All I Ask Of You Orchestre d'harmonie - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1033362-010 From The Pha...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1033362-010
From The Phantom of
the Opera. Composed
by Andrew Lloyd Webber.
Arranged by Peter Kleine
Schaars. Peter's Popular
Collection. Festive and
Solemn Music. Set (Score
and Parts). Composed
2003. De Haske
Publications #DHP
1033362-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1033362-010).
Andrew Lloyd
Webber was born in
London, England in 1948
and has become probably
the most well respected
of all composers of
musicals, with many of
his works being household
names. All I Ask of You
is one of the main songs
from his award winning
musical Phantom of the
Opera.
Andrew
Lloyd Webber komponierte
die Musik zu einer Reihe
weltberühmter
Musicals. All I Ask Of
You ist ein Lied aus
dem Phantom der
Oper, dem Musical,
das auf die längste
Spielzeit von allen am
Broadway zurückblicken
kann. All I Ask of
You wurde aus gutem
Grund von zahlreichen
bekannten Stars gesungen
und mehrfach bearbeitet -
es spricht einfach jedes
Publikum unmittelbar an.
Peter Kleine Schaars
schrieb diese
gefühlvolle
Bearbeitung für
Blasorchester.
Arranged by Robert Sheldon. Arr. Robert Sheldon. For Concert Band. Concert Band....(+)
Arranged by Robert
Sheldon. Arr. Robert
Sheldon. For Concert
Band. Concert Band.
Yamaha Band Series.
Level: grade 1. Conductor
Score & Parts. 1 pages.
Published by Alfred
Publishing.
All I Ask Of You Orchestre d'harmonie - Facile De Haske Publications
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Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1033362-140
From The Phantom of
the Opera. Composed
by Andrew Lloyd Webber.
Arranged by Peter Kleine
Schaars. Peter's Popular
Collection. Festive and
Solemn Music. Score Only.
Composed 2003. De Haske
Publications #DHP
1033362-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1033362-140).
Andrew Lloyd
Webber komponierte die
Musik zu einer Reihe
weltberühmter
Musicals. All I Ask Of
You ist ein Lied aus
dem Phantom der
Oper, dem Musical,
das auf die längste
Spielzeit von allen am
Broadway zurückblicken
kann. All I Ask of
You wurde aus gutem
Grund von zahlreichen
bekannten Stars gesungen
und mehrfach bearbeitet -
es spricht einfach jedes
Publikum unmittelbar an.
Peter Kleine Schaars
schrieb diese
gefühlvolle
Bearbeitung für
Blasorchester.
All Cried Out Orchestre d'harmonie - Intermédiaire Music Sales
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.1143-04-140-MS Arranged by Peter ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.1143-04-140-MS
Arranged by Peter Kleine
Schaars. Peter's Popular
Collection. Pop & Rock.
Score Only. Composed
2004. Music Sales
#1143-04-140 MS.
Published by Music Sales
(BT.1143-04-140-MS).
T the beginning
of the 1980s Alison Moyet
was discovered by Vince
Clarke, who - in search
of greater independence -
had left the successful
band Depeche Mode. The
soulful singing style of
Moyet and the electronic,
innovative pop that
Clarke made melded well
together in the group
Yazoo with hits such as
Only You and Don’t
Go. However, after a
number of years Moyet
went her own way and
forged a solo career,
during which she
demonstrated a somewhat
more traditional sound.
She recorded several
covers (such as The First
Time I Ever Saw Your Face
and That Ole Devil Called
Love) but she also
wrotefine songs herself,
such as Love Resurrection
and, of course, the
expressive song AllCried
Out. This arrangement by
Peter Kleine Schaars does
justice to the atmosphere
of the original song.
Die erfolgreiche
Karriere von Alison Moyet
begann zu Beginn der
80er-Jahre mit der
englischen Popgruppe
Yazoo. Nach ein paar
Jahren ging die
Sängerin mit der
starken Soulstimme jedoch
eigene Wege und arbeitete
an einer Solo-Karriere.
Sie nahm einige
Cover-Versionen auf,
schrieb aber auch selbst
schöne Lieder,
darunter Love
Resurrection und
natürlich das
ausdrucksvolle,
unvergessene All Cried
Out. Diese
Bearbeitung von Peter
Kleine Schaars wird der
Stimmung des Originals
vollkommen
gerecht.
All Cried Out Orchestre d'harmonie - Intermédiaire Music Sales
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.1143-04-010-MS Arranged by Peter ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.1143-04-010-MS
Arranged by Peter Kleine
Schaars. Peter's Popular
Collection. Pop & Rock.
Set (Score & Parts).
Composed 2004. Music
Sales #1143-04-010 MS.
Published by Music Sales
(BT.1143-04-010-MS).
At the
beginning of the 1980s
Alison Moyet was
discovered by Vince
Clarke, who - in search
of greater independence -
had left the successful
band Depeche Mode. The
soulful singing style of
Moyet and the electronic,
innovative pop that
Clarke made melded well
together in the group
Yazoo with hits such as
Only You and Don’t
Go. However, after a
number of years Moyet
went her own way and
forged a solo career,
during which she
demonstrated a somewhat
more traditional sound.
She recorded several
covers (such as The First
Time I Ever Saw Your Face
and That Ole Devil Called
Love) but she also
wrotefine songs herself,
such as Love Resurrection
and, of course, the
expressive song AllCried
Out. This arrangement by
Peter Kleine Schaars does
justice to the atmosphere
of the original song.
Die erfolgreiche
Karriere von Alison Moyet
begann zu Beginn der
80er-Jahre mit der
englischen Popgruppe
Yazoo. Nach ein paar
Jahren ging die
Sängerin mit der
starken Soulstimme jedoch
eigene Wege und arbeitete
an einer Solo-Karriere.
Sie nahm einige
Cover-Versionen auf,
schrieb aber auch selbst
schöne Lieder,
darunter Love
Resurrection und
natürlich das
ausdrucksvolle,
unvergessene All Cried
Out. Diese
Bearbeitung von Peter
Kleine Schaars wird der
Stimmung des Originals
vollkommen
gerecht.
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.AMP-043-140 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.AMP-043-140
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2003. 32 pages.
Anglo Music Press #AMP
043-140. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-043-140).
These eight
little solos are intended
to supply easy,
descriptive pieces for
the beginner horn player
which are not only
beneficial for technical
development but will also
be useful performance
material. The tunes are
characteristically
horn-like in nature.
A Huntingdon
Celebration ist eine
kurze, lebhafte
Ouvertüre. In dieser
abwechslungsreichen
Komposition erscheinen
verschiedene Themen und
Phrasen einmal in
einzelnen
Instrumentengruppen, dann
spielt wieder das gesamte
Blasorchester. Die
Fanfare der Eröffnung
rundet schließlich ein
Werk ab, mit dem Sie Ihr
Ensemble von vielen
Seiten präsentieren
können. So setzen Sie
Ihre Musiker ins rechte
Licht!
Questo breve e
vivace brano
d’apertura è
ideale per iniziare un
concerto.
L’incipit è
scandito da un tema in
stile di fanfara eseguito
dai clarinetti e dai
sassofoni, sostenuto
dall’intera banda.
Dopo un corale centrale
più lento, ritorna il
tempo originale seguito
dalla fanfara
d’apertura che
riappare portando il
brano ad una trionfale
chiusura.
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-0981143-140 Composed by Elton...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-0981143-140
Composed by Elton John.
Arranged by Don Campbell.
De Haske Pop Collection.
Pop and Rock. Score Only.
Composed 1998. De Haske
Publications #DHP
0981143-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0981143-140).
The songs of
Elton John have been in
the charts for over
thirty years. This medley
combines three instantly
recognisable melodies:
Nikita, Blue Eyes and
Donâ??t Go Breaking My
Heart. This work will
prove a favourite with
both players and
audience.
De
excentrieke Brit Elton
John is een bijzonder
groot talent in de wereld
van de popmuziek. Meer
dan veertig jaar schreef
hij ontelbare hits. Don
Campbell is een van de
succesvolste arrangeurs
van deze tijd. Hij
bewerkte op
vakkundigewijze de
onvergetelijke hits
Nikita, Blue Eyes en
Donâ??t Go Breaking My
Heart
Der
exzentrische Engländer
Elton John ist ein
Ausnahmekünstler in
der Welt der Popmusik,
der in seiner
mittlerweile über
40jährigen
Schaffenszeit
unzählige Hits
geschrieben hat. Don
Campbell, einer der
erfolgreichsten
Arrangeure dieser Zeit,
bearbeitete auf
sachkundige Weise die
unvergessenen Titel. Ein
unterhaltsames Medley,
das jedes Publikum
anspricht.
La pop
star inglese Elton John
è un artista
eccezionale. Autore,
compositore e interprete
da oltre quaranta anni,
le sue canzoni sono
successi senza tempo, dei
veri â??evergreenâ?.
