| Diamond Concerto Orchestre d'harmonie - Avancé Anglo Music
Concert Band/Harmonie and Euphonium Solo - Grade 5 SKU: BT.AMP-354-010 (+)
Concert Band/Harmonie and
Euphonium Solo - Grade 5
SKU:
BT.AMP-354-010
Euphonium Concerto No.
3. Composed by Philip
Sparke. Elite Series. Set
(Score & Parts). Composed
2012. Anglo Music Press
#AMP 354-010. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-354-010). 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. Diamond
Concerto was
commissioned by
Musikverein Mörschied
from Germany - Dr. Eric
Grandjean, conductor -
for a special concert
featuring Steven Mead as
guest soloist. Together
they gave the world
premiere on 28th April
2012 in the town theatre
of Idar-Oberstein.The
commission is a highlight
in the 30-year friendship
between composer and
soloist, which has
included many mutual CD
projects and concerts
and, now, a concerto.
Sparke had Steven
Mead’s special
euphonium sound in his
head throughout the
composition process and
made free use of the
variety of styles which
the world-renowned
virtuoso has made his own
during his highly
successful solo
career.The village
ofMörschied lies to
the west of Frankfurt am
Main in the area known as
the German Road of
Precious Stones, which is
famous for its thriving
gem industry. Because of
this it was decided to
give the commission a
local connection by
choosing the title,
Diamond Concerto.
Each of the three
movements is named after
a famous diamond:1 EARTH
STARis rather stern in
mood, opening with a free
fantasy for the soloist
over a static chord from
the band. This leads to
an Allegro Moderato in
minor mode where small
motives are gradually
repeated and developed by
both band and soloist.2
OCEAN DREAMuses a varied
quote from the
composer’s
Music for Battle
Creek, including a
melting slow melody that
was originally written
with Steven Mead in
mind.3 BLUE HEARTwas
written, at Steven
Mead’s suggestion,
in bebop style and takes
the form of a jazz waltz.
The quasi-improvisatory
central section features
a call-and-response
passage for the soloist
and upper
woodwinds.Soloist:
Difficulty 6Diamond
Concerto is available
for euphonium and piano
(AMP 374-401) as well as
for euphonium and brass
band (AMP 354-030).
Diamond
Concerto is
geschreven in opdracht
van de Duitse Musikverein
Mörschied - met
dirigent Eric Grandjean -
voor een speciaal concert
met Steven Mead als
gastsolist. De
wereldpremière vond
plaats op 28 april 2012
in het Stadttheater van
Idar-Oberstein.De
opdracht vormt een
hoogtepunt in de dertig
jaar lange vriendschap
van de componist en de
solist - waarin ze aan
vele gezamenlijke
cd-projecten en concerten
werkten. En nu is er dan
dit concert. Sparke heeft
het gecomponeerd met
Steven Meads geheel eigen
euphoniumklank in het
achterhoofd. Hij paste
daarbij de diverse
stijlen toe die de
wereldberoemde virtuoos
zich heeft eigen gemaakt
tijdens zijn
succesvollesolocarrièr
e.Het plaatsje
Mörschied ligt ten
westen van Frankfurt am
Main, in het gebied dat
bekendstaat als de
Deutsche
Edelsteinstrasse. Het is
beroemd vanwege zijn
bloeiende
edelstenenindustrie. Om
het werk een lokaal
tintje te geven is een
toepasselijke titel
gekozen: Diamond
Concerto. Elk van de
drie delen is genoemd
naar een beroemde
edelsteen:1 EARTH STARDit
deel is tamelijk sober
van sfeer. Het opent met
een vrije fantasie van de
solist over een statisch
akkoord in het orkest.
Dan volgt een allegro
moderato in mineur, met
kleine motieven die
geleidelijk worden
herhaald en uitgewerkt
door zowel het orkest als
de solist.2 OCEAN
DREAMHierin wordt een
citaat van
Sparke’s werk
Music for Battle
Creek naar voren
gebracht, met een
vloeiende, langzame
melodie die van oorsprong
werd geschreven met het
spel van Steven Mead in
gedachten.3 BLUE
HEARTNaar een suggestie
van Steven Mead zelf is
dit deel geschreven in
bebopstijl. Het neemt de
vorm aan van een
jazzwals. De
quasi-improvisatorische
centrale passage omvat
een vraag-en-antwoordspel
voor de solist en het
hoge hout.Solo:
moeilijkheidsgraad
6Diamond
Concertois eveneens
verkrijgbaar voor
euphonium en piano (AMP
374-401) en voor
euphonium en brass band
(AMP 354-030).
Geschrieben
für den Musikverein
Mörschied, westlich
von Frankfurt am Main an
der Deutschen
Edelsteinstraße
gelegen, wurde jeder der
drei Sätze von
Diamond Concerto
nach einem berühmten
Diamanten benannt: 1
EARTH STAR ist eher
stimmungstechnisch ein
Stern. Der Satz beginnt
mit einer freien Fantasie
des Solisten über
einem statischen Akkord
des Orchesters. Dieses
führt zu einem Allegro
Moderato in Moll, in
welchem kurze Motive von
sowohl Orchester als auch
Solist nach und nach
wiederholt und entwickelt
werden.2 OCEAN DREAM
verwendet ein variiertes
Zitat aus Music for
Battle Creek von
Philip Sparke, das ein
schmelzende Melodie
enthält, die schon im
Gedanken an
Stevengeschrieben worden
war.3 BLUE HEART wurde
auf Steven Meads Anregung
hin im Bebop-Stil
komponiert und weist die
Form eines Jazz Waltz
auf. Der
quasi-improvisatorische
Mittelteil enthält
eine Passage im
Call-and-Response-Muster,
die sich zwischen Solist
und den hohen
Holzbläsern
abspielt.Solist:
Schwierigkeitsgrad
6Diamond Concerto
ist für Euphonium und
Klavier erhältlich
(AMP 374-401) sowie
für Euphonium und
Brass Band (AMP 354-030).
Diamond
Concerto est une
œuvre de commande de
la formation allemande
Musikverein Mörschied,
dirigée par le Dr Eric
Grandjean, pour un
concert avec un invité
spécial, le soliste
Steven Mead. Ensemble,
ils ont créé cette
œuvre le 28 avril
2012 au thé tre de la
ville
d’Idar-Oberstein.C
ette commande
représente l’un
des points culminants
d’une amitié de
trente années entre le
compositeur et le
soliste, leur relation
ayant donné naissance
de nombreux
enregistrements et
concerts et, maintenant,
un concerto. Pendant la
composition de cette
œuvre, Sparke avait
sans cesse
l’esprit le son
bien particulier de
l’euphonium de
Steven Mead, et il a
employé librement
lavariété de styles
que ce virtuose
mondialement connu a
adoptés au cours de sa
brillante carrière de
soliste.Le village de
Mörschied se trouve
l’ouest de
Francfort-sur-le-Main,
dans la région
surnommée Route
allemande des pierres
précieuses,
célèbre pour son
industrie de la
joaillerie. C’est
pourquoi le compositeur a
décidé de saluer
cette province en
intitulant son œuvre
Diamond Concerto.
Les trois mouvements sont
chacun nommés
d’après un
diamant célèbre :1
EARTH STARDe caractère
plutôt sérieux, ce
mouvement débute avec
une fantaisie libre pour
le soliste sur un accord
statique de
l’orchestre. Vient
ensuite un Allegro
Moderato en mode mineur
où de courts motifs
sont progressivement
répétés et
développés par
l’orchestre et le
soliste.2 OCEAN
DREAML’on pourra
entendre ici une variante
d’un extrait de
Music for Battle
Creek, incluant une
mélodie lente et
émouvante, que le
compositeur écrivit
alors dans
l’optique
d’une future
interprétation
réalisée par Steven
Mead.3 BLUE HEARTSuivant
l’idée de
Steven Mead, ce mouvement
est écrit dans un
style de be-bop et prend
la forme d’une
valse jazzy. La partie
centrale,
quasi-improvisée,
comprend un passage
d’appel et
réponse entre le
soliste et les
bois.Soliste:
Difficulté 6Diamond
Concerto est aussi
disponible pour euphonium
et piano (AMP 374-401) et
euphonium et brass. $275.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Atlas Symphony Orchestre d'harmonie De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1115235-140 Composed by Thier...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6 SKU:
BT.DHP-1115235-140
Composed by Thierry
Deleruyelle. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2011. 84
pages. De Haske
Publications #DHP
1115235-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115235-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. The Atlas
Symphony for
symphonic wind band is an
impressive and subtle
work, thematically
complex, with a rich
orchestration, but also
great beauty. The
composer was keen to draw
a parallel between an
atlas, where all the
geographical maps of the
world are collected in
one book, and his score,
which brings together all
the facets of his musical
style. Despite being
written without any
breaks, the symphony is
structured around three
main ideas. It is based
upon a series of notes
that will become the very
essence of the piece, its
building blocks. Like the
works of composers of
serial music, the series
appears in different
forms - melodic and
harmonic, thematic or
simply asan
accompaniment. With its
wealth of rhythms and
contrapuntal power, this
piece is a compelling
concerto for orchestra.
The Orchestre de la
Police Nationale was
the first to be attracted
to this work and
premiered it with
excellence under the
baton of composer Thierry
Deleruyelle.
Die
Atlas Symphony
für symphonisches
Blasorchester ist ein
eindrucksvolles,
feinsinniges Werk, mit
einer komplexen Thematik
und einer reichhaltigen
Orchestrierung, aber
dennoch anmutig. Der
Komponist beabsichtigte,
eine Parallele zwischen
einem Atlas, der
geografische Karten der
ganzen Welt enthält,
und seiner Partitur zu
ziehen, die alle Facetten
seines persönlichen
Musikstils enthält.
Obwohl sie ohne
Unterbrechung geschrieben
ist, ist diese Symphonie
doch auf drei Hauptachsen
aufgebaut. Sie basiert
auf einer Reihe von
Noten, welche die
Quintessenz, das Material
des gesamten Stückes
bilden. Wie bei den
Komponisten serieller
Musik tritt diese Reihe
in verschiedenenGestalten
auf - melodisch oder
harmonisch, thematisch
oder einfach als
Begleitung. Mit seinem
Reichtum an Rhythmen und
der kontrapunktischen
Brillanz ist die Atlas
Symphony ein
wahrhaftes Konzert
für Orchester. Das
Orchestre de la Police
Nationale
(Frankreich) war das
erste Orchester, das sich
von diesem Werk
verführen ließ und
spielte eine brillante
Uraufführung unter
der Leitung des
Komponisten Thierry
Deleruyelle.
La
Symphonie Atlas
pour grand orchestre
d’harmonie est une
œuvre imposante et
subtile,
l’orchestration
riche et la thématique
complexe mais
néanmoins gracieuse.
Le compositeur a tenu
faire un parallèle
entre l’Atlas, ce
livre où toutes les
cartes géographiques
du monde sont
répertoriées et sa
partition, qui possède
toutes les
caractéristiques de
son style musical.
Volontairement écrite
d’un seul tenant,
elle s’articule
néanmoins en trois
axes. Sa construction est
basée sur une série
de notes qui deviendront
l’essence même
de la pièce, son
matériau. Tel le
travail des compositeurs
de musique sérielle,
« la série »
apparaitra sous
différentes formes,
mélodiqueet
harmonique, thématique
ou simplement
d’accompagnement.
Sa richesse rythmique et
son pouvoir
contrapuntique fait de
cette pièce un
véritable concerto
pour orchestre.
C’est
l’Orchestre de
la Police Nationale
qui a le premier
été séduit par
l’œuvre et
qui en a fait la
brillante création
sous la direction du
compositeur Thierry
Deleruyelle.
Atlas
Symphony è un
brano grandioso, di
enorme bellezza, pieno di
sfumature, tematicamente
complesso, con una ricca
orchestrazione. La
sinfonia è scritta
senza interruzioni e
basata su una serie di
note che vengono proposte
nella melodia,
nell’armonia e nel
tema. La ricchezza di
ritmi e la brillantezza
dei contrappunti, fanno
di Atlas Symphony
un brano da concerto
perfetto. $85.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Atlas Symphony Orchestre d'harmonie De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1115235-010 Composed by Thier...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6 SKU:
BT.DHP-1115235-010
Composed by Thierry
Deleruyelle. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2011.
De Haske Publications
#DHP 1115235-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1115235-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. The Atlas
Symphony for
symphonic wind band is an
impressive and subtle
work, thematically
complex, with a rich
orchestration, but also
great beauty. The
composer was keen to draw
a parallel between an
atlas, where all the
geographical maps of the
world are collected in
one book, and his score,
which brings together all
the facets of his musical
style. Despite being
written without any
breaks, the symphony is
structured around three
main ideas. It is based
upon a series of notes
that will become the very
essence of the piece, its
building blocks. Like the
works of composers of
serial music, the series
appears in different
forms - melodic and
harmonic, thematic or
simply asan
accompaniment. With its
wealth of rhythms and
contrapuntal power, this
piece is a compelling
concerto for orchestra.
The Orchestre de la
Police Nationale was
the first to be attracted
to this work and
premiered it with
excellence under the
baton of composer Thierry
Deleruyelle.
Die
Atlas Symphony
für symphonisches
Blasorchester ist ein
eindrucksvolles,
feinsinniges Werk, mit
einer komplexen Thematik
und einer reichhaltigen
Orchestrierung, aber
dennoch anmutig. Der
Komponist beabsichtigte,
eine Parallele zwischen
einem Atlas, der
geografische Karten der
ganzen Welt enthält,
und seiner Partitur zu
ziehen, die alle Facetten
seines persönlichen
Musikstils enthält.
Obwohl sie ohne
Unterbrechung geschrieben
ist, ist diese Symphonie
doch auf drei Hauptachsen
aufgebaut. Sie basiert
auf einer Reihe von
Noten, welche die
Quintessenz, das Material
des gesamten Stückes
bilden. Wie bei den
Komponisten serieller
Musik tritt diese Reihe
in verschiedenenGestalten
auf - melodisch oder
harmonisch, thematisch
oder einfach als
Begleitung. Mit seinem
Reichtum an Rhythmen und
der kontrapunktischen
Brillanz ist die Atlas
Symphony ein
wahrhaftes Konzert
für Orchester. Das
Orchestre de la Police
Nationale
(Frankreich) war das
erste Orchester, das sich
von diesem Werk
verführen ließ und
spielte eine brillante
Uraufführung unter
der Leitung des
Komponisten Thierry
Deleruyelle.
La
Symphonie Atlas
pour grand orchestre
d’harmonie est une
œuvre imposante et
subtile,
l’orchestration
riche et la thématique
complexe mais
néanmoins gracieuse.
Le compositeur a tenu
faire un parallèle
entre l’Atlas, ce
livre où toutes les
cartes géographiques
du monde sont
répertoriées et sa
partition, qui possède
toutes les
caractéristiques de
son style musical.
Volontairement écrite
d’un seul tenant,
elle s’articule
néanmoins en trois
axes. Sa construction est
basée sur une série
de notes qui deviendront
l’essence même
de la pièce, son
matériau. Tel le
travail des compositeurs
de musique sérielle,
« la série »
apparaitra sous
différentes formes,
mélodiqueet
harmonique, thématique
ou simplement
d’accompagnement.
Sa richesse rythmique et
son pouvoir
contrapuntique fait de
cette pièce un
véritable concerto
pour orchestre.
C’est
l’Orchestre de
la Police Nationale
qui a le premier
été séduit par
l’œuvre et
qui en a fait la
brillante création
sous la direction du
compositeur Thierry
Deleruyelle.
Atlas
Symphony è un
brano grandioso, di
enorme bellezza, pieno di
sfumature, tematicamente
complesso, con una ricca
orchestrazione. La
sinfonia è scritta
senza interruzioni e
basata su una serie di
note che vengono proposte
nella melodia,
nell’armonia e nel
tema. La ricchezza di
ritmi e la brillantezza
dei contrappunti, fanno
di Atlas Symphony
un brano da concerto
perfetto. $380.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Fontane di Roma Orchestre d'harmonie De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1063989-010 Poema Sinfonic...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6 SKU:
BT.DHP-1063989-010
Poema Sinfonico per
Orchestra. Composed
by Ottorino Respighi. The
Great Classics.
Transcription. Set (Score
& Parts). Composed 2006.
De Haske Publications
#DHP 1063989-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1063989-010).
English-German-French-
Dutch. Italian
composer Ottorino
Respighi wrote several
operas, ballet
music,chamber music,
piano and organ works as
well as Cantatas in a
stylemuch influenced by
the French Impressionists
mixed with his
uniquepersonal style. The
Japanese arranger
Yoshihiro Kimura has
skilfullyadapted
Respighi?s symphonic poem
Fontane di Roma for
concertbands of an
advanced level.
De roem van de
Italiaanse violist en
componist Ottorino
Respighi (1879-1936)
berust vooral op zijn
instrumentale werken, met
name het orkestrale
drieluik van symfonische
gedichten: Fontane di
Roma, Pini di Roma en
FesteRomane. Zijn
stijl is be nvloed door
de Franse
impressionisten,
Rimsky-Korsakov en
Richard Strauss, maar met
een geheel eigen tintje.
De Japanse arrangeur
Yoshihiro Kimura heeft
het symfonische gedicht
Fontane di Roma
vanRespighi op vakkundige
wijze bewerkt voor
harmonieorkest.
Ot
torino Respighi schrieb
mehrere Opern,
Ballettmusik,
Kammermusik, Klavier- und
Orgelwerke sowie Kantaten
in einem vom
französischen
Impressionismus
geprägten, jedoch auch
sehr eigenständigen
Stil. Auch das
sinfonische Gedicht
Fontane di Roma,
das Yoshihiro Kimura
geschickt für
Blasorchester umsetzte,
hat eine ganz eigene
Note, die es interessant
für Spieler und
Zuhörer macht.
