The Book of Urizen is Jacob de Haan his first Symphony for concert band, ...(+)
The Book of Urizen
is Jacob de Haan his
first Symphony for
concert band, solo
soprano, and a male
narrator in which sound
collages of expressions
are used. The piece is
inspired by the
compelling visionary poem
of the samename (which
the poet illustrated
himself) by the
Englishman William Blake
(1757-1827). The
Vision, first
movement and The
Creation, second
movement of The Book
of Urizen are
available by following
editionnumber: DHP
1043551. The Web,
the third movement of
The Book of Urizen
is available by the
following edition number:
DHP 1125252. Download the
audio samples here: track
1, track 2, track
3
In The Book
of Urizen - Jacob de
Haan zijn eerste symfonie
voor harmonieorkest,
zangstem (sopraan) en een
mannelijke spreekstem -
wordt gebruik gemaakt van
geluidscollages. De
compositie is ge
nspireerd op het
gelijknamigegedicht van
William Blake
(1757-1827). The
Vision, het eerste
deel en The
Creation, het tweede
deel van The Book of
Urizen zijn
beschikbaar via volgend
editienummer: DHP
1043551. The Web,
het derdedeel van The
Book of Urizen is
verkrijgbaar via
editienummer: DHP
1125252. Download
audiofragmenten hier:
track 1, track 2, track
3
The Book of
Urizen ist Jacob de
Haan seine erste
Symphonie für
Blasorchester, Gesang
(Sopran) und
(männliche)
Sprechstimme, in welcher
Botschaften durch
Geräuschcollagen
wiedergegeben werden. Als
Inspirationsquelle
dienteder gleichnamige
Gedichtzyklus des
großen englischen
Dichters und Malers
William Blake
(1757-1827). The
Vision, erster Satz
und The Creation,
zweiter Satz von The
Book of Urizen sind
unter der
folgendenEditionsnummer
erhältlich: DHP
1043551. The Web,
der dritte Satz von
The Book of Urizen , ist
unter der folgenden
Editionsnummer
erhältlich: DHP
1125252. Laden Sie hier
die Audiosamples
herunter: track 1, track
2,track 3
The Book of
Urizen is a work for
concert band, solo
soprano, and a male
narrator in which sound
collages of religious
expressions are used. The
piece is inspired by the
compelling visionary poem
of the same name (which
the poet
illustratedhimself) by
the Englishman William
Blake (1757-1827), who
occupies a unique
position in western
literature and the visual
arts. He was not just a
poet and a writer, but he
was also a graphic
artist, a painter, an
illustrator, a
spiritualist, areligious
visionary, and a mystic
philosopher. For the
performance of this work,
a professional sound
system, including two
microphones and a CD
player, is needed. The
three sound collages are
three separate tracks on
the enclosed CD and can
beplayed easily at the
right moment. The Book
of Urizen bears
resemblance to Genesis
and Exodus, of which the
contents form the basis
of the Christian, Jewish,
and Islamic faith. Blake
adhered to the principle
that all religions are in
fact one,and that deities
reside in human beings.
In The Book of
Urizen this is
represented in “The
Net of Religion,â€
which is spanned over the
earth by Urizen. The
sound collages, compiled
by Jacob de Haan in the
studio, find their origin
inJerusalem, the Holy
City, where the
afore-mentioned faiths
“come
together.†In the
first movement of
this composition, The
Vision, Urizen
prepares his vision of
the world, and he
presents this to the
“Eternals.â€
His vision is
rejected,and Urizen locks
himself up in his own
abstract world. When he
does emerge again, he is
confronted with rage by
the gathered Eternals.
Urizen flees the wrath of
the Eternals, “the
flames of eternal
fury,†and enwombs
himself in his own world.
Whenthe Eternals see
Urizen in his
“stony
sleep,†they wonder
if this is death. The
blacksmith Los is torn by
grief because of the
isolation of Urizen. It
brings him to rouse his
fires, prepare his forge,
and to give
Urizen’s world
concrete form. In
thesecond
movement, The
Creation,
Urizen’s world,
but also man, woman, and
child are created. Los is
horrified with the
appearance of
Urizen’s body. He
mourns and pities Urizen,
and from his blood a
female form comes into
being, with thename
Enitharmon. The Eternals,
fearful of the female
form, decide to erect a
tent to obstruct their
view to eternity.
Enitharmon and Los beget
a son, called Orc. Los
baptizes him as a child
of the “fallen
world.†Orc is fed
at Enitharmon’s
breast,which makes a
girdle of jealousy
restrict Los’
chest. He takes the child
to the top of the
mountain and chains him
down. The cries of Orc
awaken Urizen, who
explores his world
creating instruments of
scientific measurement to
do so. Los encircles
theface of Enitharmon
from the sight of Urizen
and Orc. She then
populates the earth by
giving birth to an
enormous race.The
Web, third movement
of The Book of
Urizen is now
available: DHP 1125252
Jealousy. Composed
by Jacob De Haan. De
Haske Concert Band.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2010.
De Haske Publications
#1104942010. Published by
De Haske Publications
(HL.44011138).
UPC:
884088672638.
9.0x12.0x1.08
inches.
Elegy I
'Jealousy' werd
genoemd naar het
gelijknamige gedicht van
John Donne. Jaloezie
(Jealousy) roept een hele
rij emoties op. Van
teleurstelling, treurnis
en verdriet tot boosheid
en woede. Het gedicht
Jealousy van Donneen ook
het gelijknamige
schilderij van Edvard
Munch inspireerden Jacob
de Haan om dit werk te
componeren. En het is hem
goed gelukt om alle
emoties die bij jaloerse
gevoelens horen muzikaal
te verklanken! Een
treffend concertwerkdat u
niet mag
missen...
Elegy I
'Jealousy' wurde nach dem
gleichnamigen Gedicht von
John Donne benannt.
Eifersucht (Jealousy)
vermag eine ganze Reihe
von Emotionen auszulosen
- von Enttauschung,
Trauer, Bedauern bis hin
zu Arger und Wut. Von
Donnes Gedicht und einem
ebenfalls mit Eifersucht
betitelten Gemalde von
Edvard Munch inspiriert,
ist es Jacob de Haan
gelungen, all diese
Gefühle in Musik
umzusetzen. Ein
bewegendes Konzertwerk,
das Sie sich nicht
entgehen lassen
sollten.
Elegy
I: Jealousy (Elegie 1 :
La Jalousie) a
emprunte son nom au poeme
eponyme de John Donne. La
jalousie peut declencher
de nombreuses emotions
qui vont de la deception,
de la peine et du regret
a la colere ou a la
folie. Toutes ces
emotions ont trouve leur
place dans cette
composition, inspiree de
trois formes d'art
differentes : la poesie
(Elegy I), la
peinture (La
Jalousie - Edvard
Munch) ; la chanson
(Je ne l'ose dire
- Pierre Certon). La
resonance affective et
emotionnelle est forte.
En un instant, l'auditeur
est touche par ce qu'il
entend.
Jealousy. Composed
by Jacob De Haan. De
Haske Concert Band.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2010. De
Haske Publications
#1104942140. Published by
De Haske Publications
(HL.44011139).
UPC:
884088672645. 9x12
inches.
Elegy I
'Jealousy' wurde nach dem
gleichnamigen Gedicht von
John Donne benannt.
Eifersucht (Jealousy)
vermag eine ganze Reihe
von Emotionen auszulosen
- von Enttauschung,
Trauer, Bedauern bis hin
zu Arger und Wut. Von
Donnes Gedicht und einem
ebenfalls mit Eifersucht
betitelten Gemalde von
Edvard Munch inspiriert,
ist es Jacob de Haan
gelungen, all diese
Gefühle in Musik
umzusetzen. Ein
bewegendes Konzertwerk,
das Sie sich nicht
entgehen lassen
sollten.
Elegy
I: Jealousy (Elegie 1 :
La Jalousie) a
emprunte son nom au poeme
eponyme de John Donne. La
jalousie peut declencher
de nombreuses emotions
qui vont de la deception,
de la peine et du regret
a la colere ou a la
folie. Toutes ces
emotions ont trouve leur
place dans cette
composition, inspiree de
trois formes d'art
differentes : la poesie
(Elegy I), la
peinture (La
Jalousie - Edvard
Munch) ; la chanson
(Je ne l'ose dire
- Pierre Certon). La
resonance affective et
emotionnelle est forte.
En un instant, l'auditeur
est touche par ce qu'il
entend.
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.AMP-127-010 Composed by Stephen...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5
SKU:
BT.AMP-127-010
Composed by Stephen
Foster. Arranged by
Philip Sparke. Debut
Series. Festive and
Solemn Music. Set (Score
& Parts). Composed 2005.
Anglo Music Press #AMP
127-010. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-127-010).
English-German-French-
Dutch.
One of the
most beautiful songs ever
written. Philip
Sparke’s sumptuous
arrangement of this
Stephen Foster classic
will make a perfect item
to bring a few minutes of
peace and calm
tranquillity to any
concert. The lush
harmonies, so
characteristic of Philip
Sparke’s
arranging. Once you have
played this once you will
want it on every concert
programme.
