Par SPARKE PHILIP. Euphonium Concerto No. 2 est une adaptation du Concerto pour Clarinette composé à l’origine pour la clarinettiste concertiste Linda Merrick. Philip Sparke en a réalisé une adaptation pour euphonium pour le soliste virtuose Steven Mead. Le mouvement d’ouverture, écrit dans un style proche du ragtime, est riche en motifs syncopés. Le second mouvement, plus lent, explore, dans un premier temps, les capacités lyriques de l’euphonium à travers une mélodie reprise ultérieurement par l’orchestre tandis que le soliste façonne son déchant en filigrane. Le troisième mouvement à tendance bebop met l’accent sur le côté jazzy de l’euphonium. / Niveau : 4 / oeuvre solo et Orchestre / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par FRELAT GREGORY. Formation : Orchestre, Orchestre d'Harmonie - Instrumentation : Flûtes Traversières 1 and 2 (4 partitions) Hautbois 1 and 2 (2 partitions) Basson (2 partitions) Clarinette Sib 1 and 2 and 3 (6 partitions) Clarinette Basse (1 partition) Saxophones Alto 1 and 2 (2 partitions) Saxophones Ténor (2 partitions) Saxophone Baryton (1 partition) Trompettes Sib 1 and 2 and 3 (3 partitions) Cors en Fa 1 and 2 and 3 and 4 (4 partitions) Trombones 1 and 2 (2 partitions) Trombone Basse (1 partition) Euphonium Ut Clé de Fa (1 partition) Contrebasse Sib (1 partition) Piano Opt. (1 partition) Guitare Electrique Opt. (1 partition) Basse Electrique Opt. (1 partition) Timbales (1 partition) Cymbales (1 partition) Batterie (1 partition) Marimba (1 partition) Grosse Caisse (1 partition)Parties Additionnelles : Cors en Mib 1 and 2 and 3 and 4 (2 partitions) Baryton / Euphonium Sib Clé de Sol (1 partition) Baryton / Euphonium Ut Clé de Sol (1 partition) Euphonium Sib Clé de Fa (1 partition) Tuba Ut (1 partition) Tuba Sib (1 partition) - Niveau de Difficulté : 3/6 - Intermédiaire - Durée : 1 mn 45 s - Style Musical : Classique - Catégorie : Composition Originale - Compositeur : Gregory FRELAT - / Niveau : Intermédiaire / Répertoire / Orchestre D'Harmonie

for Solo Bb Euphonium (or Baritone ad lib.) and Concert Band. Par DOSS THOMAS. Cette 'uvre a été écrite dans le cadre du projet Obertöne du Bezirksblasmusikverband Linz-Land (Autriche). Elle est dédiée à Anton Forstner en remerciement des années qu'il a consacrées à soutenir la musique pour instruments à vent dans le district de Linz-Land. Le Shamadan est une ancienne danse folklorique orientale pleine de symbolisme durant laquelle une danseuse ' souvent à l'occasion d'un mariage ' porte en équilibre sur la tête un candélabre représentant la lumière spirituelle. Dans cette 'uvre, l'euphonium tient le rôle de la danseuse. Dès le début, le/la soliste a l'occasion de briller dans un récitatif non accompagné. Ensuite, soliste et orchestre jouent en alternance, mais tout au long de la pièce ce dernier tient aussi un rôle important avec diverses prouesses techniques. D'autres points d'intérêt sont introduits avec un passage solo accompagné de percussions et frappements de mains, le tout culminant brillamment dans un grand tutti vers la fin de la pièce. Une musique exigeante offrant de multiples plaisirs ! / Date parution : 2022-11-08/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

Le violoniste et compositeur italien Antonio Capuzzi (1er août 1755 - 28 mars 1818) étudie le violon avec Nazari et la composition avec Bertoni. En 1805 il s'installe à Bergame, où il devient professeur de violon à l'Instituto Musicale et premier violon de l'orchestre du Teatro Riccardi. Ses talents de pédagogue et de concertiste sont très appréciés. Bien que populaire à l'époque, sa musique est en grande partie tombée dans l'oubli - aujourd'hui, son oeuvre la plus couramment interprétée est son Concerto pour contrebasse. Toutes les compositions connues de Capuzzi ont été écrites pendant ses années à Venise. C'est ici qu'il se lie d'amitié avec Domenico Dragonetti, le contrebassiste virtuose de Beethoven. Il est tout à fait possible que Capuzzi ait écrit son Concerto pour contrebasse à l'intention de Dragonetti. Gerald Oswald a réalisé un bel arrangement des deuxième et troisième mouvements de ce concerto (Andante et Rondo) pour euphonium ou tuba et orchestre d'harmonie. La partie solo est également disponible dans une édition avec accompagnement au piano. / Orchestre D'Harmonie

