Brass Band - Grade 5

SKU: HL.44010989

Brass Band - Score Only. Composed by Philip Sparke. Anglo Music Concert Band. Concert Piece. Score Only. Composed 2011. Anglo Music Press #AMP338130. Published by Anglo Music Press (HL.44010989).

UPC: 884088637446. 9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Evolution was commissioned by Kunstfactor for the 4th section of the Dutch National Brass Band Championships (NBK) 2011. It is dedicated to Jappie Dijkstra and the Music Information Centre (MUI), Arnhem, Holland, in acknowledgement of their outstanding work in developing brass band repertoire. The composer writes:-The idea for the piece came when I was reading an article about a branch of Chinese philosophy which is abbreviated as Wu Xing, which has no exact translation but can mean, for example, five elements, five phases or five states of change. It is central to all elements of Chinese thought, including science, philosophy, medicine and astrology, and in simpleterms tries to create various cyclic relationships between five elements in all walks of life. An example is: Earth - Metal - Water - Wood - Fire - (Earth) etc. where (in one cycle) earth bears metal, metal changes to liquid (water) when heated, water helps trees grow, wood burns to create fire, fire produces ash (earth) and the cycle continues.I was particularly interested in the cycle of emotions: Meditation - Sorrow - Fear - Anger - Joy - (Meditation) etc. and thought this cyclic principle would provide an effective emotional journey for a piece of music. So Evolution has five equal sections which loosely characterise this emotional cycle. I have tried to make the music grow organically, with minimal repetition, and each movement evolves from the musical elements at the end of the previous one, with the opening material appearing, transformed, at the end of the piece to complete the cycle.

Evolution is geschreven in opdracht van Kunstfactor voor de 4e divisie van de NBK (Nederlandse Brassband Kampioenschappen) 2011. Het werk is opgedragen aan Jappie Dijkstra en het MUI (Muziekuitleen- en Informatiecentrum) te Arnhem, als waardering voor hun inspanningen met betrekking tot de ontwikkeling van het brassbandrepertoire.De componist schrijft:Het idee voor Evolution kwam in mij op toen ik een artikel las over een tak binnen de Chinese filosofie waarvan de naam wordt afgekort tot Wu Xing - waar geen exacte vertaling voor is, maar wat zoveel betekent als vijf elementen, vijf fasen of vijf stadia van verandering. Het gaat om een wezenlijk onderdeel van allecomponenten binnen het Chinese gedachtegoed, inclusief de wetenschap, filosofie, geneeskunst en astrologie. Simpel gezegd draait het om het creeren van diverse cyclische verbanden tussen vijf elementen die in ieders leven een rol spelen. Een voorbeeld: Aarde - Metaal - Water - Hout - Vuur - (Aarde) enz. In deze cyclus bevat aarde metaal; metaal verandert in vloeistof (water) door verhitting; water helpt bomen te groeien; hout dat brandt creeert vuur; en vuur produceert as (aarde). Zo blijft de cyclus voortgaan. Zelf was ik vooral geinteresseerd in de cyclus van emoties: Meditatie - Verdriet - Angst - Boosheid - Vreugde - (Meditatie) enz. De gedachte aan dit cyclische principe leverde een reis door een muzikale wereld van emoties op. Evolution bestaat uit vijf delen die betrekking hebben op de emotionele cyclus. Ik heb geprobeerd de muziek op natuurlijke wijze te laten ontstaan, met zo weinig mogelijk herhalingen. Elk deel vloeit voort uit de muzikale elementen uit het slot van het voorgaande deel. Het openingsmateriaal komt, in getransformeerde gedaante, terug aan het einde van het werk, waarmee de cyclus wordt afgerond.

Evolution wurde von Kunstfactor fur die vierte Abteilung der Hollandischen Nationalen Brass-Band-Meisterschaft (NBK) 2011 in Auftrag gegeben. Die Widmung gilt Jappie Dijkstra und dem Musik-Informationszentrum (MUI) in Arnhem (Holland), in Anerkennung ihrer ausserordentlichen Bemuhungen um die Entwicklung des Brass-Band-Repertoires.De r Komponist uber sein Werk:Die Idee zu diesem Stuck kam mir beim Lesen eines Artikels uber eine Richtung der chinesischen Philosophie, die abgekurzt Wu Xing heisst, was nicht wortlich ubersetzt werden kann, aber so viel wie funf Elemente, funf Phasen oder funf Stadien der Verwandlung bedeutet. Dieses Prinzip nimmt eine zentrale Positionim gesamten chinesischen Gedankengut ein, sei es in der Wissenschaft, Medizin oder Astrologie. Einfach ausgedruckt, werden damit in allen Lebensbereichen verschiedene zyklische Beziehungen zwischen funf Elementen hergestellt.Zum Beispiel: Erde - Metall - Wasser - Holz - Feuer - (Erde) - usw. In diesem Zyklus enthalt die Erde Metall, das sich bei Erhitzung verflussigt (Wasser); Wasser lasst Baume wachsen, deren Holz verbrennt (Feuer) und zu Asche wird (Erde), womit der Kreislauf von neuem beginnt.Mich interessierte besonders der Kreislauf von Gefuhlen: Meditation - Trauer - Angst - Arger - Freude - (Meditation) usw. Ich dachte mir, dass dieser Kreislauf eine wirkungsvolle emotionale Reise durch ein Musikstuck darstellen konnte. Folglich besteht Evolution aus funf gleichen Abschnitten, die diesen Kreislauf der Gefuhle grob nachzeichnen. Ich habe versucht, die Musik organisch wachsen zu lassen mit moglichst wenig Wiederholungen. Jeder Satz entwickelt sich aus den Elementen vom Ende des vorhergehenden Satzes und das Material der Eroffnung vollendet am Schluss des Werkes den Kreis.

Evolution est une commande de l'institut Kunstfactor pour la 4e division des Championnats neerlandais de Brass Band en 2011. Cette oeuvre est dediee a Jappie Dijkstra et au Music Information Centre (MUI) d'Arnhem, aux Pays-Bas, en hommage a leur role exceptionnel dans le developpement du repertoire pour Brass Band. Le compositeur ecrit :L'idee de cette composition m'est venue alors que je lisais un article sur un aspect de la philosophie chinoise, connu sous l'abreviation de Wu Xing, qu'il est impossible de traduire litteralement mais qui peut signifier, par exemple, cinq elements, cinq phases ou cinq etats de changement. Toute chose dans l'univers est le fruitd'un cycle de creation (ou d'engendrement) et de domination (ou controle). Ce concept est essentiel a tous les elements de la pensee chinoise, y compris les sciences, la philosophie, la medecine et l'astrologie et, en termes simples, il represente les multiples rapports cycliques qui existent entre cinq elements lies a l'univers et a toute chose dans l'univers, donc a l'homme.Evoquons le cycle de la creation : Terre - Metal - Eau - Bois - Feu - (Terre) etc. la terre contient des mineraux, source de metal, le metal peut etre fondu et se liquefie, l'eau arrose et fait pousser les arbres, le bois brule et produit du feu, le feu produit des cendres, une sorte de terre, dans une dynamique cyclique perpetuelle.Parmi tous les cycles existants, celui des emotions eveilla particulierement mon interet : Meditation - Chagrin - Peur - Colere - Joie - (Meditation) etc. et je me suis dit que ce principe cyclique pourrait etre a la source d'un puissant et emotionnel voyage musical. Evolution se compose donc de cinq parties egales qui refletent assez librement ce cycle des emotions. J'ai essaye de faire en sorte que la musique se developpe de maniere fluide et naturelle, avec un minimum de repetitions. Chaque mouvement s'ouvre a partir des elements musicaux qui parachevent le mouvement precedent, tandis que le motif premier reapparait.

Brass Band - Grade 5

SKU: HL.44010988

Brass Band - Score and Parts. Composed by Philip Sparke. Anglo Music Concert Band. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2011. Anglo Music Press #AMP338030. Published by Anglo Music Press (HL.44010988).

UPC: 884088637439. 9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Evolution was commissioned by Kunstfactor for the 4th section of the Dutch National Brass Band Championships (NBK) 2011. It is dedicated to Jappie Dijkstra and the Music Information Centre (MUI), Arnhem, Holland, in acknowledgement of their outstanding work in developing brass band repertoire. The composer writes:-The idea for the piece came when I was reading an article about a branch of Chinese philosophy which is abbreviated as Wu Xing, which has no exact translation but can mean, for example, five elements, five phases or five states of change. It is central to all elements of Chinese thought, including science, philosophy, medicine and astrology, and in simpleterms tries to create various cyclic relationships between five elements in all walks of life. An example is: Earth - Metal - Water - Wood - Fire - (Earth) etc. where (in one cycle) earth bears metal, metal changes to liquid (water) when heated, water helps trees grow, wood burns to create fire, fire produces ash (earth) and the cycle continues.I was particularly interested in the cycle of emotions: Meditation - Sorrow - Fear - Anger - Joy - (Meditation) etc. and thought this cyclic principle would provide an effective emotional journey for a piece of music. So Evolution has five equal sections which loosely characterise this emotional cycle. I have tried to make the music grow organically, with minimal repetition, and each movement evolves from the musical elements at the end of the previous one, with the opening material appearing, transformed, at the end of the piece to complete the cycle.