Veel
van de songs van Stephen
Collins Foster
(1826-1864), die onder
meer Oh! Susannah,
My Old Kentucky
Home en Beautiful
Dreamer schreef,
waren erop gericht de
zwarte Amerikaanse slaven
een menselijker gezichtte
geven. Jeanie with the
Light Brown Hair
schreef hij echter naar
aanleiding van de
afwezigheid van zijn
vrouw toen hij in New
York en zij in Pittsburgh
woonde. De melancholie
van de song komt in dit
arrangement van
PhilipSparke prachtig
naar voren.
Viele
Lieder des amerikanischen
Komponisten Stephen
Foster handelten von den
schwarzamerikanischen
Sklaven zur Zeit der
Abschaffung der
Sklaverei. Foster war ein
gewissenhafter Arbeiter
und verbrachte manchmal
Monate damit, den Text
eines Liedes zu
perfektionieren.
Jeanie with the Light
Brown Hair schrieb
Foster nach einer langen
Trennung von seiner
geliebten Frau. Dieses
strahlende Werk ist ein
ideales langsames
Zwischenspiel für Ihr
Konzertprogramm.
S
tephen Foster
(1826-1864), fu un
compositore molto
meticoloso. Dedicò a
volte mesi al
perfezionamento della
scrittura di un testo.
Conobbe il successo nel
1848 con Oh!
Susanna e la
crescente notoriet gli
consentì di lasciare
la provincia americana
alla volta di New York.
Ma il trasferimento non
ebbe l’effetto
desiderato, tanto che nel
1854 sua moglie Jane e
sua figlia Marion
ritornarono a Pittsburgh.
L’assenza
prolungata di sua moglie
gli ispirò la canzone
Jeanie with the Light
Brown Hair.
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.AMP-127-140 Composed by Stephen...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5
SKU:
BT.AMP-127-140
Composed by Stephen
Foster. Arranged by
Philip Sparke. Debut
Series. Festive and
Solemn Music. Score Only.
Composed 2005. 16 pages.
Anglo Music Press #AMP
127-140. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-127-140).
English-German-French-
Dutch.
One of the
most beautiful songs ever
written. Philip
Sparke’s sumptuous
arrangement of this
Stephen Foster classic
will make a perfect item
to bring a few minutes of
peace and calm
tranquillity to any
concert. The lush
harmonies, so
characteristic of Philip
Sparke’s
arranging. Once you have
played this once you will
want it on every concert
programme.
Veel
van de songs van Stephen
Collins Foster
(1826-1864), die onder
meer Oh! Susannah,
My Old Kentucky
Home en Beautiful
Dreamer schreef,
waren erop gericht de
zwarte Amerikaanse slaven
een menselijker gezichtte
geven. Jeanie with the
Light Brown Hair
schreef hij echter naar
aanleiding van de
afwezigheid van zijn
vrouw toen hij in New
York en zij in Pittsburgh
woonde. De melancholie
van de song komt in dit
arrangement van
PhilipSparke prachtig
naar voren.
Viele
Lieder des amerikanischen
Komponisten Stephen
Foster handelten von den
schwarzamerikanischen
Sklaven zur Zeit der
Abschaffung der
Sklaverei. Foster war ein
gewissenhafter Arbeiter
und verbrachte manchmal
Monate damit, den Text
eines Liedes zu
perfektionieren.
Jeanie with the Light
Brown Hair schrieb
Foster nach einer langen
Trennung von seiner
geliebten Frau. Dieses
strahlende Werk ist ein
ideales langsames
Zwischenspiel für Ihr
Konzertprogramm.
S
tephen Foster
(1826-1864), fu un
compositore molto
meticoloso. Dedicò a
volte mesi al
perfezionamento della
scrittura di un testo.
Conobbe il successo nel
1848 con Oh!
Susanna e la
crescente notoriet gli
consentì di lasciare
la provincia americana
alla volta di New York.
Ma il trasferimento non
ebbe l’effetto
desiderato, tanto che nel
1854 sua moglie Jane e
sua figlia Marion
ritornarono a Pittsburgh.
L’assenza
prolungata di sua moglie
gli ispirò la canzone
Jeanie with the Light
Brown Hair.
By Stephen Foster. Arranged by Donald Hunsberger. By Stephen Foster / arr. Donal...(+)
By Stephen Foster.
Arranged by Donald
Hunsberger. By Stephen
Foster / arr. Donald
Hunsberger. For Concert
Band. Concert Band.
Donald Hunsberger Wind
Library. Level: Medium
Advanced (grade VI).
Conductor Score and
Parts. 168 pages.
Published by Alfred
Publishing.
Billie Jean Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1125264-140 Composed by Micha...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1125264-140
Composed by Michael
Jackson. Arranged by
Louis Kihara. Pop & Rock.
Score Only. Composed
2012. 24 pages. De Haske
Publications #DHP
1125264-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1125264-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Billie Jean
is the most
successful single that
Michael Jackson ever
released and is
considered by many to be
one of the best pop songs
ever written. In this
arrangement, Louis Kihara
has transformed the
timeless classic into a
piece for concert band
that no repertoire should
be without!
Billie
Jean van het
succesalbum Thriller was
de succesvolste single
die Michael Jackson ooit
heeft uitgebracht. De
beroemde moonwalk die
Jackson tijdens de
première ten beste
gaf, is minstens zo
onvergetelijk gebleken.
Kazuhiromaakte van de
R&B-song een sterk
arrangement voor
blaasorkest. Een tophit
die niet in uw repertoire
mag
ontbreken!
Bill
ie Jean aus dem
Erfolgsalbum Thriller war
die erfolgreichste
Single, die Michael
Jackson je
veröffentlichte.
Unvergessen in diesem
Zusammenhang ist auch der
berühmte Moonwalk,
den Jackson bei der
Uraufführung des
Songs erstmals
präsentierte. Louis
Kihara verwandelte den
R&B-Song in ein starkes
Arrangement für
Blasorchester, das in
Ihrem Repertoire nicht
fehlen sollte!
Billie
Jean,
dall’album
Thriller, è il single
di Michael Jackson più
noto. Indimenticabile
resta il famoso Moonwalk
di Michael Jackson, in
occasione della prima
esecuzione del brano.
Louis Kihara ha
arrangiato questa canzone
in stile R&B in un
arrangiamento per banda
degno
dell’originale.
Billie Jean Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1125264-010 Composed by Micha...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1125264-010
Composed by Michael
Jackson. Arranged by
Louis Kihara. Pop & Rock.
Set (Score & Parts).
Composed 2012. De Haske
Publications #DHP
1125264-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1125264-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Billie Jean
is the most
successful single that
Michael Jackson ever
released and is
considered by many to be
one of the best pop songs
ever written. In this
arrangement, Louis Kihara
has transformed the
timeless classic into a
piece for concert band
that no repertoire should
be without!
Billie
Jean van het
succesalbum Thriller was
de succesvolste single
die Michael Jackson ooit
heeft uitgebracht. De
beroemde moonwalk die
Jackson tijdens de
première ten beste
gaf, is minstens zo
onvergetelijk gebleken.
Kazuhiromaakte van de
R&B-song een sterk
arrangement voor
blaasorkest. Een tophit
die niet in uw repertoire
mag
ontbreken!
Bill
ie Jean aus dem
Erfolgsalbum Thriller war
die erfolgreichste
Single, die Michael
Jackson je
veröffentlichte.
Unvergessen in diesem
Zusammenhang ist auch der
berühmte Moonwalk,
den Jackson bei der
Uraufführung des
Songs erstmals
präsentierte. Louis
Kihara verwandelte den
R&B-Song in ein starkes
Arrangement für
Blasorchester, das in
Ihrem Repertoire nicht
fehlen sollte!
Billie
Jean,
dall’album
Thriller, è il single
di Michael Jackson più
noto. Indimenticabile
resta il famoso Moonwalk
di Michael Jackson, in
occasione della prima
esecuzione del brano.
Louis Kihara ha
arrangiato questa canzone
in stile R&B in un
arrangiamento per banda
degno
dell’originale.
Lennon Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Alfred Publishing
(Featuring: Jealous Guy / Instant Karma / Imagine). Composed by John Lennon....(+)
(Featuring: Jealous Guy /
Instant Karma / Imagine).
Composed by John Lennon.
Arranged by Roland
Barrett.
Concert Band. Concert
Band;
Part(s); Score. Pop
Concert
Band. Form: Medley.
Pop/Rock. Grade 3. 276
pages. Published by
Alfred
Music
By Gabriel Fauré. Arranged by Monty R. Musgrave. Concert Band. Concert Band. Al...(+)
By Gabriel Fauré.
Arranged by Monty R.
Musgrave. Concert Band.
Concert Band. Alfred
Concert Band. Form:
Transcription.
Impressionistic;
Romantic. Grade 4.
Conductor Score and
Parts. 160 pages
Jean Ferrat Orchestre d'harmonie - Intermédiaire Martin, Robert
Concert band - Grade 3 SKU: RM.FERR04980-BA Composed by Jean Ferrat. Arra...(+)
Concert band - Grade 3
SKU:
RM.FERR04980-BA
Composed by Jean Ferrat.
Arranged by Alain Crepin.
French variety.
Orchestra. Full set.
Duration 6 minutes.
