By George E. Strombeck. For Concert Band. Large Ensemble for Concert Band. Meter: 4/4. Traditional. Level: 3. Duration 2'30". Published by David E. Smith Publications.

Concert Band - Grade 4

SKU: ML.013756070

Composed by Michael Geisler. Full set. Molenaar Edition #013756070. Published by Molenaar Edition (ML.013756070).

Symphonic concert work, dedicated to the Bauernkapelle St. Georgen, conductor Johannes Biegler. The concert work La Cittá, which translates as The City, is a tribute to the district of St. Georgen near Eisenstadt in Austria.The work begins with a majestic introduction in which the main theme is presented. The following Allegro con Spirito. Is intended to symbolize the occupation of the Romans after the birth of Christ. The St. George's Song, a folk tune arranged in various registers, is heard. Another fast section reminds us once again of the Romans. After a reprise of the opening theme with various solos, the work ends in a grandiose finale with the whole orchestra.

Symfoni sch concertwerk, opgedragen aan de Bauernkapelle St. Georgen, dirigent Johannes Biegler. Het concertwerk La Cittá, wat vertaald De Stad betekent, is een eerbetoon aan het district St. Georgen in de buurt van Eisenstadt in Oostenrijk.Het werk begint met een majestueuze inleiding waarin het hoofdthema wordt gepresenteerd. Het daarop volgende Allegro con Spirito. is bedoeld om de bezetting van de Romeinen na de geboorte van Christus te symboliseren. We horen het Sint Jorislied, een volksdeuntje bewerkt in verschillende registers. Een ander snel deel herinnert ons weer aan de Romeinen. Na een reprise van het openingsthema met verschillende solo's eindigt het werk in een grandioze finale met het hele orkest.

Œuvre symphonique de concert dédiée à la Bauernkapelle St. Georgen, Kapellmeister Johannes Biegler. L'œuvre de concert La Cittá, qui se traduit par La ville, est un hommage à la municipalité de St. Georgen près d'Eisenstadt en Autriche.L'œuvre commence par une introduction majestueuse qui présente le thème principal. L'Allegro con Spirito qui suit. Est censé symboliser l'occupation des Romains après la naissance du Christ. Le Chant de Saint-Georges, une mélodie populaire traitée dans différents registres, retentit. Une nouvelle partie rapide évoque encore une fois les Romains. Après une reprise du thème initial avec différents solos, l'œuvre se termine par un final grandiose dans tout l'orchestre.

Symph onisches Konzertwerk, gewidmet der Bauernkapelle St. Georgen, Kapellmeister Johannes Biegler. Das Konzertwerk „La Cittá, was übersetzt „Die Stadt bedeutet, ist eine Hommage an den Stadtbezirk St. Georgen bei Eisenstadt in Österreich.Das Werk beginnt mit einer majestätischen Einleitung, in der das Hauptthema vorgestellt wird. Das folgende Allegro con Spirito. Soll die Besetzung der Römer nach Geburt Christi symbolisieren. Das „St. Georgs Lied, eine Volksweise verarbeitet in verschiedenen Registern erklingt. Ein erneuter schneller Teil lässt noch einmal an die Römer erinnern. Nach einer Reprise des Anfangsthemas mit verschiedenen Soli endet das Werk in einem grandiosen Finale im ganzen Orchester.

By George Gershwin. Arranged by Douglas E. Wagner. By George Gershwin / arr. Douglas E. Wagner. For Concert Band. Concert Band. Pop Concert Band. Level: Medium Easy (grade III). Conductor Score. Published by Alfred Publishing.

Arranged by Douglas E. Wagner, scored by Frank Sandler, composed by George Gershwin (1898-1937). Conductor's score and set of performance parts for concert band (3 - 1st flute, 3 - 2nd flute, 2 - oboe, 2 - bassoon, 3 - 1st clarinet, 3 - 2nd clarinet, 3 - 3rd clarinet, 1 - alto clarinet, 2 - bass clarinet, 2 - 1st alto saxophone, 2 - 2nd alto saxophone, 1 - tenor saxophone, 1 - baritone saxophone, 3 - 1st trumpet, 3 - 2nd trumpet, 3 - 3rd trumpet, 2 - 1st horn, 2 - 2nd horn, 2 - 1st trombone, 2 - 2nd trombone, 2 - 3rd trombone, 2 - euphonium, 1 - baritone (treble clef), 4 - tuba, 2 - mallet percussion, 1 - timpani, 2 - percussion I, 4 - percussion II). With historical notes. Series: Pop Concert Band, Concert Band. Published by Alfred Publishing. (AP.24778)

By George Gershwin (1898-1937). Arranged by Elena Roussanova Lucas. Concert Band. Concert Band. Pop Concert Band. Form: Suite. 20th Century; Pop. Grade 3. Conductor Score and Parts. 246 pages

By George Gershwin (1898-1937). Arranged by Elena Roussanova Lucas. Concert Band. For Concert Band. Concert Band. Pop Concert Band. Form: Suite. Pop. 3 (Medium Easy) (grade 3). Score. 28 pages

By John Williams. Edited by George Megaw. Arranged by Paul Cook. Concert band (Conductor's score). Published by Warner Brothers.

