Par DE HAAN JACOB. This composition is based on a passacaglia theme, in which artistic perfection, symphonic drama and oriental melody lines play a role. The passacaglia is originally a dance made up of a series of variations above a bass line constantly present as an ostinato. It is not in this sense that the 'Symphonic Variations' are in the passacaglia form but in the sense of the open form of the variations. Jacob de Haan, himself originally an organist, took his inspiration for this piece from the famous passacaglia for organ in C-minor by J. S. Bach. Following the introduction of the passacaglia theme (in the bass) the entry by the trumpets and trombones forms the majestic start to amusical adventure, in which this theme (often fragmentary) returns in variations. Then there follow two faster movements with dramatic contrasts and virtuose passages. Particularly striking here is the use of two characteristic intervals from the beginning of the theme namely the minor second and the augmented fourth. An apause in the composition comes in the slow bridge where a syncopated bourdon (perfect fifth) is constantly repeated. The tension grows in dynamics and harmony, and the oriental-flavour becomes obvious in the melody. We arrive at a faster movement via an accelerando, in which a perpetuum mobile based on the passacaglia theme is central. Finally the whole flows into a martial theme, in which the ostinato accompaniment n the descant derives from the passacaglia theme. / Niveau : 5 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par VAN DER ROOST JAN. Pour créer cette rhapsodie irlandaise, Jan Van der Roost a puisé dans la richesse de la musique traditionnelle irlandaise. Dublin Dances (“Danses de Dublin”) rassemble trois célèbres mélodies qui forment le canevas de l’oeuvre. La première mélodie, Brian Boru’s March, a fait le tour du monde dans les années 1980, grâce à l’interprétation du brillant flûtiste James Galway. Dublin Dances en offre une version nouvelle, pleine de fraîcheur. Ancrée dans la tradition de la musique irlandaise, la place accordée aux flûtes et à la percussion apparaît comme une évidence. La seconde mélodie, The Minstrel Man, s’appuie sur une superbe courbe qui chemineavec fluidité entre divers instruments. L’harmonisation qui la sous-tend est d’une étonnante, mais somptueuse sobriété. Point culminant de la structure, le pétillant rythme de danse de l’air The Irish Washerwoman écrit en 6/8, un chiffrage de mesure souvent utilisé dans la musique irlandaise. Ce brillant et virevoltant finale clôt ce voyage musical dans l’éternelle île verte où musique et sociabilité sont unies par un lien indéfectible. / Niveau : 3 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par DE HAAN JACOB. This composition is based on a passacaglia theme, in which artistic perfection, symphonic drama and oriental melody lines play a role. The passacaglia is originally a dance made up of a series of variations above a bass line constantly present as an ostinato. It is not in this sense that the 'Symphonic Variations' are in the passacaglia form but in the sense of the open form of the variations. Jacob de Haan, himself originally an organist, took his inspiration for this piece from the famous passacaglia for organ in C-minor by J. S. Bach. Following the introduction of the passacaglia theme (in the bass) the entry by the trumpets and trombones forms the majestic start to amusical adventure, in which this theme (often fragmentary) returns in variations. Then there follow two faster movements with dramatic contrasts and virtuose passages. Particularly striking here is the use of two characteristic intervals from the beginning of the theme namely the minor second and the augmented fourth. An apause in the composition comes in the slow bridge where a syncopated bourdon (perfect fifth) is constantly repeated. The tension grows in dynamics and harmony, and the oriental-flavour becomes obvious in the melody. We arrive at a faster movement via an accelerando, in which a perpetuum mobile based on the passacaglia theme is central. Finally the whole flows into a martial theme, in which the ostinato accompaniment n the descant derives from the passacaglia theme. / Niveau : 5 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band

Arr. Rob Wiffin. Par TRADITIONAL. Cette composition est basée sur le célèbre air traditionnel écossais The Dashing White Sergeant. Longtemps considérée comme anonyme, cette mélodie aurait été composée au milieu des années 1820 par Sir Henry Rowley Bishop. Bien que cette théorie fut difficilement concevable pour certains (comment un Anglais aurait-il pu composer un célèbre air traditionnel écossais ?), elle reste néanmoins la plus communément admise. Il existe plusieurs textes accompagnant cet air. Le titre Dance Away dérive de la phrase « Dance away the hours together » extraite des paroles de Sir Hugh Roberston. Dance Away fait référence à diverses formes de danses. Certaines puisentleurs racines dans la tradition, d’autres dans la modernité. Ainsi, nous quittons l’Écosse pour la Thaïlande et l’Espagne. / Niveau : 3 / Musique légère originale / Date parution : 1905-06-29/ Répertoire / Concert Band ou Harmonie

This work was originally scored as a tone poem that was written in 1874 by well-known French composer Camille Saint-Saëns. The basis of the piece is an old French superstition where at the stroke of midnight on Halloween, Death appears and summons the dead to dance while he plays his music for them. In a familiar 3/4, it's spooky enough for a Halloween performance and classical enough for any program or contest all year long! (3:15) / Orchestre D'Harmonie