Il medley realizzato da
Don Campbell raccoglie
tre celebri canzoni di
Sir Elton: Nikita,
Blue Eyes e Donâ??t Go
Breaking My
Heart.
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-0981143-010 Composed by Elton...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-0981143-010
Composed by Elton John.
Arranged by Don Campbell.
De Haske Pop Collection.
Pop and Rock. Set (Score
and Parts). Composed
1998. De Haske
Publications #DHP
0981143-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0981143-010).
The songs of
Elton John have been in
the charts for over
thirty years. This medley
combines three instantly
recognisable melodies:
Nikita, Blue Eyes and
Donâ??t Go Breaking My
Heart. This work will
prove a favourite with
both players and
audience.
De
excentrieke Brit Elton
John is een bijzonder
groot talent in de wereld
van de popmuziek. Meer
dan veertig jaar schreef
hij ontelbare hits. Don
Campbell is een van de
succesvolste arrangeurs
van deze tijd. Hij
bewerkte op
vakkundigewijze de
onvergetelijke hits
Nikita, Blue Eyes en
Donâ??t Go Breaking My
Heart
Der
exzentrische Engländer
Elton John ist ein
Ausnahmekünstler in
der Welt der Popmusik,
der in seiner
mittlerweile über
40jährigen
Schaffenszeit
unzählige Hits
geschrieben hat. Don
Campbell, einer der
erfolgreichsten
Arrangeure dieser Zeit,
bearbeitete auf
sachkundige Weise die
unvergessenen Titel. Ein
unterhaltsames Medley,
das jedes Publikum
anspricht.
La pop
star inglese Elton John
è un artista
eccezionale. Autore,
compositore e interprete
da oltre quaranta anni,
le sue canzoni sono
successi senza tempo, dei
veri â??evergreenâ?.
Il medley realizzato da
Don Campbell raccoglie
tre celebri canzoni di
Sir Elton: Nikita,
Blue Eyes e Donâ??t Go
Breaking My
Heart.
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.1091-04-010-MS Arranged by Lorenz...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.1091-04-010-MS
Arranged by Lorenzo
Bocci. De Haske Pop
Collection. Pop & Rock.
Set (Score & Parts).
Composed 2004. Music
Sales #1091-04-010 MS.
Published by Music Sales
(BT.1091-04-010-MS).
Die
Liedkomponisten Bob Crewe
und Bob Gaudio waren ein
äußerst
erfolgreiches Duo. In den
60er- und 70er-Jahren des
vergangenen Jahrhunderts
schrieben sie zahlreiche
Hits für Frankie Valli
& The Four Seasons,
darunter auch Can't
Take My Eyes Off You
aus dem Jahr 1967. Die
Liste der bekannten
Künstler, die das
unwiderstehliche, flotte
Lied in ihr Repertoire
aufnahmen, ist lang: The
Lettermen, Andy Williams,
Diana Ross & The
Supremes, Gloria Gaynor,
The Boystown Gang, The
Pet Shop Boys und viele
mehr. Can't Take My
Eyes Off You kann
zweifellos zu den
Klassikern der Popmusik
gerechnet werden. Lorenzo
Bocci schrieb diese
spannende Bearbeitung
für
Blasorchester.
Don't Stop Me Now - We
Will Rock You - We Are
the Champions - I Was
Born to Love You.
Arranged by Masamicz
Amano. New Sounds for
Concert Band. Pop & Rock.
Set (Score & Parts).
Composed 2019. De Haske
Publications #DHP
1196177-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1196177-010).
La musica
leggendaria di uno dei
gruppi rock più famosi
di sempre è conosciuta
in tutto il mondo. Gli
arrangiamenti di
Masamichi Amano sono alla
portata di tutti e il suo
repertorio include i
successi dei Queen come
Don't Stop Me Now, We
Will Rock You, We Are the
Champions e I Was Born to
Love You.
De
iconische muziek van een
van de beroemdste
rockbands ooit is
populair over de hele
wereld. Dit toegankelijke
arrangement van Masamichi
Amano bevat
Queen’s hits
'Don't Stop Me
Now’’, 'We
Will Rock You’,
'We Are the
Champions’ en 'I
Was Born to Love
You’.
Die
kultige Musik von einer
der berühmtesten
Rockbands aller Zeiten
ist auf der ganzen Welt
beliebt. Dieses besondere
Arrangement von Masamichi
Amano ist sehr gut
spielbar und enthält
die größten Hits
von Queen wie Don't Stop
Me Now“, We Will
Rock You“, We Are
The Champions“ und
I Was Born to Love
You“.
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.1091-04-140-MS Arranged by Lorenz...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.1091-04-140-MS
Arranged by Lorenzo
Bocci. De Haske Pop
Collection. Pop & Rock.
Score Only. Composed
2004. Music Sales
#1091-04-140 MS.
Published by Music Sales
(BT.1091-04-140-MS).
Die
Liedkomponisten Bob Crewe
und Bob Gaudio waren ein
äußerst
erfolgreiches Duo. In den
60er- und 70er-Jahren des
vergangenen Jahrhunderts
schrieben sie zahlreiche
Hits für Frankie Valli
& The Four Seasons,
darunter auch Can't
Take My Eyes Off You
aus dem Jahr 1967. Die
Liste der bekannten
Künstler, die das
unwiderstehliche, flotte
Lied in ihr Repertoire
aufnahmen, ist lang: The
Lettermen, Andy Williams,
Diana Ross & The
Supremes, Gloria Gaynor,
The Boystown Gang, The
Pet Shop Boys und viele
mehr. Can't Take My
Eyes Off You kann
zweifellos zu den
Klassikern der Popmusik
gerechnet werden. Lorenzo
Bocci schrieb diese
spannende Bearbeitung
für
Blasorchester.
Als die alte Mutter Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band and Vocal Solo - Grade 3 SKU: BT.DHP-1084580-010 For opti...(+)
Concert Band and Vocal
Solo - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1084580-010
For optional Soprano
and Concert Band.
Composed by Antonin
Dvorak. Arranged by Tohru
Takahashi. Great
Classics. Transcription.
Set (Score & Parts).
Composed 2008. De Haske
Publications #DHP
1084580-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1084580-010).
Als die alte Mutter Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band and Vocal Solo - Grade 3 SKU: BT.DHP-1084580-140 For opti...(+)
Concert Band and Vocal
Solo - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1084580-140
For optional Soprano
and Concert Band.
Composed by Antonin
Dvorak. Arranged by Tohru
Takahashi. Great
Classics. Transcription.
Score Only. Composed
2008. 20 pages. De Haske
Publications #DHP
1084580-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1084580-140).
Centenary 2019 Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1196079-140 Composed by Jan d...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1196079-140
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection CBHA.
Contemporary Music. Score
Only. Composed 2019. 38
pages. De Haske
Publications #DHP
1196079-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1196079-140).
English-German-French-
Dutch.
Centenary
2019 is a
three-movement suite
based on a local folksong
and was commissioned by
Chr. Fanfare De Lofstem,
from the Dutch province
of Friesland, on the
occasion of its 100th
anniversary in 2019.
‘AwakeningVillageâ
€™, the first
movement, musically
describes the waking up
and coming to life of the
village. ‘Bintje
Monument’ was
inspired by a famous
sculpture that was placed
to honour headmaster
Kornelis Lieuwes de Vries
(1854-1929) whodeveloped
the well-known potato
variety called
‘bintje’.
The finale,
‘Journey into the
Unknown’ refers to
the band’s
memorable 2011 concert
trip to the United States
of America, in which the
composer combines
elements of thefolksong
and fragments from
‘The Star-Spangled
Banner’. The piece
consists of a wide range
of playful and melodic
sequences as well as some
galvanizing rhythmical
passages.
Het
driedelige werk
Centenary 2019
werd gecomponeerd in
opdracht van Chr. Fanfare
De Lofstem uit het Friese
Sumar ter gelegenheid van
het honderdjarig jubileum
van de vereniging in
2019. Het is gebaseerd op
een
plaatselijkvolksliedje.
In het eerste deel,
‘Awakening
Village’, wordt
verklankt hoe het dorp
ontwaakt en tot leven
komt. Deel twee,
‘Bintje
Monument’, is ge
nspireerd op een
sculptuur ter
nagedachtenis van
hoofdonderwijzer Kornelis
Lieuwesde Vries
(1854-1929), die het
bekende aardappelras
bintje ontwikkelde. De
finale, ‘Journey
into the Unknown’
verwijst naar een
concertreis die de
muziekvereniging in 2011
naar de VS maakte. De
componist laat elementen
uit hetleidmotief en
flarden van ‘The
Star-Spangled
Banner’ in het
slotdeel van dit werk
samenkomen. Het werk als
geheel bestaat uit
diverse speelse en
melodische sequensen,
alsook opzwepende
ritmische
passages.