Editions Robert Martin
#FERR04980-BA. Published
by Editions Robert Martin
(RM.FERR04980-BA).
Concert band - Grade 3 SKU: RM.FERR02461-CO Composed by Jean Ferrat. Arra...(+)
Concert band - Grade 3
SKU:
RM.FERR02461-CO
Composed by Jean Ferrat.
Arranged by Daniel Zemp.
French variety.
Orchestra. Conductor's
score. Editions Robert
Martin #FERR02461-CO.
Published by Editions
Robert Martin
(RM.FERR02461-CO).
Composed by Jean Ferrat.
Arranged by Daniel Zemp.
French variety.
Orchestra. Full set.
Editions Robert Martin
#FERR02461-BA. Published
by Editions Robert Martin
(RM.FERR02461-BA).
Jean Ferrat Orchestre d'harmonie - Intermédiaire Martin, Robert
Concert band - Grade 3 SKU: RM.FERR04980-CO Composed by Jean Ferrat. Arra...(+)
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Composed by Jean Ferrat.
Arranged by Alain Crepin.
French variety.
Orchestra. Conductor's
score. Duration 6
minutes. Editions Robert
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Published by Editions
Robert Martin
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Solemnitas Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1216343-010 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.DHP-1216343-010
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2021.
De Haske Publications
#DHP 1216343-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1216343-010).
Solemnitas Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1216343-140 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
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Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2021. 23
pages. De Haske
Publications #DHP
1216343-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1216343-140).
Concert Band/Harmonie and Euphonium Solo - Grade 5 SKU: BT.AMP-354-010 (+)
Concert Band/Harmonie and
Euphonium Solo - Grade 5
SKU:
BT.AMP-354-010
Euphonium Concerto No.
3. Composed by Philip
Sparke. Elite Series. Set
(Score & Parts). Composed
2012. Anglo Music Press
#AMP 354-010. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-354-010).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Diamond
Concerto was
commissioned by
Musikverein Mörschied
from Germany - Dr. Eric
Grandjean, conductor -
for a special concert
featuring Steven Mead as
guest soloist. Together
they gave the world
premiere on 28th April
2012 in the town theatre
of Idar-Oberstein.The
commission is a highlight
in the 30-year friendship
between composer and
soloist, which has
included many mutual CD
projects and concerts
and, now, a concerto.
Sparke had Steven
Mead’s special
euphonium sound in his
head throughout the
composition process and
made free use of the
variety of styles which
the world-renowned
virtuoso has made his own
during his highly
successful solo
career.The village
ofMörschied lies to
the west of Frankfurt am
Main in the area known as
the German Road of
Precious Stones, which is
famous for its thriving
gem industry. Because of
this it was decided to
give the commission a
local connection by
choosing the title,
Diamond Concerto.
Each of the three
movements is named after
a famous diamond:1 EARTH
STARis rather stern in
mood, opening with a free
fantasy for the soloist
over a static chord from
the band. This leads to
an Allegro Moderato in
minor mode where small
motives are gradually
repeated and developed by
both band and soloist.2
OCEAN DREAMuses a varied
quote from the
composer’s
Music for Battle
Creek, including a
melting slow melody that
was originally written
with Steven Mead in
mind.3 BLUE HEARTwas
written, at Steven
Mead’s suggestion,
in bebop style and takes
the form of a jazz waltz.
The quasi-improvisatory
central section features
a call-and-response
passage for the soloist
and upper
woodwinds.Soloist:
Difficulty 6Diamond
Concerto is available
for euphonium and piano
(AMP 374-401) as well as
for euphonium and brass
band (AMP 354-030).
Diamond
Concerto is
geschreven in opdracht
van de Duitse Musikverein
Mörschied - met
dirigent Eric Grandjean -
voor een speciaal concert
met Steven Mead als
gastsolist. De
wereldpremière vond
plaats op 28 april 2012
in het Stadttheater van
Idar-Oberstein.De
opdracht vormt een
hoogtepunt in de dertig
jaar lange vriendschap
van de componist en de
solist - waarin ze aan
vele gezamenlijke
cd-projecten en concerten
werkten. En nu is er dan
dit concert. Sparke heeft
het gecomponeerd met
Steven Meads geheel eigen
euphoniumklank in het
achterhoofd. Hij paste
daarbij de diverse
stijlen toe die de
wereldberoemde virtuoos
zich heeft eigen gemaakt
tijdens zijn
succesvollesolocarrièr
e.Het plaatsje
Mörschied ligt ten
westen van Frankfurt am
Main, in het gebied dat
bekendstaat als de
Deutsche
Edelsteinstrasse. Het is
beroemd vanwege zijn
bloeiende
edelstenenindustrie. Om
het werk een lokaal
tintje te geven is een
toepasselijke titel
gekozen: Diamond
Concerto. Elk van de
drie delen is genoemd
naar een beroemde
edelsteen:1 EARTH STARDit
deel is tamelijk sober
van sfeer. Het opent met
een vrije fantasie van de
solist over een statisch
akkoord in het orkest.
Dan volgt een allegro
moderato in mineur, met
kleine motieven die
geleidelijk worden
herhaald en uitgewerkt
door zowel het orkest als
de solist.2 OCEAN
DREAMHierin wordt een
citaat van
Sparke’s werk
Music for Battle
Creek naar voren
gebracht, met een
vloeiende, langzame
melodie die van oorsprong
werd geschreven met het
spel van Steven Mead in
gedachten.3 BLUE
HEARTNaar een suggestie
van Steven Mead zelf is
dit deel geschreven in
bebopstijl. Het neemt de
vorm aan van een
jazzwals. De
quasi-improvisatorische
centrale passage omvat
een vraag-en-antwoordspel
voor de solist en het
hoge hout.Solo:
moeilijkheidsgraad
6Diamond
Concertois eveneens
verkrijgbaar voor
euphonium en piano (AMP
374-401) en voor
euphonium en brass band
(AMP 354-030).
Geschrieben
für den Musikverein
Mörschied, westlich
von Frankfurt am Main an
der Deutschen
Edelsteinstraße
gelegen, wurde jeder der
drei Sätze von
Diamond Concerto
nach einem berühmten
Diamanten benannt: 1
EARTH STAR ist eher
stimmungstechnisch ein
Stern. Der Satz beginnt
mit einer freien Fantasie
des Solisten über
einem statischen Akkord
des Orchesters. Dieses
führt zu einem Allegro
Moderato in Moll, in
welchem kurze Motive von
sowohl Orchester als auch
Solist nach und nach
wiederholt und entwickelt
werden.2 OCEAN DREAM
verwendet ein variiertes
Zitat aus Music for
Battle Creek von
Philip Sparke, das ein
schmelzende Melodie
enthält, die schon im
Gedanken an
Stevengeschrieben worden
war.3 BLUE HEART wurde
auf Steven Meads Anregung
hin im Bebop-Stil
komponiert und weist die
Form eines Jazz Waltz
auf. Der
quasi-improvisatorische
Mittelteil enthält
eine Passage im
Call-and-Response-Muster,
die sich zwischen Solist
und den hohen
Holzbläsern
abspielt.Solist:
Schwierigkeitsgrad
6Diamond Concerto
ist für Euphonium und
Klavier erhältlich
(AMP 374-401) sowie
für Euphonium und
Brass Band (AMP 354-030).
Irish Fantasy Orchestre d'harmonie - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-1135498-015 Comp...(+)
Concert
Band/Harmonie/Fanfare
Band - Grade 2
SKU:
BT.DHP-1135498-015
Composed by Marc
Jeanbourquin. De Haske
Flexible Series. Original
Light Music. Set (Score
and Parts). Composed
2013. De Haske
Publications #DHP
1135498-015. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1135498-015).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Welcome to
Ireland, the country
where the traditional
music is as varied as the
landscape! Marc
Jeanbourquinâ??s
Irish Fantasy
starts in a carefree and
lively fashion from
County Galway, then
strolls through the
moorlands of Kerry in a
slower, lyrical movement
with room for a solo, and
comes to rest in Cork,
with high-spirited and
up-tempo folk tunes, and
an accompaniment
reminiscent of the
bagpipes.
Ierland
heeft - naast een
veelvoud aan prachtige
landschappen - een rijke
muzikale traditie. In dit
werk verwerkte de
componist beide elementen
en steekt van wal met een
indruk van het opgewekte
County Galway om dan door
de venen van Kerry te
wandelen, begeleid door
een langzame optionele
solo voor trombone en
trompet. In Cork mag de
doedelzak natuurlijk niet
ontbreken en breekt een
heus dansfeest los met de
typische Ierse
folkmuziek!
Willkommen in
Irland, dem Land, in dem
die traditionelle Musik
so vielfältig ist wie
seine
Landschaften_x001C_! Marc
Jeanbourquins Irische
Fantasieâ?? beginnt in
einem unbeschwerten,
lebhaften Stil im County
Galway, streift dann die
Moorlandschaften von
Kerry in einem
langsameren, liedhaften
Satz, der Raum fu?r ein
Solo bietet, und endet in
Cork, wo u?bermu?tige,
schwungvolle irische
Folk-Melodien mit an
Dudelsack erinnernden
Begleitungen angesagt
sind.
