| Heritage Orchestre d'harmonie [Conducteur] Peters
Concert Band SKU: PE.EP68748 Score. Composed by Shawn E. Okpebholo...(+)
Concert Band SKU:
PE.EP68748
Score. Composed by
Shawn E. Okpebholo.
Edition Peters.
Contemporary. Score. 36
pages. Edition Peters
#98-EP68748. Published by
Edition Peters
(PE.EP68748). ISBN
9790300762289. S
hawn Okpebholo's
Heritage, in the
Edition Peters Concert
Band Series, evokes
moods, events and sounds
(including West African
drumming and indigenous
melodies) from an
ethnomusicological
research visit the
composer undertook to
Nigeria. One of the
primary musical themes of
the work is an adaptation
of a song that comes from
the Esan people, a small
ethnic group in the
southern part of Nigeria
and the tribe to which
the composer has deep
historical and family
ties. The Esan
language is poetic in
nature and, at various
moments in the work, the
musicians chant the text
from an Esan
song: Ekine leleyea
do obhimen la doeki
nalo.
(My
investment in you is paid
off. Because of your hard
work, your future is
bright)
Heritage<
/em> is a revised version
of a work previously
entitled This is
Africa, which was
commissioned by Professor
Marcellus Brown and the
Boise State University
Symphonic Winds for the
2011 National CBDNA
Convention and is
dedicated to the memory
of Dr Harry
Begian. Orchestrati
on: 1 Piccolo, 2
Flute 1, 2 Flute 2, 1
Oboe 1, 1 Oboe 2, 1
Clarinet in E-flat, 3
Clarinet 1 in B-flat, 3
Clarinet 2 in B-flat, 3
Clarinet 3 in B-flat, 2
Bass Clarinet 1 and 2, 1
Bassoon 1, 1 Bassoon 2, 1
Alto Saxophone 1, 1 Alto
Saxophone 2, 1 Tenor
Saxophone, 1 Baritone
Saxophone, 1 Trumpet 1 in
B-flat, 1 Trumpet 2 in
B-flat, 1 Trumpet 3 in
B-flat, 1 Trumpet 4 in
B-flat, 1 Horn 1 in F, 1
Horn 2 in F, 1 Horn 3 in
F, 1 Horn 4 in F, 1
Trombone 1, 1 Trombone 2,
1 Bass Trombone, 1
Euphonium 1, 1 Euphonium
2, 2 Tuba 1 and 2, 1
String Bass, 1 Percussion
1, 1 Percussion 2, 1 Drum
Kit, 1 Bongos, 1 Congas,
1 Horn 1 in E-flat, 1
Horn 2 in E-flat, 1 Horn
3 in E-flat, 1 Horn 4 in
E-flat, 1 Trombone 1
(B-flat treble clef), 1
Trombone 2 (B-flat treble
clef), 1 Bass Trombone
(B-flat treble clef), 1
Euphonium 1 (B-flat
treble clef), 1 Euphonium
2 (B-flat treble clef), 2
Tuba 1 and 2 (B-flat
treble clef), 2 Tuba 1
and 2 (E-flat treb. $29.95 - Voir plus => AcheterDélais: 1 to 2 weeks | | |
| The Best of Village People Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1043728-010 Arranged by Loren...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.DHP-1043728-010
Arranged by Lorenzo
Bocci. De Haske Pop
Collection. Pop & Rock.
Set (Score & Parts).
Composed 2004. De Haske
Publications #DHP
1043728-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1043728-010).
Everything
started when two
Frenchmen, Jacques Morali
and Henri Belolo, after
having sold over ten
records with their band,
the Ritchie Family,
decided to try out
something new. The basic
idea was to form a new
group inspired by the
American male myths of
the seventies: cowboys,
Indians, men in leather
clothes, soldiers and
policemen. This is how
the Village People were
born.Their secret was
their energy,
cheerfulness and tongue
in cheek humour combined
with strong disco beat
and an arresting visual
presence. Even now a
Village People song is
guaranteed to fill the
dance floor in any club
or disco. The Best of
Village People is a
medley including the
following pieces: In
theNavy,Y.M.C.A. and
Macho Man.
Het
begon allemaal toen twee
Fransen, Jacques Morali
en Henry Belolo, besloten
iets nieuws te proberen,
nadat zij meer dan tien
miljoen platen hadden
verkocht met hun groep
The Ritchie Family. Het
idee was een nieuwe groep
te vormendie was ge
nspireerd op de
Amerikaanse machomythen
van de jaren zeventig:
cowboys, indianen, mannen
in leer, soldaten en
politieagenten. Zo kwamen
de Village People in het
leven. Hun geheim lag in
het feit dat ze een
pakkende
discobeatcombineerden met
een energiek, kleurrijk
en humoristisch optreden.
The Best of Village
People is een medley die
de volgende nummers
bevat: In the
Navy,Y.M.C.A. en Macho
Man.
Village
People, die amerikanische
Gruppe aus den 70-er
Jahren haben längst
Kultstatus erlangt. Ihr
Erfolgsrezept bestand aus
farbenfrohen Auftritten
in Kostümen, die
Cowboys, Indianer,
Männer in Leder und
Polizisten - die
männlichen Mythen
Amerikas -
widerspiegelten und vor
allem aber
mitreißenden,
fröhlichen Partyhits,
die bis heute aus keiner
Disco und von keinem Fest
wegzudenken sind. Lorenzo
Bocci schuf ein Medley
für Blasorchester aus
den drei größten
Hits von Village People,
das seine Wirkung
garantiert nicht
verfehlen
wird.
Formé en
1977 par deux auteurs et
producteurs français
(Jacques Morali et Henri
Belolo), le groupe
Village People se
distingue par
l’originalité
presque politique de son
concept artistique qui se
voulait dénonciateur
et parodique de la
non-reconnaissance des
minorités. Avec des
chansons comme In the
Navy,Y.M.C.A. et Macho
Man, le groupe connaît
un succès mondial et
devient emblématique
de la musique disco. En
rassemblant ces trois
tubes dans son medley
pour Orchestre
d’Harmonie,
Lorenzo Bocci a
parfaitement
intégré le
côté pétillant
et excentrique qui fait
l’originalité
de ce groupe peu
conventionnel. $137.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| The Best of Village People Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1043728-140 Arranged by Loren...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.DHP-1043728-140
Arranged by Lorenzo
Bocci. De Haske Pop
Collection. Original
Light Music. Score Only.
Composed 2004. De Haske
Publications #DHP
1043728-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1043728-140).