Cente
nary 2019 ist eine
dreisätzige Suite, die
auf einem lokalen
Volkslied basiert. Das
Stück wurde von der
Kristlike Fanfare De
Lofstem aus der
niederländischen
Provinz Friesland
anlässlich ihres
100-jährigen Bestehens
imJahr 2019 in Auftrag
gegeben. Der erste Satz,
Awakening Village“,
bringt das Erwachen des
Dorfes musikalisch zum
Ausdruck. Bintje
Monument†wurde von
einer bekannten Skulptur
inspiriert, die zu Ehren
von Kornelis Lieuwes
deVries (1854 1929)
entworfen wurde, der
Lehrer in Sumar war und
die bekannte
Kartoffelsorte
Bintje“
entwickelte. Das Finale,
Journey into the
Unknown“, bezieht
sich auf die
beeindruckende
Konzertreise des
Orchesters in
dieVereinigten Staaten
von Amerika im Jahr 2011.
Hier kombiniert der
Komponist Elemente des
Volksliedes mit
Fragmenten der
amerikanischen
Nationalhymne The
Star-Spangled
Banner“. Das
Stück zeichnet sich
durch zahlreiche
verspielteund melodische
Sequenzen sowie spannende
rhythmische Passagen
aus.
Centenary 2019 Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1196079-010 Composed by Jan d...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
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Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection CBHA.
Contemporary Music. Set
(Score & Parts). Composed
2019. De Haske
Publications #DHP
1196079-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1196079-010).
English-German-French-
Dutch.
Centenary
2019 is a
three-movement suite
based on a local folksong
and was commissioned by
Chr. Fanfare De Lofstem,
from the Dutch province
of Friesland, on the
occasion of its 100th
anniversary in 2019.
‘AwakeningVillageâ
€™, the first
movement, musically
describes the waking up
and coming to life of the
village. ‘Bintje
Monument’ was
inspired by a famous
sculpture that was placed
to honour headmaster
Kornelis Lieuwes de Vries
(1854-1929) whodeveloped
the well-known potato
variety called
‘bintje’.
The finale,
‘Journey into the
Unknown’ refers to
the band’s
memorable 2011 concert
trip to the United States
of America, in which the
composer combines
elements of thefolksong
and fragments from
‘The Star-Spangled
Banner’. The piece
consists of a wide range
of playful and melodic
sequences as well as some
galvanizing rhythmical
passages.
Het
driedelige werk
Centenary 2019
werd gecomponeerd in
opdracht van Chr. Fanfare
De Lofstem uit het Friese
Sumar ter gelegenheid van
het honderdjarig jubileum
van de vereniging in
2019. Het is gebaseerd op
een
plaatselijkvolksliedje.
In het eerste deel,
‘Awakening
Village’, wordt
verklankt hoe het dorp
ontwaakt en tot leven
komt. Deel twee,
‘Bintje
Monument’, is ge
nspireerd op een
sculptuur ter
nagedachtenis van
hoofdonderwijzer Kornelis
Lieuwesde Vries
(1854-1929), die het
bekende aardappelras
bintje ontwikkelde. De
finale, ‘Journey
into the Unknown’
verwijst naar een
concertreis die de
muziekvereniging in 2011
naar de VS maakte. De
componist laat elementen
uit hetleidmotief en
flarden van ‘The
Star-Spangled
Banner’ in het
slotdeel van dit werk
samenkomen. Het werk als
geheel bestaat uit
diverse speelse en
melodische sequensen,
alsook opzwepende
ritmische
passages.
Cente
nary 2019 ist eine
dreisätzige Suite, die
auf einem lokalen
Volkslied basiert. Das
Stück wurde von der
Kristlike Fanfare De
Lofstem aus der
niederländischen
Provinz Friesland
anlässlich ihres
100-jährigen Bestehens
imJahr 2019 in Auftrag
gegeben. Der erste Satz,
Awakening Village“,
bringt das Erwachen des
Dorfes musikalisch zum
Ausdruck. Bintje
Monument†wurde von
einer bekannten Skulptur
inspiriert, die zu Ehren
von Kornelis Lieuwes
deVries (1854 1929)
entworfen wurde, der
Lehrer in Sumar war und
die bekannte
Kartoffelsorte
Bintje“
entwickelte. Das Finale,
Journey into the
Unknown“, bezieht
sich auf die
beeindruckende
Konzertreise des
Orchesters in
dieVereinigten Staaten
von Amerika im Jahr 2011.
Hier kombiniert der
Komponist Elemente des
Volksliedes mit
Fragmenten der
amerikanischen
Nationalhymne The
Star-Spangled
Banner“. Das
Stück zeichnet sich
durch zahlreiche
verspielteund melodische
Sequenzen sowie spannende
rhythmische Passagen
aus.
Hungarian Dances Nos.
5 & 6. Composed by
Johannes Brahms. Arranged
by Tohru Takahashi. Great
Classics. Transcription.
Score Only. Composed
2010. 36 pages. De Haske
Publications #DHP
1114946-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1114946-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Fascinated by
the expressive power and
spirit of the gypsy music
from Hungary, Brahms used
mainly traditional
melodies in his Hungarian
Dances as well as themes
from compositions in
similar musical styles.
No. 5 and No. 6 are the
most well-known of his
Hungarian Dances and are
popular as encores at the
New Year’s Concert
of the Vienna
Philharmonic.
Fasziniert von
der Ausdruckskraft und
Lebendigkeit der
Zigeunermusik“ aus
Ungarn, verwendete Brahms
für die meisten
seiner Ungarischen
Tänze traditionelle
Melodien und Themen aus
Kompositionen in diesem
Stil. Besonders die
Tänze Nr. 5 und Nr. 6
sind heute noch weit
über die Grenzen
der klassischen Musik
hinaus bekannt und
beliebte Zugabenummern
bei den Neujahrskonzerten
der Wiener
Philharmoniker.
Aff
ascinato dal grande
potere espressivo e dallo
spirito della musica
gitana ungherese, nelle
Danze Ungheresi Brahms
utilizzò soprattutto
melodie tradizionali e
temi tratti da
composizioni scritte in
uno stile musicale
simile. La numero 5 e 6
sono le Danze Ungheresi
più note e sono spesso
eseguite come bis nel
Concerto di Capodanno dei
Wiener Philarmoniker.
Hungarian Dances Nos.
5 & 6. Composed by
Johannes Brahms. Arranged
by Tohru Takahashi. Great
Classics. Transcription.
Set (Score & Parts).
Composed 2010. De Haske
Publications #DHP
1114946-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1114946-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Fascinated by
the expressive power and
spirit of the gypsy music
from Hungary, Brahms used
mainly traditional
melodies in his Hungarian
Dances as well as themes
from compositions in
similar musical styles.
No. 5 and No. 6 are the
most well-known of his
Hungarian Dances and are
popular as encores at the
New Year’s Concert
of the Vienna
Philharmonic.
Fasziniert von
der Ausdruckskraft und
Lebendigkeit der
Zigeunermusik“ aus
Ungarn, verwendete Brahms
für die meisten
seiner Ungarischen
Tänze traditionelle
Melodien und Themen aus
Kompositionen in diesem
Stil. Besonders die
Tänze Nr. 5 und Nr. 6
sind heute noch weit
über die Grenzen
der klassischen Musik
hinaus bekannt und
beliebte Zugabenummern
bei den Neujahrskonzerten
der Wiener
Philharmoniker.
Aff
ascinato dal grande
potere espressivo e dallo
spirito della musica
gitana ungherese, nelle
Danze Ungheresi Brahms
utilizzò soprattutto
melodie tradizionali e
temi tratti da
composizioni scritte in
uno stile musicale
simile. La numero 5 e 6
sono le Danze Ungheresi
più note e sono spesso
eseguite come bis nel
Concerto di Capodanno dei
Wiener Philarmoniker.
Music Orchestre d'harmonie - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-1135451-015 A...(+)
Concert
Band/Harmonie/Fanfare
Band - Grade 2
SKU:
BT.DHP-1135451-015
As performed by John
Miles. Composed by
John Miles. Arranged by
Roland Kernen. De Haske
Easy Band Series. Pop &
Rock. Set (Score &
Parts). Composed 2013. De
Haske Publications #DHP
1135451-015. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1135451-015).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
In his most
famous number,
Music, an ode to
music, John Miles managed
to pack in lots of
diff_x001E_erent musical
aspects and elements:
rhythmically from slow to
fast; dynamically from
quiet to loud; and in the
instrumentation between
strings and rock band, he
shows just what goes to
make a piece of music and
why it is that he loves
this art form so much.
This arrangement for a
10-part variable ensemble
allows even musicians who
don’t have huge
amounts of experience to
discover and show their
own passion for
music.