D’abord
élève du Liceo
Musicale de Bologne, le
compositeur et violoniste
italien Ottorino Respighi
(1879-1936) suit
l’enseignement de
Rimski-Korsakov
Saint-Pétersbourg,
où il fut quelque
temps alto solo de
l'Orchestre de
l'Opéra. En 1908,
alors qu’il
séjourne Berlin, il
reçoit les conseils de
Max Bruch.De retour en
Italie, il entreprend une
carrière de violoniste
et d'altiste avant
d’être nommé
professeur de composition
au Conservatoire
Sainte-Cécile de Rome
dont il deviendra
directeur en 1924. Deux
ans plus tard, Respighi
démissionne de ce
poste afin de pouvoir se
consacrer pleinement la
composition.Ottorino
Respighi est
considéré comme
l'un des plus
grandscompositeurs
italiens du début du
XXe siècle. Auteur de
plusieurs opéras, de
ballets, de quelques
cantates et œuvres
de musique de chambre, de
mélodies pour orgue et
piano, Respighi
s’est acquis la
notoriété mondiale
notamment par le
triptyque symphonique
Fontane di Roma (Les
Fontaines de Rome),
Pini di Roma (Les Pins
de Rome) et Feste
Romane (Fêtes
romaines). Son style
unique a été
profondément
influencé par les
impressionnistes
français, par
Rimski-Korsakov et
Richard Strauss.Le
compositeur-arrangeur
japonais Yoshihiro Kimura
a réalisé une
superbe adaptation pour
Orchestre
d’Harmonie du
poème symphonique
Les Fontaines de
Rome d'Ottorino
Respighi. $306.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Fontane di Roma Orchestre d'harmonie De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1063989-140 Poema Sinfonic...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6 SKU:
BT.DHP-1063989-140
Poema Sinfonico per
Orchestra. Composed
by Ottorino Respighi. The
Great Classics.
Transcription. Score
Only. Composed 2006. 54
pages. De Haske
Publications #DHP
1063989-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1063989-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Italian
composer Ottorino
Respighi wrote several
operas, ballet
music,chamber music,
piano and organ works as
well as Cantatas in a
stylemuch influenced by
the French Impressionists
mixed with his
uniquepersonal style. The
Japanese arranger
Yoshihiro Kimura has
skilfullyadapted
Respighi?s symphonic poem
Fontane di Roma for
concertbands of an
advanced level.
De roem van de
Italiaanse violist en
componist Ottorino
Respighi (1879-1936)
berust vooral op zijn
instrumentale werken, met
name het orkestrale
drieluik van symfonische
gedichten: Fontane di
Roma, Pini di Roma en
FesteRomane. Zijn
stijl is be nvloed door
de Franse
impressionisten,
Rimsky-Korsakov en
Richard Strauss, maar met
een geheel eigen tintje.
De Japanse arrangeur
Yoshihiro Kimura heeft
het symfonische gedicht
Fontane di Roma
vanRespighi op vakkundige
wijze bewerkt voor
harmonieorkest.
Ot
torino Respighi schrieb
mehrere Opern,
Ballettmusik,
Kammermusik, Klavier- und
Orgelwerke sowie Kantaten
in einem vom
französischen
Impressionismus
geprägten, jedoch auch
sehr eigenständigen
Stil. Auch das
sinfonische Gedicht
Fontane di Roma,
das Yoshihiro Kimura
geschickt für
Blasorchester umsetzte,
hat eine ganz eigene
Note, die es interessant
für Spieler und
Zuhörer macht.
D’abord
élève du Liceo
Musicale de Bologne, le
compositeur et violoniste
italien Ottorino Respighi
(1879-1936) suit
l’enseignement de
Rimski-Korsakov
Saint-Pétersbourg,
où il fut quelque
temps alto solo de
l'Orchestre de
l'Opéra. En 1908,
alors qu’il
séjourne Berlin, il
reçoit les conseils de
Max Bruch.De retour en
Italie, il entreprend une
carrière de violoniste
et d'altiste avant
d’être nommé
professeur de composition
au Conservatoire
Sainte-Cécile de Rome
dont il deviendra
directeur en 1924. Deux
ans plus tard, Respighi
démissionne de ce
poste afin de pouvoir se
consacrer pleinement la
composition.Ottorino
Respighi est
considéré comme
l'un des plus
grandscompositeurs
italiens du début du
XXe siècle. Auteur de
plusieurs opéras, de
ballets, de quelques
cantates et œuvres
de musique de chambre, de
mélodies pour orgue et
piano, Respighi
s’est acquis la
notoriété mondiale
notamment par le
triptyque symphonique
Fontane di Roma (Les
Fontaines de Rome),
Pini di Roma (Les Pins
de Rome) et Feste
Romane (Fêtes
romaines). Son style
unique a été
profondément
influencé par les
impressionnistes
français, par
Rimski-Korsakov et
Richard Strauss.Le
compositeur-arrangeur
japonais Yoshihiro Kimura
a réalisé une
superbe adaptation pour
Orchestre
d’Harmonie du
poème symphonique
Les Fontaines de
Rome d'Ottorino
Respighi. $58.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| In a Monastery Garden Orchestre d'harmonie - Intermédiaire Music Sales
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.1515-08-010-MS Characteristic ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.1515-08-010-MS
Characteristic
Intermezzo. Composed
by Albert Ketèlbey.
Great Classics.
Transcription. Set (Score
& Parts). Composed 2008.
Music Sales #1515-08-010
MS. Published by Music
Sales
(BT.1515-08-010-MS).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. De Engelse
componist, dirigent en
pianist Albert W.
Ketèlbey (1875-1959)
werd vooral bekend met
zijn kleurrijke
instrumentaties die waren
gebaseerd op oosterse
muziek. In a Monastery
Garden,
waarschijnlijk het
bekendste werkvan
Ketèlbey, gecomponeerd
in 1915, is een kort
symfonisch gedicht. In
dit arrangement voor
harmonieorkest van Tohru
Takahashi komt de sfeer
van het oorspronkelijke
werk uitstekend tot zijn
recht.
Der
englische Komponist,
Dirigent und Pianist
Albert W. Ketèlbey
(1875-1959) machte sich
besonders durch seine
farbigen
Instrumentierungen, die
auf orientalischer Musik
basierten, einen Namen.
In a Monastery
Garden, Ketèlbeys
wohl bekanntestes Werk,
gehört zu einer Reihe
kurzer Tongedichte aus
dem Jahre 1915. Diese
Transkription von Tohru
Takahashi wird der
Atmosphäre des
Originals voll und ganz
gerecht.
Le
compositeur, chef
d’orchestre et
pianiste anglais Albert
W. Ketèlbey
(1875-1959) est
particulièrement connu
pour ses orchestrations
colorées au
caractère
orientaliste. Il est
également
l’auteur de
plusieurs œuvres
vocales. Plus tard,
Ketèlbey composa
essentiellement des
musiques légères et
divertissantes pour le
cinéma muet. Il a
travaillé pour de
grandes maisons
d’édition
musicales et fut
directeur artistique de
la Columbia Gramophone
Company.Composé en
1915, In a Monastery
Garden (Dans le jardin
d’un
monastère) est
sans doute le poème
symphonique le plus connu
du compositeur. Plusieurs
autres œuvres de
Ketèlbey portent des
titres qui traduisent
unevision mystérieuse
et largement imaginaire
: In a Persian Market
(Sur un marché
persan), In a Chinese
Temple Garden (Au jardin
d’une pagode
chinoise) et In
the Mystic Land of Egypt
(L’Égypte
mystique).Cette
transcription pour
Orchestre
d’Harmonie
signée Tohru Takahashi
reste fidèle
l’œuvre
originale. $161.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Hymn to Freedom - Hymne à la Liberté Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1104660-010 Composed by Thier...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.DHP-1104660-010
Composed by Thierry
Deleruyelle. Concert and
Contest Collection CBHA.
Festive and Solemn Music.
Set (Score & Parts).
Composed 2010. De Haske
Publications #DHP
1104660-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1104660-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Freedom remains
a subject of all times.
This piece of music lets
you take a moment to
reflect on what it means
to be free.
Vrijheid lijkt
misschien
vanzelfsprekend, maar is
het nog altijd niet. Dit
werk laat ons daar even
bij stilstaan.
Hymn to Freedom
ist ein sanftes und
majestätisches Werk,
dessen sinnliche und
strahlende Melodie wie
eine Hymne an die
Menschlichkeit klingt.
Diese Komposition wurde
für Blasorchester
oder Klavier und Chor
geschrieben und kann mit
oder ohne Chor (SATB mit
französischem oder
englischem Text)
aufgeführt werden.
Hymn to
Freedom (“Hymne
la Libertéâ€), du
compositeur français
Thierry Deleruyelle, est
une œuvre douce et
majestueuse, dont la
mélodie voluptueuse et
lumineuse resplendit
comme un hymne
l'humanité. Cette
composition est écrite
pour Orchestre
d'Harmonie/Piano et
Chœur (set
Chœur vendu
séparément). Le
texte est disponible en
français et en
anglais. Hymn to
Freedom est une
œuvre fraternelle et
universelle qui se
décline en quatre
variantes : une version
pour Orchestre
d’Harmonie et
Chœur mixte quatre
voix (SATB) • une
version pour Orchestre
d'Harmonie et Chœur
d’enfants/dâ€
adultes l’unisson
(chantant la voix de
soprano) •
uneversion pour Orchestre
d'Harmonie seul •
une version pour
Chœur mixte quatre
voix (SATB) seul avec
accompagnement au
piano. $143.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Hymn to Freedom - Hymne à la Liberté Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1104660-140 Composed by Thier...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.DHP-1104660-140
Composed by Thierry
Deleruyelle. Concert and
Contest Collection CBHA.
Festive and Solemn Music.
Score Only. Composed
2010. 24 pages. De Haske
Publications #DHP
1104660-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1104660-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Hymn to Freedom
ist ein sanftes und
majestätisches Werk,
dessen sinnliche und
strahlende Melodie wie
eine Hymne an die
Menschlichkeit klingt.
Diese Komposition wurde
für Blasorchester
oder Klavier und Chor
geschrieben und kann mit
oder ohne Chor (SATB mit
französischem oder
englischem Text)
aufgeführt werden.
Hymn to
Freedom (“Hymne
la Libertéâ€), du
compositeur français
Thierry Deleruyelle, est
une œuvre douce et
majestueuse, dont la
mélodie voluptueuse et
lumineuse resplendit
comme un hymne
l'humanité. Cette
composition est écrite
pour Orchestre
d'Harmonie/Piano et
Chœur (set
Chœur vendu
séparément). Le
texte est disponible en
français et en
anglais. Hymn to
Freedom est une
œuvre fraternelle et
universelle qui se
décline en quatre
variantes : une version
pour Orchestre
d’Harmonie et
Chœur mixte quatre
voix (SATB) • une
version pour Orchestre
d'Harmonie et Chœur
d’enfants/dâ€
adultes l’unisson
(chantant la voix de
soprano) •
uneversion pour Orchestre
d'Harmonie seul •
une version pour
Chœur mixte quatre
voix (SATB) seul avec
accompagnement au
piano. $26.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Arpád (part 2 from 'Sinfonia Hungarica') Orchestre d'harmonie De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002208-140 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6 SKU:
BT.DHP-1002208-140
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2000. 58
pages. De Haske
Publications #DHP
1002208-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1002208-140).
Dit stuk werd
gecomponeerd in opdracht
van het symfonisch
blaasorkest
Kiskunfélegyhaza uit
Hongarije en opgedragen
aan dirigent Ferenc
Jankovski, burgemeester
Jozsef Ficsor en
Gabriella Kiss. De
wereldpremière vond
plaats op 31 maart2001 in
Budapest (Hongarije) door
het eerdergenoemde orkest
onder leiding van de
componist.Deze driedelige
symfonie beschrijft de
geschiedenis van
Hongarije. De drie delen
zijn ge nspireerd op
historische
sleutelfiguren,
oorlogenen andere
belangrijke
gebeurtenissen in dit
land. De symfonie werd
geschreven ter
gelegenheid van de
millenniumviering van
Hongarije in
2001.ATTILA,
koning van de Hunnen,
vaak â??de gesel
Godsâ?? genoemd, is de
centrale figuurin het
eerste deel, dat
voornamelijk wordt
gekenmerkt door angst,
dreiging, agressie en
wreedheid. Attilaâ??s
broer, Buda, heeft echter
een hero scher thema,
terwijl zijn geliefde
vrouw, Rika, een lyrische
melodie heeft. Het
spannendeeinde van dit
openingsdeel illustreert
de gevreesde snelheid van
Attilaâ??s troepen: ze
achtervolgden hun
slachtoffers en
vermoordden ze allemaal!
Het tweede deel gaat over
ARPAD, de stichter
van de Hongaarse staat.
Hetbegint met een
sfeerpassage, die het
beeld oproept van zijn
grootmoeder, Emese,
dromend over zijn
bestemming. Een van
Arpadâ??s tegenstanders,
de Bulgaarse prins Zalan,
werd verdreven na een
gevecht. Hierna noemde
Arpad het gebiedofficieel
â??Magyarorszagâ??.Het
laatste deel is genoemd
naar ISTVAN, de
koning die het
christendom in Hongarije
introduceerde en die werd
gekroond door paus
Silvester II op 1 januari
1001. Een vrij plechtige
start leidt tot nogeen
martiale passage, die
eindigt met een aantal
luide slagen. Deze
symboliseren het voorval
waarbij het lichaam van
de heiden Koppany in vier
stukken werd gesneden,
die naar de vier kastelen
van het land werden
gezonden als
schrikwekkend
Die
Sinfonie in drei
Sätzen ist eine
musikalische Schilderung
der Geschichte Ungarns.
Alle drei Sätze haben
bedeutende historische
Persönlichkeiten und
Schlüsselereignisse
aus der Landesgeschichte
- wie etwa Kriege - zum
Inhalt. Das Werk wurde
zuUngarns
Tausendjahrfeier im Jahr
2001
geschrieben.Attila
, König der Hunnen,
oftmals auch die GeiÃ?el
Gottes genannt, ist die
zentrale Gestalt des
ersten Satzes; in seiner
musikalischen
Beschreibung sind
Aggressivität und
Grausamkeit, die vonihm
ausgehende Bedrohung und
ihm entgegengebrachte
Furcht spürbar.
Daneben erscheinen das
heroischer klingende
Thema von Buda,
Attilas Bruder, und das
lyrische von Rika,
seiner zärtlich
geliebten Frau. Der
aufpeitschende Schluss
desSatzes ist Sinnbild
für die gefürchtete
Schnelligkeit von Attilas
Truppen, mit der sie ihre
Opfer eingeholt und ohne
Ausnahme getötet
haben.Im Mittelpunkt des
zweiten Satzes steht
Arpad, der
eigentliche Begründer
des ungarischen Staates.
Eineatmosphärisch
klingende Einleitung
beschwört
Emese, die
GroÃ?mutter Arpads,
herauf, die im Traum
seine Bestimmung
vorhergesehen hatte. Er
schlug seinen Gegner, den
Prinzen Zalan von
Bulgarien, im Kampf in
die Flucht und gab dem
Land denNamen
Magyarorszag.Das Finale
ist nach Istvan
benannt, dem König,
der in Ungarn das
Christentum einführte
und am ersten Januar 1001
durch Papst Sylvester II.
gekrönt wurde. Ein
feierlicher Anfang leitet
über in einen an
Kriegsgetümmelerinnern
den Abschnitt, der in
lärmendem Getöse
endet. Es steht für
das Ende des Heiden
Koppany, dessen
Körper gevierteilt und
als abschreckendes
Beispiel an die vier
Burgen des Landes gesandt
wurde. Ein ruhiges,
beinahe religiös
wirkendesZwischenspiel
mündet in die
ungarische Nationalhymne.
Dieser prachtvolle, mit
grandioso
überschriebene Schluss
hat auch eine symbolische
Bedeutung: Nach zehn
Jahrhunderten hat Ungarn
guten Grund, mit Stolz
zurückzublicken und
der Zukunft mitZuversicht
und Optimismus
entgegenzusehen.Die
wunderbare Melodie der
Nationalhymne erscheint
in der Sinfonie auch
vorher schon immer
wieder, wird meist aber
ganz oder teilweise
überdeckt. Sie
durchläuft das Werk
wie ein roter Faden, der
anfangs kaumwahrzunehmen
ist und erst im Verlauf
der Sinfonie immer
deutlicher wird. Am Ende
krönt sie das Werk in
einer letzten
prachtvollen Steigerung,
in der das Orchester den
majestätischen Klang
einer Orgel
annimmt.
Sinfon
ia Hungarica est une
?uvre de commande pour
lâ??Orchestre
dâ??Harmonie de
Kiskunfelegyhaze en
Hongrie. Elle est
dédiée Ferenc
Jankovski (Directeur de
lâ??Orchestre
dâ??Harmonie), Jozsef
Ficsor (Maire de la ville
de Kiskunfelegyhaze) et
Gabriella Kiss.Cette
symphonie en trois
mouvements retrace
lâ??histoire de la
Hongrie. Lâ??ensemble
des trois mouvements
sâ??inspire de la vie de
personnages historiques
clés, de guerres et
dâ??autres
événements de
grande importance qui ont
marqué lâ??histoire
de ce pays. Sinfonia
Hungarica
célèbre le
millénaire de la
fondation de lâ??Ã?tat
hongrois (1001-2001).