Everything
started when two
Frenchmen, Jacques Morali
and Henri Belolo, after
having sold over ten
records with their band,
the Ritchie Family,
decided to try out
something new. The basic
idea was to form a new
group inspired by the
American male myths of
the seventies: cowboys,
Indians, men in leather
clothes, soldiers and
policemen. This is how
the Village People were
born.Their secret was
their energy,
cheerfulness and tongue
in cheek humour combined
with strong disco beat
and an arresting visual
presence. Even now a
Village People song is
guaranteed to fill the
dance floor in any club
or disco. The Best of
Village People is a
medley including the
following pieces: In
theNavy,Y.M.C.A. and
Macho Man.
Het
begon allemaal toen twee
Fransen, Jacques Morali
en Henry Belolo, besloten
iets nieuws te proberen,
nadat zij meer dan tien
miljoen platen hadden
verkocht met hun groep
The Ritchie Family. Het
idee was een nieuwe groep
te vormendie was ge
nspireerd op de
Amerikaanse machomythen
van de jaren zeventig:
cowboys, indianen, mannen
in leer, soldaten en
politieagenten. Zo kwamen
de Village People in het
leven. Hun geheim lag in
het feit dat ze een
pakkende
discobeatcombineerden met
een energiek, kleurrijk
en humoristisch optreden.
The Best of Village
People is een medley die
de volgende nummers
bevat: In the
Navy,Y.M.C.A. en Macho
Man.
Village
People, die amerikanische
Gruppe aus den 70-er
Jahren haben längst
Kultstatus erlangt. Ihr
Erfolgsrezept bestand aus
farbenfrohen Auftritten
in Kostümen, die
Cowboys, Indianer,
Männer in Leder und
Polizisten - die
männlichen Mythen
Amerikas -
widerspiegelten und vor
allem aber
mitreiÃ?enden,
fröhlichen Partyhits,
die bis heute aus keiner
Disco und von keinem Fest
wegzudenken sind. Lorenzo
Bocci schuf ein Medley
für Blasorchester aus
den drei grö�ten
Hits von Village People,
das seine Wirkung
garantiert nicht
verfehlen
wird.
Formé en
1977 par deux auteurs et
producteurs français
(Jacques Morali et Henri
Belolo), le groupe
Village People se
distingue par
lâ??originalité
presque politique de son
concept artistique qui se
voulait dénonciateur
et parodique de la
non-reconnaissance des
minorités. Avec des
chansons comme In the
Navy,Y.M.C.A. et Macho
Man, le groupe connaît
un succès mondial et
devient emblématique
de la musique disco. En
rassemblant ces trois
tubes dans son medley
pour Orchestre
dâ??Harmonie, Lorenzo
Bocci a parfaitement
intégré le
côté pétillant
et excentrique qui fait
lâ??originalité de ce
groupe peu
conventionnel. $31.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Jacques Brel Toujours! Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1064049-010 Composed by Jacqu...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.DHP-1064049-010
Composed by Jacques Brel.
Arranged by Roland
Kernen. De Haske Pop
Collection. Pop & Rock.
Set (Score & Parts).
Composed 2006. De Haske
Publications #DHP
1064049-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1064049-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. The
French-speaking Flemish
singer, composer and
lyricist Jacques Brel was
born in Brussels in 1929.
In the 1950s, he broke
away from his bourgeois
social background of his
family and started an
artist’s life in
Paris, where he initially
wrote chansons and earned
a living by performing in
small cabarets and bars.
Over the following years
he achieved worldwide
fame with his chansons,
which were alternately
harsh and melancholic
Roland Kernen has
selected a number of the
wonderful chansons
written by this most
creative artist to
produce this
unforgettable chanson
medley.
De
Franstalige Vlaamse
zanger, componist en
tekstschrijver Jacques
Brel (1929-1978) spreekt
ook vandaag de dag nog
tot de verbeelding en
zijn muziek is nog altijd
geliefd. In zijn
Brel-medley voor
harmonieorkest verwerkte
RolandKernen een aantal
van de prachtige chansons
die deze onvergetelijke
artiest schreef:
Vesoul, Amsterdam, Ne me
quitte pas (Laat me niet
alleen) en La valse mille
temps.
Mit
seinen Chansons, die mal
barsche, mal
melancholische Töne
aufweisen, erlangte der
flämische Sänger,
Komponist und Lyriker
Jacques Brel in den
fünfziger und
sechziger Jahren des
vergangenen Jahrhunderts
Weltruhm. Auch weit
über seinen Tod im
Jahr 1978 hinaus kennt
und liebt die Welt seine
Lieder. In seinem Medley
für Blasorchester
verarbeitete Roland
Kernen einige der
wundervollen Chansons
dieses unvergessenen
Künstlers.
Auteur,
compositeur, chanteur,
acteur, cinéaste mais
avant tout poète,
Jacques Brel (1929-1978)
a magnifié la chanson
française.Par la
justesse de ses textes,
par son talent
d’interprétatio
n, cet artiste -
obsédé par la mort
et amoureux de la vie - a
su trouver les mots qui,
génération après
génération,
continuent de nous
toucher. Près de
trente ans après sa
mort, sa voix, sa
désespérance et sa
rage résonnent
toujours en nous.
Autore,
compositore, cantante,
attore, cineasta ma
soprattutto poeta,
Jacques Brel (1929-1978)
ha rappresentato
magnificamente la canzone
francese. Con i suoi
testi, il suo talento di
interpretazione, questo
artista - ossesso dalla
morte e innamorato della
vita - ha saputo trovare
le parole che continuano
a commuoverci anche
trent’anni dopo la
sua morte. $155.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Marching Blues Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1053844-140 Composed by Hayat...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.DHP-1053844-140
Composed by Hayato
Hirose. Applause Series.
March. Score Only.
Composed 2005. 40 pages.
De Haske Publications
#DHP 1053844-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1053844-140).
English-German-French-
Dutch. Marching
Blues was written in the
blues and swing-jazz
style of the great big
bands. It is an ideal
show march that can be
used for encores, popular
performances, family
concerts and much more.
It is unusual in that it
features a 28 bar solo
for tuba, tenor
saxophone, or baritone
saxophone. From small
ensembles to large bands,
Marching Blues will bring
great joy to all
generations of performers
and audiences at any
occasion.
Marching
Blues is geschreven
in de blues- en
swingjazzstijl van de
grote bigbands. Deze
ideale showmars is
perfect voor toegiften,
optredens voor een breed
publiek,
familieconcerten,
enzovoort. Het bevat een
solo van 28 matenvoor
tuba, tenorsaxofoon of
baritonsaxofoon. Van
kleine ensembles tot
grote bands zal
Marching Blues bij
elke gelegenheid veel
plezier opleveren voor
alle generaties
muzikanten en
toehoorders.
