Concert Band/Harmonie - Grade 4

SKU: BT.GOB-000712-140

Composed by Jan Bosveld. Score Only. 40 pages. Gobelin Music Publications #GOB 000712-140. Published by Gobelin Music Publications (BT.GOB-000712-140).

The Egyptian pharaoh Amenhotep IV, better known as Achnaton, was the second son and successor of Amenhotep III.
He reigned the New Kingdom from 1353 until 1336 BC.
Achnatons lack of interest in the economic well-being of Egypt ushered ina revolutionary period in Egyptian history.
His harsh reign induced much suffering under the population.
During this period when it was customary for a pharaoh to have many wives, he had taken his cousin Nefertete to reign as queen at hisside.
An elegant and very beautiful woman, she used her influence to ease the turmoil caused by Achnaton.
Combined with her grace, her presence at public functions led to a greater popularity among her subjects than the pharaoh enjoyedhimself.
Being mostly preoccupied with religious questions, he declared that all the other gods did not exist. There was only one god, the Aten, and it was the sun itself.
It was now necessary to change his name: ‘Amenhotep’ meaning ‘the god Amun is satisfied’, because he didnt want to be associated with Amun or any of the other deities.
He renamed himself ‘Achnaton’ which means ‘servant of the Aten’ -- a much more appropriate title!
In the sixth year of his reignAchnaton also moved the capital to a brand new city called Achet-Aton (‘the Horizon of the Aten’) which was where Tel el-Amarna stands today. He did this to further isolate himself from the ‘old’ religion, since the previous capital Thebes was thecentre of worship of Amun.
This new religion created an up rise among the population and high priests. In spite of Nefertetes influence, the falling economy and religious conflict resulted in the decline of the Egyptian empire.
Hoping toforget it ever happened, people later tried to eradicate all traces of Achnaton and his successors rule by smashing their statues, mutilating their mummies, and ruining their relief carvings.
From that moment on he was remembered as the‘heretic king’.

This composition was partially funded by the ‘Prins Bernhard Cultuurfonds’.

D e Egyptische farao Achnaton was de zoon en opvolger van Amenhotep III en besteeg de troon als Amenhotep IV.
Hij regeerde van 1353 tot 1336 voor Christus.
Achnaton was nauwelijks ge?nteresseerd in politiek en handel waardoorhet Egyptische rijk onder zijn bewind in economisch verval raakte. Hij regeerde per decreet waaronder de bevolking zwaar te leiden had.
In die tijd was het gebruikelijk dat de farao’s meerdere vrouwen hadden waarvan hij eréén tot zijn hoofdvrouw koos waarmee hij zijn rijk regeerde.
Nefertete was de uitverkorene. Een zeer mooie, elegante vrouw, die met haar invloed op het harde beleid van Achnaton nog voor enige verlichting zorgde. Dit en haar aanwezigheidbij openbare presentaties leidde ertoe dat zij bij de bevolking een veel grotere populariteit genoot dan de farao zelf.
Achnaton hield zich vooral bezig met religieuze vraagstukken. Hij brak met het idee dat er meergoden zouden bestaan. Volgens hem was er slechts één god, namelijk de zon. Deze zonnegod noemde hij Aton.
Nadat deze gedachte zich bij hem had geopenbaard veranderde hij zijn naam van Amenhotep in Achnaton, hetgeen in het Egyptisch“Aton welgevallig” betekent.
In zijn zesde regeringsjaar stichtte Achnaton de nieuwe regeringszetel “Achet-Aton”, ver van de bewoonde wereld in de woestijn.
Deze stad, het huidige Tell el-Amarna in Midden-Egypte,stond geheel in het teken van de zonnegod. Deze nieuwe godsdienst stuitte op veel weerstand bij de bevolking en de priesters. De godsdienststrijd die hierdoor ontstond gekoppeld aan het economische verval zorgde, ondanks de invloedvan Nefertete, voor de ineenstorting van het Egyptische rijk als grote mogendheid.
Na de dood van Achnaton werd de regeringszetel “Achet-Aton” gebruikt als steengroeve. Zijn naam werd verwijderd van de alle bouwwerken en herinneringszuilen.

Concert Band/Harmonie - Grade 4

SKU: BT.GOB-000712-010

Composed by Jan Bosveld. Set (Score & Parts). 38 pages. Gobelin Music Publications #GOB 000712-010. Published by Gobelin Music Publications (BT.GOB-000712-010).

The Egyptian pharaoh Amenhotep IV, better known as Achnaton, was the second son and successor of Amenhotep III.
He reigned the New Kingdom from 1353 until 1336 BC.
Achnatons lack of interest in the economic well-being of Egypt ushered ina revolutionary period in Egyptian history.
His harsh reign induced much suffering under the population.
During this period when it was customary for a pharaoh to have many wives, he had taken his cousin Nefertete to reign as queen at hisside.
An elegant and very beautiful woman, she used her influence to ease the turmoil caused by Achnaton.
Combined with her grace, her presence at public functions led to a greater popularity among her subjects than the pharaoh enjoyedhimself.
Being mostly preoccupied with religious questions, he declared that all the other gods did not exist. There was only one god, the Aten, and it was the sun itself.
It was now necessary to change his name: ‘Amenhotep’ meaning ‘the god Amun is satisfied’, because he didnt want to be associated with Amun or any of the other deities.
He renamed himself ‘Achnaton’ which means ‘servant of the Aten’ -- a much more appropriate title!
In the sixth year of his reignAchnaton also moved the capital to a brand new city called Achet-Aton (‘the Horizon of the Aten’) which was where Tel el-Amarna stands today. He did this to further isolate himself from the ‘old’ religion, since the previous capital Thebes was thecentre of worship of Amun.
This new religion created an up rise among the population and high priests. In spite of Nefertetes influence, the falling economy and religious conflict resulted in the decline of the Egyptian empire.
Hoping toforget it ever happened, people later tried to eradicate all traces of Achnaton and his successors rule by smashing their statues, mutilating their mummies, and ruining their relief carvings.
From that moment on he was remembered as the‘heretic king’.

This composition was partially funded by the ‘Prins Bernhard Cultuurfonds’.

D e Egyptische farao Achnaton was de zoon en opvolger van Amenhotep III en besteeg de troon als Amenhotep IV.
Hij regeerde van 1353 tot 1336 voor Christus.
Achnaton was nauwelijks ge?nteresseerd in politiek en handel waardoorhet Egyptische rijk onder zijn bewind in economisch verval raakte. Hij regeerde per decreet waaronder de bevolking zwaar te leiden had.
In die tijd was het gebruikelijk dat de farao’s meerdere vrouwen hadden waarvan hij eréén tot zijn hoofdvrouw koos waarmee hij zijn rijk regeerde.
Nefertete was de uitverkorene. Een zeer mooie, elegante vrouw, die met haar invloed op het harde beleid van Achnaton nog voor enige verlichting zorgde. Dit en haar aanwezigheidbij openbare presentaties leidde ertoe dat zij bij de bevolking een veel grotere populariteit genoot dan de farao zelf.
Achnaton hield zich vooral bezig met religieuze vraagstukken. Hij brak met het idee dat er meergoden zouden bestaan. Volgens hem was er slechts één god, namelijk de zon. Deze zonnegod noemde hij Aton.
Nadat deze gedachte zich bij hem had geopenbaard veranderde hij zijn naam van Amenhotep in Achnaton, hetgeen in het Egyptisch“Aton welgevallig” betekent.
In zijn zesde regeringsjaar stichtte Achnaton de nieuwe regeringszetel “Achet-Aton”, ver van de bewoonde wereld in de woestijn.
Deze stad, het huidige Tell el-Amarna in Midden-Egypte,stond geheel in het teken van de zonnegod. Deze nieuwe godsdienst stuitte op veel weerstand bij de bevolking en de priesters. De godsdienststrijd die hierdoor ontstond gekoppeld aan het economische verval zorgde, ondanks de invloedvan Nefertete, voor de ineenstorting van het Egyptische rijk als grote mogendheid.
Na de dood van Achnaton werd de regeringszetel “Achet-Aton” gebruikt als steengroeve. Zijn naam werd verwijderd van de alle bouwwerken en herinneringszuilen.

