| I'm Shipping Up to Boston Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Hal Leonard
By Dropkick Murphys. By Ken Casey, Matthew Kelly, Woody Guthrie, and Alexander B...(+)
By Dropkick Murphys. By
Ken Casey, Matthew Kelly,
Woody Guthrie, and
Alexander Barr. Arranged
by Sean O'Loughlin. For
Concert Band (Score and
Parts). Young Concert
Band. Grade 3. Published
by Hal Leonard
$65.00 $61.75 (- 5%) Voir plus => AcheterDélais: 24 hours - In Stock | | |
| Seven Wonders of the Ancient World Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] Molenaar Edition
Part I, II, III and IV. Composed by Alex Poelman. The Best Original Compo...(+)
Part I, II, III and
IV. Composed by Alex
Poelman. The Best
Original Compositions for
Concert Band/Catalogue
Master Works Vol. 1.
Molenaar Masterpieces.
Recorded on The Seven
Wonders of the Ancient
World (ML.311080720).
Full set. Duration 20
minutes, 58 seconds.
Published by Molenaar
Edition (ML.012792100).
$364.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| Canadian Folk Trilogy Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile Alfred Publishing
Concert Band - Grade 3 SKU: AP.31722S Composed by Vince Gassi. Concert Ba...(+)
Concert Band - Grade 3
SKU: AP.31722S
Composed by Vince Gassi.
Concert Band; Performance
Music Ensemble; Single
Titles. Young Symphonic.
Folk. Score. 20 pages.
Alfred Music #00-31722S.
Published by Alfred Music
(AP.31722S). UPC:
038081355337.
English. Canadian
Folk Trilogy offers a
refreshing setting of
three popular Canadian
Folk songs. Kicking
things off is an
enjoyable adaptation of
Donkey Riding. Singing
this tune helped sailors
to pass the time as they
used the donkey engine to
load timber onto the
decks of ships in
Canadian ports. Inuit
Lullaby slows the pace
with a simple but
beautiful melody set in
three bar phrases.
Finally, we conclude with
a rollicking version of
I's the B'y (I'm the
Boy), a traditional
Newfoundland folk
song. $7.00 - Voir plus => AcheterDélais: 1 to 2 weeks | | |
| Vince Gassi : Canadian Folk Trilogy Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Alfred Publishing
By Vince Gassi. Concert Band. Concert Band. Young Symphonic. Grade 3. Conductor ...(+)
By Vince Gassi. Concert
Band. Concert Band. Young
Symphonic. Grade 3.
Conductor Score and
Parts. 162 pages
$52.00 $49.4 (- 5%) Voir plus => AcheterDélais: 1 to 2 weeks | | |
| Five States of Change Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-342-010 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.AMP-342-010
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2012.
Anglo Music Press #AMP
342-010. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-342-010). 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. Five States
of Change was
commissioned by
Kunstfactor for the 4th
section of the Dutch
National Brass Band
Championships (NBK) 2011.
It is dedicated to Jappie
Dijkstra and the Music
Information Centre (MUI),
Arnhem, Holland, in
acknowledgement of their
outstanding work in
developing band
repertoire.The composer
writes: The idea for the
piece came when I was
reading an article about
a branch of Chinese
philosophy which is
abbreviated as Wu
Xing*, which has no
exact translation but can
mean, for example,
five elements, five
phases or five
states of change. It
is central to all
elements of Chinese
thought, including
science, philosophy,
medicine andastrology,
and in simple terms tries
to create various cyclic
relationships between
five elements in all
walks of life.An example
is: Earth - Metal - Water
- Wood - Fire - (Earth)
etc. where (in one cycle)
earth bears metal, metal
changes to liquid (water)
when heated, water helps
trees grow, wood burns to
create fire, fire
produces ash (earth) and
the cycle continues.I was
particularly interested
in the cycle of
emotions:- Meditation -
Sorrow - Fear - Anger -
Joy - (Meditation) etc.
and thought this cyclic
principle would provide
an effective emotional
journey for a piece of
music. So Five States
of Change has five
equal sections which
loosely characterise this
emotional cycle. I have
tried to make the music
grow organically, with
minimal repetition, and
each movement evolves
from the musical elements
at the end of the
previous one, with the
opening material
appearing, transformed,
at the end of the piece
to complete the cycle.
*in full Wu zhong liu
xing zhi chi or
the five types of chi
dominating at different
times
Five
States of Change is
geschreven in opdracht
van Kunstfactor voor de
4e divisie van de NBK
(Nederlandse Brassband
Kampioenschappen) 2011.
Het werk is opgedragen
aan Jappie Dijkstra en
het MUI (Muziekuitleen-
en Informatiecentrum)te
Arnhem,als waardering
voor hun inspanningen met
betrekking tot de
ontwikkeling van het
repertoire voor
blaasorkesten.De
componist schrijft: Het
idee voor het werk kwam
in mij op toen ik een
artikel las over een
takbinnen de Chinese
filosofie waarvan denaam
wordt afgekort tot Wu
Xing* - waar geen
exacte vertaling voor is,
maar wat zoveel betekent
als vijf elementen,
vijf fasen of vijf
stadia van verandering.
Het gaat om eenwezenlijk
onderdeel van alle
componenten binnen
hetChinese gedachtegoed,
inclusief de wetenschap,
filosofie, geneeskunst en
astrologie. Simpel gezegd
draait het om het
creëren van diverse
cyclische verbanden
tussen vijf elementendie
in ieders leven een rol
spelen.Een voorbeeld:
Aarde - Metaal - Water-
Hout - Vuur - (Aarde)
enz. In deze cyclus bevat
aarde metaal, metaal
verandert in vloeistof
(water) door verhitting,
water helpt bomen te
groeien, houtdat brandt
creëert vuur, en vuur
produceert as (aarde). Zo
blijft de cyclus
voortgaan. Zelf wasik
vooral ge nteresseerd in
de cyclus van emoties:
Meditatie - Verdriet -
Angst - Boosheid -
Vreugde - (Meditatie)
enz. De gedachte aandit
cyclische principe
leverde een reis door een
muzikale wereld van
emoties op. Five
States of
Changebestaat uit
vijf delen die betrekking
hebben op de emotionele
cyclus. Ik heb geprobeerd
de muziek op natuurlijke
wijzete laten ontstaan,
met zo weinig mogelijk
herhalingen. Elk deel
vloeit voort uit de
muzikale elementen uit
het slot van
hetvoorgaande deel. Het
openingsmateriaal komt,
in getransformeerde
gedaante, terug aan het
einde van het
werk.
Five
States of Change
wurde von Kunstfactor
für die vierte
Abteilung der
Holländischen
Nationalen
Brass-Band-Meisterschaft
(NBK) 2011 in Auftrag
gegeben. Die Widmung gilt
Jappie Dijkstra und dem
Musik-Informationszentrum
(MUI) in Arnhem(Holland),
in Anerkennung derer
außerordentlichen
Bemühungen um die
Entwicklung des
Blasorchester-Repertoires
. Der Komponist
über sein Werk: Die
Idee zu diesem
Stück kam mir beim
Lesen eines Artikels
über eine Richtung
derchinesischen
Philosophie, die
abgekürzt Wu
Xing* heißt, was
nicht wörtlich
übersetzt werden
kann, aber so viel wie
fünf Elemente,
fünf Phasen
oder fünf
Stadien der
Verwandlung bedeutet.
DiesesPrinzip nimmt eine
zentrale Position im
gesamten chinesischen
Gedankengut ein, sei es
in der Wissenschaft,
Medizin oder Astrologie.
Einfach
ausgedrückt, werden
damit in allen
Lebensbereichen
verschiedene zyklische
Beziehungen
zwischenfünf
Elementen hergestellt.Zum
Beispiel: Erde - Metall -
Wasser - Holz - Feuer -
(Erde) - usw. In diesem
Zyklus enthält die
Erde Metall, das sich bei
Erhitzung
verflüssigt
(Wasser); Wasser lässt
Bäume wachsen, deren
Holz verbrennt (Feuer)und
zu Asche wird (Erde),
womit der Kreislauf von
neuem beginnt.Mich
interessierte besonders
der Kreislauf von
Gefühlen:Meditation
- Trauer - Angst -
Ärger - Freude -
(Meditation) usw.Ich
dachte mir, dass dieser
Kreislauf eine
wirkungsvolleemotionale
Reise“ durch ein
Musikstück
darstellen könnte.
Folglich besteht Five
States of Change aus
fünf gleichen
Abschnitten, die diesen
Kreislauf der
Gefühle grob
nachzeichnen. Ich habe
versucht, die Musik
organischwachsen zu
lassen mit möglichst
wenig Wiederholungen.
Jeder Satz entwickelt
sich aus den Elementen
vom Ende des
vorhergehenden Satzes und
das Material der
Eröffnung vollendet am
Schluss des Werkes den
Kreis. *Abkürzung
für Wu zhongliu
xing zhi chi oder
Die fünf Arten
von Chi, die zu
unterschiedlichen Zeiten
dominieren
Five States of Change
est une commande de
l’institut
Kunstfactor pour la 4e
division des Championnats
néerlandais de Brass
Band en 2011. Cette
œuvre est
dédiée Jappie
Dijkstra et au Music
Information Centre (MUI)
d’Arnhem, aux
Pays-Bas, en hommage leur
rôle exceptionnel dans
le développement du
répertoire pour
Orchestre Vent.Le
compositeur écrit :
L’idée de cette
composition m’est
venue alors que je lisais
un article sur un aspect
de la philosophie
chinoise, connu sous
l’abréviation
de Wu Xing*,
qu’il est
impossible de traduire
littéralement mais qui
peut signifier, par
exemple, cinq
éléments, cinq
phases ou cinq
états de
changement.
Toutechose dans
l’univers est le
fruit d’un cycle
de création (ou
d’engendrement) et
de domination (ou
contrôle). Ce concept
est essentiel tous les
éléments de la
pensée chinoise, y
compris les sciences, la
philosophie, la
médecine et
l’astrologie et,
en termes simples, il
représente les
multiples rapports
cycliques qui existent
entre cinq éléments
liés l’univers
et toute chose dans
l’univers, donc
l’homme.Évoquo
ns le cycle de la
création : Terre -
Métal - Eau - Bois -
Feu - (Terre) etc. La
terre contient des
minéraux, source de
métal, le métal
peut être fondu et se
liquéfie, l’eau
arrose et fait pousser
les arbres, le bois br le
et produit du feu, le feu
produit des cendres, une
sorte de terre, dans une
dynamique cyclique
perpétuelle.Parmi tous
les cycles existants,
celui des émotions
éveilla
particulièrement mon
intérêt :
Méditation - Chagrin -
Peur - Colère - Joie -
(Méditation) etc. et
je me suis dit que ce
principe cyclique
pourrait être la
source d’un
puissant et émotionnel
voyage musical. Five
States of Change se
compose donc de cinq
parties égales qui
reflètent assez
librement ce cycle des
émotions. J’ai
essayé de faire en
sorte que la musique se
développe de
manière fluide et
naturelle, avec un
minimum de
répétitions. Chaque
mouvement s’ouvre
partir des éléments
musicaux qui
parachèvent le
mouvement
précédent, tandis
que
L’idea
di comporre questo brano
è venuta a Philip
Sparke leggendo un
articolo sulla filosofi a
cinese che si basa su
cicli di cinque elementi,
fasi e stadi di
cambiamento. A Sparke
interessavano in
particolare il flusso dei
sentimenti come la
meditazione, il lutto, la
paura, la rabbia e la
gioia. A partire da
questi elementi ha
composto un
impressionante
“viaggioâ€
musicale suddiviso in
cinque sezioni,
tematicamente intrecciate
tra loro, quasi a voler
formare un cerchio. $241.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Five States of Change Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-342-140 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.AMP-342-140
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2012. 61 pages.
