SKU: AP.36-A674102

UPC: 659359656231. English.

Fresh from the loss of his oldest daughter Maria Mahler, and knowing he had a serious heart condition, Gustav Mahler (1860-1911) crafted Das Lied von der Erde (The Song of the Earth) in the years 1908 and 1909. The first performance took place on November 20, 1911 at the Tonhalle in Munich, conducted by Bruno Walter. It encompasses six settings of old Chinese poems, four of them by the Tang Dynasty poet Li Bai, loosely translated into German by Hans Bethge. Conscious of his own mortality, Mahler filled his orchestral song cycle with themes of resignation, fading beauty, and autumn loneliness. The last song, roughly the same length as the previous five movements combined, serves as a sprawling, yet deeply personal farewell to both love and life. Instrumentation: 3(3rd dPicc)+Picc.3(3rd dEH).2+BCl+Eb.3(3rd dCBsn: 4.3.3.1: Timp.Perc(4-5): 2Hp.Clst.Mand: Str (9-8-7-6-5 in set): Soli T, A (or Bar). Movements: 1. Das Trinklied vom Jammer der Erde (The Drinking Song of Earth's Sorrow); 2. Der Einsame im Herbst (Autumn Loneliness); 3. Von der Jugend (Youth); 4. Von der Schönheit (Beauty); 5. Der Trunkene im Fruhling (Wine in Spring); 6. Der Abschied (The Farewell). Reprint edition.

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SKU: AP.36-A674101

ISBN 9798892701914. UPC: 659359871511. English.

Fresh from the loss of his oldest daughter Maria Mahler, and knowing he had a serious heart condition, Gustav Mahler (1860-1911) crafted Das Lied von der Erde (The Song of the Earth) in the years 1908 and 1909. The first performance took place on November 20, 1911 at the Tonhalle in Munich, conducted by Bruno Walter. It encompasses six settings of old Chinese poems, four of them by the Tang Dynasty poet Li Bai, loosely translated into German by Hans Bethge. Conscious of his own mortality, Mahler filled his orchestral song cycle with themes of resignation, fading beauty, and autumn loneliness. The last song, roughly the same length as the previous five movements combined, serves as a sprawling, yet deeply personal farewell to both love and life. Instrumentation: 3(3rd dPicc)+Picc.3(3rd dEH).2+BCl+Eb.3(3rd dCBsn: 4.3.3.1: Timp.Perc(4-5): 2Hp.Clst.Mand: Str (9-8-7-6-5 in set): Soli T, A (or Bar). Movements: 1. Das Trinklied vom Jammer der Erde (The Drinking Song of Earth's Sorrow); 2. Der Einsame im Herbst (Autumn Loneliness); 3. Von der Jugend (Youth); 4. Von der Schönheit (Beauty); 5. Der Trunkene im Fruhling (Wine in Spring); 6. Der Abschied (The Farewell). Reprint edition.

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SKU: BT.DHP-1064179-010

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

The habanera is a dance from the beginning of the 19th century that has been the subject of many humorous and ironic poems. One of the more famous habaneras is La Paloma (The Dove), composed about 1860 by Spaniard Sebastien Yradier (1809-1865). This song has since been popular globally and has been performed by many artists including Dean Martin, Elvis Presley, Bill Ramsey, Mireille Mathieu and many more. A fantastic opportunity to immerse yourself in the seduction and soft nostalgia of La Paloma.

La Paloma - van oorsprong een Cubaanse habanera, in de negentiende eeuw geschreven door de Baskische Sebastián Yradier - is een van de meest uitgevoerde songs ter wereld. Grote artiesten als Bing Crosby, Elvis Presley, JulioIglesias en zelfs Maria Callas hebbben La Paloma vertolkt. Met dit Fraaie arrangement van Naohiro Iwai voor harmonieorkest doet u uw publiek ongetwijfeld groot genoegen.

La Paloma, ursprünglich eine kubanische Habanera aus der Feder des Basken Sebastian Yradier, zählt - mit zahlreichen Texten und in verschiedenen Stilen verarbeitet - zu den meistinterpretierten und am häufigsten aufgenommenen Liedern der Welt. Auf der eindruckvollen Liste berühmter Interpreten stehen Namen wie Hans Albers, Dean Martin, Elvis Presley, Bill Ramsey und viele mehr. Allen Versionen gemeinsam ist das bewegende Thema Sehnsucht, Abschied und Wiederkehr. Ein Klassiker, der in der Bearbeitung von Naohiro Iwai in Ihrem Repertoire nicht fehlen darf.