Lâ???uvre a été
donnée en création
mondiale, le 31 mars 2001
Budapest,par
lâ??Orchestre
dâ??Harmonie de
Kiskunfelegyhaze placé
sous la direction du
compositeur.ATTILA
, roi des Huns,
surnommé â??le
Fléau de Dieuâ?,
est le personnage central
du premier mouvement
où règne une
atmosphère de peur, de
menace, dâ??agression et
de cruauté. Bléda,
le frère dâ??Attila,
est associé un
thème aux accents plus
héro ques, tandis que
Kerka, lâ??épouse
bien-aimée du roi des
Huns, est
représentée par une
mélodie lyrique. La
fin trépidante de ce
mouvement dâ??ouverture
illustre lâ??effroyable
rapidité avec laquelle
les troupes dâ??Attila
poursuivaient et tuaient
toutes leurs victimes.Le
deuxième mouvement est
centré sur
ARPAD, le
fondateur de lâ??Ã?tat
hongrois. Un passage
limpide et aérien
ouvre ce mouvement
évoquant �mèse,
la grand-mère
dâ??Arpad, qui vit en
rêve sa destinée
future. Après avoir
livré bataille contre
lâ??un de ses opposants,
le prince bulgare Zalan,
et lâ??avoir chassé
des terres magyares,
Arpad donne
officiellement au
territoire le nom de
Magyarorszag.Le
troisième et dernier
mouvement de la symphonie
porte le nom de celui qui
convertit le pays au
christianisme : Ã?tienne
Ier (ISTVAN),
sacré roi de Hongrie
le 1er janvier 1001 par
le Pape Sylvestre II. Les
mesures dâ??ouverture,
solennelles et
majestueuses, mènent
un passage dont
lâ??atmosphère
belliqueuse
sâ??intensifie pour
sâ??achever en de
violents fracas
symbolisant la mort
Sinfonia
Hungarica,
commissionata dalla banda
ungherese di
Kiskunfelegyahaza, è
dedicata al maestro
Ferenc Jankovski, al
sindaco della citt Jozsef
Ficsor e a Gabriella
Kiss. La prima mondiale,
eseguita dalla banda
Kiskunfelegyhaza si è
tenutaa Budapest il 31
marzo 2001 sotto la
direzione del
compositore.Gli eventi
salienti della storia
dellâ??Ungheria, come le
guerre ed altri
avvenimenti importanti,
sono tradotti in musica
in questa sinfonia
strutturata in tre
movimenti. Sinfonia
Hungaricavuole anche
essere un omaggio allo
stato ungherese che
festeggia il suo
millennio nel
2001.ATTILA, re
degli Unni, spesso
chiamato â??il flagello
di Dioâ?? è la figura
centrale del primo
movimento, caratterizzato
dalla paura, dalla
minaccia,dallâ??aggressi
one e dalla crudelt .
Buda, fratello di Attila
è associato ad un tema
più eroico, mentre
Rika, lâ??amata moglie,
è rappresentata da una
melodia lirica.
Lâ??eccitante finale di
questo movimento di
apertura illustra la
tanto temuta velocit
delle truppe di Attila
che seminavano paura e
morte.Il secondo
movimento pone
lâ??accento su
ARPAD, il
fondatore dello Stato
ungherese. Inizia con un
passaggio in stile
atmosferico che evoca la
nonna di Arpad, Emese che
aveva sognato e
predettoil futuro del
nipote. Uno degli
oppositori di Arpad, il
principe bulgaro Zalan,
fu cacciato dopo una
battaglia. In seguito,
Arpad chiamò
ufficialmente il
territorio
â??Magyarorszagâ?.Il
movimento finale prende
il nome da ISTVAN,
il re che portòil
cristianesimo in Ungheria
e che fu incoronato da
Papa Silvestro II il 1
gennaio, 1001. Un inizio
solenne prelude ad un
passaggio bellico
accentuato da rumori
imponenti; questo a
simboleggiare lâ??atroce
fine del pagano Koppany
il cui corpo futagliato
in quattro pezzi e
inviato ai quattro
castelli del paese come
monito. Dopo un
intermezzo quieto, quasi
religioso, viene
presentato lâ??Inno
nazionale ungherese. In
questo ampio e grandioso
finale riecheggia
lâ??orgoglio
dellâ??Ungheria
nelricordare il suo
passato e la fiducia con
la quale si proietta al
futuro.Lo stupendo tema
dellâ??Inno nazionale
ungherese è proposto
nellâ??arco
dellâ??intera sinfonia.
Eâ?? però spesso
parzialmente nascosto e
usato come filo
conduttore, appena
riconoscibileallâ??inizi
o ma sempre più ovvio
quando la sinfonia si
avvicina al suo finale. A
conclusione della
sinfonia, il sublime inno
conduce la banda in
unâ??apoteosi finale,
facendo apparire
lâ??organico strumentale
come un maestoso
organo. $62.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Arpád (part 2 from 'Sinfonia Hungarica') Orchestre d'harmonie De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002208-010 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6 SKU:
BT.DHP-1002208-010
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2000.
De Haske Publications
#DHP 1002208-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1002208-010).
Sinfonia
Hungarica is a
three-movement symphony
that depicts the history
of Hungary. All three
movements were inspired
by historical key
figures, wars, and other
important events from
this country. This
symphony is a celebration
of Hungary’s
millennium in 2001.The
second movement focuses
on ARPAD, the actual
founder of the Hungarian
State. It starts with an
atmospherical passage,
evoking his grandmother,
Emese, who dreamt about
his future destination.
One of Arpad’s
opponents, the Bulgarian
Prince Zalan, was chased
away after a fight. After
this, Arpad officially
named the territory
“Magyarorszag.â€
Dit stuk werd
gecomponeerd in opdracht
van het symfonisch
blaasorkest
Kiskunfélegyhaza uit
Hongarije en opgedragen
aan dirigent Ferenc
Jankovski, burgemeester
Jozsef Ficsor en
Gabriella Kiss. De
wereldpremière vond
plaats op 31 maart2001 in
Budapest (Hongarije) door
het eerdergenoemde orkest
onder leiding van de
componist.Deze driedelige
symfonie beschrijft de
geschiedenis van
Hongarije. De drie delen
zijn ge nspireerd op
historische
sleutelfiguren,
oorlogenen andere
belangrijke
gebeurtenissen in dit
land. De symfonie werd
geschreven ter
gelegenheid van de
millenniumviering van
Hongarije in
2001.ATTILA,
koning van de Hunnen,
vaak ‘de gesel
Gods’ genoemd, is
de centrale figuurin het
eerste deel, dat
voornamelijk wordt
gekenmerkt door angst,
dreiging, agressie en
wreedheid.
Attila’s broer,
Buda, heeft echter een
hero scher thema, terwijl
zijn geliefde vrouw,
Rika, een lyrische
melodie heeft. Het
spannendeeinde van dit
openingsdeel illustreert
de gevreesde snelheid van
Attila’s troepen:
ze achtervolgden hun
slachtoffers en
vermoordden ze allemaal!
Het tweede deel gaat over
ARPAD, de stichter
van de Hongaarse staat.
Hetbegint met een
sfeerpassage, die het
beeld oproept van zijn
grootmoeder, Emese,
dromend over zijn
bestemming. Een van
Arpad’s
tegenstanders, de
Bulgaarse prins Zalan,
werd verdreven na een
gevecht. Hierna noemde
Arpad het gebiedofficieel
‘Magyarorszagâ€
.Het laatste deel is
genoemd naar
ISTVAN, de koning
die het christendom in
Hongarije introduceerde
en die werd gekroond door
paus Silvester II op 1
januari 1001. Een vrij
plechtige start leidt tot
nogeen martiale passage,
die eindigt met een
aantal luide slagen. Deze
symboliseren het voorval
waarbij het lichaam van
de heiden Koppany in vier
stukken werd gesneden,
die naar de vier kastelen
van het land werden
gezonden als
schrikwekkend
Die
Sinfonie in drei
Sätzen ist eine
musikalische Schilderung
der Geschichte Ungarns.
Alle drei Sätze haben
bedeutende historische
Persönlichkeiten und
Schlüsselereignisse
aus der Landesgeschichte
- wie etwa Kriege - zum
Inhalt. Das Werk wurde
zuUngarns
Tausendjahrfeier im Jahr
2001
geschrieben.Attila
, König der Hunnen,
oftmals auch die
Geißel Gottes genannt,
ist die zentrale Gestalt
des ersten Satzes; in
seiner musikalischen
Beschreibung sind
Aggressivität und
Grausamkeit, die vonihm
ausgehende Bedrohung und
ihm entgegengebrachte
Furcht spürbar.
Daneben erscheinen das
heroischer klingende
Thema von Buda,
Attilas Bruder, und das
lyrische von Rika,
seiner zärtlich
geliebten Frau. Der
aufpeitschende Schluss
desSatzes ist Sinnbild
für die gefürchtete
Schnelligkeit von Attilas
Truppen, mit der sie ihre
Opfer eingeholt und ohne
Ausnahme getötet
haben.Im Mittelpunkt des
zweiten Satzes steht
Arpad, der
eigentliche Begründer
des ungarischen Staates.
Eineatmosphärisch
klingende Einleitung
beschwört
Emese, die
Großmutter Arpads,
herauf, die im Traum
seine Bestimmung
vorhergesehen hatte. Er
schlug seinen Gegner, den
Prinzen Zalan von
Bulgarien, im Kampf in
die Flucht und gab dem
Land denNamen
Magyarorszag.Das Finale
ist nach Istvan
benannt, dem König,
der in Ungarn das
Christentum einführte
und am ersten Januar 1001
durch Papst Sylvester II.
gekrönt wurde. Ein
feierlicher Anfang leitet
über in einen an
Kriegsgetümmelerinnern
den Abschnitt, der in
lärmendem Getöse
endet. Es steht für
das Ende des Heiden
Koppany, dessen
Körper gevierteilt und
als abschreckendes
Beispiel an die vier
Burgen des Landes gesandt
wurde. Ein ruhiges,
beinahe religiös
wirkendesZwischenspiel
mündet in die
ungarische Nationalhymne.
Dieser prachtvolle, mit
grandioso
überschriebene Schluss
hat auch eine symbolische
Bedeutung: Nach zehn
Jahrhunderten hat Ungarn
guten Grund, mit Stolz
zurückzublicken und
der Zukunft mitZuversicht
und Optimismus
entgegenzusehen.Die
wunderbare Melodie der
Nationalhymne erscheint
in der Sinfonie auch
vorher schon immer
wieder, wird meist aber
ganz oder teilweise
überdeckt. Sie
durchläuft das Werk
wie ein roter Faden, der
anfangs kaumwahrzunehmen
ist und erst im Verlauf
der Sinfonie immer
deutlicher wird. Am Ende
krönt sie das Werk in
einer letzten
prachtvollen Steigerung,
in der das Orchester den
majestätischen Klang
einer Orgel
annimmt.
Sinfon
ia Hungarica est une
œuvre de commande
pour l’Orchestre
d’Harmonie de
Kiskunfelegyhaze en
Hongrie. Elle est
dédiée Ferenc
Jankovski (Directeur de
l’Orchestre
d’Harmonie),
Jozsef Ficsor (Maire de
la ville de
Kiskunfelegyhaze) et
Gabriella Kiss.Cette
symphonie en trois
mouvements retrace
l’histoire de la
Hongrie.
L’ensemble des
trois mouvements
s’inspire de la
vie de personnages
historiques clés, de
guerres et
d’autres
événements de
grande importance qui ont
marqué
l’histoire de ce
pays. Sinfonia
Hungarica
célèbre le
millénaire de la
fondation de
l’État
hongrois (1001-2001).
L’œuvre a
été donnée en
création mondiale, le
31 mars 2001 Budapest,par
l’Orchestre
d’Harmonie de
Kiskunfelegyhaze placé
sous la direction du
compositeur.ATTILA
, roi des Huns,
surnommé “le
Fléau de Dieuâ€,
est le personnage central
du premier mouvement
où règne une
atmosphère de peur, de
menace,
d’agression et de
cruauté. Bléda, le
frère d’Attila,
est associé un
thème aux accents plus
héro ques, tandis que
Kerka, l’épouse
bien-aimée du roi des
Huns, est
représentée par une
mélodie lyrique. La
fin trépidante de ce
mouvement
d’ouverture
illustre
l’effroyable
rapidité avec laquelle
les troupes
d’Attila
poursuivaient et tuaient
toutes leurs victimes.Le
deuxième mouvement est
centré sur
ARPAD, le
fondateur de
l’État
hongrois. Un passage
limpide et aérien
ouvre ce mouvement
évoquant Émèse,
la grand-mère
d’Arpad, qui vit
en rêve sa destinée
future. Après avoir
livré bataille contre
l’un de ses
opposants, le prince
bulgare Zalan, et
l’avoir chassé
des terres magyares,
Arpad donne
officiellement au
territoire le nom de
Magyarorszag.Le
troisième et dernier
mouvement de la symphonie
porte le nom de celui qui
convertit le pays au
christianisme :
Étienne Ier
(ISTVAN), sacré
roi de Hongrie le 1er
janvier 1001 par le Pape
Sylvestre II. Les mesures
d’ouverture,
solennelles et
majestueuses, mènent
un passage dont
l’atmosphère
belliqueuse
s’intensifie pour
s’achever en de
violents fracas
symbolisant la mort
Sinfonia
Hungarica,
commissionata dalla banda
ungherese di
Kiskunfelegyahaza, è
dedicata al maestro
Ferenc Jankovski, al
sindaco della citt Jozsef
Ficsor e a Gabriella
Kiss. La prima mondiale,
eseguita dalla banda
Kiskunfelegyhaza si è
tenutaa Budapest il 31
marzo 2001 sotto la
direzione del
compositore.Gli eventi
salienti della storia
dell’Ungheria,
come le guerre ed altri
avvenimenti importanti,
sono tradotti in musica
in questa sinfonia
strutturata in tre
movimenti. Sinfonia
Hungaricavuole anche
essere un omaggio allo
stato ungherese che
festeggia il suo
millennio nel
2001.ATTILA, re
degli Unni, spesso
chiamato “il
flagello di Dio“
è la figura centrale
del primo movimento,
caratterizzato dalla
paura, dalla
minaccia,dall’aggr
essione e dalla crudelt .
Buda, fratello di Attila
è associato ad un tema
più eroico, mentre
Rika, l’amata
moglie, è
rappresentata da una
melodia lirica.
L’eccitante finale
di questo movimento di
apertura illustra la
tanto temuta velocit
delle truppe di Attila
che seminavano paura e
morte.Il secondo
movimento pone
l’accento su
ARPAD, il
fondatore dello Stato
ungherese. Inizia con un
passaggio in stile
atmosferico che evoca la
nonna di Arpad, Emese che
aveva sognato e
predettoil futuro del
nipote. Uno degli
oppositori di Arpad, il
principe bulgaro Zalan,
fu cacciato dopo una
battaglia. In seguito,
Arpad chiamò
ufficialmente il
territorio
“Magyarorszagâ€
.Il movimento finale
prende il nome da
ISTVAN, il re che
portòil cristianesimo
in Ungheria e che fu
incoronato da Papa
Silvestro II il 1
gennaio, 1001. Un inizio
solenne prelude ad un
passaggio bellico
accentuato da rumori
imponenti; questo a
simboleggiare
l’atroce fine del
pagano Koppany il cui
corpo futagliato in
quattro pezzi e inviato
ai quattro castelli del
paese come monito. Dopo
un intermezzo quieto,
quasi religioso, viene
presentato l’Inno
nazionale ungherese. In
questo ampio e grandioso
finale riecheggia
l’orgoglio
dell’Ungheria
nelricordare il suo
passato e la fiducia con
la quale si proietta al
futuro.Lo stupendo tema
dell’Inno
nazionale ungherese è
proposto nell’arco
dell’intera
sinfonia. E’
però spesso
parzialmente nascosto e
usato come filo
conduttore, appena
riconoscibileall’i
nizio ma sempre più
ovvio quando la sinfonia
si avvicina al suo
finale. A conclusione
della sinfonia, il
sublime inno conduce la
banda in
un’apoteosi
finale, facendo apparire
l’organico
strumentale come un
maestoso organo. $314.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| Arrows of Lightning Orchestre d'harmonie - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1084423-140 Composed by Mar...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5 SKU:
BT.DHP-1084423-140
Composed by Marco Putz.
Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2007. 36 pages.
De Haske Publications
#DHP 1084423-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1084423-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Arrows of
Lightning is een werk
in vier delen van de hand
van de Luxemburgse
componist Marco Pütz.
Als inspiratie voor deze
compositie gebruikte hij
een bundel met oude
indiaanse liederen en
gedichten. Arrows of
Lightningis de
vertaling van een oud
indiaans lied. Hiermee
bezwoer men de pijlen die
voor de jacht bedoeld
waren door middel van
zang en dans, zodat ze
sneller - zo snel als de
bliksem - zouden gaan. De
componist meende dat deze
titeleen pakkende
hoofdtitel zou vormen
voor dit geheel van
dansen en/of liederen.
Met Rocking the
Cradle, The Mystical
Song, Circle Dance en
Battle
Dance.
Zu
diesem Werk ließ sich
der Luxemburger Marco
Pütz von einem
indianischen Gedichte-
und Liederalbum
inspirieren. Die vier
Sätze Rocking the
Cradle, The Mystical
Song, Circle Dance
und Battle Dance
greifen teilweise auf
überlieferte
indianische Gesänge
zurück, teils
entsprangen sie der
Fantasie des Komponisten.
Die Instrumentierung
lässt auch eine
unvollständige
Besetzung zu, nur die
Schlaginstrumente sollten
vollständig besetzt
sein. Ungewöhnlich und
kreativ!
Arrows
of Lightning
(“Les flèches de
l’éclairâ€
) est une œuvre en
quatre mouvements du
compositeur
luxembourgeois Marco
Pütz. Cette
composition puise ses
racines dans un recueil
de chants et de poèmes
améridiens anciens. Le
titre de
l’œuvre est
la traduction d’un
vieux chant indien
chanté avant la
chasse, et
généralement
accompagné
d’une danse, pour
ensorceler les flèches
afin qu’elles
soient rapides comme
l’éclair.