Concert Band/Harmonie - Grade 4

SKU: BT.DHP-1084520-140

Composed by George Gershwin. Arranged by Toshio Mashima. New Sounds for Concert Band. Pop & Rock. Score Only. Composed 2008. 20 pages. De Haske Publications #DHP 1084520-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1084520-140).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Wie kent niet de meeslepende en toch lieflijke melodie van Summertime? Oorspronkelijk is dit een aria voor mezzosopraan uit de beroemde opera Porgy and Bess (1935) van de Amerikaanse componist George Gershwin. Het personageClara zingt het lied voor haar baby, aan het begin van de opera. In de loop der decennia is Summertime ook een eigen leven gaan leiden. Talloze zangers, zangeressen en instrumentalisten hebben zich eraan gewaagd. Erzijn vele bewerkingen van gemaakt. Toshio Mashima schreef een magnifiek arrangement voor harmonieorkest dat garant staat voor succes bij uw volgende concert.

Summer time ist ein Wiegenlied aus dem ersten Akt der American Folk Opera“ Porgy und Bess von George Gershwin, die 1935 uraufgeführt wurde. Noch berühmter als die Oper wurde das Lied Summertime, das in vielen Stilen, aber vor allem von Jazzgrößen, wie z. B. Ella Fitzgerald und Louis Armstrong, Billie Holiday, Miles Davis und vielen mehr interpretiert wurde. Dank Toshio Mashimas Blasorchesterbearbeitung kann sich Ihr Blasorchester elegant in diese illustre Liste einreihen!

Porg y and Bess a été écrit en 1935 par le compositeur américain George Gershwin (1898-1937). Cet opéra noir, dont l’action se situe dans le pittoresque quartier noir de Catfish Row, Charleston en Caroline du Sud, fait une large place au blues et au spiritual. Summertime est devenu l’air emblématique de cette œuvre ; un standard repris, par divers grands interprètes dont Barbara Hendricks et Ella Fitzgerald. Cette version pour Orchestre d’Harmonie est signée Toshio Mashima.

Concert Band/Harmonie - Grade 4

SKU: BT.DHP-1084521-010

Composed by George Gershwin. Arranged by Kunio Fujisaki. New Sounds for Concert Band. Pop & Rock. Set (Score & Parts). Composed 2008. De Haske Publications #DHP 1084521-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1084521-010).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

De Amerikaanse componist George Gershwin (1898-1937) schreef de energieke song I Got Rhythm, met een tekst van zijn broer Ira Gershwin, in 1930 voor de musical Girl Crazy. Inmiddels is deze song een absolute jazzstandard,die in de loop der tijden is uitgevoerd door talloze bekende en minder bekende artiesten. Het arrangement van Kunio Fujisaki is een fraaie aanvulling op uw repertoire.

I Got Rhythm ist eine der bekanntesten Musiknummern aus George Gershwins Musical Girl Crazy, das im Jahre 1930 uraufgeführt wurde und seither an Popularität nichts verloren hat. Der Titel I Got Rhythm erlangte den Status eines Jazz-Standards, der als Vorlage für viele Jazztitel diente und von großen Jazzern interpretiert wurde. Kunio Fujisaki bearbeite das Original für Blasorchester.

I Got Rhythm est une chanson irrésistible composée par George Gershwin (1898-1937) sur des paroles de son frère Ira, pour la comédie musicale Girl Crazy (1930). I Got Rhythm deviendra par la suite un des plus grands standards du jazz et sera repris par de nombreux artistes. La grille harmonique du morceau (également appelée rhythm changes) est devenue la structure la plus jouée par les jazzmen.

Concert Band/Harmonie - Grade 2

SKU: BT.DHP-1105029-013

Composed by George Gershwin. Arranged by Jan de Haan. Essential Elements European Band Series. Set (Score & Parts) with CD. Composed 2010. De Haske Publications #DHP 1105029-013. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1105029-013).

9x12 inches. English.

George Gershwin’s only opera, Porgy and Bess, dealt with the socially sensitive issue of race. The composer even specified that it may only be performed by coloured actors. Summertime is easily the most well-known piece from this opera and has been covered numerous times, even by the likes of Ella Fitzgerald herself. Now it is your turn!

Die Oper Porgy and Bess von George Gershwin aus dem Jahre 1935 handelt von Afroamerikanern und darf nach einer Verfügung des Komponisten auch nur mit farbigen Schauspielern besetzt werden. Summertime ist eines der berühmtesten Lieder aus der Oper und wurde schon von Größen wie Ella Fitzgerald interpretiert - und jetzt auch von Ihren Nachwuchsmusikern!Spielba r ab Essential Elements Band 2, Seite 24

L’opéra Porgy and Bess (1935), du grand George Gershwin, est considéré comme un classique du patrimoine culturel américain. La trame fait une large place au blues et au spiritual. Summertime est devenu l’air emblématique de cette oeuvre ; un standard repris, par divers grands interprètes dont Barbara Hendricks et Ella Fitzgerald. Cette version pour Orchestre Junior ou petites formations incomplètes est signée Jan de Haan.