Anglo Music Press #AMP
342-140. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-342-140). 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. Five States
of Change was
commissioned by
Kunstfactor for the 4th
section of the Dutch
National Brass Band
Championships (NBK) 2011.
It is dedicated to Jappie
Dijkstra and the Music
Information Centre (MUI),
Arnhem, Holland, in
acknowledgement of their
outstanding work in
developing band
repertoire.The composer
writes: The idea for the
piece came when I was
reading an article about
a branch of Chinese
philosophy which is
abbreviated as Wu
Xing*, which has no
exact translation but can
mean, for example,
five elements, five
phases or five
states of change. It
is central to all
elements of Chinese
thought, including
science, philosophy,
medicine andastrology,
and in simple terms tries
to create various cyclic
relationships between
five elements in all
walks of life.An example
is: Earth - Metal - Water
- Wood - Fire - (Earth)
etc. where (in one cycle)
earth bears metal, metal
changes to liquid (water)
when heated, water helps
trees grow, wood burns to
create fire, fire
produces ash (earth) and
the cycle continues.I was
particularly interested
in the cycle of
emotions:- Meditation -
Sorrow - Fear - Anger -
Joy - (Meditation) etc.
and thought this cyclic
principle would provide
an effective emotional
journey for a piece of
music. So Five States
of Change has five
equal sections which
loosely characterise this
emotional cycle. I have
tried to make the music
grow organically, with
minimal repetition, and
each movement evolves
from the musical elements
at the end of the
previous one, with the
opening material
appearing, transformed,
at the end of the piece
to complete the cycle.
*in full Wu zhong liu
xing zhi chi or
the five types of chi
dominating at different
times
Five
States of Change is
geschreven in opdracht
van Kunstfactor voor de
4e divisie van de NBK
(Nederlandse Brassband
Kampioenschappen) 2011.
Het werk is opgedragen
aan Jappie Dijkstra en
het MUI (Muziekuitleen-
en Informatiecentrum)te
Arnhem,als waardering
voor hun inspanningen met
betrekking tot de
ontwikkeling van het
repertoire voor
blaasorkesten.De
componist schrijft: Het
idee voor het werk kwam
in mij op toen ik een
artikel las over een
takbinnen de Chinese
filosofie waarvan denaam
wordt afgekort tot Wu
Xing* - waar geen
exacte vertaling voor is,
maar wat zoveel betekent
als vijf elementen,
vijf fasen of vijf
stadia van verandering.
Het gaat om eenwezenlijk
onderdeel van alle
componenten binnen
hetChinese gedachtegoed,
inclusief de wetenschap,
filosofie, geneeskunst en
astrologie. Simpel gezegd
draait het om het
creëren van diverse
cyclische verbanden
tussen vijf elementendie
in ieders leven een rol
spelen.Een voorbeeld:
Aarde - Metaal - Water-
Hout - Vuur - (Aarde)
enz. In deze cyclus bevat
aarde metaal, metaal
verandert in vloeistof
(water) door verhitting,
water helpt bomen te
groeien, houtdat brandt
creëert vuur, en vuur
produceert as (aarde). Zo
blijft de cyclus
voortgaan. Zelf wasik
vooral ge nteresseerd in
de cyclus van emoties:
Meditatie - Verdriet -
Angst - Boosheid -
Vreugde - (Meditatie)
enz. De gedachte aandit
cyclische principe
leverde een reis door een
muzikale wereld van
emoties op. Five
States of
Changebestaat uit
vijf delen die betrekking
hebben op de emotionele
cyclus. Ik heb geprobeerd
de muziek op natuurlijke
wijzete laten ontstaan,
met zo weinig mogelijk
herhalingen. Elk deel
vloeit voort uit de
muzikale elementen uit
het slot van
hetvoorgaande deel. Het
openingsmateriaal komt,
in getransformeerde
gedaante, terug aan het
einde van het
werk.
Five
States of Change
wurde von Kunstfactor
für die vierte
Abteilung der
Holländischen
Nationalen
Brass-Band-Meisterschaft
(NBK) 2011 in Auftrag
gegeben. Die Widmung gilt
Jappie Dijkstra und dem
Musik-Informationszentrum
(MUI) in Arnhem(Holland),
in Anerkennung derer
außerordentlichen
Bemühungen um die
Entwicklung des
Blasorchester-Repertoires
. Der Komponist
über sein Werk: Die
Idee zu diesem
Stück kam mir beim
Lesen eines Artikels
über eine Richtung
derchinesischen
Philosophie, die
abgekürzt Wu
Xing* heißt, was
nicht wörtlich
übersetzt werden
kann, aber so viel wie
fünf Elemente,
fünf Phasen
oder fünf
Stadien der
Verwandlung bedeutet.
DiesesPrinzip nimmt eine
zentrale Position im
gesamten chinesischen
Gedankengut ein, sei es
in der Wissenschaft,
Medizin oder Astrologie.
Einfach
ausgedrückt, werden
damit in allen
Lebensbereichen
verschiedene zyklische
Beziehungen
zwischenfünf
Elementen hergestellt.Zum
Beispiel: Erde - Metall -
Wasser - Holz - Feuer -
(Erde) - usw. In diesem
Zyklus enthält die
Erde Metall, das sich bei
Erhitzung
verflüssigt
(Wasser); Wasser lässt
Bäume wachsen, deren
Holz verbrennt (Feuer)und
zu Asche wird (Erde),
womit der Kreislauf von
neuem beginnt.Mich
interessierte besonders
der Kreislauf von
Gefühlen:Meditation
- Trauer - Angst -
Ärger - Freude -
(Meditation) usw.Ich
dachte mir, dass dieser
Kreislauf eine
wirkungsvolleemotionale
Reise“ durch ein
Musikstück
darstellen könnte.
Folglich besteht Five
States of Change aus
fünf gleichen
Abschnitten, die diesen
Kreislauf der
Gefühle grob
nachzeichnen. Ich habe
versucht, die Musik
organischwachsen zu
lassen mit möglichst
wenig Wiederholungen.
Jeder Satz entwickelt
sich aus den Elementen
vom Ende des
vorhergehenden Satzes und
das Material der
Eröffnung vollendet am
Schluss des Werkes den
Kreis. *Abkürzung
für Wu zhongliu
xing zhi chi oder
Die fünf Arten
von Chi, die zu
unterschiedlichen Zeiten
dominieren
Five States of Change
est une commande de
l’institut
Kunstfactor pour la 4e
division des Championnats
néerlandais de Brass
Band en 2011. Cette
œuvre est
dédiée Jappie
Dijkstra et au Music
Information Centre (MUI)
d’Arnhem, aux
Pays-Bas, en hommage leur
rôle exceptionnel dans
le développement du
répertoire pour
Orchestre Vent.Le
compositeur écrit :
L’idée de cette
composition m’est
venue alors que je lisais
un article sur un aspect
de la philosophie
chinoise, connu sous
l’abréviation
de Wu Xing*,
qu’il est
impossible de traduire
littéralement mais qui
peut signifier, par
exemple, cinq
éléments, cinq
phases ou cinq
états de
changement.
Toutechose dans
l’univers est le
fruit d’un cycle
de création (ou
d’engendrement) et
de domination (ou
contrôle). Ce concept
est essentiel tous les
éléments de la
pensée chinoise, y
compris les sciences, la
philosophie, la
médecine et
l’astrologie et,
en termes simples, il
représente les
multiples rapports
cycliques qui existent
entre cinq éléments
liés l’univers
et toute chose dans
l’univers, donc
l’homme.Évoquo
ns le cycle de la
création : Terre -
Métal - Eau - Bois -
Feu - (Terre) etc. La
terre contient des
minéraux, source de
métal, le métal
peut être fondu et se
liquéfie, l’eau
arrose et fait pousser
les arbres, le bois br le
et produit du feu, le feu
produit des cendres, une
sorte de terre, dans une
dynamique cyclique
perpétuelle.Parmi tous
les cycles existants,
celui des émotions
éveilla
particulièrement mon
intérêt :
Méditation - Chagrin -
Peur - Colère - Joie -
(Méditation) etc. et
je me suis dit que ce
principe cyclique
pourrait être la
source d’un
puissant et émotionnel
voyage musical. Five
States of Change se
compose donc de cinq
parties égales qui
reflètent assez
librement ce cycle des
émotions. J’ai
essayé de faire en
sorte que la musique se
développe de
manière fluide et
naturelle, avec un
minimum de
répétitions. Chaque
mouvement s’ouvre
partir des éléments
musicaux qui
parachèvent le
mouvement
précédent, tandis
que
L’idea
di comporre questo brano
è venuta a Philip
Sparke leggendo un
articolo sulla filosofi a
cinese che si basa su
cicli di cinque elementi,
fasi e stadi di
cambiamento. A Sparke
interessavano in
particolare il flusso dei
sentimenti come la
meditazione, il lutto, la
paura, la rabbia e la
gioia. A partire da
questi elementi ha
composto un
impressionante
“viaggioâ€
musicale suddiviso in
cinque sezioni,
tematicamente intrecciate
tra loro, quasi a voler
formare un cerchio. $52.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Evolution: Five States of Change Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire Anglo Music
Brass Band - Grade 5 SKU: HL.44010989 Brass Band - Score Only. Com...(+)
Brass Band - Grade 5
SKU: HL.44010989
Brass Band - Score
Only. Composed by
Philip Sparke. Anglo
Music Concert Band.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2011.
Anglo Music Press
#AMP338130. Published by
Anglo Music Press
(HL.44010989). UPC:
884088637446. 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. Evolution was commissioned by
Kunstfactor for the 4th
section of the Dutch
National Brass Band
Championships (NBK) 2011.
It is dedicated to Jappie
Dijkstra and the Music
Information Centre (MUI),
Arnhem, Holland, in
acknowledgement of their
outstanding work in
developing brass band
repertoire. The composer
writes:-The idea for the
piece came when I was
reading an article about
a branch of Chinese
philosophy which is
abbreviated as Wu Xing,
which has no exact
translation but can mean,
for example, five
elements, five phases or
five states of change. It
is central to all
elements of Chinese
thought, including
science, philosophy,
medicine and astrology,
and in simpleterms tries
to create various cyclic
relationships between
five elements in all
walks of life. An example
is: Earth - Metal - Water
- Wood - Fire - (Earth)
etc. where (in one cycle)
earth bears metal, metal
changes to liquid (water)
when heated, water helps
trees grow, wood burns to
create fire, fire
produces ash (earth) and
the cycle continues.I was
particularly interested
in the cycle of emotions:
Meditation - Sorrow -
Fear - Anger - Joy -
(Meditation) etc. and
thought this cyclic
principle would provide
an effective emotional
journey for a piece of
music. So
Evolution has five
equal sections which
loosely characterise this
emotional cycle. I have
tried to make the music
grow organically, with
minimal repetition, and
each movement evolves
from the musical elements
at the end of the
previous one, with the
opening material
appearing, transformed,
at the end of the piece
to complete the cycle.