Séduit par cette
histoire, c'est donc tout
naturellement que le
compositeur décida de
reprendre ce titre pour
définir son
œuvre.1. Rocking
the Cradle
(“Berceuseâ€)2
. The Mystical
Song (“Chant
mystiqueâ€)3.
Circle
Dance(“Danse en
cercleâ€)4.
Battle Dance
(“Danse de
combatâ€)Si les
thèmes des
différents mouvements
émanent pour
l’essentiel de
danses ou chants
amérindiens, ils sont
enrichis
d’éléments
thématiques issus de
l’imaginaire du
compositeur. Les Indiens
d’Amérique,
leur grande culture, leur
manière de vivre en
harmonie avec le milieu
naturel ont toujours
fasciné Marco
Pütz.L’orchestr
ation a été
réalisée de
manière être
également adaptée
des ensembles effectif
incomplet. Cependant, il
est conseillé de
couvrir toutes les voix
de percussion. $27.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Arrows of Lightning Orchestre d'harmonie - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1084423-010 Composed by Mar...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5 SKU:
BT.DHP-1084423-010
Composed by Marco Putz.
Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2007. De
Haske Publications #DHP
1084423-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1084423-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Arrows of
Lightning is a work in
four movements by the
Luxembourg composer Marco
Pütz. American Indian
songs and poems, which
includes a song that
translates as Arrows of
Lightning, served as the
inspiration for this
composition.In this song,
the arrows were charmed
by means of singing and
dancing so that they
would go faster - as fast
as lightning. The scoring
enables this piece to be
performed by a band
without a full contingent
of players. A
fantasticwild-west
adventure for your band.
Dur: 10:10 (Grade
2-1/2)
Arrows
of Lightning is een
werk in vier delen van de
hand van de Luxemburgse
componist Marco Pütz.
Als inspiratie voor deze
compositie gebruikte hij
een bundel met oude
indiaanse liederen en
gedichten. Arrows of
Lightningis de
vertaling van een oud
indiaans lied. Hiermee
bezwoer men de pijlen die
voor de jacht bedoeld
waren door middel van
zang en dans, zodat ze
sneller - zo snel als de
bliksem - zouden gaan. De
componist meende dat deze
titeleen pakkende
hoofdtitel zou vormen
voor dit geheel van
dansen en/of liederen.
Met Rocking the
Cradle, The Mystical
Song, Circle Dance en
Battle
Dance.
Zu
diesem Werk ließ sich
der Luxemburger Marco
Pütz von einem
indianischen Gedichte-
und Liederalbum
inspirieren. Die vier
Sätze Rocking the
Cradle, The Mystical
Song, Circle Dance
und Battle Dance
greifen teilweise auf
überlieferte
indianische Gesänge
zurück, teils
entsprangen sie der
Fantasie des Komponisten.
Die Instrumentierung
lässt auch eine
unvollständige
Besetzung zu, nur die
Schlaginstrumente sollten
vollständig besetzt
sein. Ungewöhnlich und
kreativ!
Arrows
of Lightning
(“Les flèches de
l’éclairâ€
) est une œuvre en
quatre mouvements du
compositeur
luxembourgeois Marco
Pütz. Cette
composition puise ses
racines dans un recueil
de chants et de poèmes
améridiens anciens. Le
titre de
l’œuvre est
la traduction d’un
vieux chant indien
chanté avant la
chasse, et
généralement
accompagné
d’une danse, pour
ensorceler les flèches
afin qu’elles
soient rapides comme
l’éclair.
Séduit par cette
histoire, c'est donc tout
naturellement que le
compositeur décida de
reprendre ce titre pour
définir son
œuvre.1. Rocking
the Cradle
(“Berceuseâ€)2
. The Mystical
Song (“Chant
mystiqueâ€)3.
Circle
Dance(“Danse en
cercleâ€)4.
Battle Dance
(“Danse de
combatâ€)Si les
thèmes des
différents mouvements
émanent pour
l’essentiel de
danses ou chants
amérindiens, ils sont
enrichis
d’éléments
thématiques issus de
l’imaginaire du
compositeur. Les Indiens
d’Amérique,
leur grande culture, leur
manière de vivre en
harmonie avec le milieu
naturel ont toujours
fasciné Marco
Pütz.L’orchestr
ation a été
réalisée de
manière être
également adaptée
des ensembles effectif
incomplet. Cependant, il
est conseillé de
couvrir toutes les voix
de percussion. $143.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| István (part 3 from 'Sinfonia Hungarica') Orchestre d'harmonie De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002209-010 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6 SKU:
BT.DHP-1002209-010
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2000.
De Haske Publications
#DHP 1002209-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1002209-010).
Sinfonia
Hungarica is a
three-movement symphony
that depicts the history
of Hungary. All three
movements were inspired
by historical key
figures, wars, and other
important events from
this country. This
symphony is a celebration
of Hungary’s
millennium in 2001.The
final movement is named
after ISTVAN, the King
who introduced
Christianity into Hungary
and who was crowned by
Pope Silvestro II on
January 1, 1001. A rather
solemn start leads to
another war-like passage,
ending with some loud
crashes. This symbolizes
the fact that the body of
the pagan Koppany was cut
into four pieces, and
sent to the four castles
of the country as an
example. After a quiet,
almost
religiousintermezzo, the
National Hymn of Hungary
is introduced. This broad
“grandiosoâ€
ending also has a
symbolic meaning: after
ten centuries, Hungary
has many reasons to look
back on the past with
pride, and to look
forward to the future
with optimism and
confidence.
Dit
stuk werd gecomponeerd in
opdracht van het
symfonisch blaasorkest
Kiskunfélegyhaza uit
Hongarije en opgedragen
aan dirigent Ferenc
Jankovski, burgemeester
Jozsef Ficsor en
Gabriella Kiss. De
wereldpremière vond
plaats op 31 maart2001 in
Budapest (Hongarije) door
het eerdergenoemde orkest
onder leiding van de
componist.Deze driedelige
symfonie beschrijft de
geschiedenis van
Hongarije. De drie delen
zijn ge nspireerd op
historische
sleutelfiguren,
oorlogenen andere
belangrijke
gebeurtenissen in dit
land. De symfonie werd
geschreven ter
gelegenheid van de
millenniumviering van
Hongarije in
2001.ATTILA,
koning van de Hunnen,
vaak ‘de gesel
Gods’ genoemd, is
de centrale figuurin het
eerste deel, dat
voornamelijk wordt
gekenmerkt door angst,
dreiging, agressie en
wreedheid.
Attila’s broer,
Buda, heeft echter een
hero scher thema, terwijl
zijn geliefde vrouw,
Rika, een lyrische
melodie heeft. Het
spannendeeinde van dit
openingsdeel illustreert
de gevreesde snelheid van
Attila’s troepen:
ze achtervolgden hun
slachtoffers en
vermoordden ze allemaal!
Het tweede deel gaat over
ARPAD, de stichter
van de Hongaarse staat.
Hetbegint met een
sfeerpassage, die het
beeld oproept van zijn
grootmoeder, Emese,
dromend over zijn
bestemming. Een van
Arpad’s
tegenstanders, de
Bulgaarse prins Zalan,
werd verdreven na een
gevecht. Hierna noemde
Arpad het gebiedofficieel
‘Magyarorszagâ€
.Het laatste deel is
genoemd naar
ISTVAN, de koning
die het christendom in
Hongarije introduceerde
en die werd gekroond door
paus Silvester II op 1
januari 1001. Een vrij
plechtige start leidt tot
nogeen martiale passage,
die eindigt met een
aantal luide slagen. Deze
symboliseren het voorval
waarbij het lichaam van
de heiden Koppany in vier
stukken werd gesneden,
die naar de vier kastelen
van het land werden
gezonden als
schrikwekkend
Die
Sinfonie in drei
Sätzen ist eine
musikalische Schilderung
der Geschichte Ungarns.
Alle drei Sätze haben
bedeutende historische
Persönlichkeiten und
Schlüsselereignisse
aus der Landesgeschichte
- wie etwa Kriege - zum
Inhalt. Das Werk wurde
zuUngarns
Tausendjahrfeier im Jahr
2001
geschrieben.Attila
, König der Hunnen,
oftmals auch die
Geißel Gottes genannt,
ist die zentrale Gestalt
des ersten Satzes; in
seiner musikalischen
Beschreibung sind
Aggressivität und
Grausamkeit, die vonihm
ausgehende Bedrohung und
ihm entgegengebrachte
Furcht spürbar.
Daneben erscheinen das
heroischer klingende
Thema von Buda,
Attilas Bruder, und das
lyrische von Rika,
seiner zärtlich
geliebten Frau. Der
aufpeitschende Schluss
desSatzes ist Sinnbild
für die gefürchtete
Schnelligkeit von Attilas
Truppen, mit der sie ihre
Opfer eingeholt und ohne
Ausnahme getötet
haben.Im Mittelpunkt des
zweiten Satzes steht
Arpad, der
eigentliche Begründer
des ungarischen Staates.
Eineatmosphärisch
klingende Einleitung
beschwört
Emese, die
Großmutter Arpads,
herauf, die im Traum
seine Bestimmung
vorhergesehen hatte. Er
schlug seinen Gegner, den
Prinzen Zalan von
Bulgarien, im Kampf in
die Flucht und gab dem
Land denNamen
Magyarorszag.Das Finale
ist nach Istvan
benannt, dem König,
der in Ungarn das
Christentum einführte
und am ersten Januar 1001
durch Papst Sylvester II.
gekrönt wurde. Ein
feierlicher Anfang leitet
über in einen an
Kriegsgetümmelerinnern
den Abschnitt, der in
lärmendem Getöse
endet. Es steht für
das Ende des Heiden
Koppany, dessen
Körper gevierteilt und
als abschreckendes
Beispiel an die vier
Burgen des Landes gesandt
wurde. Ein ruhiges,
beinahe religiös
wirkendesZwischenspiel
mündet in die
ungarische Nationalhymne.
Dieser prachtvolle, mit
grandioso
überschriebene Schluss
hat auch eine symbolische
Bedeutung: Nach zehn
Jahrhunderten hat Ungarn
guten Grund, mit Stolz
zurückzublicken und
der Zukunft mitZuversicht
und Optimismus
entgegenzusehen.Die
wunderbare Melodie der
Nationalhymne erscheint
in der Sinfonie auch
vorher schon immer
wieder, wird meist aber
ganz oder teilweise
überdeckt. Sie
durchläuft das Werk
wie ein roter Faden, der
anfangs kaumwahrzunehmen
ist und erst im Verlauf
der Sinfonie immer
deutlicher wird. Am Ende
krönt sie das Werk in
einer letzten
prachtvollen Steigerung,
in der das Orchester den
majestätischen Klang
einer Orgel
annimmt.
Sinfon
ia Hungarica est une
œuvre de commande
pour l’Orchestre
d’Harmonie de
Kiskunfelegyhaze en
Hongrie. Elle est
dédiée Ferenc
Jankovski (Directeur de
l’Orchestre
d’Harmonie),
Jozsef Ficsor (Maire de
la ville de
Kiskunfelegyhaze) et
Gabriella Kiss.Cette
symphonie en trois
mouvements retrace
l’histoire de la
Hongrie.
L’ensemble des
trois mouvements
s’inspire de la
vie de personnages
historiques clés, de
guerres et
d’autres
événements de
grande importance qui ont
marqué
l’histoire de ce
pays. Sinfonia
Hungarica
célèbre le
millénaire de la
fondation de
l’État
hongrois (1001-2001).
L’œuvre a
été donnée en
création mondiale, le
31 mars 2001 Budapest,par
l’Orchestre
d’Harmonie de
Kiskunfelegyhaze placé
sous la direction du
compositeur.ATTILA
, roi des Huns,
surnommé “le
Fléau de Dieuâ€,
est le personnage central
du premier mouvement
où règne une
atmosphère de peur, de
menace,
d’agression et de
cruauté. Bléda, le
frère d’Attila,
est associé un
thème aux accents plus
héro ques, tandis que
Kerka, l’épouse
bien-aimée du roi des
Huns, est
représentée par une
mélodie lyrique. La
fin trépidante de ce
mouvement
d’ouverture
illustre
l’effroyable
rapidité avec laquelle
les troupes
d’Attila
poursuivaient et tuaient
toutes leurs victimes.Le
deuxième mouvement est
centré sur
ARPAD, le
fondateur de
l’État
hongrois. Un passage
limpide et aérien
ouvre ce mouvement
évoquant Émèse,
la grand-mère
d’Arpad, qui vit
en rêve sa destinée
future. Après avoir
livré bataille contre
l’un de ses
opposants, le prince
bulgare Zalan, et
l’avoir chassé
des terres magyares,
Arpad donne
officiellement au
territoire le nom de
Magyarorszag.Le
troisième et dernier
mouvement de la symphonie
porte le nom de celui qui
convertit le pays au
christianisme :
Étienne Ier
(ISTVAN), sacré
roi de Hongrie le 1er
janvier 1001 par le Pape
Sylvestre II. Les mesures
d’ouverture,
solennelles et
majestueuses, mènent
un passage dont
l’atmosphère
belliqueuse
s’intensifie pour
s’achever en de
violents fracas
symbolisant la mort
Sinfonia
Hungarica,
commissionata dalla banda
ungherese di
Kiskunfelegyahaza, è
dedicata al maestro
Ferenc Jankovski, al
sindaco della citt Jozsef
Ficsor e a Gabriella
Kiss. La prima mondiale,
eseguita dalla banda
Kiskunfelegyhaza si è
tenutaa Budapest il 31
marzo 2001 sotto la
direzione del
compositore.Gli eventi
salienti della storia
dell’Ungheria,
come le guerre ed altri
avvenimenti importanti,
sono tradotti in musica
in questa sinfonia
strutturata in tre
movimenti. Sinfonia
Hungaricavuole anche
essere un omaggio allo
stato ungherese che
festeggia il suo
millennio nel
2001.ATTILA, re
degli Unni, spesso
chiamato “il
flagello di Dio“
è la figura centrale
del primo movimento,
caratterizzato dalla
paura, dalla
minaccia,dall’aggr
essione e dalla crudelt .
Buda, fratello di Attila
è associato ad un tema
più eroico, mentre
Rika, l’amata
moglie, è
rappresentata da una
melodia lirica.
L’eccitante finale
di questo movimento di
apertura illustra la
tanto temuta velocit
delle truppe di Attila
che seminavano paura e
morte.Il secondo
movimento pone
l’accento su
ARPAD, il
fondatore dello Stato
ungherese. Inizia con un
passaggio in stile
atmosferico che evoca la
nonna di Arpad, Emese che
aveva sognato e
predettoil futuro del
nipote. Uno degli
oppositori di Arpad, il
principe bulgaro Zalan,
fu cacciato dopo una
battaglia. In seguito,
Arpad chiamò
ufficialmente il
territorio
“Magyarorszagâ€
.Il movimento finale
prende il nome da
ISTVAN, il re che
portòil cristianesimo
in Ungheria e che fu
incoronato da Papa
Silvestro II il 1
gennaio, 1001. Un inizio
solenne prelude ad un
passaggio bellico
accentuato da rumori
imponenti; questo a
simboleggiare
l’atroce fine del
pagano Koppany il cui
corpo futagliato in
quattro pezzi e inviato
ai quattro castelli del
paese come monito. Dopo
un intermezzo quieto,
quasi religioso, viene
presentato l’Inno
nazionale ungherese. In
questo ampio e grandioso
finale riecheggia
l’orgoglio
dell’Ungheria
nelricordare il suo
passato e la fiducia con
la quale si proietta al
futuro.Lo stupendo tema
dell’Inno
nazionale ungherese è
proposto nell’arco
dell’intera
sinfonia. E’
però spesso
parzialmente nascosto e
usato come filo
conduttore, appena
riconoscibileall’i
nizio ma sempre più
ovvio quando la sinfonia
si avvicina al suo
finale. A conclusione
della sinfonia, il
sublime inno conduce la
banda in
un’apoteosi
finale, facendo apparire
l’organico
strumentale come un
maestoso organo. $314.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| István (part 3 from 'Sinfonia Hungarica') Orchestre d'harmonie De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002209-140 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6 SKU:
BT.DHP-1002209-140
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2000. 82
pages. De Haske
Publications #DHP
1002209-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1002209-140).
Dit stuk werd
gecomponeerd in opdracht
van het symfonisch
blaasorkest
Kiskunfélegyhaza uit
Hongarije en opgedragen
aan dirigent Ferenc
Jankovski, burgemeester
Jozsef Ficsor en
Gabriella Kiss. De
wereldpremière vond
plaats op 31 maart2001 in
Budapest (Hongarije) door
het eerdergenoemde orkest
onder leiding van de
componist.Deze driedelige
symfonie beschrijft de
geschiedenis van
Hongarije. De drie delen
zijn ge nspireerd op
historische
sleutelfiguren,
oorlogenen andere
belangrijke
gebeurtenissen in dit
land. De symfonie werd
geschreven ter
gelegenheid van de
millenniumviering van
Hongarije in
2001.ATTILA,
koning van de Hunnen,
vaak ‘de gesel
Gods’ genoemd, is
de centrale figuurin het
eerste deel, dat
voornamelijk wordt
gekenmerkt door angst,
dreiging, agressie en
wreedheid.
Attila’s broer,
Buda, heeft echter een
hero scher thema, terwijl
zijn geliefde vrouw,
Rika, een lyrische
melodie heeft. Het
spannendeeinde van dit
openingsdeel illustreert
de gevreesde snelheid van
Attila’s troepen:
ze achtervolgden hun
slachtoffers en
vermoordden ze allemaal!
Het tweede deel gaat over
ARPAD, de stichter
van de Hongaarse staat.
