Par DE HAAN JACOB. First Class est une collection qui, comme son nom le suggère, regroupe des publications pour les musiciens débutants. Dans First Class, une attention particulière est apportée au registre de chaque partie afin que le plus grand nombre d’instruments possible puisse jouer les différentes voix. De cette façon, presque toutes les combinaisons instrumentales sont réalisables : du Quatuor à l’Orchestre à Vent avec un effectif complet. Il faut signaler également que toutes les pièces contiennent des parties de percussion ad libitum. Parce qu’ils ont été écrits pour des musiciens débutants, les morceaux de la collection First Class ne font appel à aucune technique de jeu complexe et ne comportent pas de véritables difficultés rythmiques. La partie de direction peut également être utilisée comme une partie d’accompagnement piano ; ce qui permet d’interpréter les pièces avec un instrument solo. Mais, bien sûr, le piano peut également accompagner un duo, un trio, ou même de plus grands ensembles. Les pièces de ce recueil ont été composées par Jacob de Haan. Son titre, In Concert, laisse entendre qu’elles peuvent tout à fait être assemblées pour constituer un programme de concert. Avec des titres mélodieux tels que March Along, Beetle Blues et House Party, c’est un succès assuré ! Songlist: March Along - Beetle Blues - House Party - Quick Time - Slow Motion - Czardas - Farmhouse Rock - Soul Ballad - English Waltz - Sunny Samba - Rhythm & Blues - Close Finish / Niveau : 1 / Répertoire / Concert Band ou Harmonie ou Fanfare ou Brass Band

L'Ordre du Temple. Par DELERUYELLE THIERRY. The Order of the Temple (L'Ordre du Temple) du compositeur français Thierry Deleruyelle est une fresque musicale sur ces moines-chevaliers à qui l’on prête bien des légendes. L’Ordre du Temple est un ordre religieux et militaire qui fut très puissant au Moyen Âge. Fondé en 1119 à Jérusalem après la première Croisade, la mission initiale des Chevaliers du Temple était de défendre la Terre Sainte et d’assurer la protection des nombreux chrétiens en pèlerinage à Jérusalem. L’Ordre s’enrichit immensément pendant les deux siècles des Croisades, si bien que les Templiers devinrent les banquiers de la Papauté et des rois, suscitant ainsi jalousie et convoitise. L’oeuvredébute par l’exposition du “thème du chevalier”, leitmotiv servant de repère tout au long de la pièce. Très vite, un deuxième thème apparaît, plus héroïque, celui de la Croisade avec ses rythmes syncopés et ses mesures asymétriques. Après un court épisode à la manière d'un récitatif, le climat change. La musique se fait plus sereine. La flûte solo dévoile une nouvelle mélodie qui résonne comme une expression de la foi révélée par l’harmonie modale. Enfin, le tutti de clarinettes fait entendre le Choral de la Paix, apportant soudain une nouvelle lumière, l’éclat du Majeur. L’Orchestre reprend le choral dans un grand finale plein d'allégresse. / Niveau : 4 / Pièce de concert / Date parution : 1905-06-30/ Répertoire / Concert Band ou Harmonie

En l'honneur de l'un des trésors musicaux plus aimés de l'Amérique, cette chansons de fonctionnalités medley magnifique rendu célèbre par le grand Louis Armstrong. Quelques solos de trompette court sont présentés comme un combo Dixieland au sein du groupe. / Orchestre D'Harmonie

Poema Sinfonico per Orchestra. Par RESPIGHI OTTORINO. D’abord élève du Liceo Musicale de Bologne, le compositeur et violoniste italien Ottorino Respighi (1879-1936) suit l’enseignement de Rimski-Korsakov à Saint-Pétersbourg, où il fut quelque temps alto solo de l'Orchestre de l'Opéra. En 1908, alors qu’il séjourne à Berlin, il reçoit les conseils de Max Bruch. De retour en Italie, il entreprend une carrière de violoniste et d'altiste avant d’être nommé professeur de composition au Conservatoire Sainte-Cécile de Rome dont il deviendra directeur en 1924. Deux ans plus tard, Respighi démissionne de ce poste afin de pouvoir se consacrer pleinement à la composition. Ottorino Respighi est considéré comme l'un des plus grandscompositeurs italiens du début du XXe siècle. Auteur de plusieurs opéras, de ballets, de quelques cantates et oeuvres de musique de chambre, de mélodies pour orgue et piano, Respighi s’est acquis la notoriété mondiale notamment par le triptyque symphonique Fontane di Roma (Les Fontaines de Rome), Pini di Roma (Les Pins de Rome) et Feste Romane (Fêtes romaines). Son style unique a été profondément influencé par les impressionnistes français, par Rimski-Korsakov et Richard Strauss. Le compositeur-arrangeur japonais Yoshihiro Kimura a réalisé une superbe adaptation pour Orchestre d’Harmonie du poème symphonique Les Fontaines de Rome d'Ottorino Respighi. / Niveau : 6 / Transcription / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par YAGISAWA SATOSHI. Cette composition représente l’apogée de la série de concertos de Satoshi Yagisawa, qui comprend aussi une Suite concertante pour piano et orchestre, un Concerto pour trompette, un Concerto pour trombone, un Concertino poursaxophone et un Concertino pour percussion solo et orchestre d’harmonie. En raison de sa grande popularité, le thème émouvant du deuxième mouvement, qui est intitulé Intermezzo, est souvent interprété indépendamment. / Niveau : 4 / oeuvre solo et Orchestre / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Le violoniste et compositeur italien Antonio Capuzzi (1er août 1755 - 28 mars 1818) étudie le violon avec Nazari et la composition avec Bertoni. En 1805 il s'installe à Bergame, où il devient professeur de violon à l'Instituto Musicale et premier violon de l'orchestre du Teatro Riccardi. Ses talents de pédagogue et de concertiste sont très appréciés. Bien que populaire à l'époque, sa musique est en grande partie tombée dans l'oubli - aujourd'hui, son oeuvre la plus couramment interprétée est son Concerto pour contrebasse. Toutes les compositions connues de Capuzzi ont été écrites pendant ses années à Venise. C'est ici qu'il se lie d'amitié avec Domenico Dragonetti, le contrebassiste virtuose de Beethoven. Il est tout à fait possible que Capuzzi ait écrit son Concerto pour contrebasse à l'intention de Dragonetti. Gerald Oswald a réalisé un bel arrangement des deuxième et troisième mouvements de ce concerto (Andante et Rondo) pour euphonium ou tuba et orchestre d'harmonie. La partie solo est également disponible dans une édition avec accompagnement au piano. / Orchestre D'Harmonie