Evolution
is geschreven in opdracht
van Kunstfactor voor de
4e divisie van de NBK
(Nederlandse Brassband
Kampioenschappen) 2011.
Het werk is opgedragen
aan Jappie Dijkstra en
het MUI (Muziekuitleen-
en Informatiecentrum) te
Arnhem, als waardering
voor hun inspanningen met
betrekking tot de
ontwikkeling van het
brassbandrepertoire.De
componist schrijft:Het
idee voor
Evolution kwam in mij
op toen ik een artikel
las over een tak binnen
de Chinese filosofie
waarvan de naam wordt
afgekort tot Wu Xing -
waar geen exacte
vertaling voor is, maar
wat zoveel betekent als
vijf elementen, vijf
fasen of vijf stadia van
verandering. Het gaat om
een wezenlijk onderdeel
van allecomponenten
binnen het Chinese
gedachtegoed, inclusief
de wetenschap, filosofie,
geneeskunst en
astrologie. Simpel gezegd
draait het om het creeren
van diverse cyclische
verbanden tussen vijf
elementen die in ieders
leven een rol spelen. Een
voorbeeld: Aarde - Metaal
- Water - Hout - Vuur -
(Aarde) enz. In deze
cyclus bevat aarde
metaal; metaal verandert
in vloeistof (water) door
verhitting; water helpt
bomen te groeien; hout
dat brandt creeert vuur;
en vuur produceert as
(aarde). Zo blijft de
cyclus voortgaan. Zelf
was ik vooral
geinteresseerd in de
cyclus van emoties:
Meditatie - Verdriet -
Angst - Boosheid -
Vreugde - (Meditatie)
enz. De gedachte aan dit
cyclische principe
leverde een reis door een
muzikale wereld van
emoties op.
Evolution bestaat
uit vijf delen die
betrekking hebben op de
emotionele cyclus. Ik heb
geprobeerd de muziek op
natuurlijke wijze te
laten ontstaan, met zo
weinig mogelijk
herhalingen. Elk deel
vloeit voort uit de
muzikale elementen uit
het slot van het
voorgaande deel. Het
openingsmateriaal komt,
in getransformeerde
gedaante, terug aan het
einde van het werk,
waarmee de cyclus wordt
afgerond.
Evolution
wurde von Kunstfactor fur
die vierte Abteilung der
Hollandischen Nationalen
Brass-Band-Meisterschaft
(NBK) 2011 in Auftrag
gegeben. Die Widmung gilt
Jappie Dijkstra und dem
Musik-Informationszentrum
(MUI) in Arnhem
(Holland), in Anerkennung
ihrer ausserordentlichen
Bemuhungen um die
Entwicklung des
Brass-Band-Repertoires.De
r Komponist uber sein
Werk:Die Idee zu diesem
Stuck kam mir beim Lesen
eines Artikels uber eine
Richtung der chinesischen
Philosophie, die
abgekurzt Wu Xing heisst,
was nicht wortlich
ubersetzt werden kann,
aber so viel wie funf
Elemente, funf Phasen
oder funf Stadien der
Verwandlung bedeutet.
Dieses Prinzip nimmt eine
zentrale Positionim
gesamten chinesischen
Gedankengut ein, sei es
in der Wissenschaft,
Medizin oder Astrologie.
Einfach ausgedruckt,
werden damit in allen
Lebensbereichen
verschiedene zyklische
Beziehungen zwischen funf
Elementen hergestellt.Zum
Beispiel: Erde - Metall -
Wasser - Holz - Feuer -
(Erde) - usw. In diesem
Zyklus enthalt die Erde
Metall, das sich bei
Erhitzung verflussigt
(Wasser); Wasser lasst
Baume wachsen, deren Holz
verbrennt (Feuer) und zu
Asche wird (Erde), womit
der Kreislauf von neuem
beginnt.Mich
interessierte besonders
der Kreislauf von
Gefuhlen: Meditation -
Trauer - Angst - Arger -
Freude - (Meditation)
usw. Ich dachte mir, dass
dieser Kreislauf eine
wirkungsvolle emotionale
Reise durch ein
Musikstuck darstellen
konnte. Folglich besteht
Evolution aus funf
gleichen Abschnitten, die
diesen Kreislauf der
Gefuhle grob
nachzeichnen. Ich habe
versucht, die Musik
organisch wachsen zu
lassen mit moglichst
wenig Wiederholungen.
Jeder Satz entwickelt
sich aus den Elementen
vom Ende des
vorhergehenden Satzes und
das Material der
Eroffnung vollendet am
Schluss des Werkes den
Kreis.
Evolution
est une commande de
l'institut Kunstfactor
pour la 4e division des
Championnats neerlandais
de Brass Band en 2011.
Cette oeuvre est dediee a
Jappie Dijkstra et au
Music Information Centre
(MUI) d'Arnhem, aux
Pays-Bas, en hommage a
leur role exceptionnel
dans le developpement du
repertoire pour Brass
Band. Le compositeur
ecrit :L'idee de cette
composition m'est venue
alors que je lisais un
article sur un aspect de
la philosophie chinoise,
connu sous l'abreviation
de Wu Xing, qu'il est
impossible de traduire
litteralement mais qui
peut signifier, par
exemple, cinq elements,
cinq phases ou cinq etats
de changement. Toute
chose dans l'univers est
le fruitd'un cycle de
creation (ou
d'engendrement) et de
domination (ou controle).
Ce concept est essentiel
a tous les elements de la
pensee chinoise, y
compris les sciences, la
philosophie, la medecine
et l'astrologie et, en
termes simples, il
represente les multiples
rapports cycliques qui
existent entre cinq
elements lies a l'univers
et a toute chose dans
l'univers, donc a
l'homme.Evoquons le cycle
de la creation : Terre -
Metal - Eau - Bois - Feu
- (Terre) etc. la terre
contient des mineraux,
source de metal, le metal
peut etre fondu et se
liquefie, l'eau arrose et
fait pousser les arbres,
le bois brule et produit
du feu, le feu produit
des cendres, une sorte de
terre, dans une dynamique
cyclique
perpetuelle.Parmi tous
les cycles existants,
celui des emotions
eveilla particulierement
mon interet : Meditation
- Chagrin - Peur - Colere
- Joie - (Meditation)
etc. et je me suis dit
que ce principe cyclique
pourrait etre a la source
d'un puissant et
emotionnel voyage
musical. Evolution
se compose donc de cinq
parties egales qui
refletent assez librement
ce cycle des emotions.
J'ai essaye de faire en
sorte que la musique se
developpe de maniere
fluide et naturelle, avec
un minimum de
repetitions. Chaque
mouvement s'ouvre a
partir des elements
musicaux qui parachevent
le mouvement precedent,
tandis que le motif
premier reapparait. $49.00 - Voir plus => AcheterDélais: 24 hours - In Stock | | |
| Evolution: Five States of Change Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Anglo Music
Brass Band - Grade 5 SKU: HL.44010988 Brass Band - Score and Parts...(+)
Brass Band - Grade 5
SKU: HL.44010988
Brass Band - Score and
Parts. Composed by
Philip Sparke. Anglo
Music Concert Band.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2011.
Anglo Music Press
#AMP338030. Published by
Anglo Music Press
(HL.44010988). UPC:
884088637439. 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. Evolution was commissioned by
Kunstfactor for the 4th
section of the Dutch
National Brass Band
Championships (NBK) 2011.
It is dedicated to Jappie
Dijkstra and the Music
Information Centre (MUI),
Arnhem, Holland, in
acknowledgement of their
outstanding work in
developing brass band
repertoire. The composer
writes:-The idea for the
piece came when I was
reading an article about
a branch of Chinese
philosophy which is
abbreviated as Wu Xing,
which has no exact
translation but can mean,
for example, five
elements, five phases or
five states of change. It
is central to all
elements of Chinese
thought, including
science, philosophy,
medicine and astrology,
and in simpleterms tries
to create various cyclic
relationships between
five elements in all
walks of life. An example
is: Earth - Metal - Water
- Wood - Fire - (Earth)
etc. where (in one cycle)
earth bears metal, metal
changes to liquid (water)
when heated, water helps
trees grow, wood burns to
create fire, fire
produces ash (earth) and
the cycle continues.I was
particularly interested
in the cycle of emotions:
Meditation - Sorrow -
Fear - Anger - Joy -
(Meditation) etc. and
thought this cyclic
principle would provide
an effective emotional
journey for a piece of
music. So
Evolution has five
equal sections which
loosely characterise this
emotional cycle. I have
tried to make the music
grow organically, with
minimal repetition, and
each movement evolves
from the musical elements
at the end of the
previous one, with the
opening material
appearing, transformed,
at the end of the piece
to complete the cycle.
Evolution
is geschreven in opdracht
van Kunstfactor voor de
4e divisie van de NBK
(Nederlandse Brassband
Kampioenschappen) 2011.
Het werk is opgedragen
aan Jappie Dijkstra en
het MUI (Muziekuitleen-
en Informatiecentrum) te
Arnhem, als waardering
voor hun inspanningen met
betrekking tot de
ontwikkeling van het
brassbandrepertoire.De
componist schrijft:Het
idee voor
Evolution kwam in mij
op toen ik een artikel
las over een tak binnen
de Chinese filosofie
waarvan de naam wordt
afgekort tot Wu Xing -
waar geen exacte
vertaling voor is, maar
wat zoveel betekent als
vijf elementen, vijf
fasen of vijf stadia van
verandering. Het gaat om
een wezenlijk onderdeel
van allecomponenten
binnen het Chinese
gedachtegoed, inclusief
de wetenschap, filosofie,
geneeskunst en
astrologie. Simpel gezegd
draait het om het creeren
van diverse cyclische
verbanden tussen vijf
elementen die in ieders
leven een rol spelen. Een
voorbeeld: Aarde - Metaal
- Water - Hout - Vuur -
(Aarde) enz. In deze
cyclus bevat aarde
metaal; metaal verandert
in vloeistof (water) door
verhitting; water helpt
bomen te groeien; hout
dat brandt creeert vuur;
en vuur produceert as
(aarde). Zo blijft de
cyclus voortgaan. Zelf
was ik vooral
geinteresseerd in de
cyclus van emoties:
Meditatie - Verdriet -
Angst - Boosheid -
Vreugde - (Meditatie)
enz. De gedachte aan dit
cyclische principe
leverde een reis door een
muzikale wereld van
emoties op.
Evolution bestaat
uit vijf delen die
betrekking hebben op de
emotionele cyclus. Ik heb
geprobeerd de muziek op
natuurlijke wijze te
laten ontstaan, met zo
weinig mogelijk
herhalingen. Elk deel
vloeit voort uit de
muzikale elementen uit
het slot van het
voorgaande deel. Het
openingsmateriaal komt,
in getransformeerde
gedaante, terug aan het
einde van het werk,
waarmee de cyclus wordt
afgerond.