Hetbegint met een
sfeerpassage, die het
beeld oproept van zijn
grootmoeder, Emese,
dromend over zijn
bestemming. Een van
Arpad’s
tegenstanders, de
Bulgaarse prins Zalan,
werd verdreven na een
gevecht. Hierna noemde
Arpad het gebiedofficieel
‘Magyarorszagâ€
.Het laatste deel is
genoemd naar
ISTVAN, de koning
die het christendom in
Hongarije introduceerde
en die werd gekroond door
paus Silvester II op 1
januari 1001. Een vrij
plechtige start leidt tot
nogeen martiale passage,
die eindigt met een
aantal luide slagen. Deze
symboliseren het voorval
waarbij het lichaam van
de heiden Koppany in vier
stukken werd gesneden,
die naar de vier kastelen
van het land werden
gezonden als
schrikwekkend
Die
Sinfonie in drei
Sätzen ist eine
musikalische Schilderung
der Geschichte Ungarns.
Alle drei Sätze haben
bedeutende historische
Persönlichkeiten und
Schlüsselereignisse
aus der Landesgeschichte
- wie etwa Kriege - zum
Inhalt. Das Werk wurde
zuUngarns
Tausendjahrfeier im Jahr
2001
geschrieben.Attila
, König der Hunnen,
oftmals auch die
Geißel Gottes genannt,
ist die zentrale Gestalt
des ersten Satzes; in
seiner musikalischen
Beschreibung sind
Aggressivität und
Grausamkeit, die vonihm
ausgehende Bedrohung und
ihm entgegengebrachte
Furcht spürbar.
Daneben erscheinen das
heroischer klingende
Thema von Buda,
Attilas Bruder, und das
lyrische von Rika,
seiner zärtlich
geliebten Frau. Der
aufpeitschende Schluss
desSatzes ist Sinnbild
für die gefürchtete
Schnelligkeit von Attilas
Truppen, mit der sie ihre
Opfer eingeholt und ohne
Ausnahme getötet
haben.Im Mittelpunkt des
zweiten Satzes steht
Arpad, der
eigentliche Begründer
des ungarischen Staates.
Eineatmosphärisch
klingende Einleitung
beschwört
Emese, die
Großmutter Arpads,
herauf, die im Traum
seine Bestimmung
vorhergesehen hatte. Er
schlug seinen Gegner, den
Prinzen Zalan von
Bulgarien, im Kampf in
die Flucht und gab dem
Land denNamen
Magyarorszag.Das Finale
ist nach Istvan
benannt, dem König,
der in Ungarn das
Christentum einführte
und am ersten Januar 1001
durch Papst Sylvester II.
gekrönt wurde. Ein
feierlicher Anfang leitet
über in einen an
Kriegsgetümmelerinnern
den Abschnitt, der in
lärmendem Getöse
endet. Es steht für
das Ende des Heiden
Koppany, dessen
Körper gevierteilt und
als abschreckendes
Beispiel an die vier
Burgen des Landes gesandt
wurde. Ein ruhiges,
beinahe religiös
wirkendesZwischenspiel
mündet in die
ungarische Nationalhymne.
Dieser prachtvolle, mit
grandioso
überschriebene Schluss
hat auch eine symbolische
Bedeutung: Nach zehn
Jahrhunderten hat Ungarn
guten Grund, mit Stolz
zurückzublicken und
der Zukunft mitZuversicht
und Optimismus
entgegenzusehen.Die
wunderbare Melodie der
Nationalhymne erscheint
in der Sinfonie auch
vorher schon immer
wieder, wird meist aber
ganz oder teilweise
überdeckt. Sie
durchläuft das Werk
wie ein roter Faden, der
anfangs kaumwahrzunehmen
ist und erst im Verlauf
der Sinfonie immer
deutlicher wird. Am Ende
krönt sie das Werk in
einer letzten
prachtvollen Steigerung,
in der das Orchester den
majestätischen Klang
einer Orgel
annimmt.
Sinfon
ia Hungarica est une
œuvre de commande
pour l’Orchestre
d’Harmonie de
Kiskunfelegyhaze en
Hongrie. Elle est
dédiée Ferenc
Jankovski (Directeur de
l’Orchestre
d’Harmonie),
Jozsef Ficsor (Maire de
la ville de
Kiskunfelegyhaze) et
Gabriella Kiss.Cette
symphonie en trois
mouvements retrace
l’histoire de la
Hongrie.
L’ensemble des
trois mouvements
s’inspire de la
vie de personnages
historiques clés, de
guerres et
d’autres
événements de
grande importance qui ont
marqué
l’histoire de ce
pays. Sinfonia
Hungarica
célèbre le
millénaire de la
fondation de
l’État
hongrois (1001-2001).
L’œuvre a
été donnée en
création mondiale, le
31 mars 2001 Budapest,par
l’Orchestre
d’Harmonie de
Kiskunfelegyhaze placé
sous la direction du
compositeur.ATTILA
, roi des Huns,
surnommé “le
Fléau de Dieuâ€,
est le personnage central
du premier mouvement
où règne une
atmosphère de peur, de
menace,
d’agression et de
cruauté. Bléda, le
frère d’Attila,
est associé un
thème aux accents plus
héro ques, tandis que
Kerka, l’épouse
bien-aimée du roi des
Huns, est
représentée par une
mélodie lyrique. La
fin trépidante de ce
mouvement
d’ouverture
illustre
l’effroyable
rapidité avec laquelle
les troupes
d’Attila
poursuivaient et tuaient
toutes leurs victimes.Le
deuxième mouvement est
centré sur
ARPAD, le
fondateur de
l’État
hongrois. Un passage
limpide et aérien
ouvre ce mouvement
évoquant Émèse,
la grand-mère
d’Arpad, qui vit
en rêve sa destinée
future. Après avoir
livré bataille contre
l’un de ses
opposants, le prince
bulgare Zalan, et
l’avoir chassé
des terres magyares,
Arpad donne
officiellement au
territoire le nom de
Magyarorszag.Le
troisième et dernier
mouvement de la symphonie
porte le nom de celui qui
convertit le pays au
christianisme :
Étienne Ier
(ISTVAN), sacré
roi de Hongrie le 1er
janvier 1001 par le Pape
Sylvestre II. Les mesures
d’ouverture,
solennelles et
majestueuses, mènent
un passage dont
l’atmosphère
belliqueuse
s’intensifie pour
s’achever en de
violents fracas
symbolisant la mort
Sinfonia
Hungarica,
commissionata dalla banda
ungherese di
Kiskunfelegyahaza, è
dedicata al maestro
Ferenc Jankovski, al
sindaco della citt Jozsef
Ficsor e a Gabriella
Kiss. La prima mondiale,
eseguita dalla banda
Kiskunfelegyhaza si è
tenutaa Budapest il 31
marzo 2001 sotto la
direzione del
compositore.Gli eventi
salienti della storia
dell’Ungheria,
come le guerre ed altri
avvenimenti importanti,
sono tradotti in musica
in questa sinfonia
strutturata in tre
movimenti. Sinfonia
Hungaricavuole anche
essere un omaggio allo
stato ungherese che
festeggia il suo
millennio nel
2001.ATTILA, re
degli Unni, spesso
chiamato “il
flagello di Dio“
è la figura centrale
del primo movimento,
caratterizzato dalla
paura, dalla
minaccia,dall’aggr
essione e dalla crudelt .
Buda, fratello di Attila
è associato ad un tema
più eroico, mentre
Rika, l’amata
moglie, è
rappresentata da una
melodia lirica.
L’eccitante finale
di questo movimento di
apertura illustra la
tanto temuta velocit
delle truppe di Attila
che seminavano paura e
morte.Il secondo
movimento pone
l’accento su
ARPAD, il
fondatore dello Stato
ungherese. Inizia con un
passaggio in stile
atmosferico che evoca la
nonna di Arpad, Emese che
aveva sognato e
predettoil futuro del
nipote. Uno degli
oppositori di Arpad, il
principe bulgaro Zalan,
fu cacciato dopo una
battaglia. In seguito,
Arpad chiamò
ufficialmente il
territorio
“Magyarorszagâ€
.Il movimento finale
prende il nome da
ISTVAN, il re che
portòil cristianesimo
in Ungheria e che fu
incoronato da Papa
Silvestro II il 1
gennaio, 1001. Un inizio
solenne prelude ad un
passaggio bellico
accentuato da rumori
imponenti; questo a
simboleggiare
l’atroce fine del
pagano Koppany il cui
corpo futagliato in
quattro pezzi e inviato
ai quattro castelli del
paese come monito. Dopo
un intermezzo quieto,
quasi religioso, viene
presentato l’Inno
nazionale ungherese. In
questo ampio e grandioso
finale riecheggia
l’orgoglio
dell’Ungheria
nelricordare il suo
passato e la fiducia con
la quale si proietta al
futuro.Lo stupendo tema
dell’Inno
nazionale ungherese è
proposto nell’arco
dell’intera
sinfonia. E’
però spesso
parzialmente nascosto e
usato come filo
conduttore, appena
riconoscibileall’i
nizio ma sempre più
ovvio quando la sinfonia
si avvicina al suo
finale. A conclusione
della sinfonia, il
sublime inno conduce la
banda in
un’apoteosi
finale, facendo apparire
l’organico
strumentale come un
maestoso organo. $62.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Attila! (part 1 from 'Sinfonia Hungarica') Orchestre d'harmonie De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002207-140 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6 SKU:
BT.DHP-1002207-140
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2000. 96
pages. De Haske
Publications #DHP
1002207-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1002207-140).
Sinfonia
Hungarica is a
three-movement symphony
that depicts the history
of Hungary. All three
movements were inspired
by historical key
figures, wars, and other
important events from
this country. This
symphony is a celebration
of Hungary’s
millennium in
2001.ATTILA, King of the
Huns, often named
“The scourge of
God,†is the
central figure of the
first movement, mainly
characterized by fear,
threat, aggression, and
cruelty. Attila’s
brother, Buda, however,
has a more heroic theme,
while his beloved wife,
Rika, has a lyrical
melody. The exciting
ending of this opening
movement illustrates the
dreaded speed of
Attila’s troops:
they pursued their
victims and killed them
all!
Dit stuk werd
gecomponeerd in opdracht
van het symfonisch
blaasorkest
Kiskunfélegyhaza uit
Hongarije en opgedragen
aan dirigent Ferenc
Jankovski, burgemeester
Jozsef Ficsor en
Gabriella Kiss. De
wereldpremière vond
plaats op 31 maart2001 in
Budapest (Hongarije) door
het eerdergenoemde orkest
onder leiding van de
componist.Deze driedelige
symfonie beschrijft de
geschiedenis van
Hongarije. De drie delen
zijn ge nspireerd op
historische
sleutelfiguren,
oorlogenen andere
belangrijke
gebeurtenissen in dit
land. De symfonie werd
geschreven ter
gelegenheid van de
millenniumviering van
Hongarije in
2001.ATTILA,
koning van de Hunnen,
vaak ‘de gesel
Gods’ genoemd, is
de centrale figuurin het
eerste deel, dat
voornamelijk wordt
gekenmerkt door angst,
dreiging, agressie en
wreedheid.
Attila’s broer,
Buda, heeft echter een
hero scher thema, terwijl
zijn geliefde vrouw,
Rika, een lyrische
melodie heeft. Het
spannendeeinde van dit
openingsdeel illustreert
de gevreesde snelheid van
Attila’s troepen:
ze achtervolgden hun
slachtoffers en
vermoordden ze allemaal!
Het tweede deel gaat over
ARPAD, de stichter
van de Hongaarse staat.
Hetbegint met een
sfeerpassage, die het
beeld oproept van zijn
grootmoeder, Emese,
dromend over zijn
bestemming. Een van
Arpad’s
tegenstanders, de
Bulgaarse prins Zalan,
werd verdreven na een
gevecht. Hierna noemde
Arpad het gebiedofficieel
‘Magyarorszagâ€
.Het laatste deel is
genoemd naar
ISTVAN, de koning
die het christendom in
Hongarije introduceerde
en die werd gekroond door
paus Silvester II op 1
januari 1001. Een vrij
plechtige start leidt tot
nogeen martiale passage,
die eindigt met een
aantal luide slagen. Deze
symboliseren het voorval
waarbij het lichaam van
de heiden Koppany in vier
stukken werd gesneden,
die naar de vier kastelen
van het land werden
gezonden als
schrikwekkend
Die
Sinfonie in drei
Sätzen ist eine
musikalische Schilderung
der Geschichte Ungarns.
Alle drei Sätze haben
bedeutende historische
Persönlichkeiten und
Schlüsselereignisse
aus der Landesgeschichte
- wie etwa Kriege - zum
Inhalt. Das Werk wurde
zuUngarns
Tausendjahrfeier im Jahr
2001
geschrieben.Attila
, König der Hunnen,
oftmals auch die
Geißel Gottes genannt,
ist die zentrale Gestalt
des ersten Satzes; in
seiner musikalischen
Beschreibung sind
Aggressivität und
Grausamkeit, die vonihm
ausgehende Bedrohung und
ihm entgegengebrachte
Furcht spürbar.
Daneben erscheinen das
heroischer klingende
Thema von Buda,
Attilas Bruder, und das
lyrische von Rika,
seiner zärtlich
geliebten Frau. Der
aufpeitschende Schluss
desSatzes ist Sinnbild
für die gefürchtete
Schnelligkeit von Attilas
Truppen, mit der sie ihre
Opfer eingeholt und ohne
Ausnahme getötet
haben.Im Mittelpunkt des
zweiten Satzes steht
Arpad, der
eigentliche Begründer
des ungarischen Staates.
Eineatmosphärisch
klingende Einleitung
beschwört
Emese, die
Großmutter Arpads,
herauf, die im Traum
seine Bestimmung
vorhergesehen hatte. Er
schlug seinen Gegner, den
Prinzen Zalan von
Bulgarien, im Kampf in
die Flucht und gab dem
Land denNamen
Magyarorszag.Das Finale
ist nach Istvan
benannt, dem König,
der in Ungarn das
Christentum einführte
und am ersten Januar 1001
durch Papst Sylvester II.
gekrönt wurde. Ein
feierlicher Anfang leitet
über in einen an
Kriegsgetümmelerinnern
den Abschnitt, der in
lärmendem Getöse
endet. Es steht für
das Ende des Heiden
Koppany, dessen
Körper gevierteilt und
als abschreckendes
Beispiel an die vier
Burgen des Landes gesandt
wurde. Ein ruhiges,
beinahe religiös
wirkendesZwischenspiel
mündet in die
ungarische Nationalhymne.
Dieser prachtvolle, mit
grandioso
überschriebene Schluss
hat auch eine symbolische
Bedeutung: Nach zehn
Jahrhunderten hat Ungarn
guten Grund, mit Stolz
zurückzublicken und
der Zukunft mitZuversicht
und Optimismus
entgegenzusehen.Die
wunderbare Melodie der
Nationalhymne erscheint
in der Sinfonie auch
vorher schon immer
wieder, wird meist aber
ganz oder teilweise
überdeckt. Sie
durchläuft das Werk
wie ein roter Faden, der
anfangs kaumwahrzunehmen
ist und erst im Verlauf
der Sinfonie immer
deutlicher wird. Am Ende
krönt sie das Werk in
einer letzten
prachtvollen Steigerung,
in der das Orchester den
majestätischen Klang
einer Orgel
annimmt.
Sinfon
ia Hungarica est une
œuvre de commande
pour l’Orchestre
d’Harmonie de
Kiskunfelegyhaze en
Hongrie. Elle est
dédiée Ferenc
Jankovski (Directeur de
l’Orchestre
d’Harmonie),
Jozsef Ficsor (Maire de
la ville de
Kiskunfelegyhaze) et
Gabriella Kiss.Cette
symphonie en trois
mouvements retrace
l’histoire de la
Hongrie.
L’ensemble des
trois mouvements
s’inspire de la
vie de personnages
historiques clés, de
guerres et
d’autres
événements de
grande importance qui ont
marqué
l’histoire de ce
pays. Sinfonia
Hungarica
célèbre le
millénaire de la
fondation de
l’État
hongrois (1001-2001).
L’œuvre a
été donnée en
création mondiale, le
31 mars 2001 Budapest,par
l’Orchestre
d’Harmonie de
Kiskunfelegyhaze placé
sous la direction du
compositeur.ATTILA
, roi des Huns,
surnommé “le
Fléau de Dieuâ€,
est le personnage central
du premier mouvement
où règne une
atmosphère de peur, de
menace,
d’agression et de
cruauté. Bléda, le
frère d’Attila,
est associé un
thème aux accents plus
héro ques, tandis que
Kerka, l’épouse
bien-aimée du roi des
Huns, est
représentée par une
mélodie lyrique. La
fin trépidante de ce
mouvement
d’ouverture
illustre
l’effroyable
rapidité avec laquelle
les troupes
d’Attila
poursuivaient et tuaient
toutes leurs victimes.Le
deuxième mouvement est
centré sur
ARPAD, le
fondateur de
l’État
hongrois. Un passage
limpide et aérien
ouvre ce mouvement
évoquant Émèse,
la grand-mère
d’Arpad, qui vit
en rêve sa destinée
future. Après avoir
livré bataille contre
l’un de ses
opposants, le prince
bulgare Zalan, et
l’avoir chassé
des terres magyares,
Arpad donne
officiellement au
territoire le nom de
Magyarorszag.Le
troisième et dernier
mouvement de la symphonie
porte le nom de celui qui
convertit le pays au
christianisme :
Étienne Ier
(ISTVAN), sacré
roi de Hongrie le 1er
janvier 1001 par le Pape
Sylvestre II. Les mesures
d’ouverture,
solennelles et
majestueuses, mènent
un passage dont
l’atmosphère
belliqueuse
s’intensifie pour
s’achever en de
violents fracas
symbolisant la mort
Sinfonia
Hungarica,
commissionata dalla banda
ungherese di
Kiskunfelegyahaza, è
dedicata al maestro
Ferenc Jankovski, al
sindaco della citt Jozsef
Ficsor e a Gabriella
Kiss. La prima mondiale,
eseguita dalla banda
Kiskunfelegyhaza si è
tenutaa Budapest il 31
marzo 2001 sotto la
direzione del
compositore.Gli eventi
salienti della storia
dell’Ungheria,
come le guerre ed altri
avvenimenti importanti,
sono tradotti in musica
in questa sinfonia
strutturata in tre
movimenti. Sinfonia
Hungaricavuole anche
essere un omaggio allo
stato ungherese che
festeggia il suo
millennio nel
2001.ATTILA, re
degli Unni, spesso
chiamato “il
flagello di Dio“
è la figura centrale
del primo movimento,
caratterizzato dalla
paura, dalla
minaccia,dall’aggr
essione e dalla crudelt .