Par PUTZ MARCO. Arrows of Lightning (“Les flèches de l’éclair”) est une oeuvre en quatre mouvements du compositeur luxembourgeois Marco Pütz. Cette composition puise ses racines dans un recueil de chants et de poèmes améridiens anciens. Le titre de l’oeuvre est la traduction d’un vieux chant indien chanté avant la chasse, et généralement accompagné d’une danse, pour ensorceler les flèches afin qu’elles soient rapides comme l’éclair. Séduit par cette histoire, c'est donc tout naturellement que le compositeur décida de reprendre ce titre pour définir son oeuvre. 1. Rocking the Cradle (“Berceuse”)2. The Mystical Song (“Chant mystique”)3. Circle Dance (“Danse en cercle”)4. Battle Dance (“Danse de combat”)Si les thèmes des différents mouvements émanent pour l’essentiel de danses ou chants amérindiens, ils sont enrichis d’éléments thématiques issus de l’imaginaire du compositeur. Les Indiens d’Amérique, leur grande culture, leur manière de vivre en harmonie avec le milieu naturel ont toujours fasciné Marco Pütz. L’orchestration a été réalisée de manière à être également adaptée à des ensembles à effectif incomplet. Cependant, il est conseillé de couvrir toutes les voix de percussion. / Niveau : 2.5 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

The King Cobra uncoils from a woven basket and flares out its iconic hood. It appears to sway back and forth hypnotically as the snake charmer plays his flute. This type of 'Cobra Dance' has captivated audiences around the world for thousands of years. Timpani solos, a variety of percussion, syncopated rhythms and colorful harmonies are woven together to create an exotic tapestry of sound that your young musicians will look forward to playing at both rehearsal and performance. (3:20) / Concert Band

Par SPARKE PHILIP. Ludwig van Beethoven quitte Bonn, sa ville natale, à l’automne 1792, pour tenter sa chance dans la Vienne impériale. Il a vingt-deux ans. En plus des cours avec Haydn, il travaille avec Albrechtsberger et Salieri, et réussit à se forger une solide réputation de pianiste virtuose. Le bal annuel, organisé par la Caisse des pensions des artistes des Beaux-Arts de Vienne, était alors un événement très prisé de la haute société viennoise. À cette occasion, les grands compositeurs de l’époque comme Haydn, Kozeluch, Dittersdorf ou Eybler, étaient sollicités pour écrire de nouvelles musiques de danse. En 1795, Ludwig van Beethoven composa une série de Douze menuets et Douzeallemandes, une danse villageoise, en vogue en Bavière et en Autriche, et qui donnera naissance à la célèbre valse viennoise, à la fin du XVIIIe siècle. Originellement pour orchestre, Beethoven en réalisa une réduction pour piano, également plébiscitée par le public. Philip Sparke a choisi d’arranger deux danses de cette série en prenant le soin de conserver le caractère coloré et rustique des pièces originales. / Niveau : 1.5 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Indian Sketches. Par DE HAAN JACOB. Les Indiens Dakota (Sioux) des États américains du Dakota du Nord et du Dakota du Sud sont au centre de cette fresque musicale, dans laquelle Jacob de Haan dépeint certains aspects de leur culture et de leur histoire. Dans plusieurs mouvements de cette oeuvre, le compositeur a intégré une mélodie indienne ancienne provenant du Dakota du Sud. 1. Le Grand Esprit : la culture des Indiens Dakota était liée à la terre et au monde des esprits. Dans leurs croyances, le Grand Esprit avait créé la terre en jetant une balle noire dans l’eau, puis il prit une deuxième balle et créa les êtres vivants. 2. La chasse au bison : courir à bride abattue vers un bisonvigoureux nécessitait beaucoup d’adresse et de courage. Pourtant, les hommes attendaient impatiemment l’occasion de pouvoir faire leurs preuves à la chasse. 3. Fumer le calumet : le calumet était le symbole de la paix. On l’utilisait pour sceller une entente entre les hommes et les nations. Fumer le calumet était un gage de bonne volonté. Et lorsqu’un homme-médecine fumait le calumet, il communiait avec le Grand Esprit. 4. The Ghost Dance (“La Danse des Esprits”) Pour faire renaître l’espoir, les Indiens exécutaient une danse religieuse accompagnée d’incantations et des chants rituels. En 1890 à Wounded Knee, l’armée fédérale a ouvert le feu sur tous ceux qui célébraient la Ghost Dance. 5. Les pèlerins de Wounded Knee : la tragédie de Wounded Knee est un moment douloureux dans l’histoire des nations indiennes. Ils sont encore nombreux à faire un pèlerinage sur cette colline sacrée, balayée par le vent, où tant d’innocents ont été massacrés. / Niveau : 2.5 / Pièce de concert / Date parution : 1905-06-24/ Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par RUSSELL BENNETT ROBERT. Avec des mouvements intitulés Cake Walk, Scottish, Western en une seule étape, Wallflower valse et Rag, cette suite de bright, quelque peu jazzy est une oeuvre très fraîche, plus attrayante et plus efficace pour les festivals et concours./ Répertoire / Orchestre D'Harmonie

Par COURT DOUGLAS. La musique traditionnelle irlandaise se caractérise par sa lumineuse gaieté. Celtic Dance (“Danse celtique”) débute avec le célèbre air Galway Piper qui devient le fil conducteur de l’oeuvre. Soumis ensuite à de nombreuses variations, réalisées avec finesse, il nous emmène pour un voyage à travers l’histoire de la musique traditionnelle irlandaise. / Niveau : 2 / Musique légère originale / Répertoire / Concert Band ou Harmonie