Ma
rching Blues wurde in
einem Blues- und
Swing-Jazz- Stil
geschrieben, der gut zur
Big Band passt. Das
Stück ist ein idealer
Show-Marsch, der als
Zugabe, in
Unterhaltungsmusikprogram
men, Familienkonzerten
und vielem mehr
eingesetzt werden kann.
Es enthält ein 28
Takte langes Solo für
Tuba, Tenorsaxophon oder
Baritonsaxophon. Ob
kleine oder große
Ensembles - Marching
Blues bringt zu
vielen Anlässen jungen
wie älteren Spielern
und Zuhörern
Spaß.
Marching
Blues est écrit dans
un style où se
croisent les influences
blues et résolument
swing-jazz des grands Big
Bands. Idéale pour
exploiter le talent des
musiciens, cette marche
développe un solo de
vingt-huit mesures,
confié au tuba,
saxophone ténor ou
saxophone baryton. Quelle
que soit la taille de
votre formation
(d’un petit
ensemble instrumental la
formation complète),
cette marche séduira
aussi bien les musiciens
que les auditeurs, toutes
générations
confondues.
Marchi
ng Blues è scritta in
uno stile nel quale si
incrociano influssi di
blues e swing-jazz delle
grandi big band. Ideale
per sfruttare il talento
dei musicisti, questa
marcia sviluppa un assolo
di 28 misure, affidato
alla tuba, sax tenore o
sax baritono.
Indipendentemente dal
tipo d’organico
(piccolo ensemble
strumentale o organico
completo), questa marcia
incanter esecutori e
pubblico. $29.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Marching Blues Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1053844-010 Composed by Hayat...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.DHP-1053844-010
Composed by Hayato
Hirose. Applause Series.
March. Set (Score &
Parts). Composed 2005. De
Haske Publications #DHP
1053844-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1053844-010).
English-German-French-
Dutch. Marching
Blues was written in the
blues and swing-jazz
style of the great big
bands. It is an ideal
show march that can be
used for encores, popular
performances, family
concerts and much more.
It is unusual in that it
features a 28 bar solo
for tuba, tenor
saxophone, or baritone
saxophone. From small
ensembles to large bands,
Marching Blues will bring
great joy to all
generations of performers
and audiences at any
occasion.
Marching
Blues is geschreven
in de blues- en
swingjazzstijl van de
grote bigbands. Deze
ideale showmars is
perfect voor toegiften,
optredens voor een breed
publiek,
familieconcerten,
enzovoort. Het bevat een
solo van 28 matenvoor
tuba, tenorsaxofoon of
baritonsaxofoon. Van
kleine ensembles tot
grote bands zal
Marching Blues bij
elke gelegenheid veel
plezier opleveren voor
alle generaties
muzikanten en
toehoorders.
Ma
rching Blues wurde in
einem Blues- und
Swing-Jazz- Stil
geschrieben, der gut zur
Big Band passt. Das
Stück ist ein idealer
Show-Marsch, der als
Zugabe, in
Unterhaltungsmusikprogram
men, Familienkonzerten
und vielem mehr
eingesetzt werden kann.
Es enthält ein 28
Takte langes Solo für
Tuba, Tenorsaxophon oder
Baritonsaxophon. Ob
kleine oder große
Ensembles - Marching
Blues bringt zu
vielen Anlässen jungen
wie älteren Spielern
und Zuhörern
Spaß.
Marching
Blues est écrit dans
un style où se
croisent les influences
blues et résolument
swing-jazz des grands Big
Bands. Idéale pour
exploiter le talent des
musiciens, cette marche
développe un solo de
vingt-huit mesures,
confié au tuba,
saxophone ténor ou
saxophone baryton. Quelle
que soit la taille de
votre formation
(d’un petit
ensemble instrumental la
formation complète),
cette marche séduira
aussi bien les musiciens
que les auditeurs, toutes
générations
confondues.
Marchi
ng Blues è scritta in
uno stile nel quale si
incrociano influssi di
blues e swing-jazz delle
grandi big band. Ideale
per sfruttare il talento
dei musicisti, questa
marcia sviluppa un assolo
di 28 misure, affidato
alla tuba, sax tenore o
sax baritono.
Indipendentemente dal
tipo d’organico
(piccolo ensemble
strumentale o organico
completo), questa marcia
incanter esecutori e
pubblico. $137.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Concerto In C For Piano And Symphonic Wind Orch. Orchestre d'harmonie [Conducteur] Beriato Music
Concert Band/Harmonie and Piano SKU: BT.BMP8095417 Composed by Leroy Ande...(+)
Concert Band/Harmonie and
Piano SKU:
BT.BMP8095417
Composed by Leroy
Anderson. Arranged by
Jörg Murschinski.
Score Only. Composed
2008. Beriato Music
#BMP8095417. Published by
Beriato Music
(BT.BMP8095417).
A lot is known
about the American
composer Leroy Anderson.
This son of Swedish
immigrants played the
piano, organ, accordion,
trombone, tuba and double
bass. He spoke several
languages fluently and
graduated from Harvard
with first-class
honours.While on military
service, the army also
commissioned him to write
a manual on Icelandic
grammar.He already
started writing musical
arrangements as a
student, and from his
30th year arranged and
composed for the Boston
Pops Orchestra. Such
melodiesas Serenata, The
Typewriter, Sleigh Ride
and Bugler�s
Holiday made him world
famous. His best-known
work, Blue Tango, reached
number one in the US
charts in 1952, and it
sold more than a million
copies. In 1975, a year
after hisdeath, he was
given a star at the Walk
of Fame in Hollywood.Most
of his works last no
longer than three
minutes, about the
maximum length of a
single at that time. One
work that lasts longer is
his 1953 Piano Concerto
in C for piano and
orchestra.The first
performance was in
Chicago, conducted by the
composer and with Eugene
List at the piano.
However, after three
performances he was no
longer happy with the
work and withdrew it. He
always intended to revise
it, but never got round
to it. Itwas only in 1989
that the Anderson family
decided to republish the
work.This three-part
composition is on the one
hand characterised by a
careless elegance, but on
the other one can hear
the influence of
Rachmaninoff, Copland,
Gershwin, and
evenBeethoven and Mozart,
as well as the Viennese
classics.Anderson used
the sonata form for the
first movement. It ends
with a cadenza that
carries us on into the
second part (in e minor).
The third part is a
typically cheerful
American folk dance in2/4
time, a so-called Hoe
Down, with a lilting,
lyrical passage as its
middle section. At the
end comes a solo passage
followed by a rapid
close.In this piano
concerto, Anderson
combines a rigidly
classical form of
composition with simple
andappealing themes and
elements from light
music. So this work is a
perfect synthesis of
light music and what is
called serious music, in
the same way as
Gershwin�s
Rhapsody in Blue. A work
that can be played
equally well in a
concerthall, at an
open-air concert or even
a pop
concert.