Evolution is geschreven in opdracht van Kunstfactor voor de 4e divisie van de NBK (Nederlandse Brassband Kampioenschappen) 2011. Het werk is opgedragen aan Jappie Dijkstra en het MUI (Muziekuitleen- en Informatiecentrum) te Arnhem, als waardering voor hun inspanningen met betrekking tot de ontwikkeling van het brassbandrepertoire.De componist schrijft:Het idee voor Evolution kwam in mij op toen ik een artikel las over een tak binnen de Chinese filosofie waarvan de naam wordt afgekort tot Wu Xing - waar geen exacte vertaling voor is, maar wat zoveel betekent als vijf elementen, vijf fasen of vijf stadia van verandering. Het gaat om een wezenlijk onderdeel van allecomponenten binnen het Chinese gedachtegoed, inclusief de wetenschap, filosofie, geneeskunst en astrologie. Simpel gezegd draait het om het creeren van diverse cyclische verbanden tussen vijf elementen die in ieders leven een rol spelen. Een voorbeeld: Aarde - Metaal - Water - Hout - Vuur - (Aarde) enz. In deze cyclus bevat aarde metaal; metaal verandert in vloeistof (water) door verhitting; water helpt bomen te groeien; hout dat brandt creeert vuur; en vuur produceert as (aarde). Zo blijft de cyclus voortgaan. Zelf was ik vooral geinteresseerd in de cyclus van emoties: Meditatie - Verdriet - Angst - Boosheid - Vreugde - (Meditatie) enz. De gedachte aan dit cyclische principe leverde een reis door een muzikale wereld van emoties op. Evolution bestaat uit vijf delen die betrekking hebben op de emotionele cyclus. Ik heb geprobeerd de muziek op natuurlijke wijze te laten ontstaan, met zo weinig mogelijk herhalingen. Elk deel vloeit voort uit de muzikale elementen uit het slot van het voorgaande deel. Het openingsmateriaal komt, in getransformeerde gedaante, terug aan het einde van het werk, waarmee de cyclus wordt afgerond.

Evolution wurde von Kunstfactor fur die vierte Abteilung der Hollandischen Nationalen Brass-Band-Meisterschaft (NBK) 2011 in Auftrag gegeben. Die Widmung gilt Jappie Dijkstra und dem Musik-Informationszentrum (MUI) in Arnhem (Holland), in Anerkennung ihrer ausserordentlichen Bemuhungen um die Entwicklung des Brass-Band-Repertoires.De r Komponist uber sein Werk:Die Idee zu diesem Stuck kam mir beim Lesen eines Artikels uber eine Richtung der chinesischen Philosophie, die abgekurzt Wu Xing heisst, was nicht wortlich ubersetzt werden kann, aber so viel wie funf Elemente, funf Phasen oder funf Stadien der Verwandlung bedeutet. Dieses Prinzip nimmt eine zentrale Positionim gesamten chinesischen Gedankengut ein, sei es in der Wissenschaft, Medizin oder Astrologie. Einfach ausgedruckt, werden damit in allen Lebensbereichen verschiedene zyklische Beziehungen zwischen funf Elementen hergestellt.Zum Beispiel: Erde - Metall - Wasser - Holz - Feuer - (Erde) - usw. In diesem Zyklus enthalt die Erde Metall, das sich bei Erhitzung verflussigt (Wasser); Wasser lasst Baume wachsen, deren Holz verbrennt (Feuer) und zu Asche wird (Erde), womit der Kreislauf von neuem beginnt.Mich interessierte besonders der Kreislauf von Gefuhlen: Meditation - Trauer - Angst - Arger - Freude - (Meditation) usw. Ich dachte mir, dass dieser Kreislauf eine wirkungsvolle emotionale Reise durch ein Musikstuck darstellen konnte. Folglich besteht Evolution aus funf gleichen Abschnitten, die diesen Kreislauf der Gefuhle grob nachzeichnen. Ich habe versucht, die Musik organisch wachsen zu lassen mit moglichst wenig Wiederholungen. Jeder Satz entwickelt sich aus den Elementen vom Ende des vorhergehenden Satzes und das Material der Eroffnung vollendet am Schluss des Werkes den Kreis.

Evolution est une commande de l'institut Kunstfactor pour la 4e division des Championnats neerlandais de Brass Band en 2011. Cette oeuvre est dediee a Jappie Dijkstra et au Music Information Centre (MUI) d'Arnhem, aux Pays-Bas, en hommage a leur role exceptionnel dans le developpement du repertoire pour Brass Band. Le compositeur ecrit :L'idee de cette composition m'est venue alors que je lisais un article sur un aspect de la philosophie chinoise, connu sous l'abreviation de Wu Xing, qu'il est impossible de traduire litteralement mais qui peut signifier, par exemple, cinq elements, cinq phases ou cinq etats de changement. Toute chose dans l'univers est le fruitd'un cycle de creation (ou d'engendrement) et de domination (ou controle). Ce concept est essentiel a tous les elements de la pensee chinoise, y compris les sciences, la philosophie, la medecine et l'astrologie et, en termes simples, il represente les multiples rapports cycliques qui existent entre cinq elements lies a l'univers et a toute chose dans l'univers, donc a l'homme.Evoquons le cycle de la creation : Terre - Metal - Eau - Bois - Feu - (Terre) etc. la terre contient des mineraux, source de metal, le metal peut etre fondu et se liquefie, l'eau arrose et fait pousser les arbres, le bois brule et produit du feu, le feu produit des cendres, une sorte de terre, dans une dynamique cyclique perpetuelle.Parmi tous les cycles existants, celui des emotions eveilla particulierement mon interet : Meditation - Chagrin - Peur - Colere - Joie - (Meditation) etc. et je me suis dit que ce principe cyclique pourrait etre a la source d'un puissant et emotionnel voyage musical. Evolution se compose donc de cinq parties egales qui refletent assez librement ce cycle des emotions. J'ai essaye de faire en sorte que la musique se developpe de maniere fluide et naturelle, avec un minimum de repetitions. Chaque mouvement s'ouvre a partir des elements musicaux qui parachevent le mouvement precedent, tandis que le motif premier reapparait.

Concert Band/Harmonie - Grade 4

SKU: BT.AMP-342-010

Composed by Philip Sparke. Anglo Music Midway Series. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2012. Anglo Music Press #AMP 342-010. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-342-010).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Five States of Change was commissioned by Kunstfactor for the 4th section of the Dutch National Brass Band Championships (NBK) 2011. It is dedicated to Jappie Dijkstra and the Music Information Centre (MUI), Arnhem, Holland, in acknowledgement of their outstanding work in developing band repertoire.The composer writes: The idea for the piece came when I was reading an article about a branch of Chinese philosophy which is abbreviated as Wu Xing*, which has no exact translation but can mean, for example, five elements, five phases or five states of change. It is central to all elements of Chinese thought, including science, philosophy, medicine andastrology, and in simple terms tries to create various cyclic relationships between five elements in all walks of life.An example is: Earth - Metal - Water - Wood - Fire - (Earth) etc. where (in one cycle) earth bears metal, metal changes to liquid (water) when heated, water helps trees grow, wood burns to create fire, fire produces ash (earth) and the cycle continues.I was particularly interested in the cycle of emotions:- Meditation - Sorrow - Fear - Anger - Joy - (Meditation) etc. and thought this cyclic principle would provide an effective emotional journey for a piece of music. So Five States of Change has five equal sections which loosely characterise this emotional cycle. I have tried to make the music grow organically, with minimal repetition, and each movement evolves from the musical elements at the end of the previous one, with the opening material appearing, transformed, at the end of the piece to complete the cycle. *in full Wu zhong liu xing zhi chi or the five types of chi dominating at different times

Five States of Change is geschreven in opdracht van Kunstfactor voor de 4e divisie van de NBK (Nederlandse Brassband Kampioenschappen) 2011. Het werk is opgedragen aan Jappie Dijkstra en het MUI (Muziekuitleen- en Informatiecentrum)te Arnhem,als waardering voor hun inspanningen met betrekking tot de ontwikkeling van het repertoire voor blaasorkesten.De componist schrijft: Het idee voor het werk kwam in mij op toen ik een artikel las over een takbinnen de Chinese filosofie waarvan denaam wordt afgekort tot Wu Xing* - waar geen exacte vertaling voor is, maar wat zoveel betekent als vijf elementen, vijf fasen of vijf stadia van verandering. Het gaat om eenwezenlijk onderdeel van alle componenten binnen hetChinese gedachtegoed, inclusief de wetenschap, filosofie, geneeskunst en astrologie. Simpel gezegd draait het om het creëren van diverse cyclische verbanden tussen vijf elementendie in ieders leven een rol spelen.Een voorbeeld: Aarde - Metaal - Water- Hout - Vuur - (Aarde) enz. In deze cyclus bevat aarde metaal, metaal verandert in vloeistof (water) door verhitting, water helpt bomen te groeien, houtdat brandt creëert vuur, en vuur produceert as (aarde). Zo blijft de cyclus voortgaan. Zelf wasik vooral ge nteresseerd in de cyclus van emoties: Meditatie - Verdriet - Angst - Boosheid - Vreugde - (Meditatie) enz. De gedachte aandit cyclische principe leverde een reis door een muzikale wereld van emoties op. Five States of Changebestaat uit vijf delen die betrekking hebben op de emotionele cyclus. Ik heb geprobeerd de muziek op natuurlijke wijzete laten ontstaan, met zo weinig mogelijk herhalingen. Elk deel vloeit voort uit de muzikale elementen uit het slot van hetvoorgaande deel. Het openingsmateriaal komt, in getransformeerde gedaante, terug aan het einde van het werk.