La habanera est une danse du début du XIXe siècle qui devient la forme de poèmes humoristiques et ironiques.Une des plus célèbres habaneras est La Paloma composée vers 1860 par l'espagnol Sebastien Yradier (1809-1865). Elle fera le tour du monde et sera chantée par de nombreux artistes dont Dean Martin, Elvis Presley, Bill Ramsey, Mireille Mathieu, etc. La Paloma (“La colombe”) séduit par la douce nostalgie se dégageant de son rythme, capable de mettre en valeur poésie et lyrisme des paroles.

L’ habanera è un ballo degli inizi del XIX secolo che diviene la forma di poemi umoristici ed ironici. Una delle più celebri habanera è La Paloma, composta attorno al 1860 dallo spagnolo Sebastien Yradier (1809-1865). Far il giro del mondo e sar cantata da numerosi artisti tra i quali Dean Martin, Elvis Presley, Bill Ramsey, Mireille Mathieu, ecc. La Paloma incanta per la dolce nostalgia che si sprigiona dal suo ritmo, capace di evidenziare poesia e lirismo delle parole.

SKU: BT.DHP-1043621-010

Farewell Song has been taken from Der Trompetervon Säckingen by Victor E. Nessler (1841-1890). Thisopera tells the sentimental story of a plain musicianwho is eventually allowed to marry the daughter ofa baron. From the first performance in 1884, thisopera was well liked - not so much because of thestory but because of its musical features. Impressivetrumpet solos, drinking songs and dance scenes werethe ingredients that enthralled audiences throughoutEurope. Today, only the farewell song called JungWerner’s Abschied, also known as Behüt’ dich Gott,has remained an absolute winner. Wil van der Beekhas written a fine arrangement of this entitledFarewell Song. He felt itwas appropriate to entrustthe melody of this song, originally written for tenorvoice, to the baritone or euphonium.

Farewell Song stammt aus der einst berühmten Oper Der Trompeter von Säckingen von Victor E. Nessler (1841-1890). Sie erzählt die Geschichte eines einfachen Musikanten, der nach vielen Prüfungen schließlich doch die Tochter eines Barons heiraten darf. Wil van der Beek legt hier eine gelungene Bearbeitung des heute noch sehr populären Abschiedsliedes Jung Werners Abschied, auch bekannt unter dem Titel Behüt' dich Gott, vor. Die sehnsuchtsvolle Melodie - ursprünglich für einen Tenor geschrieben - wird vom sonoren Klang des Euphoniums eindrucksvoll wiedergegeben.

SKU: BT.DHP-1043621-140

Farewell Song has been taken from Der Trompetervon Säckingen by Victor E. Nessler (1841-1890). Thisopera tells the sentimental story of a plain musicianwho is eventually allowed to marry the daughter ofa baron. From the first performance in 1884, thisopera was well liked - not so much because of thestory but because of its musical features. Impressivetrumpet solos, drinking songs and dance scenes werethe ingredients that enthralled audiences throughoutEurope. Today, only the farewell song called JungWerner’s Abschied, also known as Behüt’ dich Gott,has remained an absolute winner. Wil van der Beekhas written a fine arrangement of this entitledFarewell Song. He felt itwas appropriate to entrustthe melody of this song, originally written for tenorvoice, to the baritone or euphonium.

Farewell Song stammt aus der einst berühmten Oper Der Trompeter von Säckingen von Victor E. Nessler (1841-1890). Sie erzählt die Geschichte eines einfachen Musikanten, der nach vielen Prüfungen schließlich doch die Tochter eines Barons heiraten darf. Wil van der Beek legt hier eine gelungene Bearbeitung des heute noch sehr populären Abschiedsliedes Jung Werners Abschied, auch bekannt unter dem Titel Behüt' dich Gott, vor. Die sehnsuchtsvolle Melodie - ursprünglich für einen Tenor geschrieben - wird vom sonoren Klang des Euphoniums eindrucksvoll wiedergegeben.

