Cette pièce est construite sur un enchaînement de différentes mélodies à caractère celtique. En effet, ayant été passionné très tôt pour ces musiques, j'ai voulu composer une pièce dans cet esprit. Celtic suite débute avec 'les brumes du Loch ness', qui nous fait traverser la mystérieuse Ecosse. Un tapis sonore d'arpèges de claviers, de tenues de clarinettes et battements de timbales, soutient une délicate flûte se perdant dans le brouillard...Sur 'les crêtes Vosgiennes' étaient installés des temples celtiques dédiés au soleil aujourd'hui disparus. Cette partie construite sous la forme d'un choral y fait allusion par son coté mystérieuse et majestueuse.Dans 'le pub de Dublin' on joue de la musique presque en continu. Les musiciens se succèdent et font danser les gens, apportent joie et bonne humeur lorsque les éléments se déchaînent au dehors. Et un des rythmes de danse fétiche des Irlandais est la 'Jig'. Il s'agit d'une rythmique en 6/8 ternaire. Celui-ci est très entraînant et les musiciens qui jouent ces mélodies savent qu'elles sont très virtuoses! Votre orchestre aura toute la joie de danser sur ce thème enlevé!Notre voyage continue en ' terre Bretonne', haut lieu de la culture Celtique en France, où les danses étaient également chantées, un meneur chantait une phrase qui était répétées par tout le monde. Dans celtic suite, se sont les instruments qui se répondent pour styliser cette tradition.La pièce se finit en Galice, terre Espagnole au bord de l'océan Atlantique. 'Les côtes de Galice' proposent un rythme plus syncopé accompagnant une nouvelle mélodie où les percussionnistes peuvent y exprimer tout leur talent! Une coda pleine d'espérance, plaidant pour le rapprochement des peuples, ponctue cette pièce très entraînante.Nomenclature :Flûte 1 - 2HautboisClarinette 1 SibClarinette 2 - 3 SibSaxophone alto 1Saxophone alto 2 - 3Saxophone ténorSaxophone barytonTrompette 1 SibTrompette 2 - 3 SibCor 1 - 2 en FaTrombone 1Trombone 2 - 3BarytonBassePianoClaviers de percussionBatteriePercussionTimbalesParties optionnelles :Cor 1 en MibCor 2 en MibBaryton Bb (clé de Fa)Basse Bb (cle de Fa et clé de Sol) / Orchestre D'Harmonie

Arr. Rob Wiffin. Par CLARKE JEREMIAH. The Royal Duke (“Le Duc royal”) est un arrangement de The Duke of Gloucester’s March (“La Marche du Duc de Gloucester”) de Jeremiah Clarke (1674-1707). Ce compositeur anglais, né à Londres, est essentiellement connu pour ses oeuvres pour clavier et notamment The Prince of Denmark’s March (le célèbre Trumpet Voluntary ) qui fut pendant très longtemps attribué à son contemporain Henry Purcell. Jeremiah Clarke a composé de nombreuses charmantes pièces dont The Duke of Gloucester’s March. Peu de temps après avoir terminé l’arrangement de cette marche, Rob Wiffin circule dans l’Est londonien et passe devant un pub appelé « The Royal Duke ». Letitre de l’arrangement était trouvé. The Royal Duke est une pièce au caractère majestueux. Elle est donc parfaite pour débuter un concert. L’arrangement de Rob Wiffin reste fidèle à la version originale tout en révélant les couleurs et les textures sonores de l’Orchestre d’Harmonie. / Niveau : 3 / Musique légère originale / Date parution : 1905-06-29/ Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Kaléidoscope vous fera économiser du temps! Avez-vous passer des heures à arranger la musique pour des assortiments étranges d'instruments' Kaléidoscope est spécialement aménagé pour répondre à presque n'importe quelle combinaison instrumentale et ces ensembles variés sont faciles et agréables aussi. Portée tant pour pratiquement n'importe quelle combinaison d'instruments!La série est réussie avec des enregistreurs, des guitares, des percussions et du clavier ainsi que les groupements d'orchestre. Que ce soit il ya cinq ou cinquante joueurs, chaque titre Kaléidoscope travail! Juste s'assurer que les pièces mélodie et le clavier sont inclus - toutes les autres parties sont en option. Kaléidoscope est une valeur exceptionnelle pour l'argent - chaque jeu contient un score plus environ 50 parties, chacune soigneusement écrit pour répondre aux besoins de chaque instrument. Par exemple, parties de cordes faciles sont en première position seulement lorsque les parties de clarinette facile de prendre soin d'éviter la rupture. Il ya plus de pièces exigeantes aussi, pour les joueurs expérimentés.Pour vous aider à choisir les bonnes pièces pour vos joueurs, nous avons donné la clé de chaque Kaléidoscope entre parenthèses. L'option de performance complet! Ces arrangements ultra-flexible de titres bien connus sont un must pour chaque école. Pourquoi ne pas choisir un thème pour votre concert et effectuer une sélection de titres montrent Kaléidoscope et thèmes de films ou d'une soirée de grands classiques' / Orchestre