Summertime, l’aria emblematica della celebre opera Porgy and Bess di George Gerswhin del 1935, ora disponibile in un arrangiamento per orchestre principianti o ad organico ridotto firmato Jan de Haan.

Concert Band/Harmonie - Grade 2

SKU: BT.DHP-1105029-143

Composed by George Gershwin. Arranged by Jan de Haan. Essential Elements European Band Series. Score with CD. Composed 2010. 8 pages. De Haske Publications #DHP 1105029-143. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1105029-143).

9x12 inches. English.

George Gershwin’s only opera, Porgy and Bess, dealt with the socially sensitive issue of race. The composer even specified that it may only be performed by coloured actors. Summertime is easily the most well-known piece from this opera and has been covered numerous times, even by the likes of Ella Fitzgerald herself. Now it is your turn!

Die Oper Porgy and Bess von George Gershwin aus dem Jahre 1935 handelt von Afroamerikanern und darf nach einer Verfügung des Komponisten auch nur mit farbigen Schauspielern besetzt werden. Summertime ist eines der berühmtesten Lieder aus der Oper und wurde schon von Größen wie Ella Fitzgerald interpretiert - und jetzt auch von Ihren Nachwuchsmusikern!Spielba r ab Essential Elements Band 2, Seite 24

L’opéra Porgy and Bess (1935), du grand George Gershwin, est considéré comme un classique du patrimoine culturel américain. La trame fait une large place au blues et au spiritual. Summertime est devenu l’air emblématique de cette oeuvre ; un standard repris, par divers grands interprètes dont Barbara Hendricks et Ella Fitzgerald. Cette version pour Orchestre Junior ou petites formations incomplètes est signée Jan de Haan.

Summertime, l’aria emblematica della celebre opera Porgy and Bess di George Gerswhin del 1935, ora disponibile in un arrangiamento per orchestre principianti o ad organico ridotto firmato Jan de Haan.

Concert Band/Harmonie and Piano

SKU: BT.BMP8095417

Composed by Leroy Anderson. Arranged by Jörg Murschinski. Score Only. Composed 2008. Beriato Music #BMP8095417. Published by Beriato Music (BT.BMP8095417).

A lot is known about the American composer Leroy Anderson. This son of Swedish immigrants played the piano, organ, accordion, trombone, tuba and double bass. He spoke several languages fluently and graduated from Harvard with first-class honours.While on military service, the army also commissioned him to write a manual on Icelandic grammar.He already started writing musical arrangements as a student, and from his 30th year arranged and composed for the Boston Pops Orchestra. Such melodiesas Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride and Bugler�s Holiday made him world famous. His best-known work, Blue Tango, reached number one in the US charts in 1952, and it sold more than a million copies. In 1975, a year after hisdeath, he was given a star at the Walk of Fame in Hollywood.Most of his works last no longer than three minutes, about the maximum length of a single at that time. One work that lasts longer is his 1953 Piano Concerto in C for piano and orchestra.The first performance was in Chicago, conducted by the composer and with Eugene List at the piano. However, after three performances he was no longer happy with the work and withdrew it. He always intended to revise it, but never got round to it. Itwas only in 1989 that the Anderson family decided to republish the work.This three-part composition is on the one hand characterised by a careless elegance, but on the other one can hear the influence of Rachmaninoff, Copland, Gershwin, and evenBeethoven and Mozart, as well as the Viennese classics.Anderson used the sonata form for the first movement. It ends with a cadenza that carries us on into the second part (in e minor). The third part is a typically cheerful American folk dance in2/4 time, a so-called Hoe Down, with a lilting, lyrical passage as its middle section. At the end comes a solo passage followed by a rapid close.In this piano concerto, Anderson combines a rigidly classical form of composition with simple andappealing themes and elements from light music. So this work is a perfect synthesis of light music and what is called serious music, in the same way as Gershwin�s Rhapsody in Blue. A work that can be played equally well in a concerthall, at an open-air concert or even a pop concert.

Over de Amerikaanse componist Leroy Anderson is veel bekend. Deze zoon van Zweedse immigranten speelde piano, orgel, accordeon, trombone, tuba en contrabas. Hij sprak vloeiend verschillende talen en studeerde met grote onderscheidingaf aan Harvard en schreef tijdens zijn legerdienst in opdracht van het leger een handboek grammatica Ijslands.Al in zijn studententijd begon hij met het maken van arrangementen, en vanaf zijn 30ste arrangeerde en componeerde hijvoor het Boston Pops Orchestra. Melodieën zoals Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride en Bugler's Holiday maakte hem wereldberoemd. Zijn bekendste werk Blue Tango stond in 1952 op nummer één in de VS Charts, ener werden meer dan een miljoen exemplaren van verkocht. Een jaar na zijn dood in 1975 kreeg hij een ster op de Walk of Fame in Hollywood.Zijn meeste werken duren niet langer dan drie minuten, ongeveer de maximumduur van een singletoen. Een werk dat wel langer duurt, is het pianoconcerto in C voor piano en orkest uit 1953. Het werd in Chicago gecreëerd onder zijn leiding met Eugene List aan de piano. Na drie uitvoeringen echter, was hij niet meer tevredenover zijn werk en trok dit terug. Hij had zijn leven lang de intentie het te herwerken doch kwam er niet meer toe. Pas in 1989 besliste de Anderson Familie zijn pianoconcerto toch opnieuw uit te geven.Dit driedelige werk wordtenerzijds getypeerd door een zorgeloze elegantie, maar anderzijds zijn invloeden van Rachmaninoff, Copland, Gerschwin en zelfs Beethoven en Mozart alsook de Weense klassiekers te horen.Voor de eerste beweging, past Anderson de sonatevormtoe. Op het einde volgt een cadenza die ons in het tweede deel (in mi klein) voert. Het derde deel is een typische Amerikaanse, vrolijke volksdans in 2/4, een zogenaamde Hoe Down met als middengedeelte een zangerige, lyrische

