Concert Band - Grade 1.5 SKU: AP.49549S Composed by Nathan Farrell (ASCAP...(+)
Concert Band - Grade 1.5
SKU: AP.49549S
Composed by Nathan
Farrell (ASCAP). Concert
Band; Performance Music
Ensemble; Single Titles.
Belwin Beginning Band.
Light Concert. Score.
Duration 1:53. Belwin
Music #00-49549S.
Published by Belwin Music
(AP.49549S).
ISBN
9781470649159. UPC:
038081569932.
English.
From the
creative mind of Nathan
Farrell, The Dreaded
Devious Diabolical Dotted
Dragon will light your
band room up with dragon
fire! Knight your
students with the armor
of subdivision and attack
the dreaded dotted
quarter note! Protect the
villagers with intriguing
percussion colors and fun
yet surprisingly simple
melodic lines. Designed
to engage each section of
the band with intuitive
rhythms that take the
bite out of the dot, your
students will love this
epic musical quest.
(1:53).
Concert Band - Grade 1.5 SKU: AP.49549 Composed by Nathan Farrell (ASCAP)...(+)
Concert Band - Grade 1.5
SKU: AP.49549
Composed by Nathan
Farrell (ASCAP). Concert
Band; MakeMusic Cloud;
Performance Music
Ensemble; Single Titles.
Belwin Beginning Band.
Light Concert. Score and
Part(s). Duration 1:53.
Belwin Music #00-49549.
Published by Belwin Music
(AP.49549).
ISBN
9781470649142. UPC:
038081569925.
English.
From the
creative mind of Nathan
Farrell, The Dreaded
Devious Diabolical Dotted
Dragon will light your
band room up with dragon
fire! Knight your
students with the armor
of subdivision and attack
the dreaded dotted
quarter note! Protect the
villagers with intriguing
percussion colors and fun
yet surprisingly simple
melodic lines. Designed
to engage each section of
the band with intuitive
rhythms that take the
bite out of the dot, your
students will love this
epic musical quest.
(1:53) This title is
available in MakeMusic
Cloud.
Dots! Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile C.L. Barnhouse
By Ed Huckeby. For concert band. Young Band. Command Series. Grade 2.5. Score an...(+)
By Ed Huckeby. For
concert band. Young Band.
Command Series. Grade
2.5. Score and set of
parts. Duration 2
minutes, 38 seconds.
Published by C.L.
Barnhouse
Dots! Orchestre d'harmonie - Facile C.L. Barnhouse
Concert band - Grade 2 SKU: CL.011-4191-01 Composed by Huckeby. Young Con...(+)
Concert band - Grade 2
SKU:
CL.011-4191-01
Composed by Huckeby.
Young Concert Band.
Command Series. Audio
recording available
separately (item
CL.WFR379). Extra full
score. Composed 2013.
Duration 2 minutes, 38
seconds. C.L. Barnhouse
#011-4191-01. Published
by C.L. Barnhouse
(CL.011-4191-01).
This unique
musical work features
melodic and harmonic
techniques
characteristically found
in many of the great
contemporary compositions
of the twentieth century.
From pointillism to a
twelve-tone row to
quartal harmonies, the
elements found in Dots!
make it the perfect
teaching tool for
bringing the great
twentieth century
composers to life! And,
what a FUN piece to
perform! Your students
and audiences will love
it!
About
C.L. Barnhouse Command
Series
The
Barnhouse Command Series
includes works at grade
levels 2, 2.5, and 3.
This series is designed
for middle school and
junior high school bands,
as well as high school
bands of smaller
instrumentation or
limited experience.
Command Series
publications have a
slightly larger
instrumentation than the
Rising Band Series, and
are typically of larger
scope, duration, and
musical content.
Good King Wenceslas Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] Dots and Lines, Ink.
(Mannheim Steamroller). By Chip Davis. Arranged by Robert Longfield. (Score and...(+)
(Mannheim Steamroller).
By Chip Davis. Arranged
by Robert Longfield.
(Score and Parts).
Mannheim Steamroller
Concert Band. Published
by Dots and Lines, Ink.
Odysseia Orchestre d'harmonie - Avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-1084443-140 Based on Homer...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5
SKU:
BT.DHP-1084443-140
Based on Homer-s
Odyssey. Composed by
Maxime Aulio. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2008. 52
pages. De Haske
Publications #DHP
1084443-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1084443-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Washed up on
the Phaeacian shore after
a shipwreck, Odysseus is
introduced to King
Alcinous. As he sits in
the palace, he tells the
Phaeacians of his
wanderings since leaving
Troy. Odysseus and his
men fi rst landed on the
island of the Cicones
wherethey sacked the city
of Ismarus. From there,
great storms swept them
to the land of the
hospitable Lotus Eaters.
Then they sailed to the
land of the Cyclopes.
Odysseus and twelve of
his men entered the cave
of Polyphemus. After the
single-eyed giantmade
handfuls of his men into
meals, Odysseus fi nally
defeated him. He got him
drunk and once he had
fallen asleep, he and his
men stabbed a glowing
spike into the
Cyclop’s single
eye, completely blinding
him. They escaped by
clinging to the belliesof
some sheep. Once aboard,
Odysseus taunted the
Cyclop by revealing him
his true identity.
Enraged, Polyphemus
hurled rocks at the ship,
trying to sink it. After
leaving the
Cyclopes’ island,
they arrived at the home
of Aeolus, ruler of the
winds.Aeolus off ered
Odysseus a bag trapping
all the strong winds
within except one - the
one which would take him
straight back to Ithaca.
As the ship came within
sight of Ithaca, the
crewmen, curious about
the bag, decided to open
it. The winds escapedand
stirred up a storm.
Odysseus and his crew
came to the land of the
cannibalistic
Laestrygonians, who sank
all but one of the ships.
The survivors went next
to Aeaea, the island of
the witch-goddess Circe.
Odysseus sent out a
scouting party butCirce
turned them into pigs.
With the help of an
antidote the god Hermes
had given him, Odysseus
managed to overpower the
goddess and forced her to
change his men back to
human form. When it was
time for Odysseus to
leave, Circe told him to
sail tothe realm of the
dead to speak with the
spirit of the seer
Tiresias. One
day’s sailing took
them to the land of the
Cimmerians. There, he
performed sacrifi ces to
attract the souls of the
dead. Tiresias told him
what would happen to him
next. He thengot to talk
with his mother,
Anticleia, and met the
spirits of Agamemnon,
Achilles, Patroclus,
Antilochus, Ajax and
others. He then saw the
souls of the damned
Tityos, Tantalus, and
Sisyphus. Odysseus soon
found himself mobbed by
souls. He
becamefrightened, ran
back to his ship, and
sailed away. While back
at Aeaea, Circe told him
about the dangers he
would have to face on his
way back home. She
advised him to avoid
hearing the song of the
Sirens; but if he really
felt he had to hear,
thenhe should be tied to
the mast of the ship,
which he did. Odysseus
then successfully steered
his crew past Charybdis
(a violent whirlpool) and
Scylla (a multiple-headed
monster), but Scylla
managed to devour six of
his men. Finally,
Odysseus and hissurviving
crew approached the
island where the Sun god
kept sacred cattle.
Odysseus wanted to sail
past, but the crewmen
persuaded him to let them
rest there. Odysseus
passed Circe’s
counsel on to his men.
Once he had fallen
asleep, his men
impiouslykilled and ate
some of the cattle. When
the Sun god found out, he
asked Zeus to punish
them. Shortly after they
set sail from the island,
Zeus destroyed the ship
and all the men died
except for Odysseus.
After ten days, Odysseus
was washed up on
theisland of the nymph
Calypso.
Nachdem
er an die Küste der
Phäaker gespült
wurde, wird Odysseus dem
König Akinoos
vorgestellt. In dessen
Palast erzählt er den
Phäakern von den
Fahrten nach seiner
Abreise aus Troja.
Odysseus und seine
Männer landen
zunächst auf
denKikonen, einer
Inselgruppe, wo sie die
Stadt Ismaros einnehmen.
Von dort aus treiben sie
mächtige Stürme
zum Land der
gastfreundlichen
Lotophagen
(Lotos-Essern). Dann
segeln sie zum Land der
Kyklopen (Zyklopen).
Odysseus und seine
zwölf Mannenbetreten
die Höhle von
Poloyphem, dem Sohn
Poseidons. Nachdem dieser
einige der Männer
verspeist hat,
überwaÃ…Nltigt
ihn Odysseus, indem er
ihn betrunken macht und
dann mit einem
glühenden Spieß
in dessen einziges Auge
sticht und ihn
somitblendet. Odysseus
und die übrigen
Männer fl iehen an den
Bäuchen von Schafen
hängend. Wieder an
Bord, provoziert Odysseus
den Zyklopen, indem er
ihm seine wahre
Identität verrät.
Wütend bewirft
Polyphem das Schiff mit
Steinen undversucht, es
zu versenken. Nachdem sie
die Insel der Kyklopen
verlassen haben, kommen
Odysseus und seine Mannen
ins Reich von Aiolos, dem
Herr der Winde. Aiolos
schenkt ihm einen Beutel,
in dem alle Winde
eingesperrt sind,
außer dem, der ihn
direktzurück nach
Ithaka treiben soll. Als
das Schiff in Sichtweite
von Ithaka ist, öff
nen die neugierigen
Seemänner den
Windsack. Die Winde entfl
iehen und erzeugen einen
Sturm. Odysseus und seine
Mannschaft verschlägt
es ins Land
derkannibalischen
Laistrygonen, die alle
ihre Schiff e, bis auf
eines, versenken. Die
Ãœberlebenden reisen
weiter nach Aiaia, der
Insel der Zauberin Kirke.
Odysseus sendet einen
Spähtrupp aus, der von
Kirke aber in Schweine
verwandelt wird. Mit
Hilfeeines Gegenmittels
vom Götterboten Hermes
kann Odysseus Kirke
überwaÃ…Nltigen
und er zwingt sie, seinen
Gefährten wieder ihre
menschliche Gestalt
zurückzugeben. Als
er wieder aufbrechen
will, rät Kirke ihm,
den Seher Teiresias in
derUnterwelt aufzusuchen
und zu befragen. Eine
Tagesreise führt
sie dann ins Land der
Kimmerer, nahe dem
Eingang des Hades. Dort
bringt Odysseus Opfer, um
die Seelen der Toten
anzurufen. Teireisas sagt
ihm sein Schicksal
voraus. Dann darf
Odysseusmit seiner Mutter
Antikleia und den Seelen
von Agamemnon, Achilles,
Patroklos, Antilochus,
Ajax und anderen Toten
sprechen. Dann sieht er
die Seelen der Verdammten
Tityos, Tantalos und
Sisyphos. Bald wird
Odysseus selbst von den
Seelen gequält,
kehrtvoll Angst zu seinem
Schiff zurück und
segelt davon. In Aiaia
hatte Kirke ihn vor den
drohenden Gefahren der
Heimreise gewarnt. Sie
riet ihm, den Gesang der
Sirenen zu vermeiden,
wenn er aber unbedingt
zuhören müsse,
solle er sich an denMast
seines Schiff es bindet
lassen, was er dann auch
tut. Dann führt
Odysseus seine Mannschaft
erfolgreich durch die
Meerenge zwischen Skylla
und Charybdis, wobei
Skylla jedoch sechs
seiner Männer
verschlingt.
Schließlich erreichen
Odysseusund die
überlebende
Besatzung die Insel, auf
der der Sonnengott Helios
heiliges Vieh hält.
Odysseus will
weitersegeln, aber seine
Mannschaft
überredet ihn zu
einer Rast. Odysseus
erzählt ihnen von
Kirkes Warnung, aber
kaum, dass
ereingeschlafen ist,
töten die Männer in
gotteslästerlicher
Weise einige Rinder und
verspeisen sie. Als
Helios dies entdeckt,
bittet er Zeus, sie zu
bestrafen. Kurz nachdem
sie die Segel für
die Abreise von der Insel
gesetzt haben,
zerstört Zeusdas
Schiff und alle außer
Odysseus sterben. Nach
zehn Tagen wird Odysseus
an den Strand der Insel
der Nymphe Kalypso
angespült.
Odysseia Orchestre d'harmonie - Avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-1084443-010 Based on Homer...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5
SKU:
BT.DHP-1084443-010
Based on Homer-s
Odyssey. Composed by
Maxime Aulio. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2008.
De Haske Publications
#DHP 1084443-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1084443-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Washed up on
the Phaeacian shore after
a shipwreck, Odysseus is
introduced to King
Alcinous. As he sits in
the palace, he tells the
Phaeacians of his
wanderings since leaving
Troy. Odysseus and his
men fi rst landed on the
island of the Cicones
wherethey sacked the city
of Ismarus. From there,
great storms swept them
to the land of the
hospitable Lotus Eaters.