Concert Band/Harmonie - Grade 4

SKU: BT.GOB-000565-010

Composed by Sijtze van der Hoek. Arranged by Marten van der Wal. Set (Score & Parts). Gobelin Music Publications #GOB 000565-010. Published by Gobelin Music Publications (BT.GOB-000565-010).

An arrangement of a religious song (Psalm 81) always stirs the imagination, especially when sounding as intimate, atmospheric and harmoniously as in Now to God our King.

Een bewerking van een geestelijk lied (Psalm 81) spreekt altijd tot de verbeelding. Zeker als het zo intiem en sfeervol, maar ook zo welluidend en majestueus klinkt als in Now to God our King.
Marten van der Wal maakte de instrumentatievoor harmonie-orkest.

Concert Band/Harmonie - Grade 4

SKU: BT.GOB-000565-140

Score Only. Gobelin Music Publications #GOB 000565-140. Published by Gobelin Music Publications (BT.GOB-000565-140).

An arrangement of a religious song (Psalm 81) always stirs the imagination, especially when sounding as intimate, atmospheric and harmoniously as in Now to God our King.

Een bewerking van een geestelijk lied (Psalm 81) spreekt altijd tot de verbeelding. Zeker als het zo intiem en sfeervol, maar ook zo welluidend en majestueus klinkt als in Now to God our King.
Marten van der Wal maakte de instrumentatievoor harmonie-orkest.

Concert Band/Harmonie - Grade 2

SKU: BT.GOB-000536-140

Arranged by Andrew R. Mackereth. Score Only. 16 pages. Gobelin Music Publications #GOB 000536-140. Published by Gobelin Music Publications (BT.GOB-000536-140).

‘God rest ye merry, Gentlemen’ is an ancient English carol. It was first published in 1833, but it can be traced as far back as the 15th century, which makes it one of the oldest carols known.

‘God rest ye merry’ is a Middle English salutation. In this manner, people wished one another greatness and might.
In modern English, the first line of this carol would read ‘May God keep you mighty, gentlemen’.

Andrew R. Mackereth has not kept to the original words in his up-tempo arrangement of the carol. It is still clearly recognizable, but the arranger has taken a good many liberties. Sometimes a particular note is held longer, at times motifs follow oneanother in various parts. If you listen carefully, you may even be able to detect a motif from another well-known song.

‘God rest ye merry Gentleman’ is een oude Engelse carol. De eerste officiële publicatie was in 1833, maar de sporen leiden tot ergens in de 15e eeuw. God rest ye merry Gentleman is daarmee één van de oudste carols.

‘God restye merry’ is een oude groet. Men wenste elkaar kracht toe.
Wanneer we de titel naar ‘onze’ tijd zouden vertalen, dan luidt die ‘May God keep you gentleman strong’.

Andrew R. Mackereth heeft zich in dit ‘up-tempo’arrangement niet aan de tekst gehouden. Het lied komt wel zeer duidelijk naar voren maar de arrangeur heeft zich de nodige vrijheid gegund. De ene keer wordt een noot langer aangehouden, een andere keer zijn het motieven die elkaarin diverse stemmen opvolgen. Als u goed luistert kunt u zelfs een motiefje uit een ander zeer bekend lied herkennen.

Concert Band/Harmonie - Grade 2

SKU: BT.GOB-000536-010

Arranged by Andrew R. Mackereth. Set (Score & Parts). 57 pages. Gobelin Music Publications #GOB 000536-010. Published by Gobelin Music Publications (BT.GOB-000536-010).

‘God rest ye merry, Gentlemen’ is an ancient English carol. It was first published in 1833, but it can be traced as far back as the 15th century, which makes it one of the oldest carols known.

‘God rest ye merry’ is a Middle English salutation. In this manner, people wished one another greatness and might.
In modern English, the first line of this carol would read ‘May God keep you mighty, gentlemen’.

Andrew R. Mackereth has not kept to the original words in his up-tempo arrangement of the carol. It is still clearly recognizable, but the arranger has taken a good many liberties. Sometimes a particular note is held longer, at times motifs follow oneanother in various parts. If you listen carefully, you may even be able to detect a motif from another well-known song.

‘God rest ye merry Gentleman’ is een oude Engelse carol. De eerste officiële publicatie was in 1833, maar de sporen leiden tot ergens in de 15e eeuw. God rest ye merry Gentleman is daarmee één van de oudste carols.

‘God restye merry’ is een oude groet. Men wenste elkaar kracht toe.
Wanneer we de titel naar ‘onze’ tijd zouden vertalen, dan luidt die ‘May God keep you gentleman strong’.

Andrew R. Mackereth heeft zich in dit ‘up-tempo’arrangement niet aan de tekst gehouden. Het lied komt wel zeer duidelijk naar voren maar de arrangeur heeft zich de nodige vrijheid gegund. De ene keer wordt een noot langer aangehouden, een andere keer zijn het motieven die elkaarin diverse stemmen opvolgen. Als u goed luistert kunt u zelfs een motiefje uit een ander zeer bekend lied herkennen.

(Percussion Trio Feature). Composed by Gregory Danner. For Soloist(s) with Concert Band (Piccolo, Flute 1, Flute 2, Oboe 1, Bb Clarinet 1, Bb Clarinet 2, Bb Clarinet 3, Bb Bass Clarinet, Bassoon, Eb Alto Saxophone 1, Eb Alto Saxophone 2, Bb Tenor Saxophone, Eb Baritone Saxophone, Bb Trumpet 1, Bb Trumpet 2, Bb Trumpet 3, F Horn 1/2, F Horn 3/). Band Music. Grade 4. Score and parts. Duration 14:50. Published by C. Alan Publications

Concert Band/Harmonie - Grade 5

SKU: BT.DHP-1043752-140

Composed by Modest Petrovich Mussorgsky. Arranged by Tohru Takahashi. The Great Classics. Concert Piece. Score Only. Composed 2004. De Haske Publications #DHP 1043752-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1043752-140).

English-German-French- Dutch.