Über den amerikanischen Komponisten Leroy Anderson lässt sich vieles berichten: Der Sohn schwedischer Immigranten spielte Klavier, Orgel, Akkordeon, Posaune, Tuba und Kontrabass, sprach neun Sprachen fließend, absolvierte mit einemMagna-cum-laude-Absc hluss die Harvard Universität und verfasste während seiner Militärzeit im Zweiten Weltkrieg für die amerikanische Armee eine Grammatik des Isländischen. Schon während seiner Studentenzeit begann er zu arrangieren, ab Mitte der30er Jahre des letzten Jahrhunderts arrangierte und komponierte er für das Boston Pops Orchestra. Aus seiner Feder stammen so bekannte Werke der leichten Muse wie Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride oder Bugler�s Holiday. Sein wohlbekanntestes Stück, Blue Tango, wurde als erste Instrumentalkomposition über eine Million Mal verkauft und belegte im Jahr 1952 Platz 1 der US-Charts. Für seine Verdienste um die Schallplattenindustrie erhielt er ein Jahr nach seinem Tod einenStern auf dem Walk of Fame in Hollywood.Charakteristisc h für seine Werke ist die Dauer: die meisten sind rund drei Minuten lang � mehr passte nicht auf den damals gebräuchlichen Tonträger, eine Singleschallplatte. Nur wenige seinerKompositionen sprengen diesen Zeitrahmen. Dazu gehört sein Konzert C-Dur für Klavier und Orchester. Er komponierte es 1953, die Uraufführung fand unter seiner Leitung und mit Eugene List am Klavier im selben Jahr in Chicago statt. Da Anderson mit demWerk aber nicht zufrieden war, zog er es im Sommer 1954, nach nur drei Aufführungen, wieder ein. Er hatte zeitlebens die Absicht, es zu überarbeiten, allein, es kam nicht mehr dazu. Erst 1989 entschied sich die Anderson-Familie dazu, dasKlavierkonzert wieder zu veröffentlichen.Das dreisätzige Werk zeigt die Unbeschwertheit und Eleganz, die Andersons sämtliche Kompositionen auszeichnen. Dennoch findet man darin auch Anklänge an Komponisten wie Rachmaninoff, Copland, Gershwin, undeben Beethoven und Mozart, sowie die Wiener Klassiker. Der erste Satz folgt der Sonatenhauptsatzform. An seinem Ende steht eine Klavierkadenz, die direkt in den langsamen zweiten Satz (in e-Moll) überleitet. Der dritte Satz schließlich ist einwaschechter Hoe Down, ein fröhlicher amerikanischer Volkstanz im 2/4-Takt, in dessen Zentrum aber eine lyrisch-gesangliche Passage steht. Eine weitere Solo-Kadenz führt das Werk in einen spritzigen Schlussabschnitt.In seinem Klavierkonzertvereinigt Anderson einen klassisch-traditionellen Form- und Kompositionsstil mit Elementen der Unterhaltungsmusik und eingängigen Melodien, die schon immer sein Markenzeichen waren. Daher bildet dieses Werk eine perfekte Synthese von ernster undleichter Musik. Es passt � wie beispielsweise auch George Gershwins Rhapsody in Blue � gleichermaßen in einen vornehmen Konzertsaal, wie auch zur zwanglos-lockeren Atmosphäre einer sommerlichen Open-Air-Veranstaltung oder einesPops-Konzertes.
< br>Nous savons beaucoup de choses sur le compositeur américain Leroy Anderson. Ce fils dimmigrants suédois jouait du piano, de lorgue, de laccordéon, du trombone, du tuba et de la contrebasse. Il parlait couramment plusieurs langues et était diplômé avec grande distinction de Harvard. Pendant son service militaire, il écrivit un manuel de grammaire islandaise commandé par larmée.Étudiant, il avait déj commencé faire des arrangements et dès l ge de 30 ans, il arrangeait et composait pour le Boston Pops Orchestra. Des mélodies telles que Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride et Buglers Holiday lui valurent une renommée mondiale. Son uvre phare, Blue Tango, fut numéro un descharts américains en 1952 et se vendit plus dun million dexemplaires. Un an après sa mort en 1975, il eut droit son étoile sur le Walk of Fame Hollywood.La plupart de ses uvres nexcèdent pas trois minutes, soit peu près la durée maximale dun single lépoque. Son concerto en ut pour piano et orchestre de 1953 est quant lui plus long. Il fut créé Chicago sous sa direction avec Eugene List au piano. Après trois exécutions, Anderson nétait toutefois plus satisfait de son travail et le retira. Toute sa vie, il eut lintention de le remanier mais ne le fit pas. Ce nest quen 1989 que la famille Anderson décida de tout de m?me rééditer son concerto pour piano.Cette uvre en trois parties se caractérise par son élégance nonchalante mais aussi par linfluence de Rachmaninoff, Copland, Gershwin et m?me de Beethoven et Mozart, ainsi que des classiques viennois.Pour le premier mouvement, Anderson opte pour une sonate. la fin, une cadence nous conduit la deuxième partie (en mi mineur). La troisième partie est une danse populaire joyeuse et typiquement américaine en 2/4, une Hoe Down avec un passage lyrique et mélodieux en son milieu. la fin, un solo est suivi par une clôture rapide.Dans son concerto pour piano, Anderson unit une composition pure et classique des thèmes beaux et simples, sans oublier des éléments de la musique légère. Cette uvre.