Over de
Amerikaanse componist
Leroy Anderson is veel
bekend. Deze zoon van
Zweedse immigranten
speelde piano, orgel,
accordeon, trombone, tuba
en contrabas. Hij sprak
vloeiend verschillende
talen en studeerde met
grote onderscheidingaf
aan Harvard en schreef
tijdens zijn legerdienst
in opdracht van het leger
een handboek grammatica
Ijslands.Al in zijn
studententijd begon hij
met het maken van
arrangementen, en vanaf
zijn 30ste arrangeerde en
componeerde hijvoor het
Boston Pops Orchestra.
Melodieën zoals
Serenata, The Typewriter,
Sleigh Ride en Bugler's
Holiday maakte hem
wereldberoemd. Zijn
bekendste werk Blue Tango
stond in 1952 op nummer
één in de VS
Charts, ener werden meer
dan een miljoen
exemplaren van verkocht.
Een jaar na zijn dood in
1975 kreeg hij een ster
op de Walk of Fame in
Hollywood.Zijn meeste
werken duren niet langer
dan drie minuten,
ongeveer de maximumduur
van een singletoen. Een
werk dat wel langer
duurt, is het
pianoconcerto in C voor
piano en orkest uit 1953.
Het werd in Chicago
gecreëerd onder zijn
leiding met Eugene List
aan de piano. Na drie
uitvoeringen echter, was
hij niet meer
tevredenover zijn werk en
trok dit terug. Hij had
zijn leven lang de
intentie het te herwerken
doch kwam er niet meer
toe. Pas in 1989 besliste
de Anderson Familie zijn
pianoconcerto toch
opnieuw uit te geven.Dit
driedelige werk
wordtenerzijds getypeerd
door een zorgeloze
elegantie, maar
anderzijds zijn invloeden
van Rachmaninoff,
Copland, Gerschwin en
zelfs Beethoven en Mozart
alsook de Weense
klassiekers te horen.Voor
de eerste beweging, past
Anderson de
sonatevormtoe. Op het
einde volgt een cadenza
die ons in het tweede
deel (in mi klein) voert.
Het derde deel is een
typische Amerikaanse,
vrolijke volksdans in
2/4, een zogenaamde Hoe
Down met als
middengedeelte een
zangerige,
lyrische
Ãœber
den amerikanischen
Komponisten Leroy
Anderson lässt sich
vieles berichten: Der
Sohn schwedischer
Immigranten spielte
Klavier, Orgel,
Akkordeon, Posaune, Tuba
und Kontrabass, sprach
neun Sprachen
fließend, absolvierte
mit
einemMagna-cum-laude-Absc
hluss die Harvard
Universität und
verfasste während
seiner Militärzeit im
Zweiten Weltkrieg für
die amerikanische Armee
eine Grammatik des
Isländischen. Schon
während seiner
Studentenzeit begann er
zu arrangieren, ab Mitte
der30er Jahre des letzten
Jahrhunderts arrangierte
und komponierte er für
das Boston Pops
Orchestra. Aus seiner
Feder stammen so bekannte
Werke der leichten Muse
wie Serenata, The
Typewriter, Sleigh Ride
oder Bugler�s
Holiday. Sein
wohlbekanntestes
Stück, Blue Tango,
wurde als erste
Instrumentalkomposition
über eine Million Mal
verkauft und belegte im
Jahr 1952 Platz 1 der
US-Charts. Für seine
Verdienste um die
Schallplattenindustrie
erhielt er ein Jahr nach
seinem Tod einenStern auf
dem Walk of Fame in
Hollywood.Charakteristisc
h für seine Werke ist
die Dauer: die meisten
sind rund drei Minuten
lang � mehr passte
nicht auf den damals
gebräuchlichen
Tonträger, eine
Singleschallplatte. Nur
wenige
seinerKompositionen
sprengen diesen
Zeitrahmen. Dazu
gehört sein Konzert
C-Dur für Klavier und
Orchester. Er komponierte
es 1953, die
Uraufführung fand
unter seiner Leitung und
mit Eugene List am
Klavier im selben Jahr in
Chicago statt. Da
Anderson mit demWerk aber
nicht zufrieden war, zog
er es im Sommer 1954,
nach nur drei
Aufführungen, wieder
ein. Er hatte zeitlebens
die Absicht, es zu
überarbeiten, allein,
es kam nicht mehr dazu.
Erst 1989 entschied sich
die Anderson-Familie
dazu, dasKlavierkonzert
wieder zu
veröffentlichen.Das
dreisätzige Werk zeigt
die Unbeschwertheit und
Eleganz, die Andersons
sämtliche
Kompositionen
auszeichnen. Dennoch
findet man darin auch
Anklänge an
Komponisten wie
Rachmaninoff, Copland,
Gershwin, undeben
Beethoven und Mozart,
sowie die Wiener
Klassiker. Der erste Satz
folgt der
Sonatenhauptsatzform. An
seinem Ende steht eine
Klavierkadenz, die direkt
in den langsamen zweiten
Satz (in e-Moll)
überleitet. Der dritte
Satz schließlich ist
einwaschechter Hoe Down,
ein fröhlicher
amerikanischer Volkstanz
im 2/4-Takt, in dessen
Zentrum aber eine
lyrisch-gesangliche
Passage steht. Eine
weitere Solo-Kadenz
führt das Werk in
einen spritzigen
Schlussabschnitt.In
seinem
Klavierkonzertvereinigt
Anderson einen
klassisch-traditionellen
Form- und
Kompositionsstil mit
Elementen der
Unterhaltungsmusik und
eingängigen Melodien,
die schon immer sein
Markenzeichen waren.
Daher bildet dieses Werk
eine perfekte Synthese
von ernster undleichter
Musik. Es passt �
wie beispielsweise auch
George Gershwins Rhapsody
in Blue �
gleichermaßen in einen
vornehmen Konzertsaal,
wie auch zur
zwanglos-lockeren
Atmosphäre einer
sommerlichen
Open-Air-Veranstaltung
oder
einesPops-Konzertes. <
br>Nous savons beaucoup
de choses sur le
compositeur américain
Leroy Anderson. Ce fils
dimmigrants suédois
jouait du piano, de
lorgue, de laccordéon,
du trombone, du tuba et
de la contrebasse. Il
parlait couramment
plusieurs langues et
était diplômé
avec grande distinction
de Harvard. Pendant son
service militaire, il
écrivit un manuel de
grammaire islandaise
commandé par
larmée.Étudiant,
il avait déj
commencé faire des
arrangements et dès l
ge de 30 ans, il
arrangeait et composait
pour le Boston Pops
Orchestra. Des
mélodies telles que
Serenata, The Typewriter,
Sleigh Ride et Buglers
Holiday lui valurent une
renommée mondiale. Son
uvre phare, Blue Tango,
fut numéro un
descharts américains
en 1952 et se vendit plus
dun million dexemplaires.