Composer Modest Moussorgsky (1839-1881) came from the prosperous environment of Russian nobility. In 1865, after his officer’s education, he joined the guard’s regiment in St. Petersburg. Here he met a number of well-known colleague-composers, including Balakirev, Cui, Rimsky- Korsakov and Borodin. They strived to develop a “classical style” of composing while at the same time retaining a strong Russian influence. His opera Boris Godunov tells the tale of Boris, who with the support of the people, declared himself Tsar, but totally fell short of the role. The opera became popular in the re-orchestrated version produced by Rimsky-Korsakov in 1896. Tohru Takahashi has usedthe beautiful musical themes of this opera in Selections from Boris Godunov - a captivating work for concert band.

Moussorgsky� ��s opera Boris Godunov - gebaseerd op het gelijknamige drama van Aleksandr Pushkin (waarin Boris Godunov zichzelf met steun van het volk uitroept tot tsaar, maar in deze rol compleet tekortschiet) - werd populairin de bewerking die Rimsky-Korsakov in 1896 maakte. De oorspronkelijke partituur van Moussorgsky staat echter vol originele vondsten en vooruitstrevende harmonische, melodische en instrumentale details. Tohru Takahashi gebruiktede prachtige muzikale thematiek van deze opera in Selections from Boris Godunov - een boeiend werk voor harmonieorkest.

Se in Meisterwerk, die Oper Boris Godunow, schrieb Mussorgski auf der Grundlage des gleichnamigen Dramas von Alexander Puschkin. In diesem Stück erklärt sich Boris Godunow mit Unterstützung des Volkes selbst zum Zaren, versagt aber kläglich in dieser Rolle. Das Werk ist voll von einzigartigen Ideen und damals sehr innovativen harmonischen, melodischen und instrumentalen Details. Tohru Takahashi verwendete in Selections from Boris Godunov die wunderschönen musikalischen Themen der Oper - ein bezauberndes Werk für Blasorchester.

Com positeur essentiellement autodidacte, Modest Moussorgski (1839-1881) descend d’une famille aisée de la noblesse russe. Son chef-d’oeuvre lyrique Boris Godounov est basé sur la tragédie d’Alexandre Pouchkine, dans laquelle Boris Godounov, tsar autoproclamé et soutenu par le peuple faillit son rôle. En 1896, l’opéra connaît le succès dans une version retouchée par Rimski-Korsakov. La version originale de Moussorgski contient cependant des idées uniques, des détails harmoniques, mélodiques et instrumentaux innovateurs. Pour réaliser cette pièce captivante pour Orchestre d’Harmonie, Tohru Takahashi a rassemblé les superbes thèmes musicaux de l’opéra.

Compositore essenzialmente autodidatta, Modest Mussorgski (1839-1881) discende da una famiglia agiata della nobilt russa. Il suo capolavoro lirico, Boris Godunov, si basa sulla tragedia di Alexander Puschkin, nella quale Boris Godunov, proclamatosi zar e sostenuto dal popolo, fallisce nel suo ruolo. Nel 1896, l’opera conosce il successo in una versione ritoccata da Rimski Korsakov. La versione originale di Mussorgski contiene idee uniche, dettagli armonici, melodici e strumenti innovativi. Per trascrivere questo brano per banda, Tohru Takahashi ha raccolto i superlativi temi musicali dell’opera.

Concert Band/Harmonie - Grade 5

SKU: BT.DHP-1043752-010

Composed by Modest Petrovich Mussorgsky. Arranged by Tohru Takahashi. The Great Classics. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2004. De Haske Publications #DHP 1043752-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1043752-010).

English-German-French- Dutch.

Composer Modest Moussorgsky (1839-1881) came from the prosperous environment of Russian nobility. In 1865, after his officer’s education, he joined the guard’s regiment in St. Petersburg. Here he met a number of well-known colleague-composers, including Balakirev, Cui, Rimsky- Korsakov and Borodin. They strived to develop a “classical style” of composing while at the same time retaining a strong Russian influence. His opera Boris Godunov tells the tale of Boris, who with the support of the people, declared himself Tsar, but totally fell short of the role. The opera became popular in the re-orchestrated version produced by Rimsky-Korsakov in 1896. Tohru Takahashi has usedthe beautiful musical themes of this opera in Selections from Boris Godunov - a captivating work for concert band.

Moussorgsky� ��s opera Boris Godunov - gebaseerd op het gelijknamige drama van Aleksandr Pushkin (waarin Boris Godunov zichzelf met steun van het volk uitroept tot tsaar, maar in deze rol compleet tekortschiet) - werd populairin de bewerking die Rimsky-Korsakov in 1896 maakte. De oorspronkelijke partituur van Moussorgsky staat echter vol originele vondsten en vooruitstrevende harmonische, melodische en instrumentale details. Tohru Takahashi gebruiktede prachtige muzikale thematiek van deze opera in Selections from Boris Godunov - een boeiend werk voor harmonieorkest.

Se in Meisterwerk, die Oper Boris Godunow, schrieb Mussorgski auf der Grundlage des gleichnamigen Dramas von Alexander Puschkin. In diesem Stück erklärt sich Boris Godunow mit Unterstützung des Volkes selbst zum Zaren, versagt aber kläglich in dieser Rolle. Das Werk ist voll von einzigartigen Ideen und damals sehr innovativen harmonischen, melodischen und instrumentalen Details. Tohru Takahashi verwendete in Selections from Boris Godunov die wunderschönen musikalischen Themen der Oper - ein bezauberndes Werk für Blasorchester.

Com positeur essentiellement autodidacte, Modest Moussorgski (1839-1881) descend d’une famille aisée de la noblesse russe. Son chef-d’œuvre lyrique Boris Godounov est basé sur la tragédie d’Alexandre Pouchkine, dans laquelle Boris Godounov, tsar autoproclamé et soutenu par le peuple faillit son rôle. En 1896, l’opéra connaît le succès dans une version retouchée par Rimski-Korsakov. La version originale de Moussorgski contient cependant des idées uniques, des détails harmoniques, mélodiques et instrumentaux innovateurs. Pour réaliser cette pièce captivante pour Orchestre d’Harmonie, Tohru Takahashi a rassemblé les superbes thèmes musicaux de l’opéra.

Compositore essenzialmente autodidatta, Modest Mussorgski (1839-1881) discende da una famiglia agiata della nobilt russa. Il suo capolavoro lirico, Boris Godunov, si basa sulla tragedia di Alexander Puschkin, nella quale Boris Godunov, proclamatosi zar e sostenuto dal popolo, fallisce nel suo ruolo. Nel 1896, l’opera conosce il successo in una versione ritoccata da Rimski Korsakov. La versione originale di Mussorgski contiene idee uniche, dettagli armonici, melodici e strumenti innovativi. Per trascrivere questo brano per banda, Tohru Takahashi ha raccolto i superlativi temi musicali dell’opera.

Concert Band/Harmonie - Grade 5

SKU: BT.GOB-000248-010

Composed by Jan Bosveld. Set (Score & Parts). 45 pages. Gobelin Music Publications #GOB 000248-010. Published by Gobelin Music Publications (BT.GOB-000248-010).