Concert Band/Harmonie and Piano

SKU: BT.BMP8091417

Composed by Leroy Anderson. Arranged by Jörg Murschinski. Set (Score & Parts). Composed 2008. Beriato Music #BMP8091417. Published by Beriato Music (BT.BMP8091417).

A lot is known about the American composer Leroy Anderson. This son of Swedish immigrants played the piano, organ, accordion, trombone, tuba and double bass. He spoke several languages fluently and graduated from Harvard with first-class honours.While on military service, the army also commissioned him to write a manual on Icelandic grammar.He already started writing musical arrangements as a student, and from his 30th year arranged and composed for the Boston Pops Orchestra. Such melodiesas Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride and Bugler�s Holiday made him world famous. His best-known work, Blue Tango, reached number one in the US charts in 1952, and it sold more than a million copies. In 1975, a year after hisdeath, he was given a star at the Walk of Fame in Hollywood.Most of his works last no longer than three minutes, about the maximum length of a single at that time. One work that lasts longer is his 1953 Piano Concerto in C for piano and orchestra.The first performance was in Chicago, conducted by the composer and with Eugene List at the piano. However, after three performances he was no longer happy with the work and withdrew it. He always intended to revise it, but never got round to it. Itwas only in 1989 that the Anderson family decided to republish the work.This three-part composition is on the one hand characterised by a careless elegance, but on the other one can hear the influence of Rachmaninoff, Copland, Gershwin, and evenBeethoven and Mozart, as well as the Viennese classics.Anderson used the sonata form for the first movement. It ends with a cadenza that carries us on into the second part (in e minor). The third part is a typically cheerful American folk dance in2/4 time, a so-called Hoe Down, with a lilting, lyrical passage as its middle section. At the end comes a solo passage followed by a rapid close.In this piano concerto, Anderson combines a rigidly classical form of composition with simple andappealing themes and elements from light music. So this work is a perfect synthesis of light music and what is called serious music, in the same way as Gershwin�s Rhapsody in Blue. A work that can be played equally well in a concerthall, at an open-air concert or even a pop concert.

Over de Amerikaanse componist Leroy Anderson is veel bekend. Deze zoon van Zweedse immigranten speelde piano, orgel, accordeon, trombone, tuba en contrabas. Hij sprak vloeiend verschillende talen en studeerde met grote onderscheidingaf aan Harvard en schreef tijdens zijn legerdienst in opdracht van het leger een handboek grammatica Ijslands.Al in zijn studententijd begon hij met het maken van arrangementen, en vanaf zijn 30ste arrangeerde en componeerde hijvoor het Boston Pops Orchestra. Melodieën zoals Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride en Bugler's Holiday maakte hem wereldberoemd. Zijn bekendste werk Blue Tango stond in 1952 op nummer één in de VS Charts, ener werden meer dan een miljoen exemplaren van verkocht. Een jaar na zijn dood in 1975 kreeg hij een ster op de Walk of Fame in Hollywood.Zijn meeste werken duren niet langer dan drie minuten, ongeveer de maximumduur van een singletoen. Een werk dat wel langer duurt, is het pianoconcerto in C voor piano en orkest uit 1953. Het werd in Chicago gecreëerd onder zijn leiding met Eugene List aan de piano. Na drie uitvoeringen echter, was hij niet meer tevredenover zijn werk en trok dit terug. Hij had zijn leven lang de intentie het te herwerken doch kwam er niet meer toe. Pas in 1989 besliste de Anderson Familie zijn pianoconcerto toch opnieuw uit te geven.Dit driedelige werk wordtenerzijds getypeerd door een zorgeloze elegantie, maar anderzijds zijn invloeden van Rachmaninoff, Copland, Gerschwin en zelfs Beethoven en Mozart alsook de Weense klassiekers te horen.Voor de eerste beweging, past Anderson de sonatevormtoe. Op het einde volgt een cadenza die ons in het tweede deel (in mi klein) voert. Het derde deel is een typische Amerikaanse, vrolijke volksdans in 2/4, een zogenaamde Hoe Down met als middengedeelte een zangerige, lyrische