Met deze
wereldberoemde hit wilde
John Miles een ode aan de
muziek brengen door alle
aspecten van deze
kunstvorm aan bod te
laten komen. Van een
mooie, langzame ballade
tot een stevig ritmisch
rock-gedeelte, grote
dynamische contrasten en
een instrumentatie die
klein en compact is en
even later een bijna
symfonische dimensie
krijgt. Dit arrangement
voor tienstemmig
variabele bezetting is
ideaal om de passie voor
muziek bij uw beginnende
musici los te
weken!
In seinem
wohl bekanntesten Titel
Music, einer Ode
an die Musik, packte John
Miles viele verschiedene
musikalische Aspekte und
Elemente: Rhythmisch von
langsam bis schnell,
dynamisch von leise bis
laut und in der
Instrumentierung zwischen
Streichern und Rockband
wechselnd, zeigte er in
einem Titel, was Musik
alles sein kann und damit
auch, warum er diese
Kunst so liebt. Dieses
Arrangement für
eine zehnstimmig variable
Besetzung erlaubt auch
schon weniger erfahrenen
Musikern, ihre Liebe zur
Musik zu entdecken und zu
entfalten.
Con
Music, un vero
omaggio alla musica e
sicuramente il suo titolo
più famoso, John Miles
tratta diversi aspetti ed
elementi musicali con
cambi di ritmi e
dinamiche. Con variazioni
di tempo repentine e un
sapiente mix di
strumentazione per archi
e musica rock, John Miles
ha mostrato cosa la
musica può
rappresentare e perchè
la ama così tanto.
Questo arrangiamento per
strumentazione variabile
a dieci voci consente
anche ai musicisti poco
esperti di scoprire la
magia di fare musica.
Music Orchestre d'harmonie - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-1135451-215 A...(+)
Concert
Band/Harmonie/Fanfare
Band - Grade 2
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As performed by John
Miles. Composed by
John Miles. Arranged by
Roland Kernen. De Haske
Easy Band Series. Pop &
Rock. Score Only.
Composed 2013. 24 pages.
De Haske Publications
#DHP 1135451-215.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1135451-215).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
In his most
famous number,
Music, an ode to
music, John Miles managed
to pack in lots of
diff_x001E_erent musical
aspects and elements:
rhythmically from slow to
fast; dynamically from
quiet to loud; and in the
instrumentation between
strings and rock band, he
shows just what goes to
make a piece of music and
why it is that he loves
this art form so much.
This arrangement for a
10-part variable ensemble
allows even musicians who
don’t have huge
amounts of experience to
discover and show their
own passion for
music.
Met deze
wereldberoemde hit wilde
John Miles een ode aan de
muziek brengen door alle
aspecten van deze
kunstvorm aan bod te
laten komen. Van een
mooie, langzame ballade
tot een stevig ritmisch
rock-gedeelte, grote
dynamische contrasten en
een instrumentatie die
klein en compact is en
even later een bijna
symfonische dimensie
krijgt. Dit arrangement
voor tienstemmig
variabele bezetting is
ideaal om de passie voor
muziek bij uw beginnende
musici los te
weken!
In seinem
wohl bekanntesten Titel
Music, einer Ode
an die Musik, packte John
Miles viele verschiedene
musikalische Aspekte und
Elemente: Rhythmisch von
langsam bis schnell,
dynamisch von leise bis
laut und in der
Instrumentierung zwischen
Streichern und Rockband
wechselnd, zeigte er in
einem Titel, was Musik
alles sein kann und damit
auch, warum er diese
Kunst so liebt. Dieses
Arrangement für
eine zehnstimmig variable
Besetzung erlaubt auch
schon weniger erfahrenen
Musikern, ihre Liebe zur
Musik zu entdecken und zu
entfalten.
Con
Music, un vero
omaggio alla musica e
sicuramente il suo titolo
più famoso, John Miles
tratta diversi aspetti ed
elementi musicali con
cambi di ritmi e
dinamiche. Con variazioni
di tempo repentine e un
sapiente mix di
strumentazione per archi
e musica rock, John Miles
ha mostrato cosa la
musica può
rappresentare e perchè
la ama così tanto.
Questo arrangiamento per
strumentazione variabile
a dieci voci consente
anche ai musicisti poco
esperti di scoprire la
magia di fare musica.
Unforgettable Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1074203-010 Composed by Irvin...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
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BT.DHP-1074203-010
Composed by Irving
Gordon. Arranged by
Toshio Mashima. New
Sounds for Concert Band.
Set (Score & Parts).
Composed 2006. De Haske
Publications #DHP
1074203-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1074203-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The phenomenal
success of the singer Nat
King Cole, eclipsed the
talent of the jazz
pianist to a legacy that
remains a jazz master and
model. For all of us,
there remains his own
unique interpretations of
such classic songs as
Sweet Lorraine, Mona
Lisa, Embraceable You,
Besame Mucho and, of
course, Unforgettable,
which was re-released
many years after his
death by his daughter,
Natalie Cole. With more
than 60 million discs
sold, Nat King Cole was
one of the first black
American artists to
attain such international
notoriety. His clear and
distinguished voice
allowed for him to become
a renowed crooner to his
legions of loyal
fans.
Unforgett
able van Irving
Gordon, die talloze hits
schreef voor grote
artiesten als Bing
Crosby, Billie Holiday en
Duke Ellington, werd in
1951 opgenomen door de
Amerikaanse jazzpianist
en zanger Nat King Cole.
In 1992 scoordeNatalie
Cole, zijn dochter, een
hit met dezelfde song. De
stem van haar in 1956
overleden vader was
eveneens te horen in deze
bijzondere versie. Toshio
Mashima arrangeerde dit
onvergetelijke nummer
voor
harmonieorkest.
Unforgettable von
Irving Gordon, der
zahlreiche Hits für
große Künstler wie
Bing Crosby, Billie
Holiday, Duke Ellington
u.v.m. schrieb, gesungen
von Nat King Cole im Jahr
1951. Dessen Tochter
Natalie Cole wurde mit
einer Neuaufnahme, auf
der ihre Stimme und die
ihres Vaters zu hören
sind, im Jahr 1992 einen
Grammy für die Single
des Jahres verliehen.
Toshio Mashima
arrangierte das wahrlich
unvergessliche“
Lied für
Blasorchester.
Bundeshymne.
Composed by Jacob De
Haan. Arranged by Michael
Bilkes. Your Favorite
Classics. Set (Score &
Parts). Composed 2005. De
Haske Publications #DHP
1053873-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1053873-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The melody of
Bundeslied originates
from Mozart’s'
Frimaurerkantate (KV62)
from 1791. However
research has shown
evidence that it was
probably composed by
Johann Holzer, a
freemason brother of his,
but there is no definite
evidence for this.
Following the Second
World War this melody was
used as the basis for the
new Austrian national
anthem. Micheal Bilkes
has adapted this
beautiful, stately hymn
for concert band. The
result is a captivating
work for both performers
and audience.
Die
Melodie des Bundesliedes
stammt aus der
Erstausgabe von Wolfgang
Amadeus Mozarts
Freimaurerkantate, ihre
genaue Urheberschaft ist
jedoch umstritten. Nach
dem Zweiten Weltkrieg
wurde die Melodie mit
einem Text von Paula von
Preradovic zur neuen
Nationalhymne
Österreichs erkoren.
Diese wurde nach ihrer
Einführung im Jahr
1947 schnell sehr gut vom
österreichischen Volk
angenommen. Michael
Bilkes bearbeitete diese
wunderschöne
majestätische Hymne
für Blasorchester. Das
Resultat ist ein Werk,
das sowohl die Spieler
als auch ihre Zuhörer
fesseln wird.
Bundeshymne.
Composed by Jacob De
Haan. Arranged by Michael
Bilkes. Your Favorite
Classics. Score Only.
Composed 2005. 16 pages.
De Haske Publications
#DHP 1053873-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1053873-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The melody of
Bundeslied originates
from Mozart’s'
Frimaurerkantate (KV62)
from 1791. However
research has shown
evidence that it was
probably composed by
Johann Holzer, a
freemason brother of his,
but there is no definite
evidence for this.
Following the Second
World War this melody was
used as the basis for the
new Austrian national
anthem. Micheal Bilkes
has adapted this
beautiful, stately hymn
for concert band. The
result is a captivating
work for both performers
and audience.
Die
Melodie des Bundesliedes
stammt aus der
Erstausgabe von Wolfgang
Amadeus Mozarts
Freimaurerkantate, ihre
genaue Urheberschaft ist
jedoch umstritten. Nach
dem Zweiten Weltkrieg
wurde die Melodie mit
einem Text von Paula von
Preradovic zur neuen
Nationalhymne
Österreichs erkoren.
Diese wurde nach ihrer
Einführung im Jahr
1947 schnell sehr gut vom
österreichischen Volk
angenommen. Michael
Bilkes bearbeitete diese
wunderschöne
majestätische Hymne
für Blasorchester. Das
Resultat ist ein Werk,
das sowohl die Spieler
als auch ihre Zuhörer
fesseln wird.