Un an après sa mort en
1975, il eut droit son
étoile sur le Walk of
Fame Hollywood.La plupart
de ses uvres nexcèdent
pas trois minutes, soit
peu près la durée
maximale dun single
lépoque. Son concerto
en ut pour piano et
orchestre de 1953 est
quant lui plus long. Il
fut créé Chicago
sous sa direction avec
Eugene List au piano.
Après trois
exécutions, Anderson
nétait toutefois plus
satisfait de son travail
et le retira. Toute sa
vie, il eut lintention de
le remanier mais ne le
fit pas. Ce nest quen
1989 que la famille
Anderson décida de
tout de m?me
rééditer son
concerto pour piano.Cette
uvre en trois parties se
caractérise par son
élégance
nonchalante mais aussi
par linfluence de
Rachmaninoff, Copland,
Gershwin et m?me de
Beethoven et Mozart,
ainsi que des classiques
viennois.Pour le premier
mouvement, Anderson opte
pour une sonate. la fin,
une cadence nous conduit
la deuxième partie (en
mi mineur). La
troisième partie est
une danse populaire
joyeuse et typiquement
américaine en 2/4, une
Hoe Down avec un passage
lyrique et mélodieux
en son milieu. la fin, un
solo est suivi par une
clôture rapide.Dans
son concerto pour piano,
Anderson unit une
composition pure et
classique des thèmes
beaux et simples, sans
oublier des
éléments de la
musique légère.
Cette uvre. $38.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| Concerto In C For Piano And Symphonic Wind Orch. Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] Beriato Music
Concert Band/Harmonie and Piano SKU: BT.BMP8091417 Composed by Leroy Ande...(+)
Concert Band/Harmonie and
Piano SKU:
BT.BMP8091417
Composed by Leroy
Anderson. Arranged by
Jörg Murschinski. Set
(Score & Parts). Composed
2008. Beriato Music
#BMP8091417. Published by
Beriato Music
(BT.BMP8091417).
A lot is known
about the American
composer Leroy Anderson.
This son of Swedish
immigrants played the
piano, organ, accordion,
trombone, tuba and double
bass. He spoke several
languages fluently and
graduated from Harvard
with first-class
honours.While on military
service, the army also
commissioned him to write
a manual on Icelandic
grammar.He already
started writing musical
arrangements as a
student, and from his
30th year arranged and
composed for the Boston
Pops Orchestra. Such
melodiesas Serenata, The
Typewriter, Sleigh Ride
and Bugler�s
Holiday made him world
famous. His best-known
work, Blue Tango, reached
number one in the US
charts in 1952, and it
sold more than a million
copies. In 1975, a year
after hisdeath, he was
given a star at the Walk
of Fame in Hollywood.Most
of his works last no
longer than three
minutes, about the
maximum length of a
single at that time. One
work that lasts longer is
his 1953 Piano Concerto
in C for piano and
orchestra.The first
performance was in
Chicago, conducted by the
composer and with Eugene
List at the piano.
However, after three
performances he was no
longer happy with the
work and withdrew it. He
always intended to revise
it, but never got round
to it. Itwas only in 1989
that the Anderson family
decided to republish the
work.This three-part
composition is on the one
hand characterised by a
careless elegance, but on
the other one can hear
the influence of
Rachmaninoff, Copland,
Gershwin, and
evenBeethoven and Mozart,
as well as the Viennese
classics.Anderson used
the sonata form for the
first movement. It ends
with a cadenza that
carries us on into the
second part (in e minor).
The third part is a
typically cheerful
American folk dance in2/4
time, a so-called Hoe
Down, with a lilting,
lyrical passage as its
middle section. At the
end comes a solo passage
followed by a rapid
close.In this piano
concerto, Anderson
combines a rigidly
classical form of
composition with simple
andappealing themes and
elements from light
music. So this work is a
perfect synthesis of
light music and what is
called serious music, in
the same way as
Gershwin�s
Rhapsody in Blue. A work
that can be played
equally well in a
concerthall, at an
open-air concert or even
a pop
concert.
Over de
Amerikaanse componist
Leroy Anderson is veel
bekend. Deze zoon van
Zweedse immigranten
speelde piano, orgel,
accordeon, trombone, tuba
en contrabas. Hij sprak
vloeiend verschillende
talen en studeerde met
grote onderscheidingaf
aan Harvard en schreef
tijdens zijn legerdienst
in opdracht van het leger
een handboek grammatica
Ijslands.Al in zijn
studententijd begon hij
met het maken van
arrangementen, en vanaf
zijn 30ste arrangeerde en
componeerde hijvoor het
Boston Pops Orchestra.
Melodieën zoals
Serenata, The Typewriter,
Sleigh Ride en Bugler's
Holiday maakte hem
wereldberoemd. Zijn
bekendste werk Blue Tango
stond in 1952 op nummer
één in de VS
Charts, ener werden meer
dan een miljoen
exemplaren van verkocht.
Een jaar na zijn dood in
1975 kreeg hij een ster
op de Walk of Fame in
Hollywood.Zijn meeste
werken duren niet langer
dan drie minuten,
ongeveer de maximumduur
van een singletoen. Een
werk dat wel langer
duurt, is het
pianoconcerto in C voor
piano en orkest uit 1953.
Het werd in Chicago
gecreëerd onder zijn
leiding met Eugene List
aan de piano. Na drie
uitvoeringen echter, was
hij niet meer
tevredenover zijn werk en
trok dit terug. Hij had
zijn leven lang de
intentie het te herwerken
doch kwam er niet meer
toe. Pas in 1989 besliste
de Anderson Familie zijn
pianoconcerto toch
opnieuw uit te geven.Dit
driedelige werk
wordtenerzijds getypeerd
door een zorgeloze
elegantie, maar
anderzijds zijn invloeden
van Rachmaninoff,
Copland, Gerschwin en
zelfs Beethoven en Mozart
alsook de Weense
klassiekers te horen.Voor
de eerste beweging, past
Anderson de
sonatevormtoe. Op het
einde volgt een cadenza
die ons in het tweede
deel (in mi klein) voert.