Five States of Change wurde von Kunstfactor für die vierte Abteilung der Holländischen Nationalen Brass-Band-Meisterschaft (NBK) 2011 in Auftrag gegeben. Die Widmung gilt Jappie Dijkstra und dem Musik-Informationszentrum (MUI) in Arnhem(Holland), in Anerkennung derer außerordentlichen Bemühungen um die Entwicklung des Blasorchester-Repertoires . Der Komponist über sein Werk: Die Idee zu diesem Stück kam mir beim Lesen eines Artikels über eine Richtung derchinesischen Philosophie, die abgekürzt Wu Xing* heißt, was nicht wörtlich übersetzt werden kann, aber so viel wie fünf Elemente, fünf Phasen oder fünf Stadien der Verwandlung bedeutet. DiesesPrinzip nimmt eine zentrale Position im gesamten chinesischen Gedankengut ein, sei es in der Wissenschaft, Medizin oder Astrologie. Einfach ausgedrückt, werden damit in allen Lebensbereichen verschiedene zyklische Beziehungen zwischenfünf Elementen hergestellt.Zum Beispiel: Erde - Metall - Wasser - Holz - Feuer - (Erde) - usw. In diesem Zyklus enthält die Erde Metall, das sich bei Erhitzung verflüssigt (Wasser); Wasser lässt Bäume wachsen, deren Holz verbrennt (Feuer)und zu Asche wird (Erde), womit der Kreislauf von neuem beginnt.Mich interessierte besonders der Kreislauf von Gefühlen:Meditation - Trauer - Angst - Ärger - Freude - (Meditation) usw.Ich dachte mir, dass dieser Kreislauf eine wirkungsvolleemotionale Reise“ durch ein Musikstück darstellen könnte. Folglich besteht Five States of Change aus fünf gleichen Abschnitten, die diesen Kreislauf der Gefühle grob nachzeichnen. Ich habe versucht, die Musik organischwachsen zu lassen mit möglichst wenig Wiederholungen. Jeder Satz entwickelt sich aus den Elementen vom Ende des vorhergehenden Satzes und das Material der Eröffnung vollendet am Schluss des Werkes den Kreis. *Abkürzung für Wu zhongliu xing zhi chi oder Die fünf Arten von Chi, die zu unterschiedlichen Zeiten dominieren

Five States of Change est une commande de l’institut Kunstfactor pour la 4e division des Championnats néerlandais de Brass Band en 2011. Cette œuvre est dédiée Jappie Dijkstra et au Music Information Centre (MUI) d’Arnhem, aux Pays-Bas, en hommage leur rôle exceptionnel dans le développement du répertoire pour Orchestre Vent.Le compositeur écrit : L’idée de cette composition m’est venue alors que je lisais un article sur un aspect de la philosophie chinoise, connu sous l’abréviation de Wu Xing*, qu’il est impossible de traduire littéralement mais qui peut signifier, par exemple, cinq éléments, cinq phases ou cinq états de changement. Toutechose dans l’univers est le fruit d’un cycle de création (ou d’engendrement) et de domination (ou contrôle). Ce concept est essentiel tous les éléments de la pensée chinoise, y compris les sciences, la philosophie, la médecine et l’astrologie et, en termes simples, il représente les multiples rapports cycliques qui existent entre cinq éléments liés l’univers et toute chose dans l’univers, donc l’homme.Évoquo ns le cycle de la création : Terre - Métal - Eau - Bois - Feu - (Terre) etc. La terre contient des minéraux, source de métal, le métal peut être fondu et se liquéfie, l’eau arrose et fait pousser les arbres, le bois br le et produit du feu, le feu produit des cendres, une sorte de terre, dans une dynamique cyclique perpétuelle.Parmi tous les cycles existants, celui des émotions éveilla particulièrement mon intérêt : Méditation - Chagrin - Peur - Colère - Joie - (Méditation) etc. et je me suis dit que ce principe cyclique pourrait être la source d’un puissant et émotionnel voyage musical. Five States of Change se compose donc de cinq parties égales qui reflètent assez librement ce cycle des émotions. J’ai essayé de faire en sorte que la musique se développe de manière fluide et naturelle, avec un minimum de répétitions. Chaque mouvement s’ouvre partir des éléments musicaux qui parachèvent le mouvement précédent, tandis que

L’idea di comporre questo brano è venuta a Philip Sparke leggendo un articolo sulla filosofi a cinese che si basa su cicli di cinque elementi, fasi e stadi di cambiamento. A Sparke interessavano in particolare il flusso dei sentimenti come la meditazione, il lutto, la paura, la rabbia e la gioia. A partire da questi elementi ha composto un impressionante “viaggio” musicale suddiviso in cinque sezioni, tematicamente intrecciate tra loro, quasi a voler formare un cerchio.

Concert Band/Harmonie - Grade 4

SKU: BT.AMP-342-140

Composed by Philip Sparke. Anglo Music Midway Series. Concert Piece. Score Only. Composed 2012. 61 pages. Anglo Music Press #AMP 342-140. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-342-140).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Five States of Change was commissioned by Kunstfactor for the 4th section of the Dutch National Brass Band Championships (NBK) 2011. It is dedicated to Jappie Dijkstra and the Music Information Centre (MUI), Arnhem, Holland, in acknowledgement of their outstanding work in developing band repertoire.The composer writes: The idea for the piece came when I was reading an article about a branch of Chinese philosophy which is abbreviated as Wu Xing*, which has no exact translation but can mean, for example, five elements, five phases or five states of change. It is central to all elements of Chinese thought, including science, philosophy, medicine andastrology, and in simple terms tries to create various cyclic relationships between five elements in all walks of life.An example is: Earth - Metal - Water - Wood - Fire - (Earth) etc. where (in one cycle) earth bears metal, metal changes to liquid (water) when heated, water helps trees grow, wood burns to create fire, fire produces ash (earth) and the cycle continues.I was particularly interested in the cycle of emotions:- Meditation - Sorrow - Fear - Anger - Joy - (Meditation) etc. and thought this cyclic principle would provide an effective emotional journey for a piece of music. So Five States of Change has five equal sections which loosely characterise this emotional cycle. I have tried to make the music grow organically, with minimal repetition, and each movement evolves from the musical elements at the end of the previous one, with the opening material appearing, transformed, at the end of the piece to complete the cycle. *in full Wu zhong liu xing zhi chi or the five types of chi dominating at different times

Five States of Change is geschreven in opdracht van Kunstfactor voor de 4e divisie van de NBK (Nederlandse Brassband Kampioenschappen) 2011. Het werk is opgedragen aan Jappie Dijkstra en het MUI (Muziekuitleen- en Informatiecentrum)te Arnhem,als waardering voor hun inspanningen met betrekking tot de ontwikkeling van het repertoire voor blaasorkesten.De componist schrijft: Het idee voor het werk kwam in mij op toen ik een artikel las over een takbinnen de Chinese filosofie waarvan denaam wordt afgekort tot Wu Xing* - waar geen exacte vertaling voor is, maar wat zoveel betekent als vijf elementen, vijf fasen of vijf stadia van verandering. Het gaat om eenwezenlijk onderdeel van alle componenten binnen hetChinese gedachtegoed, inclusief de wetenschap, filosofie, geneeskunst en astrologie. Simpel gezegd draait het om het creëren van diverse cyclische verbanden tussen vijf elementendie in ieders leven een rol spelen.Een voorbeeld: Aarde - Metaal - Water- Hout - Vuur - (Aarde) enz. In deze cyclus bevat aarde metaal, metaal verandert in vloeistof (water) door verhitting, water helpt bomen te groeien, houtdat brandt creëert vuur, en vuur produceert as (aarde). Zo blijft de cyclus voortgaan. Zelf wasik vooral ge nteresseerd in de cyclus van emoties: Meditatie - Verdriet - Angst - Boosheid - Vreugde - (Meditatie) enz. De gedachte aandit cyclische principe leverde een reis door een muzikale wereld van emoties op. Five States of Changebestaat uit vijf delen die betrekking hebben op de emotionele cyclus. Ik heb geprobeerd de muziek op natuurlijke wijzete laten ontstaan, met zo weinig mogelijk herhalingen. Elk deel vloeit voort uit de muzikale elementen uit het slot van hetvoorgaande deel. Het openingsmateriaal komt, in getransformeerde gedaante, terug aan het einde van het werk.

Five States of Change wurde von Kunstfactor für die vierte Abteilung der Holländischen Nationalen Brass-Band-Meisterschaft (NBK) 2011 in Auftrag gegeben. Die Widmung gilt Jappie Dijkstra und dem Musik-Informationszentrum (MUI) in Arnhem(Holland), in Anerkennung derer außerordentlichen Bemühungen um die Entwicklung des Blasorchester-Repertoires . Der Komponist über sein Werk: Die Idee zu diesem Stück kam mir beim Lesen eines Artikels über eine Richtung derchinesischen Philosophie, die abgekürzt Wu Xing* heißt, was nicht wörtlich übersetzt werden kann, aber so viel wie fünf Elemente, fünf Phasen oder fünf Stadien der Verwandlung bedeutet. DiesesPrinzip nimmt eine zentrale Position im gesamten chinesischen Gedankengut ein, sei es in der Wissenschaft, Medizin oder Astrologie. Einfach ausgedrückt, werden damit in allen Lebensbereichen verschiedene zyklische Beziehungen zwischenfünf Elementen hergestellt.Zum Beispiel: Erde - Metall - Wasser - Holz - Feuer - (Erde) - usw. In diesem Zyklus enthält die Erde Metall, das sich bei Erhitzung verflüssigt (Wasser); Wasser lässt Bäume wachsen, deren Holz verbrennt (Feuer)und zu Asche wird (Erde), womit der Kreislauf von neuem beginnt.Mich interessierte besonders der Kreislauf von Gefühlen:Meditation - Trauer - Angst - Ärger - Freude - (Meditation) usw.Ich dachte mir, dass dieser Kreislauf eine wirkungsvolleemotionale Reise“ durch ein Musikstück darstellen könnte. Folglich besteht Five States of Change aus fünf gleichen Abschnitten, die diesen Kreislauf der Gefühle grob nachzeichnen. Ich habe versucht, die Musik organischwachsen zu lassen mit möglichst wenig Wiederholungen. Jeder Satz entwickelt sich aus den Elementen vom Ende des vorhergehenden Satzes und das Material der Eröffnung vollendet am Schluss des Werkes den Kreis. *Abkürzung für Wu zhongliu xing zhi chi oder Die fünf Arten von Chi, die zu unterschiedlichen Zeiten dominieren