Then they sailed to the
land of the Cyclopes.
Odysseus and twelve of
his men entered the cave
of Polyphemus. After the
single-eyed giantmade
handfuls of his men into
meals, Odysseus fi nally
defeated him. He got him
drunk and once he had
fallen asleep, he and his
men stabbed a glowing
spike into the
Cyclop’s single
eye, completely blinding
him. They escaped by
clinging to the belliesof
some sheep. Once aboard,
Odysseus taunted the
Cyclop by revealing him
his true identity.
Enraged, Polyphemus
hurled rocks at the ship,
trying to sink it. After
leaving the
Cyclopes’ island,
they arrived at the home
of Aeolus, ruler of the
winds.Aeolus off ered
Odysseus a bag trapping
all the strong winds
within except one - the
one which would take him
straight back to Ithaca.
As the ship came within
sight of Ithaca, the
crewmen, curious about
the bag, decided to open
it. The winds escapedand
stirred up a storm.
Odysseus and his crew
came to the land of the
cannibalistic
Laestrygonians, who sank
all but one of the ships.
The survivors went next
to Aeaea, the island of
the witch-goddess Circe.
Odysseus sent out a
scouting party butCirce
turned them into pigs.
With the help of an
antidote the god Hermes
had given him, Odysseus
managed to overpower the
goddess and forced her to
change his men back to
human form. When it was
time for Odysseus to
leave, Circe told him to
sail tothe realm of the
dead to speak with the
spirit of the seer
Tiresias. One
day’s sailing took
them to the land of the
Cimmerians. There, he
performed sacrifi ces to
attract the souls of the
dead. Tiresias told him
what would happen to him
next. He thengot to talk
with his mother,
Anticleia, and met the
spirits of Agamemnon,
Achilles, Patroclus,
Antilochus, Ajax and
others. He then saw the
souls of the damned
Tityos, Tantalus, and
Sisyphus. Odysseus soon
found himself mobbed by
souls. He
becamefrightened, ran
back to his ship, and
sailed away. While back
at Aeaea, Circe told him
about the dangers he
would have to face on his
way back home. She
advised him to avoid
hearing the song of the
Sirens; but if he really
felt he had to hear,
thenhe should be tied to
the mast of the ship,
which he did. Odysseus
then successfully steered
his crew past Charybdis
(a violent whirlpool) and
Scylla (a multiple-headed
monster), but Scylla
managed to devour six of
his men. Finally,
Odysseus and hissurviving
crew approached the
island where the Sun god
kept sacred cattle.
Odysseus wanted to sail
past, but the crewmen
persuaded him to let them
rest there. Odysseus
passed Circe’s
counsel on to his men.
Once he had fallen
asleep, his men
impiouslykilled and ate
some of the cattle. When
the Sun god found out, he
asked Zeus to punish
them. Shortly after they
set sail from the island,
Zeus destroyed the ship
and all the men died
except for Odysseus.
After ten days, Odysseus
was washed up on
theisland of the nymph
Calypso.
Nachdem
er an die Küste der
Phäaker gespült
wurde, wird Odysseus dem
König Akinoos
vorgestellt. In dessen
Palast erzählt er den
Phäakern von den
Fahrten nach seiner
Abreise aus Troja.
Odysseus und seine
Männer landen
zunächst auf
denKikonen, einer
Inselgruppe, wo sie die
Stadt Ismaros einnehmen.
Von dort aus treiben sie
mächtige Stürme
zum Land der
gastfreundlichen
Lotophagen
(Lotos-Essern). Dann
segeln sie zum Land der
Kyklopen (Zyklopen).
Odysseus und seine
zwölf Mannenbetreten
die Höhle von
Poloyphem, dem Sohn
Poseidons. Nachdem dieser
einige der Männer
verspeist hat,
überwaÃ…Nltigt
ihn Odysseus, indem er
ihn betrunken macht und
dann mit einem
glühenden Spieß
in dessen einziges Auge
sticht und ihn
somitblendet. Odysseus
und die übrigen
Männer fl iehen an den
Bäuchen von Schafen
hängend. Wieder an
Bord, provoziert Odysseus
den Zyklopen, indem er
ihm seine wahre
Identität verrät.
Wütend bewirft
Polyphem das Schiff mit
Steinen undversucht, es
zu versenken. Nachdem sie
die Insel der Kyklopen
verlassen haben, kommen
Odysseus und seine Mannen
ins Reich von Aiolos, dem
Herr der Winde. Aiolos
schenkt ihm einen Beutel,
in dem alle Winde
eingesperrt sind,
außer dem, der ihn
direktzurück nach
Ithaka treiben soll. Als
das Schiff in Sichtweite
von Ithaka ist, öff
nen die neugierigen
Seemänner den
Windsack. Die Winde entfl
iehen und erzeugen einen
Sturm. Odysseus und seine
Mannschaft verschlägt
es ins Land
derkannibalischen
Laistrygonen, die alle
ihre Schiff e, bis auf
eines, versenken. Die
Ãœberlebenden reisen
weiter nach Aiaia, der
Insel der Zauberin Kirke.
Odysseus sendet einen
Spähtrupp aus, der von
Kirke aber in Schweine
verwandelt wird. Mit
Hilfeeines Gegenmittels
vom Götterboten Hermes
kann Odysseus Kirke
überwaÃ…Nltigen
und er zwingt sie, seinen
Gefährten wieder ihre
menschliche Gestalt
zurückzugeben. Als
er wieder aufbrechen
will, rät Kirke ihm,
den Seher Teiresias in
derUnterwelt aufzusuchen
und zu befragen. Eine
Tagesreise führt
sie dann ins Land der
Kimmerer, nahe dem
Eingang des Hades. Dort
bringt Odysseus Opfer, um
die Seelen der Toten
anzurufen. Teireisas sagt
ihm sein Schicksal
voraus. Dann darf
Odysseusmit seiner Mutter
Antikleia und den Seelen
von Agamemnon, Achilles,
Patroklos, Antilochus,
Ajax und anderen Toten
sprechen. Dann sieht er
die Seelen der Verdammten
Tityos, Tantalos und
Sisyphos. Bald wird
Odysseus selbst von den
Seelen gequält,
kehrtvoll Angst zu seinem
Schiff zurück und
segelt davon. In Aiaia
hatte Kirke ihn vor den
drohenden Gefahren der
Heimreise gewarnt. Sie
riet ihm, den Gesang der
Sirenen zu vermeiden,
wenn er aber unbedingt
zuhören müsse,
solle er sich an denMast
seines Schiff es bindet
lassen, was er dann auch
tut. Dann führt
Odysseus seine Mannschaft
erfolgreich durch die
Meerenge zwischen Skylla
und Charybdis, wobei
Skylla jedoch sechs
seiner Männer
verschlingt.
Schließlich erreichen
Odysseusund die
überlebende
Besatzung die Insel, auf
der der Sonnengott Helios
heiliges Vieh hält.
Odysseus will
weitersegeln, aber seine
Mannschaft
überredet ihn zu
einer Rast. Odysseus
erzählt ihnen von
Kirkes Warnung, aber
kaum, dass
ereingeschlafen ist,
töten die Männer in
gotteslästerlicher
Weise einige Rinder und
verspeisen sie. Als
Helios dies entdeckt,
bittet er Zeus, sie zu
bestrafen. Kurz nachdem
sie die Segel für
die Abreise von der Insel
gesetzt haben,
zerstört Zeusdas
Schiff und alle außer
Odysseus sterben. Nach
zehn Tagen wird Odysseus
an den Strand der Insel
der Nymphe Kalypso
angespült.
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002208-140 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6
SKU:
BT.DHP-1002208-140
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2000. 58
pages. De Haske
Publications #DHP
1002208-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1002208-140).
Die
Sinfonie in drei
Sätzen ist eine
musikalische Schilderung
der Geschichte Ungarns.
Alle drei Sätze haben
bedeutende historische
Persönlichkeiten und
Schlüsselereignisse
aus der Landesgeschichte
- wie etwa Kriege - zum
Inhalt. Das Werk wurde
zuUngarns
Tausendjahrfeier im Jahr
2001
geschrieben.Attila
, König der Hunnen,
oftmals auch die GeiÃ?el
Gottes genannt, ist die
zentrale Gestalt des
ersten Satzes; in seiner
musikalischen
Beschreibung sind
Aggressivität und
Grausamkeit, die vonihm
ausgehende Bedrohung und
ihm entgegengebrachte
Furcht spürbar.
Daneben erscheinen das
heroischer klingende
Thema von Buda,
Attilas Bruder, und das
lyrische von Rika,
seiner zärtlich
geliebten Frau. Der
aufpeitschende Schluss
desSatzes ist Sinnbild
für die gefürchtete
Schnelligkeit von Attilas
Truppen, mit der sie ihre
Opfer eingeholt und ohne
Ausnahme getötet
haben.Im Mittelpunkt des
zweiten Satzes steht
Arpad, der
eigentliche Begründer
des ungarischen Staates.
Eineatmosphärisch
klingende Einleitung
beschwört
Emese, die
GroÃ?mutter Arpads,
herauf, die im Traum
seine Bestimmung
vorhergesehen hatte. Er
schlug seinen Gegner, den
Prinzen Zalan von
Bulgarien, im Kampf in
die Flucht und gab dem
Land denNamen
Magyarorszag.Das Finale
ist nach Istvan
benannt, dem König,
der in Ungarn das
Christentum einführte
und am ersten Januar 1001
durch Papst Sylvester II.
gekrönt wurde. Ein
feierlicher Anfang leitet
über in einen an
Kriegsgetümmelerinnern
den Abschnitt, der in
lärmendem Getöse
endet. Es steht für
das Ende des Heiden
Koppany, dessen
Körper gevierteilt und
als abschreckendes
Beispiel an die vier
Burgen des Landes gesandt
wurde. Ein ruhiges,
beinahe religiös
wirkendesZwischenspiel
mündet in die
ungarische Nationalhymne.
Dieser prachtvolle, mit
grandioso
überschriebene Schluss
hat auch eine symbolische
Bedeutung: Nach zehn
Jahrhunderten hat Ungarn
guten Grund, mit Stolz
zurückzublicken und
der Zukunft mitZuversicht
und Optimismus
entgegenzusehen.Die
wunderbare Melodie der
Nationalhymne erscheint
in der Sinfonie auch
vorher schon immer
wieder, wird meist aber
ganz oder teilweise
überdeckt. Sie
durchläuft das Werk
wie ein roter Faden, der
anfangs kaumwahrzunehmen
ist und erst im Verlauf
der Sinfonie immer
deutlicher wird. Am Ende
krönt sie das Werk in
einer letzten
prachtvollen Steigerung,
in der das Orchester den
majestätischen Klang
einer Orgel
annimmt.
Sinfonia
Hungarica,
commissionata dalla banda
ungherese di
Kiskunfelegyahaza, è
dedicata al maestro
Ferenc Jankovski, al
sindaco della citt Jozsef
Ficsor e a Gabriella
Kiss. La prima mondiale,
eseguita dalla banda
Kiskunfelegyhaza si è
tenutaa Budapest il 31
marzo 2001 sotto la
direzione del
compositore.Gli eventi
salienti della storia
dellâ??Ungheria, come le
guerre ed altri
avvenimenti importanti,
sono tradotti in musica
in questa sinfonia
strutturata in tre
movimenti. Sinfonia
Hungaricavuole anche
essere un omaggio allo
stato ungherese che
festeggia il suo
millennio nel
2001.ATTILA, re
degli Unni, spesso
chiamato â??il flagello
di Dioâ?? è la figura
centrale del primo
movimento, caratterizzato
dalla paura, dalla
minaccia,dallâ??aggressi
one e dalla crudelt .
Buda, fratello di Attila
è associato ad un tema
più eroico, mentre
Rika, lâ??amata moglie,
è rappresentata da una
melodia lirica.
Lâ??eccitante finale di
questo movimento di
apertura illustra la
tanto temuta velocit
delle truppe di Attila
che seminavano paura e
morte.Il secondo
movimento pone
lâ??accento su
ARPAD, il
fondatore dello Stato
ungherese. Inizia con un
passaggio in stile
atmosferico che evoca la
nonna di Arpad, Emese che
aveva sognato e
predettoil futuro del
nipote. Uno degli
oppositori di Arpad, il
principe bulgaro Zalan,
fu cacciato dopo una
battaglia. In seguito,
Arpad chiamò
ufficialmente il
territorio
â??Magyarorszagâ?.Il
movimento finale prende
il nome da ISTVAN,
il re che portòil
cristianesimo in Ungheria
e che fu incoronato da
Papa Silvestro II il 1
gennaio, 1001. Un inizio
solenne prelude ad un
passaggio bellico
accentuato da rumori
imponenti; questo a
simboleggiare lâ??atroce
fine del pagano Koppany
il cui corpo futagliato
in quattro pezzi e
inviato ai quattro
castelli del paese come
monito. Dopo un
intermezzo quieto, quasi
religioso, viene
presentato lâ??Inno
nazionale ungherese. In
questo ampio e grandioso
finale riecheggia
lâ??orgoglio
dellâ??Ungheria
nelricordare il suo
passato e la fiducia con
la quale si proietta al
futuro.Lo stupendo tema
dellâ??Inno nazionale
ungherese è proposto
nellâ??arco
dellâ??intera sinfonia.