Lâ??
Irlanda vanta una ricca
tradizione di musica e
canti tradizionali. Con
il primo movimento, Marc
Jeanbourquin propone di
iniziare la visita alla
contea di Galway in uno
spirito leggero e
danzante. Il viaggio
prosegue nella contea di
Kerry, con le sue lande e
lagune, descritte in
musica nel secondo
movimento da una
ninna-nanna lenta e
cantabile, che d spazio a
un assolo. Il viaggio
_x001E_nisce nella contea
di Cork dove ritroviamo
melodie vivaci e
coinvolgenti.
Irish Fantasy Orchestre d'harmonie - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-1135498-215 Comp...(+)
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Band/Harmonie/Fanfare
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Composed by Marc
Jeanbourquin. De Haske
Flexible Series. Original
Light Music. Score Only.
Composed 2013. 20 pages.
De Haske Publications
#DHP 1135498-215.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1135498-215).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Welcome to
Ireland, the country
where the traditional
music is as varied as the
landscape! Marc
Jeanbourquin’s
Irish Fantasy
starts in a carefree and
lively fashion from
County Galway, then
strolls through the
moorlands of Kerry in a
slower, lyrical movement
with room for a solo, and
comes to rest in Cork,
with high-spirited and
up-tempo folk tunes, and
an accompaniment
reminiscent of the
bagpipes.
Ierland
heeft - naast een
veelvoud aan prachtige
landschappen - een rijke
muzikale traditie. In dit
werk verwerkte de
componist beide elementen
en steekt van wal met een
indruk van het opgewekte
County Galway om dan door
de venen van Kerry te
wandelen, begeleid door
een langzame optionele
solo voor trombone en
trompet. In Cork mag de
doedelzak natuurlijk niet
ontbreken en breekt een
heus dansfeest los met de
typische Ierse
folkmuziek!
Willkommen in
Irland, dem Land, in dem
die traditionelle Musik
so vielfältig ist wie
seine
Landschaften_x001C_! Marc
Jeanbourquins Irische
Fantasie“ beginnt
in einem unbeschwerten,
lebhaften Stil im County
Galway, streift dann die
Moorlandschaften von
Kerry in einem
langsameren, liedhaften
Satz, der Raum für
ein Solo bietet, und
endet in Cork, wo
übermütige,
schwungvolle irische
Folk-Melodien mit an
Dudelsack erinnernden
Begleitungen angesagt
sind.
Lâ
™Irlanda vanta una
ricca tradizione di
musica e canti
tradizionali. Con il
primo movimento, Marc
Jeanbourquin propone di
iniziare la visita alla
contea di Galway in uno
spirito leggero e
danzante. Il viaggio
prosegue nella contea di
Kerry, con le sue lande e
lagune, descritte in
musica nel secondo
movimento da una
ninna-nanna lenta e
cantabile, che d spazio a
un assolo. Il viaggio
_x001E_nisce nella contea
di Cork dove ritroviamo
melodie vivaci e
coinvolgenti.
Cleopatra Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1216342-140 The Last Queen...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1216342-140
The Last Queen of
Egypt. Composed by
Thierry Deleruyelle.
Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2021. 39 pages.
De Haske Publications
#DHP 1216342-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1216342-140).
English-German-French-
Dutch.
Queen
Cleopatra ruled Egypt for
over 20 years. She is one
of antiquity’s
best-known women, in
particular because of her
relationships with Julius
Caesar and, above all,
Mark-Anthony, but also
because the cause of her
death remainsa mystery.
The work is split into
three parts and performed
without breaks. The first
section begins with a
bright introduction
representing
Mark-Anthony. Dynamic in
nature and reminiscent of
military music, this
characterises theRoman
general. But soon after,
another theme emerges,
softer and more melodic,
symbolising
Cleopatra’s
femininity. The two
characters then combine
on a faster tempo. The
middle section of the
work depicts the love
thatMark-Anthony and
Cleopatra feel for each
other. This passionate
relationship lasted ten
years and produced three
children. This is
expressed by a warm and
intense theme, just like
the beauty of the
Egyptian queen. The third
andlast section opens in
a determined and military
mood. Mark-Anthony and
Cleopatra were often
apart, the Roman general
was often away on a
campaign. They met up in
Alexandria to celebrate
their triumph. But, as
the targets of
thejealousy and ambition
of Octavius, Julius
Caesar’s son, the
lovers are trapped and
await the inevitable
conquest of Egypt by the
Romans. When Mark-Anthony
heard the false news that
Cleopatra had committed
suicide, he ended his
ownlife. The Queen of
Egypt, for her part, was
imprisoned shortly
afterwards. The two
lovers remain one of
History’s most
famous couples. This
piece was commissioned by
the Wind Orchestra of the
town of Antony, near
Paris, directedby
Philippe Rossignol, to
mark its 90th
anniversary.
Konin
gin Cleopatra heerste
meer dan twintig jaar
lang over Egypte. Ze is
een van de bekendste
vrouwen uit de oudheid,
vanwege haar relatie met
Julius Caesar en vooral
die met Marcus Antonius,
maar ook omdat de oorzaak
van haardood altijd een
mysterie is gebleven. Dit
werk bestaat uit drie in
elkaar overlopende delen.
Het eerste deel begint
met de levendige
introductie van Marcus
Antonius. Met het
dynamische en enigszins
militaire karakter van de
muziekwordt de Romeinse
generaal krachtig
neergezet. Snel daarna
doemt een zachter en
melodieuzer thema op een
weerspiegeling van
Cleopatra’s
vrouwelijkheid. De twee
persoonlijkheden gaan
vervolgens samen verder
in een vlotter tempo.Het
middelste deel beschrijft
de liefde die Marcus
Antonius en Cleopatra
voor elkaar voelden. Hun
hartstochtelijke relatie
duurde tien jaar en
bracht drie kinderen
voort. Dit wordt
uitgedrukt in een warm en
intens thema waarintevens
de schoonheid van de
Egyptische koningin
doorschemert. Het derde
en laatste deel opent
vastberaden en in
militaire sfeer. Marcus
Antonius en Cleopatra
waren vaak bij elkaar
vandaan: de generaal was
geregeld weg om strijd
tevoeren. In
Alexandrië vierden ze
samen hun triomf, maar de
jaloezie en ambitie van
Octavius, de zoon van
Julius Caesar, gooide
roet in het eten. De
geliefden werden in de
val gelokt en de
onvermijdelijke
verovering van Egypte
doorde Romeinen volgde al
snel. Toen Marcus
Antonius het onjuiste
bericht kreeg dat
Cleopatra zelfmoord had
gepleegd, maakte hij een
eind aan zijn eigen
leven: de koningin van
Egypte werd op haar beurt
kort daarna
gevangengezet. Detwee
geliefden behoren tot de
beroemdste stellen uit de
wereldgeschiedenis.
Cleopatra werd in
opdracht geschreven om
het negentigjarig bestaan
van het blaasorkest uit
de gemeente Antony dicht
bij Parijs te markeren.
Dat orkestbracht het
onder leiding van
Philippe Rossignol in
première.
Kö
nigin Kleopatra regierte
über 20 Jahre lang
Ägypten. Sie ist eine
der bekanntesten Frauen
der Antike, insbesondere
aufgrund ihrer
Beziehungen zu Julius
Cäsar und vor allem zu
Marcus Antonius aber auch
aufgrund
ihrerrätselhaften
Todesursache. Das Werk
besteht aus drei
Abschnitten, die ohne
Unterbrechung gespielt
werden. Der erste
Abschnitt beginnt mit
einer strahlenden
Einleitung, die Marcus
Antonius darstellt. Die
martialische und
dynamischeMusik
beschreibt den
römischen Feldherrn.
Doch bald darauf erklingt
ein neues Thema, das
sanfter und melodischer
ist und Kleopatras
Weiblichkeit
symbolisiert. Die beiden
Charaktere verschmelzen
schließlich in einem
schnellerenTempo. Der
Mittelteil des Werkes
beschreibt die Liebe, die
Marcus Antonius und
Kleopatra füreinander
empfinden. Die
leidenschaftliche
Beziehung der beiden
dauerte zehn Jahre lang
und aus ihr gingen drei
Kinder hervor. Dafür
stehtein warmes und
intensives Thema, das
auch die Schönheit der
ägyptischen Königin
beschreibt. Der dritte
und letzte Abschnitt
beginnt mit einer
entschlossenen und
kriegerischen Stimmung.
Marcus Antonius und
Kleopatra waren
oftmalsgetrennt, wenn
sich der römische
Feldherr auf Feldzügen
befand. In Alexandria
trafen sie sich, um ihren
Sieg zu feiern. Doch sie
waren Opfer der
Eifersucht und der
ehrgeizigen Ambitionen
von Octavius, Julius
Cäsars Sohn, wurden
ineine Falle gelockt und
mussten auf die
bevorstehende Eroberung
Ägyptens durch die
Römer warten. Als
Marcus Antonius die
Nachricht vom
vermeintlichen Selbstmord
Kleopatras erhielt, nahm
er sich selbst das Leben.