In Greek mythology, Boreas is the God of the North Wind.
When thinking of the north wind we particularly think of the bleak wind coming from the freezing cold north, but in Homers' work we see a more varied picture.
As shown in the following two stories, Boreas often does play the role of a storm wind that blows forth heavy dark clouds while whipping up the dark waves of the tempestuous sea to mountainous heights.
When the stake of the fallen Patroclos refuses to burn, Achilles begs for some wind.
When Iris, the swift messenger of the Gods, asks the winds for assistance, they raise themselves up with tremendous roaring and rush to Troy.
Upon theirarrival they blow the divine fire of Patroclos' stake far up into the sky.
When Troy was destroyed, the Greeks returned home. After many wanderings, Odysseus, however, ends up with the beautiful nymph, Calypso, who keeps him as a prisoner. As ordered by Zeus, Calypso frees him and sends him off on a handmade wooden raft.
At sea, Odysseus is threatened by the aggressive sea god, Poseidon, who stirs up the winds and thrashes the waves with his trident. The goddess, Athena, stems the violence of all the winds except for the north wind, and thus it is Boreas, who sends Odysseus to the land of the hospitable Phaiakes.

Jan Bosveld composed Boreas for OLTO, a music association in Loenen, The Netherlands, for which he had served as conductor for many years.
Turbulent movement in both tempo and dynamics characterize this composition. The result is a whirling piece that races by in a positive manner. Boreas is in de Griekse mythologie de god van de noordenwind.
Bij noordenwind denken wij vooral aan de gure wind uit het ijskoude noorden, bij Homerus echter zien we een meer gevariëerd beeld.
Natuurlijk speelt Boreas, zoals uit de twee onderstaande verhalen blijkt, meestal de rol van de stormwind die de zware zwarte wolken voor zich uit blaast en de donkere golven van de onstuimige zee torenhoog opzwiept.


Gobelin Music Publications.

Concert Band/Harmonie - Grade 5

SKU: BT.GOB-000248-140

Composed by Jan Bosveld. Score Only. 24 pages. Gobelin Music Publications #GOB 000248-140. Published by Gobelin Music Publications (BT.GOB-000248-140).

In Greek mythology, Boreas is the God of the North Wind.
When thinking of the north wind we particularly think of the bleak wind coming from the freezing cold north, but in Homers' work we see a more varied picture.
As shown in the following two stories, Boreas often does play the role of a storm wind that blows forth heavy dark clouds while whipping up the dark waves of the tempestuous sea to mountainous heights.
When the stake of the fallen Patroclos refuses to burn, Achilles begs for some wind.
When Iris, the swift messenger of the Gods, asks the winds for assistance, they raise themselves up with tremendous roaring and rush to Troy.
Upon theirarrival they blow the divine fire of Patroclos' stake far up into the sky.
When Troy was destroyed, the Greeks returned home. After many wanderings, Odysseus, however, ends up with the beautiful nymph, Calypso, who keeps him as a prisoner. As ordered by Zeus, Calypso frees him and sends him off on a handmade wooden raft.
At sea, Odysseus is threatened by the aggressive sea god, Poseidon, who stirs up the winds and thrashes the waves with his trident. The goddess, Athena, stems the violence of all the winds except for the north wind, and thus it is Boreas, who sends Odysseus to the land of the hospitable Phaiakes.

Jan Bosveld composed Boreas for OLTO, a music association in Loenen, The Netherlands, for which he had served as conductor for many years.
Turbulent movement in both tempo and dynamics characterize this composition. The result is a whirling piece that races by in a positive manner. Boreas is in de Griekse mythologie de god van de noordenwind.
Bij noordenwind denken wij vooral aan de gure wind uit het ijskoude noorden, bij Homerus echter zien we een meer gevariëerd beeld.
Natuurlijk speelt Boreas, zoals uit de twee onderstaande verhalen blijkt, meestal de rol van de stormwind die de zware zwarte wolken voor zich uit blaast en de donkere golven van de onstuimige zee torenhoog opzwiept.


Gobelin Music Publications.

Concert Band - Grade 5

SKU: BT.DHP-1043752-040

Composed by Modest Petrovich Mussorgsky. Arranged by Tohru Takahashi. The Great Classics. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2004. De Haske Publications #DHP 1043752-040. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1043752-040).

English-German-French- Dutch.

Composer Modest Moussorgsky (1839-1881) came from the prosperous environment of Russian nobility. In 1865, after his officer’s education, he joined the guard’s regiment in St. Petersburg. Here he met a number of well-known colleague-composers, including Balakirev, Cui, Rimsky- Korsakov and Borodin. They strived to develop a “classical style” of composing while at the same time retaining a strong Russian influence. His opera Boris Godunov tells the tale of Boris, who with the support of the people, declared himself Tsar, but totally fell short of the role. The opera became popular in the re-orchestrated version produced by Rimsky-Korsakov in 1896. Tohru Takahashi has usedthe beautiful musical themes of this opera in Selections from Boris Godunov - a captivating work for concert band.

Moussorgsky� ��s opera Boris Godunov - gebaseerd op het gelijknamige drama van Aleksandr Pushkin (waarin Boris Godunov zichzelf met steun van het volk uitroept tot tsaar, maar in deze rol compleet tekortschiet) - werd populairin de bewerking die Rimsky-Korsakov in 1896 maakte. De oorspronkelijke partituur van Moussorgsky staat echter vol originele vondsten en vooruitstrevende harmonische, melodische en instrumentale details. Tohru Takahashi gebruiktede prachtige muzikale thematiek van deze opera in Selections from Boris Godunov - een boeiend werk voor harmonieorkest.

Se in Meisterwerk, die Oper Boris Godunow, schrieb Mussorgski auf der Grundlage des gleichnamigen Dramas von Alexander Puschkin. In diesem Stück erklärt sich Boris Godunow mit Unterstützung des Volkes selbst zum Zaren, versagt aber kläglich in dieser Rolle. Das Werk ist voll von einzigartigen Ideen und damals sehr innovativen harmonischen, melodischen und instrumentalen Details. Tohru Takahashi verwendete in Selections from Boris Godunov die wunderschönen musikalischen Themen der Oper - ein bezauberndes Werk für Blasorchester.

Com positeur essentiellement autodidacte, Modest Moussorgski (1839-1881) descend d’une famille aisée de la noblesse russe. Son chef-d’oeuvre lyrique Boris Godounov est basé sur la tragédie d’Alexandre Pouchkine, dans laquelle Boris Godounov, tsar autoproclamé et soutenu par le peuple faillit son rôle. En 1896, l’opéra connaît le succès dans une version retouchée par Rimski-Korsakov. La version originale de Moussorgski contient cependant des idées uniques, des détails harmoniques, mélodiques et instrumentaux innovateurs. Pour réaliser cette pièce captivante pour Orchestre d’Harmonie, Tohru Takahashi a rassemblé les superbes thèmes musicaux de l’opéra.

Compositore essenzialmente autodidatta, Modest Mussorgski (1839-1881) discende da una famiglia agiata della nobilt russa. Il suo capolavoro lirico, Boris Godunov, si basa sulla tragedia di Alexander Puschkin, nella quale Boris Godunov, proclamatosi zar e sostenuto dal popolo, fallisce nel suo ruolo. Nel 1896, l’opera conosce il successo in una versione ritoccata da Rimski Korsakov. La versione originale di Mussorgski contiene idee uniche, dettagli armonici, melodici e strumenti innovativi. Per trascrivere questo brano per banda, Tohru Takahashi ha raccolto i superlativi temi musicali dell’opera.