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002208-140 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6
SKU:
BT.DHP-1002208-140
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2000. 58
pages. De Haske
Publications #DHP
1002208-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1002208-140).
Die
Sinfonie in drei
Sätzen ist eine
musikalische Schilderung
der Geschichte Ungarns.
Alle drei Sätze haben
bedeutende historische
Persönlichkeiten und
Schlüsselereignisse
aus der Landesgeschichte
- wie etwa Kriege - zum
Inhalt. Das Werk wurde
zuUngarns
Tausendjahrfeier im Jahr
2001
geschrieben.Attila
, König der Hunnen,
oftmals auch die GeiÃ?el
Gottes genannt, ist die
zentrale Gestalt des
ersten Satzes; in seiner
musikalischen
Beschreibung sind
Aggressivität und
Grausamkeit, die vonihm
ausgehende Bedrohung und
ihm entgegengebrachte
Furcht spürbar.
Daneben erscheinen das
heroischer klingende
Thema von Buda,
Attilas Bruder, und das
lyrische von Rika,
seiner zärtlich
geliebten Frau. Der
aufpeitschende Schluss
desSatzes ist Sinnbild
für die gefürchtete
Schnelligkeit von Attilas
Truppen, mit der sie ihre
Opfer eingeholt und ohne
Ausnahme getötet
haben.Im Mittelpunkt des
zweiten Satzes steht
Arpad, der
eigentliche Begründer
des ungarischen Staates.
Eineatmosphärisch
klingende Einleitung
beschwört
Emese, die
GroÃ?mutter Arpads,
herauf, die im Traum
seine Bestimmung
vorhergesehen hatte. Er
schlug seinen Gegner, den
Prinzen Zalan von
Bulgarien, im Kampf in
die Flucht und gab dem
Land denNamen
Magyarorszag.Das Finale
ist nach Istvan
benannt, dem König,
der in Ungarn das
Christentum einführte
und am ersten Januar 1001
durch Papst Sylvester II.
gekrönt wurde. Ein
feierlicher Anfang leitet
über in einen an
Kriegsgetümmelerinnern
den Abschnitt, der in
lärmendem Getöse
endet. Es steht für
das Ende des Heiden
Koppany, dessen
Körper gevierteilt und
als abschreckendes
Beispiel an die vier
Burgen des Landes gesandt
wurde. Ein ruhiges,
beinahe religiös
wirkendesZwischenspiel
mündet in die
ungarische Nationalhymne.
Dieser prachtvolle, mit
grandioso
überschriebene Schluss
hat auch eine symbolische
Bedeutung: Nach zehn
Jahrhunderten hat Ungarn
guten Grund, mit Stolz
zurückzublicken und
der Zukunft mitZuversicht
und Optimismus
entgegenzusehen.Die
wunderbare Melodie der
Nationalhymne erscheint
in der Sinfonie auch
vorher schon immer
wieder, wird meist aber
ganz oder teilweise
überdeckt. Sie
durchläuft das Werk
wie ein roter Faden, der
anfangs kaumwahrzunehmen
ist und erst im Verlauf
der Sinfonie immer
deutlicher wird. Am Ende
krönt sie das Werk in
einer letzten
prachtvollen Steigerung,
in der das Orchester den
majestätischen Klang
einer Orgel
annimmt.
Sinfonia
Hungarica,
commissionata dalla banda
ungherese di
Kiskunfelegyahaza, è
dedicata al maestro
Ferenc Jankovski, al
sindaco della citt Jozsef
Ficsor e a Gabriella
Kiss. La prima mondiale,
eseguita dalla banda
Kiskunfelegyhaza si è
tenutaa Budapest il 31
marzo 2001 sotto la
direzione del
compositore.Gli eventi
salienti della storia
dellâ??Ungheria, come le
guerre ed altri
avvenimenti importanti,
sono tradotti in musica
in questa sinfonia
strutturata in tre
movimenti. Sinfonia
Hungaricavuole anche
essere un omaggio allo
stato ungherese che
festeggia il suo
millennio nel
2001.ATTILA, re
degli Unni, spesso
chiamato â??il flagello
di Dioâ?? è la figura
centrale del primo
movimento, caratterizzato
dalla paura, dalla
minaccia,dallâ??aggressi
one e dalla crudelt .
Buda, fratello di Attila
è associato ad un tema
più eroico, mentre
Rika, lâ??amata moglie,
è rappresentata da una
melodia lirica.
Lâ??eccitante finale di
questo movimento di
apertura illustra la
tanto temuta velocit
delle truppe di Attila
che seminavano paura e
morte.Il secondo
movimento pone
lâ??accento su
ARPAD, il
fondatore dello Stato
ungherese. Inizia con un
passaggio in stile
atmosferico che evoca la
nonna di Arpad, Emese che
aveva sognato e
predettoil futuro del
nipote. Uno degli
oppositori di Arpad, il
principe bulgaro Zalan,
fu cacciato dopo una
battaglia. In seguito,
Arpad chiamò
ufficialmente il
territorio
â??Magyarorszagâ?.Il
movimento finale prende
il nome da ISTVAN,
il re che portòil
cristianesimo in Ungheria
e che fu incoronato da
Papa Silvestro II il 1
gennaio, 1001. Un inizio
solenne prelude ad un
passaggio bellico
accentuato da rumori
imponenti; questo a
simboleggiare lâ??atroce
fine del pagano Koppany
il cui corpo futagliato
in quattro pezzi e
inviato ai quattro
castelli del paese come
monito. Dopo un
intermezzo quieto, quasi
religioso, viene
presentato lâ??Inno
nazionale ungherese. In
questo ampio e grandioso
finale riecheggia
lâ??orgoglio
dellâ??Ungheria
nelricordare il suo
passato e la fiducia con
la quale si proietta al
futuro.Lo stupendo tema
dellâ??Inno nazionale
ungherese è proposto
nellâ??arco
dellâ??intera sinfonia.
Eâ?? però spesso
parzialmente nascosto e
usato come filo
conduttore, appena
riconoscibileallâ??inizi
o ma sempre più ovvio
quando la sinfonia si
avvicina al suo finale. A
conclusione della
sinfonia, il sublime inno
conduce la banda in
unâ??apoteosi finale,
facendo apparire
lâ??organico strumentale
come un maestoso
organo.
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002208-010 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6
SKU:
BT.DHP-1002208-010
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2000.
De Haske Publications
#DHP 1002208-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1002208-010).
Sinfonia
Hungarica is a
three-movement symphony
that depicts the history
of Hungary. All three
movements were inspired
by historical key
figures, wars, and other
important events from
this country. This
symphony is a celebration
of Hungary’s
millennium in 2001.The
second movement focuses
on ARPAD, the actual
founder of the Hungarian
State. It starts with an
atmospherical passage,
evoking his grandmother,
Emese, who dreamt about
his future destination.
One of Arpad’s
opponents, the Bulgarian
Prince Zalan, was chased
away after a fight. After
this, Arpad officially
named the territory
“Magyarorszag.â€
Die
Sinfonie in drei
Sätzen ist eine
musikalische Schilderung
der Geschichte Ungarns.
Alle drei Sätze haben
bedeutende historische
Persönlichkeiten und
Schlüsselereignisse
aus der Landesgeschichte
- wie etwa Kriege - zum
Inhalt. Das Werk wurde
zuUngarns
Tausendjahrfeier im Jahr
2001
geschrieben.Attila
, König der Hunnen,
oftmals auch die
Geißel Gottes genannt,
ist die zentrale Gestalt
des ersten Satzes; in
seiner musikalischen
Beschreibung sind
Aggressivität und
Grausamkeit, die vonihm
ausgehende Bedrohung und
ihm entgegengebrachte
Furcht spürbar.
Daneben erscheinen das
heroischer klingende
Thema von Buda,
Attilas Bruder, und das
lyrische von Rika,
seiner zärtlich
geliebten Frau. Der
aufpeitschende Schluss
desSatzes ist Sinnbild
für die gefürchtete
Schnelligkeit von Attilas
Truppen, mit der sie ihre
Opfer eingeholt und ohne
Ausnahme getötet
haben.Im Mittelpunkt des
zweiten Satzes steht
Arpad, der
eigentliche Begründer
des ungarischen Staates.
Eineatmosphärisch
klingende Einleitung
beschwört
Emese, die
Großmutter Arpads,
herauf, die im Traum
seine Bestimmung
vorhergesehen hatte. Er
schlug seinen Gegner, den
Prinzen Zalan von
Bulgarien, im Kampf in
die Flucht und gab dem
Land denNamen
Magyarorszag.Das Finale
ist nach Istvan
benannt, dem König,
der in Ungarn das
Christentum einführte
und am ersten Januar 1001
durch Papst Sylvester II.
gekrönt wurde. Ein
feierlicher Anfang leitet
über in einen an
Kriegsgetümmelerinnern
den Abschnitt, der in
lärmendem Getöse
endet. Es steht für
das Ende des Heiden
Koppany, dessen
Körper gevierteilt und
als abschreckendes
Beispiel an die vier
Burgen des Landes gesandt
wurde. Ein ruhiges,
beinahe religiös
wirkendesZwischenspiel
mündet in die
ungarische Nationalhymne.