Die Königin
vonÄgypten wurde
ihrerseits kurz darauf
inhaftiert. Die beiden
zählen zu den
berühmtesten
Liebespaaren der
Geschichte. Dieses
Stück wurde vom
Orchestre
d’Harmonie de la
Ville d’Antony aus
der Nähe von Paris,
das von PhilippeRossignol
geleitet wird,
anlässlich seines
90-jährigen
Jubiläums in Auftrag
gegeben.
Cleopatra Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1216342-010 The Last Queen...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1216342-010
The Last Queen of
Egypt. Composed by
Thierry Deleruyelle.
Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2021. De
Haske Publications #DHP
1216342-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1216342-010).
English-German-French-
Dutch.
Queen
Cleopatra ruled Egypt for
over 20 years. She is one
of antiquity’s
best-known women, in
particular because of her
relationships with Julius
Caesar and, above all,
Mark-Anthony, but also
because the cause of her
death remainsa mystery.
The work is split into
three parts and performed
without breaks. The first
section begins with a
bright introduction
representing
Mark-Anthony. Dynamic in
nature and reminiscent of
military music, this
characterises theRoman
general. But soon after,
another theme emerges,
softer and more melodic,
symbolising
Cleopatra’s
femininity. The two
characters then combine
on a faster tempo. The
middle section of the
work depicts the love
thatMark-Anthony and
Cleopatra feel for each
other. This passionate
relationship lasted ten
years and produced three
children. This is
expressed by a warm and
intense theme, just like
the beauty of the
Egyptian queen. The third
andlast section opens in
a determined and military
mood. Mark-Anthony and
Cleopatra were often
apart, the Roman general
was often away on a
campaign. They met up in
Alexandria to celebrate
their triumph. But, as
the targets of
thejealousy and ambition
of Octavius, Julius
Caesar’s son, the
lovers are trapped and
await the inevitable
conquest of Egypt by the
Romans. When Mark-Anthony
heard the false news that
Cleopatra had committed
suicide, he ended his
ownlife. The Queen of
Egypt, for her part, was
imprisoned shortly
afterwards. The two
lovers remain one of
History’s most
famous couples. This
piece was commissioned by
the Wind Orchestra of the
town of Antony, near
Paris, directedby
Philippe Rossignol, to
mark its 90th
anniversary.
Konin
gin Cleopatra heerste
meer dan twintig jaar
lang over Egypte. Ze is
een van de bekendste
vrouwen uit de oudheid,
vanwege haar relatie met
Julius Caesar en vooral
die met Marcus Antonius,
maar ook omdat de oorzaak
van haardood altijd een
mysterie is gebleven. Dit
werk bestaat uit drie in
elkaar overlopende delen.
Het eerste deel begint
met de levendige
introductie van Marcus
Antonius. Met het
dynamische en enigszins
militaire karakter van de
muziekwordt de Romeinse
generaal krachtig
neergezet. Snel daarna
doemt een zachter en
melodieuzer thema op een
weerspiegeling van
Cleopatra’s
vrouwelijkheid. De twee
persoonlijkheden gaan
vervolgens samen verder
in een vlotter tempo.Het
middelste deel beschrijft
de liefde die Marcus
Antonius en Cleopatra
voor elkaar voelden. Hun
hartstochtelijke relatie
duurde tien jaar en
bracht drie kinderen
voort. Dit wordt
uitgedrukt in een warm en
intens thema waarintevens
de schoonheid van de
Egyptische koningin
doorschemert. Het derde
en laatste deel opent
vastberaden en in
militaire sfeer. Marcus
Antonius en Cleopatra
waren vaak bij elkaar
vandaan: de generaal was
geregeld weg om strijd
tevoeren. In
Alexandrië vierden ze
samen hun triomf, maar de
jaloezie en ambitie van
Octavius, de zoon van
Julius Caesar, gooide
roet in het eten. De
geliefden werden in de
val gelokt en de
onvermijdelijke
verovering van Egypte
doorde Romeinen volgde al
snel. Toen Marcus
Antonius het onjuiste
bericht kreeg dat
Cleopatra zelfmoord had
gepleegd, maakte hij een
eind aan zijn eigen
leven: de koningin van
Egypte werd op haar beurt
kort daarna
gevangengezet. Detwee
geliefden behoren tot de
beroemdste stellen uit de
wereldgeschiedenis.
Cleopatra werd in
opdracht geschreven om
het negentigjarig bestaan
van het blaasorkest uit
de gemeente Antony dicht
bij Parijs te markeren.
Dat orkestbracht het
onder leiding van
Philippe Rossignol in
première.
Kö
nigin Kleopatra regierte
über 20 Jahre lang
Ägypten. Sie ist eine
der bekanntesten Frauen
der Antike, insbesondere
aufgrund ihrer
Beziehungen zu Julius
Cäsar und vor allem zu
Marcus Antonius aber auch
aufgrund
ihrerrätselhaften
Todesursache. Das Werk
besteht aus drei
Abschnitten, die ohne
Unterbrechung gespielt
werden. Der erste
Abschnitt beginnt mit
einer strahlenden
Einleitung, die Marcus
Antonius darstellt. Die
martialische und
dynamischeMusik
beschreibt den
römischen Feldherrn.
Doch bald darauf erklingt
ein neues Thema, das
sanfter und melodischer
ist und Kleopatras
Weiblichkeit
symbolisiert. Die beiden
Charaktere verschmelzen
schließlich in einem
schnellerenTempo. Der
Mittelteil des Werkes
beschreibt die Liebe, die
Marcus Antonius und
Kleopatra füreinander
empfinden. Die
leidenschaftliche
Beziehung der beiden
dauerte zehn Jahre lang
und aus ihr gingen drei
Kinder hervor. Dafür
stehtein warmes und
intensives Thema, das
auch die Schönheit der
ägyptischen Königin
beschreibt. Der dritte
und letzte Abschnitt
beginnt mit einer
entschlossenen und
kriegerischen Stimmung.
Marcus Antonius und
Kleopatra waren
oftmalsgetrennt, wenn
sich der römische
Feldherr auf Feldzügen
befand. In Alexandria
trafen sie sich, um ihren
Sieg zu feiern. Doch sie
waren Opfer der
Eifersucht und der
ehrgeizigen Ambitionen
von Octavius, Julius
Cäsars Sohn, wurden
ineine Falle gelockt und
mussten auf die
bevorstehende Eroberung
Ägyptens durch die
Römer warten. Als
Marcus Antonius die
Nachricht vom
vermeintlichen Selbstmord
Kleopatras erhielt, nahm
er sich selbst das Leben.
Die Königin
vonÄgypten wurde
ihrerseits kurz darauf
inhaftiert. Die beiden
zählen zu den
berühmtesten
Liebespaaren der
Geschichte. Dieses
Stück wurde vom
Orchestre
d’Harmonie de la
Ville d’Antony aus
der Nähe von Paris,
das von PhilippeRossignol
geleitet wird,
anlässlich seines
90-jährigen
Jubiläums in Auftrag
gegeben.
Jealousy. Composed
by Jacob De Haan. Concert
and Contest Collection
CBHA. Concert Piece. Set
(Score & Parts). Composed
2010. De Haske
Publications #DHP
1104942-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1104942-010).
9x12
inches.
Elegy I
‘Jealousy’
I> werd genoemd naar het
gelijknamige gedicht van
John Donne. Jaloezie
(Jealousy) roept een hele
rij emoties op. Van
teleurstelling, treurnis
en verdriet tot boosheid
en woede. Het gedicht
Jealousy van Donneen ook
het gelijknamige
schilderij van Edvard
Munch inspireerden Jacob
de Haan om dit werk te
componeren. En het is hem
goed gelukt om alle
emoties die bij jaloerse
gevoelens horen muzikaal
te verklanken! Een
treffend concertwerkdat u
niet mag
missen…
Eleg
y I
‘Jealousy’
wurde nach dem
gleichnamigen Gedicht von
John Donne benannt.
Eifersucht (Jealousy)
vermag eine ganze Reihe
von Emotionen
auszulösen - von
Enttäuschung, Trauer,
Bedauern bis hin zu
Ärger und Wut. Von
Donnes Gedicht und einem
ebenfalls mit Eifersucht
betitelten Gemälde von
Edvard Munch inspiriert,
ist es Jacob de Haan
gelungen, all diese
Gefühle in Musik
umzusetzen. Ein
bewegendes Konzertwerk,
das Sie sich nicht
entgehen lassen
sollten.
Score and Parts.
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Concert Band. Set (Score
& Parts). Composed 2012.
Anglo Music Press
#AMP354010. Published by
Anglo Music Press
(HL.44011228).
Diamond
Concerto was
commissioned by
Musikverein Morschied
from Germany - Dr. Eric
Grandjean, conductor -
for a special concert
featuring Steven Mead as
guest soloist. Together
they gave the world
premiere on 28th April
2012 in the town theatre
of Idar-Oberstein.The
commission is a highlight
in the 30-year friendship
between composer and
soloist, which has
included many mutual CD
projects and concerts
and, now, a concerto.