Eâ?? però spesso
parzialmente nascosto e
usato come filo
conduttore, appena
riconoscibileallâ??inizi
o ma sempre più ovvio
quando la sinfonia si
avvicina al suo finale. A
conclusione della
sinfonia, il sublime inno
conduce la banda in
unâ??apoteosi finale,
facendo apparire
lâ??organico strumentale
come un maestoso
organo.
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002208-010 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6
SKU:
BT.DHP-1002208-010
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2000.
De Haske Publications
#DHP 1002208-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1002208-010).
Sinfonia
Hungarica is a
three-movement symphony
that depicts the history
of Hungary. All three
movements were inspired
by historical key
figures, wars, and other
important events from
this country. This
symphony is a celebration
of Hungary’s
millennium in 2001.The
second movement focuses
on ARPAD, the actual
founder of the Hungarian
State. It starts with an
atmospherical passage,
evoking his grandmother,
Emese, who dreamt about
his future destination.
One of Arpad’s
opponents, the Bulgarian
Prince Zalan, was chased
away after a fight. After
this, Arpad officially
named the territory
“Magyarorszag.â€
Die
Sinfonie in drei
Sätzen ist eine
musikalische Schilderung
der Geschichte Ungarns.
Alle drei Sätze haben
bedeutende historische
Persönlichkeiten und
Schlüsselereignisse
aus der Landesgeschichte
- wie etwa Kriege - zum
Inhalt. Das Werk wurde
zuUngarns
Tausendjahrfeier im Jahr
2001
geschrieben.Attila
, König der Hunnen,
oftmals auch die
Geißel Gottes genannt,
ist die zentrale Gestalt
des ersten Satzes; in
seiner musikalischen
Beschreibung sind
Aggressivität und
Grausamkeit, die vonihm
ausgehende Bedrohung und
ihm entgegengebrachte
Furcht spürbar.
Daneben erscheinen das
heroischer klingende
Thema von Buda,
Attilas Bruder, und das
lyrische von Rika,
seiner zärtlich
geliebten Frau. Der
aufpeitschende Schluss
desSatzes ist Sinnbild
für die gefürchtete
Schnelligkeit von Attilas
Truppen, mit der sie ihre
Opfer eingeholt und ohne
Ausnahme getötet
haben.Im Mittelpunkt des
zweiten Satzes steht
Arpad, der
eigentliche Begründer
des ungarischen Staates.
Eineatmosphärisch
klingende Einleitung
beschwört
Emese, die
Großmutter Arpads,
herauf, die im Traum
seine Bestimmung
vorhergesehen hatte. Er
schlug seinen Gegner, den
Prinzen Zalan von
Bulgarien, im Kampf in
die Flucht und gab dem
Land denNamen
Magyarorszag.Das Finale
ist nach Istvan
benannt, dem König,
der in Ungarn das
Christentum einführte
und am ersten Januar 1001
durch Papst Sylvester II.
gekrönt wurde. Ein
feierlicher Anfang leitet
über in einen an
Kriegsgetümmelerinnern
den Abschnitt, der in
lärmendem Getöse
endet. Es steht für
das Ende des Heiden
Koppany, dessen
Körper gevierteilt und
als abschreckendes
Beispiel an die vier
Burgen des Landes gesandt
wurde. Ein ruhiges,
beinahe religiös
wirkendesZwischenspiel
mündet in die
ungarische Nationalhymne.
Dieser prachtvolle, mit
grandioso
überschriebene Schluss
hat auch eine symbolische
Bedeutung: Nach zehn
Jahrhunderten hat Ungarn
guten Grund, mit Stolz
zurückzublicken und
der Zukunft mitZuversicht
und Optimismus
entgegenzusehen.Die
wunderbare Melodie der
Nationalhymne erscheint
in der Sinfonie auch
vorher schon immer
wieder, wird meist aber
ganz oder teilweise
überdeckt. Sie
durchläuft das Werk
wie ein roter Faden, der
anfangs kaumwahrzunehmen
ist und erst im Verlauf
der Sinfonie immer
deutlicher wird. Am Ende
krönt sie das Werk in
einer letzten
prachtvollen Steigerung,
in der das Orchester den
majestätischen Klang
einer Orgel
annimmt.
Sinfonia
Hungarica,
commissionata dalla banda
ungherese di
Kiskunfelegyahaza, è
dedicata al maestro
Ferenc Jankovski, al
sindaco della citt Jozsef
Ficsor e a Gabriella
Kiss. La prima mondiale,
eseguita dalla banda
Kiskunfelegyhaza si è
tenutaa Budapest il 31
marzo 2001 sotto la
direzione del
compositore.Gli eventi
salienti della storia
dell’Ungheria,
come le guerre ed altri
avvenimenti importanti,
sono tradotti in musica
in questa sinfonia
strutturata in tre
movimenti. Sinfonia
Hungaricavuole anche
essere un omaggio allo
stato ungherese che
festeggia il suo
millennio nel
2001.ATTILA, re
degli Unni, spesso
chiamato “il
flagello di Dio“
è la figura centrale
del primo movimento,
caratterizzato dalla
paura, dalla
minaccia,dall’aggr
essione e dalla crudelt .
Buda, fratello di Attila
è associato ad un tema
più eroico, mentre
Rika, l’amata
moglie, è
rappresentata da una
melodia lirica.
L’eccitante finale
di questo movimento di
apertura illustra la
tanto temuta velocit
delle truppe di Attila
che seminavano paura e
morte.Il secondo
movimento pone
l’accento su
ARPAD, il
fondatore dello Stato
ungherese. Inizia con un
passaggio in stile
atmosferico che evoca la
nonna di Arpad, Emese che
aveva sognato e
predettoil futuro del
nipote. Uno degli
oppositori di Arpad, il
principe bulgaro Zalan,
fu cacciato dopo una
battaglia. In seguito,
Arpad chiamò
ufficialmente il
territorio
“Magyarorszagâ€
.Il movimento finale
prende il nome da
ISTVAN, il re che
portòil cristianesimo
in Ungheria e che fu
incoronato da Papa
Silvestro II il 1
gennaio, 1001. Un inizio
solenne prelude ad un
passaggio bellico
accentuato da rumori
imponenti; questo a
simboleggiare
l’atroce fine del
pagano Koppany il cui
corpo futagliato in
quattro pezzi e inviato
ai quattro castelli del
paese come monito. Dopo
un intermezzo quieto,
quasi religioso, viene
presentato l’Inno
nazionale ungherese. In
questo ampio e grandioso
finale riecheggia
l’orgoglio
dell’Ungheria
nelricordare il suo
passato e la fiducia con
la quale si proietta al
futuro.Lo stupendo tema
dell’Inno
nazionale ungherese è
proposto nell’arco
dell’intera
sinfonia. E’
però spesso
parzialmente nascosto e
usato come filo
conduttore, appena
riconoscibileall’i
nizio ma sempre più
ovvio quando la sinfonia
si avvicina al suo
finale. A conclusione
della sinfonia, il
sublime inno conduce la
banda in
un’apoteosi
finale, facendo apparire
l’organico
strumentale come un
maestoso organo.
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002209-010 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6
SKU:
BT.DHP-1002209-010
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2000.
De Haske Publications
#DHP 1002209-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1002209-010).
Sinfonia
Hungarica is a
three-movement symphony
that depicts the history
of Hungary. All three
movements were inspired
by historical key
figures, wars, and other
important events from
this country. This
symphony is a celebration
of Hungary’s
millennium in 2001.The
final movement is named
after ISTVAN, the King
who introduced
Christianity into Hungary
and who was crowned by
Pope Silvestro II on
January 1, 1001. A rather
solemn start leads to
another war-like passage,
ending with some loud
crashes. This symbolizes
the fact that the body of
the pagan Koppany was cut
into four pieces, and
sent to the four castles
of the country as an
example. After a quiet,
almost
religiousintermezzo, the
National Hymn of Hungary
is introduced. This broad
“grandiosoâ€
ending also has a
symbolic meaning: after
ten centuries, Hungary
has many reasons to look
back on the past with
pride, and to look
forward to the future
with optimism and
confidence.
Die
Sinfonie in drei
Sätzen ist eine
musikalische Schilderung
der Geschichte Ungarns.
Alle drei Sätze haben
bedeutende historische
Persönlichkeiten und
Schlüsselereignisse
aus der Landesgeschichte
- wie etwa Kriege - zum
Inhalt. Das Werk wurde
zuUngarns
Tausendjahrfeier im Jahr
2001
geschrieben.Attila
, König der Hunnen,
oftmals auch die
Geißel Gottes genannt,
ist die zentrale Gestalt
des ersten Satzes; in
seiner musikalischen
Beschreibung sind
Aggressivität und
Grausamkeit, die vonihm
ausgehende Bedrohung und
ihm entgegengebrachte
Furcht spürbar.
Daneben erscheinen das
heroischer klingende
Thema von Buda,
Attilas Bruder, und das
lyrische von Rika,
seiner zärtlich
geliebten Frau. Der
aufpeitschende Schluss
desSatzes ist Sinnbild
für die gefürchtete
Schnelligkeit von Attilas
Truppen, mit der sie ihre
Opfer eingeholt und ohne
Ausnahme getötet
haben.Im Mittelpunkt des
zweiten Satzes steht
Arpad, der
eigentliche Begründer
des ungarischen Staates.
Eineatmosphärisch
klingende Einleitung
beschwört
Emese, die
Großmutter Arpads,
herauf, die im Traum
seine Bestimmung
vorhergesehen hatte. Er
schlug seinen Gegner, den
Prinzen Zalan von
Bulgarien, im Kampf in
die Flucht und gab dem
Land denNamen
Magyarorszag.Das Finale
ist nach Istvan
benannt, dem König,
der in Ungarn das
Christentum einführte
und am ersten Januar 1001
durch Papst Sylvester II.
gekrönt wurde. Ein
feierlicher Anfang leitet
über in einen an
Kriegsgetümmelerinnern
den Abschnitt, der in
lärmendem Getöse
endet. Es steht für
das Ende des Heiden
Koppany, dessen
Körper gevierteilt und
als abschreckendes
Beispiel an die vier
Burgen des Landes gesandt
wurde. Ein ruhiges,
beinahe religiös
wirkendesZwischenspiel
mündet in die
ungarische Nationalhymne.
Dieser prachtvolle, mit
grandioso
überschriebene Schluss
hat auch eine symbolische
Bedeutung: Nach zehn
Jahrhunderten hat Ungarn
guten Grund, mit Stolz
zurückzublicken und
der Zukunft mitZuversicht
und Optimismus
entgegenzusehen.Die
wunderbare Melodie der
Nationalhymne erscheint
in der Sinfonie auch
vorher schon immer
wieder, wird meist aber
ganz oder teilweise
überdeckt. Sie
durchläuft das Werk
wie ein roter Faden, der
anfangs kaumwahrzunehmen
ist und erst im Verlauf
der Sinfonie immer
deutlicher wird. Am Ende
krönt sie das Werk in
einer letzten
prachtvollen Steigerung,
in der das Orchester den
majestätischen Klang
einer Orgel
annimmt.
Sinfonia
Hungarica,
commissionata dalla banda
ungherese di
Kiskunfelegyahaza, è
dedicata al maestro
Ferenc Jankovski, al
sindaco della citt Jozsef
Ficsor e a Gabriella
Kiss. La prima mondiale,
eseguita dalla banda
Kiskunfelegyhaza si è
tenutaa Budapest il 31
marzo 2001 sotto la
direzione del
compositore.Gli eventi
salienti della storia
dell’Ungheria,
come le guerre ed altri
avvenimenti importanti,
sono tradotti in musica
in questa sinfonia
strutturata in tre
movimenti. Sinfonia
Hungaricavuole anche
essere un omaggio allo
stato ungherese che
festeggia il suo
millennio nel
2001.ATTILA, re
degli Unni, spesso
chiamato “il
flagello di Dio“
è la figura centrale
del primo movimento,
caratterizzato dalla
paura, dalla
minaccia,dall’aggr
essione e dalla crudelt .
Buda, fratello di Attila
è associato ad un tema
più eroico, mentre
Rika, l’amata
moglie, è
rappresentata da una
melodia lirica.