Evolution
wurde von Kunstfactor fur
die vierte Abteilung der
Hollandischen Nationalen
Brass-Band-Meisterschaft
(NBK) 2011 in Auftrag
gegeben. Die Widmung gilt
Jappie Dijkstra und dem
Musik-Informationszentrum
(MUI) in Arnhem
(Holland), in Anerkennung
ihrer ausserordentlichen
Bemuhungen um die
Entwicklung des
Brass-Band-Repertoires.De
r Komponist uber sein
Werk:Die Idee zu diesem
Stuck kam mir beim Lesen
eines Artikels uber eine
Richtung der chinesischen
Philosophie, die
abgekurzt Wu Xing heisst,
was nicht wortlich
ubersetzt werden kann,
aber so viel wie funf
Elemente, funf Phasen
oder funf Stadien der
Verwandlung bedeutet.
Dieses Prinzip nimmt eine
zentrale Positionim
gesamten chinesischen
Gedankengut ein, sei es
in der Wissenschaft,
Medizin oder Astrologie.
Einfach ausgedruckt,
werden damit in allen
Lebensbereichen
verschiedene zyklische
Beziehungen zwischen funf
Elementen hergestellt.Zum
Beispiel: Erde - Metall -
Wasser - Holz - Feuer -
(Erde) - usw. In diesem
Zyklus enthalt die Erde
Metall, das sich bei
Erhitzung verflussigt
(Wasser); Wasser lasst
Baume wachsen, deren Holz
verbrennt (Feuer) und zu
Asche wird (Erde), womit
der Kreislauf von neuem
beginnt.Mich
interessierte besonders
der Kreislauf von
Gefuhlen: Meditation -
Trauer - Angst - Arger -
Freude - (Meditation)
usw. Ich dachte mir, dass
dieser Kreislauf eine
wirkungsvolle emotionale
Reise durch ein
Musikstuck darstellen
konnte. Folglich besteht
Evolution aus funf
gleichen Abschnitten, die
diesen Kreislauf der
Gefuhle grob
nachzeichnen. Ich habe
versucht, die Musik
organisch wachsen zu
lassen mit moglichst
wenig Wiederholungen.
Jeder Satz entwickelt
sich aus den Elementen
vom Ende des
vorhergehenden Satzes und
das Material der
Eroffnung vollendet am
Schluss des Werkes den
Kreis.
Evolution
est une commande de
l'institut Kunstfactor
pour la 4e division des
Championnats neerlandais
de Brass Band en 2011.
Cette oeuvre est dediee a
Jappie Dijkstra et au
Music Information Centre
(MUI) d'Arnhem, aux
Pays-Bas, en hommage a
leur role exceptionnel
dans le developpement du
repertoire pour Brass
Band. Le compositeur
ecrit :L'idee de cette
composition m'est venue
alors que je lisais un
article sur un aspect de
la philosophie chinoise,
connu sous l'abreviation
de Wu Xing, qu'il est
impossible de traduire
litteralement mais qui
peut signifier, par
exemple, cinq elements,
cinq phases ou cinq etats
de changement. Toute
chose dans l'univers est
le fruitd'un cycle de
creation (ou
d'engendrement) et de
domination (ou controle).
Ce concept est essentiel
a tous les elements de la
pensee chinoise, y
compris les sciences, la
philosophie, la medecine
et l'astrologie et, en
termes simples, il
represente les multiples
rapports cycliques qui
existent entre cinq
elements lies a l'univers
et a toute chose dans
l'univers, donc a
l'homme.Evoquons le cycle
de la creation : Terre -
Metal - Eau - Bois - Feu
- (Terre) etc. la terre
contient des mineraux,
source de metal, le metal
peut etre fondu et se
liquefie, l'eau arrose et
fait pousser les arbres,
le bois brule et produit
du feu, le feu produit
des cendres, une sorte de
terre, dans une dynamique
cyclique
perpetuelle.Parmi tous
les cycles existants,
celui des emotions
eveilla particulierement
mon interet : Meditation
- Chagrin - Peur - Colere
- Joie - (Meditation)
etc. et je me suis dit
que ce principe cyclique
pourrait etre a la source
d'un puissant et
emotionnel voyage
musical. Evolution
se compose donc de cinq
parties egales qui
refletent assez librement
ce cycle des emotions.
J'ai essaye de faire en
sorte que la musique se
developpe de maniere
fluide et naturelle, avec
un minimum de
repetitions. Chaque
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musicaux qui parachevent
le mouvement precedent,
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| Whispering Wind Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1053880-140 Composed by Maxim...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.DHP-1053880-140
Composed by Maxime Aulio.
Inspiration Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2005. 28
pages. De Haske
Publications #DHP
1053880-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1053880-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. “Donâ€
™t listen to
anyone’s advice,
but listen to the lessons
of the wind passing and
telling the history of
the world.†Claude
Debussy Since the dawn of
time, the wind has played
an important role in all
civilisations. Worshipped
as a deity,
“mastermindâ€
of poetry, driving force,
or heaven’s
messenger, the wind took
on the most varied shapes
according to the era and
people. In Claude
Debussy’s time,
music listened to the
voice of nature, and
imagination found its
primary rights again.
This importance of wind
was the inspiration for
Maxime Aulio’s
work Whispering Wind with
its suspended
atmospheres, vaporous
lines and luminous
colours. The wind
caresses the canvas. A
fascinatingnew work for
concert band.
“Luister
niet naar adviezen van
wie dan ook, maar naar de
lessen van de wind die
voorbij waait en de
geschiedenis van de
wereld vertelt.â€
(Claude Debussy) Sinds
het begin der tijden
heeft de wind in alle
beschavingen een
belangrijkerol gespeeld.
In de tijd van Claude
Debussy gaf muziek het
geluid van de natuur weer
en stond
verbeeldingskracht in
hoog aanzien. Het is deze
Franse sensibiliteit die
Maxime Aulio’s
werk Whispering
Wind kenmerkt, met
vluchtigelijnen en
heldere kleuren. De wind
raakt het doek,
suggereert en roept
slechts op, maar met een
indrukwekkende precisie.
Een mooie en bijzondere
compositie!
Seit
Menschengedenken hat der
Wind immer eine wichtige
Rolle in allen
Zivilisationen gespielt.
Vor allem auch zu
Lebzeiten von Claude
Debussy hörte die
Musik auf die Stimme der
Natur. Jedes Instrument
schien Symbol eines
Bildes oder einer
Vorstellung zu sein.
Genau diese typisch
französische
Empfindsamkeit zeichnet
auch deutlich Maxime
Aulios Whispering Wind
mit seinen
spannungsreichen
Stimmungen, nebelhaften
Linien und leuchtenden
Farben aus. Ein sehr
ausdruckvolles
Werk!
L«
N’écoutez les
conseils de personne,
sinon du vent qui passe
et nous raconte
l’histoire du
monde. » Claude
Debussy / Depuis la
nuit des temps, le vent a
toujours occupé une
place importante dans les
civilisations. Dieu
vénéré ou
égérie des
poètes, force motrice
ou messager aérien, il
emprunte toutes les
formes, selon les peuples
ou les époques. Les
chemins du vent sont ceux
qui ne sont pas tracés
d’avance ; ils
nous racontent mille
histoires venues
d’ailleurs. Les
murmures du vent sont les
sentiers diaphanes de
l’ me, les
couleurs de
l’éphémèr
e, la poésie des sons.
Avec Claude Debussy, la
musique écoutait les
voix de la nature et
l'imagination retrouvait
auprès d'elleses
droits primitifs. Chaque
instrument semblait fait
d’impressions et
de suggestions. La
partition cessait
d'être
développement pour
devenir enveloppement.
C’est cette
sensibilité toute
française que Debussy
contribua façonner,
que nous retrouvons dans
Whispering Wind
(“Les Murmures du
Ventâ€) de Maxime
Aulio. Des climats en
suspens, des traits
vaporeux, des couleurs
lumineuses. Le vent
caresse la toile,
suggère, évoque
seulement, mais avec une
éblouissante
précision. Le vent est
une parole nomade qui
voyage dans notre
intérieur très
longtemps.
“Non
ascoltate i suggerimenti
degli altri, ma ascoltate
le lezioni del vento che
passa raccontando la
storia del mondo.â€
Claude Debussy Le strade
del vento sono quelle che
non sono tracciate in
precedenza, ci raccontato
mille storie di altri
luoghi. I mormorii del
vento sono i sentieri
diafani
dell’anima, i
colori
dell’effimero, la
poesia dei suoni. Con
Claude Debussy, la musica
ascoltava le voci della
natura. Ritroviamo questa
sensibilit tutta francese
che Debussy contribuì
a formare in Whispering
Wind (Il mormorio del
vento), brano del giovane
compositore francese
Maxime Aulio. Tratti
vaporosi, colori
luminosi, il vento che
accarezza, suggerisce,
evoca con
sorprendenteprecisione.
Il vento è una parola
nomade che viaggia a
lungo nel nostro
interiore. $24.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Whispering Wind Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1053880-010 Composed by Maxim...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.DHP-1053880-010
Composed by Maxime Aulio.
Inspiration Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2005.
De Haske Publications
#DHP 1053880-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1053880-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. “Donâ€
™t listen to
anyone’s advice,
but listen to the lessons
of the wind passing and
telling the history of
the world.†Claude
Debussy Since the dawn of
time, the wind has played
an important role in all
civilisations. Worshipped
as a deity,
“mastermindâ€
of poetry, driving force,
or heaven’s
messenger, the wind took
on the most varied shapes
according to the era and
people. In Claude
Debussy’s time,
music listened to the
voice of nature, and
imagination found its
primary rights again.
This importance of wind
was the inspiration for
Maxime Aulio’s
work Whispering Wind with
its suspended
atmospheres, vaporous
lines and luminous
colours. The wind
caresses the canvas. A
fascinatingnew work for
concert band.
“Luister
niet naar adviezen van
wie dan ook, maar naar de
lessen van de wind die
voorbij waait en de
geschiedenis van de
wereld vertelt.â€
(Claude Debussy) Sinds
het begin der tijden
heeft de wind in alle
beschavingen een
belangrijkerol gespeeld.
In de tijd van Claude
Debussy gaf muziek het
geluid van de natuur weer
en stond
verbeeldingskracht in
hoog aanzien. Het is deze
Franse sensibiliteit die
Maxime Aulio’s
werk Whispering
Wind kenmerkt, met
vluchtigelijnen en
heldere kleuren. De wind
raakt het doek,
suggereert en roept
slechts op, maar met een
indrukwekkende precisie.
Een mooie en bijzondere
compositie!
Seit
Menschengedenken hat der
Wind immer eine wichtige
Rolle in allen
Zivilisationen gespielt.
Vor allem auch zu
Lebzeiten von Claude
Debussy hörte die
Musik auf die Stimme der
Natur. Jedes Instrument
schien Symbol eines
Bildes oder einer
Vorstellung zu sein.
Genau diese typisch
französische
Empfindsamkeit zeichnet
auch deutlich Maxime
Aulios Whispering Wind
mit seinen
spannungsreichen
Stimmungen, nebelhaften
Linien und leuchtenden
Farben aus. Ein sehr
ausdruckvolles
Werk!