Über den amerikanischen Komponisten Leroy Anderson lässt sich vieles berichten: Der Sohn schwedischer Immigranten spielte Klavier, Orgel, Akkordeon, Posaune, Tuba und Kontrabass, sprach neun Sprachen fließend, absolvierte mit einemMagna-cum-laude-Absc hluss die Harvard Universität und verfasste während seiner Militärzeit im Zweiten Weltkrieg für die amerikanische Armee eine Grammatik des Isländischen. Schon während seiner Studentenzeit begann er zu arrangieren, ab Mitte der30er Jahre des letzten Jahrhunderts arrangierte und komponierte er für das Boston Pops Orchestra. Aus seiner Feder stammen so bekannte Werke der leichten Muse wie Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride oder Bugler�s Holiday. Sein wohlbekanntestes Stück, Blue Tango, wurde als erste Instrumentalkomposition über eine Million Mal verkauft und belegte im Jahr 1952 Platz 1 der US-Charts. Für seine Verdienste um die Schallplattenindustrie erhielt er ein Jahr nach seinem Tod einenStern auf dem Walk of Fame in Hollywood.Charakteristisc h für seine Werke ist die Dauer: die meisten sind rund drei Minuten lang � mehr passte nicht auf den damals gebräuchlichen Tonträger, eine Singleschallplatte. Nur wenige seinerKompositionen sprengen diesen Zeitrahmen. Dazu gehört sein Konzert C-Dur für Klavier und Orchester. Er komponierte es 1953, die Uraufführung fand unter seiner Leitung und mit Eugene List am Klavier im selben Jahr in Chicago statt. Da Anderson mit demWerk aber nicht zufrieden war, zog er es im Sommer 1954, nach nur drei Aufführungen, wieder ein. Er hatte zeitlebens die Absicht, es zu überarbeiten, allein, es kam nicht mehr dazu. Erst 1989 entschied sich die Anderson-Familie dazu, dasKlavierkonzert wieder zu veröffentlichen.Das dreisätzige Werk zeigt die Unbeschwertheit und Eleganz, die Andersons sämtliche Kompositionen auszeichnen. Dennoch findet man darin auch Anklänge an Komponisten wie Rachmaninoff, Copland, Gershwin, undeben Beethoven und Mozart, sowie die Wiener Klassiker. Der erste Satz folgt der Sonatenhauptsatzform. An seinem Ende steht eine Klavierkadenz, die direkt in den langsamen zweiten Satz (in e-Moll) überleitet. Der dritte Satz schließlich ist einwaschechter Hoe Down, ein fröhlicher amerikanischer Volkstanz im 2/4-Takt, in dessen Zentrum aber eine lyrisch-gesangliche Passage steht. Eine weitere Solo-Kadenz führt das Werk in einen spritzigen Schlussabschnitt.In seinem Klavierkonzertvereinigt Anderson einen klassisch-traditionellen Form- und Kompositionsstil mit Elementen der Unterhaltungsmusik und eingängigen Melodien, die schon immer sein Markenzeichen waren. Daher bildet dieses Werk eine perfekte Synthese von ernster undleichter Musik. Es passt � wie beispielsweise auch George Gershwins Rhapsody in Blue � gleichermaßen in einen vornehmen Konzertsaal, wie auch zur zwanglos-lockeren Atmosphäre einer sommerlichen Open-Air-Veranstaltung oder einesPops-Konzertes.
< br>Nous savons beaucoup de choses sur le compositeur américain Leroy Anderson. Ce fils dimmigrants suédois jouait du piano, de lorgue, de laccordéon, du trombone, du tuba et de la contrebasse. Il parlait couramment plusieurs langues et était diplômé avec grande distinction de Harvard. Pendant son service militaire, il écrivit un manuel de grammaire islandaise commandé par larmée.Étudiant, il avait déj commencé faire des arrangements et dès l ge de 30 ans, il arrangeait et composait pour le Boston Pops Orchestra. Des mélodies telles que Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride et Buglers Holiday lui valurent une renommée mondiale. Son uvre phare, Blue Tango, fut numéro un descharts américains en 1952 et se vendit plus dun million dexemplaires. Un an après sa mort en 1975, il eut droit son étoile sur le Walk of Fame Hollywood.La plupart de ses uvres nexcèdent pas trois minutes, soit peu près la durée maximale dun single lépoque. Son concerto en ut pour piano et orchestre de 1953 est quant lui plus long. Il fut créé Chicago sous sa direction avec Eugene List au piano. Après trois exécutions, Anderson nétait toutefois plus satisfait de son travail et le retira. Toute sa vie, il eut lintention de le remanier mais ne le fit pas. Ce nest quen 1989 que la famille Anderson décida de tout de m?me rééditer son concerto pour piano.Cette uvre en trois parties se caractérise par son élégance nonchalante mais aussi par linfluence de Rachmaninoff, Copland, Gershwin et m?me de Beethoven et Mozart, ainsi que des classiques viennois.Pour le premier mouvement, Anderson opte pour une sonate. la fin, une cadence nous conduit la deuxième partie (en mi mineur). La troisième partie est une danse populaire joyeuse et typiquement américaine en 2/4, une Hoe Down avec un passage lyrique et mélodieux en son milieu. la fin, un solo est suivi par une clôture rapide.Dans son concerto pour piano, Anderson unit une composition pure et classique des thèmes beaux et simples, sans oublier des éléments de la musique légère. Cette uvre.