L’eccitante finale
di questo movimento di
apertura illustra la
tanto temuta velocit
delle truppe di Attila
che seminavano paura e
morte.Il secondo
movimento pone
l’accento su
ARPAD, il
fondatore dello Stato
ungherese. Inizia con un
passaggio in stile
atmosferico che evoca la
nonna di Arpad, Emese che
aveva sognato e
predettoil futuro del
nipote. Uno degli
oppositori di Arpad, il
principe bulgaro Zalan,
fu cacciato dopo una
battaglia. In seguito,
Arpad chiamò
ufficialmente il
territorio
“Magyarorszagâ€
.Il movimento finale
prende il nome da
ISTVAN, il re che
portòil cristianesimo
in Ungheria e che fu
incoronato da Papa
Silvestro II il 1
gennaio, 1001. Un inizio
solenne prelude ad un
passaggio bellico
accentuato da rumori
imponenti; questo a
simboleggiare
l’atroce fine del
pagano Koppany il cui
corpo futagliato in
quattro pezzi e inviato
ai quattro castelli del
paese come monito. Dopo
un intermezzo quieto,
quasi religioso, viene
presentato l’Inno
nazionale ungherese. In
questo ampio e grandioso
finale riecheggia
l’orgoglio
dell’Ungheria
nelricordare il suo
passato e la fiducia con
la quale si proietta al
futuro.Lo stupendo tema
dell’Inno
nazionale ungherese è
proposto nell’arco
dell’intera
sinfonia. E’
però spesso
parzialmente nascosto e
usato come filo
conduttore, appena
riconoscibileall’i
nizio ma sempre più
ovvio quando la sinfonia
si avvicina al suo
finale. A conclusione
della sinfonia, il
sublime inno conduce la
banda in
un’apoteosi
finale, facendo apparire
l’organico
strumentale come un
maestoso organo.
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002209-140 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6
SKU:
BT.DHP-1002209-140
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2000. 82
pages. De Haske
Publications #DHP
1002209-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1002209-140).
Die
Sinfonie in drei
Sätzen ist eine
musikalische Schilderung
der Geschichte Ungarns.
Alle drei Sätze haben
bedeutende historische
Persönlichkeiten und
Schlüsselereignisse
aus der Landesgeschichte
- wie etwa Kriege - zum
Inhalt. Das Werk wurde
zuUngarns
Tausendjahrfeier im Jahr
2001
geschrieben.Attila
, König der Hunnen,
oftmals auch die
Geißel Gottes genannt,
ist die zentrale Gestalt
des ersten Satzes; in
seiner musikalischen
Beschreibung sind
Aggressivität und
Grausamkeit, die vonihm
ausgehende Bedrohung und
ihm entgegengebrachte
Furcht spürbar.
Daneben erscheinen das
heroischer klingende
Thema von Buda,
Attilas Bruder, und das
lyrische von Rika,
seiner zärtlich
geliebten Frau. Der
aufpeitschende Schluss
desSatzes ist Sinnbild
für die gefürchtete
Schnelligkeit von Attilas
Truppen, mit der sie ihre
Opfer eingeholt und ohne
Ausnahme getötet
haben.Im Mittelpunkt des
zweiten Satzes steht
Arpad, der
eigentliche Begründer
des ungarischen Staates.
Eineatmosphärisch
klingende Einleitung
beschwört
Emese, die
Großmutter Arpads,
herauf, die im Traum
seine Bestimmung
vorhergesehen hatte. Er
schlug seinen Gegner, den
Prinzen Zalan von
Bulgarien, im Kampf in
die Flucht und gab dem
Land denNamen
Magyarorszag.Das Finale
ist nach Istvan
benannt, dem König,
der in Ungarn das
Christentum einführte
und am ersten Januar 1001
durch Papst Sylvester II.
gekrönt wurde. Ein
feierlicher Anfang leitet
über in einen an
Kriegsgetümmelerinnern
den Abschnitt, der in
lärmendem Getöse
endet. Es steht für
das Ende des Heiden
Koppany, dessen
Körper gevierteilt und
als abschreckendes
Beispiel an die vier
Burgen des Landes gesandt
wurde. Ein ruhiges,
beinahe religiös
wirkendesZwischenspiel
mündet in die
ungarische Nationalhymne.
Dieser prachtvolle, mit
grandioso
überschriebene Schluss
hat auch eine symbolische
Bedeutung: Nach zehn
Jahrhunderten hat Ungarn
guten Grund, mit Stolz
zurückzublicken und
der Zukunft mitZuversicht
und Optimismus
entgegenzusehen.Die
wunderbare Melodie der
Nationalhymne erscheint
in der Sinfonie auch
vorher schon immer
wieder, wird meist aber
ganz oder teilweise
überdeckt. Sie
durchläuft das Werk
wie ein roter Faden, der
anfangs kaumwahrzunehmen
ist und erst im Verlauf
der Sinfonie immer
deutlicher wird. Am Ende
krönt sie das Werk in
einer letzten
prachtvollen Steigerung,
in der das Orchester den
majestätischen Klang
einer Orgel
annimmt.
Sinfonia
Hungarica,
commissionata dalla banda
ungherese di
Kiskunfelegyahaza, è
dedicata al maestro
Ferenc Jankovski, al
sindaco della citt Jozsef
Ficsor e a Gabriella
Kiss. La prima mondiale,
eseguita dalla banda
Kiskunfelegyhaza si è
tenutaa Budapest il 31
marzo 2001 sotto la
direzione del
compositore.Gli eventi
salienti della storia
dell’Ungheria,
come le guerre ed altri
avvenimenti importanti,
sono tradotti in musica
in questa sinfonia
strutturata in tre
movimenti. Sinfonia
Hungaricavuole anche
essere un omaggio allo
stato ungherese che
festeggia il suo
millennio nel
2001.ATTILA, re
degli Unni, spesso
chiamato “il
flagello di Dio“
è la figura centrale
del primo movimento,
caratterizzato dalla
paura, dalla
minaccia,dall’aggr
essione e dalla crudelt .
Buda, fratello di Attila
è associato ad un tema
più eroico, mentre
Rika, l’amata
moglie, è
rappresentata da una
melodia lirica.
L’eccitante finale
di questo movimento di
apertura illustra la
tanto temuta velocit
delle truppe di Attila
che seminavano paura e
morte.Il secondo
movimento pone
l’accento su
ARPAD, il
fondatore dello Stato
ungherese. Inizia con un
passaggio in stile
atmosferico che evoca la
nonna di Arpad, Emese che
aveva sognato e
predettoil futuro del
nipote. Uno degli
oppositori di Arpad, il
principe bulgaro Zalan,
fu cacciato dopo una
battaglia. In seguito,
Arpad chiamò
ufficialmente il
territorio
“Magyarorszagâ€
.Il movimento finale
prende il nome da
ISTVAN, il re che
portòil cristianesimo
in Ungheria e che fu
incoronato da Papa
Silvestro II il 1
gennaio, 1001. Un inizio
solenne prelude ad un
passaggio bellico
accentuato da rumori
imponenti; questo a
simboleggiare
l’atroce fine del
pagano Koppany il cui
corpo futagliato in
quattro pezzi e inviato
ai quattro castelli del
paese come monito. Dopo
un intermezzo quieto,
quasi religioso, viene
presentato l’Inno
nazionale ungherese. In
questo ampio e grandioso
finale riecheggia
l’orgoglio
dell’Ungheria
nelricordare il suo
passato e la fiducia con
la quale si proietta al
futuro.Lo stupendo tema
dell’Inno
nazionale ungherese è
proposto nell’arco
dell’intera
sinfonia. E’
però spesso
parzialmente nascosto e
usato come filo
conduttore, appena
riconoscibileall’i
nizio ma sempre più
ovvio quando la sinfonia
si avvicina al suo
finale. A conclusione
della sinfonia, il
sublime inno conduce la
banda in
un’apoteosi
finale, facendo apparire
l’organico
strumentale come un
maestoso organo.
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002207-140 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6
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BT.DHP-1002207-140
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2000. 96
pages. De Haske
Publications #DHP
1002207-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1002207-140).
Sinfonia
Hungarica is a
three-movement symphony
that depicts the history
of Hungary. All three
movements were inspired
by historical key
figures, wars, and other
important events from
this country. This
symphony is a celebration
of Hungary’s
millennium in
2001.ATTILA, King of the
Huns, often named
“The scourge of
God,†is the
central figure of the
first movement, mainly
characterized by fear,
threat, aggression, and
cruelty. Attila’s
brother, Buda, however,
has a more heroic theme,
while his beloved wife,
Rika, has a lyrical
melody. The exciting
ending of this opening
movement illustrates the
dreaded speed of
Attila’s troops:
they pursued their
victims and killed them
all!
Die
Sinfonie in drei
Sätzen ist eine
musikalische Schilderung
der Geschichte Ungarns.
Alle drei Sätze haben
bedeutende historische
Persönlichkeiten und
Schlüsselereignisse
aus der Landesgeschichte
- wie etwa Kriege - zum
Inhalt. Das Werk wurde
zuUngarns
Tausendjahrfeier im Jahr
2001
geschrieben.Attila
, König der Hunnen,
oftmals auch die
Geißel Gottes genannt,
ist die zentrale Gestalt
des ersten Satzes; in
seiner musikalischen
Beschreibung sind
Aggressivität und
Grausamkeit, die vonihm
ausgehende Bedrohung und
ihm entgegengebrachte
Furcht spürbar.
Daneben erscheinen das
heroischer klingende
Thema von Buda,
Attilas Bruder, und das
lyrische von Rika,
seiner zärtlich
geliebten Frau. Der
aufpeitschende Schluss
desSatzes ist Sinnbild
für die gefürchtete
Schnelligkeit von Attilas
Truppen, mit der sie ihre
Opfer eingeholt und ohne
Ausnahme getötet
haben.Im Mittelpunkt des
zweiten Satzes steht
Arpad, der
eigentliche Begründer
des ungarischen Staates.
Eineatmosphärisch
klingende Einleitung
beschwört
Emese, die
Großmutter Arpads,
herauf, die im Traum
seine Bestimmung
vorhergesehen hatte. Er
schlug seinen Gegner, den
Prinzen Zalan von
Bulgarien, im Kampf in
die Flucht und gab dem
Land denNamen
Magyarorszag.Das Finale
ist nach Istvan
benannt, dem König,
der in Ungarn das
Christentum einführte
und am ersten Januar 1001
durch Papst Sylvester II.
gekrönt wurde. Ein
feierlicher Anfang leitet
über in einen an
Kriegsgetümmelerinnern
den Abschnitt, der in
lärmendem Getöse
endet. Es steht für
das Ende des Heiden
Koppany, dessen
Körper gevierteilt und
als abschreckendes
Beispiel an die vier
Burgen des Landes gesandt
wurde. Ein ruhiges,
beinahe religiös
wirkendesZwischenspiel
mündet in die
ungarische Nationalhymne.
Dieser prachtvolle, mit
grandioso
überschriebene Schluss
hat auch eine symbolische
Bedeutung: Nach zehn
Jahrhunderten hat Ungarn
guten Grund, mit Stolz
zurückzublicken und
der Zukunft mitZuversicht
und Optimismus
entgegenzusehen.Die
wunderbare Melodie der
Nationalhymne erscheint
in der Sinfonie auch
vorher schon immer
wieder, wird meist aber
ganz oder teilweise
überdeckt. Sie
durchläuft das Werk
wie ein roter Faden, der
anfangs kaumwahrzunehmen
ist und erst im Verlauf
der Sinfonie immer
deutlicher wird. Am Ende
krönt sie das Werk in
einer letzten
prachtvollen Steigerung,
in der das Orchester den
majestätischen Klang
einer Orgel
annimmt.
Sinfonia
Hungarica,
commissionata dalla banda
ungherese di
Kiskunfelegyahaza, è
dedicata al maestro
Ferenc Jankovski, al
sindaco della citt Jozsef
Ficsor e a Gabriella
Kiss. La prima mondiale,
eseguita dalla banda
Kiskunfelegyhaza si è
tenutaa Budapest il 31
marzo 2001 sotto la
direzione del
compositore.Gli eventi
salienti della storia
dell’Ungheria,
come le guerre ed altri
avvenimenti importanti,
sono tradotti in musica
in questa sinfonia
strutturata in tre
movimenti. Sinfonia
Hungaricavuole anche
essere un omaggio allo
stato ungherese che
festeggia il suo
millennio nel
2001.ATTILA, re
degli Unni, spesso
chiamato “il
flagello di Dio“
è la figura centrale
del primo movimento,
caratterizzato dalla
paura, dalla
minaccia,dall’aggr
essione e dalla crudelt .
Buda, fratello di Attila
è associato ad un tema
più eroico, mentre
Rika, l’amata
moglie, è
rappresentata da una
melodia lirica.