«
N’écoutez les
conseils de personne,
sinon du vent qui passe
et nous raconte
l’histoire du
monde. » Claude
Debussy / Depuis la
nuit des temps, le vent a
toujours occupé une
place importante dans les
civilisations. Dieu
vénéré ou
égérie des
poètes, force motrice
ou messager aérien, il
emprunte toutes les
formes, selon les peuples
ou les époques. Les
chemins du vent sont ceux
qui ne sont pas tracés
d’avance ; ils
nous racontent mille
histoires venues
d’ailleurs. Les
murmures du vent sont les
sentiers diaphanes de
l’ me, les
couleurs de
l’éphémèr
e, la poésie des sons.
Avec Claude Debussy, la
musique écoutait les
voix de la nature et
l'imagination retrouvait
auprès d'elleses
droits primitifs. Chaque
instrument semblait fait
d’impressions et
de suggestions. La
partition cessait
d'être
développement pour
devenir enveloppement.
C’est cette
sensibilité toute
française que Debussy
contribua façonner,
que nous retrouvons dans
Whispering Wind
(“Les Murmures du
Ventâ€) de Maxime
Aulio. Des climats en
suspens, des traits
vaporeux, des couleurs
lumineuses. Le vent
caresse la toile,
suggère, évoque
seulement, mais avec une
éblouissante
précision. Le vent est
une parole nomade qui
voyage dans notre
intérieur très
longtemps.
“Non
ascoltate i suggerimenti
degli altri, ma ascoltate
le lezioni del vento che
passa raccontando la
storia del mondo.â€
Claude Debussy Le strade
del vento sono quelle che
non sono tracciate in
precedenza, ci raccontato
mille storie di altri
luoghi. I mormorii del
vento sono i sentieri
diafani
dell’anima, i
colori
dell’effimero, la
poesia dei suoni. Con
Claude Debussy, la musica
ascoltava le voci della
natura. Ritroviamo questa
sensibilit tutta francese
che Debussy contribuì
a formare in Whispering
Wind (Il mormorio del
vento), brano del giovane
compositore francese
Maxime Aulio. Tratti
vaporosi, colori
luminosi, il vento che
accarezza, suggerisce,
evoca con
sorprendenteprecisione.
Il vento è una parola
nomade che viaggia a
lungo nel nostro
interiore. $191.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Whispering Wind Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1053880-040 Composed by Maxime Aulio. ...(+)
Concert Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1053880-040
Composed by Maxime Aulio.
Inspiration Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2005.
De Haske Publications
#DHP 1053880-040.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1053880-040).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. “Donâ€
™t listen to
anyone’s advice,
but listen to the lessons
of the wind passing and
telling the history of
the world.†Claude
Debussy Since the dawn of
time, the wind has played
an important role in all
civilisations. Worshipped
as a deity,
“mastermindâ€
of poetry, driving force,
or heaven’s
messenger, the wind took
on the most varied shapes
according to the era and
people. In Claude
Debussy’s time,
music listened to the
voice of nature, and
imagination found its
primary rights again.
This importance of wind
was the inspiration for
Maxime Aulio’s
work Whispering Wind with
its suspended
atmospheres, vaporous
lines and luminous
colours. The wind
caresses the canvas. A
fascinatingnew work for
concert band.
“Luister
niet naar adviezen van
wie dan ook, maar naar de
lessen van de wind die
voorbij waait en de
geschiedenis van de
wereld vertelt.â€
(Claude Debussy) Sinds
het begin der tijden
heeft de wind in alle
beschavingen een
belangrijkerol gespeeld.
In de tijd van Claude
Debussy gaf muziek het
geluid van de natuur weer
en stond
verbeeldingskracht in
hoog aanzien. Het is deze
Franse sensibiliteit die
Maxime Aulio’s
werk Whispering
Wind kenmerkt, met
vluchtigelijnen en
heldere kleuren. De wind
raakt het doek,
suggereert en roept
slechts op, maar met een
indrukwekkende precisie.
Een mooie en bijzondere
compositie!
Seit
Menschengedenken hat der
Wind immer eine wichtige
Rolle in allen
Zivilisationen gespielt.
Vor allem auch zu
Lebzeiten von Claude
Debussy hörte die
Musik auf die Stimme der
Natur. Jedes Instrument
schien Symbol eines
Bildes oder einer
Vorstellung zu sein.
Genau diese typisch
französische
Empfindsamkeit zeichnet
auch deutlich Maxime
Aulios Whispering Wind
mit seinen
spannungsreichen
Stimmungen, nebelhaften
Linien und leuchtenden
Farben aus. Ein sehr
ausdruckvolles
Werk!
«
N’écoutez les
conseils de personne,
sinon du vent qui passe
et nous raconte
l’histoire du
monde. » Claude
Debussy / Depuis la
nuit des temps, le vent a
toujours occupé une
place importante dans les
civilisations. Dieu
vénéré ou
égérie des
poètes, force motrice
ou messager aérien, il
emprunte toutes les
formes, selon les peuples
ou les époques. Les
chemins du vent sont ceux
qui ne sont pas tracés
d’avance ; ils
nous racontent mille
histoires venues
d’ailleurs. Les
murmures du vent sont les
sentiers diaphanes de
l’ me, les
couleurs de
l’éphémèr
e, la poésie des sons.
Avec Claude Debussy, la
musique écoutait les
voix de la nature et
l'imagination retrouvait
auprès d'elleses
droits primitifs. Chaque
instrument semblait fait
d’impressions et
de suggestions. La
partition cessait
d'être
développement pour
devenir enveloppement.
C’est cette
sensibilité toute
française que Debussy
contribua façonner,
que nous retrouvons dans
Whispering Wind
(“Les Murmures du
Ventâ€) de Maxime
Aulio. Des climats en
suspens, des traits
vaporeux, des couleurs
lumineuses. Le vent
caresse la toile,
suggère, évoque
seulement, mais avec une
éblouissante
précision. Le vent est
une parole nomade qui
voyage dans notre
intérieur très
longtemps.
“Non
ascoltate i suggerimenti
degli altri, ma ascoltate
le lezioni del vento che
passa raccontando la
storia del mondo.â€
Claude Debussy Le strade
del vento sono quelle che
non sono tracciate in
precedenza, ci raccontato
mille storie di altri
luoghi. I mormorii del
vento sono i sentieri
diafani
dell’anima, i
colori
dell’effimero, la
poesia dei suoni. Con
Claude Debussy, la musica
ascoltava le voci della
natura. Ritroviamo questa
sensibilit tutta francese
che Debussy contribuì
a formare in Whispering
Wind (Il mormorio del
vento), brano del giovane
compositore francese
Maxime Aulio. Tratti
vaporosi, colori
luminosi, il vento che
accarezza, suggerisce,
evoca con
sorprendenteprecisione.
Il vento è una parola
nomade che viaggia a
lungo nel nostro
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| Cirque de L’étrange Orchestre d'harmonie - Facile Carl Fischer
Band Concert Band - Grade 2 SKU: CF.YPS200 Composed by Matthew R. Putnam....(+)
Band Concert Band - Grade
2 SKU: CF.YPS200
Composed by Matthew R.
Putnam. Young Band (YPS).
Set of Score and Parts.
With Standard notation.
8+2+4+2+2+5+2+2+4+4+6+3+3
+2+1+3+16+4+4+2+2 pages.
Duration 2:15. Carl
Fischer Music #YPS200.
Published by Carl Fischer
Music (CF.YPS200).
ISBN 9781491152201.
UPC: 680160909704. Key: D
minor. Step right
up, ladies and gentleman,
boys and girls, step
right up! See the exotic,
the strange, and the
magical at the Cirque de
L’étrange, or
“Circus of the
Strange.†This
piece evokes a bygone era
when circuses and
carnivals provided people
from all walks of life a
chance to see human and
animal
oddities. Cirque de
L'étrange is an
original concert march
written in standard march
form, but its sound is
anything but standard.
This piece is playable by
younger groups and is a
great way to expose
students to the march
form and style without
sounding like your
typical march. Step
right up ladies and
gentleman, boys and
girls, step right up! See
the exotic, the strange,
and the magical at the
Cirque de
L’étrange.
Welcome to the Cirque de
L’étrange,
known in English as the
“Circus of the
Strange.†This
piece evokes a time of a
bygone era, a time when
circuses and carnivals
provided people from all
walks of life a chance to
see human and animal
oddities that were
sources of both delight
and horror. While many of
these sideshow
attractions were deemed
fraudulent, it did not
deter the crowds from
flocking to be shocked
and awed. I have always
held a special place in
my heart for the
showmanship of carnivals,
because my grandfather
dearly loved them. For
much of his life, he
worked at fairs and
carnivals selling cotton
candy and candy apples. A
large portion of my days
when growing up were
spent running around
fairgrounds and helping
my grandfather with his
stand. He imparted in me
a love for the cunning,
magic, and sheer joy that
only carnivals and
circuses can bring. In
Cirque de
L’étrange, I
sought to capture the the
mirthful, yet uncanny
mood of the carnivals
that I grew up exploring,
thus transporting you to
a different time.Cirque
de L'étrange is an
original concert march
written in standard march
form, but its sound is
anything but standard.
This piece is playable by
younger groups, as it is
a great way to expose
students to the march
form and style while not
sounding like your
typical march.Opening in
D minor, the piece
combines the playful feel
of a march and a macabre
tango. The second time
through the First Strain
(mm. 5-23), the upper
woodwinds and bells add a
second counter melody
based in D harmonic
minor, which heightens
the peculiar nature of
the piece. The Second
Strain (mm. 24-43) by
contrast, is a little
more upbeat, thus evoking
the magical ebullience of
a circus, which is
further highlighted by
the xylophone part. The
Second Strain ends in the
key of F major and sets
up the transition to the
Trio in the key of G
minor. The Trio (m. 44)
begins with the G
harmonic minor melody in
the clarinets and a
counter melody in the
bassoon and tenor
saxophone. The rest of
the woodwinds and bells
join in at m. 60 while
the percussion adds a
Gypsy-like feel with
tambourine and triangle.
At m. 76 the full band
joins in the macabre
parade with the trombones
and baritones harmonizing
the counter melody. The
conclusion of the march
has the upper woodwinds,
adding a second counter
melody complete with
trills to bring the march
to an exciting and
dramatic finish.As the
World’s Greatest
Showman, P.T. Barnum, a
man my grandfather
greatly admired, once
said “The noblest
art is that of making
others happy.†It
is my hope that through
this piece you will
experience the thrill,
delight, and fright that
only carnivals can bring
as you visit the Circus
of the Strange! $70.00 - Voir plus => AcheterDélais: 1 to 2 weeks | | |
| Like the Eagle, We Soar and Rise Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1125256-140 A Tone Poem fo...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.DHP-1125256-140
A Tone Poem for Wind
Orchestra. Composed
by Satoshi Yagisawa.
Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2012. 28 pages.