Concert Band/Harmonie and Trumpet Solo - Grade 5

SKU: BT.DHP-1063975-010

Composed by Leroy Anderson. Arranged by Naohiro Iwai. New Sounds for Concert Band. Original Light Music. Set (Score & Parts). Composed 2006. De Haske Publications #DHP 1063975-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1063975-010).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

According to music critic Mark Azarra, Leroy Anderson (1908-1975) was “one of the four best composers of instrumental music in the 20th century, next to George Gershwin, Aaron Copland and Charles Ives”. Many of his nostalgic songs such as Sleigh Ride and Blue Tango are firmly embedded in the American popular music culture. In 1945 at the request of Roger Voisin, the principal trumpeter of the Boston Pops Orchestra, Anderson wrote the Trumpeter’s Lullaby. This version for concert band by will be a sure winner.

Volgens muziekcriticus Mark Azarra was Leroy Anderson (1908-1975) “een van de vier beste componisten van instrumentale muziek in de twintigste eeuw, naast George Gershwin, Aaron Copland en Charles Ives”. Nostalgische songs van zijnhand, zoals als Sleigh Ride en Blue Tango, zijn stevig ingebed in de Amerikaanse lichtemuziekcultuur. Op verzoek van Roger Voisin, destijds eerste trompettist van het Boston Pops Orchestra, schreef Anderson in 1945het luchtige stuk Trumpeter’s Lullaby.

Tr umpeter's Lullaby gehört seit seinem Entstehungsjahr 1950 zum unterhaltsamen Standardrepertoire vieler Trompetensolisten. Leroy Anderson komponierte den Titel auf Anregung von Roger Voisin, dem ersten Trompeter des Boston Symphony Orchestras. Dieser wünschte sich ein Solo, das sich vom lauten, triumphalen Klang der meisten Trompetensoli unterschieden sollte. So entstand die Idee zu diesem Wiegenlied, das nun in einer Bearbeitung für Trompete und Blasorchester vorliegt.

Notre époque a bien oublié celle des musiques légères qui firent l'enchantement des auditeurs de radio peu après la Seconde Guerre mondiale. Parmi elles, celles du compositeur américain Leroy Anderson (1908-1975). Descriptives et souvent étonnantes, ces oeuvres ont conservé la fraîcheur et le charme d’antan. Trumpeter’s Lullaby est une oeuvre aérienne et douce où la trompette se veut tendre et éthérée. L’accompagnement tisse un toile sonore soyeuse. Magique.

Ai nostri giorni, la musica leggera che nel primo dopoguerra fece la gioia di tanti radioascoltatori, sta cadendo nell’oblio. Tra i molti brani, spiccava la musica del compositore americano Leroy Anderson (1908-1975). Descrittive e spesso sorprendenti, le sue musiche hanno conservato la freschezza e lo charme di allora. Trumpeter’s Lullaby è un brano dolce dove la tromba vuole essere tenera ed eterea. Un brano magico anche grazie all’accompagnament o.

Concert Band/Harmonie and Trumpet Solo - Grade 5

SKU: BT.DHP-1063975-140

Composed by Leroy Anderson. Arranged by Naohiro Iwai. New Sounds for Concert Band. Original Light Music. Score Only. Composed 2006. 24 pages. De Haske Publications #DHP 1063975-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1063975-140).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

According to music critic Mark Azarra, Leroy Anderson (1908-1975) was “one of the four best composers of instrumental music in the 20th century, next to George Gershwin, Aaron Copland and Charles Ives”. Many of his nostalgic songs such as Sleigh Ride and Blue Tango are firmly embedded in the American popular music culture. In 1945 at the request of Roger Voisin, the principal trumpeter of the Boston Pops Orchestra, Anderson wrote the Trumpeter’s Lullaby. This version for concert band by will be a sure winner.

Volgens muziekcriticus Mark Azarra was Leroy Anderson (1908-1975) “een van de vier beste componisten van instrumentale muziek in de twintigste eeuw, naast George Gershwin, Aaron Copland en Charles Ives”. Nostalgische songs van zijnhand, zoals als Sleigh Ride en Blue Tango, zijn stevig ingebed in de Amerikaanse lichtemuziekcultuur. Op verzoek van Roger Voisin, destijds eerste trompettist van het Boston Pops Orchestra, schreef Anderson in 1945het luchtige stuk Trumpeter’s Lullaby.

Tr umpeter's Lullaby gehört seit seinem Entstehungsjahr 1950 zum unterhaltsamen Standardrepertoire vieler Trompetensolisten. Leroy Anderson komponierte den Titel auf Anregung von Roger Voisin, dem ersten Trompeter des Boston Symphony Orchestras. Dieser wünschte sich ein Solo, das sich vom lauten, triumphalen Klang der meisten Trompetensoli unterschieden sollte. So entstand die Idee zu diesem Wiegenlied, das nun in einer Bearbeitung für Trompete und Blasorchester vorliegt.