Sparke had Steven Mead's
special euphonium sound
in his head throughout
the composition process
and made free use of the
variety of styles which
the world-renowned
virtuoso has made his own
during his highly
successful solo
career.The village
ofMorschied lies to the
west of Frankfurt am Main
in the area known as the
German Road of Precious
Stones, which is famous
for its thriving gem
industry. Because of this
it was decided to give
the commission a local
connection by choosing
the title, Diamond
Concerto. Each of the
three movements is named
after a famous diamond:1
EARTH STARis rather stern
in mood, opening with a
free fantasy for the
soloist over a static
chord from the band. This
leads to an Allegro
Moderato in minor mode
where small motives are
gradually repeated and
developed by both band
and soloist.2 OCEAN
DREAMuses a varied quote
from the composer's
Music for Battle
Creek, including a
melting slow melody that
was originally written
with Steven Mead in
mind.3 BLUE HEARTwas
written, at Steven Mead's
suggestion, in bebop
style and takes the form
of a jazz waltz. The
quasi-improvisatory
central section features
a call-and-response
passage for the soloist
and upper
woodwinds.Soloist:
Difficulty 6Diamond
Concerto is available
for euphonium and piano
(AMP 374-401) as well as
for euphonium and brass
band (AMP 354-030).
Diamond
Concerto is
geschreven in opdracht
van de Duitse Musikverein
Morschied - met dirigent
Eric Grandjean - voor een
speciaal concert met
Steven Mead als
gastsolist. De
wereldpremiere vond
plaats op 28 april 2012
in het Stadttheater van
Idar-Oberstein.De
opdracht vormt een
hoogtepunt in de dertig
jaar lange vriendschap
van de componist en de
solist - waarin ze aan
vele gezamenlijke
cd-projecten en concerten
werkten. En nu is er dan
dit concert. Sparke heeft
het gecomponeerd met
Steven Meads geheel eigen
euphoniumklank in het
achterhoofd. Hij paste
daarbij de diverse
stijlen toe die de
wereldberoemde virtuoos
zich heeft eigen gemaakt
tijdens zijn
succesvollesolocarriere.H
et plaatsje Morschied
ligt ten westen van
Frankfurt am Main, in het
gebied dat bekendstaat
als de Deutsche
Edelsteinstrasse. Het is
beroemd vanwege zijn
bloeiende
edelstenenindustrie. Om
het werk een lokaal
tintje te geven is een
toepasselijke titel
gekozen: Diamond
Concerto. Elk van de
drie delen is genoemd
naar een beroemde
edelsteen:1 EARTH STARDit
deel is tamelijk sober
van sfeer. Het opent met
een vrije fantasie van de
solist over een statisch
akkoord in het orkest.
Dan volgt een allegro
moderato in mineur, met
kleine motieven die
geleidelijk worden
herhaald en uitgewerkt
door zowel het orkest als
de solist.2 OCEAN
DREAMHierin wordt een
citaat van Sparke's werk
Music for Battle
Creek naar voren
gebracht, met een
vloeiende, langzame
melodie die van oorsprong
werd geschreven met het
spel van Steven Mead in
gedachten.3 BLUE
HEARTNaar een suggestie
van Steven Mead zelf is
dit deel geschreven in
bebopstijl. Het neemt de
vorm aan van een
jazzwals. De
quasi-improvisatorische
centrale passage omvat
een vraag-en-antwoordspel
voor de solist en het
hoge hout.Solo:
moeilijkheidsgraad
6Diamond
Concertois eveneens
verkrijgbaar voor
euphonium en piano (AMP
374-401) en voor
euphonium en brass band
(AMP 354-030).
Geschrieben fur
den Musikverein
Morschied, westlich von
Frankfurt am Main an der
Deutschen
Edelsteinstrasse gelegen,
wurde jeder der drei
Satze von Diamond
Concerto nach einem
beruhmten Diamanten
benannt: 1 EARTH STAR ist
eher stimmungstechnisch
ein Stern. Der Satz
beginnt mit einer freien
Fantasie des Solisten
uber einem statischen
Akkord des Orchesters.
Dieses fuhrt zu einem
Allegro Moderato in Moll,
in welchem kurze Motive
von sowohl Orchester als
auch Solist nach und nach
wiederholt und entwickelt
werden.2 OCEAN DREAM
verwendet ein variiertes
Zitat aus Music for
Battle Creek von
Philip Sparke, das ein
schmelzende Melodie
enthalt, die schon im
Gedanken an
Stevengeschrieben worden
war.3 BLUE HEART wurde
auf Steven Meads Anregung
hin im Bebop-Stil
komponiert und weist die
Form eines Jazz Waltz
auf. Der
quasi-improvisatorische
Mittelteil enthalt eine
Passage im
Call-and-Response-Muster,
die sich zwischen Solist
und den hohen Holzblasern
abspielt.Solist:
Schwierigkeitsgrad
6Diamond Concerto
ist fur Euphonium und
Klavier erhaltlich (AMP
374-401) sowie fur
Euphonium und Brass Band
(AMP 354-030).
Diamond
Concerto est une
œuvre de commande de
la formation allemande
Musikverein Morschied,
dirigee par le Dr Eric
Grandjean, pour un
concert avec un invite
special, le soliste
Steven Mead. Ensemble,
ils ont cree cette
œuvre le 28 avril
2012 au theatre de la
ville
d'Idar-Oberstein.Cette
commande represente l'un
des points culminants
d'une amitie de trente
annees entre le
compositeur et le
soliste, leur relation
ayant donne naissance a
de nombreux
enregistrements et
concerts et, maintenant,
a un concerto. Pendant la
composition de cette
œuvre, Sparke avait
sans cesse a l'esprit le
son bien particulier de
l'euphonium de Steven
Mead, et il a employe
librement lavariete de
styles que ce virtuose
mondialement connu a
adoptes au cours de sa
brillante carriere de
soliste.Le village de
Morschied se trouve a
l'ouest de
Francfort-sur-le-Main,
dans la region surnommee
Route allemande des
pierres precieuses,
celebre pour son
industrie de la
joaillerie. C'est
pourquoi le compositeur a
decide de saluer cette
province en intitulant
son œuvre Diamond
Concerto. Les trois
mouvements sont chacun
nommes d'apres un diamant
celebre :1 EARTH STARDe
caractere plutot serieux,
ce mouvement debute avec
une fantaisie libre pour
le soliste sur un accord
statique de l'orchestre.
Vient ensuite un Allegro
Moderato en mode mineur
ou de courts motifs sont
progressivement repetes
et developpes par
l'orchestre et le
soliste.2 OCEAN DREAML'on
pourra entendre ici une
variante d'un extrait de
Music for Battle
Creek, incluant une
melodie lente et
emouvante, que le
compositeur ecrivit alors
dans l'optique d'une
future interpretation
realisee par Steven
Mead.3 BLUE HEARTSuivant
l'idee de Steven Mead, ce
mouvement est ecrit dans
un style de be-bop et
prend la forme d'une
valse jazzy. La partie
centrale,
quasi-improvisee,
comprend un passage
d'appel et reponse entre
le soliste et les
bois.Soliste: Difficulte
6Diamond Concerto
est aussi disponible pour
euphonium et piano (AMP
374-401) et euphonium et
brass.
Score Only.
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Concert Band. Score Only.
Composed 2012. 64 pages.
Anglo Music Press
#AMP354140. Published by
Anglo Music Press
(HL.44011229).
Diamond
Concerto was
commissioned by
Musikverein Morschied
from Germany - Dr. Eric
Grandjean, conductor -
for a special concert
featuring Steven Mead as
guest soloist. Together
they gave the world
premiere on 28th April
2012 in the town theatre
of Idar-Oberstein.The
commission is a highlight
in the 30-year friendship
between composer and
soloist, which has
included many mutual CD
projects and concerts
and, now, a concerto.
Sparke had Steven Mead's
special euphonium sound
in his head throughout
the composition process
and made free use of the
variety of styles which
the world-renowned
virtuoso has made his own
during his highly
successful solo
career.The village
ofMorschied lies to the
west of Frankfurt am Main
in the area known as the
German Road of Precious
Stones, which is famous
for its thriving gem
industry. Because of this
it was decided to give
the commission a local
connection by choosing
the title, Diamond
Concerto. Each of the
three movements is named
after a famous diamond:1
EARTH STARis rather stern
in mood, opening with a
free fantasy for the
soloist over a static
chord from the band. This
leads to an Allegro
Moderato in minor mode
where small motives are
gradually repeated and
developed by both band
and soloist.2 OCEAN
DREAMuses a varied quote
from the composer's
Music for Battle
Creek, including a
melting slow melody that
was originally written
with Steven Mead in
mind.3 BLUE HEARTwas
written, at Steven Mead's
suggestion, in bebop
style and takes the form
of a jazz waltz. The
quasi-improvisatory
central section features
a call-and-response
passage for the soloist
and upper
woodwinds.Soloist:
Difficulty 6Diamond
Concerto is available
for euphonium and piano
(AMP 374-401) as well as
for euphonium and brass
band (AMP 354-030).