Par SPARKE PHILIP. Looking Up, Moving On est une commande du Tokyo Kosei Wind Orchestra. Cette pièce faisait partie du programme de la tournée effectuée par l’orchestre en mai 2012, qui s’est produit dans de nombreuses régions dévastées par le tremblement de terre et le tsunami de 2011. La composition a pour thème l’immense capacité humaine à surmonter de telles catastrophes et envisager l’avenir de façon positive. Elle débute justement dans un climat optimiste comportant de vives couleurs orchestrales et des passages syncopés. Les cors et les euphonium introduisent bientôt une fanfare en forme de choral à laquelle répondent des bois pétillants. L’ambiance s’apaise jusqu’à ce qu’unsaxophone alto introduise un court extrait de The Sun Will Rise Again, du même compositeur, une pièce écrite pour collecter des fonds en faveur des victimes du désastre de 2011. Le climat change hâtivement lorsque les cors introduisent un thème noble par-dessus des fioritures exécutées par les bois. Vient ensuite la principale section vivo de la pièce, qui se caractérise, encore une fois, par des syncopes très marquées dans le cadre d’un thème fleuri assuré dans le registre grave des bois. Cette mélodie fait l’objet de divers développements par tous les pupitres de l’orchestre jusqu’au retour triomphant de la fanfare soutenue par les cuivres. Celle-ci se prolonge pour mener à une coda plus rapide qui rassemble les éléments précédents en contrepoint pour clore la pièce dans un climat optimiste. / Niveau : 5 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par DE HAAN JACOB. Missa Brevis est une messe pour Orchestre d’Harmonie et Choeur composée à la demande du Conseil Départemental pour la Musique et la Culture de Haute-Alsace (Dir. : Philippe Pfisterer) de Guebwiller en France, à l’occasion des célébrations dumillénaire de la naissance du Pape Léon IX à Éguisheim. La création mondiale a eu lieu le 23 juin 2002 sous la direction du compositeur, et a été diffusée en direct sur la chaîne de télévision nationale France 2. Les différentes parties de cettemesse ( Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus et Agnus Dei ) conviennent autant à la liturgie catholique qu’à la liturgie protestante. Missa Brevis peut être interprétée dans différentes combinaisons instrumentales. Ellepeut être jouée dans une version purement instrumentale, où les cuivres prennent en charge la partie vocale. En tel cas, il est conseillé de placer les cuivres à l’écart de la formation (sur une estrade, par exemple) de façon à reproduire l’idée dedeux groupes indépendants. Dans le cadre d’une interprétation avec un grand Choeur, les cuivres jouent un rôle de soutien. Leurs nuances doivent alors être adaptées dans la mesure où elles ont été écrites, à l’origine, pour une version instrumentale. Il est également possible de ne pas faire intervenir les cuivres et de privilégier le Choeur. Pour accompagner de petits ensembles vocaux, il faut opter pour une formation instrumentale réduite voire même un Quatuor (instrumentation au choix). Pourl’interprétation de cette messe l’un des choix proposés ci-dessus s’impose. Il existe néanmoins une alternative qui consiste à interpréter cette oeuvre en combinant ces options (vocales / instrumentales). Cela peut être bénéfique tant d’un point devue artistique (variante) que pratique dans le cas où le Choeur n’a travaillé que deux mouvements de la messe. Si le chef dispose de deux formations complètes (Choeur et Orchestre d’Harmonie), il peut varier l’instrumentation selon ses préférences. Àce moment-là, il peut confier un rôle d’accompagnement et non de soutien aux cuivres de sa formation. Les combinaisons suivantes peuvent être formées : 1. Choeur de Clarinettes (de la Clarinette Mib à la Clarinette Basse) 2. Choeur de Clarinettes + Saxophones 3. Cuivres (Bugles, Cors, Barytons / Euphoniums, Basses) 4. Cuivres (2 Trompettes / 2 Trombones) 5. Instruments à anches doubles (Flûte et Contrebasse à cordes optionnelles) 6. Tutti 7. Tous les Bois 8. Tous les Cuivres Dans le cadre d’une interprétation par un Brass Band accompagné d’un Choeur, il est préférable de supprimer l’option 1 (Choeur + Cuivres + Orchestre d’Harmonie) car le Choeur étant autonome. Dans une version instrumentale pour Cuivres, il estpossible de former la combinaison suivante : Quatuor (2 Cornets / 2 Trombones) et Brass Band. Partitions pour choeur disponibles séparément. / Niveau : 2 / Hymnes et chorals / Répertoire / Concert Band ou Harmonie ou Fanfare ou Brass Band