Concert Band/Harmonie - Grade 2

SKU: BT.DHP-1115176-140

Arranged by Lorenzo Bocci. Christmas Collection. Score Only. Composed 2011. 12 pages. De Haske Publications #DHP 1115176-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1115176-140).

9x12 inches.

God Rest Ye Merry Gentlemen appeared in print for the first time in William Sandy’s Christmas Carols Ancient and Modern in 1833, although it was believed to have been written many years earlier. Today, God Rest Ye Merry, Gentlemen is one of the most loved and popular English Christmas songs of all time. Italian composer and arranger Lorenzo Bocci fell in love with the delightful melody and created an arrangement that will be perfect at any Christmas concert or event.

Over de vraag of dit kerstlied uit de vijftiende of de achttiende eeuw stamt, zijn de geleerden het niet eens. Wel treffen we het voor het eerst in gedrukte vorm aan in het jaar 1833, in het gezangenboek Christmas Carols Ancient andModern van William Sandy. Hoe dan ook, dit lied behoort al vele eeuwen tot de geliefdste kerstklassiekers van het Engelstalige gebied. Ook de Italiaan Lorenzo Bocci liet zich betoveren door de prachtige oude melodie en maakte ereen sfeervolle bewerking van voor blaasorkest.

Versc hiedenen Quellen zufolge stammt dieses englische Weihnachtslied aus dem 15. oder 18. Jahrhundert und wurde erstmals im Gesangbuch Christmas Carols Ancient and Modern von William Sandy im Jahre 1833 gedruckt. Unbestritten ist hingegen die Tatsache, dass es seit langem zu den beliebtesten englischen Weihnachtsliedern zählt und auch über den englischen Sprachraum hinaus bekannt ist. Der Italiener Lorenzo Bocci ließ sich vom Zauber der alten Weise gefangen nehmen und verfasste eine stimmungsvolle Bearbeitung für Blasorchester.

La source exacte de cet hymne chrétien anglais est incertaine, cependant, il apparaît dans une anthologie publiée par William Sandy en 1833, Christmas Carols Ancient and Modern (Chants de Noël anciens et modernes). Incontestablement, la sérénité et la douceur de God Rest Ye Merry Gentlemen ont largement dépassé les frontières anglaises. L’italien Lorenzo Bocci s’est laissé gagner par la magie de cet ancien cantique et nous en propose un chaleureux arrangement pour orchestre d’harmonie.

La fonte esatta di questo inno cristiano inglese è incerta, anche se appare in un’antologia pubblicata da William Sandy nel 1833 intitolata Christmas Carols Ancient and Modern. La serenit e la dolcezza di God Rest Ye Merry hanno oltrepassato i confini inglesi. Lorenzo Bocci si è lasciato conquistare da questo antico canto e ci propone un caloroso arrangiamento per banda.

Concert Band/Harmonie - Grade 5

SKU: BT.DHP-1074199-010

Composed by Hayato Hirose. Concert and Contest Collection CBHA. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2007. De Haske Publications #DHP 1074199-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1074199-010).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Based on the Old Testament biblical story of the building of the Tower ofBabel, a tower built to reach the heavens, composer Hayato Hirose hascreated this dramatic programmatic work in seven movements that areplayed without interruption. With skilful detail each movement portrays an aspect of the story of the tower and its ultimate destruction. A magnificent epic work!

Op basis van het bekende verhaal over de toren van Babel uit het Oude Testament schreef componist Hayato Hirose een indrukwekkend programmatisch werk in zeven delen - uit te voeren zonder pauzes. De delen zijn getiteld: Tower ofBabel (De toren van Babel) - Settlers from the East (Kolonisten uit het oosten) - Building the Tower (Het bouwen van de toren) - Hope (Hoop) - God’s Worry (De zorgen van God) - Confusion (Verwarring) - en Dispersion (Verspreiding).

Au f der Grundlage der biblischen Geschichte vom Turmbau zu Babel aus dem Alten Testament schuf Hayato Hirose ein dramatisches programmatisches Werk in sieben Sätzen, die ohne Unterbrechung zu spielen sind. Sie erzählen kunstvoll und detailreich die Geschichte vom Beginn des Turmbaus über den Zorn Gottes bis hin zur Verwirrung der Sprachen und der Zerstreuung der Menschen über die ganze Welt. Ein großartiges Werk!

En 2006, Hayato Hirose compose Tower of Babel (La Tour de Babel), une œuvre dédiée son professeur et maître, le compositeur belge Jan Van der Roost. L’œuvre a été donnée en création mondiale, le 20 septembre 2006 Louvain en Belgique, par l’Orchestre d’Harmonie de l’Institut Lemmens placé sous la direction du compositeur.Après le Déluge, les rescapés de l’Arche de Noé eurent une descendance nombreuse. Partis de l’orient, ils trouvèrent une vallée au pays de Shinéar et ils s'y établirent. Afin de ne pas être dispersés sur toute la surface de la terre, ils décidèrent de b tir une ville et une tour - la Tour de Babel - dont le sommet toucherait le ciel.Inquiet du dessein des fils des hommes, l’Éternel descendit pour voir la ville et la tour qu’ils b tissaient. Il confondit leur langage afin qu'ils ne se comprennent plus les uns les autres. Ainsi, ils cessèrent de b tir la ville, et de l L’Éternel les dispersa sur toute la surface de la terre. (Genèse 11 : 1-9) Hayato Hirose s’est inspiré du célèbre récit biblique selon l’Ancien Testament pour composer cette œuvre programme dramatique en sept mouvements, qui s’enchaînent sans interruption.1. La Tour de Babel2. Venus de l’orient3. La construction de la tour4. L’espoir5. Les inquiétudes de l’Éternel6. La confusion7. La dispersion.

Concert Band/Harmonie - Grade 5

SKU: BT.DHP-1074199-140

Composed by Hayato Hirose. Concert and Contest Collection CBHA. Concert Piece. Score Only. Composed 2007. 52 pages. De Haske Publications #DHP 1074199-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1074199-140).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Based on the Old Testament biblical story of the building of the Tower ofBabel, a tower built to reach the heavens, composer Hayato Hirose hascreated this dramatic programmatic work in seven movements that areplayed without interruption. With skilful detail each movement portrays an aspect of the story of the tower and its ultimate destruction. A magnificent epic work!

Op basis van het bekende verhaal over de toren van Babel uit het Oude Testament schreef componist Hayato Hirose een indrukwekkend programmatisch werk in zeven delen - uit te voeren zonder pauzes. De delen zijn getiteld: Tower ofBabel (De toren van Babel) - Settlers from the East (Kolonisten uit het oosten) - Building the Tower (Het bouwen van de toren) - Hope (Hoop) - God’s Worry (De zorgen van God) - Confusion (Verwarring) - en Dispersion (Verspreiding).

Au f der Grundlage der biblischen Geschichte vom Turmbau zu Babel aus dem Alten Testament schuf Hayato Hirose ein dramatisches programmatisches Werk in sieben Sätzen, die ohne Unterbrechung zu spielen sind. Sie erzählen kunstvoll und detailreich die Geschichte vom Beginn des Turmbaus über den Zorn Gottes bis hin zur Verwirrung der Sprachen und der Zerstreuung der Menschen über die ganze Welt. Ein großartiges Werk!