SKU: ML.013777070

Farewell was composed at the farewell of Fanfare Trompetterkorps Der Cavalerie in 1993. The work is based on 2 of the most famous tattoo signals in military music: Reveille and Tattoo. Farewell opens festively with blasting trumpets and then continues with a somewhat melancholy melody based on the reveille theme. After interweaving all the signals and themes in the work's climax, the work ends quietly, with in the distance a lone trumpet playing the tattoo signal.... 

Farew ell werd gecomponeerd bij het afscheid van Fanfare Trompetterkorps Der Cavalerie in 1993. Het werk is gebaseerd op 2 van de bekendste taptoesignalen uit de militaire muziek: Reveille en Taptoe. Farewell opent feestelijk met stralende trompetten en vervolgt dan met een wat melancholieke melodie, gebaseerd op het reveille thema. Nadat in het hoogtepunt van het werk alle signalen en thema's met elkaar verweven zijn eindigt het werk verstild, met 'in de verte' een eenzame trompet die het taptoesignaal speelt....

Farewel l a été composée à l'occasion des adieux de la Fanfare Trompetterkorps Der Cavalerie en 1993. L'œuvre est basée sur deux des signaux de tatouage les plus célèbres de la musique militaire : Reveille et Tattoo. Farewell s'ouvre de manière festive avec des trompettes explosives et se poursuit avec une mélodie quelque peu mélancolique basée sur le thème du Réveil. Après que tous les signaux et thèmes se sont entremêlés dans le point culminant de l'œuvre, celle-ci se termine tranquillement, avec au loin une trompette solitaire jouant le signal de tatouage....

Farew ell wurde anlässlich der Verabschiedung des Fanfaren Trompetterkorps Der Cavalerie im Jahr 1993 komponiert. Das Werk basiert auf 2 der berühmtesten Zapfenstreichsignale in der Militärmusik: Reveille und Tattoo. Farewell beginnt feierlich mit schmetternden Trompeten und setzt dann mit einer etwas melancholischen Melodie fort, die auf dem Reveille-Thema basiert. Nachdem alle Signale und Themen im Höhepunkt des Werks miteinander verwoben sind, endet das Werk ruhig, wobei in der Ferne eine einsame Trompete das Tätowierungssignal spielt....

SKU: BT.DHP-1216293-140

English-German-French- Dutch.

When you have been playing in a band for a long time, you will know that music belongs to the most beautiful moments in life, but also to the roughest times. Making music together can give you strength when things are difficult.To a Friend is a wonderfully comforting work for anyone going through a dark time. Jacob de Haan composed the work for his father in law, Gerard Bosch, a musician to the core. The piece received its first performance justweeks before his passing. On a sun-kissed evening, his friends, the musicians of his two music societies Oefening Baart Kunst (Practice Makes Perfect) Otterlo, and the Reünie Orkest Artillerie Trompetterkorps (Reunion BandArtillery Trumpet Corps) played the work for Gerard - an unknowing yet beautiful goodbye.

Wanneer je al lang samen in een orkest speelt, weet je dat muziek hoort bij de mooiste momenten in het leven, maar ook bij de diepste dalen. Samen muziek maken kan je kracht geven wanneer je het moeilijk hebt. To a Friendis een prachtig troostrijk werk voor iedereen die donkere tijden meemaakt. Jacob de Haan componeerde het werk voor zijn schoonvader, Gerard Bosch, een muzikant in hart en nieren. Een paar weken voor diens overlijden was het klaarom te worden uitgevoerd. Op een zonovergoten avond speelden zijn vrienden, de muzikanten van zijn beide muziekverenigingen Oefening Baart Kunst Otterlo en het Reünie Orkest Artillerie Trompetterkorps het voor Gerard. Eenprachtig afscheid.