Five States of Change est une commande de l’institut Kunstfactor pour la 4e division des Championnats néerlandais de Brass Band en 2011. Cette œuvre est dédiée Jappie Dijkstra et au Music Information Centre (MUI) d’Arnhem, aux Pays-Bas, en hommage leur rôle exceptionnel dans le développement du répertoire pour Orchestre Vent.Le compositeur écrit : L’idée de cette composition m’est venue alors que je lisais un article sur un aspect de la philosophie chinoise, connu sous l’abréviation de Wu Xing*, qu’il est impossible de traduire littéralement mais qui peut signifier, par exemple, cinq éléments, cinq phases ou cinq états de changement. Toutechose dans l’univers est le fruit d’un cycle de création (ou d’engendrement) et de domination (ou contrôle). Ce concept est essentiel tous les éléments de la pensée chinoise, y compris les sciences, la philosophie, la médecine et l’astrologie et, en termes simples, il représente les multiples rapports cycliques qui existent entre cinq éléments liés l’univers et toute chose dans l’univers, donc l’homme.Évoquo ns le cycle de la création : Terre - Métal - Eau - Bois - Feu - (Terre) etc. La terre contient des minéraux, source de métal, le métal peut être fondu et se liquéfie, l’eau arrose et fait pousser les arbres, le bois br le et produit du feu, le feu produit des cendres, une sorte de terre, dans une dynamique cyclique perpétuelle.Parmi tous les cycles existants, celui des émotions éveilla particulièrement mon intérêt : Méditation - Chagrin - Peur - Colère - Joie - (Méditation) etc. et je me suis dit que ce principe cyclique pourrait être la source d’un puissant et émotionnel voyage musical. Five States of Change se compose donc de cinq parties égales qui reflètent assez librement ce cycle des émotions. J’ai essayé de faire en sorte que la musique se développe de manière fluide et naturelle, avec un minimum de répétitions. Chaque mouvement s’ouvre partir des éléments musicaux qui parachèvent le mouvement précédent, tandis que

L’idea di comporre questo brano è venuta a Philip Sparke leggendo un articolo sulla filosofi a cinese che si basa su cicli di cinque elementi, fasi e stadi di cambiamento. A Sparke interessavano in particolare il flusso dei sentimenti come la meditazione, il lutto, la paura, la rabbia e la gioia. A partire da questi elementi ha composto un impressionante “viaggio” musicale suddiviso in cinque sezioni, tematicamente intrecciate tra loro, quasi a voler formare un cerchio.

Concert Band/Harmonie (Score) - Grade 3

SKU: HL.44007249

Composed by Jacob De Haan. De Haske Concert Band. Score Only. Composed 2007. 48 pages. De Haske Publications #1074231. Published by De Haske Publications (HL.44007249).

UPC: 884088244347. 8x11.6 inches. English-German-French-Dut ch.

Composer Jacob de Haan has based The Heart of Lithuania on five folk melodies from Lithuania, a country that despite its small size has a rich cultural heritage. The choice and diversity of emotions, largely determined by the characteristic melodies, take the listener straight to the heart of the Lithuanian people.

Litouwen, de grootste van de drie Baltische staten, is gezegend met een rijk cultureel erfgoed. Componist Jacob de Haan heeft The Heart of Lithuania gebaseerd op vijf volksmelodieen die met name geliefd waren in de tweede helftvan de twintigste eeuw. Hoewel alle vijf de liederen afkomstig zijn uit de Auk1taitija-regio, zijn ze populair in heel Litouwen, ze worden nog altijd gezongen door jonge mensen in de steden en dorpen. Dit schitterende werk voertde luisteraar rechtstreeks naar de ziel van het Litouwse volk.

In The Heart of Lithuania verwendete Jacob de Haan Volkslieder aus Litauen, das trotz seiner relativ geringen Grosse doch uber ein vielfaltiges kulturelles Erbe verfugt. Eine sehr reichhaltige Quelle der Inspiration fur Jacob de Haan, der sich funf traditionelle Lieder, die voller Freude, Hoffnung oder auch Melancholie von der Liebe erzahlen, als Basis fur seine Komposition wahlte. Diese Musik wird den Zuhorer direkt ins Herz des litauischen Volkes fuhren!

La Lituanie est dotee d'un riche patrimoine culturel. Petit territoire situe sur la rive orientale de la mer Baltique, la Lituanie est divisee en cinq regions ethnographiques : la Samogitie, la Haute Lituanie, la Sudovie, la Dzūkija et la Petite Lituanie. Chaque region a son dialecte, son costume traditionnel, ses coutumes, son artisanat, ses fetes et jours feries et surtout ses propres chants traditionnels chantes depuis pres d'un millenaire. Pour composer The Heart of Lithuania (Au cœur de la Lituanie), Jacob de Haan s'est inspire de cinq melodies traditionnelles particulierement en vogue dans la seconde moitie du XXe siecle. Bien que ces chantsproviennent de Haute Lituanie, ils sont apprecies sur l'ensemble du territoire et sont encore chantes aujourd'hui. Le choix des chants et la diversite des emotions qu'ils expriment a travers des lignes melodiques typees emportent l'auditeur au cœur de l'ame lituanienne.

Concert Band/Harmonie (Score) - Grade 5

SKU: HL.44011139

Jealousy. Composed by Jacob De Haan. De Haske Concert Band. Concert Piece. Score Only. Composed 2010. De Haske Publications #1104942140. Published by De Haske Publications (HL.44011139).

UPC: 884088672645. 9x12 inches.

Elegy I 'Jealousy' wurde nach dem gleichnamigen Gedicht von John Donne benannt. Eifersucht (Jealousy) vermag eine ganze Reihe von Emotionen auszulosen - von Enttauschung, Trauer, Bedauern bis hin zu Arger und Wut. Von Donnes Gedicht und einem ebenfalls mit Eifersucht betitelten Gemalde von Edvard Munch inspiriert, ist es Jacob de Haan gelungen, all diese Gefühle in Musik umzusetzen. Ein bewegendes Konzertwerk, das Sie sich nicht entgehen lassen sollten.

Elegy I: Jealousy (Elegie 1 : La Jalousie) a emprunte son nom au poeme eponyme de John Donne. La jalousie peut declencher de nombreuses emotions qui vont de la deception, de la peine et du regret a la colere ou a la folie. Toutes ces emotions ont trouve leur place dans cette composition, inspiree de trois formes d'art differentes : la poesie (Elegy I), la peinture (La Jalousie - Edvard Munch) ; la chanson (Je ne l'ose dire - Pierre Certon). La resonance affective et emotionnelle est forte. En un instant, l'auditeur est touche par ce qu'il entend.

Concert Band/Harmonie - Grade 3

SKU: BT.DHP-1135400-140

Composed by Satoshi Yagisawa. Concert and Contest Collection CBHA. Score Only. Composed 2013. 40 pages. De Haske Publications #DHP 1135400-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1135400-140).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

KYO-WA is a suite in three movements - Fanfare, Chorale and March, which composer Satoshi Yagisawa wrote individually year on year between 2008 and 2010 for a symphonic wind band. The word KYO in the title can mean resonance, but also togetherness, working together and competition. WA means peace and harmony. These ideas, together with a broad palette of emotions from sadness and fear to hope and rapture, have been woven into a piece that is typical of his new compositional style.

KYO-WA is een driedelige suite, bestaande uit Fanfare, Chorale en March. Satoshi Yagisawa componeerde dit werk voor symfonisch blaasorkest. Het woord KYO in de titel is een Japans homoniem. Het kan zowel resonantie als ook samen zijn, samenwerken en wedstrijd betekenen. WA betekent ‘harmonie‘ en ‘vrede‘. Dit idee en een breed scala aan gevoelens als treurnis, angst, hoop en ook verrukking verwerkte Yagiswa in een werk dat typisch is voor zijn nieuwe klankidioom.

KY O-WA ist eine Suite aus den drei Teilen Fanfare, Chorale und March, die Satoshi Yagisawa einzeln in den Jahren 2008 bis 2010 für ein symphonisches Blasorchester komponierte. Das Wort KYO im Titel ist ein japanisches Homonym, das sowohl Resonanz“ als auch Zusammensein“, Zusammenarbeit“ und Wettbewerb“ bedeuten kann. WA bedeutet Harmonie“ und Frieden“. Diese Ideen und eine breite Palette an Gefühlen von Trauer, Angst und Hoffnung bis hin zu Entzücken verarbeitete Yagiswa in einem Stück, das typisch für seinen neuen Kompositionsstil ist.

Fanfare, Chorale et Marche sont les trois mouvements de la suite KYO-WA, composée par Satoshi Yagisawa. Le mot KYO dans le titre est un homonyme japonais qui signifie la fois résonance et vivre ensemble, coopération et compétition. WA se traduit par harmonie et paix. Ces esquisses, teintées d’un éventail de divers sentiments de tristesse et de peur ont été fédérées dans Kyo-Wa par Satoshi Yagisawa, sous une formidable nouvelle forme d’écriture.