Het derde deel is een
typische Amerikaanse,
vrolijke volksdans in
2/4, een zogenaamde Hoe
Down met als
middengedeelte een
zangerige,
lyrische
Ãœber
den amerikanischen
Komponisten Leroy
Anderson lässt sich
vieles berichten: Der
Sohn schwedischer
Immigranten spielte
Klavier, Orgel,
Akkordeon, Posaune, Tuba
und Kontrabass, sprach
neun Sprachen
fließend, absolvierte
mit
einemMagna-cum-laude-Absc
hluss die Harvard
Universität und
verfasste während
seiner Militärzeit im
Zweiten Weltkrieg für
die amerikanische Armee
eine Grammatik des
Isländischen. Schon
während seiner
Studentenzeit begann er
zu arrangieren, ab Mitte
der30er Jahre des letzten
Jahrhunderts arrangierte
und komponierte er für
das Boston Pops
Orchestra. Aus seiner
Feder stammen so bekannte
Werke der leichten Muse
wie Serenata, The
Typewriter, Sleigh Ride
oder Bugler�s
Holiday. Sein
wohlbekanntestes
Stück, Blue Tango,
wurde als erste
Instrumentalkomposition
über eine Million Mal
verkauft und belegte im
Jahr 1952 Platz 1 der
US-Charts. Für seine
Verdienste um die
Schallplattenindustrie
erhielt er ein Jahr nach
seinem Tod einenStern auf
dem Walk of Fame in
Hollywood.Charakteristisc
h für seine Werke ist
die Dauer: die meisten
sind rund drei Minuten
lang � mehr passte
nicht auf den damals
gebräuchlichen
Tonträger, eine
Singleschallplatte. Nur
wenige
seinerKompositionen
sprengen diesen
Zeitrahmen. Dazu
gehört sein Konzert
C-Dur für Klavier und
Orchester. Er komponierte
es 1953, die
Uraufführung fand
unter seiner Leitung und
mit Eugene List am
Klavier im selben Jahr in
Chicago statt. Da
Anderson mit demWerk aber
nicht zufrieden war, zog
er es im Sommer 1954,
nach nur drei
Aufführungen, wieder
ein. Er hatte zeitlebens
die Absicht, es zu
überarbeiten, allein,
es kam nicht mehr dazu.
Erst 1989 entschied sich
die Anderson-Familie
dazu, dasKlavierkonzert
wieder zu
veröffentlichen.Das
dreisätzige Werk zeigt
die Unbeschwertheit und
Eleganz, die Andersons
sämtliche
Kompositionen
auszeichnen. Dennoch
findet man darin auch
Anklänge an
Komponisten wie
Rachmaninoff, Copland,
Gershwin, undeben
Beethoven und Mozart,
sowie die Wiener
Klassiker. Der erste Satz
folgt der
Sonatenhauptsatzform. An
seinem Ende steht eine
Klavierkadenz, die direkt
in den langsamen zweiten
Satz (in e-Moll)
überleitet. Der dritte
Satz schließlich ist
einwaschechter Hoe Down,
ein fröhlicher
amerikanischer Volkstanz
im 2/4-Takt, in dessen
Zentrum aber eine
lyrisch-gesangliche
Passage steht. Eine
weitere Solo-Kadenz
führt das Werk in
einen spritzigen
Schlussabschnitt.In
seinem
Klavierkonzertvereinigt
Anderson einen
klassisch-traditionellen
Form- und
Kompositionsstil mit
Elementen der
Unterhaltungsmusik und
eingängigen Melodien,
die schon immer sein
Markenzeichen waren.
Daher bildet dieses Werk
eine perfekte Synthese
von ernster undleichter
Musik. Es passt �
wie beispielsweise auch
George Gershwins Rhapsody
in Blue �
gleichermaßen in einen
vornehmen Konzertsaal,
wie auch zur
zwanglos-lockeren
Atmosphäre einer
sommerlichen
Open-Air-Veranstaltung
oder
einesPops-Konzertes. <
br>Nous savons beaucoup
de choses sur le
compositeur américain
Leroy Anderson. Ce fils
dimmigrants suédois
jouait du piano, de
lorgue, de laccordéon,
du trombone, du tuba et
de la contrebasse. Il
parlait couramment
plusieurs langues et
était diplômé
avec grande distinction
de Harvard. Pendant son
service militaire, il
écrivit un manuel de
grammaire islandaise
commandé par
larmée.Étudiant,
il avait déj
commencé faire des
arrangements et dès l
ge de 30 ans, il
arrangeait et composait
pour le Boston Pops
Orchestra. Des
mélodies telles que
Serenata, The Typewriter,
Sleigh Ride et Buglers
Holiday lui valurent une
renommée mondiale. Son
uvre phare, Blue Tango,
fut numéro un
descharts américains
en 1952 et se vendit plus
dun million dexemplaires.
Un an après sa mort en
1975, il eut droit son
étoile sur le Walk of
Fame Hollywood.La plupart
de ses uvres nexcèdent
pas trois minutes, soit
peu près la durée
maximale dun single
lépoque. Son concerto
en ut pour piano et
orchestre de 1953 est
quant lui plus long. Il
fut créé Chicago
sous sa direction avec
Eugene List au piano.
Après trois
exécutions, Anderson
nétait toutefois plus
satisfait de son travail
et le retira. Toute sa
vie, il eut lintention de
le remanier mais ne le
fit pas. Ce nest quen
1989 que la famille
Anderson décida de
tout de m?me
rééditer son
concerto pour piano.Cette
uvre en trois parties se
caractérise par son
élégance
nonchalante mais aussi
par linfluence de
Rachmaninoff, Copland,
Gershwin et m?me de
Beethoven et Mozart,
ainsi que des classiques
viennois.Pour le premier
mouvement, Anderson opte
pour une sonate. la fin,
une cadence nous conduit
la deuxième partie (en
mi mineur). La
troisième partie est
une danse populaire
joyeuse et typiquement
américaine en 2/4, une
Hoe Down avec un passage
lyrique et mélodieux
en son milieu. la fin, un
solo est suivi par une
clôture rapide.Dans
son concerto pour piano,
Anderson unit une
composition pure et
classique des thèmes
beaux et simples, sans
oublier des
éléments de la
musique légère.
Cette uvre. $361.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Marching Blues Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1053844-040 Composed by Hayato Hirose....(+)
Concert Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1053844-040
Composed by Hayato
Hirose. Applause Series.
March. Set (Score &
Parts). Composed 2005. De
Haske Publications #DHP
1053844-040. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1053844-040).
English-German-French-
Dutch. Marching
Blues was written in the
blues and swing-jazz
style of the great big
bands. It is an ideal
show march that can be
used for encores, popular
performances, family
concerts and much more.
It is unusual in that it
features a 28 bar solo
for tuba, tenor
saxophone, or baritone
saxophone. From small
ensembles to large bands,
Marching Blues will bring
great joy to all
generations of performers
and audiences at any
occasion.