Dieser prachtvolle, mit
grandioso
überschriebene Schluss
hat auch eine symbolische
Bedeutung: Nach zehn
Jahrhunderten hat Ungarn
guten Grund, mit Stolz
zurückzublicken und
der Zukunft mitZuversicht
und Optimismus
entgegenzusehen.Die
wunderbare Melodie der
Nationalhymne erscheint
in der Sinfonie auch
vorher schon immer
wieder, wird meist aber
ganz oder teilweise
überdeckt. Sie
durchläuft das Werk
wie ein roter Faden, der
anfangs kaumwahrzunehmen
ist und erst im Verlauf
der Sinfonie immer
deutlicher wird. Am Ende
krönt sie das Werk in
einer letzten
prachtvollen Steigerung,
in der das Orchester den
majestätischen Klang
einer Orgel
annimmt.
Sinfonia
Hungarica,
commissionata dalla banda
ungherese di
Kiskunfelegyahaza, è
dedicata al maestro
Ferenc Jankovski, al
sindaco della citt Jozsef
Ficsor e a Gabriella
Kiss. La prima mondiale,
eseguita dalla banda
Kiskunfelegyhaza si è
tenutaa Budapest il 31
marzo 2001 sotto la
direzione del
compositore.Gli eventi
salienti della storia
dell’Ungheria,
come le guerre ed altri
avvenimenti importanti,
sono tradotti in musica
in questa sinfonia
strutturata in tre
movimenti. Sinfonia
Hungaricavuole anche
essere un omaggio allo
stato ungherese che
festeggia il suo
millennio nel
2001.ATTILA, re
degli Unni, spesso
chiamato “il
flagello di Dio“
è la figura centrale
del primo movimento,
caratterizzato dalla
paura, dalla
minaccia,dall’aggr
essione e dalla crudelt .
Buda, fratello di Attila
è associato ad un tema
più eroico, mentre
Rika, l’amata
moglie, è
rappresentata da una
melodia lirica.
L’eccitante finale
di questo movimento di
apertura illustra la
tanto temuta velocit
delle truppe di Attila
che seminavano paura e
morte.Il secondo
movimento pone
l’accento su
ARPAD, il
fondatore dello Stato
ungherese. Inizia con un
passaggio in stile
atmosferico che evoca la
nonna di Arpad, Emese che
aveva sognato e
predettoil futuro del
nipote. Uno degli
oppositori di Arpad, il
principe bulgaro Zalan,
fu cacciato dopo una
battaglia. In seguito,
Arpad chiamò
ufficialmente il
territorio
“Magyarorszagâ€
.Il movimento finale
prende il nome da
ISTVAN, il re che
portòil cristianesimo
in Ungheria e che fu
incoronato da Papa
Silvestro II il 1
gennaio, 1001. Un inizio
solenne prelude ad un
passaggio bellico
accentuato da rumori
imponenti; questo a
simboleggiare
l’atroce fine del
pagano Koppany il cui
corpo futagliato in
quattro pezzi e inviato
ai quattro castelli del
paese come monito. Dopo
un intermezzo quieto,
quasi religioso, viene
presentato l’Inno
nazionale ungherese. In
questo ampio e grandioso
finale riecheggia
l’orgoglio
dell’Ungheria
nelricordare il suo
passato e la fiducia con
la quale si proietta al
futuro.Lo stupendo tema
dell’Inno
nazionale ungherese è
proposto nell’arco
dell’intera
sinfonia. E’
però spesso
parzialmente nascosto e
usato come filo
conduttore, appena
riconoscibileall’i
nizio ma sempre più
ovvio quando la sinfonia
si avvicina al suo
finale. A conclusione
della sinfonia, il
sublime inno conduce la
banda in
un’apoteosi
finale, facendo apparire
l’organico
strumentale come un
maestoso organo.
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002209-010 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6
SKU:
BT.DHP-1002209-010
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2000.
De Haske Publications
#DHP 1002209-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1002209-010).
Sinfonia
Hungarica is a
three-movement symphony
that depicts the history
of Hungary. All three
movements were inspired
by historical key
figures, wars, and other
important events from
this country. This
symphony is a celebration
of Hungary’s
millennium in 2001.The
final movement is named
after ISTVAN, the King
who introduced
Christianity into Hungary
and who was crowned by
Pope Silvestro II on
January 1, 1001. A rather
solemn start leads to
another war-like passage,
ending with some loud
crashes. This symbolizes
the fact that the body of
the pagan Koppany was cut
into four pieces, and
sent to the four castles
of the country as an
example. After a quiet,
almost
religiousintermezzo, the
National Hymn of Hungary
is introduced. This broad
“grandiosoâ€
ending also has a
symbolic meaning: after
ten centuries, Hungary
has many reasons to look
back on the past with
pride, and to look
forward to the future
with optimism and
confidence.
Die
Sinfonie in drei
Sätzen ist eine
musikalische Schilderung
der Geschichte Ungarns.
Alle drei Sätze haben
bedeutende historische
Persönlichkeiten und
Schlüsselereignisse
aus der Landesgeschichte
- wie etwa Kriege - zum
Inhalt. Das Werk wurde
zuUngarns
Tausendjahrfeier im Jahr
2001
geschrieben.Attila
, König der Hunnen,
oftmals auch die
Geißel Gottes genannt,
ist die zentrale Gestalt
des ersten Satzes; in
seiner musikalischen
Beschreibung sind
Aggressivität und
Grausamkeit, die vonihm
ausgehende Bedrohung und
ihm entgegengebrachte
Furcht spürbar.
Daneben erscheinen das
heroischer klingende
Thema von Buda,
Attilas Bruder, und das
lyrische von Rika,
seiner zärtlich
geliebten Frau. Der
aufpeitschende Schluss
desSatzes ist Sinnbild
für die gefürchtete
Schnelligkeit von Attilas
Truppen, mit der sie ihre
Opfer eingeholt und ohne
Ausnahme getötet
haben.Im Mittelpunkt des
zweiten Satzes steht
Arpad, der
eigentliche Begründer
des ungarischen Staates.
Eineatmosphärisch
klingende Einleitung
beschwört
Emese, die
Großmutter Arpads,
herauf, die im Traum
seine Bestimmung
vorhergesehen hatte. Er
schlug seinen Gegner, den
Prinzen Zalan von
Bulgarien, im Kampf in
die Flucht und gab dem
Land denNamen
Magyarorszag.Das Finale
ist nach Istvan
benannt, dem König,
der in Ungarn das
Christentum einführte
und am ersten Januar 1001
durch Papst Sylvester II.
gekrönt wurde. Ein
feierlicher Anfang leitet
über in einen an
Kriegsgetümmelerinnern
den Abschnitt, der in
lärmendem Getöse
endet. Es steht für
das Ende des Heiden
Koppany, dessen
Körper gevierteilt und
als abschreckendes
Beispiel an die vier
Burgen des Landes gesandt
wurde. Ein ruhiges,
beinahe religiös
wirkendesZwischenspiel
mündet in die
ungarische Nationalhymne.
Dieser prachtvolle, mit
grandioso
überschriebene Schluss
hat auch eine symbolische
Bedeutung: Nach zehn
Jahrhunderten hat Ungarn
guten Grund, mit Stolz
zurückzublicken und
der Zukunft mitZuversicht
und Optimismus
entgegenzusehen.Die
wunderbare Melodie der
Nationalhymne erscheint
in der Sinfonie auch
vorher schon immer
wieder, wird meist aber
ganz oder teilweise
überdeckt. Sie
durchläuft das Werk
wie ein roter Faden, der
anfangs kaumwahrzunehmen
ist und erst im Verlauf
der Sinfonie immer
deutlicher wird. Am Ende
krönt sie das Werk in
einer letzten
prachtvollen Steigerung,
in der das Orchester den
majestätischen Klang
einer Orgel
annimmt.
Sinfonia
Hungarica,
commissionata dalla banda
ungherese di
Kiskunfelegyahaza, è
dedicata al maestro
Ferenc Jankovski, al
sindaco della citt Jozsef
Ficsor e a Gabriella
Kiss. La prima mondiale,
eseguita dalla banda
Kiskunfelegyhaza si è
tenutaa Budapest il 31
marzo 2001 sotto la
direzione del
compositore.Gli eventi
salienti della storia
dell’Ungheria,
come le guerre ed altri
avvenimenti importanti,
sono tradotti in musica
in questa sinfonia
strutturata in tre
movimenti. Sinfonia
Hungaricavuole anche
essere un omaggio allo
stato ungherese che
festeggia il suo
millennio nel
2001.ATTILA, re
degli Unni, spesso
chiamato “il
flagello di Dio“
è la figura centrale
del primo movimento,
caratterizzato dalla
paura, dalla
minaccia,dall’aggr
essione e dalla crudelt .