KYO-WA è una suite in tre parti, Fanfare, Chorale e March, composte separatamente da Satoshi Yagisawa nel 2008 e 2010 per un’orchestra sinfonica. KYO è una parola giapponese dai molteplici significati: risonanza, collaborazione, associazione e concorso. WA significa armonia e pace. Questi significati, come anche un’ampia gamma di sentimenti che vanno dal lutto, alla paura fino alla speranza sono stati trasposti in musica da Yagisawa in un brano dallo stile caratteristico del compositore nipponico.

Concert Band/Harmonie - Grade 3

SKU: BT.DHP-1135400-010

Composed by Satoshi Yagisawa. Concert and Contest Collection CBHA. Set (Score & Parts). Composed 2013. De Haske Publications #DHP 1135400-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1135400-010).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

KYO-WA is a suite in three movements - Fanfare, Chorale and March, which composer Satoshi Yagisawa wrote individually year on year between 2008 and 2010 for a symphonic wind band. The word KYO in the title can mean resonance, but also togetherness, working together and competition. WA means peace and harmony. These ideas, together with a broad palette of emotions from sadness and fear to hope and rapture, have been woven into a piece that is typical of his new compositional style.

KYO-WA is een driedelige suite, bestaande uit Fanfare, Chorale en March. Satoshi Yagisawa componeerde dit werk voor symfonisch blaasorkest. Het woord KYO in de titel is een Japans homoniem. Het kan zowel resonantie als ook samen zijn, samenwerken en wedstrijd betekenen. WA betekent ‘harmonie‘ en ‘vrede‘. Dit idee en een breed scala aan gevoelens als treurnis, angst, hoop en ook verrukking verwerkte Yagiswa in een werk dat typisch is voor zijn nieuwe klankidioom.

KY O-WA ist eine Suite aus den drei Teilen Fanfare, Chorale und March, die Satoshi Yagisawa einzeln in den Jahren 2008 bis 2010 für ein symphonisches Blasorchester komponierte. Das Wort KYO im Titel ist ein japanisches Homonym, das sowohl Resonanz“ als auch Zusammensein“, Zusammenarbeit“ und Wettbewerb“ bedeuten kann. WA bedeutet Harmonie“ und Frieden“. Diese Ideen und eine breite Palette an Gefühlen von Trauer, Angst und Hoffnung bis hin zu Entzücken verarbeitete Yagiswa in einem Stück, das typisch für seinen neuen Kompositionsstil ist.

Fanfare, Chorale et Marche sont les trois mouvements de la suite KYO-WA, composée par Satoshi Yagisawa. Le mot KYO dans le titre est un homonyme japonais qui signifie la fois résonance et vivre ensemble, coopération et compétition. WA se traduit par harmonie et paix. Ces esquisses, teintées d’un éventail de divers sentiments de tristesse et de peur ont été fédérées dans Kyo-Wa par Satoshi Yagisawa, sous une formidable nouvelle forme d’écriture.

KYO-WA è una suite in tre parti, Fanfare, Chorale e March, composte separatamente da Satoshi Yagisawa nel 2008 e 2010 per un’orchestra sinfonica. KYO è una parola giapponese dai molteplici significati: risonanza, collaborazione, associazione e concorso. WA significa armonia e pace. Questi significati, come anche un’ampia gamma di sentimenti che vanno dal lutto, alla paura fino alla speranza sono stati trasposti in musica da Yagisawa in un brano dallo stile caratteristico del compositore nipponico.

Concert Band/Harmonie - Grade 5

SKU: BT.GOB-000915-010

Composed by Harrie Janssen. Set (Score & Parts). Gobelin Music Publications #GOB 000915-010. Published by Gobelin Music Publications (BT.GOB-000915-010).

Based on the poems by German poet Carl Hauptmann (late Romanticism) and the English poet William Wordsworth (early Romanticism).

Carl Hauptmann was in poor health as a child, but highly intelligent. He studied philosophy, psychology and biology. In the latter he was admitted to the degree of doctor. His marriage provided financial independence, so that he could focus on his studies.
Hauptmann wrote various novels, plays, poetry and scientific works.

Night

Twilight floats above the valley's night
mists are hanging,
there's a whispering brook.
Now the covering veil is lifting quite:
come and look!
See the magicland before our gaze:
tall as dreams the silver mountains stand,
crossed by silent silver paths shining from a secret land.
Noble, pure, the dreaming country sleeps.
By the path the shadow black and hogh of a beach.
a wisp of a white smoke creeps to the dark'ning sky.
Where the valley is the darkest hued countless little lights shine silently.
O my soul!
Drink of solitude!



Carl Hauptmann



Wordsworth 'introduced' a new type of poetry, based on the speech of the common man. This was his answer to the poetry of the classicism which was bound by rigid rules. His definition of poetry was: the spontaneous overflow of powerful feelings from emotions recollected in tranquility.

My heart leaps up when I behold a rainbow in the sky

My heart leaps up when I behold A rainbow in the sky:
So was it when my life began.
So is it now I am a man.
So be it when I shall grow old,
Or let me die!
The Child is father of the Man.
And I could wish my days to be Bound each to each by natural piety.


William Wordsworth

In a truly poetic manner Harrie Janssen has transformed the contemplative thoughts of the poets into two compositions for Concert Band.

Two Symphonic Interludes is gebaseerd op gedichten van de Duitse dichter Carl Hauptmann (laat Romantiek) en de Engelse dichter William Wordsworth (vroeg Romantiek).

Carl Hauptmann had als kind een zeer zwakke gezondheidmaar was zeer intelligent. Hij studeerde Filosofie, Psychologie en Biologie. In het laatste vak promoveerde hij. Het huwelijk zorgde voor financiele onafhankelijkheid zodat hij zich kon richten op zijn verdere studie. Hauptmannschreef enkele romans, toneelstukken, poëzie en wetenschappelijke werken.

NIGHT - Carl Hauptmann

Twilight floats above the valley's night
mists are hanging,
there's a whispering brook.
Now thecovering veil is lifting quite:
come and look!
See the magic land before our gaze:
tall as dreams the silver mountains stand,
crossed by silent silver paths shining from a secret land.
Noble, pure, thedreaming country sleeps.
By the path the shadow black and hogh of a beech.
a wisp of a white smoke creeps to the dark'ning sky.
Where the valley is the darkest hued countless little lights shine silently.
O mysoul!
Drink of solitude!

Wordsworth 'introduceerde' een nieuw soort poëzie, gebaseerd op de taal van de gewone man. Het was een reactie op de aan strenge regels gebonden poëzie van het Classicisme. Zijn definitievan poëzie luidde: 'the spontaneous overflow of powerful feelings from emotions recollected in tranquility'.

My heart leaps up when I behold a rainbow in the sky - William Wordsworth

My heart leaps up whenI behold
A rainbow in the sky:
So was it when my life began.
So is it now I am a man.
So be it when I shall grow old,
Or let me die!
The Child is father of the Man.
And I could wish my days to be

Concert Band/Harmonie - Grade 5

SKU: BT.GOB-000915-140

Composed by Harrie Janssen. Score Only. Gobelin Music Publications #GOB 000915-140. Published by Gobelin Music Publications (BT.GOB-000915-140).

Based on the poems by German poet Carl Hauptmann (late Romanticism) and the English poet William Wordsworth (early Romanticism).

Carl Hauptmann was in poor health as a child, but highly intelligent. He studied philosophy, psychology and biology. In the latter he was admitted to the degree of doctor. His marriage provided financial independence, so that he could focus on his studies.
Hauptmann wrote various novels, plays, poetry and scientific works.

Night

Twilight floats above the valley's night
mists are hanging,
there's a whispering brook.
Now the covering veil is lifting quite:
come and look!
See the magicland before our gaze:
tall as dreams the silver mountains stand,
crossed by silent silver paths shining from a secret land.
Noble, pure, the dreaming country sleeps.
By the path the shadow black and hogh of a beach.
a wisp of a white smoke creeps to the dark'ning sky.
Where the valley is the darkest hued countless little lights shine silently.
O my soul!
Drink of solitude!



Carl Hauptmann



Wordsworth 'introduced' a new type of poetry, based on the speech of the common man. This was his answer to the poetry of the classicism which was bound by rigid rules. His definition of poetry was: the spontaneous overflow of powerful feelings from emotions recollected in tranquility.

My heart leaps up when I behold a rainbow in the sky

My heart leaps up when I behold A rainbow in the sky:
So was it when my life began.
So is it now I am a man.
So be it when I shall grow old,
Or let me die!
The Child is father of the Man.
And I could wish my days to be Bound each to each by natural piety.


William Wordsworth

In a truly poetic manner Harrie Janssen has transformed the contemplative thoughts of the poets into two compositions for Concert Band.

Two Symphonic Interludes is gebaseerd op gedichten van de Duitse dichter Carl Hauptmann (laat Romantiek) en de Engelse dichter William Wordsworth (vroeg Romantiek).

Carl Hauptmann had als kind een zeer zwakke gezondheidmaar was zeer intelligent. Hij studeerde Filosofie, Psychologie en Biologie. In het laatste vak promoveerde hij. Het huwelijk zorgde voor financiele onafhankelijkheid zodat hij zich kon richten op zijn verdere studie. Hauptmannschreef enkele romans, toneelstukken, poëzie en wetenschappelijke werken.

NIGHT - Carl Hauptmann

Twilight floats above the valley's night
mists are hanging,
there's a whispering brook.
Now thecovering veil is lifting quite:
come and look!
See the magic land before our gaze:
tall as dreams the silver mountains stand,
crossed by silent silver paths shining from a secret land.
Noble, pure, thedreaming country sleeps.
By the path the shadow black and hogh of a beech.
a wisp of a white smoke creeps to the dark'ning sky.
Where the valley is the darkest hued countless little lights shine silently.
O mysoul!
Drink of solitude!