Par BLANKEN JOHN. Liberty est une marche contrastante de forme traditionnelle. La première partie développe un thème pétillant qui se fond dans un solo de basse solidement charpenté. Le trio, plus lyrique, expose quelques nouvelles idées formant un contraste marqué avec le passage d’ouverture. La musique s’enflamme pour un énoncé en fortissimo qui chemine à travers l’ensemble de l’orchestre puis cède sa place à un thème Grandioso, dernier épisode de l’oeuvre. / Niveau : 4 / Marche / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Pièce Pour Cor et Orchestre D'Harmonie. Durant toute une vie, un homme s'est consacré à un autre monde, un monde imaginaire drapé du mystère de la littérature fantastique et des légendes. Nous entrons dans une autre dimension. La Terre du Milieu est née, et dans la force de sa flamme créatrice, John Ronald Reuel Tolkien (1892-1973) a donné vie à toutes les créatures fabuleuses qui la peuplent : nains, elfes, dragons et hobbits. Nous sommes au Troisième Âge de la Terre du Milieu, quelques décennies avant la trilogie du Seigneur des Anneaux. Nous sommes à l’ère de Bilbon Sacquet ou Bilbon le Hobbit, un être de petite taille qui vit paisiblement avec ses semblables dans un pays de collines verdoyantes, la Comté. Paix précaire depuis que Bilbon a trouvé l’Anneau Unique jadis forgé par Sauron, le maître du Mal. Car l’Anneau souverain est doté d’un pouvoir immense qui permet à son détenteur de se rendre invisible et gouverner les possesseurs des autres Anneaux. Sauron le Maléfique, avide de pouvoir, décide de reconquérir l’Anneau Unique par tous les moyens. Fasciné par les oeuvres des maîtres de la musique de film, Maxime Aulio structure cette pièce concertante à leur manière. Et tel un générique de fin, sa musique revient sur les passages et personnages fondamentaux du roman. La vision de Maxime Aulio est grandiose. Des paysages de la Comté à la Terre du Milieu, des Grands Dragons à Gandalf le Magicien, Bilbon Sacquet raconte son histoire au travers d’arabesques virtuoses et éthérées interprétées par le soliste. Bilbo the Hobbit (Bilbon le Hobbit) a été créé par la Musique des Équipages de la Flotte de Brest et Jean-Pierre Cenedese, Cor. / Niveau : 4 / oeuvre solo et Orchestre / Répertoire / Concert Band

Arr. Jacob De Haan. Le célèbre musicien de jazz américain Benny Golson (1929) s’est produit avec de grands noms, de Benny Goodman à Lionel Hampton en passant par Dizzy Gillespie. Benny Golson est également l’auteur de plusieurs standards du jazz dont I Remember Clifford. Le compositeurarrangeur japonais Toshio Mashima en a réalisé un arrangement pour Trompette solo et Orchestre d’Harmonie. / Niveau : 4 / Pop and rock / Recueil / Concert Band ou Harmonie

Ernst Mosch-Gedächtnismarsch. Par HUTTER / EDGAR WEHRLE. Zum 10. Todesjahr von Ernst Mosch, dem Gründer sowie über 43 Jahre Chef der Egerländer Musikanten, hat Ernst Hutter zusammen mit dem Posaunisten Edgar Wehrle einen repräsentativen Marsch geschrieben. Im typischen 'Egerländer-Sound', sehr melodisch, mit schmissigen rhythmischen Patterns, einem voluminösen Basssolo sowie einem grandiosen Finale arrangierte Ernst Hutter diesen Marsch. In Gedenken an den 'König der Blasmusik', wie Ernst Mosch zurecht immer wieder genannt wurde, ist ihm dabei ein wahres Glanzstück für jedes gut besetzte Orchester gelungen. Sehr virtuose Passagen und eine 'Hymne' im Trio bilden den inhaltlichen Rahmen für eine besondere Kompositionsidee. / Musique populaire / Recueil / Concert Band ou Harmonie