Diamond
Concerto is
geschreven in opdracht
van de Duitse Musikverein
Morschied - met dirigent
Eric Grandjean - voor een
speciaal concert met
Steven Mead als
gastsolist. De
wereldpremiere vond
plaats op 28 april 2012
in het Stadttheater van
Idar-Oberstein.De
opdracht vormt een
hoogtepunt in de dertig
jaar lange vriendschap
van de componist en de
solist - waarin ze aan
vele gezamenlijke
cd-projecten en concerten
werkten. En nu is er dan
dit concert. Sparke heeft
het gecomponeerd met
Steven Meads geheel eigen
euphoniumklank in het
achterhoofd. Hij paste
daarbij de diverse
stijlen toe die de
wereldberoemde virtuoos
zich heeft eigen gemaakt
tijdens zijn
succesvollesolocarriere.H
et plaatsje Morschied
ligt ten westen van
Frankfurt am Main, in het
gebied dat bekendstaat
als de Deutsche
Edelsteinstrasse. Het is
beroemd vanwege zijn
bloeiende
edelstenenindustrie. Om
het werk een lokaal
tintje te geven is een
toepasselijke titel
gekozen: Diamond
Concerto. Elk van de
drie delen is genoemd
naar een beroemde
edelsteen:1 EARTH STARDit
deel is tamelijk sober
van sfeer. Het opent met
een vrije fantasie van de
solist over een statisch
akkoord in het orkest.
Dan volgt een allegro
moderato in mineur, met
kleine motieven die
geleidelijk worden
herhaald en uitgewerkt
door zowel het orkest als
de solist.2 OCEAN
DREAMHierin wordt een
citaat van Sparke's werk
Music for Battle
Creek naar voren
gebracht, met een
vloeiende, langzame
melodie die van oorsprong
werd geschreven met het
spel van Steven Mead in
gedachten.3 BLUE
HEARTNaar een suggestie
van Steven Mead zelf is
dit deel geschreven in
bebopstijl. Het neemt de
vorm aan van een
jazzwals. De
quasi-improvisatorische
centrale passage omvat
een vraag-en-antwoordspel
voor de solist en het
hoge hout.Solo:
moeilijkheidsgraad
6Diamond
Concertois eveneens
verkrijgbaar voor
euphonium en piano (AMP
374-401) en voor
euphonium en brass band
(AMP 354-030).
Geschrieben fur
den Musikverein
Morschied, westlich von
Frankfurt am Main an der
Deutschen
Edelsteinstrasse gelegen,
wurde jeder der drei
Satze von Diamond
Concerto nach einem
beruhmten Diamanten
benannt: 1 EARTH STAR ist
eher stimmungstechnisch
ein Stern. Der Satz
beginnt mit einer freien
Fantasie des Solisten
uber einem statischen
Akkord des Orchesters.
Dieses fuhrt zu einem
Allegro Moderato in Moll,
in welchem kurze Motive
von sowohl Orchester als
auch Solist nach und nach
wiederholt und entwickelt
werden.2 OCEAN DREAM
verwendet ein variiertes
Zitat aus Music for
Battle Creek von
Philip Sparke, das ein
schmelzende Melodie
enthalt, die schon im
Gedanken an
Stevengeschrieben worden
war.3 BLUE HEART wurde
auf Steven Meads Anregung
hin im Bebop-Stil
komponiert und weist die
Form eines Jazz Waltz
auf. Der
quasi-improvisatorische
Mittelteil enthalt eine
Passage im
Call-and-Response-Muster,
die sich zwischen Solist
und den hohen Holzblasern
abspielt.Solist:
Schwierigkeitsgrad
6Diamond Concerto
ist fur Euphonium und
Klavier erhaltlich (AMP
374-401) sowie fur
Euphonium und Brass Band
(AMP 354-030).
Diamond
Concerto est une
œuvre de commande de
la formation allemande
Musikverein Morschied,
dirigee par le Dr Eric
Grandjean, pour un
concert avec un invite
special, le soliste
Steven Mead. Ensemble,
ils ont cree cette
œuvre le 28 avril
2012 au theatre de la
ville
d'Idar-Oberstein.Cette
commande represente l'un
des points culminants
d'une amitie de trente
annees entre le
compositeur et le
soliste, leur relation
ayant donne naissance a
de nombreux
enregistrements et
concerts et, maintenant,
a un concerto. Pendant la
composition de cette
œuvre, Sparke avait
sans cesse a l'esprit le
son bien particulier de
l'euphonium de Steven
Mead, et il a employe
librement lavariete de
styles que ce virtuose
mondialement connu a
adoptes au cours de sa
brillante carriere de
soliste.Le village de
Morschied se trouve a
l'ouest de
Francfort-sur-le-Main,
dans la region surnommee
Route allemande des
pierres precieuses,
celebre pour son
industrie de la
joaillerie. C'est
pourquoi le compositeur a
decide de saluer cette
province en intitulant
son œuvre Diamond
Concerto. Les trois
mouvements sont chacun
nommes d'apres un diamant
celebre :1 EARTH STARDe
caractere plutot serieux,
ce mouvement debute avec
une fantaisie libre pour
le soliste sur un accord
statique de l'orchestre.
Vient ensuite un Allegro
Moderato en mode mineur
ou de courts motifs sont
progressivement repetes
et developpes par
l'orchestre et le
soliste.2 OCEAN DREAML'on
pourra entendre ici une
variante d'un extrait de
Music for Battle
Creek, incluant une
melodie lente et
emouvante, que le
compositeur ecrivit alors
dans l'optique d'une
future interpretation
realisee par Steven
Mead.3 BLUE HEARTSuivant
l'idee de Steven Mead, ce
mouvement est ecrit dans
un style de be-bop et
prend la forme d'une
valse jazzy. La partie
centrale,
quasi-improvisee,
comprend un passage
d'appel et reponse entre
le soliste et les
bois.Soliste: Difficulte
6Diamond Concerto
est aussi disponible pour
euphonium et piano (AMP
374-401) et euphonium et
brass.
Jealousy. Composed
by Jacob De Haan. Concert
and Contest Collection
CBHA. Concert Piece.
Score Only. Composed
2010. 60 pages. De Haske
Publications #DHP
1104942-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1104942-140).
9x12
inches.
Elegy I
‘Jealousy’
wurde nach dem
gleichnamigen Gedicht von
John Donne benannt.
Eifersucht (Jealousy)
vermag eine ganze Reihe
von Emotionen
auszulösen - von
Enttäuschung, Trauer,
Bedauern bis hin zu
Ärger und Wut. Von
Donnes Gedicht und einem
ebenfalls mit Eifersucht
betitelten Gemälde von
Edvard Munch inspiriert,
ist es Jacob de Haan
gelungen, all diese
Gefühle in Musik
umzusetzen. Ein
bewegendes Konzertwerk,
das Sie sich nicht
entgehen lassen
sollten.
Aus tiefer Not Orchestre d'harmonie - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1104866-010 Arranged by Jac...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1104866-010
Arranged by Jacob De
Haan. Musica Sacra.
Transcription. Set (Score
and Parts). Composed
2010. De Haske
Publications #DHP
1104866-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1104866-010).
Het
fraaie koraalthema Aus
tiefer Not schrei ich zu
dir is terug te
voeren op Martin Luther
en is gebaseerd op de
tekst van psalm 130.
Bekend werd het koraal
pas vooral door de
gelijknamige
koraalcantate. Johann
Sebastian Bachschreef
deze precies tweehonderd
jaar later, in het jaar
1724. Bij dit arrangement
was het voornamelijk Bach
die Jacob de Haan
inspireerde. Hij maakte
hiermee een uitmuntende
aanvulling op het
repertoire voor
geestelijke
muzik.
Das
prachtvolle Choralthema
Aus tiefer Not schrei
ich zu dir geht auf
Martin Luther zuru?ck und
basiert auf dem Text von
Psalm 130. Bekannt wurde
der Choral jedoch vor
allem durch die
gleichnamige
Choralkantate, die Johann
Sebastian Bach genau zwei
Jahrhunderte später,
im Jahre 1724, schrieb.
Fu?r sein Arrangement
lieÃ? sich Jacob de Haan
vorwiegend von Bach
inspirieren und schuf
damit eine wundervolle
Ergänzung fu?r das
Repertoire an geistlicher
Musik.
Nel 1524, Martin
Lutero pubblicò il
primo raccolto di
cantici, tra i quali il
magnifi co corale Aus
tiefer Not schrei ich zu
dir, dal Salmo 130 (De
profundis). Nel 1724,
Johann Sebastian Bach
compose una cantata,
ispirandosi al corale di
Lutero. Nella
realizzazione di questo
arrangiamento per banda,
Jacob de Haan si è
affidato allâ??opera di
Bach. Aus tiefer Not è
un importante contributo
al repertorio sacro.
Aus tiefer Not Orchestre d'harmonie - Facile De Haske Publications
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Grade 2.5
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Arranged by Jacob De
Haan. Musica Sacra.
Transcription. Score
Only. Composed 2010. 12
pages. De Haske
Publications #DHP
1104866-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1104866-140).
Het
fraaie koraalthema Aus
tiefer Not schrei ich zu
dir is terug te
voeren op Martin Luther
en is gebaseerd op de
tekst van psalm 130.
Bekend werd het koraal
pas vooral door de
gelijknamige
koraalcantate. Johann
Sebastian Bachschreef
deze precies tweehonderd
jaar later, in het jaar
1724. Bij dit arrangement
was het voornamelijk Bach
die Jacob de Haan
inspireerde. Hij maakte
hiermee een uitmuntende
aanvulling op het
repertoire voor
geestelijke
muzik.