Marching
Blues is geschreven
in de blues- en
swingjazzstijl van de
grote bigbands. Deze
ideale showmars is
perfect voor toegiften,
optredens voor een breed
publiek,
familieconcerten,
enzovoort. Het bevat een
solo van 28 matenvoor
tuba, tenorsaxofoon of
baritonsaxofoon. Van
kleine ensembles tot
grote bands zal
Marching Blues bij
elke gelegenheid veel
plezier opleveren voor
alle generaties
muzikanten en
toehoorders.
March
ing Blues wurde in einem
Blues- und Swing-Jazz-
Stil geschrieben, der gut
zur Big Band passt. Das
Stück ist ein idealer
Show-Marsch, der als
Zugabe, in
Unterhaltungsmusikprogram
men, Familienkonzerten
und vielem mehr
eingesetzt werden kann.
Es enthält ein 28
Takte langes Solo für
Tuba, Tenorsaxophon oder
Baritonsaxophon. Ob
kleine oder große
Ensembles - Marching
Blues bringt zu vielen
Anlässen jungen wie
älteren Spielern und
Zuhörern Spaß.
Marching Blues
est écrit dans un
style où se croisent
les influences blues et
résolument swing-jazz
des grands Big Bands.
Idéale pour exploiter
le talent des musiciens,
cette marche développe
un solo de vingt-huit
mesures, confié au
tuba, saxophone ténor
ou saxophone baryton.
Quelle que soit la taille
de votre formation
(d’un petit
ensemble instrumental la
formation complète),
cette marche séduira
aussi bien les musiciens
que les auditeurs, toutes
générations
confondues.
Marchi
ng Blues è scritta in
uno stile nel quale si
incrociano influssi di
blues e swing-jazz delle
grandi big band. Ideale
per sfruttare il talento
dei musicisti, questa
marcia sviluppa un assolo
di 28 misure, affidato
alla tuba, sax tenore o
sax baritono.
Indipendentemente dal
tipo d’organico
(piccolo ensemble
strumentale o organico
completo), questa marcia
incanter esecutori e
pubblico. $137.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| The Witch of Limbricht Orchestre d'harmonie - Intermédiaire Molenaar Edition
Concert Band - Grade 4 SKU: ML.013766100 The Life of Entgen Luijten(+)
Concert Band - Grade 4
SKU: ML.013766100
The Life of Entgen
Luijten. Composed by
Suzanne Welters. Full
set. Molenaar Edition
#013766100. Published by
Molenaar Edition
(ML.013766100).
Limbricht, near
Sittard, in the late 17th
century. Throughout her
life, Entgen Luijten is
used to going her own
way, in family matters,
in business and in love.
She is supported in this
by a great knowledge of
nature, which she also
regularly uses to help
her fellow villagers. But
then, because of some
unfortunate incidents,
she is accused of
witchcraft. The lord of
the castle is eager for a
confession, for which he
uses every means made
available to him by the
Inquisition. But what if
Entgen holds out against
all
odds?
Limbricht,
nabij Sittard, eind
zeventiende eeuw. Haar
leven lang is Entgen
Luijten gewend haar eigen
weg te gaan, in
familiekwesties, in zaken
en in de liefde. Ze wordt
daarin gesteund door een
grote kennis van de
natuur, die ze ook
regelmatig aanwendt om
haar dorpsgenoten te
helpen. Maar dan wordt ze
vanwege een paar
ongelukkige voorvallen
beschuldigd van hekserij.
De kasteelheer is gebrand
op een bekentenis,
waarvoor hij gebruikmaakt
van alle middelen die de
inquisitie hem ter
beschikking stelt. Maar
wat als Entgen tegen alle
verwachtingen in
standhoudt?
Limbri
cht, près de Sittard, à
la fin du XVIIe siècle.
Tout au long de sa vie,
Entgen Luijten a
l'habitude de suivre sa
propre voie, que ce soit
dans les affaires
familiales,
professionnelles ou
amoureuses. Elle s'appuie
pour cela sur une grande
connaissance de la
nature, qu'elle met
d'ailleurs
régulièrement au
service de ses
concitoyens. Mais à la
suite d'incidents
malheureux, elle est
accusée de sorcellerie.
Le seigneur du château
est avide d'aveux et
utilise pour cela tous
les moyens mis à sa
disposition par
l'Inquisition. Mais que
se passera-t-il si Entgen
résiste contre vents et
marées
?
Limbricht, in
der Nähe von Sittard, im
späten 17. Jahrhundert.
Entgen Luijten ist es
gewohnt, ihr Leben lang
ihren eigenen Weg zu
gehen, in
Familienangelegenheiten,
im Geschäft und in der
Liebe. Unterstützt wird
sie dabei durch ein
großes Wissen über die
Natur, das sie auch
regelmäßig einsetzt, um
ihren Mitbürgern zu
helfen. Doch dann wird
sie aufgrund einiger
unglücklicher Vorfälle
der Hexerei bezichtigt.
Der Schlossherr will ein
Geständnis und setzt
dafür alle Mittel ein,
die ihm die Inquisition
zur Verfügung stellt.
Aber was, wenn Entgen
allen Widrigkeiten zum
Trotz durchhält? $363.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| Nordanvind Orchestre d'harmonie - Intermédiaire Carl Fischer
Band concert band - Grade 4.5 SKU: CF.SPS71 Composed by Carl Strommen. Se...(+)
Band concert band - Grade
4.5 SKU: CF.SPS71
Composed by Carl
Strommen. Set of Score
and Parts. With Standard
notation.
2+16+4+8+8+8+4+4+2+4+4+4+
4+6+6+6+4+4+4+4+6+6+6+6+4
+8+3+2+12+2+4+28 pages.
Duration 6 minutes, 26
seconds. Carl Fischer
Music #SPS71. Published
by Carl Fischer Music
(CF.SPS71). ISBN
9781491143544. UPC:
680160901043. Key: G
minor. Nordanvind
is a tour de force
symphonic rhapsody that
is built on three
Scandinavian folk songs.