Buda, fratello di Attila
è associato ad un tema
più eroico, mentre
Rika, l’amata
moglie, è
rappresentata da una
melodia lirica.
L’eccitante finale
di questo movimento di
apertura illustra la
tanto temuta velocit
delle truppe di Attila
che seminavano paura e
morte.Il secondo
movimento pone
l’accento su
ARPAD, il
fondatore dello Stato
ungherese. Inizia con un
passaggio in stile
atmosferico che evoca la
nonna di Arpad, Emese che
aveva sognato e
predettoil futuro del
nipote. Uno degli
oppositori di Arpad, il
principe bulgaro Zalan,
fu cacciato dopo una
battaglia. In seguito,
Arpad chiamò
ufficialmente il
territorio
“Magyarorszagâ€
.Il movimento finale
prende il nome da
ISTVAN, il re che
portòil cristianesimo
in Ungheria e che fu
incoronato da Papa
Silvestro II il 1
gennaio, 1001. Un inizio
solenne prelude ad un
passaggio bellico
accentuato da rumori
imponenti; questo a
simboleggiare
l’atroce fine del
pagano Koppany il cui
corpo futagliato in
quattro pezzi e inviato
ai quattro castelli del
paese come monito. Dopo
un intermezzo quieto,
quasi religioso, viene
presentato l’Inno
nazionale ungherese. In
questo ampio e grandioso
finale riecheggia
l’orgoglio
dell’Ungheria
nelricordare il suo
passato e la fiducia con
la quale si proietta al
futuro.Lo stupendo tema
dell’Inno
nazionale ungherese è
proposto nell’arco
dell’intera
sinfonia. E’
però spesso
parzialmente nascosto e
usato come filo
conduttore, appena
riconoscibileall’i
nizio ma sempre più
ovvio quando la sinfonia
si avvicina al suo
finale. A conclusione
della sinfonia, il
sublime inno conduce la
banda in
un’apoteosi
finale, facendo apparire
l’organico
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| Tirol Terra Fortis Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1094734-010 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.DHP-1094734-010
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2009.
De Haske Publications
#DHP 1094734-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1094734-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. The
Stadtmusikkapelle
Wilten-Innsbruck
(Austria) invited Belgian
composer Jan Van der
Roost to write a work to
mark the bicentenary of
the Tyrolean fight for
freedom, which was
settled in 1809. Various
musical elements reflect
this historical event.
First, a hymn-like
section rings out, based
on melodic fragments from
the ‘Tiroler
Landeshymne’ (by
Leopold Knebelsberger),
which intertwine in a
counterpoint-like
arrangement. The second
passage is more bellicose
in character, and mirrors
the fight of the
Tyroleans - under the
inspiring leadership of
freedom fighter Andreas
Hofer (1767-1810) -
against Bavarian, French
and Italian troops. Next,
a broad, chorale-style
melodyappears again:
here, the imposing beauty
of nature in Tyrol, and
the amiable, lively
temperament of the people
who live in this
mountainous region, are
glorified.This is neither
a programmatic work
around an historical
reconstruction, nor a
politically inspired
work: it is a combination
of factual and cultural
components, with an
artistic and sonorous
character. The use of the
flugelhorn in particular
gives Tirol Terra
Fortis its
‘couleur
locale’: for this
beautiful instrument can
invariably be found in
the Austrian wind band.
The commissioning music
society had therefore
specifically asked the
composer to incorporate
the instrument in this
work. It certainly
enhances the already
extensive colour palette
of the modern concert
band!
Een hymne
bestaand uit fragmenten
van het Tiroolse
volkslied. Strijdlustige
klanken in het tweede
deel. Tot slot een
melodie in koraalstijl
die de bewoners van Tirol
en de indrukwekkende
schoonheid van de natuur
beschrijft. Hebt ual een
idee? Tirol Terra
Fortis is een
programmatisch werk
rondom de geschiedenis
van Andreas Hofer en de
vrijheidsstrijd van Tirol
200 jaar geleden. De
bugel geeft dit
kunstzinnige en
klankvolle werk zijn
bijzondere
‘couleurlocaleâ€
™.
Eine Hymne
aus Fragmenten der
Tiroler Landeshymne,
kämpferische Klänge
im zweiten Teil und
schließlich eine
Melodie im Choralstil,
welche die eindrucksvolle
Schönheit der Natur
und die Menschen in Tirol
beschreibt. Sie haben es
erraten? Tirol Terra
Fortis ist ein
programmatisches Werk
rund um die Geschichte
Andreas Hofers und den
Freiheitskampf Tirols vor
200 Jahren. Der Einsatz
des Flügelhorns
verleiht diesem
künstlerischen und
klangvollen Werk ein
besonderes
Lokalkolorit.
Le
compositeur belge Jan Van
der Roost a composé
cette œuvre la
demande de
l’Orchestre
d’Harmonie
Municipal de
Wilten-Innsbruck en
Autriche pour les
cérémonies
commémoratives du
bicentenaire de
l’insurrection
tyrolienne de 1809.
Plusieurs éléments
musicaux reflètent cet
événement
historique travers un
climat joliment
évolutif.
L’orchestre
énonce un thème
hymnique basé sur des
fragments mélodiques
de l’hymne
officiel du Land du Tyrol
(ou Hymne
d’Andreas
Hofer composé par
Leopold Knebelsberger)
qui se mélangent et se
confondent dans un
arrangement en forme de
contrepoint. Le dessin
belliqueux du second
mouvement rappelle la
lutte des Tyroliens
contre les
troupesbavaroises,
françaises et
italiennes,
l’instigation du
combattant de la
liberté Andreas Hofer
(1767-1810). Enfin, on
retrouve une mélodie
de style choral qui
évoque avec ferveur
l’imposante
beauté des paysages du
Tyrol, et transmet la
chaleur et le
caractère jovial des
habitants de cette
région montagneuse.
Tirol Terra Fortis
n’est ni une
reconstruction historique
en musique (autrement
dit, une œuvre
programme), ni une
œuvre politique. Son
contenu repose sur une
combinaison
d’éléments
factuels et culturels qui
s’expriment
travers une trame
artistique très
expressive. Le bugle a su
conserver la
fidélité des
Orchestres
d’Harmonie
autrichiens.
Intégré dans la
texture orchestrale de
cette œuvre de
commande la demande
expresse de la formation
dédicataire, le bugle
donne une couleur locale
la composition et
enrichit la large gamme
des couleurs sonores de
l’Orchestre
d’Harmonie.
La
Stadtmusikkapelle
Wilten-Innsbruck
(Austria) ha invitato il
compositore belga Jan Van
der Roost a scrivere
un'opera per celebrare il
bicentenario
dell’Insorgenza
tirolese, che ebbe luogo
nel 1809. L'uso del
flicorno, in particolare,
conferisce al Tirol
Terra Fortis il suo
colore locale: questo
bellissimo strumento si
può sempre trovare
nelle bande
austriache. $211.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Tirol Terra Fortis Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1094734-140 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.DHP-1094734-140
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2009. 40
pages. De Haske
Publications #DHP
1094734-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1094734-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. The
Stadtmusikkapelle
Wilten-Innsbruck
(Austria) invited Belgian
composer Jan Van der
Roost to write a work to
mark the bicentenary of
the Tyrolean fight for
freedom, which was
settled in 1809. Various
musical elements reflect
this historical event.
First, a hymn-like
section rings out, based
on melodic fragments from
the ‘Tiroler
Landeshymne’ (by
Leopold Knebelsberger),
which intertwine in a
counterpoint-like
arrangement. The second
passage is more bellicose
in character, and mirrors
the fight of the
Tyroleans - under the
inspiring leadership of
freedom fighter Andreas
Hofer (1767-1810) -
against Bavarian, French
and Italian troops. Next,
a broad, chorale-style
melodyappears again:
here, the imposing beauty
of nature in Tyrol, and
the amiable, lively
temperament of the people
who live in this
mountainous region, are
glorified.This is neither
a programmatic work
around an historical
reconstruction, nor a
politically inspired
work: it is a combination
of factual and cultural
components, with an
artistic and sonorous
character. The use of the
flugelhorn in particular
gives Tirol Terra
Fortis its
‘couleur
locale’: for this
beautiful instrument can
invariably be found in
the Austrian wind band.
The commissioning music
society had therefore
specifically asked the
composer to incorporate
the instrument in this
work. It certainly
enhances the already
extensive colour palette
of the modern concert
band!
Een hymne
bestaand uit fragmenten
van het Tiroolse
volkslied. Strijdlustige
klanken in het tweede
deel. Tot slot een
melodie in koraalstijl
die de bewoners van Tirol
en de indrukwekkende
schoonheid van de natuur
beschrijft. Hebt ual een
idee? Tirol Terra
Fortis is een
programmatisch werk
rondom de geschiedenis
van Andreas Hofer en de
vrijheidsstrijd van Tirol
200 jaar geleden. De
bugel geeft dit
kunstzinnige en
klankvolle werk zijn
bijzondere
‘couleurlocaleâ€
™.
Eine Hymne
aus Fragmenten der
Tiroler Landeshymne,
kämpferische Klänge
im zweiten Teil und
schließlich eine
Melodie im Choralstil,
welche die eindrucksvolle
Schönheit der Natur
und die Menschen in Tirol
beschreibt. Sie haben es
erraten? Tirol Terra
Fortis ist ein
programmatisches Werk
rund um die Geschichte
Andreas Hofers und den
Freiheitskampf Tirols vor
200 Jahren. Der Einsatz
des Flügelhorns
verleiht diesem
künstlerischen und
klangvollen Werk ein
besonderes
Lokalkolorit.
Le
compositeur belge Jan Van
der Roost a composé
cette œuvre la
demande de
l’Orchestre
d’Harmonie
Municipal de
Wilten-Innsbruck en
Autriche pour les
cérémonies
commémoratives du
bicentenaire de
l’insurrection
tyrolienne de 1809.
Plusieurs éléments
musicaux reflètent cet
événement
historique travers un
climat joliment
évolutif.
L’orchestre
énonce un thème
hymnique basé sur des
fragments mélodiques
de l’hymne
officiel du Land du Tyrol
(ou Hymne
d’Andreas
Hofer composé par
Leopold Knebelsberger)
qui se mélangent et se
confondent dans un
arrangement en forme de
contrepoint. Le dessin
belliqueux du second
mouvement rappelle la
lutte des Tyroliens
contre les
troupesbavaroises,
françaises et
italiennes,
l’instigation du
combattant de la
liberté Andreas Hofer
(1767-1810). Enfin, on
retrouve une mélodie
de style choral qui
évoque avec ferveur
l’imposante
beauté des paysages du
Tyrol, et transmet la
chaleur et le
caractère jovial des
habitants de cette
région montagneuse.
Tirol Terra Fortis
n’est ni une
reconstruction historique
en musique (autrement
dit, une œuvre
programme), ni une
œuvre politique. Son
contenu repose sur une
combinaison
d’éléments
factuels et culturels qui
s’expriment
travers une trame
artistique très
expressive. Le bugle a su
conserver la
fidélité des
Orchestres
d’Harmonie
autrichiens.
Intégré dans la
texture orchestrale de
cette œuvre de
commande la demande
expresse de la formation
dédicataire, le bugle
donne une couleur locale
la composition et
enrichit la large gamme
des couleurs sonores de
l’Orchestre
d’Harmonie.
La
Stadtmusikkapelle
Wilten-Innsbruck
(Austria) ha invitato il
compositore belga Jan Van
der Roost a scrivere
un'opera per celebrare il
bicentenario
dell’Insorgenza
tirolese, che ebbe luogo
nel 1809. L'uso del
flicorno, in particolare,
conferisce al Tirol
Terra Fortis il suo
colore locale: questo
bellissimo strumento si
può sempre trovare
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| Fontane di Roma Orchestre d'harmonie De Haske Publications
Concert Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1063989-040 Poema Sinfonico per Orc...(+)
Concert Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1063989-040
Poema Sinfonico per
Orchestra. Composed
by Ottorino Respighi. The
Great Classics.
Transcription. Set (Score
& Parts). Composed 2006.
De Haske Publications
#DHP 1063989-040.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1063989-040).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Italian
composer Ottorino
Respighi wrote several
operas, ballet
music,chamber music,
piano and organ works as
well as Cantatas in a
stylemuch influenced by
the French Impressionists
mixed with his
uniquepersonal style. The
Japanese arranger
Yoshihiro Kimura has
skilfullyadapted
Respighi?s symphonic poem
Fontane di Roma for
concertbands of an
advanced level.
Ottorino Respighi
schrieb mehrere Opern,
Ballettmusik,
Kammermusik, Klavier- und
Orgelwerke sowie Kantaten
in einem vom
französischen
Impressionismus
geprägten, jedoch auch
sehr eigenständigen
Stil. Auch das
sinfonische Gedicht
Fontane di Roma,
das Yoshihiro Kimura
geschickt für
Blasorchester umsetzte,
hat eine ganz eigene
Note, die es interessant
für Spieler und
Zuhörer macht.
D’abord
élève du Liceo
Musicale de Bologne, le
compositeur et violoniste
italien Ottorino Respighi
(1879-1936) suit
l’enseignement de
Rimski-Korsakov
Saint-Pétersbourg,
où il fut quelque
temps alto solo de
l'Orchestre de
l'Opéra. En 1908,
alors qu’il
séjourne Berlin, il
reçoit les conseils de
Max Bruch.De retour en
Italie, il entreprend une
carrière de violoniste
et d'altiste avant
d’être nommé
professeur de composition
au Conservatoire
Sainte-Cécile de Rome
dont il deviendra
directeur en 1924. Deux
ans plus tard, Respighi
démissionne de ce
poste afin de pouvoir se
consacrer pleinement la
composition.Ottorino
Respighi est
considéré comme
l'un des plus
grandscompositeurs
italiens du début du
XXe siècle. Auteur de
plusieurs opéras, de
ballets, de quelques
cantates et œuvres
de musique de chambre, de
mélodies pour orgue et
piano, Respighi
s’est acquis la
notoriété mondiale
notamment par le
triptyque symphonique
Fontane di Roma (Les
Fontaines de Rome),
Pini di Roma (Les Pins
de Rome) et Feste
Romane (Fêtes
romaines). Son style
unique a été
profondément
influencé par les
impressionnistes
français, par
Rimski-Korsakov et
Richard Strauss.Le
compositeur-arrangeur
japonais Yoshihiro Kimura
a réalisé une
superbe adaptation pour
Orchestre
d’Harmonie du
poème symphonique
Les Fontaines de
Rome d'Ottorino
Respighi. $306.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Huntingtower Score Only Orchestre d'harmonie - Avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie (Score) - Grade 5 SKU: HL.44001492 Composed by Otto...(+)
Concert Band/Harmonie
(Score) - Grade 5 SKU:
HL.44001492 Composed
by Ottorino Respighi. De
Haske Concert Band. Score
Only. Composed 1989. De
Haske Publications
#890145. Published by De
Haske Publications
(HL.44001492). UPC:
073999014921. Not
much is known about the
origin of Huntingtower,
except for the fact that
this ballad was composed
in 1931 by the Italian
composer Ottorino
Respighi (1879-1936),
commissioned by Edwin
Franko Goldman and the
American Bandmaster
Association, and was
premiered on 17 April
1932 at a concert in
memory of John Philip
Sousa in Washington D.C.
It is not even certain
whether Respighi arranged
the work himself, or left
this to someone else.
Huntingtower is the name
of a castle in Scotland,
where Respighi spent some
time. It is possible that
this ballad contains his
musical impressions of
his stay there. The
orchestration on this CD,
made by Franco Cesarini
in 1987, is an adaptation
ofthe work to the demands
of the contemporary
concert band.
Si
l'annee de composition
est connue, les origines
de l'œuvre
Huntingtower
(1931) restent neanmoins
tres floues. Cette
ballade pour Orchestre
d'Harmonie du compositeur
italien Ottorino Respighi
(1879-1936) est une
œuvre de commande
pour Edwin Franko Goldman
et l'Association des
Chefs d'Orchestres a Vent
americains (American
Bandmaster Association).
Huntingtower a ete
cree a Washington, le 17
avril 1932, dans le cadre
d'un concert en hommage a
John Philip Sousa. On
ignore si Respighi a
personnellement orchestre
cette œuvre ou s'il
en a confie la
realisation a une tierce
personne. Huntingtower
est le nom d'un chateau
ecossais dans
lequelRespighi a sejourne
pendant quelque temps. Il
est donc probable que
l'œuvre livre des
impressions musicales sur
le chateau et son
environnement. Franco
Cesarini a realise cette
transcription en accord
avec les exigences de
l'Orchestre d'Harmonie
moderne. $32.00 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Tower of Babel Orchestre d'harmonie - Avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-1074199-010 Composed by Hayat...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5 SKU:
BT.DHP-1074199-010
Composed by Hayato
Hirose. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2007.
De Haske Publications
#DHP 1074199-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1074199-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Based on the
Old Testament biblical
story of the building of
the Tower ofBabel, a
tower built to reach the
heavens, composer Hayato
Hirose hascreated this
dramatic programmatic
work in seven movements
that areplayed without
interruption. With
skilful detail each
movement portrays an
aspect of the story of
the tower and its
ultimate destruction. A
magnificent epic work!