Wer lange in einem Orchester gespielt hat, der weiß, dass Musik zu den schönsten Momenten im Leben gehört, aber auch zu den schwersten. Gemeinsames Musizieren kann einem in schwierigen Zeiten Kraft geben. To a Friend istein wunderbar tröstliches Werk für jeden, der eine schwere Zeit durchlebt. Jacob de Haan komponierte das Werk für seinen Schwiegervater Gerard Bosch, der Musiker durch und durch war. Das Stück wurde nur wenige Wochen vor seinemTod uraufgeführt. An einem sonnigen Abend spielten seine Freunde, die Musiker seiner beiden Musikvereine Oefening Baart Kunst (Übung macht den Meister“) Otterlo und das Reünie Orkest Artillerie Trompetterkorps (Reunion BandArtillerie Trompet Corps) , das Werk für Gerard. Ein unbewusster und zugleich schöner Abschied.

Lorsquâ €™on joue dans un orchestre depuis longtemps, on sait que la musique fait partie des plus beaux moments de la vie, mais aussi d’instants très ardus. Jouer ensemble peut donner de la force lorsque les choses sont difficiles.To a Friend est une Å“uvre merveilleusement réconfortante pour toute personne confrontée une période sombre. Jacob de Haan a composé cette pièce pour son beau-père, Gerard Bosch, lui-même musicien passionné. Elle a étécréée quelques semaines avant son décès. Lors d’une fin de journée ensoleillée, ses amis, les musiciens de ses deux sociétés musicales (Oefening Baart Kunst Otterlo et le Reünie Orkest Artillerie Trompetterkorps ), ont interprétéla nouvelle composition pour Gerard. Ils l’ignoraient alors, mais ce petit concert constitua un adieu merveilleux.

SKU: BT.DHP-1216293-010

English-German-French- Dutch.

When you have been playing in a band for a long time, you will know that music belongs to the most beautiful moments in life, but also to the roughest times. Making music together can give you strength when things are difficult.To a Friend is a wonderfully comforting work for anyone going through a dark time. Jacob de Haan composed the work for his father in law, Gerard Bosch, a musician to the core. The piece received its first performance justweeks before his passing. On a sun-kissed evening, his friends, the musicians of his two music societies Oefening Baart Kunst (Practice Makes Perfect) Otterlo, and the Reünie Orkest Artillerie Trompetterkorps (Reunion BandArtillery Trumpet Corps) played the work for Gerard - an unknowing yet beautiful goodbye.

Wanneer je al lang samen in een orkest speelt, weet je dat muziek hoort bij de mooiste momenten in het leven, maar ook bij de diepste dalen. Samen muziek maken kan je kracht geven wanneer je het moeilijk hebt. To a Friendis een prachtig troostrijk werk voor iedereen die donkere tijden meemaakt. Jacob de Haan componeerde het werk voor zijn schoonvader, Gerard Bosch, een muzikant in hart en nieren. Een paar weken voor diens overlijden was het klaarom te worden uitgevoerd. Op een zonovergoten avond speelden zijn vrienden, de muzikanten van zijn beide muziekverenigingen Oefening Baart Kunst Otterlo en het Reünie Orkest Artillerie Trompetterkorps het voor Gerard. Eenprachtig afscheid.

Wer lange in einem Orchester gespielt hat, der weiß, dass Musik zu den schönsten Momenten im Leben gehört, aber auch zu den schwersten. Gemeinsames Musizieren kann einem in schwierigen Zeiten Kraft geben. To a Friend istein wunderbar tröstliches Werk für jeden, der eine schwere Zeit durchlebt. Jacob de Haan komponierte das Werk für seinen Schwiegervater Gerard Bosch, der Musiker durch und durch war. Das Stück wurde nur wenige Wochen vor seinemTod uraufgeführt. An einem sonnigen Abend spielten seine Freunde, die Musiker seiner beiden Musikvereine Oefening Baart Kunst (Übung macht den Meister“) Otterlo und das Reünie Orkest Artillerie Trompetterkorps (Reunion BandArtillerie Trompet Corps) , das Werk für Gerard. Ein unbewusster und zugleich schöner Abschied.

Lorsquâ €™on joue dans un orchestre depuis longtemps, on sait que la musique fait partie des plus beaux moments de la vie, mais aussi d’instants très ardus. Jouer ensemble peut donner de la force lorsque les choses sont difficiles.To a Friend est une Å“uvre merveilleusement réconfortante pour toute personne confrontée une période sombre. Jacob de Haan a composé cette pièce pour son beau-père, Gerard Bosch, lui-même musicien passionné. Elle a étécréée quelques semaines avant son décès. Lors d’une fin de journée ensoleillée, ses amis, les musiciens de ses deux sociétés musicales (Oefening Baart Kunst Otterlo et le Reünie Orkest Artillerie Trompetterkorps ), ont interprétéla nouvelle composition pour Gerard. Ils l’ignoraient alors, mais ce petit concert constitua un adieu merveilleux.