L’eccitante finale
di questo movimento di
apertura illustra la
tanto temuta velocit
delle truppe di Attila
che seminavano paura e
morte.Il secondo
movimento pone
l’accento su
ARPAD, il
fondatore dello Stato
ungherese. Inizia con un
passaggio in stile
atmosferico che evoca la
nonna di Arpad, Emese che
aveva sognato e
predettoil futuro del
nipote. Uno degli
oppositori di Arpad, il
principe bulgaro Zalan,
fu cacciato dopo una
battaglia. In seguito,
Arpad chiamò
ufficialmente il
territorio
“Magyarorszagâ€
.Il movimento finale
prende il nome da
ISTVAN, il re che
portòil cristianesimo
in Ungheria e che fu
incoronato da Papa
Silvestro II il 1
gennaio, 1001. Un inizio
solenne prelude ad un
passaggio bellico
accentuato da rumori
imponenti; questo a
simboleggiare
l’atroce fine del
pagano Koppany il cui
corpo futagliato in
quattro pezzi e inviato
ai quattro castelli del
paese come monito. Dopo
un intermezzo quieto,
quasi religioso, viene
presentato l’Inno
nazionale ungherese. In
questo ampio e grandioso
finale riecheggia
l’orgoglio
dell’Ungheria
nelricordare il suo
passato e la fiducia con
la quale si proietta al
futuro.Lo stupendo tema
dell’Inno
nazionale ungherese è
proposto nell’arco
dell’intera
sinfonia. E’
però spesso
parzialmente nascosto e
usato come filo
conduttore, appena
riconoscibileall’i
nizio ma sempre più
ovvio quando la sinfonia
si avvicina al suo
finale. A conclusione
della sinfonia, il
sublime inno conduce la
banda in
un’apoteosi
finale, facendo apparire
l’organico
strumentale come un
maestoso organo.
Démophon Overture Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1125314-010 Composed by Luigi...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.DHP-1125314-010
Composed by Luigi
Cherubini. Arranged by
Tohru Takahashi. Great
Classics. Classical. Set
(Score & Parts). Composed
2012. De Haske
Publications #DHP
1125314-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1125314-010).
In het jaar 1788
debuteerde de Italiaanse
componist Luigi Cherubini
in Parijs met zijn opera
Demophon. Van de
dramatische ouverture
schreef Tohru Takahashi
een arrangement voor
blaasorkest. Bijzondere
partijen zijn weggelegd
voor hobo, fagot en
saxofoon. Omdat de
belangrijkste stemmen als
cues in de partituur zijn
opgenomen, kunt u het
werk ook met een kleinere
bezetting uitvoeren.
Démophon Overture Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1125314-140 Composed by Luigi...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.DHP-1125314-140
Composed by Luigi
Cherubini. Arranged by
Tohru Takahashi. Great
Classics. Classical.
Score Only. Composed
2012. 40 pages. De Haske
Publications #DHP
1125314-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1125314-140).
In het jaar 1788
debuteerde de Italiaanse
componist Luigi Cherubini
in Parijs met zijn opera
Demophon. Van de
dramatische ouverture
schreef Tohru Takahashi
een arrangement voor
blaasorkest. Bijzondere
partijen zijn weggelegd
voor hobo, fagot en
saxofoon. Omdat de
belangrijkste stemmen als
cues in de partituur zijn
opgenomen, kunt u het
werk ook met een kleinere
bezetting uitvoeren.
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1115020-140 Composed by Marco...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1115020-140
Composed by Marco Putz.
Compact Band Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2011. 32
pages. De Haske
Publications #DHP
1115020-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115020-140).
12 X 9 inches.
English-German-French-Dut
ch.
A Little
Irish Suite is an
original work composed
specifically for the
Compact Band Series. This
series offers smaller
ensembles the opportunity
to perform original,
high-quality works. A
Little Irish Suite
consists of three
movements, all based on
Irish folk tunes. Clear
structure and crisp
harmonies complemented by
plain, comprehensible
melodies, are
characteristic of this
piece. It offers
conductors the
opportunity to work on
tone, balance, phrasing
as well as on technique
with their ensemble. As
with all works in the
Compact Band Series, A
Little Irish Suite
features optional parts
for instruments that are
played less frequently.
Conductors can pickand
choose the parts needed
to best fit the music and
the musicians available,
to determine the best
possible instrumentation
for their own ensemble.
The duration of six
minutes and the large
variety and contrast of
material played in A
Little Irish Suite
also make it an ideal
selection for
competitions or
festivals.
A
Little Irish Suite is
een oorspronkelijk werk
dat speciaal voor de
Compact Band Series is
geschreven. Deze serie
geeft kleine ensembles de
mogelijkheid originele
composities van hoge
kwaliteit uit te voeren.
De delen vandeze
sfeervolle Ierse suite
zijn alle drie gebaseerd
op volksmelodieën uit
Ierland. Het werk wordt
gekenmerkt door een
heldere structuur en
verfrissende
harmonieën, aangevuld
door eenvoudige,
aanstekelijke
melodieën. Het biedt
dirigentende kans te
werken aan toon, balans,
frasering en
ensembletechniek. Net als
alle werken in de Compact
Band Series bevat A
Little Irish Suite
optionele partijen voor
instrumenten die minder
vaak worden bespeeld. De
dirigentkan de partijen
uitzoeken die het best
bij de muziek en de
beschikbare bezetting
passen, en zo de best
mogelijke instrumentatie
voor het eigen ensemble
bepalen. De duur van zes
minuten en het
afwisselende karakter van
het speelmateriaalmaken
A Little Irish
Suite ook ideaal voor
concoursen of
festivals.
A
Little Irish Suite
wurde speziell für die
Compact Band Series
komponiert. Diese Reihe
bietet auch weniger gut
besetzten Blasorchestern
die Möglichkeit,
ausgewählte
Originalliteratur zu
spielen. A Little
Irish Suite besteht
aus drei Sätzen, die
alle von irischen
Volksliedern abgeleitet
sind. Klare Formen und
Harmonien sowie einfache,
gut verständliche
Melodien bestimmen das
Stück. Es bietet sich
für jeden Dirigenten
die Gelegenheit, am
Klang, der Balance, der
Phrasierung, aber auch an
der Technik seines
Ensembles zu arbeiten.Wie
bei allen Werken der
Compact Band Series gibt
es für alle seltener
besetzten Instrumente
Optionen in anderen
Stimmen. Der Dirigent
kannentscheiden, wer was
an welcher Stelle spielt
und so die für sein
Orchester bestmögliche
Instrumentierung selbst
festlegen.A Little
Irish Suite ist mit
seiner Länge von sechs
Minuten und dank seines
groÃ?en
Abwechslungsreichtums
auch als
Wettbewerbstück sehr
gut geeignet.
A Little Irish
Suite è un brano
originale composto
appositamente per la
nuova collana Compact
Band Series, con
brani che offrono a
formazioni ridotte la
possibilit di eseguire
brani originali di alta
qualit . I tre movimenti
di questa suite si
ispirano ad arie
irlandesi e si
contraddistinguono per
strutture e armonie
chiare, come anche per
melodie accessibili. A
Little Irish Suite
permette al maestro di
perfezionare il fraseggio
e numerosi aspetti
tecnici. La durata di sei
minuti e unâ??ampia
gamma di contrasti sonori
fanno di A Little
Irish Suite un brano
ideale per concorsi e
festival.
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1115020-010 Composed by Marco...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1115020-010
Composed by Marco Putz.
Compact Band Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2011.
De Haske Publications
#DHP 1115020-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1115020-010).
12 X 9 inches.
English-German-French-Dut
ch.
A Little
Irish Suite is an
original work composed
specifically for the
Compact Band Series. This
series offers smaller
ensembles the opportunity
to perform original,
high-quality works. A
Little Irish Suite
consists of three
movements, all based on
Irish folk tunes. Clear
structure and crisp
harmonies complemented by
plain, comprehensible
melodies, are
characteristic of this
piece. It offers
conductors the
opportunity to work on
tone, balance, phrasing
as well as on technique
with their ensemble. As
with all works in the
Compact Band Series, A
Little Irish Suite
features optional parts
for instruments that are
played less frequently.
Conductors can pickand
choose the parts needed
to best fit the music and
the musicians available,
to determine the best
possible instrumentation
for their own ensemble.
The duration of six
minutes and the large
variety and contrast of
material played in A
Little Irish Suite
also make it an ideal
selection for
competitions or
festivals.
A
Little Irish Suite is
een oorspronkelijk werk
dat speciaal voor de
Compact Band Series is
geschreven. Deze serie
geeft kleine ensembles de
mogelijkheid originele
composities van hoge
kwaliteit uit te voeren.
De delen vandeze
sfeervolle Ierse suite
zijn alle drie gebaseerd
op volksmelodieën uit
Ierland. Het werk wordt
gekenmerkt door een
heldere structuur en
verfrissende
harmonieën, aangevuld
door eenvoudige,
aanstekelijke
melodieën. Het biedt
dirigentende kans te
werken aan toon, balans,
frasering en
ensembletechniek. Net als
alle werken in de Compact
Band Series bevat A
Little Irish Suite
optionele partijen voor
instrumenten die minder
vaak worden bespeeld. De
dirigentkan de partijen
uitzoeken die het best
bij de muziek en de
beschikbare bezetting
passen, en zo de best
mogelijke instrumentatie
voor het eigen ensemble
bepalen. De duur van zes
minuten en het
afwisselende karakter van
het speelmateriaalmaken
A Little Irish
Suite ook ideaal voor
concoursen of
festivals.
A
Little Irish Suite
wurde speziell für die
Compact Band Series
komponiert. Diese Reihe
bietet auch weniger gut
besetzten Blasorchestern
die Möglichkeit,
ausgewählte
Originalliteratur zu
spielen. A Little
Irish Suite besteht
aus drei Sätzen, die
alle von irischen
Volksliedern abgeleitet
sind. Klare Formen und
Harmonien sowie einfache,
gut verständliche
Melodien bestimmen das
Stück. Es bietet sich
für jeden Dirigenten
die Gelegenheit, am
Klang, der Balance, der
Phrasierung, aber auch an
der Technik seines
Ensembles zu arbeiten.Wie
bei allen Werken der
Compact Band Series gibt
es für alle seltener
besetzten Instrumente
Optionen in anderen
Stimmen. Der Dirigent
kannentscheiden, wer was
an welcher Stelle spielt
und so die für sein
Orchester bestmögliche
Instrumentierung selbst
festlegen.A Little
Irish Suite ist mit
seiner Länge von sechs
Minuten und dank seines
großen
Abwechslungsreichtums
auch als
Wettbewerbstück sehr
gut geeignet.
A
Little Irish Suite
è un brano originale
composto appositamente
per la nuova collana
Compact Band
Series, con brani che
offrono a formazioni
ridotte la possibilit di
eseguire brani originali
di alta qualit . I tre
movimenti di questa suite
si ispirano ad arie
irlandesi e si
contraddistinguono per
strutture e armonie
chiare, come anche per
melodie accessibili. A
Little Irish Suite
permette al maestro di
perfezionare il fraseggio
e numerosi aspetti
tecnici. La durata di sei
minuti e un’ampia
gamma di contrasti sonori
fanno di A Little
Irish Suite un brano
ideale per concorsi e
festival.
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.AMP-422-140 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6
SKU:
BT.AMP-422-140
Composed by Philip
Sparke. Elite Series.
Score Only. Composed
2015. Anglo Music Press
#AMP 422-140. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-422-140).
English-German-French-
Dutch.
Three
Washington Statues
was commissioned by the
United States Army Band
â??Pershings Ownâ?,
led by Colonel Thomas H.
Palmatier. Washington
D.C. contains some of the
worldâ??s most iconic
monuments, memorials and
statues. Philip Sparke
has chosenthree of these
as the inspiration for
this piece: â??The
Lincoln Memorialâ?? in
the form of a Greek Doric
temple in which the
composer depicts the
grandeur of this
monument; â??The Martin
Luther King, Jr.
Memorialâ?? on which
steps the iconic speech
â??I havea dreamâ?? was
given - the music is both
reverential as well as
powerful referring to
Martin Luther Kingsâ??
speech; and the
â??Encoreâ?? statue in
memory of the world
famousAfrican-American
composer, pianist and
bandleader Duke
Ellington. In this
finalmovement, Philip
Sparke catches the
virtuosic, energetic and
unique dynamism of
Ellingtonsâ??
music.
Three
Washington Statues is
geschreven in opdracht
van de United States Army
Band â??Pershingâ??s
Ownâ?? en de leider van
dit orkest, kolonel
Thomas H. Palmatier.