Op basis van het
bekende verhaal over de
toren van Babel uit het
Oude Testament schreef
componist Hayato Hirose
een indrukwekkend
programmatisch werk in
zeven delen - uit te
voeren zonder pauzes. De
delen zijn getiteld:
Tower ofBabel (De
toren van Babel) -
Settlers from the
East (Kolonisten uit
het oosten) - Building
the Tower (Het bouwen
van de toren) -
Hope (Hoop) -
God’s Worry
(De zorgen van God) -
Confusion
(Verwarring) - en
Dispersion
(Verspreiding).
Au
f der Grundlage der
biblischen Geschichte vom
Turmbau zu Babel aus dem
Alten Testament schuf
Hayato Hirose ein
dramatisches
programmatisches Werk in
sieben Sätzen, die
ohne Unterbrechung zu
spielen sind. Sie
erzählen kunstvoll und
detailreich die
Geschichte vom Beginn des
Turmbaus über den Zorn
Gottes bis hin zur
Verwirrung der Sprachen
und der Zerstreuung der
Menschen über die
ganze Welt. Ein
großartiges Werk!
En 2006, Hayato
Hirose compose Tower
of Babel (La Tour de
Babel), une
œuvre dédiée
son professeur et
maître, le compositeur
belge Jan Van der Roost.
L’œuvre a
été donnée en
création mondiale, le
20 septembre 2006 Louvain
en Belgique, par
l’Orchestre
d’Harmonie de
l’Institut Lemmens
placé sous la
direction du
compositeur.Après le
Déluge, les
rescapés de
l’Arche de Noé
eurent une descendance
nombreuse. Partis de
l’orient, ils
trouvèrent une
vallée au pays de
Shinéar et ils s'y
établirent. Afin de ne
pas être dispersés
sur toute la surface de
la terre, ils
décidèrent de b tir
une ville et une tour -
la Tour de Babel - dont
le sommet toucherait le
ciel.Inquiet du dessein
des fils des hommes,
l’Éternel
descendit pour voir la
ville et la tour
qu’ils b
tissaient. Il confondit
leur langage afin qu'ils
ne se comprennent plus
les uns les autres.
Ainsi, ils cessèrent
de b tir la ville, et de
l L’Éternel
les dispersa sur toute la
surface de la terre.
(Genèse 11 : 1-9)
Hayato Hirose
s’est inspiré
du célèbre récit
biblique selon
l’Ancien Testament
pour composer cette
œuvre programme
dramatique en sept
mouvements, qui
s’enchaînent
sans interruption.1. La
Tour de Babel2. Venus de
l’orient3. La
construction de la tour4.
L’espoir5. Les
inquiétudes de
l’Éternel6. La
confusion7. La
dispersion. $256.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Tower of Babel Orchestre d'harmonie - Avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-1074199-140 Composed by Hayat...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5 SKU:
BT.DHP-1074199-140
Composed by Hayato
Hirose. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2007. 52
pages. De Haske
Publications #DHP
1074199-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1074199-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Based on the
Old Testament biblical
story of the building of
the Tower ofBabel, a
tower built to reach the
heavens, composer Hayato
Hirose hascreated this
dramatic programmatic
work in seven movements
that areplayed without
interruption. With
skilful detail each
movement portrays an
aspect of the story of
the tower and its
ultimate destruction. A
magnificent epic work!
Op basis van het
bekende verhaal over de
toren van Babel uit het
Oude Testament schreef
componist Hayato Hirose
een indrukwekkend
programmatisch werk in
zeven delen - uit te
voeren zonder pauzes. De
delen zijn getiteld:
Tower ofBabel (De
toren van Babel) -
Settlers from the
East (Kolonisten uit
het oosten) - Building
the Tower (Het bouwen
van de toren) -
Hope (Hoop) -
God’s Worry
(De zorgen van God) -
Confusion
(Verwarring) - en
Dispersion
(Verspreiding).
Au
f der Grundlage der
biblischen Geschichte vom
Turmbau zu Babel aus dem
Alten Testament schuf
Hayato Hirose ein
dramatisches
programmatisches Werk in
sieben Sätzen, die
ohne Unterbrechung zu
spielen sind. Sie
erzählen kunstvoll und
detailreich die
Geschichte vom Beginn des
Turmbaus über den Zorn
Gottes bis hin zur
Verwirrung der Sprachen
und der Zerstreuung der
Menschen über die
ganze Welt. Ein
großartiges Werk!
En 2006, Hayato
Hirose compose Tower
of Babel (La Tour de
Babel), une
œuvre dédiée
son professeur et
maître, le compositeur
belge Jan Van der Roost.
L’œuvre a
été donnée en
création mondiale, le
20 septembre 2006 Louvain
en Belgique, par
l’Orchestre
d’Harmonie de
l’Institut Lemmens
placé sous la
direction du
compositeur.Après le
Déluge, les
rescapés de
l’Arche de Noé
eurent une descendance
nombreuse. Partis de
l’orient, ils
trouvèrent une
vallée au pays de
Shinéar et ils s'y
établirent. Afin de ne
pas être dispersés
sur toute la surface de
la terre, ils
décidèrent de b tir
une ville et une tour -
la Tour de Babel - dont
le sommet toucherait le
ciel.Inquiet du dessein
des fils des hommes,
l’Éternel
descendit pour voir la
ville et la tour
qu’ils b
tissaient. Il confondit
leur langage afin qu'ils
ne se comprennent plus
les uns les autres.
Ainsi, ils cessèrent
de b tir la ville, et de
l L’Éternel
les dispersa sur toute la
surface de la terre.
(Genèse 11 : 1-9)
Hayato Hirose
s’est inspiré
du célèbre récit
biblique selon
l’Ancien Testament
pour composer cette
œuvre programme
dramatique en sept
mouvements, qui
s’enchaînent
sans interruption.1. La
Tour de Babel2. Venus de
l’orient3. La
construction de la tour4.
L’espoir5. Les
inquiétudes de
l’Éternel6. La
confusion7. La
dispersion. $52.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Hunting Tower Orchestre d'harmonie - Avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-0890145-140 Composed by Ottor...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5 SKU:
BT.DHP-0890145-140
Composed by Ottorino
Respighi. The Great
Classics. Score Only.
Composed 1989. De Haske
Publications #DHP
0890145-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0890145-140).
Not much is
known about the origin of
Huntingtower, except for
the fact that this ballad
was composed in 1931 by
the Italian composer
Ottorino Respighi
(1879-1936), commissioned
by Edwin Franko Goldman
and the American
Bandmaster Association,
and was premiered on 17
April 1932 at a concert
in memory of John Philip
Sousa in Washington D.C.
It is not even certain
whether Respighi arranged
the work himself, or left
this to someone else.
Huntingtower is the name
of a castle in Scotland,
where Respighi spent some
time. It is possible that
this ballad contains his
musical impressions of
his stay there. The
orchestration on this CD,
made by Franco Cesarini
in 1987, is an adaptation
ofthe work to the demands
of the contemporary
concert band.
Si
l’année de
composition est connue,
les origines de
l’œuvre
Huntingtower
(1931) restent
néanmoins très
floues. Cette ballade
pour Orchestre
d’Harmonie du
compositeur italien
Ottorino Respighi
(1879-1936) est une
œuvre de commande
pour Edwin Franko Goldman
et l’Association
des Chefs
d’Orchestres Vent
américains (American
Bandmaster Association).
Huntingtower a
été créé
Washington, le 17 avril
1932, dans le cadre
d’un concert en
hommage John Philip
Sousa. On ignore si
Respighi a
personnellement
orchestré cette
œuvre ou s’il
en a confié la
réalisation une tierce
personne. Huntingtower
est le nom d’un ch
teau écossais dans
lequelRespighi a
séjourné pendant
quelque temps. Il est
donc probable que
l’œuvre livre
des impressions musicales
sur le ch teau et son
environnement. Franco
Cesarini a réalisé
cette transcription en
accord avec les exigences
de l’Orchestre
d’Harmonie
moderne. $36.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Hunting Tower Orchestre d'harmonie - Avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-0890145-010 Composed by Ottor...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5 SKU:
BT.DHP-0890145-010
Composed by Ottorino
Respighi. The Great
Classics. Set (Score &
Parts). Composed 1989. De
Haske Publications #DHP
0890145-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0890145-010).
Not much is
known about the origin of
Huntingtower, except for
the fact that this ballad
was composed in 1931 by
the Italian composer
Ottorino Respighi
(1879-1936), commissioned
by Edwin Franko Goldman
and the American
Bandmaster Association,
and was premiered on 17
April 1932 at a concert
in memory of John Philip
Sousa in Washington D.C.
It is not even certain
whether Respighi arranged
the work himself, or left
this to someone else.
Huntingtower is the name
of a castle in Scotland,
where Respighi spent some
time. It is possible that
this ballad contains his
musical impressions of
his stay there. The
orchestration on this CD,
made by Franco Cesarini
in 1987, is an adaptation
ofthe work to the demands
of the contemporary
concert band.
Si
l’année de
composition est connue,
les origines de
l’œuvre
Huntingtower
(1931) restent
néanmoins très
floues. Cette ballade
pour Orchestre
d’Harmonie du
compositeur italien
Ottorino Respighi
(1879-1936) est une
œuvre de commande
pour Edwin Franko Goldman
et l’Association
des Chefs
d’Orchestres Vent
américains (American
Bandmaster Association).
Huntingtower a
été créé
Washington, le 17 avril
1932, dans le cadre
d’un concert en
hommage John Philip
Sousa. On ignore si
Respighi a
personnellement
orchestré cette
œuvre ou s’il
en a confié la
réalisation une tierce
personne. Huntingtower
est le nom d’un ch
teau écossais dans
lequelRespighi a
séjourné pendant
quelque temps. Il est
donc probable que
l’œuvre livre
des impressions musicales
sur le ch teau et son
environnement. Franco
Cesarini a réalisé
cette transcription en
accord avec les exigences
de l’Orchestre
d’Harmonie
moderne. $176.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Stepstones Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4.5 SKU: BT.DHP-1186066-140 Composed by Jan...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4.5 SKU:
BT.DHP-1186066-140
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2018. 36
pages. De Haske
Publications #DHP
1186066-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1186066-140).
English-German-French-
Dutch. Stepstone
s was commissioned by
the Harmonie Victoria
Téiteng from
Tétange (Luxembourg)
for its 125th
anniversary. The composer
references the music of
Rossini, who died 25
years before the
commissioning band was
founded. The second
element this work refers
to the legendary
conductor and composer
Leonard Bernstein who was
born at the time the band
celebrated its 25th
anniversary. This
spectacular overture has
a strong historical and
musical story and is
ideal to open your
concert in style and
grandeur!
Steps
tones werd in
opdracht van Harmonie
Victoria Téiteng uit
het Luxemburgse
Tétange geschreven ter
gelegenheid van haar
125-jarig bestaan. De
componist heeft een
aantal verwijzingen
gebruikt naar de beroemde
operacomponist Gioachino
Rossini, die 25 jaar
voordat het orkest werd
opgericht is gestorven.
Het tweede element in dit
werk betreft de
legendarisch dirigent en
componist Leonard
Bernstein, die werd
geboren toen het orkest
zijn 25-jarig jubileum
vierde. Deze
spectaculaire ouverture
heeft dus een sterk
historisch en muziek
verhaal: ideaal om uw
concert in stijl en met
de nodige grandeur te
openen!
Stepsto
nes wurde von der
Harmonie Victoria
Téiteng aus Tétange
(Luxemburg) anlässlich
des 125-jährigen
Jubiläums in Auftrag
gegeben. Der Komponist
verwendete einige
Verweise auf die Musik
des berühmten
Opernkomponisten
Gioachino Rossini, der 25
Jahre vor der Gründung
des Orchesters starb.
Außerdem bezieht sich
das Werk auf den
legendären Dirigenten
und Komponisten Leonard
Bernstein, der zu der
Zeit geboren wurde, als
das Orchester sein
25-jähriges
Jubiläum feierte.
Diese atemberaubende
Ouvertüre hat eine
sehr historische und
musikalische Geschichte
und eignet sich bestens,
um Ihr Konzert stilvoll
und erhaben zu
eröffnen!
St
epstones est une
commande de
l’Harmonie
Victoria Téiteng de
Tétange (Luxembourg)
pour la célébration
de son 125e anniversaire.
Le compositeur inclut des
références
musicales deux musiciens,
notamment au compositeur
d’opéra
Gioachino Rossini, qui
est mort 25 ans avant la
fondation cette harmonie,
et au légendaire chef
et compositeur Leonard
Bernstein, né 25 ans
après sa création.
Cette ouverture
spectaculaire repose sur
un récit historique et
musical, idéal pour
ouvrir votre concert avec
panache ! $38.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| A Huntingdon Celebration Orchestre d'harmonie - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.AMP-043-140 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.AMP-043-140
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2003. 32 pages.
Anglo Music Press #AMP
043-140. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-043-140).
These eight
little solos are intended
to supply easy,
descriptive pieces for
the beginner horn player
which are not only
beneficial for technical
development but will also
be useful performance
material. The tunes are
characteristically
horn-like in nature.
A Huntingdon
Celebration ist eine
kurze, lebhafte
Ouvertüre. In dieser
abwechslungsreichen
Komposition erscheinen
verschiedene Themen und
Phrasen einmal in
einzelnen
Instrumentengruppen, dann
spielt wieder das gesamte
Blasorchester. Die
Fanfare der Eröffnung
rundet schließlich ein
Werk ab, mit dem Sie Ihr
Ensemble von vielen
Seiten präsentieren
können. So setzen Sie
Ihre Musiker ins rechte
Licht!
L’Orchestr
e d’Harmonie du
Comté du
Huntingdonshire, situé
dans l’Est de
l’Angleterre, a
été fondé en
1993. En 2001, les
musiciens invitent le
compositeur Philip
Sparke, pour un week-end
de travail consacré
ses œuvres. De cette
collaboration
chaleureuse, naît
l’idée de
passer commande
d’une pièce
pour le 10ème
anniversaire de la
création de la
formation,
célébré en 2003.
Philip Sparke leur
compose A Huntingdon
Celebration.Cette
ouverture courte et vive
débute avec une
introduction écrite en
forme de fanfare qui
s’inspire du
thème principal,
exposé, dans un
premier temps, par les
clarinettes et les
saxophones, puis par
l’Orchestre
d’Harmonie en
entier. Cuivres et
boisétablissent une
conversation musicale qui
mène
l’introduction
d’un second
thème tout en legato,
sur un accompagnement
bouillonnant en croches.
Le passage central, plus
lent, développe un
choral dans les registres
ténors. Le tempo
premier revient ensuite
et le thème initial
est exposé nouveau,
amorçant la reprise de
la fanfare
d’ouverture qui
vient conclure
l’œuvre sur
une note brillante.
Questo breve e
vivace brano
d’apertura è
ideale per iniziare un
concerto.
L’incipit è
scandito da un tema in
stile di fanfara eseguito
dai clarinetti e dai
sassofoni, sostenuto
dall’intera banda.
Dopo un corale centrale
più lento, ritorna il
tempo originale seguito
dalla fanfara
d’apertura che
riappare portando il
brano ad una trionfale
chiusura. $28.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| Academic Festival Overture Orchestre d'harmonie - Avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-1084542-140 Composed by Johan...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5 SKU:
BT.DHP-1084542-140
Composed by Johannes
Brahms. Great Classics.
Transcription. Score
Only. Composed 2008. 64
pages. De Haske
Publications #DHP
1084542-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1084542-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Voor dit
sprankelende werk
gebruikte Brahms op
inventieve wijze - en een
tikje schertsend -
verschillende Duitse
studentenliederen als
basis. Dankzij de
toegankelijke opbouw,
lyrische warmte, humor en
meeslependheid is de
AkademischeFestouvert
¼re nog altijd een
geliefd concertwerk. Deze
transcriptie voor
harmonieorkest, die is
geschreven door Tohru
Takahashi, doet recht aan
de originele
compositie.
Als
Basis für dieses
strahlende Werk, das er
zum Dank für die ihm
verliehene
Ehrendoktorwürde der
Universität Breslau
schrieb, verwendete
Brahms in erfinderischer
und heiterer Manier
verschiedene deutsche
Studentenlieder. Dank
seiner leicht
zugänglichen
Entwicklung, der
lyrischen Wärme,
seines Humors und seiner
Ãœberzeugungskraft ist
das Stück heute noch
sehr beliebt.
Au
cours de
l’été 1880,
le compositeur allemand
Johannes Brahms
(1833-1897) écrit son
Ouverture pour une
fête
académique, op.
80. Elle est
contemporaine de
l'Ouverture
tragique qui en est
son pendant. Un an
auparavant, Brahms avait
été fait docteur
« honoris causa »
de l’Université
de Breslau. Dans un
premier temps, il se
contenta d'une simple
note manuscrite titre de
remerciement, mais
comprit rapidement que
cela ne saurait suffire.
Il composa donc
l’Ouverture
pour une fête
académique en
remerciement pour sa
nomination.
L’œuvre fut
créée
l’Université de
Breslau, le 4 janvier
1881, sous la direction
du compositeur. Sorte de
fantaisiepétillante et
inventive,
l’Ouverture
académique est
constituée de
plusieurs chansons
estudiantines allemandes
en vogue
l’époque. En
raison de son
développement
accessible, riche en
expressivité,
espiègle et lumineux,
cette ouverture reste
très largement
appréciée de nos
jours.Cette transcription
pour Orchestre
d’Harmonie
signée Tohru Takahashi
est fidèle
l’œuvre
originale. $52.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Academic Festival Overture Orchestre d'harmonie - Avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-1084542-010 Composed by Johan...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5 SKU:
BT.DHP-1084542-010
Composed by Johannes
Brahms. Great Classics.