Stufen, een compositie voor sopraan en harmonieorkest, is gebaseerd op een filosofisch gedicht van de Duits-Zwitserse dichter en schrijver Hermann Hesse (1877-1962). In dit gedicht staan de levensfasen van de mens centraal.Jacob de Haan heeft zich voor Stufen onder meer laten inspireren door de laatromantische muziek van componisten als Richard Wagner en Richard Strauss. De melancholie in het werk wordt in evenwicht gehouden door een fraaiemajeurstemming.

Wie jede Blüte welkt und jede Jugend dem Alter weicht, blüht jedeLebensstufe, blüht jede Weisheit auch und jede Tugend zu ihrer Zeit und darf nicht ewig dauern“. So beginnt ein Gedicht mit dem Titel Stufen von Hermann Hesse über Aufbruch und Abschied, Geburt, neue Lebensabschnitte und Tod, das Jacob de Haan sich zum Thema dieses Blasorchesterwerks nahm. Ebenso ungewöhnlich und interessant wie das Thema ist auch die Besetzung der Solostimme. Ein Glanzpunkt in Ihrem Konzertprogramm!

< I>Stufen (Degrés) est une composition pour Soprano ou Mezzo-soprano et Orchestre d’Harmonie, basée sur le poème philosophique éponyme du romancier et poète germano-suisse, Hermann Hesse (1877-1962). Le poème évoque les différentes étapes de la vie. La trame musicale de Jacob de Haan porte la marque de la musique post-romantique de Richard Wagner et Richard Strauss.Stufen est placé sous le signe d’un adieu qui fait la part belle la mélancolie - motif premier qui détermine l’essentiel du climat musical. Le passage instrumental final se développe comme un contrepoids la tristesse. La musique change de couleur, l’atmosphère est sereine et apaisante : de Lamineur, nous passons en Do Majeur, tonalité pure, innocente et lumineuse. L’accord brisé de trois sons (Do Majeur) dans un mouvement ascendant et l’accord lumineux des fl tes et des hautbois apportent une touche aérienne au développement.

Stufen, een compositie voor sopraan en harmonieorkest, is gebaseerd op een filosofisch gedicht van de Duits-Zwitserse dichter en schrijver Hermann Hesse (1877-1962). In dit gedicht staan de levensfasen van de mens centraal.Jacob de Haan heeft zich voor Stufen onder meer laten inspireren door de laatromantische muziek van componisten als Richard Wagner en Richard Strauss. De melancholie in het werk wordt in evenwicht gehouden door een fraaiemajeurstemming.

Wie jede Blüte welkt und jede Jugend dem Alter weicht, blüht jedeLebensstufe, blüht jede Weisheit auch und jede Tugend zu ihrer Zeit und darf nicht ewig dauern“. So beginnt ein Gedicht mit dem Titel Stufen von Hermann Hesse über Aufbruch und Abschied, Geburt, neue Lebensabschnitte und Tod, das Jacob de Haan sich zum Thema dieses Blasorchesterwerks nahm. Ebenso ungewöhnlich und interessant wie das Thema ist auch die Besetzung der Solostimme. Ein Glanzpunkt in Ihrem Konzertprogramm!

< I>Stufen (Degrés) est une composition pour Soprano ou Mezzo-soprano et Orchestre d’Harmonie, basée sur le poème philosophique éponyme du romancier et poète germano-suisse, Hermann Hesse (1877-1962). Le poème évoque les différentes étapes de la vie. La trame musicale de Jacob de Haan porte la marque de la musique post-romantique de Richard Wagner et Richard Strauss.Stufen est placé sous le signe d’un adieu qui fait la part belle la mélancolie - motif premier qui détermine l’essentiel du climat musical. Le passage instrumental final se développe comme un contrepoids la tristesse. La musique change de couleur, l’atmosphère est sereine et apaisante : de Lamineur, nous passons en Do Majeur, tonalité pure, innocente et lumineuse. L’accord brisé de trois sons (Do Majeur) dans un mouvement ascendant et l’accord lumineux des fl tes et des hautbois apportent une touche aérienne au développement.