En 2006, Hayato Hirose compose Tower of Babel (La Tour de Babel), une œuvre dédiée son professeur et maître, le compositeur belge Jan Van der Roost. L’œuvre a été donnée en création mondiale, le 20 septembre 2006 Louvain en Belgique, par l’Orchestre d’Harmonie de l’Institut Lemmens placé sous la direction du compositeur.Après le Déluge, les rescapés de l’Arche de Noé eurent une descendance nombreuse. Partis de l’orient, ils trouvèrent une vallée au pays de Shinéar et ils s'y établirent. Afin de ne pas être dispersés sur toute la surface de la terre, ils décidèrent de b tir une ville et une tour - la Tour de Babel - dont le sommet toucherait le ciel.Inquiet du dessein des fils des hommes, l’Éternel descendit pour voir la ville et la tour qu’ils b tissaient. Il confondit leur langage afin qu'ils ne se comprennent plus les uns les autres. Ainsi, ils cessèrent de b tir la ville, et de l L’Éternel les dispersa sur toute la surface de la terre. (Genèse 11 : 1-9) Hayato Hirose s’est inspiré du célèbre récit biblique selon l’Ancien Testament pour composer cette œuvre programme dramatique en sept mouvements, qui s’enchaînent sans interruption.1. La Tour de Babel2. Venus de l’orient3. La construction de la tour4. L’espoir5. Les inquiétudes de l’Éternel6. La confusion7. La dispersion.

Concert Band - Grade 4

SKU: GO.565

Concert Band. Composed by Sijtze van der Hoek. Arranged by Marten van der Wal. Concert Band series. Opening. Score and parts. Duration 4:45. Published by Gobelin Music Publications (GO.565).

Concert Band/Harmonie - Grade 2

SKU: BT.DHP-1115176-010

Arranged by Lorenzo Bocci. Christmas Collection. Christmas. Set (Score and Parts). Composed 2011. De Haske Publications #DHP 1115176-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1115176-010).

9x12 inches.

God Rest Ye Merry Gentlemen appeared in print for the first time in William Sandys Christmas Carols Ancient and Modern in 1833, although it was believed to have been written many years earlier. Today, God Rest Ye Merry,Gentlemen is one of the most loved and popular English Christmas songs of all time. Italian composer and arranger Lorenzo Bocci fell in love with the delightful melody and created an arrangement that will be perfect at any Christmas concert orevent.

Over de vraag of dit kerstlied uit de vijftiende of de achttiende eeuw stamt, zijn de geleerden het niet eens. Wel treffen we het voor het eerst in gedrukte vorm aan in het jaar 1833, in het gezangenboek Christmas Carols Ancient and Modern vanWilliam Sandy. Hoe dan ook, dit lied behoort al vele eeuwen tot de geliefdste kerstklassiekers van het Engelstalige gebied. Ook de Italiaan Lorenzo Bocci liet zich betoveren door de prachtige oude melodie en maakte ereen sfeervolle bewerking van voorblaasorkest.

< I>God Rest Ye Merry, Gentlemen zählt seit seiner Entstehung im 19. Jahrhundert zu den weltweit beliebtesten Weihnachtsliedern. Der Italiener Lorenzo Bocci lie� sich vom Zauber der alten Weise gefangen nehmen und verfasste eine stimmungsvolleBearbeitung für Blasorchester.

La source exacte de cet hymne chrétien anglais est incertaine, cependant, il apparaît dans une anthologie publiée par William Sandy en 1833, Christmas Carols Ancient and Modern (Chants de Noël anciens et modernes). Incontestablement, lasérénité et la douceur de God Rest Ye Merry Gentlemen ont largement dépassé les frontiéres anglaises. Litalien Lorenzo Bocci sest laissé gagner par la magie de cet ancien cantique et nous en propose un chaleureux arrangement pour orchestredharmonie.
La fonte esatta di questo inno cristiano inglese é incerta, anche se appare in unantologia pubblicata da William Sandy nel 1833 intitolata Christmas Carols Ancient and Modern. La serenit e la dolcezza di God Rest Ye Merry hannooltrepassato i confini inglesi. Lorenzo Bocci si é lasciato conquistare da questo antico canto e ci propone un caloroso arrangiamento per banda.

Concert Band/Harmonie (Score) - Grade 5

SKU: HL.44007209

Composed by Hayato Hirose. De Haske Concert Band. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2007. De Haske Publications #1074199. Published by De Haske Publications (HL.44007209).

UPC: 884088239725. 9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Based on the Old Testament biblical story of the building of the Tower ofBabel, a tower built to reach the heavens, composer Hayato Hirose hascreated this dramatic programmatic work in seven movements that areplayed without interruption. With skilful detail each movement portrays an aspect of the story of the tower and its ultimate destruction. A magnificent epic work!

Op basis van het bekende verhaal over de toren van Babel uit het Oude Testament schreef componist Hayato Hirose een indrukwekkend programmatisch werk in zeven delen - uit te voeren zonder pauzes. De delen zijn getiteld: Tower ofBabel (De toren van Babel) - Settlers from the East (Kolonisten uit het oosten) - Building the Tower (Het bouwen van de toren) - Hope (Hoop) - God's Worry (De zorgen van God) - Confusion (Verwarring) - en Dispersion (Verspreiding).

Au f der Grundlage der biblischen Geschichte vom Turmbau zu Babel aus dem Alten Testament schuf Hayato Hirose ein dramatisches programmatisches Werk in sieben Satzen, die ohne Unterbrechung zu spielen sind. Sie erzahlen kunstvoll und detailreich die Geschichte vom Beginn des Turmbaus uber den Zorn Gottes bis hin zur Verwirrung der Sprachen und der Zerstreuung der Menschen uber die ganze Welt. Ein grossartiges Werk!

En 2006, Hayato Hirose compose Tower of Babel (La Tour de Babel), une œuvre dediee a son professeur et maitre, le compositeur belge Jan Van der Roost. L'œuvre a ete donnee en creation mondiale, le 20 septembre 2006 a Louvain en Belgique, par l'Orchestre d'Harmonie de l'Institut Lemmens place sous la direction du compositeur.Apres le Deluge, les rescapes de l'Arche de Noe eurent une descendance nombreuse. Partis de l'orient, ils trouverent une vallee au pays de Shinear et ils s'y etablirent. Afin de ne pas etre disperses sur toute la surface de la terre, ils deciderent de batir une ville et une tour - la Tour de Babel - dont le sommet toucherait le ciel.Inquiet du dessein des fils des hommes, l'Eternel descendit pour voir la ville et la tour qu'ils batissaient. Il confondit leur langage afin qu'ils ne se comprennent plus les uns les autres. Ainsi, ils cesserent de batir la ville, et de la L'Eternel les dispersa sur toute la surface de la terre. (Genese 11 : 1-9) Hayato Hirose s'est inspire du celebre recit biblique selon l'Ancien Testament pour composer cette œuvre a programme dramatique en sept mouvements, qui s'enchainent sans interruption.1. La Tour de Babel2. Venus de l'orient3. La construction de la tour4. L'espoir5. Les inquietudes de l'Eternel6. La confusion7. La dispersion.