Transcription. Set (Score
& Parts). Composed 2008.
De Haske Publications
#DHP 1084542-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1084542-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. The German
composer Johannes Brahms
(1833-1897) wrote his
Academic Fesival Overture
in the summer of 1880,
together with the Tragic
Overture. The occasion
was the honorary degree
which Brahms had received
a year before from the
University of Breslau.
Initially, Brahms had
sent a thank-you note,
but he was expected to
express his gratitude
with a composition. The
premiere took place on 4
January, 1881 - conducted
by the composer himself -
in Breslau. For this
sparkling work, Brahms
used various German
student songs as a basis
in an inventive way - and
a little jestingly. Owing
to the accessible
development, lyrical
warmth, humor, and
persuasiveness, the
Academic Festival
Overtureis still a
popular concert work.
This transcription for
concert band, which has
been written by Tohru
Takahashi, does justice
to the original
composition.
Voor
dit sprankelende werk
gebruikte Brahms op
inventieve wijze - en een
tikje schertsend -
verschillende Duitse
studentenliederen als
basis. Dankzij de
toegankelijke opbouw,
lyrische warmte, humor en
meeslependheid is de
AkademischeFestouvert
¼re nog altijd een
geliefd concertwerk. Deze
transcriptie voor
harmonieorkest, die is
geschreven door Tohru
Takahashi, doet recht aan
de originele
compositie.
Als
Basis für dieses
strahlende Werk, das er
zum Dank für die ihm
verliehene
Ehrendoktorwürde der
Universität Breslau
schrieb, verwendete
Brahms in erfinderischer
und heiterer Manier
verschiedene deutsche
Studentenlieder. Dank
seiner leicht
zugänglichen
Entwicklung, der
lyrischen Wärme,
seines Humors und seiner
Ãœberzeugungskraft ist
das Stück heute noch
sehr beliebt.
Au
cours de
l’été 1880,
le compositeur allemand
Johannes Brahms
(1833-1897) écrit son
Ouverture pour une
fête
académique, op.
80. Elle est
contemporaine de
l'Ouverture
tragique qui en est
son pendant. Un an
auparavant, Brahms avait
été fait docteur
« honoris causa »
de l’Université
de Breslau. Dans un
premier temps, il se
contenta d'une simple
note manuscrite titre de
remerciement, mais
comprit rapidement que
cela ne saurait suffire.
Il composa donc
l’Ouverture
pour une fête
académique en
remerciement pour sa
nomination.
L’œuvre fut
créée
l’Université de
Breslau, le 4 janvier
1881, sous la direction
du compositeur. Sorte de
fantaisiepétillante et
inventive,
l’Ouverture
académique est
constituée de
plusieurs chansons
estudiantines allemandes
en vogue
l’époque. En
raison de son
développement
accessible, riche en
expressivité,
espiègle et lumineux,
cette ouverture reste
très largement
appréciée de nos
jours.Cette transcription
pour Orchestre
d’Harmonie
signée Tohru Takahashi
est fidèle
l’œuvre
originale. $236.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| The Best of Charles Aznavour Orchestre d'harmonie - Intermédiaire Music Sales
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.1130-04-010-MS For Me... Formi...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.1130-04-010-MS
For Me... Formidable -
Les Comédiens - La
Bohème - Je
m’voyais
déjà . Arranged
by Roland Kernen. De
Haske Pop Collection. Pop
& Rock. Set (Score &
Parts). Composed 2004.
Music Sales #1130-04-010
MS. Published by Music
Sales
(BT.1130-04-010-MS).
Charles
Aznavour, the son of
Armenian immigrants, was
born in 1924, in Paris.
He finally launched his
singing career in France
with great effort;
despite his lack of star
looks and less than
remarkable voice.
However, he had two
things going for
him:powerful on-stage
charisma and great
willpower. It took him
about twenty years to
reach the top but when he
did, his determination
certainly paid off. He
became a star
singer/songwriter in
France and his chansons
were embraced throughout
the rest ofthe world as
well. The typical French
atmosphere that pervades
his music can be clearly
experienced in this
medley for concert band.
Charles Aznavour,
1924 in Paris als Sohn
armenischer Einwanderer
geboren, brachte es zu
einem der größten
Chansonniers Frankreichs
im 20. Jahrhundert. Er
feierte sowohl als
Liedautor, Interpret als
auch als Filmschauspieler
große Erfolge. Die
typischfranzösische
Atmosphäre, die
Charles Aznavour in seine
Musik packte, ist auch in
dieser Bearbeitung für
Blasorchester deutlich
spürbar. Das Medley
von Roland Kernen
lässt vier
unvergessene Chansons von
Aznavour Revue passieren.
Charles Aznavour,
le fils
d’immigrants
arméniens, est né
Paris en 1924. Il
s’est enfin
lancé avec beaucoup
d’effort dans sa
carrière de chanteur
en France, malgré son
manque de physique de
star et sa voix peu
remarquable. Pourtant, il
avait deux atouts
importants : un charisme
puissant sur scène et
une forte
détermination. Cela
lui prit environ vingt
ans pour atteindre le
sommet, mais sa
persévérance en
valait la peine. Il
devint un célèbre
auteur-compositeur-interp
rète en France et ses
chansons furent
appréciées avec
enthousiasme dans le
monde entier.
L’atmosphère
typiquement française
qui se répand dans sa
musique peut aussi
être ressentie dans ce
medley pour orchestre
d’harmonie.
L’atmosphère
typiquement « chanson
française » des
musiques
d’Aznavour est
recréée dans ce
medley pour Orchestre
d’Harmonie, qui
rassemble quatre
succès du chanteur :
For Me... Formidable, Les
Comédiens, La
Bohème et Je
m’voyais déj
. $161.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Sinfonia Per Banda Sc/pts Orchestre d'harmonie - Avancé Hal Leonard
Concert Band/Harmonie (Score & Parts) - Grade 5 SKU: HL.44011379 -1872...(+)
Concert Band/Harmonie
(Score & Parts) - Grade 5
SKU: HL.44011379
-1872. Composed by
Amilcare Ponchielli.
Arranged by Franco
Cesarini. Mitropa Music
Concert Band.
Transcription. Score
Only. Composed 2010. Hal
Leonard #173110M.
Published by Hal Leonard
(HL.44011379). UPC:
884088892678. 9x12
inches.
English(US)/Deutsch/Franc
ais/Nederlands. Thi
s overture, called
Sinfonia, is
without doubt one of the
best original works for
concert band to emerge
from the 19th century. It
is characterised by its
fluid spontaneity as well
as its rich texture. This
arrangement off ers bands
the opportunity to
perform a work of high
artistic value, which
otherwise would be
forgotten.
Deze
ouverture met de titel
Sinfonia is zonder
twijfel een van de beste
oorspronkelijke
19e-eeuwse werken voor
blaasorkest. De componist
Ponchielli werkte
jarenlang als dirigent in
Cremona en Piacenza (waar
hij een blaasorkest
leidde). Zijn oeuvre, dat
wordt bewaard in de
Nationale Bibliotheek in
Cremona, omvat ongeveer
150 originele partituren,
waaronder composities en
fantasieen die zijn
gebaseerd op lyrische
opera's van belangrijke
componisten uit zijn
tijd. De Sinfonia per
banda uit 1872 is een
volwassen werk waarin het
grote vakmanschap van
Ponchielli goed tot zijn
recht komt. Het wordt
gekenmerkt door een
vloeiende spontaniteit en
rijke textuur, enzoals
gezegd is het een van
Ponchielli's fraaiste
werken voor
blaasinstrumenten. Het
originele manuscript was
geschreven voor de
volgende bezetting:
Ab-klarinet, Eb-klarinet,
Bb-klarinetten 1-2-3,
Eb-bugel, Bb-cornetten
1-2, flugelhorn 1-2,
Eb-genis/hoorns 1-2-3,
Bb-trompetten 1-2-3,
Eb-bastrompet, trombones
1-2-3, Bb-basbugel,
Bb-tenorhoorn,
'pelittone'
(basinstrument), kleine
trom, grote trom en
pauken. Deze bewerking
geeft orkesten de
mogelijkheid om een werk
van een hoog artistiek
niveau uit te voeren dat
anders in vergetelheid
zou raken.
Diese
mit Sinfonia
betitelte Ouvertüre
ist zweifellos eines der
besten originalen Werke
für Blasorchester
aus dem 19. Jahrhundert.
Sie ist gepragt von
flüssiger
Spontaneitat und
Einfallsreichtum. Diese
Bearbeitung von Franco
Cesarini bietet modernen
Blasorchestern die
Chance, ein Werk von
hohem
künstlerischem Wert
aufzuführen, das
sonst in Vergessenheit
geraten ware.
Cette ouverture
du compositeur italien
Amilcare Ponchielli
(1834-1886) est une des
oeuvres majeures du
repertoire pour Orchestre
a Vent du XIXe siecle.
Sinfonia per Banda
(Ouverture pour Orchestre
a Vent - 1872), oeuvre de
maturite, revele
l'immense talent du
compositeur. Elle se
caracterise par un style
fluide et spontane, et
une texture riche. En
readaptant cette oeuvre,
Franco Cesarini offre aux
Orchestres a Vent
d'aujourd'hui
l'opportunite de faire
revivre une composition
quelque peu
oubliee.
Questa
sinfonia e indubbiamente
una delle migliori opere
originali per banda che
si siano tramandate dal
XIX secolo. Essa si
sviluppa con scorrevole
spontaneita e ricchezza
d'invenzione ed e una
delle migliori opere per
fiati di Ponchielli.
L'arrangiamento di Franco
Cesarini ha l'obiettivo
di restituire alle
orchestre di fiati
contemporanee un'opera di
notevole pregio
artistico, altrimenti
destinata ad essere
dimenticata. $153.00 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Diamond Concerto (Euphonium Concerto No. 3) Orchestre d'harmonie - Avancé Anglo Music
Baritone; Concert Band; Euphonium - Grade 5 SKU: HL.44011228 Score and...(+)
Baritone; Concert Band;
Euphonium - Grade 5
SKU: HL.44011228
Score and Parts.
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Concert Band. Set (Score
& Parts). Composed 2012.
Anglo Music Press
#AMP354010. Published by
Anglo Music Press
(HL.44011228). UPC:
884088876845.
9.0x12.0x1.477 inches.
English-German-French-Dut
ch. Diamond
Concerto was
commissioned by
Musikverein Morschied
from Germany - Dr. Eric
Grandjean, conductor -
for a special concert
featuring Steven Mead as
guest soloist. Together
they gave the world
premiere on 28th April
2012 in the town theatre
of Idar-Oberstein.The
commission is a highlight
in the 30-year friendship
between composer and
soloist, which has
included many mutual CD
projects and concerts
and, now, a concerto.
Sparke had Steven Mead's
special euphonium sound
in his head throughout
the composition process
and made free use of the
variety of styles which
the world-renowned
virtuoso has made his own
during his highly
successful solo
career.The village
ofMorschied lies to the
west of Frankfurt am Main
in the area known as the
German Road of Precious
Stones, which is famous
for its thriving gem
industry. Because of this
it was decided to give
the commission a local
connection by choosing
the title, Diamond
Concerto. Each of the
three movements is named
after a famous diamond:1
EARTH STARis rather stern
in mood, opening with a
free fantasy for the
soloist over a static
chord from the band. This
leads to an Allegro
Moderato in minor mode
where small motives are
gradually repeated and
developed by both band
and soloist.2 OCEAN
DREAMuses a varied quote
from the composer's
Music for Battle
Creek, including a
melting slow melody that
was originally written
with Steven Mead in
mind.3 BLUE HEARTwas
written, at Steven Mead's
suggestion, in bebop
style and takes the form
of a jazz waltz. The
quasi-improvisatory
central section features
a call-and-response
passage for the soloist
and upper
woodwinds.Soloist:
Difficulty 6Diamond
Concerto is available
for euphonium and piano
(AMP 374-401) as well as
for euphonium and brass
band (AMP 354-030).
Diamond
Concerto is
geschreven in opdracht
van de Duitse Musikverein
Morschied - met dirigent
Eric Grandjean - voor een
speciaal concert met
Steven Mead als
gastsolist. De
wereldpremiere vond
plaats op 28 april 2012
in het Stadttheater van
Idar-Oberstein.De
opdracht vormt een
hoogtepunt in de dertig
jaar lange vriendschap
van de componist en de
solist - waarin ze aan
vele gezamenlijke
cd-projecten en concerten
werkten. En nu is er dan
dit concert. Sparke heeft
het gecomponeerd met
Steven Meads geheel eigen
euphoniumklank in het
achterhoofd. Hij paste
daarbij de diverse
stijlen toe die de
wereldberoemde virtuoos
zich heeft eigen gemaakt
tijdens zijn
succesvollesolocarriere.H
et plaatsje Morschied
ligt ten westen van
Frankfurt am Main, in het
gebied dat bekendstaat
als de Deutsche
Edelsteinstrasse. Het is
beroemd vanwege zijn
bloeiende
edelstenenindustrie. Om
het werk een lokaal
tintje te geven is een
toepasselijke titel
gekozen: Diamond
Concerto. Elk van de
drie delen is genoemd
naar een beroemde
edelsteen:1 EARTH STARDit
deel is tamelijk sober
van sfeer. Het opent met
een vrije fantasie van de
solist over een statisch
akkoord in het orkest.
Dan volgt een allegro
moderato in mineur, met
kleine motieven die
geleidelijk worden
herhaald en uitgewerkt
door zowel het orkest als
de solist.2 OCEAN
DREAMHierin wordt een
citaat van Sparke's werk
Music for Battle
Creek naar voren
gebracht, met een
vloeiende, langzame
melodie die van oorsprong
werd geschreven met het
spel van Steven Mead in
gedachten.3 BLUE
HEARTNaar een suggestie
van Steven Mead zelf is
dit deel geschreven in
bebopstijl. Het neemt de
vorm aan van een
jazzwals. De
quasi-improvisatorische
centrale passage omvat
een vraag-en-antwoordspel
voor de solist en het
hoge hout.Solo:
moeilijkheidsgraad
6Diamond
Concertois eveneens
verkrijgbaar voor
euphonium en piano (AMP
374-401) en voor
euphonium en brass band
(AMP 354-030).
Geschrieben fur
den Musikverein
Morschied, westlich von
Frankfurt am Main an der
Deutschen
Edelsteinstrasse gelegen,
wurde jeder der drei
Satze von Diamond
Concerto nach einem
beruhmten Diamanten
benannt: 1 EARTH STAR ist
eher stimmungstechnisch
ein Stern. Der Satz
beginnt mit einer freien
Fantasie des Solisten
uber einem statischen
Akkord des Orchesters.
Dieses fuhrt zu einem
Allegro Moderato in Moll,
in welchem kurze Motive
von sowohl Orchester als
auch Solist nach und nach
wiederholt und entwickelt
werden.2 OCEAN DREAM
verwendet ein variiertes
Zitat aus Music for
Battle Creek von
Philip Sparke, das ein
schmelzende Melodie
enthalt, die schon im
Gedanken an
Stevengeschrieben worden
war.3 BLUE HEART wurde
auf Steven Meads Anregung
hin im Bebop-Stil
komponiert und weist die
Form eines Jazz Waltz
auf. Der
quasi-improvisatorische
Mittelteil enthalt eine
Passage im
Call-and-Response-Muster,
die sich zwischen Solist
und den hohen Holzblasern
abspielt.Solist:
Schwierigkeitsgrad
6Diamond Concerto
ist fur Euphonium und
Klavier erhaltlich (AMP
374-401) sowie fur
Euphonium und Brass Band
(AMP 354-030).
Diamond
Concerto est une
œuvre de commande de
la formation allemande
Musikverein Morschied,
dirigee par le Dr Eric
Grandjean, pour un
concert avec un invite
special, le soliste
Steven Mead. Ensemble,
ils ont cree cette
œuvre le 28 avril
2012 au theatre de la
ville
d'Idar-Oberstein.Cette
commande represente l'un
des points culminants
d'une amitie de trente
annees entre le
compositeur et le
soliste, leur relation
ayant donne naissance a
de nombreux
enregistrements et
concerts et, maintenant,
a un concerto. Pendant la
composition de cette
œuvre, Sparke avait
sans cesse a l'esprit le
son bien particulier de
l'euphonium de Steven
Mead, et il a employe
librement lavariete de
styles que ce virtuose
mondialement connu a
adoptes au cours de sa
brillante carriere de
soliste.Le village de
Morschied se trouve a
l'ouest de
Francfort-sur-le-Main,
dans la region surnommee
Route allemande des
pierres precieuses,
celebre pour son
industrie de la
joaillerie. C'est
pourquoi le compositeur a
decide de saluer cette
province en intitulant
son œuvre Diamond
Concerto. Les trois
mouvements sont chacun
nommes d'apres un diamant
celebre :1 EARTH STARDe
caractere plutot serieux,
ce mouvement debute avec
une fantaisie libre pour
le soliste sur un accord
statique de l'orchestre.
Vient ensuite un Allegro
Moderato en mode mineur
ou de courts motifs sont
progressivement repetes
et developpes par
l'orchestre et le
soliste.2 OCEAN DREAML'on
pourra entendre ici une
variante d'un extrait de
Music for Battle
Creek, incluant une
melodie lente et
emouvante, que le
compositeur ecrivit alors
dans l'optique d'une
future interpretation
realisee par Steven
Mead.3 BLUE HEARTSuivant
l'idee de Steven Mead, ce
mouvement est ecrit dans
un style de be-bop et
prend la forme d'une
valse jazzy. La partie
centrale,
quasi-improvisee,
comprend un passage
d'appel et reponse entre
le soliste et les
bois.Soliste: Difficulte
6Diamond Concerto
est aussi disponible pour
euphonium et piano (AMP
374-401) et euphonium et
brass. $307.00 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
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