Composer Carl Strommen
has composed these
Viking-influenced
melodies into a concert
setting that brings out
all of the history of the
Scandinavian people. The
piece is at times bold
and aggressive, at other
times beautiful. Carl
employs all of the
instrumental colors of
the concert band to
create a new work for
more advanced
ensembles. Modern
Scandinavians are
descendants of the
Vikings, an adventuresome
people who were known for
their love of the sea,
their naval prowess, and
as fierce fighters . The
Scandinavian Vikings were
warriors from Denmark,
Norway, and Sweden who
traded, raided and
settled in various parts
of Europe, Russia, the
North Atlantic islands,
and the northeastern
coast of North America
.Starting around 1850,
over one million Swedes
left their homeland for
the United States in
search of religious
freedom and open farm
land . Augustana College
was founded in 1860 by
graduates of Swedish
universities and is
located on the
Mississippi River in Rock
Island, Illinois . Home
of the
“Vikings,â€
Augustana College is the
oldest Swedish- American
institution of higher
learning in the United
States . This powerful
and lively piece takes
inspiration from Swedish
history and from Swedish
folk songs and hymns
.Havsdrake (Dragon of the
Sea)The Nordanvind or
“North Windâ€
blows a cold wind during
a journey of a group of
courageous Viking rowers
. The
“Dragon-shipâ€
or long ships designed
for raiding and war was a
sophisticated, fast ship
able to navigate in very
shallow water . To
musically portray these
magnificent seafaring
vessels, the director is
encouraged to use an
Ocean Drum (or a rain
stick) during the
introduction . Wind
players may consider
blowing air through their
instruments to suggest
the North wind . Adding
men’s voices to
accompany the haunting
low brass and percussive
“rowerâ€
sounds can be helpful in
creating the dark and
ominous portrayal of
Viking adventurers
.Slangpolska efter Byss -
KalleIn Sweden, a
“polska†is a
partner dance where the
dancers spin each other
(släng in Swedish
“to sling or
tossâ€) .
Slangpolska efter Byss -
Kalle is attributed to
Byss-Kalle, who was a
notable Swedish folk
musician, specifically a
nyckelharpa player .
Slangpolska efter Byss -
Kalle is a traditional
“polskaâ€
dance song most often
played on the Nyckelharpa
or keyed fiddle and is
commonly heard in pubs
and at festive events
throughout Sweden .
Approximately 10,000
nyckelharpa players live
in Sweden today, and the
Swedish and the American
Nyckelharpa Associations
are dedicated to this
Swedish National
instrument . The director
is encouraged to share
video and audio examples
of the nyckelharpa
playing the original
Slangpolska efter Byss -
Kalle .Tryggare Kan Ingen
Vara (Children of the
Heavenly Father)Tryggare
Kan Ingen Vara Is a
traditional Swedish
melody, possibly of
German roots, and was
believed to be arranged
as a hymn by the Swedish
hymn writer, Karolina
Wilhelmina Sandell-Berg
(1832–1903) . As a
daughter of a Swedish
Lutheran minister, she
began writing poems as a
teenager and is said to
have written over 1,700
different texts . There
are two different
accounts as to the
inspiration for this hymn
. The first story is that
Lina (as she was called)
wrote the hymn to honor
her father and to say
thank you to him for
raising her and
protecting her . A second
belief is of her
witnessing the tragic
death of her father . She
and her father were on a
boat, when a wave threw
her father overboard . It
was said that the
profound effect of
watching her father drown
is what caused Lina to
write the text to this
hymn . Although this is a
treasured song to people
of Swedish descent
everywhere, it speaks to
all people about a father
tending and nourishing
his children, and
protecting them from evil
.SPS71FThe Augustana
College Concert
BandFounded in 1874, the
Augustana Band program is
one of the oldest
continuously active
collegiate band programs
in the country . The
Concert Band is one of
two bands on campus and
was formed more than
thirty years ago . The
Concert Band attracts
students of every skill
level and from a wide
variety of majors .
Students in the ensemble
play a large part in
choosing their music for
performance, which
include works from the
standard repertoire,
orchestral
transcriptions, and the
latest compositions from
leading composers .Rick
Jaeschke began his
musical career as a
clarinet player in the
1st US Army Band . He
received a Bachelor of
Music degree from
Susquehanna University, a
Masters of Music from
James Madison University,
and a doctorate from
Columbia University in
New York . He was also
fortunate to study
conducting with Donald
Hunsburger and with
Frederick Fennell .Dr .
Jaeschke taught band and
choir at Great Mills High
School in Southern
Maryland, and for fifteen
years, he was the
district Music Supervisor
in Armonk, New York,
where he taught high
school concert and jazz
bands, beginning band,
and music technology .
During that time, the
music program flourished,
and the high school band
consistently received
Gold Medals in the New
York State Festivals, as
well as in national, and
international festivals .
As a clarinet and
saxophone player, Dr .
Jaeschke performed in the
New York metropolitan
area with the Rockland
Symphony Orchestra, the
Putnam Symphony
Orchestra, Fine Arts
Symphony Orchestra, and
served as the concert
master for the Hudson
Valley Wind Symphony .For
several years, Dr .
Jaeschke served as the
Fine Arts Coordinator for
the District 204 schools
in Naperville, IL, a
district selected as One
of the Best 100 Schools
in America for Music .
Currently, Dr . Jaeschke
is an Associate Professor
at Augustana College
where he teaches music
and music education
courses, and directs the
Concert Band . He has
served on various
educational boards, is a
National edTPA scorer,
and has presented at
state, national and
international music
conferences . He lives
with his family in
Bettendorf Iowa, and
enjoys any opportunity to
explore the open water in
his sea kayak . $125.00 - Voir plus => AcheterDélais: 1 to 2 weeks | | |
| Jackson 5 Medley Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Composed by Michael Jackson. Arranged by Takashi Hoshide. Pop and Rock. Set (S...(+)
Composed by Michael
Jackson.
Arranged by Takashi
Hoshide.
Pop and Rock. Set (Score
and
Parts). Composed 2012. De
Haske Publications #DHP
1125265-010. Published by
De
Haske Publications
$155.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Sea Song Fantasy Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire Opus III Wind Orchestra Publications
Grade 4 SKU: CL.012-4056-01 Composed by Wasson. Concert Band. Symphony Ba...(+)
Grade 4 SKU:
CL.012-4056-01
Composed by Wasson.
Concert Band. Symphony
Band Series. Audio
recording available
separately (item
CL.WFR372). Extra full
score. Composed 2011.
Duration 7 minutes, 46
seconds. Opus III Wind
Orchestra Publications
#012-4056-01. Published
by Opus III Wind
Orchestra Publications
(CL.012-4056-01).
Sea Song
Fantasy was commissioned
by Symphonicity (the
Symphony Orchestra of
Virginia Beach) and
premiered for the opening
of their new concert hall
in November 2007. The
work features a wide
variety of sea shanties
in various styles,
ranging from those well
known melodies to more
obscure songs of the sea.
All are combined into an
exciting work featuring
virtually every
instrument and family in
the ensemble. $10.00 - Voir plus => AcheterDélais: 1 to 2 weeks | | |
| Sea Song Fantasy Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire C.L. Barnhouse
By Wasson. Concert band. Symphony Band Series. Audio recording available separat...(+)
By Wasson. Concert band.
Symphony Band Series.
Audio recording available
separately (item
CL.WFR372). Grade 4.5.
Score and set of parts.
Composed 2011. Duration 7
minutes, 46 seconds.
Published by C.L.
Barnhouse
$98.00 - Voir plus => AcheterDélais: 1 to 2 weeks | | |
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