Washington D.C. is het
decor van een aantal van
de meest iconische
monumenten,gedenktekens
en standbeelden van de
VS. Componist Philip
Sparke heeft er drie
uitgekozen als inspiratie
voor dit werk: The
Lincoln Memorial, in de
vorm van een Griekse
Dorische tempel, waarin
de grandeur van het
monument wordt verklankt;
het MartinLuther King Jr.
Memorial, het gebouw waar
de iconische toespraak
â??I have a dreamâ??
ooit weerklonk de sfeer
is respectvol en
eerbiedig, maar de muziek
weerspiegelt tevens de
karakteristiekekracht die
ervan uitgaat; en het
beeld â??Encoreâ??
vancomponist, pianist en
bandleider Duke Ellington
in dit laatste deel geeft
Philip Sparke de
virtuoze, energieke,
unieke en dynamische
stijl van Ellingtons
muziek
weer.
Three
Washington Statues
wurde von der United
States Army Band
Pershings Ownâ??, die
von Oberst Thomas H.
Palmatier geleitet wird,
in Auftrag gegeben.
Washington D.C. besitzt
einige der
weltberühmtesten
Bauwerke, Denkmäler
und Statuen. PhilipSparke
hat drei von diesen als
Inspiration für dieses
Stück genommen. So
beschreibt er die
Erhabenheit des Lincoln
Memorialâ??, das mit
seinen dorischen
Säulen in Form eines
griechischen Tempels
erbaut wurde. Das Martin
Luther King, Jr.
Memorialâ??erinnert an
die legendäre Rede
Martin Luther Kings I
have a dreamâ?? (Ich
habe einen Traumâ??).
Die ehrfurchtsvolle und
zugleich kraftvolle Musik
ist ein Tribut an diese
Rede. Die
StatueEncoreâ?? erinnert
an den weltbekannten
afroamerikanischenKomponi
sten, Pianisten und
Bandleader Duke
Ellington. In diesem
letzten Satz fängt
Philip Sparke die
virtuose, energiegeladene
und einzigartige Dynamik
von Duke Ellingtons Musik
ein.
Co
mmissionato dalla banda
dellâ??esercito
statunitense, condotta
dal colonnello Thomas H.
Palmatier, Three
Washington Statues
è un brano dedicato ad
alcuni dei più noti e
iconici monumenti
americani mai realizzati.
Philip Sparke ha
scelto,difatti, di
musicare la stentoreit
del Lincoln Memorial,
della statua di Martin
Luther King di West
Potomac Park e di quella
dedicata al gigante della
musica afro-americana
Duke Ellington.
Tallis' Canon Orchestre d'harmonie - Débutant Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 1 SKU: BT.AMP-376-140 Composed by Thomas Ta...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 1
SKU:
BT.AMP-376-140
Composed by Thomas
Tallis. Arranged by
Philip Sparke. Debut
Series (Anglo). Score
Only. Composed 2012. 16
pages. Anglo Music Press
#AMP 376-140. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-376-140).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
The well-known
16th Century canon by
Thomas Tallis is as
effective as it is
simple. This arrangement
includes four verses of
the melody: the first in
the form of canon; the
second for brass; the
third for woodwind and
the fourth for the entire
orchestra. Philip
Sparke’s
arrangement is also well
suited for incomplete
brass ensembles.
Eenvoudig, maar
met een bijzondere
uitwerking. Dat is deze
bekende canon van Thomas
Tallis uit de zestiende
eeuw. Deze bewerking
geeft vier strofen van
het lied: de eerste in de
vorm van een canon, de
tweede voor de
koperblazers, de derde
voor de houtblazers en de
vierde voor het gehele
orkest. Ook wanneer u met
een onvolledige bezetting
moet werken, is dit
arrangement van Philip
Sparke goed speelbaar.
Der bekannte
Canon von Thomas Tallis
aus dem 16. Jahrhundert
ist ein ebenso einfaches
wie wirkungsvolles
Stück. Diese
Bearbeitung
präsentiert vier
Strophen des Liedes: die
erste in Kanonform, die
zweite für die
Blechbläser, die
dritte für
dieHolzbläser und die
vierte für das gesamte
Orchester. Philip Sparkes
Arrangement ist auch
für unvollständig
besetzte Blasorchester
gut spielbar.
Questo
arrangiamento per banda
del celebre Canone del
XVI secolo di Thomas
Tallis che mette in
musica il Salmo 67,
God Grant we
Grace, presenta
quattro strofe estratte
da questo cantico. La
prima è proposta sotto
forma di canone, la
seconda affi data agli
ottoni, la terza ai
legni, e l’ultima
è ripresa
dall’intero
organico. Il sontuoso
arrangiamento di Philip
Sparke si presta in modo
ottimale a essere
eseguito da ogni tipo di
organico, anche
ridotto.
Tallis' Canon Orchestre d'harmonie - Débutant Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 1 SKU: BT.AMP-376-010 Composed by Thomas Ta...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 1
SKU:
BT.AMP-376-010
Composed by Thomas
Tallis. Arranged by
Philip Sparke. Debut
Series (Anglo). Set
(Score & Parts). Composed
2012. Anglo Music Press
#AMP 376-010. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-376-010).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
The well-known
16th Century canon by
Thomas Tallis is as
effective as it is
simple. This arrangement
includes four verses of
the melody: the first in
the form of canon; the
second for brass; the
third for woodwind and
the fourth for the entire
orchestra. Philip
Sparke’s
arrangement is also well
suited for incomplete
brass ensembles.
Eenvoudig, maar
met een bijzondere
uitwerking. Dat is deze
bekende canon van Thomas
Tallis uit de zestiende
eeuw. Deze bewerking
geeft vier strofen van
het lied: de eerste in de
vorm van een canon, de
tweede voor de
koperblazers, de derde
voor de houtblazers en de
vierde voor het gehele
orkest. Ook wanneer u met
een onvolledige bezetting
moet werken, is dit
arrangement van Philip
Sparke goed speelbaar.
Der bekannte
Canon von Thomas Tallis
aus dem 16. Jahrhundert
ist ein ebenso einfaches
wie wirkungsvolles
Stück. Diese
Bearbeitung
präsentiert vier
Strophen des Liedes: die
erste in Kanonform, die
zweite für die
Blechbläser, die
dritte für
dieHolzbläser und die
vierte für das gesamte
Orchester. Philip Sparkes
Arrangement ist auch
für unvollständig
besetzte Blasorchester
gut spielbar.
Questo
arrangiamento per banda
del celebre Canone del
XVI secolo di Thomas
Tallis che mette in
musica il Salmo 67,
God Grant we
Grace, presenta
quattro strofe estratte
da questo cantico. La
prima è proposta sotto
forma di canone, la
seconda affi data agli
ottoni, la terza ai
legni, e l’ultima
è ripresa
dall’intero
organico. Il sontuoso
arrangiamento di Philip
Sparke si presta in modo
ottimale a essere
eseguito da ogni tipo di
organico, anche
ridotto.
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Concert Band. Set (Score
& Parts). Composed 2014.
Anglo Music Press
#AMP398010. Published by
Anglo Music Press
(HL.44012266).
Fanfare for
Tokyo is a flamboyant
and extrovert concert
opener designed to
celebrate the virtuosic
character of the talented
Tokyo Wind Symphony
Orchestra. A central
theme over persistent
percussion is first given
by bassoons and taken up
by the full ensemble.
Either side of this horns
and euphoniums lead an
acrobatic fanfare under
woodwind
flourishes.
Fan
fare for Tokyo is een
uitbundig en extravert
openingswerk. Het
centrale thema, dat zich
ontvouwt over aanhoudend
slagwerk, verschijnt
eerst in de fagotten en
wordt dan overgenomen
door het complete orkest.
Daaromheen voeren de
hoorns eneuphoniums een
acrobatische fanfare uit,
waarboven de
houtinstrumenten fraaie
versieringen
spelen.
Fanfare
for Tokyo ist ein
schillerndes,
extrovertiertes
Eroffnungswerk. Das
zentrale Thema, das sich
uber dem durchlaufenden
Schlagwerk entfaltet,
erscheint erst in den
Fagotten und wird dann
vom gesamten Orchester
aufgenommen. Darum
herumspielen die Horner
und Euphonien eine
akrobatische Fanfare und
die Holzblaser davor
schone
Verzierungen.
Parf
aite pour ouvrir un
concert, Fanfare for
Tokyo est une piece
exuberante et extravertie
dont le theme central
soutenu par une
percussion tenace est
introduit par les
hautbois pour etre
ensuite repris par
l'orchestre entier. De
part etd'autre de ce
theme, les cors et les
euphoniums exposent une
fanfare acrobatique
enrichie d'ornements
interpretes les bois. Une
piece qui permettra
d'introduire chacun des
pupitres de votre
orchestre
!
Perfetto per
iniziare un concerto,
Fanfare for Toyko
e un brano esuberante e
brioso il cui tema
principale, sostenuto da
una tenace percussione, e
introdotto dagli oboi per
poi essere ripreso
dall'intero organico. Una
fanfara, arricchita
daabbellimenti
interpretati dai legni, e
esposta dai corni e dagli
eufoni. Un brano che
consente di mettere in
luce ogni sezione della
banda!
Weibermarsch Orchestre d'harmonie - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1104862-140 March of the...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1104862-140
March of the Women (
from The Merry
Widow). Composed by
Franz Lehar. Arranged by
Wil van der Beek. Great
Classics. Classical.
Score Only. Composed
2012. 16 pages. De Haske
Publications #DHP
1104862-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1104862-140).
9x12
inches.
This
lively, attractive march
originates from one of
the best-known operettas
by Franz Lehár, Die
lustige Witwe (The
Merry Widow), a work that
brought the composer
enormous success. The
operetta features many
lovely arias, and catchy
dances, but also subtle
passages and wonderful
singable tunes. One of
those is Ja, das
Studium der Weiber ist
schwer (‘The
study of women is
difficult’), a
tune incorporated in the
trio of this march.
Lehár obviously had
high expectations for it,
giving it a prominent
place within the
operetta. He also used it
as an effective finale
piece.
Deze
levendige mars komt uit
Die lustige Witwe,
een van de bekendste
operettes van Franz
Lehár. Ja, das
Studium der Weiber ist
schwer is een van de
talrijke, goed in het
gehoor liggende liederen
uit deze operette. Wilvan
der Beek verwerkte het in
het triodeel van deze
mars. Lehár was zich
goed bewust van de
uitwerking van deze
melodie. Hij zette het
niet alleen op een
prominente plaats in zijn
operette, maar hij
beëindigde de operette
er ookmee. In ieder geval
misstaat de bewerking van
Wil van der Beek op geen
enkele plaats in uw
concertprogramma!
Dieser lebhafte,
attraktive Marsch stammt
aus Die lustige
Witwe, einer der
bekanntesten Operetten
von Franz Lehár, die
dem Komponisten großen
Ruhm einbrachte. Die
Operette enthält viele
reizvolle Arien und
eingängige Tänze,
aber auch feinfühlige
Passagen und sehr gut zu
singende Lieder. Eines
davon ist zweifellos
Ja, das Studium der
Weiber ist schwer,
das im Trioteil dieses
Marsches verarbeitet
wurde. Lehár war sich
der Wirkung dieser
Melodie wohl bewusst, da
er ihr einen prominenten
Platz in seiner Operette
einräumte und sie auch
als wirkungsvolles
Schlussstück
einsetzte.
Questa marcia,
estratta da La Vedova
allegra, è una
delle operette più
celebri di Franz
Lehár. Lehár
riserva un ruolo di primo
piano alla
conosciutissima aria,
E’ scabroso le
donne studiar e,
consapevole
dell’effetto che
avrebbe prodotto questa
melodia, la ripropone
nella parte finale . Wil
van der Beek ha
realizzato un
arrangiamento che trover
spazio in ogni programma
da concerto.
Weibermarsch Orchestre d'harmonie - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1104862-010 March of the...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1104862-010
March of the Women
(from The Merry
Widow). Composed by
Franz Lehar. Arranged by
Wil van der Beek. Great
Classics. Classical. Set
(Score & Parts). Composed
2012. De Haske
Publications #DHP
1104862-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1104862-010).
9x12
inches.
This
lively, attractive march
originates from one of
the best-known operettas
by Franz Lehár, Die
lustige Witwe (The Merry
Widow), a work that
brought the composer
enormous success. The
operetta features many
lovely arias, and catchy
dances, but also subtle
passages and wonderful
singable tunes. One of
those is Ja, das
Studium der Weiber ist
schwer (‘The
study of women is
difficult’), a
tune incorporated in the
trio of this march.
Lehár obviously had
high expectations for it,
giving it a prominent
place within the
operetta. He also used it
as an effective finale
piece.