By Benjamin Godard (1849-1895). Arranged by Egbert van Groningen. For flute and concert band. Baton Music Instrumental Series. From the Suite de Trois Morceaux. Grade 4. Full score and parts. Duration 4:00. Published by Baton Music

Concert Band/Harmonie - Grade 3

SKU: BT.GOB-000777-010

Composed by David Well. Set (Score & Parts). 80 pages. Gobelin Music Publications #GOB 000777-010. Published by Gobelin Music Publications (BT.GOB-000777-010).

David Well composed 'Frida's Whiskers' in commemoration of his own cat, who met an untimely end.
Frida (whose real name was 'Godefrida van Coopersburg thoe Nieuwenhuys') was a lively creature, who led a playful and uncomplicated life.
She used to sleep in her basket for hours, but when she woke up she upset the entire house and its furnishing.
Curtains were inspected from top to bottom and flower pots fell from window-sills just like that!
Outside, in the open air she was in her element. She used to frolic, bouncing into the air.
After such playful moods she would return to her basket tired but satisfied where, being the cleanly cat that shewas, she subjected her entire body, whiskers included, to a thorough wash.

David Well componeerde 'Frida's Whiskers' ter nagedachtenis aan zijn erg jong gestorven kat.
Frida (haar volledige naam luidde 'Godefrida van Coopersburg thoe Nieuwenhuys') was een levenslustig beestje dat een speels en onbekommerdleven leidde.
Zo kon ze vaak urenlang in haar mand liggen te slapen tot op zeker moment het complete huis en haar inrichting onveilig gemaakt werden.
Gordijnen werden van onder tot boven ge?nspecteerd en bloempottenvielen pardoes uit de vensterbank.
In de buitenlucht was ze in haar element. Ze sprong soms met alle poten tegelijk de lucht in.
Na een speelse bui keerde ze moe maar voldaan terug in haar mand waar, zo proper alsze was, het hele lichaam, inclusief snorharen, aan een grondige wasbeurt werden onderworpen.

Concert Band/Harmonie - Grade 3

SKU: BT.GOB-000777-140

Composed by David Well. Score Only. 24 pages. Gobelin Music Publications #GOB 000777-140. Published by Gobelin Music Publications (BT.GOB-000777-140).

David Well composed 'Frida's Whiskers' in commemoration of his own cat, who met an untimely end.
Frida (whose real name was 'Godefrida van Coopersburg thoe Nieuwenhuys') was a lively creature, who led a playful and uncomplicated life.
She used to sleep in her basket for hours, but when she woke up she upset the entire house and its furnishing.
Curtains were inspected from top to bottom and flower pots fell from window-sills just like that!
Outside, in the open air she was in her element. She used to frolic, bouncing into the air.
After such playful moods she would return to her basket tired but satisfied where, being the cleanly cat that shewas, she subjected her entire body, whiskers included, to a thorough wash.

David Well componeerde 'Frida's Whiskers' ter nagedachtenis aan zijn erg jong gestorven kat.
Frida (haar volledige naam luidde 'Godefrida van Coopersburg thoe Nieuwenhuys') was een levenslustig beestje dat een speels en onbekommerdleven leidde.
Zo kon ze vaak urenlang in haar mand liggen te slapen tot op zeker moment het complete huis en haar inrichting onveilig gemaakt werden.
Gordijnen werden van onder tot boven ge?nspecteerd en bloempottenvielen pardoes uit de vensterbank.
In de buitenlucht was ze in haar element. Ze sprong soms met alle poten tegelijk de lucht in.
Na een speelse bui keerde ze moe maar voldaan terug in haar mand waar, zo proper alsze was, het hele lichaam, inclusief snorharen, aan een grondige wasbeurt werden onderworpen.

Concert Band/Harmonie - Grade 6

SKU: BT.DHP-1002209-010

Composed by Jan Van der Roost. Sovereign Series. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2000. De Haske Publications #DHP 1002209-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1002209-010).

Sinfonia Hungarica is a three-movement symphony that depicts the history of Hungary. All three movements were inspired by historical key figures, wars, and other important events from this country. This symphony is a celebration of Hungary’s millennium in 2001.The final movement is named after ISTVAN, the King who introduced Christianity into Hungary and who was crowned by Pope Silvestro II on January 1, 1001. A rather solemn start leads to another war-like passage, ending with some loud crashes. This symbolizes the fact that the body of the pagan Koppany was cut into four pieces, and sent to the four castles of the country as an example. After a quiet, almost religiousintermezzo, the National Hymn of Hungary is introduced. This broad “grandioso” ending also has a symbolic meaning: after ten centuries, Hungary has many reasons to look back on the past with pride, and to look forward to the future with optimism and confidence.

Dit stuk werd gecomponeerd in opdracht van het symfonisch blaasorkest Kiskunfélegyhaza uit Hongarije en opgedragen aan dirigent Ferenc Jankovski, burgemeester Jozsef Ficsor en Gabriella Kiss. De wereldpremière vond plaats op 31 maart2001 in Budapest (Hongarije) door het eerdergenoemde orkest onder leiding van de componist.Deze driedelige symfonie beschrijft de geschiedenis van Hongarije. De drie delen zijn ge nspireerd op historische sleutelfiguren, oorlogenen andere belangrijke gebeurtenissen in dit land. De symfonie werd geschreven ter gelegenheid van de millenniumviering van Hongarije in 2001.ATTILA, koning van de Hunnen, vaak ‘de gesel Gods’ genoemd, is de centrale figuurin het eerste deel, dat voornamelijk wordt gekenmerkt door angst, dreiging, agressie en wreedheid. Attila’s broer, Buda, heeft echter een hero scher thema, terwijl zijn geliefde vrouw, Rika, een lyrische melodie heeft. Het spannendeeinde van dit openingsdeel illustreert de gevreesde snelheid van Attila’s troepen: ze achtervolgden hun slachtoffers en vermoordden ze allemaal! Het tweede deel gaat over ARPAD, de stichter van de Hongaarse staat. Hetbegint met een sfeerpassage, die het beeld oproept van zijn grootmoeder, Emese, dromend over zijn bestemming. Een van Arpad’s tegenstanders, de Bulgaarse prins Zalan, werd verdreven na een gevecht. Hierna noemde Arpad het gebiedofficieel ‘Magyarorszag� ��.Het laatste deel is genoemd naar ISTVAN, de koning die het christendom in Hongarije introduceerde en die werd gekroond door paus Silvester II op 1 januari 1001. Een vrij plechtige start leidt tot nogeen martiale passage, die eindigt met een aantal luide slagen. Deze symboliseren het voorval waarbij het lichaam van de heiden Koppany in vier stukken werd gesneden, die naar de vier kastelen van het land werden gezonden als schrikwekkend