Notre époque a bien oublié celle des musiques légères qui firent l'enchantement des auditeurs de radio peu après la Seconde Guerre mondiale. Parmi elles, celles du compositeur américain Leroy Anderson (1908-1975). Descriptives et souvent étonnantes, ces oeuvres ont conservé la fraîcheur et le charme d’antan. Trumpeter’s Lullaby est une oeuvre aérienne et douce où la trompette se veut tendre et éthérée. L’accompagnement tisse un toile sonore soyeuse. Magique.

Ai nostri giorni, la musica leggera che nel primo dopoguerra fece la gioia di tanti radioascoltatori, sta cadendo nell’oblio. Tra i molti brani, spiccava la musica del compositore americano Leroy Anderson (1908-1975). Descrittive e spesso sorprendenti, le sue musiche hanno conservato la freschezza e lo charme di allora. Trumpeter’s Lullaby è un brano dolce dove la tromba vuole essere tenera ed eterea. Un brano magico anche grazie all’accompagnament o.

Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 2

SKU: BT.DHP-0950646-015

Composed by George Frideric Handel. Arranged by Jan de Haan. Musica Sacra. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 1995. De Haske Publications #DHP 0950646-015. Published by De Haske Publications (BT.DHP-0950646-015).

Tochter Zion, also known as See the Conquering Hero Comes, is the most famous chorus from the oratorio Judas Maccabaeus (1746) by the composer George Frideric Handel (1685-1759). The heroic epic based on the Biblical story about commander-in-chief Judas Maccabaeus, was used by Handel to celebrate the English victory over the rebellious Scottish. The first performance of this patriotic work - written in the pleasing, rich baroque style that Handel’s music is known for - was conducted by himself; the success was huge. The chorus See the Conquering Hero Comes was added later, in 1748, drawn from another oratorio (Joshua).

< I>Tochter Zion, ook bekend als See the Conquering Hero Comes, is het beroemdste koor uit het oratorium Judas Maccabaeus (1746) van de componist Georg Friedrich Händel (1685-1759). Het op het Bijbelse verhaal overlegeraanvoerder Judas de Maccabeeër gebaseerde heldenepos werd door Händel gebruikt om de overwinning van de Engelsen op de in opstand gekomen Schotten te vieren. De première van dit patriottische werk - geschreven in de aangename,rijke barokstijl waar Händels muziek om bekendstaat - werd door hemzelf gedirigeerd, het succes was enorm. In 1748 is het koor See the Conquering Hero Comes toegevoegd, dat afkomstig was uit een ander oratorium (Josua).

Tochter Zion, auch als See the Conquering Hero Comes bekannt, ist der berühmteste Choral aus dem Oratorium Judas Maccabaeus von Georg Friedrich Händel. Dieses Werk - das im gefälligen, üppig barocken Stil, der für Händels Musik typisch ist, geschrieben wurde - arrangierte der zeitgenössische niederländische Komponist Jan de Haan für Blechbläserquartett und Orgel.

Tochter Zion ( Toi la gloire) est le plus célèbre chœur de l’oratorio Judas Macchabée de Georg Friedrich Haendel (1685-1759). La création de cette œuvre patriotique a eu lieu sous la direction du compositeur. Écrite dans le style baroque, elle déploie toute la richesse et la subtilité de la musique d’Haendel. Judas Macchabée est couronné de succès.

Concert Band/Harmonie - Grade 5

SKU: BT.DHP-1001987-140

Composed by John Williams. Arranged by Kazuhiro Morita, Naohiro Iwai, and Takashi Hoshide. New Sounds for Concert Band. TV-Film-Musical-Show. Score Only. Composed 2000. 72 pages. De Haske Publications #DHP 1001987-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1001987-140).

9x12 inches.

John Williams’ Filmmusik zu den ersten drei Star-Wars-Filmen (Episoden IV bis VI) gehört zu den bestverkauften Soundtrackalben der Filmgeschichte. Mit Spannung wurde daher sechzehn Jahre später der Film Die dunkle Bedrohung (Episode I) und auch die Filmmusik, wieder von John Williams komponiert, erwartet. Die Fans wurden nicht enttäuscht: Musikalisch gereifter, lieferte Williams eine facettenreiche, überzeugende Filmmusik. Nicht nur für Star-Wars-Fans!

En 1977, George Lucas réalise La Guerre des Étoiles, premier volet de la célèbre trilogie qui a fondé une nouvelle mythologie et modifié le paysage cinématographique mondial. Pour célébrer le 20ème anniversaire de la sortie de cette épopée galactique, il se lance dans la réalisation de trois nouveaux épisodes dont le premier qui connaissent un succès mondial. Le compositeur américain John Williams signe les bandes originales et donne la saga toute son ampleur symphonique. La version pour Orchestre d’Harmonie a été réalisée par quatre grands compositeurs et arrangeurs japonais. La musique est héro que, épique, lyrique et spectaculaire.