Wordsworth 'introduceerde' een nieuw soort poëzie, gebaseerd op de taal van de gewone man. Het was een reactie op de aan strenge regels gebonden poëzie van het Classicisme. Zijn definitievan poëzie luidde: 'the spontaneous overflow of powerful feelings from emotions recollected in tranquility'.

My heart leaps up when I behold a rainbow in the sky - William Wordsworth

My heart leaps up whenI behold
A rainbow in the sky:
So was it when my life began.
So is it now I am a man.
So be it when I shall grow old,
Or let me die!
The Child is father of the Man.
And I could wish my days to be

Concert Band/Harmonie - Grade 3

SKU: BT.AMP-203-010

Composed by Claude Debussy. Arranged by Philip Sparke. Anglo Music Midway Series. Classical. Set (Score & Parts). Composed 2007. Anglo Music Press #AMP 203-010. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-203-010).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Claude Debussy wrote his two books of piano Preludes late in life, between 1909 and 1913. The 12 short pieces in each book display a rich variety of styles, moods and emotions almost a summing up of his compositional output and each has its own evocative title. The Girl with the Flaxen Hair is the 8th Prelude in the 1st book and popular for its emotional depth, despite its technical and harmonic simplicity. Indulge your band with this delightful arrangement.

Claud e Debussy (1862-1918) schreef zijn twee boeken met pianopreludes laat in zijn leven: tussen 1909 en 1913. De twaalf korte stukken in elk boek bevatten een rijke variatie aan stijlen, stemmingen en emoties. The Girl with theFlaxen Hair (La fille au cheveux de lin) is de achtste prelude uit het eerste boek, ze is geliefd vanwege de emotionele diepgang in de muziek, ondanks de technische en harmonische eenvoud. We weten niet wie het meisje in kwestiewas, maar deze mooie miniatuur roept levensechte beelden op.

The Girl with the Flaxen Hair ist ein Präludium des französischen Komponisten Claude Debussy und berühmt für seine emotionale Tiefe, trotz seiner technischen und harmonischen Schlichtheit. Wer das im Titel genannte Mädchen mit dem flachsfarbenen Haar war, ist nicht bekannt, aber diese wunderschöne Miniatur lässt sehr lebendige Bilder vor dem inneren Auge entstehen. Bewegend!

Composés entre 1909 et 1912, les deux livres de Préludes pour Piano comptent parmi les œuvres tardives de Claude Debussy (1862-1918). Chacune des vingt-quatre compositions - douze par livre - porte un titre évocateur. Elles révèlent une grande diversité de styles, de textures, de climats et d’émotions, et constituent un condensé de toutes les particularités du langage du musicien. Debussy a pris soin de n'indiquer les titres qu'en fin de morceau, de façon permettre chacun de découvrir ses impressions propres sans être influencé par des images ou poèmes existants. Le terme « impressionniste » prend ici tout son sens.La Fille aux Cheveux de Lin est lehuitième prélude du premier livre. Il est célèbre pour sa profondeur émotionnelle malgré sa simplicité technique et harmonique. Nul ne sait qui fut la fille aux cheveux de lin, mais cette miniature merveilleusement subtile réveille notre imaginaire.

Claude Debussy scrisse i suoi due libri di Preludi per pianoforte in tarda et , tra il 1909 e il 1913. I 12 brevi pezzi di ogni libro mostrano una ricca variet di stili, umori ed emozioni, quasi un riassunto della sua produzione compositiva e ognuno ha il suo titolo evocativo. The Girl with the Flaxen Hair è l’ottavo preludio nel primo libro ed è molto popolare per la sua profondit emotiva, nonostante la sua semplicit tecnica ed armonica.

Concert Band/Harmonie - Grade 3

SKU: BT.AMP-203-140

Composed by Claude Debussy. Arranged by Philip Sparke. Anglo Music Midway Series. Classical. Score Only. Composed 2007. 12 pages. Anglo Music Press #AMP 203-140. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-203-140).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Claude Debussy wrote his two books of piano Preludes late in life, between 1909 and 1913. The 12 short pieces in each book display a rich variety of styles, moods and emotions ? almost a summing up of his compositional output ? and each has its own evocative title. The Girl with the Flaxen Hair is the 8th Prelude in the 1st book and popular for its emotional depth, despite its technical and harmonic simplicity. Indulge your band with this delightful arrangement.

Claud e Debussy (1862-1918) schreef zijn twee boeken met pianopreludes laat in zijn leven: tussen 1909 en 1913. De twaalf korte stukken in elk boek bevatten een rijke variatie aan stijlen, stemmingen en emoties. The Girl with theFlaxen Hair (La fille au cheveux de lin) is de achtste prelude uit het eerste boek, ze is geliefd vanwege de emotionele diepgang in de muziek, ondanks de technische en harmonische eenvoud. We weten niet wie het meisje in kwestiewas, maar deze mooie miniatuur roept levensechte beelden op.

The Girl with the Flaxen Hair ist ein Präludium des französischen Komponisten Claude Debussy und berühmt für seine emotionale Tiefe, trotz seiner technischen und harmonischen Schlichtheit. Wer das im Titel genannte Mädchen mit dem flachsfarbenen Haar war, ist nicht bekannt, aber diese wunderschöne Miniatur lässt sehr lebendige Bilder vor dem inneren Auge entstehen. Bewegend!

Composés entre 1909 et 1912, les deux livres de Préludes pour Piano comptent parmi les œuvres tardives de Claude Debussy (1862-1918). Chacune des vingt-quatre compositions - douze par livre - porte un titre évocateur. Elles révèlent une grande diversité de styles, de textures, de climats et d’émotions, et constituent un condensé de toutes les particularités du langage du musicien. Debussy a pris soin de n'indiquer les titres qu'en fin de morceau, de façon permettre chacun de découvrir ses impressions propres sans être influencé par des images ou poèmes existants. Le terme « impressionniste » prend ici tout son sens.La Fille aux Cheveux de Lin est lehuitième prélude du premier livre. Il est célèbre pour sa profondeur émotionnelle malgré sa simplicité technique et harmonique. Nul ne sait qui fut la fille aux cheveux de lin, mais cette miniature merveilleusement subtile réveille notre imaginaire.

Claude Debussy scrisse i suoi due libri di Preludi per pianoforte in tarda et , tra il 1909 e il 1913. I 12 brevi pezzi di ogni libro mostrano una ricca variet di stili, umori ed emozioni, quasi un riassunto della sua produzione compositiva e ognuno ha il suo titolo evocativo. The Girl with the Flaxen Hair è l’ottavo preludio nel primo libro ed è molto popolare per la sua profondit emotiva, nonostante la sua semplicit tecnica ed armonica.

Band Bass Clarinet, Bass Drum, Bassoon, Clarinet 1, Clarinet 2, Clarinet 3, Euphonium, Euphonium T.C., Flute 1, Flute 2, Horn 1, Horn 2, Mallet Percussion 1, Mallet Percussion 2, Marimba, Oboe, Percussion 1, Percussion 2, Shaker, Snare Drum and more. - Grade 3

SKU: CF.CPS226

Composed by Carol Brittin Chambers. Concert Band (CPS). Set of Score and Parts. With Standard notation. 16+4+8+16+16+4+4+4+4+4+4+ 8+8+8+4+4+6+6+6+8+2+2+2+6 +12+24+4 pages. Duration 3 minutes, 55 seconds. Carl Fischer Music #CPS226. Published by Carl Fischer Music (CF.CPS226).

ISBN 9781491152522. UPC: 680160910021.

Inspi red by the memory of an influential music educator, Carol Brittin Chambers has woven a multitude of grooves, colors, and uplifting themes into To Create a Voice. Chambers has attempted to convey distinct moods and emotions that this educator tried to instill in his students. In honor of this dynamic teacher, you will hear Hot Cross Buns cleverly placed throughout the composition.
To Create a Voice was commissioned by the Valley Concert Band in Stockton, California. The piece premiered in October 2017, in memory and celebration of Chris Anderson, a local musician and educator.When writing this piece, I tried to convey certain moods and emotions throughout: soulful at the beginning with calm woodwind chords and solo trombone; increased energy throughout the various sections of the piece; exploration of different grooves and colors; an uplifting, emotional ending that leaves the listener with a sense of how positive and loving Chris was.This piece is largely inspired by a specific quote from Chris:Most people would consider the sounds students first make on their instruments to be cringe-worthy, but to me that’s music to my ears, because that’s the first time students put a voice to their instrument. Over time those voices become stronger; they become clear, more confident, and get to a point where they use those voices to communicate with each other, and to their audiences.To relate to the first notes on the instrument idea, I used motifs based on the first notes most beginners ever play, do-re-mi, which are introduced at the beginning of the piece with the trombone solo, Chris’ instrument. During the section at m. 15, the brass introduce a chorale that I named Chris’ Theme while the woodwinds keep reminding us of do-re-mi. Later in the piece (mm. 71 and 79), I use these notes again, but in reverse, which becomes a reference to the first song most beginners learn, Hot Cross Buns. This section is also meant to portray Chris’ quirky and joking side. In mm. 75 and 83, Chris’ Theme presents itself again a couple of times in response to Hot Cross Buns.Toward the end, at the uplifting moment (m. 97), do-re-mi is heard again, but this time in harmony with mi-fa-sol. This represents the ultimate satisfaction we all feel as musicians when we have finally progressed enough to play in harmony with others. The half-time feeling in 3 at that moment also has significance, relating (rhythmically) to those important three notes again.I really hope you enjoy performing and listening to this piece as much as I have enjoyed creating it!