Die Sinfonie in drei Sätzen ist eine musikalische Schilderung der Geschichte Ungarns. Alle drei Sätze haben bedeutende historische Persönlichkeiten und Schlüsselereignisse aus der Landesgeschichte - wie etwa Kriege - zum Inhalt. Das Werk wurde zuUngarns Tausendjahrfeier im Jahr 2001 geschrieben.Attila , König der Hunnen, oftmals auch die Geißel Gottes genannt, ist die zentrale Gestalt des ersten Satzes; in seiner musikalischen Beschreibung sind Aggressivität und Grausamkeit, die vonihm ausgehende Bedrohung und ihm entgegengebrachte Furcht spürbar. Daneben erscheinen das heroischer klingende Thema von Buda, Attilas Bruder, und das lyrische von Rika, seiner zärtlich geliebten Frau. Der aufpeitschende Schluss desSatzes ist Sinnbild für die gefürchtete Schnelligkeit von Attilas Truppen, mit der sie ihre Opfer eingeholt und ohne Ausnahme getötet haben.Im Mittelpunkt des zweiten Satzes steht Arpad, der eigentliche Begründer des ungarischen Staates. Eineatmosphärisch klingende Einleitung beschwört Emese, die Großmutter Arpads, herauf, die im Traum seine Bestimmung vorhergesehen hatte. Er schlug seinen Gegner, den Prinzen Zalan von Bulgarien, im Kampf in die Flucht und gab dem Land denNamen Magyarorszag.Das Finale ist nach Istvan benannt, dem König, der in Ungarn das Christentum einführte und am ersten Januar 1001 durch Papst Sylvester II. gekrönt wurde. Ein feierlicher Anfang leitet über in einen an Kriegsgetümmelerinnern den Abschnitt, der in lärmendem Getöse endet. Es steht für das Ende des Heiden Koppany, dessen Körper gevierteilt und als abschreckendes Beispiel an die vier Burgen des Landes gesandt wurde. Ein ruhiges, beinahe religiös wirkendesZwischenspiel mündet in die ungarische Nationalhymne. Dieser prachtvolle, mit grandioso überschriebene Schluss hat auch eine symbolische Bedeutung: Nach zehn Jahrhunderten hat Ungarn guten Grund, mit Stolz zurückzublicken und der Zukunft mitZuversicht und Optimismus entgegenzusehen.Die wunderbare Melodie der Nationalhymne erscheint in der Sinfonie auch vorher schon immer wieder, wird meist aber ganz oder teilweise überdeckt. Sie durchläuft das Werk wie ein roter Faden, der anfangs kaumwahrzunehmen ist und erst im Verlauf der Sinfonie immer deutlicher wird. Am Ende krönt sie das Werk in einer letzten prachtvollen Steigerung, in der das Orchester den majestätischen Klang einer Orgel annimmt.

Sinfon ia Hungarica est une œuvre de commande pour l’Orchestre d’Harmonie de Kiskunfelegyhaze en Hongrie. Elle est dédiée Ferenc Jankovski (Directeur de l’Orchestre d’Harmonie), Jozsef Ficsor (Maire de la ville de Kiskunfelegyhaze) et Gabriella Kiss.Cette symphonie en trois mouvements retrace l’histoire de la Hongrie. L’ensemble des trois mouvements s’inspire de la vie de personnages historiques clés, de guerres et d’autres événements de grande importance qui ont marqué l’histoire de ce pays. Sinfonia Hungarica célèbre le millénaire de la fondation de l’État hongrois (1001-2001). L’œuvre a été donnée en création mondiale, le 31 mars 2001 Budapest,par l’Orchestre d’Harmonie de Kiskunfelegyhaze placé sous la direction du compositeur.ATTILA , roi des Huns, surnommé “le Fléau de Dieu”, est le personnage central du premier mouvement où règne une atmosphère de peur, de menace, d’agression et de cruauté. Bléda, le frère d’Attila, est associé un thème aux accents plus héro ques, tandis que Kerka, l’épouse bien-aimée du roi des Huns, est représentée par une mélodie lyrique. La fin trépidante de ce mouvement d’ouverture illustre l’effroyable rapidité avec laquelle les troupes d’Attila poursuivaient et tuaient toutes leurs victimes.Le deuxième mouvement est centré sur ARPAD, le fondateur de l’État hongrois. Un passage limpide et aérien ouvre ce mouvement évoquant Émèse, la grand-mère d’Arpad, qui vit en rêve sa destinée future. Après avoir livré bataille contre l’un de ses opposants, le prince bulgare Zalan, et l’avoir chassé des terres magyares, Arpad donne officiellement au territoire le nom de Magyarorszag.Le troisième et dernier mouvement de la symphonie porte le nom de celui qui convertit le pays au christianisme : Étienne Ier (ISTVAN), sacré roi de Hongrie le 1er janvier 1001 par le Pape Sylvestre II. Les mesures d’ouverture, solennelles et majestueuses, mènent un passage dont l’atmosphère belliqueuse s’intensifie pour s’achever en de violents fracas symbolisant la mort

Sinfonia Hungarica, commissionata dalla banda ungherese di Kiskunfelegyahaza, è dedicata al maestro Ferenc Jankovski, al sindaco della citt Jozsef Ficsor e a Gabriella Kiss. La prima mondiale, eseguita dalla banda Kiskunfelegyhaza si è tenutaa Budapest il 31 marzo 2001 sotto la direzione del compositore.Gli eventi salienti della storia dell’Ungheria, come le guerre ed altri avvenimenti importanti, sono tradotti in musica in questa sinfonia strutturata in tre movimenti. Sinfonia Hungaricavuole anche essere un omaggio allo stato ungherese che festeggia il suo millennio nel 2001.ATTILA, re degli Unni, spesso chiamato “il flagello di Dio“ è la figura centrale del primo movimento, caratterizzato dalla paura, dalla minaccia,dall’aggr essione e dalla crudelt . Buda, fratello di Attila è associato ad un tema più eroico, mentre Rika, l’amata moglie, è rappresentata da una melodia lirica. L’eccitante finale di questo movimento di apertura illustra la tanto temuta velocit delle truppe di Attila che seminavano paura e morte.Il secondo movimento pone l’accento su ARPAD, il fondatore dello Stato ungherese. Inizia con un passaggio in stile atmosferico che evoca la nonna di Arpad, Emese che aveva sognato e predettoil futuro del nipote. Uno degli oppositori di Arpad, il principe bulgaro Zalan, fu cacciato dopo una battaglia. In seguito, Arpad chiamò ufficialmente il territorio “Magyarorszag� �.Il movimento finale prende il nome da ISTVAN, il re che portòil cristianesimo in Ungheria e che fu incoronato da Papa Silvestro II il 1 gennaio, 1001. Un inizio solenne prelude ad un passaggio bellico accentuato da rumori imponenti; questo a simboleggiare l’atroce fine del pagano Koppany il cui corpo futagliato in quattro pezzi e inviato ai quattro castelli del paese come monito. Dopo un intermezzo quieto, quasi religioso, viene presentato l’Inno nazionale ungherese. In questo ampio e grandioso finale riecheggia l’orgoglio dell’Ungheria nelricordare il suo passato e la fiducia con la quale si proietta al futuro.Lo stupendo tema dell’Inno nazionale ungherese è proposto nell’arco dell’intera sinfonia. E’ però spesso parzialmente nascosto e usato come filo conduttore, appena riconoscibileall’i nizio ma sempre più ovvio quando la sinfonia si avvicina al suo finale. A conclusione della sinfonia, il sublime inno conduce la banda in un’apoteosi finale, facendo apparire l’organico strumentale come un maestoso organo.