SKU: BT.DHP-1145556-140

English-German-French- Dutch.

THE OTHER SIDE wurde zum Abschied von einem geliebten Menschen geschrieben. Neben dem melancholischen Trauerthema in Moll klingen jedoch auch die schönen Erinnerungen in Dur durch und auch die Zuversicht, dass es die Person nun auf der anderenSeite“ gut hat. Ein gefühlvolles, ruhiges Werk, das den Musikern und Zuhörern angenehm viel Raum lässt, ihre eigenen Gedanken schweifen zu lassen. Das Set enthält optionale Stimmen für Klavier und Vibraphon.

THE OTHER SIDE (De l’autre coté) se compose de trois mouvements ininterrompus exprimant tout d’abord, le chagrin que l’on éprouve la perte d’un être cher mais aussi les moments heureux passés avec lui. Alors que le deuxième mouvement s’achèvebrutale ment sur un fortissimo, vient ensuite un dernier mouvement instaurant une ambiance impressionniste magique : il évoque l’adieu, le passage vers une nouvelle vie. Une œuvre lente qui privilégiera vos moments de recueillement.

SKU: BT.DHP-1145556-010

English-German-French- Dutch.

The Other Side was written as a farewell to a loved one. Following the melancholy theme of mourning in a minor key we also hear the happy memories in major key and also the knowledge that the person who has gone to ‘a better place’is now at peace. This is a soulful and calm work that leaves plenty of space for the musicians’ and listeners’ own thoughts. This set includes optional parts for piano and vibraphone.

The Other Side is geschreven als afscheid van een geliefde persoon. Behalve het melancholische mineurthema komen in dit werk ook mooie herinneringen in majeur naar voren. Bovendien klinkt in de muziek de hoop door dat de betreffende persoon nueen goed leven heeft ‘aan gene zijde’. Dit gevoelige, rustige werk laat muzikanten en luisteraars de ruimte voor hun eigen gedachten. De set bevat optionele partijen voor piano en vibrafoon.

THE OTHER SIDE wurde zum Abschied von einem geliebten Menschen geschrieben. Neben dem melancholischen Trauerthema in Moll klingen jedoch auch die schönen Erinnerungen in Dur durch und auch die Zuversicht, dass es die Person nun auf der anderenSeite“ gut hat. Ein gefühlvolles, ruhiges Werk, das den Musikern und Zuhörern angenehm viel Raum lässt, ihre eigenen Gedanken schweifen zu lassen. Das Set enthält optionale Stimmen für Klavier und Vibraphon.

THE OTHER SIDE (De l’autre coté) se compose de trois mouvements ininterrompus exprimant tout d’abord, le chagrin que l’on éprouve la perte d’un être cher mais aussi les moments heureux passés avec lui. Alors que le deuxième mouvement s’achèvebrutale ment sur un fortissimo, vient ensuite un dernier mouvement instaurant une ambiance impressionniste magique : il évoque l’adieu, le passage vers une nouvelle vie. Une œuvre lente qui privilégiera vos moments de recueillement.

The Other Side è stata composta per dare l’addio a una persona cara. Oltre al tema malinconico del lutto in tonalità minore, arriva il suono dei bei ricordi in tonalità maggiore. Si confi da nel fatto che la persona riposiin pace. Un brano sentimentale e tranquillo, che lascia a musicisti e ascoltatori ampi spazi gradevoli per consentire ai propri pensieri di vagare. Il set comprende parti opzionali per pianoforte e vibrafono.

SKU: BT.DHP-1094729-140

9x12 inches.

This work takes both its name and inspiration from a lighthouse “Sword Cape” that keeps watch near Japan’s naval base. The piece describes how, come rain or shine, the lighthouse bids a safe journey to departing ships, guides them during their travels and eventually welcomes them home again. The music evokes many musical images - grand ships sailing by, white-capped waves, the deep blue of the ocean and the light of ‘sword cape” as it silently guides ships over the mysterious waters.

