläum der
Blasorchester von
Monteleone d'Orvieto bzw.
Citt dellaPieve.
A Nottingham Festival Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-336-010 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.AMP-336-010
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2012.
Anglo Music Press #AMP
336-010. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-336-010).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
This
celebratory work, which
Philip Sparke wrote for
the 20th anniversary of
the Nottingham Concert
Band, starts with a
hymn-like theme played as
a fanfare in the brass.
With a change of mood
from
‘solemn’ to
‘merry’ and
back to
‘majestic’,
together with an unusual
orchestration, in which
may different instruments
feature and in which at
points the entire wind
orchestra shimmers in
tutti passages, A
Nottingham Festival
is a real pleasure for
musicians and public
alike.
Dit
feestelijke werk schreef
Philip Sparke in opdracht
van de Nottingham Concert
Band, ter gelegenheid van
het twintigjarig jubileum
van het orkest. Een
uitdagend concertwerk met
vele sfeerwisselingen,
waaraan uw muzikanten en
publiekveel aardigheid
zullen
beleven!
Dieses
festliche Werk, das
Philip Sparke zum
20-jährigen
Jubiläum der
Nottingham Concert Band
schreib, beginnt mit
einem hymnenartigen Motiv
zu Fanfaren im
Blechregister.
Stimmungswechsel von
feierlich zu fröhlich
und zurück zu
majestätisch sowie
eine ausgewogene
Orchestrierung, die viele
verschiedene Instrumente
hervorhebt und auch das
gesamte Blasorchester in
Tutti-Passagen glänzen
lässt, machen A
Nottingham Festival
zu einem Genuss für
Musiker und
Publikum.
Quest
o brano festivo è
stato composto da Philip
Sparke per il 20°
anniversario di
fondazione della
Nottingham Concert Band.
Il pezzo apre con un
motivo simile a un inno.
Cambiamenti di umore, dal
festoso al divertito per
poi tornare al maestoso,
come anche
un’orchestrazione
bilanciata che riesce a
mettere in risalto molti
strumenti come anche
l’organico nei
passaggi in tutti, fanno
di A Nottingham
Festival un vero
piacere musicale per
esecutori e pubblico.