De Haske Publications
#DHP 1125256-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1125256-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Like the
Eagle, We Soar and
Rise was commissioned
by Yuying Secondary
School Concert Band and
Yuying Alumni Association
for the 2010 centenary of
the school’s
foundation. The piece was
named by a friend of the
composer named Steven
Phua, who originally
suggested commissioning a
new piece to Satoshi
Yagisawa. The piece
furthermore takes its
name from the text of the
Yuying Secondary School
song.This composition is
based on three different
concepts: the first one
demonstrates ‘The
founders’ passion
for education’;
the second concept
illustrates
‘Hardship in war
time’; the third
one ‘To the
future’ describes
the inner strength people
find to overcome
struggles. Thispiece
concludes with a fanfare,
which is the sound of
hope that leads to a
brighter future in a
positive direction.The
world premiere of this
piece was conducted by
Faizal Bin Othman, who is
one of the leading
educators in Singapore,
and was performed by the
Yuying Secondary School
Concert Band.
Like the
Eagle, We Soar and
Rise is geschreven in
opdracht van de Yuying
Secondary School Concert
Band en de Yuying Alumni
Association, ter
gelegenheid van het
honderdjarig bestaan van
de school in 2010. Het
werk kreeg zijnnaam van
een vriend van de
componist, Steven Phua,
van wie in eerste
instantie het voorstel
kwam een nieuw werk bij
Satoshi Yagisawa in
opdracht te geven. De
titel is gebaseerd op de
tekst van het schoollied
van de Yuying
SecondarySchool. De
compositie is gestoeld op
drie verschillende
gegevens: het eerste
weerspiegelt de liefde
voor onderwijs van de
oprichters destijds, het
tweede behelst de
ontberingen in
oorlogstijd, en het derde
betreft de kijk op
detoekomst -waarbij de
innerlijke kracht van
mensen helpt
moeilijkheden te
overwinnen. Het werk
eindigt met een fanfare:
de klank van hoop die vol
optimisme een betere
toekomst verkondigt. De
wereldpremière werd
uitgevoerd door de
YuyingSecondary School
Concert Band, onder
leiding van Faizal Bin
Othman, een van de meest
gerenommeerde
muziekpedagogen in
Singapore.
Like
the Eagle, We Soar and
Rise war ein
Kompositionsauftrag des
Blasorchesters der Yuying
Secondary School und des
Yuying-Alumni-Verbandes
(Singapur). Anlass des
Auftrags war das
hundertjährige
Jubiläum der
Schulgründung im Jahr
2010. Der Werktitel
stammt von einem Freund
des Komponisten namens
Steven Phua, der auch die
Idee hatte, ein neues
Stück von Satoshi
Yagiswa schreiben zu
lassen. Außerdem
bezieht sich der Titel
auf den Text des
Schulliedes.Dieses Werk
basiert auf drei
unterschiedlichen
Konzepten: Das erste
spiegelt die Leidenschaft
der Gründer für das
Lehren wider; das zweite
Konzept beschreibt die
Not in Kriegszeiten; das
dritte Konzept mit dem
TitelTo the Future“
(zur Zukunft hingewandt)
handelt von der inneren
Stärke, die Menschen
entwickeln, um
Schwierigkeiten zu
überwinden. Das Werk
endet mit einer Fanfare,
die der Hoffnung auf eine
bessere Zukunft Klang
verleiht.Die Weltpremiere
von Like the Eagle, We
Soar and Rise wurde
von Faizal Bin Othman,
einem der führenden
Lehrbeauftragten von
Singapur, dirigiert. Es
spielte das Blasorchester
der Yuying Secondary
School.
Like
the Eagle, We Soar and
Rise (Comme
l’aigle, nous
prenons notre essor) est
une commande de
l’Orchestre vent
du collège de Yuying
et de
l’Association des
anciens élèves de
Yuying pour marquer le
bicentenaire de la
fondation du collège.
Son titre lui a été
donné par un ami du
compositeur, Steven Phua,
qui avait suggéré
la commande d’une
nouvelle composition
Satoshi Yagisawa. Le
titre lui-même est
tiré du texte
d’une chanson du
collège de
Yuying.Cette composition
s’articule autour
de trois concepts : le
premier exprime
‘‘La passion
des fondateurs pour
l’éducationâ
™â€™ ; le
deuxième illustre
‘‘Les
privations en temps de
guerre’’ ;
le troisième concept,
‘‘Verslâ€
avenir’’,
évoque la force
intérieure que
l’on trouve en soi
pour surmonter les
obstacles. La pièce
s’achève par
une fanfare,
représentation sonore
de l’espoir qui
mène vers un avenir
prometteur. La
création mondiale de
l’oeuvre fut
donnée par
l’Orchestre vent
du collège de Yuying
sous la direction de
Faizal Bin Othman,
éminent professeur de
musique de Singapour.
La movimentata
storia di un istituto
scolastico in occasione
dei festeggiamenti per il
suo centenario, ha spinto
Satoshi Yagisawa a
comporre questo brano
basandosi su tre idee ben
distinte: la passione per
lo studio, la sofferenza
durante i periodi di
guerra e la speranza in
un futuro migliore,
simboleggiato dalla
fanfara finale. $47.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Like the Eagle, We Soar and Rise Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1125256-010 A Tone Poem fo...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.DHP-1125256-010
A Tone Poem for Wind
Orchestra. Composed
by Satoshi Yagisawa.
Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2012. De
Haske Publications #DHP
1125256-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1125256-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Like the
Eagle, We Soar and
Rise was commissioned
by Yuying Secondary
School Concert Band and
Yuying Alumni Association
for the 2010 centenary of
the school’s
foundation. The piece was
named by a friend of the
composer named Steven
Phua, who originally
suggested commissioning a
new piece to Satoshi
Yagisawa. The piece
furthermore takes its
name from the text of the
Yuying Secondary School
song.This composition is
based on three different
concepts: the first one
demonstrates ‘The
founders’ passion
for education’;
the second concept
illustrates
‘Hardship in war
time’; the third
one ‘To the
future’ describes
the inner strength people
find to overcome
struggles. Thispiece
concludes with a fanfare,
which is the sound of
hope that leads to a
brighter future in a
positive direction.The
world premiere of this
piece was conducted by
Faizal Bin Othman, who is
one of the leading
educators in Singapore,
and was performed by the
Yuying Secondary School
Concert Band.
Like the
Eagle, We Soar and
Rise is geschreven in
opdracht van de Yuying
Secondary School Concert
Band en de Yuying Alumni
Association, ter
gelegenheid van het
honderdjarig bestaan van
de school in 2010. Het
werk kreeg zijnnaam van
een vriend van de
componist, Steven Phua,
van wie in eerste
instantie het voorstel
kwam een nieuw werk bij
Satoshi Yagisawa in
opdracht te geven. De
titel is gebaseerd op de
tekst van het schoollied
van de Yuying
SecondarySchool. De
compositie is gestoeld op
drie verschillende
gegevens: het eerste
weerspiegelt de liefde
voor onderwijs van de
oprichters destijds, het
tweede behelst de
ontberingen in
oorlogstijd, en het derde
betreft de kijk op
detoekomst -waarbij de
innerlijke kracht van
mensen helpt
moeilijkheden te
overwinnen. Het werk
eindigt met een fanfare:
de klank van hoop die vol
optimisme een betere
toekomst verkondigt. De
wereldpremière werd
uitgevoerd door de
YuyingSecondary School
Concert Band, onder
leiding van Faizal Bin
Othman, een van de meest
gerenommeerde
muziekpedagogen in
Singapore.
Like
the Eagle, We Soar and
Rise war ein
Kompositionsauftrag des
Blasorchesters der Yuying
Secondary School und des
Yuying-Alumni-Verbandes
(Singapur). Anlass des
Auftrags war das
hundertjährige
Jubiläum der
Schulgründung im Jahr
2010. Der Werktitel
stammt von einem Freund
des Komponisten namens
Steven Phua, der auch die
Idee hatte, ein neues
Stück von Satoshi
Yagiswa schreiben zu
lassen. Außerdem
bezieht sich der Titel
auf den Text des
Schulliedes.Dieses Werk
basiert auf drei
unterschiedlichen
Konzepten: Das erste
spiegelt die Leidenschaft
der Gründer für das
Lehren wider; das zweite
Konzept beschreibt die
Not in Kriegszeiten; das
dritte Konzept mit dem
TitelTo the Future“
(zur Zukunft hingewandt)
handelt von der inneren
Stärke, die Menschen
entwickeln, um
Schwierigkeiten zu
überwinden. Das Werk
endet mit einer Fanfare,
die der Hoffnung auf eine
bessere Zukunft Klang
verleiht.Die Weltpremiere
von Like the Eagle, We
Soar and Rise wurde
von Faizal Bin Othman,
einem der führenden
Lehrbeauftragten von
Singapur, dirigiert. Es
spielte das Blasorchester
der Yuying Secondary
School.
Like
the Eagle, We Soar and
Rise (Comme
l’aigle, nous
prenons notre essor) est
une commande de
l’Orchestre vent
du collège de Yuying
et de
l’Association des
anciens élèves de
Yuying pour marquer le
bicentenaire de la
fondation du collège.
Son titre lui a été
donné par un ami du
compositeur, Steven Phua,
qui avait suggéré
la commande d’une
nouvelle composition
Satoshi Yagisawa. Le
titre lui-même est
tiré du texte
d’une chanson du
collège de
Yuying.Cette composition
s’articule autour
de trois concepts : le
premier exprime
‘‘La passion
des fondateurs pour
l’éducationâ
™â€™ ; le
deuxième illustre
‘‘Les
privations en temps de
guerre’’ ;
le troisième concept,
‘‘Verslâ€
avenir’’,
évoque la force
intérieure que
l’on trouve en soi
pour surmonter les
obstacles. La pièce
s’achève par
une fanfare,
représentation sonore
de l’espoir qui
mène vers un avenir
prometteur. La
création mondiale de
l’oeuvre fut
donnée par
l’Orchestre vent
du collège de Yuying
sous la direction de
Faizal Bin Othman,
éminent professeur de
musique de Singapour.
La movimentata
storia di un istituto
scolastico in occasione
dei festeggiamenti per il
suo centenario, ha spinto
Satoshi Yagisawa a
comporre questo brano
basandosi su tre idee ben
distinte: la passione per
lo studio, la sofferenza
durante i periodi di
guerra e la speranza in
un futuro migliore,
simboleggiato dalla
fanfara finale. $191.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Cirque de L’étrange Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile Carl Fischer
Band Concert Band - Grade 2 SKU: CF.YPS200F Composed by Matthew R. Putnam...(+)
Band Concert Band - Grade
2 SKU: CF.YPS200F
Composed by Matthew R.
Putnam. Young Band (YPS).
Full score. With Standard
notation. 16 pages. Carl
Fischer Music #YPS200F.
Published by Carl Fischer
Music (CF.YPS200F).
ISBN 9781491152881.
UPC:
680160910380. Step
right up, ladies and
gentleman, boys and
girls, step right up! See
the exotic, the strange,
and the magical at the
Cirque de
L’étrange, or
“Circus of the
Strange.†This
piece evokes a bygone era
when circuses and
carnivals provided people
from all walks of life a
chance to see human and
animal
oddities. Cirque de
L'étrange is an
original concert march
written in standard march
form, but its sound is
anything but standard.
This piece is playable by
younger groups and is a
great way to expose
students to the march
form and style without
sounding like your
typical march. Step
right up ladies and
gentleman, boys and
girls, step right up! See
the exotic, the strange,
and the magical at the
Cirque de
L’étrange.