Band Bass Clarinet, Bass Drum, Bassoon, Clarinet 1, Clarinet 2, Clarinet 3, Euphonium, Euphonium T.C., Flute 1, Flute 2, Horn 1, Horn 2, Mallet Percussion 1, Mallet Percussion 2, Marimba, Oboe, Percussion 1, Percussion 2, Shaker, Snare Drum and more. - Grade 3

SKU: CF.CPS226F

Composed by Carol Brittin Chambers. Concert Band (CPS). Full score. With Standard notation. 24 pages. Carl Fischer Music #CPS226F. Published by Carl Fischer Music (CF.CPS226F).

ISBN 9781491153208. UPC: 680160910700.

Inspi red by the memory of an influential music educator, Carol Brittin Chambers has woven a multitude of grooves, colors, and uplifting themes into To Create a Voice. Chambers has attempted to convey distinct moods and emotions that this educator tried to instill in his students. In honor of this dynamic teacher, you will hear Hot Cross Buns cleverly placed throughout the composition.
To Create a Voice was commissioned by the Valley Concert Band in Stockton, California. The piece premiered in October 2017, in memory and celebration of Chris Anderson, a local musician and educator.When writing this piece, I tried to convey certain moods and emotions throughout: soulful at the beginning with calm woodwind chords and solo trombone; increased energy throughout the various sections of the piece; exploration of different grooves and colors; an uplifting, emotional ending that leaves the listener with a sense of how positive and loving Chris was.This piece is largely inspired by a specific quote from Chris:Most people would consider the sounds students first make on their instruments to be cringe-worthy, but to me that’s music to my ears, because that’s the first time students put a voice to their instrument. Over time those voices become stronger; they become clear, more confident, and get to a point where they use those voices to communicate with each other, and to their audiences.To relate to the first notes on the instrument idea, I used motifs based on the first notes most beginners ever play, do-re-mi, which are introduced at the beginning of the piece with the trombone solo, Chris’ instrument. During the section at m. 15, the brass introduce a chorale that I named Chris’ Theme while the woodwinds keep reminding us of do-re-mi. Later in the piece (mm. 71 and 79), I use these notes again, but in reverse, which becomes a reference to the first song most beginners learn, Hot Cross Buns. This section is also meant to portray Chris’ quirky and joking side. In mm. 75 and 83, Chris’ Theme presents itself again a couple of times in response to Hot Cross Buns.Toward the end, at the uplifting moment (m. 97), do-re-mi is heard again, but this time in harmony with mi-fa-sol. This represents the ultimate satisfaction we all feel as musicians when we have finally progressed enough to play in harmony with others. The half-time feeling in 3 at that moment also has significance, relating (rhythmically) to those important three notes again.I really hope you enjoy performing and listening to this piece as much as I have enjoyed creating it!

Concert Band (Score)

SKU: HL.4007556

Concert Band Score. Composed by Philip Sparke. Anglo Music Concert Band. Softcover. 22 pages. Duration 440 seconds. Anglo Music Press #AMP257140. Published by Anglo Music Press (HL.4007556).

UPC: 196288064695.

In Letter from Home Philip Sparke portrays the many feelings and emotions that a letter from home can evoke. This intimate work opens with a gentle woodwind melody, which gradually becomes more confused as new emotions are introduced. Finally resignation sets in, but a sense of peace and balance is restored with the final chorale. In this emotional work Philip Sparke truly captures the highs and lows of being away from home.

Score and Parts Concert Band (Score & Parts) - Grade 4

SKU: HL.44010741

Concert Band Score and Parts. Composed by Philip Sparke. Anglo Music Concert Band. Softcover. Duration 440 seconds. Anglo Music Press #AMP257010. Published by Anglo Music Press (HL.44010741).

UPC: 884088533762. 9.0x12.0x0.838 inches.

In Letter from Home, Philip Sparke has aimed aim to capture the emotions that can be experienced when away from home; a letter or phone call can bring both happy and sad emotions and music is perhaps unique in being able to express these subtle and paradoxical feelings. The calm opening leads to a reflective melody on clarinets and saxophones; but it is not long before the peaceful mood turns to turmoil, which eventually brings feelings of resignation in a calm chorale with a more positive mood.

By Angelo Sormani. For concert band. Grade 3. Score and full set of parts. Duration 4 minutes, 50 seconds. Published by Scomegna Edizioni Musical srl

Concert Band/Harmonie - Grade 3

SKU: BT.DHP-1074231-140

Composed by Jacob De Haan. Inspiration Series. Score Only. Composed 2007. 48 pages. De Haske Publications #DHP 1074231-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1074231-140).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Composer Jacob de Haan has based The Heart of Lithuania on five folk melodies from Lithuania, a country that despite its small size has a rich cultural heritage. The choice and diversity of emotions, largely determined by the characteristic melodies, take the listener straight to the heart of the Lithuanian people.

Litouwen, de grootste van de drie Baltische staten, is gezegend met een rijk cultureel erfgoed. Componist Jacob de Haan heeft The Heart of Lithuania gebaseerd op vijf volksmelodieën die met name geliefd waren in de tweede helftvan de twintigste eeuw. Hoewel alle vijf de liederen afkomstig zijn uit de Auk¹taitija-regio, zijn ze populair in heel Litouwen, ze worden nog altijd gezongen door jonge mensen in de steden en dorpen. Dit schitterende werk voertde luisteraar rechtstreeks naar de ziel van het Litouwse volk.

In The Heart of Lithuania verwendete Jacob de Haan Volkslieder aus Litauen, das trotz seiner relativ geringen Größe doch über ein vielfältiges kulturelles Erbe verfügt. Eine sehr reichhaltige Quelle der Inspiration für Jacob de Haan, der sich fünf traditionelle Lieder, die voller Freude, Hoffnung oder auch Melancholie von der Liebe erzählen, als Basis für seine Komposition wählte. Diese Musik wird den Zuhörer direkt ins Herz des litauischen Volkes führen!

La Lituanie est dotée d’un riche patrimoine culturel. Petit territoire situé sur la rive orientale de la mer Baltique, la Lituanie est divisée en cinq régions ethnographiques : la Samogitie, la Haute Lituanie, la Sudovie, la Dzūkija et la Petite Lituanie. Chaque région a son dialecte, son costume traditionnel, ses coutumes, son artisanat, ses fêtes et jours fériés et surtout ses propres chants traditionnels chantés depuis près d’un millénaire. Pour composer The Heart of Lithuania (“Au cœur de la Lituanie”), Jacob de Haan s’est inspiré de cinq mélodies traditionnelles particulièrement en vogue dans la seconde moitié du XXe siècle. Bien que ces chantsproviennent de Haute Lituanie, ils sont appréciés sur l’ensemble du territoire et sont encore chantés aujourd’hui. Le choix des chants et la diversité des émotions qu’ils expriment travers des lignes mélodiques typées emportent l’auditeur au cœur de l’ me lituanienne.

Concert Band/Harmonie - Grade 3

SKU: BT.DHP-1074231-010

Composed by Jacob De Haan. Inspiration Series. Set (Score & Parts). Composed 2007. De Haske Publications #DHP 1074231-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1074231-010).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Composer Jacob de Haan has based The Heart of Lithuania on five folk melodies from Lithuania, a country that despite its small size has a rich cultural heritage. The choice and diversity of emotions, largely determined by the characteristic melodies, take the listener straight to the heart of the Lithuanian people.

Litouwen, de grootste van de drie Baltische staten, is gezegend met een rijk cultureel erfgoed. Componist Jacob de Haan heeft The Heart of Lithuania gebaseerd op vijf volksmelodieën die met name geliefd waren in de tweede helftvan de twintigste eeuw. Hoewel alle vijf de liederen afkomstig zijn uit de Auk¹taitija-regio, zijn ze populair in heel Litouwen, ze worden nog altijd gezongen door jonge mensen in de steden en dorpen. Dit schitterende werk voertde luisteraar rechtstreeks naar de ziel van het Litouwse volk.

In The Heart of Lithuania verwendete Jacob de Haan Volkslieder aus Litauen, das trotz seiner relativ geringen Größe doch über ein vielfältiges kulturelles Erbe verfügt. Eine sehr reichhaltige Quelle der Inspiration für Jacob de Haan, der sich fünf traditionelle Lieder, die voller Freude, Hoffnung oder auch Melancholie von der Liebe erzählen, als Basis für seine Komposition wählte. Diese Musik wird den Zuhörer direkt ins Herz des litauischen Volkes führen!

La Lituanie est dotée d’un riche patrimoine culturel. Petit territoire situé sur la rive orientale de la mer Baltique, la Lituanie est divisée en cinq régions ethnographiques : la Samogitie, la Haute Lituanie, la Sudovie, la Dzūkija et la Petite Lituanie. Chaque région a son dialecte, son costume traditionnel, ses coutumes, son artisanat, ses fêtes et jours fériés et surtout ses propres chants traditionnels chantés depuis près d’un millénaire. Pour composer The Heart of Lithuania (“Au cœur de la Lituanie”), Jacob de Haan s’est inspiré de cinq mélodies traditionnelles particulièrement en vogue dans la seconde moitié du XXe siècle. Bien que ces chantsproviennent de Haute Lituanie, ils sont appréciés sur l’ensemble du territoire et sont encore chantés aujourd’hui. Le choix des chants et la diversité des émotions qu’ils expriment travers des lignes mélodiques typées emportent l’auditeur au cœur de l’ me lituanienne.

Concert Band/Harmonie - Grade 3

SKU: BT.GOB-001196-010

Composed by Wilco Moerman. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2012. 164 pages. Gobelin Music Publications #GOB 001196-010. Published by Gobelin Music Publications (BT.GOB-001196-010).

9x12 inches. English-Dutch.