Buda, fratello di Attila
è associato ad un tema
più eroico, mentre
Rika, l’amata
moglie, è
rappresentata da una
melodia lirica.
L’eccitante finale
di questo movimento di
apertura illustra la
tanto temuta velocit
delle truppe di Attila
che seminavano paura e
morte.Il secondo
movimento pone
l’accento su
ARPAD, il
fondatore dello Stato
ungherese. Inizia con un
passaggio in stile
atmosferico che evoca la
nonna di Arpad, Emese che
aveva sognato e
predettoil futuro del
nipote. Uno degli
oppositori di Arpad, il
principe bulgaro Zalan,
fu cacciato dopo una
battaglia. In seguito,
Arpad chiamò
ufficialmente il
territorio
“Magyarorszagâ€
.Il movimento finale
prende il nome da
ISTVAN, il re che
portòil cristianesimo
in Ungheria e che fu
incoronato da Papa
Silvestro II il 1
gennaio, 1001. Un inizio
solenne prelude ad un
passaggio bellico
accentuato da rumori
imponenti; questo a
simboleggiare
l’atroce fine del
pagano Koppany il cui
corpo futagliato in
quattro pezzi e inviato
ai quattro castelli del
paese come monito. Dopo
un intermezzo quieto,
quasi religioso, viene
presentato l’Inno
nazionale ungherese. In
questo ampio e grandioso
finale riecheggia
l’orgoglio
dell’Ungheria
nelricordare il suo
passato e la fiducia con
la quale si proietta al
futuro.Lo stupendo tema
dell’Inno
nazionale ungherese è
proposto nell’arco
dell’intera
sinfonia. E’
però spesso
parzialmente nascosto e
usato come filo
conduttore, appena
riconoscibileall’i
nizio ma sempre più
ovvio quando la sinfonia
si avvicina al suo
finale. A conclusione
della sinfonia, il
sublime inno conduce la
banda in
un’apoteosi
finale, facendo apparire
l’organico
strumentale come un
maestoso organo.
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002209-140 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6
SKU:
BT.DHP-1002209-140
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2000. 82
pages. De Haske
Publications #DHP
1002209-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1002209-140).
Die
Sinfonie in drei
Sätzen ist eine
musikalische Schilderung
der Geschichte Ungarns.
Alle drei Sätze haben
bedeutende historische
Persönlichkeiten und
Schlüsselereignisse
aus der Landesgeschichte
- wie etwa Kriege - zum
Inhalt. Das Werk wurde
zuUngarns
Tausendjahrfeier im Jahr
2001
geschrieben.Attila
, König der Hunnen,
oftmals auch die
Geißel Gottes genannt,
ist die zentrale Gestalt
des ersten Satzes; in
seiner musikalischen
Beschreibung sind
Aggressivität und
Grausamkeit, die vonihm
ausgehende Bedrohung und
ihm entgegengebrachte
Furcht spürbar.
Daneben erscheinen das
heroischer klingende
Thema von Buda,
Attilas Bruder, und das
lyrische von Rika,
seiner zärtlich
geliebten Frau. Der
aufpeitschende Schluss
desSatzes ist Sinnbild
für die gefürchtete
Schnelligkeit von Attilas
Truppen, mit der sie ihre
Opfer eingeholt und ohne
Ausnahme getötet
haben.Im Mittelpunkt des
zweiten Satzes steht
Arpad, der
eigentliche Begründer
des ungarischen Staates.
Eineatmosphärisch
klingende Einleitung
beschwört
Emese, die
Großmutter Arpads,
herauf, die im Traum
seine Bestimmung
vorhergesehen hatte. Er
schlug seinen Gegner, den
Prinzen Zalan von
Bulgarien, im Kampf in
die Flucht und gab dem
Land denNamen
Magyarorszag.Das Finale
ist nach Istvan
benannt, dem König,
der in Ungarn das
Christentum einführte
und am ersten Januar 1001
durch Papst Sylvester II.
gekrönt wurde. Ein
feierlicher Anfang leitet
über in einen an
Kriegsgetümmelerinnern
den Abschnitt, der in
lärmendem Getöse
endet. Es steht für
das Ende des Heiden
Koppany, dessen
Körper gevierteilt und
als abschreckendes
Beispiel an die vier
Burgen des Landes gesandt
wurde. Ein ruhiges,
beinahe religiös
wirkendesZwischenspiel
mündet in die
ungarische Nationalhymne.
Dieser prachtvolle, mit
grandioso
überschriebene Schluss
hat auch eine symbolische
Bedeutung: Nach zehn
Jahrhunderten hat Ungarn
guten Grund, mit Stolz
zurückzublicken und
der Zukunft mitZuversicht
und Optimismus
entgegenzusehen.Die
wunderbare Melodie der
Nationalhymne erscheint
in der Sinfonie auch
vorher schon immer
wieder, wird meist aber
ganz oder teilweise
überdeckt. Sie
durchläuft das Werk
wie ein roter Faden, der
anfangs kaumwahrzunehmen
ist und erst im Verlauf
der Sinfonie immer
deutlicher wird. Am Ende
krönt sie das Werk in
einer letzten
prachtvollen Steigerung,
in der das Orchester den
majestätischen Klang
einer Orgel
annimmt.
Sinfonia
Hungarica,
commissionata dalla banda
ungherese di
Kiskunfelegyahaza, è
dedicata al maestro
Ferenc Jankovski, al
sindaco della citt Jozsef
Ficsor e a Gabriella
Kiss. La prima mondiale,
eseguita dalla banda
Kiskunfelegyhaza si è
tenutaa Budapest il 31
marzo 2001 sotto la
direzione del
compositore.Gli eventi
salienti della storia
dell’Ungheria,
come le guerre ed altri
avvenimenti importanti,
sono tradotti in musica
in questa sinfonia
strutturata in tre
movimenti. Sinfonia
Hungaricavuole anche
essere un omaggio allo
stato ungherese che
festeggia il suo
millennio nel
2001.ATTILA, re
degli Unni, spesso
chiamato “il
flagello di Dio“
è la figura centrale
del primo movimento,
caratterizzato dalla
paura, dalla
minaccia,dall’aggr
essione e dalla crudelt .
Buda, fratello di Attila
è associato ad un tema
più eroico, mentre
Rika, l’amata
moglie, è
rappresentata da una
melodia lirica.
L’eccitante finale
di questo movimento di
apertura illustra la
tanto temuta velocit
delle truppe di Attila
che seminavano paura e
morte.Il secondo
movimento pone
l’accento su
ARPAD, il
fondatore dello Stato
ungherese. Inizia con un
passaggio in stile
atmosferico che evoca la
nonna di Arpad, Emese che
aveva sognato e
predettoil futuro del
nipote. Uno degli
oppositori di Arpad, il
principe bulgaro Zalan,
fu cacciato dopo una
battaglia. In seguito,
Arpad chiamò
ufficialmente il
territorio
“Magyarorszagâ€
.Il movimento finale
prende il nome da
ISTVAN, il re che
portòil cristianesimo
in Ungheria e che fu
incoronato da Papa
Silvestro II il 1
gennaio, 1001. Un inizio
solenne prelude ad un
passaggio bellico
accentuato da rumori
imponenti; questo a
simboleggiare
l’atroce fine del
pagano Koppany il cui
corpo futagliato in
quattro pezzi e inviato
ai quattro castelli del
paese come monito. Dopo
un intermezzo quieto,
quasi religioso, viene
presentato l’Inno
nazionale ungherese. In
questo ampio e grandioso
finale riecheggia
l’orgoglio
dell’Ungheria
nelricordare il suo
passato e la fiducia con
la quale si proietta al
futuro.Lo stupendo tema
dell’Inno
nazionale ungherese è
proposto nell’arco
dell’intera
sinfonia. E’
però spesso
parzialmente nascosto e
usato come filo
conduttore, appena
riconoscibileall’i
nizio ma sempre più
ovvio quando la sinfonia
si avvicina al suo
finale. A conclusione
della sinfonia, il
sublime inno conduce la
banda in
un’apoteosi
finale, facendo apparire
l’organico
strumentale come un
maestoso organo.
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002207-140 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6
SKU:
BT.DHP-1002207-140
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2000. 96
pages. De Haske
Publications #DHP
1002207-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1002207-140).