Festival Overture. Par HIROSE HAYATO. L’introduction débute avec un passage solennel joué par les bois et l’euphonium, suivi d’une éclatante fanfare réservée aux cuivres et à la percussion. Après une section centrale pleine de chaleur, les trompettes et les trombones exécutent un passage polyphonique menant à une conclusion grandiose. Solennelle et impressionnante, cette courte composition convient à toutes sortes d’occasions - festival, cérémonie ou concert. / Niveau : 4 / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par SPARKE PHILIP. Cette composition est idéale pour débuter ou clore un concert de Noël. A Christmas Herald (“Le Messager de Noël”) débute avec une fanfare majestueuse qui cède sa place à l’exposition d’un thème lyrique qui forme un contrechant au noël Hark, the Herald Angels Sing (Écoutez le chant des Anges) introduit par les trombones et l’euphonium. La mélodie de ce célèbre chant de noël revient progressivement vers la fanfare initiale qui clôt l’oeuvre sur un ton toujours aussi solennel. / Niveau : 3 / Ouverture / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Dear Lord and Father of Mankind. Par DE HAAN JAN. Dear Lord and Father of Mankind (Seigneur et Père de l’Humanité) est un hymne composé par l'organiste anglais Frederick Charles Maker (1844-1927), d’après un poème de John Greenleaf Whittier. Jan de Haan nous offre une adaptation calme et cependant intense de cet air méditatif. L’euphonium joue un rôle important dans la première partie de la pièce, conduisant à l’une des plus belles mélodies de tous les hymnes anglais. / Niveau : 3 / Hymnes et chorals / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par CURNOW JAMES. Cette suite en quatre mouvements développe des variations sur un thème de l’opéra Andrea Chenier d’Umberto Giordano. Fantasia di Falcone est un hommage à Leonard Falcone qui fut un des grands virtuoses américains de l’euphonium. / Niveau : 5 / oeuvre solo et Orchestre / Répertoire / Concert Band

Par SPARKE PHILIP. A Centennial Journey est une commande de l’ensemble norvégien Stavanger Musikkorps av 1919 pour célébrer son centenaire, en 2019. L’orchestre a créé cette pièce sous la direction de Morten E. Hansen lors de son concert de jubilé au Konserthus de Stavanger, le 28 septembre 2019. La pièce s’ouvre de façon spectaculaire avec une ample mélodie aux cors et saxophones sous des figures fleuries aux vents, puis s’amplifie en un climax majestueux. Un trio pour les trombones apaise l’ambiance jusqu’au retour de la première mélodie dans une forme plus douce qui s’élargit finalement en un molto vivo élaboré. Les figures des vents se poursuivent sur une série de trios pour cuivres jusqu’à l’apparition du thème principal de la pièce par les clarinettes et les euphoniums. Ce passage se développe pour mener à un changement de tonalité et une longue mélodie en forme d’hymne par les clarinettes et les cors. Cette mélodie est alors reprise par l’orchestre entier, des fanfares se faisant entendre sporadiquement. Le début du molto vivo revient et mène à un retour de la mélodie aux cors du début, qui s’amplifie en une coda exaltante fondée sur la reprise de divers fragments mélodiques. / Date parution : 2022-01-14/ Répertoire / Concert Band/Harmonie