T he Quest for Victory sets to music the adventures of a superhero who is locked in an eternal struggle against the forces of evil. The piece begins with the statement of the superhero’s theme. We then hear such emotions as jealousy, resentment and hatred, and witness a fierce battle but again and again—and with a happy ending—the majestic hero’s theme sounds. As colourful and exciting as a comic book movie!

The Quest for Victory van Wilco Moerman is zo kleurrijk en spannend als een stripboek! Het verklankt de belevenissen van een superheld in zijn eeuwige strijd tegen het kwaad. …maar met een happy end!

The Quest for Victory vertont die Erlebnisse eines Superhelden, der im ewigen Kampf gegen das Böse von einem Sieg zum nächsten strebt. Das Werk beginnt mit der Vorstellung seines Themas. Es wurden Gefühle wie Neid, Groll und Hass seitens des Bösewichts vertont, ein heftiger Kampf ist zu hören, aber immer wieder - und natürlich zum guten Schluss - erklingt das majestätische Heldenthema unseres Superhelden. So bunt und spannend wie ein Comicfilm!

The Quest for Victory (La quête de la victoire) met en musique les aventures d‘un super-héros qui se bat avec frénésie contre le mal. L’oeuvre commence par l’exposition du thème, où s’enchevètre différents motifs liés au sentiments tels que l’envie, le ressentiment, la haine du méchant… une bataille féroce se fait entendre. Mais le bien triomphe du mal, notre super-héros sort vainqueur alors que retentissent les sons majestueux de la victoire. Une oeuvre colorée et passionnante comme toute bande dessinée !

The Quest for Victory traduce in musica le gesta di un supereroe nella sua lotta perenne contro il male. Il brano inizia con la presentazione del tema: sentimenti come l’odio e l’invidia vengono esposti attraverso una feroce battaglia. Il maestoso tema che descrive il supereroe è proposto a più riprese e fino al finale.

Concert Band/Harmonie - Grade 3

SKU: BT.GOB-001196-140

Composed by Wilco Moerman. Concert Piece. Score Only. Composed 2012. 42 pages. Gobelin Music Publications #GOB 001196-140. Published by Gobelin Music Publications (BT.GOB-001196-140).

9x12 inches. English-Dutch.

T he Quest for Victory sets to music the adventures of a superhero who is locked in an eternal struggle against the forces of evil. The piece begins with the statement of the superhero’s theme. We then hear such emotions as jealousy, resentment and hatred, and witness a fierce battle but again and again—and with a happy ending—the majestic hero’s theme sounds. As colourful and exciting as a comic book movie!

The Quest for Victory van Wilco Moerman is zo kleurrijk en spannend als een stripboek! Het verklankt de belevenissen van een superheld in zijn eeuwige strijd tegen het kwaad. …maar met een happy end!

The Quest for Victory vertont die Erlebnisse eines Superhelden, der im ewigen Kampf gegen das Böse von einem Sieg zum nächsten strebt. Das Werk beginnt mit der Vorstellung seines Themas. Es wurden Gefühle wie Neid, Groll und Hass seitens des Bösewichts vertont, ein heftiger Kampf ist zu hören, aber immer wieder - und natürlich zum guten Schluss - erklingt das majestätische Heldenthema unseres Superhelden. So bunt und spannend wie ein Comicfilm!

The Quest for Victory (La quête de la victoire) met en musique les aventures d‘un super-héros qui se bat avec frénésie contre le mal. L’oeuvre commence par l’exposition du thème, où s’enchevètre différents motifs liés au sentiments tels que l’envie, le ressentiment, la haine du méchant… une bataille féroce se fait entendre. Mais le bien triomphe du mal, notre super-héros sort vainqueur alors que retentissent les sons majestueux de la victoire. Une oeuvre colorée et passionnante comme toute bande dessinée !

The Quest for Victory traduce in musica le gesta di un supereroe nella sua lotta perenne contro il male. Il brano inizia con la presentazione del tema: sentimenti come l’odio e l’invidia vengono esposti attraverso una feroce battaglia. Il maestoso tema che descrive il supereroe è proposto a più riprese e fino al finale.

Composed by Justin Williams. Concert Band; Performance Music Ensemble; Single Titles; SmartMusic. Belwin Concert Band. Part(s); Score. 180 pages. Belwin Music #00-38366. Published by Belwin Music (AP.38366).

Concert Band/Harmonie - Grade 3

SKU: BT.GOB-000843-140

Composed by Andreas Ludwig Schulte. Score Only. Gobelin Music Publications #GOB 000843-140. Published by Gobelin Music Publications (BT.GOB-000843-140).

Shalom Chaverim is an ancient Hebrew (farewell)song, which was originally sung at the end of a celebration or meeting. It was and is mostly sung as a round. Freely translated the words mean “Goodbye, friends, goodbye and see you again!”. The varying moods at a parting have been captured very well by Andreas Schulte in his arrangement ‘Variations on Shalom Chaverim’. The composer himself says about the song, ‘Although the melody is in a minor key, the overall atmosphere in the song is positive. one wishes each other all the best. Saying goodbye, however, also hurts. When you slow down the pace of the melody and add ‘blue notes’ in the harmonies, this can be sensed immediately.’Schulte refers here to the first variation. The second variation is very intense with possibly even deeper-felt emotions. ‘Variations on Shalom Chaverim’ ends on a cheerful and positive note, in fast tempo, and with oriental elements in the melody: ‘L'hitra'ot, Shalom’ (See you again, and farewell!).

Shalom Chaverim is een oud hebreeuws (afscheids)lied, dat oorspronkelijk aan het eind van een viering of bijeenkomst gezongen werd. Dit werd en wordt meestal in ‘canon’ gedaan. Vrij vertaald luidt de tekst: ‘Dag makkers, dag, totziens!’. De verschillende stemmingen bij een afscheid zijn bijzonder fraai door Andreas Schulte in zijn ‘Variations on Shalom Chaverim’ verwerkt. Zelf zegt de componist over het lied: ‘Alhoewel de toonsoort van de melodie in mineuris, is de teneur van het lied positief. je wenst elkaar alle goeds toe. Maar afscheid doet soms pijn. Wanneer je het tempo van de melodie verlaagt en ‘blue-notes’ toevoegt in de samenklanken, is dit direct voelbaar.’ Schultedoelt hiermee op de eerste variatie. De tweede variatie is zeer intens met mogelijk nog diepere gevoelens. Met een hoog tempo en oosterse elementen in de melodie, eindigt Variations on Shalom Chaverim, opgewekt en positief:‘L'hitra'ot, Shalom’ (Tot ziens, het ga je goed!).

Concert Band/Harmonie - Grade 3

SKU: BT.GOB-000843-010

Composed by Andreas Ludwig Schulte. Set (Score & Parts). 81 pages. Gobelin Music Publications #GOB 000843-010. Published by Gobelin Music Publications (BT.GOB-000843-010).

Shalom Chaverim is an ancient Hebrew (farewell)song, which was originally sung at the end of a celebration or meeting. It was and is mostly sung as a round. Freely translated the words mean “Goodbye, friends, goodbye and see you again!”. The varying moods at a parting have been captured very well by Andreas Schulte in his arrangement ‘Variations on Shalom Chaverim’. The composer himself says about the song, ‘Although the melody is in a minor key, the overall atmosphere in the song is positive. one wishes each other all the best. Saying goodbye, however, also hurts. When you slow down the pace of the melody and add ‘blue notes’ in the harmonies, this can be sensed immediately.’Schulte refers here to the first variation. The second variation is very intense with possibly even deeper-felt emotions. ‘Variations on Shalom Chaverim’ ends on a cheerful and positive note, in fast tempo, and with oriental elements in the melody: ‘L'hitra'ot, Shalom’ (See you again, and farewell!).

Shalom Chaverim is een oud hebreeuws (afscheids)lied, dat oorspronkelijk aan het eind van een viering of bijeenkomst gezongen werd. Dit werd en wordt meestal in ‘canon’ gedaan. Vrij vertaald luidt de tekst: ‘Dag makkers, dag, totziens!’. De verschillende stemmingen bij een afscheid zijn bijzonder fraai door Andreas Schulte in zijn ‘Variations on Shalom Chaverim’ verwerkt. Zelf zegt de componist over het lied: ‘Alhoewel de toonsoort van de melodie in mineuris, is de teneur van het lied positief. je wenst elkaar alle goeds toe. Maar afscheid doet soms pijn. Wanneer je het tempo van de melodie verlaagt en ‘blue-notes’ toevoegt in de samenklanken, is dit direct voelbaar.’ Schultedoelt hiermee op de eerste variatie. De tweede variatie is zeer intens met mogelijk nog diepere gevoelens. Met een hoog tempo en oosterse elementen in de melodie, eindigt Variations on Shalom Chaverim, opgewekt en positief:‘L'hitra'ot, Shalom’ (Tot ziens, het ga je goed!).

Grade 3

SKU: CL.012-3882-75

Concert Band. Symphony Band Series. Audio recording available separately (item CL.WFR367). Oversized, spiral-bound score. Composed 2010. Duration 6 minutes. Opus III Wind Orchestra Publications #012-3882-75. Published by Opus III Wind Orchestra Publications (CL.012-3882-75).

This powerful new composition takes its inspiration from a special group of people who touched the lives of the East Mecklenburg High School (Charlotte, North Carolina) band program. Although these precious friends have since passed, the music serves to remind us that their contributions will never be forgotten and that the spirit of their lives will continue to shine in our hearts forever. This emotional work is beautifully written and scored to evoke the many emotions of life's joy. Truly inspiring!

By James Swearingen. For concert band. Concert Band. Symphony Band Series. Grade 3. Score and parts. Composed 2010. Duration 6 minutes. Published by C.L. Barnhouse