Welcome to the Cirque de
L’étrange,
known in English as the
“Circus of the
Strange.†This
piece evokes a time of a
bygone era, a time when
circuses and carnivals
provided people from all
walks of life a chance to
see human and animal
oddities that were
sources of both delight
and horror. While many of
these sideshow
attractions were deemed
fraudulent, it did not
deter the crowds from
flocking to be shocked
and awed. I have always
held a special place in
my heart for the
showmanship of carnivals,
because my grandfather
dearly loved them. For
much of his life, he
worked at fairs and
carnivals selling cotton
candy and candy apples. A
large portion of my days
when growing up were
spent running around
fairgrounds and helping
my grandfather with his
stand. He imparted in me
a love for the cunning,
magic, and sheer joy that
only carnivals and
circuses can bring. In
Cirque de
L’étrange, I
sought to capture the the
mirthful, yet uncanny
mood of the carnivals
that I grew up exploring,
thus transporting you to
a different time.Cirque
de L'étrange is an
original concert march
written in standard march
form, but its sound is
anything but standard.
This piece is playable by
younger groups, as it is
a great way to expose
students to the march
form and style while not
sounding like your
typical march.Opening in
D minor, the piece
combines the playful feel
of a march and a macabre
tango. The second time
through the First Strain
(mm. 5-23), the upper
woodwinds and bells add a
second counter melody
based in D harmonic
minor, which heightens
the peculiar nature of
the piece. The Second
Strain (mm. 24-43) by
contrast, is a little
more upbeat, thus evoking
the magical ebullience of
a circus, which is
further highlighted by
the xylophone part. The
Second Strain ends in the
key of F major and sets
up the transition to the
Trio in the key of G
minor. The Trio (m. 44)
begins with the G
harmonic minor melody in
the clarinets and a
counter melody in the
bassoon and tenor
saxophone. The rest of
the woodwinds and bells
join in at m. 60 while
the percussion adds a
Gypsy-like feel with
tambourine and triangle.
At m. 76 the full band
joins in the macabre
parade with the trombones
and baritones harmonizing
the counter melody. The
conclusion of the march
has the upper woodwinds,
adding a second counter
melody complete with
trills to bring the march
to an exciting and
dramatic finish.As the
World’s Greatest
Showman, P.T. Barnum, a
man my grandfather
greatly admired, once
said “The noblest
art is that of making
others happy.†It
is my hope that through
this piece you will
experience the thrill,
delight, and fright that
only carnivals can bring
as you visit the Circus
of the Strange! $11.00 - Voir plus => AcheterDélais: 1 to 2 weeks | | |
| Space Adventure Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile Gobelin Music Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2 SKU: BT.GOB-001123-140 Composed by Wilco ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2 SKU:
BT.GOB-001123-140
Composed by Wilco
Moerman. Score Only. 10
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
001123-140. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-001123-140).
Prepare
yourself for a tough and
exiting adventure in
space with Space
Adventure. Fly the
large spaceships to the
outer space and conquer
meteorshowers, solar
winds, blackholes and gas
clouds. From the
spaceship, you have a
fantastic view at our
solarsystem. Travel at
the speed of light from
Mercury to Jupiter and
from Neptune back to the
Earth.
Space
Adventure neemt de
luisteraar mee op een
spannend avontuur in het
heelal. Vlieg naar de
kosmos in een groot
ruimteschip en laat je
imponeren door
meteoorregens,
zonnewinden, zwarte gaten
en gaswolken. Vanuit het
ruimteschip heb je een
fantastisch uitzicht op
ons zonnestelsel. Reis
met de snelheid van het
licht van Mercurius naar
Jupiter en van Neptunus
terug naar de Aarde.
Bereiten Sie sich
mit Space
Adventure auf ein
schwieriges und
spannendes Abenteuer im
Weltraum vor. Fliegen Sie
mit dem großen
Raumschiff ins Weltall
und überwinden Sie
Meteorschauer,
Sonnenwinde, schwarze
Löcher und Gaswolken.
Aus dem Raumschiff haben
Sie einen fantastischen
Blick auf unser
Sonnensystem. Reisen Sie
mit Lichtgeschwindigkeit
vom Merkur zum Jupiter
und vom Neptun zurück
zur Erde.
Préparez-vous
pour une aventure
rigoureuse et exaltante
dans l’espace avec
Space Adventure.
Conduisez des vaisseaux
spatiaux vers le cosmos
et surmontez des pluies
de météores, des vents
solaires, des trous noirs
et des nuages de gaz.
Admirez la vue
fantastique du système
solaire et voyagez la
vitesse de la lumière de
Mercure Jupiter, et de
Neptune jusqu’ la
Terre.
Preparati
per un'avventura dura ed
entusiasmante nello
spazio con Space
Adventure. Vola con
le grandi astronavi e
sfida le piogge di
meteoriti, i venti
solari, i buchi neri e le
nuvole di gas.
Dall'astronave, hai una
vista fantastica sul
nostro sistema solare.
Viaggia alla velocit
della luce da Mercurio a
Giove e da Nettuno fino
alla Terra. $21.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Space Adventure Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile Gobelin Music Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2 SKU: BT.GOB-001123-010 Composed by Wilco ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2 SKU:
BT.GOB-001123-010
Composed by Wilco
Moerman. Set (Score &
Parts). 59 pages. Gobelin
Music Publications #GOB
001123-010. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-001123-010).
Prepare
yourself for a tough and
exiting adventure in
space with Space
Adventure. Fly the
large spaceships to the
outer space and conquer
meteorshowers, solar
winds, blackholes and gas
clouds. From the
spaceship, you have a
fantastic view at our
solarsystem. Travel at
the speed of light from
Mercury to Jupiter and
from Neptune back to the
Earth.
Space
Adventure neemt de
luisteraar mee op een
spannend avontuur in het
heelal. Vlieg naar de
kosmos in een groot
ruimteschip en laat je
imponeren door
meteoorregens,
zonnewinden, zwarte gaten
en gaswolken. Vanuit het
ruimteschip heb je een
fantastisch uitzicht op
ons zonnestelsel. Reis
met de snelheid van het
licht van Mercurius naar
Jupiter en van Neptunus
terug naar de Aarde.
Bereiten Sie sich
mit Space
Adventure auf ein
schwieriges und
spannendes Abenteuer im
Weltraum vor. Fliegen Sie
mit dem großen
Raumschiff ins Weltall
und überwinden Sie
Meteorschauer,
Sonnenwinde, schwarze
Löcher und Gaswolken.
Aus dem Raumschiff haben
Sie einen fantastischen
Blick auf unser
Sonnensystem. Reisen Sie
mit Lichtgeschwindigkeit
vom Merkur zum Jupiter
und vom Neptun zurück
zur Erde.
Préparez-vous
pour une aventure
rigoureuse et exaltante
dans l’espace avec
Space Adventure.
Conduisez des vaisseaux
spatiaux vers le cosmos
et surmontez des pluies
de météores, des vents
solaires, des trous noirs
et des nuages de gaz.
Admirez la vue
fantastique du système
solaire et voyagez la
vitesse de la lumière de
Mercure Jupiter, et de
Neptune jusqu’ la
Terre.
Preparati
per un'avventura dura ed
entusiasmante nello
spazio con Space
Adventure. Vola con
le grandi astronavi e
sfida le piogge di
meteoriti, i venti
solari, i buchi neri e le
nuvole di gas.
Dall'astronave, hai una
vista fantastica sul
nostro sistema solare.
Viaggia alla velocit
della luce da Mercurio a
Giove e da Nettuno fino
alla Terra. $91.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Sisi: Kaiserin Von Österreich (Empress of Austria) Orchestre d'harmonie - Intermédiaire Hal Leonard
Concert Band (Score) - Grade 4 SKU: HL.4008952 Concert Band, Grade 4 1...(+)
Concert Band (Score) -
Grade 4 SKU:
HL.4008952 Concert
Band, Grade 4 10:30 Score
and Parts. Composed
by Otto M. Schwarz.
Symphonic Dimensions.
Concert, Concert Band.
Softcover. Duration 630
seconds. Hal Leonard
#SDP234-23-01. Published
by Hal Leonard
(HL.4008952). UPC:
196288281825. Empre
ss Elisabeth of Austria,
also known as Sisi, led a
fascinating life shaped
by external constraints
and internal struggles.
Born in 1837 in Munich,
she became Empress
through her marriage to
Emperor Franz Joseph I.
Despite the highs and
lows of her marriage, she
bore four children.
Sisi's extraordinary
beauty and her
distinctive fashion sense
were as well-known as her
longing for freedom,
which led her on numerous
journeys throughout
Europe, with a particular
affinity for Hungary. Her
relationships with the
men in her life,
especially Emperor Franz
Joseph I. and Count Gyula
Andrássy, hold
significance. The
composition by Otto M.
Schwarz explores Sisi's
freedom-loving nature and
her loves, with the
composer incorporating
short musical motifs from
her era. $43.00 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Sisi: Kaiserin Von Österreich (Empress of Austria) Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Hal Leonard
Score and Parts Concert Band (Score & Parts) - Grade 4 SKU: HL.4008951 (+)
Score and Parts Concert
Band (Score & Parts) -
Grade 4 SKU:
HL.4008951 Concert
Band, Grade 4 10:30 Score
and Parts. Composed
by Otto M. Schwarz.
Symphonic Dimensions.
Concert, Concert Band.
Softcover. Duration 630
seconds. Hal Leonard
#SDP234-23-02. Published
by Hal Leonard
(HL.4008951). UPC:
196288281818. Empre
ss Elisabeth of Austria,
also known as Sisi, led a
fascinating life shaped
by external constraints
and internal struggles.
Born in 1837 in Munich,
she became Empress
through her marriage to
Emperor Franz Joseph I.
Despite the highs and
lows of her marriage, she
bore four children.
Sisi's extraordinary
beauty and her
distinctive fashion sense
were as well-known as her
longing for freedom,
which led her on numerous
journeys throughout
Europe, with a particular
affinity for Hungary. Her
relationships with the
men in her life,
especially Emperor Franz
Joseph I. and Count Gyula
Andrássy, hold
significance. The
composition by Otto M.
Schwarz explores Sisi's
freedom-loving nature and
her loves, with the
composer incorporating
short musical motifs from
her era. $210.00 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Machet die Tore Weit Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] De Haske Publications
Concert Band/Harmonie/Fanfare Band SKU: BT.DHP-1053885-015 Lift Up You...(+)
Concert
Band/Harmonie/Fanfare
Band SKU:
BT.DHP-1053885-015
Lift Up Your Heads, Ye
Gates. Arranged by
Robert van Beringen.
Musica Sacra. Festive and
Solemn Music. Set (Score
& Parts). Composed 2005.
De Haske Publications
#DHP 1053885-015.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1053885-015).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. The numerous,
mostly religious works of
the Bohemian composer
Andreas Hammerschmidt are
composed with great
craftmanship, and sound
full and catchy. They
were composed for 17th
century village churches,
in which they were sung
by the
congregation—and
they are still familiar
and popular today. Robert
van Beringen took the
advent hymn Lift Up
Your Heads, Ye Gates
and created this
beautiful arrangement.