Das
prachtvolle Choralthema
Aus tiefer Not schrei ich
zu dir geht auf Martin
Luther zurück und
basiert auf dem Text von
Psalm 130. Bekannt wurde
der Choral jedoch vor
allem durch die
gleichnamige
Choralkantate, die Johann
Sebastian Bach genau zwei
Jahrhunderte später,
im Jahre 1724, schrieb.
Für sein
Arrangement ließ sich
Jacob de Haan vorwiegend
von Bach inspirieren und
schuf damit eine
wundervolle Ergänzung
für das Repertoire
an geistlicher
Musik.
Nel 1524, Martin
Lutero pubblicò il
primo raccolto di
cantici, tra i quali il
magnifi co corale Aus
tiefer Not schrei ich zu
dir, dal Salmo 130 (De
profundis). Nel 1724,
Johann Sebastian Bach
compose una cantata,
ispirandosi al corale di
Lutero. Nella
realizzazione di questo
arrangiamento per banda,
Jacob de Haan si è
affidato all’opera
di Bach. Aus tiefer Not
è un importante
contributo al repertorio
sacro.
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-1043551-140 I. The Vision ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5
SKU:
BT.DHP-1043551-140
I. The Vision - II.
The Creation.
Composed by Jacob De
Haan. Sovereign Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2004. De
Haske Publications #DHP
1043551-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1043551-140).
The Book of
Urizen is Jacob de
Haan his first Symphony
for concert band, solo
soprano, and a male
narrator in which sound
collages of expressions
are used. The piece is
inspired by the
compelling visionary poem
of the samename (which
the poet illustrated
himself) by the
Englishman William Blake
(1757-1827). The
Vision, first
movement and The
Creation, second
movement of The Book
of Urizen are
available by following
editionnumber: DHP
1043551. The Web,
the third movement of
The Book of Urizen
is available by the
following edition number:
DHP 1125252. Download the
audio samples here: track
1, track 2, track
3
In The Book
of Urizen - Jacob de
Haan zijn eerste symfonie
voor harmonieorkest,
zangstem (sopraan) en een
mannelijke spreekstem -
wordt gebruik gemaakt van
geluidscollages. De
compositie is ge
nspireerd op het
gelijknamigegedicht van
William Blake
(1757-1827). The
Vision, het eerste
deel en The
Creation, het tweede
deel van The Book of
Urizen zijn
beschikbaar via volgend
editienummer: DHP
1043551. The Web,
het derdedeel van The
Book of Urizen is
verkrijgbaar via
editienummer: DHP
1125252. Download
audiofragmenten hier:
track 1, track 2, track
3
The Book of
Urizen ist Jacob de
Haan seine erste
Symphonie für
Blasorchester, Gesang
(Sopran) und
(männliche)
Sprechstimme, in welcher
Botschaften durch
Geräuschcollagen
wiedergegeben werden. Als
Inspirationsquelle
dienteder gleichnamige
Gedichtzyklus des
großen englischen
Dichters und Malers
William Blake
(1757-1827). The
Vision, erster Satz
und The Creation,
zweiter Satz von The
Book of Urizen sind
unter der
folgendenEditionsnummer
erhältlich: DHP
1043551. The Web,
der dritte Satz von
The Book of Urizen , ist
unter der folgenden
Editionsnummer
erhältlich: DHP
1125252. Laden Sie hier
die Audiosamples
herunter: track 1, track
2,track 3
The Book of
Urizen is a work for
concert band, solo
soprano, and a male
narrator in which sound
collages of religious
expressions are used. The
piece is inspired by the
compelling visionary poem
of the same name (which
the poet
illustratedhimself) by
the Englishman William
Blake (1757-1827), who
occupies a unique
position in western
literature and the visual
arts. He was not just a
poet and a writer, but he
was also a graphic
artist, a painter, an
illustrator, a
spiritualist, areligious
visionary, and a mystic
philosopher. For the
performance of this work,
a professional sound
system, including two
microphones and a CD
player, is needed. The
three sound collages are
three separate tracks on
the enclosed CD and can
beplayed easily at the
right moment. The Book
of Urizen bears
resemblance to Genesis
and Exodus, of which the
contents form the basis
of the Christian, Jewish,
and Islamic faith. Blake
adhered to the principle
that all religions are in
fact one,and that deities
reside in human beings.
In The Book of
Urizen this is
represented in “The
Net of Religion,â€
which is spanned over the
earth by Urizen. The
sound collages, compiled
by Jacob de Haan in the
studio, find their origin
inJerusalem, the Holy
City, where the
afore-mentioned faiths
“come
together.†In the
first movement of
this composition, The
Vision, Urizen
prepares his vision of
the world, and he
presents this to the
“Eternals.â€
His vision is
rejected,and Urizen locks
himself up in his own
abstract world. When he
does emerge again, he is
confronted with rage by
the gathered Eternals.
Urizen flees the wrath of
the Eternals, “the
flames of eternal
fury,†and enwombs
himself in his own world.
Whenthe Eternals see
Urizen in his
“stony
sleep,†they wonder
if this is death. The
blacksmith Los is torn by
grief because of the
isolation of Urizen. It
brings him to rouse his
fires, prepare his forge,
and to give
Urizen’s world
concrete form. In
thesecond
movement, The
Creation,
Urizen’s world,
but also man, woman, and
child are created. Los is
horrified with the
appearance of
Urizen’s body. He
mourns and pities Urizen,
and from his blood a
female form comes into
being, with thename
Enitharmon. The Eternals,
fearful of the female
form, decide to erect a
tent to obstruct their
view to eternity.
Enitharmon and Los beget
a son, called Orc. Los
baptizes him as a child
of the “fallen
world.†Orc is fed
at Enitharmon’s
breast,which makes a
girdle of jealousy
restrict Los’
chest. He takes the child
to the top of the
mountain and chains him
down. The cries of Orc
awaken Urizen, who
explores his world
creating instruments of
scientific measurement to
do so. Los encircles
theface of Enitharmon
from the sight of Urizen
and Orc. She then
populates the earth by
giving birth to an
enormous race.The
Web, third movement
of The Book of
Urizen is now
available: DHP
1125252.
Gulliver's
Travels. Composed by
Maxime Aulio. Sovereign
Series. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2003. De Haske
Publications #DHP
1033505-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1033505-010).
Jonathan Swifts
satirischer Roman
Gullivers Reisen -
eine literarische Reise
zwischen Vernunft und
Verrücktheit - regte
auch die Phantasie des
Komponisten Maxime Aulio
an. Seine Suite für
Blasorchester besteht aus
mehreren kurzen,
teilweise wie eine Kette
aneinander gereihten
Sätzen. Zyklisch in
veränderter Form
wiederkehrende Motive und
Themen beschreiben
Gullivers Gedanken und
Gefühle oder auch
Landschaften und
Personen, die ihm
unterwegs
begegnen.
Hungarian
Pictures. Composed by
Thierry Deleruyelle.
Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2018. 38 pages.
De Haske Publications
#DHP 1185862-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1185862-140).
English-German-French-
Dutch.
Tarjan,
Hungarian Pictures is
a work in three movements
commissioned by the town
of Vesoul and its concert
band. This work pays
tribute to Jean-Marie
Goux, the band’s
former musical director,
who had forged strong
links with Hungary:
whether in the village of
Tarján or Budapest
itself, he had shared his
zest for life with the
Hungarian people. This
colourful work consists
of three movements:
‘The 7th
Tribe’,
‘Eternal
Fidelty’ and
‘Conquest of the
Homeland’. It
offers not only strong
musical content, but also
historical insight about
a beautiful region with a
great
tradition.
Tarj
an, Hungarian
Pictures werd
geschreven in opdracht
van de gemeente Vesoul en
het harmonieorkest
aldaar. Het werk is een
eerbetoon aan Jean-Marie
Goux, de voormalig
muzikaal leider van het
orkest, die sterke banden
met Hongarije heeft
gesmeed, zowel met de
plaats Tarján als met
de hoofdstad Boedapest.
De kleurrijke compositie
bestaat uit drie delen:
‘The 7th
Tribe’,
‘Eternal
Fidelity’ en
‘Conquest of the
Homeland’. Met
zijn krachtige muzikale
inhoud biedt dit werk
tevens enig historisch
inzicht in een prachtige
regio met een
indrukwekkende
traditie.
Tarja
n, Hungarian Pictures
ist ein Werk in drei
Sätzen, das von der
Stadt Vesoul und dem
städtischen
Blasorchester in Auftrag
gegeben wurde. Das Werk
sollte den ehemaligen
musikalischen Leiter des
Orchesters, Jean-Marie
Goux ehren, der enge
Verbindungen nach Ungarn
geknüpft hatte, sowohl
zu dem Ort Tarján als
auch nach Budapest.
Dieses abwechslungsreiche
Stück hat drei
Sätze: The 7th
tribe“, Eternal
fidelty“ und
Conquest of the
Homeland“. Es hat
nicht nur einen großen
musikalischen Gehalt,
sondern bietet auch einen
historischen Einblick in
eine wunderschöne
Region mit einer
großen
Tradition.