Pour orchestre d'harmonie.Conducteur et parties séparées.'Octopus and the Moon': ...pourquoi ce titre?!D'une part, comme beaucoup de gens ( mais peu osent l'avouer), à minuit les soirs de pleine lune, je me transforme en poulpe.D'autre part et d'un point de vue structurel, la pièce enchaîne huit états de son évolution, des vagues, autrement dit flux et reflux, car il ne s'agit pas de développements.Chaque nouvel état sonore émerge puis disparaît.Cet ouvrage n'est pas dans l'usage habituel d'un orchestre d'harmonie mais est à coup sûr ce que j'aimerais souvent lui entendre jouer: un temps suspendu, introspectif voire intime, la richesse de la nomenclature liée à ce type de formation permettant à l'infini la recherche de couleurs sonores et de combinaisons.Eric FISCHER est l'auteur d'environ 200 opus, allant de la pièce pour instrument seul à la forme symphonique, en passant par tout type de nomenclature et d'expériences diverses, musique de chambre, dispositif électronique, oeuvres vocales, musiques de scène, musique improvisée, oeuvre pluridisciplinaires, etc...De fait, sa musique, aujourd'hui régulièrement jouée à travers le monde (USA, Canada, France, Suisse, Belgique, Hollande, Lettonie, Japon?) recherche toujours un espace privilégié avec les artistes qu'il admire, quel que soit leur instrument et l'univers stylistique dont ils sont issus.Entre 1988 and 1991, il dirige l'ensemble à cordes ' Antigone ' avec lequel il crée une partie de son oeuvre concertante, cette forme lui étant spécifiquement inspirante.(Ex : ' concerto pour marimba and orchestre ' 1987, éditions Notissimo - ' les mélodies provisoires ' pour accordéon and orchestre 1991, créée par Richard Galliano à St Eustache Paris - ' Concerto No3 ' pour saxophone soprano and orchestre à cordes, enregistré et créé par J.P.Baraglioli and l'orchestre philharmonique de chambre de Lettonie 1998, CD Daphénéo 9802, éditions Misterioso?)Sa curiosité à tout type de rencontre le mènera à d'autres échanges artistiques tout à fait privilégiés :À noter depuis 1989, un parcours de fidélité réciproque avec le chorégraphe japonais Shiro Daïmon (Dernières créations : ' Oni ', Oguni, Jp, sept.2004 - ' Kou, la lune rouge ' Paris, janvier 2005)Cofondateur du ' Collectif de la dernière tangente ' avec le plasticien Bernard Garo et le comédien François Chattot, proposant d'étonnantes immersions pluridisciplinaires, avec des spectacles comme ' Temps Morts ' (création Far, Nyon, 2003/ théâtre Vidy, Lausanne, 2004/ Scène nationale de Sénart, 2005/ festival de Dijon 2007) et ' 9 pictures from 99 body ritual tales ' (création Far, Nyon, 2005/ tournée automne 2006?)' Wasser wind und Stahl ' en préparation (création prévue saison 2008/2009)Musique de film pour ' l'oeil sauvage ' de Johanna Vaude (2006)Travail régulier avec des poètes, dont Dominique Brand et Emmanuel DamonÀ écrit pour Richard Galliano, David Liebman, François Bou, Jacqueline Méfano, Marianne Muller, le quatuor de Riga, l'ensemble FA 7, Jean-Pierre Baraglioli, le quatuor boréal, le collectif Rock Adélaïde, l'orchestre philharmonique de chambre de Lettonie, Sylvain Kassap?Egalement saxophoniste and claviers, il a joué et/ou enregistré aux côtés de Steve Lacy, David Liebman, Sylvain Kassap, Hozan Yamamoto, Andy Emler, Marc Ducret, Archie Shepp,?oeuvres sur CD :(ordre chronologique)1998 : ' Concerto No3 ' pour saxophone soprano and orchestre à cordessur le CD ' 52 fils tendus ' de J.P.Baraglioli (Daphénéo)2000 : ' le Rituel ' pour 5tet de saxophonessur le CD ' le Pont Mirabeau ' quatuor de saxophones de Riga (Kulturas Parvalde)2001 : ' Concerto Grosso ' (2o and 4o Mouvements) pour orchestre d'harmoniesur le CD ' Changer d'air ' produit par Ariam Ile-de-France/ Cepia2002 : ' Même si la lumière? 'Chamber music, monographie (Daphénéo)En cours de réalisation ' Eau vent acier ' pour quatuor à cordes. Sortie prévue en mars 2008 / Orchestre D'Harmonie

Arrangeur: Robert van Beringen. Par ADAM LOUIS. Né en 1758 à Muttersholtz en Alsace, le compositeur et pianiste virtuose, Jean-Louis Adam (père du compositeur Adolphe Adam) est considéré comme le fondateur de l'école française de piano. Professeur au Conservatoire de Paris, il rédigea une excellente Méthode de Piano. Louis Adam a composé de nombreuses sonates (pour violon et pour instruments à clavier) ainsi que des oeuvres de musique légère. Adam’s Song est l’arrangement d’un Adagio d’une sonatine pour piano. / Niveau : 2.5 / Classique / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par RIMSKI-KORSAKOV NIKOLAI. Russian Easter Overture (Ouverture de La Grande Pâque russe) de Nikolaï Rimski-Korsakov est une oeuvre solennelle qui développe des chants religieux de l’Église orthodoxe russe. Tohru Takahashi en a réalisé une transcription aux sonorités très colorées, soulignées par l’adjonction de plusieurs instruments de percussion à clavier. / Niveau : 5 / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par RIMSKI-KORSAKOV NIKOLAI. Russian Easter Overture (Ouverture de La Grande Pâque russe) de Nikolaï Rimski-Korsakov est une oeuvre solennelle qui développe des chants religieux de l’Église orthodoxe russe. Tohru Takahashi en a réalisé une transcription aux sonorités très colorées, soulignées par l’adjonction de plusieurs instruments de percussion à clavier. / Niveau : 5 / Répertoire / Concert Band