De talrijke,
overwegend religieuze
composities van de
Boheemse componist
Andreas Hammerschmidt
zijn solide gecomponeerd,
klinken vol en liggen
goed in het gehoor. Deze
eenvoudige werken werden
in de zeventiende eeuw
vooral voor dekerkkoren
gecomponeerd. Zo zijn ze
tot op de dag van vandaag
bekend en populair
gebleven. Robert van
Beringen koos de titel
Machet die Tore
weit om het te bewerken
voor harmonie- en
fanfareorkest.
Die
zahlreichen, vorwiegend
geistlichen Kompositionen
des böhmischen
Komponisten Andreas
Hammerschmidt sind
handwerklich solide
komponiert, voll klingend
und eingängig. Sie
wurden im 17. Jahrhundert
vor allem für
Dorfkirchen komponiert,
wo sie von Laienchören
gesungen wurden und so
bis heute sich großer
Verbreitung und
Beliebtheit erfreuen.
Robert van Beringen nahm
sich des
vorweihnachtlichen Titels
Machet die Tore
weit an und schuf
daraus dieses
wunderschöne
Arrangement.
Les
nombreuses oeuvres du
compositeur et organiste
baroque tchèque
Andreas Hammerschmidt,
sont résolument
sonores, la fois
mélodieuses et
entraînantes, alliant
les formes
traditionnelles du 16e
siècle des
éléments de la
nouvelle musique
italienne. Plusieurs de
ses compositions sont
toujours chantées de
nos jours et jouissent
d’une grande
popularité. Robert van
Beringen nous propose un
admirable arrangement du
psaume 24, Machet die
Tore weit.
I
numerosi mottetti,
concerti sacri e pezzi
religiosi del compositore
organista barocco ceco
Andreas Hammerschmidt,
sono risolutamente
sonori, melodiosi e
coinvolgenti,
caratterizzati da una
struttura tradizionale
del XVI secolo fino a
elementi della nuova
musica italiana. Numerose
sue composizioni sono
cantate ancora oggi e
godono di grande
popolarit . Robert van
Beringen propone un
arrangiamento del salmo
24, Machet die Tore
weit. $98.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Machet die Tore Weit Orchestre d'harmonie [Conducteur] De Haske Publications
Concert Band/Harmonie/Fanfare Band/Brass Band SKU: BT.DHP-1053885-170 ...(+)
Concert
Band/Harmonie/Fanfare
Band/Brass Band SKU:
BT.DHP-1053885-170
Lift Up Your Heads, Ye
Gates. Arranged by
Robert van Beringen.
Musica Sacra. Festive and
Solemn Music. Score Only.
Composed 2005. 16 pages.
De Haske Publications
#DHP 1053885-170.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1053885-170).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. The numerous,
mostly religious works of
the Bohemian composer
Andreas Hammerschmidt are
composed with great
craftmanship, and sound
full and catchy. They
were composed for 17th
century village churches,
in which they were sung
by the
congregation—and
they are still familiar
and popular today. Robert
van Beringen took the
advent hymn Lift Up
Your Heads, Ye Gates
and created this
beautiful arrangement.
De talrijke,
overwegend religieuze
composities van de
Boheemse componist
Andreas Hammerschmidt
zijn solide gecomponeerd,
klinken vol en liggen
goed in het gehoor. Deze
eenvoudige werken werden
in de zeventiende eeuw
vooral voor dekerkkoren
gecomponeerd. Zo zijn ze
tot op de dag van vandaag
bekend en populair
gebleven. Robert van
Beringen koos de titel
Machet die Tore
weit om het te bewerken
voor harmonie- en
fanfareorkest.
Die
zahlreichen, vorwiegend
geistlichen Kompositionen
des böhmischen
Komponisten Andreas
Hammerschmidt sind
handwerklich solide
komponiert, voll klingend
und eingängig. Sie
wurden im 17. Jahrhundert
vor allem für
Dorfkirchen komponiert,
wo sie von Laienchören
gesungen wurden und so
bis heute sich großer
Verbreitung und
Beliebtheit erfreuen.
Robert van Beringen nahm
sich des
vorweihnachtlichen Titels
Machet die Tore
weit an und schuf
daraus dieses
wunderschöne
Arrangement.
Les
nombreuses oeuvres du
compositeur et organiste
baroque tchèque
Andreas Hammerschmidt,
sont résolument
sonores, la fois
mélodieuses et
entraînantes, alliant
les formes
traditionnelles du 16e
siècle des
éléments de la
nouvelle musique
italienne. Plusieurs de
ses compositions sont
toujours chantées de
nos jours et jouissent
d’une grande
popularité. Robert van
Beringen nous propose un
admirable arrangement du
psaume 24, Machet die
Tore weit.
I
numerosi mottetti,
concerti sacri e pezzi
religiosi del compositore
organista barocco ceco
Andreas Hammerschmidt,
sono risolutamente
sonori, melodiosi e
coinvolgenti,
caratterizzati da una
struttura tradizionale
del XVI secolo fino a
elementi della nuova
musica italiana. Numerose
sue composizioni sono
cantate ancora oggi e
godono di grande
popolarit . Robert van
Beringen propone un
arrangiamento del salmo
24, Machet die Tore
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| Over There Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] LudwigMasters Publications
Concert Band; Orchestra 2+Picc.2.2.2: 3Saxes (AAT; opt.): 4.3.3.1: Timp.Perc(4):...(+)
Concert Band; Orchestra
2+Picc.2.2.2: 3Saxes
(AAT; opt.): 4.3.3.1:
Timp.Perc(4): Str
(9-8-7-6-5 in set)
SKU: AP.36-A900490
Arranged by George M.
Cohan and ed./arr. by
William Ryden. Full
Orchestra, Conductor
Score & Parts. Nostalgia
Series. Score and
Part(s). LudwigMasters
Publications #36-A900490.
Published by
LudwigMasters
Publications
(AP.36-A900490). UPC:
659359874383.
English. George M.
Cohan (1878-1942),
getting an early start in
vaudeville with his
family act The Four
Cohans, soaked up every
facet of show business.
He acted, composed, sang,
danced, produced and
wrote plays. One of his
most celebrated songs,
OVER THERE, became
America's most beloved
patriotic anthem during
World War I. He wrote it
on April 6, 1917,
immediately upon learning
that the United States
had declared war on
Germany. Charles King
first sang it at a Red
Cross benefit concert in
New York. Enrico Caruso,
Billy Murray, and Arthur
Fields made vocal
recordings, but the most
successful, sang by Nora
Bayes, sold one and a
half million copies. This
version has been
orchestrated by William
Ryden. Instrumentation:
2+Picc.2.2.2: 3Saxes
(AAT; opt.): 4.3.3.1:
Timp.Perc(4): Str
(9-8-7-6-5 in set).
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Concert Band; Orchestra
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Arranged by George M.
Cohan and ed./arr. by
William Ryden. Full
Orchestra, Conductor
Score. Nostalgia Series.
Score. LudwigMasters
Publications #36-A900401.
Published by
LudwigMasters
Publications
(AP.36-A900401). ISBN
9798892704175. UPC:
659359760785.
English. George M.
Cohan (1878-1942),
getting an early start in
vaudeville with his
family act The Four
Cohans, soaked up every
facet of show business.
He acted, composed, sang,
danced, produced and
wrote plays. One of his
most celebrated songs,
OVER THERE, became
America's most beloved
patriotic anthem during
World War I. He wrote it
on April 6, 1917,
immediately upon learning
that the United States
had declared war on
Germany. Charles King
first sang it at a Red
Cross benefit concert in
New York. Enrico Caruso,
Billy Murray, and Arthur
Fields made vocal
recordings, but the most
successful, sang by Nora
Bayes, sold one and a
half million copies. This
version has been
orchestrated by William
Ryden. Instrumentation:
2+Picc.2.2.2: 3Saxes
(AAT; opt.): 4.3.3.1:
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| The Saga of Haakon the Good Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band - Grade 4 SKU: HL.44010429 Grade 4 - Score and Parts....(+)
Concert Band - Grade 4
SKU: HL.44010429
Grade 4 - Score and
Parts. Composed by
Philip Sparke. Anglo
Music Concert Band.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2008.
Anglo Music Press
#AMP236-010. Published by
Anglo Music Press
(HL.44010429). UPC:
884088414603.
9.0x12.0x1.97 inches.
English-German-French-Dut
ch. The piece
traces key events in the
life of Haakon the Good,
later to become King
Haakon I (ca. 921-960),
who had been fostered by
King Athelstan of England
as part of a peace
agreement made by his
father (The Future King).
The English king brought
him up in the Christian
religion and, on the news
of his father's death,
provided him with ships
and men for an expedition
against his half-brother
Eirik Bloodaxe, who had
been proclaimed king of
Norway. On his arrival he
travelled north (The
Journey to Trondheim),
where he began to gain
the support of the
landowners by promising
to give up the rights of
taxation his father had
previously claimed.
Elrik's sons allied
themselves with the
Danes, but were
invariably defeated by
Haakon, who was
successful in everything
he undertook except in
his attempt to introduce
Christianity to the
country (The Missionary
King), which aroused an
opposition he did not
feel strong enough to
face. One of his most
famous victories was The
Battle of Rastarkalv
(near Frei) in 955. By
placing ten standards far
apart along a low ridge
(to give the impression
his army was bigger than
it actually was), he
managed to fool Eirik's
sons that they were
outnumbered (the ten
standards are represented
by ten loud chords that
begin in m. 420). The
Danes fled and were
slaughtered by Haakon's
army. $196.00 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| The Saga of Haakon the Good Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band - Grade 4 SKU: HL.44010430 Grade 4 - Score Only. Comp...(+)
Concert Band - Grade 4
SKU: HL.44010430
Grade 4 - Score
Only. Composed by
Philip Sparke. Anglo
Music Concert Band.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2008. 64
pages. Anglo Music Press
#AMP236-140. Published by
Anglo Music Press
(HL.44010430). UPC:
884088414610. 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. The piece
traces key events in the
life of Haakon the Good,
later to become King
Haakon I (ca. 921-960),
who had been fostered by
King Athelstan of England
as part of a peace
agreement made by his
father (“The Future
King”). The English
king brought him up in
the Christian religion
and, on the news of his
father's death, provided
him with ships and men
for an expedition against
his half-brother Eirik
Bloodaxe, who had been
proclaimed king of
Norway. On his arrival he
travelled north
(“The Journey to
Trondheim”), where
he began to gain the
support of the landowners
by promising to give up
the rights of taxation
his father had previously
claimed. Elrik's sons
allied themselves with
the Danes, but were
invariably defeated by
Haakon, who was
successful in everything
he undertook except in
his attempt to introduce
Christianity to the
country (“The
Missionary King”),
which aroused an
opposition he did not
feel strong enough to
face. One of his most
famous victories was
“The Battle of
Rastarkalv” (near
Frei) in 955. By placing
ten standards far apart
along a low ridge (to
give the impression his
army was bigger than it
actually was), he managed
to fool Eirik's sons that
they were outnumbered
(the ten standards are
represented by ten loud
chords that begin in m.
420). The Danes fled and
were slaughtered by
Haakon's army. $17.00 - Voir plus => AcheterDélais: 24 hours - In Stock | | |
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