Sinfonia
Hungarica is a
three-movement symphony
that depicts the history
of Hungary. All three
movements were inspired
by historical key
figures, wars, and other
important events from
this country. This
symphony is a celebration
of Hungary’s
millennium in
2001.ATTILA, King of the
Huns, often named
“The scourge of
God,†is the
central figure of the
first movement, mainly
characterized by fear,
threat, aggression, and
cruelty. Attila’s
brother, Buda, however,
has a more heroic theme,
while his beloved wife,
Rika, has a lyrical
melody. The exciting
ending of this opening
movement illustrates the
dreaded speed of
Attila’s troops:
they pursued their
victims and killed them
all!
Die
Sinfonie in drei
Sätzen ist eine
musikalische Schilderung
der Geschichte Ungarns.
Alle drei Sätze haben
bedeutende historische
Persönlichkeiten und
Schlüsselereignisse
aus der Landesgeschichte
- wie etwa Kriege - zum
Inhalt. Das Werk wurde
zuUngarns
Tausendjahrfeier im Jahr
2001
geschrieben.Attila
, König der Hunnen,
oftmals auch die
Geißel Gottes genannt,
ist die zentrale Gestalt
des ersten Satzes; in
seiner musikalischen
Beschreibung sind
Aggressivität und
Grausamkeit, die vonihm
ausgehende Bedrohung und
ihm entgegengebrachte
Furcht spürbar.
Daneben erscheinen das
heroischer klingende
Thema von Buda,
Attilas Bruder, und das
lyrische von Rika,
seiner zärtlich
geliebten Frau. Der
aufpeitschende Schluss
desSatzes ist Sinnbild
für die gefürchtete
Schnelligkeit von Attilas
Truppen, mit der sie ihre
Opfer eingeholt und ohne
Ausnahme getötet
haben.Im Mittelpunkt des
zweiten Satzes steht
Arpad, der
eigentliche Begründer
des ungarischen Staates.
Eineatmosphärisch
klingende Einleitung
beschwört
Emese, die
Großmutter Arpads,
herauf, die im Traum
seine Bestimmung
vorhergesehen hatte. Er
schlug seinen Gegner, den
Prinzen Zalan von
Bulgarien, im Kampf in
die Flucht und gab dem
Land denNamen
Magyarorszag.Das Finale
ist nach Istvan
benannt, dem König,
der in Ungarn das
Christentum einführte
und am ersten Januar 1001
durch Papst Sylvester II.
gekrönt wurde. Ein
feierlicher Anfang leitet
über in einen an
Kriegsgetümmelerinnern
den Abschnitt, der in
lärmendem Getöse
endet. Es steht für
das Ende des Heiden
Koppany, dessen
Körper gevierteilt und
als abschreckendes
Beispiel an die vier
Burgen des Landes gesandt
wurde. Ein ruhiges,
beinahe religiös
wirkendesZwischenspiel
mündet in die
ungarische Nationalhymne.
Dieser prachtvolle, mit
grandioso
überschriebene Schluss
hat auch eine symbolische
Bedeutung: Nach zehn
Jahrhunderten hat Ungarn
guten Grund, mit Stolz
zurückzublicken und
der Zukunft mitZuversicht
und Optimismus
entgegenzusehen.Die
wunderbare Melodie der
Nationalhymne erscheint
in der Sinfonie auch
vorher schon immer
wieder, wird meist aber
ganz oder teilweise
überdeckt. Sie
durchläuft das Werk
wie ein roter Faden, der
anfangs kaumwahrzunehmen
ist und erst im Verlauf
der Sinfonie immer
deutlicher wird. Am Ende
krönt sie das Werk in
einer letzten
prachtvollen Steigerung,
in der das Orchester den
majestätischen Klang
einer Orgel
annimmt.
Sinfonia
Hungarica,
commissionata dalla banda
ungherese di
Kiskunfelegyahaza, è
dedicata al maestro
Ferenc Jankovski, al
sindaco della citt Jozsef
Ficsor e a Gabriella
Kiss. La prima mondiale,
eseguita dalla banda
Kiskunfelegyhaza si è
tenutaa Budapest il 31
marzo 2001 sotto la
direzione del
compositore.Gli eventi
salienti della storia
dell’Ungheria,
come le guerre ed altri
avvenimenti importanti,
sono tradotti in musica
in questa sinfonia
strutturata in tre
movimenti. Sinfonia
Hungaricavuole anche
essere un omaggio allo
stato ungherese che
festeggia il suo
millennio nel
2001.ATTILA, re
degli Unni, spesso
chiamato “il
flagello di Dio“
è la figura centrale
del primo movimento,
caratterizzato dalla
paura, dalla
minaccia,dall’aggr
essione e dalla crudelt .
Buda, fratello di Attila
è associato ad un tema
più eroico, mentre
Rika, l’amata
moglie, è
rappresentata da una
melodia lirica.
L’eccitante finale
di questo movimento di
apertura illustra la
tanto temuta velocit
delle truppe di Attila
che seminavano paura e
morte.Il secondo
movimento pone
l’accento su
ARPAD, il
fondatore dello Stato
ungherese. Inizia con un
passaggio in stile
atmosferico che evoca la
nonna di Arpad, Emese che
aveva sognato e
predettoil futuro del
nipote. Uno degli
oppositori di Arpad, il
principe bulgaro Zalan,
fu cacciato dopo una
battaglia. In seguito,
Arpad chiamò
ufficialmente il
territorio
“Magyarorszagâ€
.Il movimento finale
prende il nome da
ISTVAN, il re che
portòil cristianesimo
in Ungheria e che fu
incoronato da Papa
Silvestro II il 1
gennaio, 1001. Un inizio
solenne prelude ad un
passaggio bellico
accentuato da rumori
imponenti; questo a
simboleggiare
l’atroce fine del
pagano Koppany il cui
corpo futagliato in
quattro pezzi e inviato
ai quattro castelli del
paese come monito. Dopo
un intermezzo quieto,
quasi religioso, viene
presentato l’Inno
nazionale ungherese. In
questo ampio e grandioso
finale riecheggia
l’orgoglio
dell’Ungheria
nelricordare il suo
passato e la fiducia con
la quale si proietta al
futuro.Lo stupendo tema
dell’Inno
nazionale ungherese è
proposto nell’arco
dell’intera
sinfonia. E’
però spesso
parzialmente nascosto e
usato come filo
conduttore, appena
riconoscibileall’i
nizio ma sempre più
ovvio quando la sinfonia
si avvicina al suo
finale. A conclusione
della sinfonia, il
sublime inno conduce la
banda in
un’apoteosi
finale, facendo apparire
l’organico
strumentale come un
maestoso organo.
Consolation Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1094676-010 Wer nur den li...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1094676-010
Wer nur den lieben
Gott lässt walten.
Arranged by Jan de Haan.
Musica Sacra. Hymns &
Chorals. Set (Score &
Parts). Composed 2009. De
Haske Publications #DHP
1094676-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1094676-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Wer nur den
lieben Gott lässt
walten was composed
by Georg Neumark in about
1641 and was subtitled
‘Trostlied’
literally meaning
consolation song.
Songbooks at the time
showed the popularity of
this song and it is still
well-known today partly
due to Johann Sebastian
Bach’s use of the
melody for one of his own
chorals. In Jan de
Haan’s arrangement
the choral is heard
twice, once, alternating
with the original motif
from the introduction and
a second time, without
interruption, reflecting
the composer’s
original intention - a
song of
consolation.
We
r nur den lieben Gott
lässt walten werd
omstreeks 1641 door Georg
Neumark geschreven. Het
gezang bestaat uit zeven
strofen waarin het
vertrouwen in God wordt
bezongen. Neumark zelf
voegde er de subtitel
Troostlied aan
toe. Johann Sebastian
Bach heeft het meermaals
gebruikt. Zo draagt zijn
cantate BWV 93 de titel
Wer nur den lieben
Gott lässt walten.
In dit arrangement van
Jan de Haan klinkt het
koraal twee keer.
Wer nur den
lieben Gott lässt
walten wurde um 1641
von Georg Neumark
geschrieben. Alte
Gesangbücher belegen
eine frühe
Popularität des
Liedes, das heute nicht
zuletzt durch Johann
Sebastian Bach, der es u.
a. für einen Choral
verwendete, jeder kennt.
In dieser Bearbeitung
erklingt der Bach-Choral
zweimal: einmal
alternierend mit dem
Motiv aus Jan de Haans
Einleitung und einmal
ohne Unterbrechung in
einer Besetzung, die der
ursprünglichen Absicht
gerecht wird: einem
Trostlied.
Intor
no al 1641, Georg Neumark
compone il cantico Wer
nur den lieben Gott
laesst walten, nel
quale ogni strofa esprime
la fede in Dio e gli d il
sottotitolo di Canto di
consolazione. Il cantico
ebbe grande notoriet . In
questo arrangiamento
firmato Jan de Haan, il
corale è esposto a due
riprese: dapprima
preceduto da una breve
introduzione seguita da
una variazione tra ogni
verso, in seguito in una
trama continua che,
fedele al sottotitolo
originale, cerca nella
sua azione la
consolazione.