Deze
levendige mars komt uit
Die lustige Witwe,
een van de bekendste
operettes van Franz
Lehár. Ja, das
Studium der Weiber ist
schwer is een van de
talrijke, goed in het
gehoor liggende liederen
uit deze operette. Wilvan
der Beek verwerkte het in
het triodeel van deze
mars. Lehár was zich
goed bewust van de
uitwerking van deze
melodie. Hij zette het
niet alleen op een
prominente plaats in zijn
operette, maar hij
beëindigde de operette
er ookmee. In ieder geval
misstaat de bewerking van
Wil van der Beek op geen
enkele plaats in uw
concertprogramma!
Dieser lebhafte,
attraktive Marsch stammt
aus Die lustige
Witwe, einer der
bekanntesten Operetten
von Franz Lehár, die
dem Komponisten großen
Ruhm einbrachte. Die
Operette enthält viele
reizvolle Arien und
eingängige Tänze,
aber auch feinfühlige
Passagen und sehr gut zu
singende Lieder. Eines
davon ist zweifellos
Ja, das Studium der
Weiber ist schwer,
das im Trioteil dieses
Marsches verarbeitet
wurde. Lehár war sich
der Wirkung dieser
Melodie wohl bewusst, da
er ihr einen prominenten
Platz in seiner Operette
einräumte und sie auch
als wirkungsvolles
Schlussstück
einsetzte.
Questa marcia,
estratta da La Vedova
allegra, è una
delle operette più
celebri di Franz
Lehár. Lehár
riserva un ruolo di primo
piano alla
conosciutissima aria,
E’ scabroso le
donne studiar e,
consapevole
dell’effetto che
avrebbe prodotto questa
melodia, la ripropone
nella parte finale . Wil
van der Beek ha
realizzato un
arrangiamento che trover
spazio in ogni programma
da concerto.
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-392-010 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.AMP-392-010
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Set (Score
& Parts). Composed 2014.
Anglo Music Press #AMP
392-010. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-392-010).
English-German-French-
Dutch.
The work
opens with a stern
fanfare in bare fifths,
which leads to a
cantabile theme
introduced by alto
saxophone. This builds to
a climax and reintroduces
the fanfare, which slowly
evolves into the
subsequent vivo. A perky
tune emerges on flute,
saxophone and trumpet,
which, after a short
bridge passage, leads to
a contrasting melody on
low clarinets and
saxophones. After some
development a true
‘second
subject’ appears
for the whole band. A
recapitulation leads
briefly back to the
opening fanfare before
the vivo returns to close
the work in celebratory
mood.
Het werk
begint met een sobere
fanfare in open kwinten,
gevolgd door een zangerig
thema dat wordt ge
ntroduceerd door de
altsaxofoon. Dit thema
groeit uit tot een climax
en leidt opnieuw de
fanfare in, die zich
langzaam ontwikkelt tot
het daaropvolgende vivo.
Er verschijnt een
opgewekte melodie in de
fluit, saxofoon en
trompet, die na een korte
overgangspassage uitmondt
in een contrasterende
melodie in de lage
klarinetten en saxofoons.
Na een verdere uitwerking
openbaart zich een tweede
thema voor het complete
orkest. Een herneming
voert ons even weer mee
naar de openingsfanfare,
voordat het vivo
terugkeert en het werk in
feestelijke stemming
afsluit.
Nach
einer ernsten Fanfare in
bloßen Quinten, die zu
einem Thema in cantabile
im Altsaxophon führt,
taucht eine kecke Melodie
in Flöte, Saxophon und
Trompete auf, die nach
einer kurzen
Ãœberleitung zu einer
kontrastierenden Melodie
in den tiefen Klarinetten
und Saxophonen wird. Ein
zweites Thema“
spielt das gesamte
Blasorchester. Bevor ein
Vivo aus dem Anfangsteil
Southend Celebration
beendet, werden
längst alle Musiker
und Zuhörer von der
festlichen Stimmung, die
es verbreitet, infiziert
sein!
Il lavoro
si apre con
un’austera fanfara
con quinte vuote, che
porta a un tema cantabile
introdotto da un saxofono
contralto. Si arriva a un
culmine e si introduce
nuovamente la fanfara,
che lentamente evolve nel
‘vivo’
successivo. Un tema
vivace emerge dal flauto,
dal sassofono e dalla
tromba, e dopo un breve
passaggio di transizione,
porta a una melodia
contrastante, dei
clarinetti bassi e dei
sassofoni. Dopo qualche
sviluppo un vero
‘secondo
soggetto’ sorge
dall’intera banda.
Una ripresa porta
brevemente indietro alla
fanfara, prima che il
‘vivo’
ritorni per chiudere il
lavoro in modo
celebrativo.
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-392-140 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.AMP-392-140
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Score
Only. Composed 2014.
Anglo Music Press #AMP
392-140. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-392-140).
English-German-French-
Dutch.
The work
opens with a stern
fanfare in bare fifths,
which leads to a
cantabile theme
introduced by alto
saxophone. This builds to
a climax and reintroduces
the fanfare, which slowly
evolves into the
subsequent vivo. A perky
tune emerges on flute,
saxophone and trumpet,
which, after a short
bridge passage, leads to
a contrasting melody on
low clarinets and
saxophones. After some
development a true
‘second
subject’ appears
for the whole band. A
recapitulation leads
briefly back to the
opening fanfare before
the vivo returns to close
the work in celebratory
mood.
Het werk
begint met een sobere
fanfare in open kwinten,
gevolgd door een zangerig
thema dat wordt ge
ntroduceerd door de
altsaxofoon. Dit thema
groeit uit tot een climax
en leidt opnieuw de
fanfare in, die zich
langzaam ontwikkelt tot
het daaropvolgende vivo.
Er verschijnt een
opgewekte melodie in de
fluit, saxofoon en
trompet, die na een korte
overgangspassage uitmondt
in een contrasterende
melodie in de lage
klarinetten en saxofoons.
Na een verdere uitwerking
openbaart zich een tweede
thema voor het complete
orkest. Een herneming
voert ons even weer mee
naar de openingsfanfare,
voordat het vivo
terugkeert en het werk in
feestelijke stemming
afsluit.
Nach
einer ernsten Fanfare in
bloßen Quinten, die zu
einem Thema in cantabile
im Altsaxophon führt,
taucht eine kecke Melodie
in Flöte, Saxophon und
Trompete auf, die nach
einer kurzen
Ãœberleitung zu einer
kontrastierenden Melodie
in den tiefen Klarinetten
und Saxophonen wird. Ein
zweites Thema“
spielt das gesamte
Blasorchester. Bevor ein
Vivo aus dem Anfangsteil
Southend Celebration
beendet, werden
längst alle Musiker
und Zuhörer von der
festlichen Stimmung, die
es verbreitet, infiziert
sein!
Il lavoro
si apre con
un’austera fanfara
con quinte vuote, che
porta a un tema cantabile
introdotto da un saxofono
contralto. Si arriva a un
culmine e si introduce
nuovamente la fanfara,
che lentamente evolve nel
‘vivo’
successivo. Un tema
vivace emerge dal flauto,
dal sassofono e dalla
tromba, e dopo un breve
passaggio di transizione,
porta a una melodia
contrastante, dei
clarinetti bassi e dei
sassofoni. Dopo qualche
sviluppo un vero
‘secondo
soggetto’ sorge
dall’intera banda.
Una ripresa porta
brevemente indietro alla
fanfara, prima che il
‘vivo’
ritorni per chiudere il
lavoro in modo
celebrativo.
Crescent Moon Orchestre d'harmonie - Avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-1115232-010 Grand Overture...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5
SKU:
BT.DHP-1115232-010
Grand Overture.
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Set (Score
and Parts). Composed
2012. De Haske
Publications #DHP
1115232-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115232-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Crescent
Moon is a festive
overture composed by Jan
Van der Roost and was
commissioned by a
Japanese wind band. The
piece begins solemnly in
the middle register but
gradually becomes
brighter and more
brilliant as the moon
rises in the sky
andbegins to give more
light. After this
somewhat stately
introduction, a virtuoso
allegro emerges,
displaying technical
prowess in all registers,
before the piece
culminates with a joyful
mood of optimism. An
ideal concert opener,
Crescent Moonwill
fill your ears with joy
and happiness!
Het
jaar 2011... Voor Japan
een jaar van tragedie en
verdriet. Maar net zoals
de maan iedere nacht weer
opkomt en licht in de
duisternis brengt, zal
ook Japan weer herrijzen
en ooit het licht weer
zien. Muziek kan daarbij
een rolspelen en brengt
ons vreugde en geluk. Met
Crescent Moon
benadrukt Jan Van der
Roost de kracht ervan.
Muziek is van een
universele schoonheid en
nodigt uit - ongeacht
ras, cultuur of geloof -
te genieten.
Prachtig!
Cresc
ent Moon ist eine
festliche Ouvertüre,
die Jan Van der Roost im
Auftrag eines japanischen
Blasorchesters schrieb.
Das Stück beginnt
langsam im mittleren
Register, wird aber
allmählich heller und
strahlender - so wie der
aufgehende Mondden
Nachthimmel erhellt. Nach
dieser eher
majestätischen
Einleitung tritt ein
virtuoses Allegro hervor,
das technische Finessen
in allen Registern zum
Vorschein bringt.
SchlieÃ?lich gipfelt das
Stück in einer
Atmosphäre der Freude
und des
Optimismus.
Crescent Moon Orchestre d'harmonie - Avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-1115232-140 Grand Overture...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5
SKU:
BT.DHP-1115232-140
Grand Overture.
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2012. 52
pages. De Haske
Publications #DHP
1115232-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115232-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Crescent
Moon is a festive
overture composed by Jan
Van der Roost and was
commissioned by a
Japanese wind band. The
piece begins solemnly in
the middle register but
gradually becomes
brighter and more
brilliant as the moon
rises in the sky and
begins to give more
light. After this
somewhat stately
introduction, a virtuoso
allegro emerges,
displaying technical
prowess in all registers,
before the piece
culminates with a joyful
mood of optimism. An
ideal concert opener,
Crescent Moon will
fill your ears with joy
and happiness!
Het
jaar 2011... Voor Japan
een jaar van tragedie en
verdriet. Maar net zoals
de maan iedere nacht weer
opkomt en licht in de
duisternis brengt, zal
ook Japan weer herrijzen
en ooit het licht weer
zien. Muziek kan daarbij
een rolspelen en brengt
ons vreugde en geluk. Met
Crescent Moon
benadrukt Jan Van der
Roost de kracht ervan.
Muziek is van een
universele schoonheid en
nodigt uit - ongeacht
ras, cultuur of geloof -
te genieten.
Prachtig!
Cresc
ent Moon ist eine
festliche Ouvertüre,
die Jan Van der Roost im
Auftrag eines japanischen
Blasorchesters schrieb.
Das Stück beginnt
langsam im mittleren
Register, wird aber
allmählich heller und
strahlender - so wie der
aufgehende Mond den
Nachthimmel erhellt. Nach
dieser eher
majestätischen
Einleitung tritt ein
virtuoses Allegro hervor,
das technische Finessen
in allen Registern zum
Vorschein bringt.
Schließlich gipfelt
das Stück in einer
Atmosphäre der Freude
und des
Optimismus‘.
Cresc
ent Moon è
un’ouverture
festiva composta da Jan
Van der Roost su incarico
di una banda giapponese.
Il brano inizia in modo
solenne nel registro
medio per poi divenire
gradualmente più
intenso, quasi a
simboleggiare la luna
che, alzandosi in cielo,
riesce a irradiare una
forte luce sulla terra.
Dopo
un’introduzione
maestosa, appare un
virtuoso allegro che
richiede doti tecniche in
tutti i registri. Il
finale porta a una
conclusione di carattere
gioioso e ottimista.
Concert Band/Harmonie - Grade 2 SKU: BT.DHP-1115250-140 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2
SKU:
BT.DHP-1115250-140
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2012. 28
pages. De Haske
Publications #DHP
1115250-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115250-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The
Soldier’s Wife
is a short and simple
piece commissioned by the
Singapore Ministry of
Education. It was
originally intended as a
compulsory piece for the
2012 Singapore Youth
Festival. Because many
school bands in Singapore
are incomplete, the
composer was specifically
asked to create a work
that could equally be
played by a limited
ensemble—which
explains various doubled
and optional parts. The
warm tones of a melodic
passage open this short
work: the wife of the
wooden soldier sings a
kind of lullaby. This
lyrical section is
followed by a more
powerful part which is,
however, based on the
same melodic material.
The rhythm, syncopated at
times, infuses
thissection with a
particular energy. The
harmony, too, has some
surprising
turns—and we must
never lose sight of the
restrictions imposed by
the limited level of
difficulty of the piece.
Although the work begins
softly and sweetly, much
more ‘feminine
energy’ is
projected by the close.