Dieses Werk wurde von einem Leuchtturm mit dem Namen Schwert-Kap“ inspiriert, der in der Nähe des Marinestützpunkts von Japan steht. Es beschreibt, wie die Schiffe bei jedem Wetter von diesem Leuchtturm verabschiedet, auf ihrem Weg geleitet und bei der Rückkehr willkommen geheißen werden. Dabei entstehen verschiedene musikalische Bilder vor dem inneren Auge des Zuhörers: das Vorbeiziehen eines Schiffes, weiße Wellen blauer See oder das Licht des Leuchtturm auf dem stillen Wasser bei Nebel.

Light of the Sword è un brano commissionato a Sakai dalla Banda Militare delle Forze marittime di autodifesa giapponesi di stanza nel porto di Yokosuka nella baia di Tokio. L’origine del titolo ha due significati: da una parte si ispira al faro di Tsurugizaki (letteralmente “estremit della spada”), la cui luce serve come punto di riferimento tra la terra ed il mare, e dall’altra alla luce emanata dalla spada che appartiene alla grande tradizione degli ufficiali di marina. Una marcia luminosa!

SKU: BT.DHP-1094729-010

9x12 inches.

This work takes both its name and inspiration from a lighthouse “Sword Cape” that keeps watch near Japan’s naval base. The piece describes how, come rain or shine, the lighthouse bids a safe journey to departing ships, guides them during their travels and eventually welcomes them home again. The music evokes many musical images - grand ships sailing by, white-capped waves, the deep blue of the ocean and the light of ‘sword cape” as it silently guides ships over the mysterious waters.

Dieses Werk wurde von einem Leuchtturm mit dem Namen Schwert-Kap“ inspiriert, der in der Nähe des Marinestützpunkts von Japan steht. Es beschreibt, wie die Schiffe bei jedem Wetter von diesem Leuchtturm verabschiedet, auf ihrem Weg geleitet und bei der Rückkehr willkommen geheißen werden. Dabei entstehen verschiedene musikalische Bilder vor dem inneren Auge des Zuhörers: das Vorbeiziehen eines Schiffes, weiße Wellen blauer See oder das Licht des Leuchtturm auf dem stillen Wasser bei Nebel.

Light of the Sword è un brano commissionato a Sakai dalla Banda Militare delle Forze marittime di autodifesa giapponesi di stanza nel porto di Yokosuka nella baia di Tokio. L’origine del titolo ha due significati: da una parte si ispira al faro di Tsurugizaki (letteralmente “estremit della spada”), la cui luce serve come punto di riferimento tra la terra ed il mare, e dall’altra alla luce emanata dalla spada che appartiene alla grande tradizione degli ufficiali di marina. Una marcia luminosa!

SKU: BT.GOB-000810-010

L’Entracte is a lively piece composed by Jos Bosveld, filled with cheerful sounds that are reminiscent of a circus band. Wake your audience up with L’Entreacte, since no one will be able to sit still for a moment with this music!

Even het publiek wakker schudden? Met dit ‘tussendoortje’ blijft het moeilijk om stil te zitten! Voor u het weet, klapt iedereen mee met de vrolijke klanken van het circusorkest!

Woll en Sie Ihr Publikum einmal zwischendurch so richtig wachrütteln? ’Entracte von Jos Bosveld ist der ideale Programmpunkt als Auflockerung zwischen zwei ruhigen Werken, denn zu dieser Musik kann niemand still sitzen! Mit den froühlichen Klaüngen in der Art eines Zirkusorchesters koünnen Sie aber auch wunderbar Ihr Publikum verabschieden.

Voulez-vous raviver l’attention de votre public à un moment précis de votre programme de concert ? Alors L’Entreacte de Jos Bosveld est la pièce idéale, à placer impérativement entre deux morceaux plus calmes. Personne ne pourra résister à l’engouement de L’Entracte. Avec des sons joyeux tel un orchestre de cirque, vos musiciens seront ravis et votre public aussi !

L’Entracte è un brano ideale da eseguire tra due pezzi più calmi. Nessuno resisterà all’energia travolgente di L’Entracte. Suoni gioiosi e trascinanti simili a quelli delle musiche da circo coinvolgeranno i musicisti ed il pubblico!

SKU: M7.AV-5162-50

ISBN 9790203914594.

SKU: M7.AV-5162-51

ISBN 9790203914600.