The
Soldier’s Wife
is een kort en eenvoudig
werkje dat is geschreven
in opdracht van het
Singaporese ministerie
van Onderwijs. Het was
aanvankelijk bedoeld als
verplicht werk voor het
Singapore Youth Festival
2012. Omdat
veelschoolorkesten in
Singapore een onvolledige
bezetting hebben, kreeg
de componist het
nadrukkelijke verzoek om
het werk zo vorm te geven
dat het ook met een
beperkt ensemble
uitgevoerd kan worden:
dat verklaart een aantal
verdubbelingenen
instrumenten ad
libitum.Een warme,
melodische passage opent
dit korte werkje: de
vrouw van het - houten -
soldaatje zingt als het
ware een wiegeliedje.
Nadat dit lyrische deel
is afgerond, volgt een
energieker gedeeltedat
qua melodisch materiaal
op dezelfde bouwstenen is
gebaseerd. De hier en
daar gesyncopeerde
ritmiek verleent dit deel
een bijzondere energie,
en ook harmonisch zijn er
een paar verrassende
wendingen - waarbij
rekening is gehoudenmet
de beperkingen die
verbonden zijn aan werken
voor dit muzikale niveau.
Begon het werkje zacht en
liefelijk, aan het slot
is er heel wat meer
‘girl power’
voelbaar!
The
Soldier’s Wife
ist ein kurzes, einfaches
Werk, das im Auftrag des
Bildungsministeriums von
Singapur geschrieben
wurde. Es war zunächst
als Pflichtstück
für das Singapurer
Jugendfestival 2012
gedacht. Da viele
Schulblasorchester in
Singapur unvollständig
besetzt sind, bat man den
Komponisten
ausdrücklich, das Werk
so zu gestalten, dass es
auch mit einem begrenzten
Ensemble gespielt werden
könne: Dies erklärt
einige Verdopplungen und
optionale Instrumente.
Eine warm klingende,
melodische Passage
eröffnet dieses kurze
Werk: Die Frau des -
hölzernen- Soldaten
singt eine Art
Wiegenlied. Nach diesem
lyrischen Abschnitt folgt
ein kraftvollerer Teil,
der aber aufdemselben
melodischen Material
aufbaut. Der hier und da
synkopierte Rhythmus
verleiht diesem Teil eine
besondere Energie und
auch harmonisch gibt es
einige überraschende
Wendungen - wobei immer
an die auferlegten
Beschränkungen durch
den Schwierigkeitsgrad
gedacht werden muss. Ist
das Werk zu Beginn noch
leise und lieblich, ist
zum Schluss doch schon
wesentlich mehr weibliche
Energie“
spürbar...!
“Guarda,
è la moglie del
soldato di legnoâ€!
All’inizio, canta
una dolce ninnananna, che
precede una sezione
più potente dai ritmi
sincopati e con
sorprendenti cambiamenti
di armonie. The
Soldier’s Wife
inizia in modo calmo e
dolce per poi trovare
un’energia
tipicamente femminile
verso il finale. The
Soldier’s Wife
è un brano breve e
semplice, perfetto anche
per formazioni a organico
ridotto grazie alle parti
raddoppiate e
opzionali.
Concert Band/Harmonie - Grade 2 SKU: BT.DHP-1115249-140 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2
SKU:
BT.DHP-1115249-140
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2012. 32
pages. De Haske
Publications #DHP
1115249-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115249-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The Wooden
Soldier is a short
and simple piece
commissioned by the
Singapore Ministry of
Education. It was
originally intended as a
compulsory piece for the
2012 Singapore Youth
Festival. Because many
school bands in Singapore
are incomplete, the
composer was specifically
asked to create a work
that could equally be
played by a limited
ensemble—which
explains various doubled
andoptional parts.The
wooden toy soldier that
inspires the work
initially marches in a
fictitious parade before
gliding into a swift
waltz. Both sections are
based on the same melodic
material: the brisk
triple-time passage is in
fact a variation on the
parade theme. Switching
between majorand minor
keys—together with
a number of surprising
twists—makes an
enthralling work despite
the restrictions imposed.
The Wooden
Soldier is een kort
en eenvoudig werkje dat
is geschreven in opdracht
van het Singaporese
ministerie van Onderwijs.
Het was aanvankelijk
bedoeld als verplicht
werk voor het Singapore
Youth Festival 2012.
Omdat veelschoolorkesten
in Singapore een
onvolledige bezetting
hebben, kreeg de
componist het
nadrukkelijke verzoek om
het werk zo vorm te geven
dat het ook met een
beperkt ensemble
uitgevoerd kan worden:
dat verklaart een aantal
verdubbelingenen
instrumenten ad
libitum.Het houten
speelgoedsoldaatje dat
als inspiratiebron
diende, stapt eerst in
een fictieve parade en
strekt daarna de benen
tijdens een vlotte wals.
Beide passages zijn
gebaseerd op hetzelfde
melodischemateriaal: de
snelle driekwartsmaat is
dus als het ware een
variant op het
paradethema. De
afwisseling tussen grote-
en kleinetertstoonaarden
en hier en daar een
verrassende wending
zorgen ervoor dat dit
werkje met zijn enethema
blijft boeien, ondanks de
vele opgelegde
beperkingen.
Th
e Wooden Soldier ist
ein kurzes, einfaches
Werk, das im Auftrag des
Bildungsministeriums von
Singapur geschrieben
wurde. Es war zunächst
als Pflichtstück
für das Singapurer
Jugendfestival 2012
gedacht. Da viele
Schulblasorchester in
Singapur unvollständig
besetzt sind, bat man den
Komponisten
ausdrücklich, das
Werk so zu gestalten,
dass es auch mit einem
begrenzten Ensemble
gespielt werden könne:
Dies erklärt einige
Verdopplungen und
optionale Instrumente.Der
hölzerne
Spielzeugsoldat, der als
Quelle der Inspiration
diente, marschiert
zunächst in einer
fiktiven Parade, um
danach das Tanzbein zu
einem flotten Walzer zu
schwingen.
BeideAbschnitte basieren
auf demselben melodischen
Material: Der schnelle
Dreivierteltakt ist also
im Grunde eine Variation
auf das Parade-Thema. Der
Wechsel zwischen Dur- und
Moll-Tonarten sowie
eingestreute
überraschende
Wendungen sorgen
dafür, dass dieses
Stück mit seinem
einen Thema trotz der
zahlreichen auferlegten
Beschränkungen stets
spannend bleibt.
Commissionato
come brano
d’obbligo dal
Ministero
dell’Educazione
per il Singapore Youth
Festival 2012, The
Wooden Soldier è
stato arrangiato per
poter essere eseguito da
una formazione ad
organico ridotto. Il
pezzo include varie parti
raddoppiate e opzionali.
Il brano inizia in uno
stile simile a una marcia
da parata per poi
scivolare verso un rapido
valzer, basandosi,
seppure in stili diversi,
sul medesimo materiale
melodico. I passaggi tra
tonalit maggiori e
minori, come anche
sorprendenti colpi di
scena, fanno di questo
brano una valida aggiunta
al programma da
concerto.
Bilbo the Hobbit Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie and Horn Solo - Grade 4 SKU: BT.DHP-1064055-140 ...(+)
Concert Band/Harmonie and
Horn Solo - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1064055-140
Pièce pour cor et
orchestre d'harmonie.
Composed by Maxime Aulio.
Solo Spectrum. Solo &
Concerto. Score Only.
Composed 2006. 32 pages.
De Haske Publications
#DHP 1064055-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1064055-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Originally
written by the great
English writer J.R.R.
Tolkien (1892-1973), The
Lord of the Rings has
encountered new-found
popularity recently with
the release of three
?huge-hit? motion
pictures. With Bilbo the
Hobbit we enter the lands
of Middle-earth during
the Third Age, some
decades before The Lord
of the Rings trilogy.
Fascinated by the works
of the masters of film
music, Maxime Aulio
structured this work in
their way. When the end
credits roll, Maxime?s
music displays all the
basic characters and
passages of the novel.
From the landscapes of
the Shire to
Middle-earth, the Great
Dragons to Gandalf the
Wizard, Bilbo Baggins
tells us his story
through light and
virtuosoarabesques in the
solo part. Bilbo the
Hobbit is a wonderful
addition to the french
horn repertoire and one
to be a sure-fire hit
with horn players
everywhere.
Fasziniert vom
Schaffen der großen
Meister der Filmmusik,
versuchte Maxime Aulio
dieses konzertante Werk
über den Fantasy-Roman
Werk Der kleine
Hobbit von
J.R.R.Tolkien in ihrem
Sinne zu
strukturieren.Wie in
einem Abspann illustriert
Aulios Musik alle
wichtigen Figuren und
Passagen der Erzählung
in einer beeindruckenden
Vision. Von den
Landschaften in Auenland
bis hin zu ganz
Mittelerde, von den
großen Drachen bis zu
Gandalf, dem Zauberer,
erzählt uns Bilbo
Beutlin in seinem Solo
seine Geschichte in
leichten, virtuosen
Arabesken.
Affascinato
dal lavoro di Tolkien e
dai maestri delle musiche
da film, Maxime Aulio
struttura questo brano
concertante alla loro
maniera. La musica
riprende passaggi e
personaggi chiave del
romanzo Bilbo,
l’Hobbit. La
sua visione è
grandiosa. Dai paesaggi
della contea alla Terra
di Mezzo, dai Grandi
Draghi a Gandalf il Mago,
Bilbon Saquet racconta la
sua storia attraverso
virtuosi ed eterei
arabeschi interpretatati
dal solista.
Bilbo the Hobbit Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie and Horn Solo - Grade 4 SKU: BT.DHP-1064055-010 ...(+)
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Horn Solo - Grade 4
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BT.DHP-1064055-010
Pièce pour cor et
orchestre d'harmonie.
Composed by Maxime Aulio.
Solo Spectrum. Solo &
Concerto. Set (Score &
Parts). Composed 2006. De
Haske Publications #DHP
1064055-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1064055-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Originally
written by the great
English writer J.R.R.
Tolkien (1892-1973), The
Lord of the Rings has
encountered new-found
popularity recently with
the release of three
?huge-hit? motion
pictures. With Bilbo the
Hobbit we enter the lands
of Middle-earth during
the Third Age, some
decades before The Lord
of the Rings trilogy.
Fascinated by the works
of the masters of film
music, Maxime Aulio
structured this work in
their way. When the end
credits roll, Maxime?s
music displays all the
basic characters and
passages of the novel.
From the landscapes of
the Shire to
Middle-earth, the Great
Dragons to Gandalf the
Wizard, Bilbo Baggins
tells us his story
through light and
virtuosoarabesques in the
solo part. Bilbo the
Hobbit is a wonderful
addition to the french
horn repertoire and one
to be a sure-fire hit
with horn players
everywhere.
ijdens zijn leven
schiep J.R.R. Tolkien
(1892-1973) met zijn boek
The Hobbit en de
trilogie The Lord of
the Rings (In de ban van
de ring) een totaal
nieuwe wereld, bevolkt
met fabuleuze wezens:
dwergen, elven, drakenen
natuurlijk hobbits.
Maxime Aulio gaf dit
concertante werk vorm in
filmische stijl. Met de
aftiteling voor ogen
verklankt Aulio’s
muziek de hoofdpersonen
en belangrijkste
gebeurtenissen in de
wereld van Bilbo de
hobbit,zijn visie op
het verhaal is imposant.
Van de landschappen van
de Gouw tot Middenaarde
en van de draken tot
Gandalf de tovenaar
vertelt Bilbo
Baggins ons zijn
verhaal door middel van
lichte en virtuoze
arabesken in de
solpartij.
Faszini
ert vom Schaffen der
großen Meister der
Filmmusik, versuchte
Maxime Aulio dieses
konzertante Werk über
den Fantasy-Roman Werk
Der kleine Hobbit
von J.R.R.Tolkien in
ihrem Sinne zu
strukturieren.Wie in
einem Abspann illustriert
Aulios Musik alle
wichtigen Figuren und
Passagen der Erzählung
in einer beeindruckenden
Vision. Von den
Landschaften in Auenland
bis hin zu ganz
Mittelerde, von den
großen Drachen bis zu
Gandalf, dem Zauberer,
erzählt uns Bilbo
Beutlin in seinem Solo
seine Geschichte in
leichten, virtuosen
Arabesken.
Affascinato
dal lavoro di Tolkien e
dai maestri delle musiche
da film, Maxime Aulio
struttura questo brano
concertante alla loro
maniera. La musica
riprende passaggi e
personaggi chiave del
romanzo Bilbo,
l’Hobbit. La
sua visione è
grandiosa. Dai paesaggi
della contea alla Terra
di Mezzo, dai Grandi
Draghi a Gandalf il Mago,
Bilbon Saquet racconta la
sua storia attraverso
virtuosi ed eterei
arabeschi interpretatati
dal solista.