| Of Castles And Kings Orchestre d'harmonie Walking Frog Records
Album for the Young. The Washington Winds, Edward S. Petersen, conductor....(+)
Album for the
Young. The Washington
Winds, Edward S.
Petersen, conductor. CD.
Composed 2013. Published
by Walking Frog Records
(CL.WFR380).
$14.95 - Voir plus => AcheterDélais: 1 to 2 weeks | | |
| King Tut's Tomb Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile C.L. Barnhouse
Concert band - Grade 2 SKU: CL.024-4230-01 Composed by Phillips. Young Co...(+)
Concert band - Grade 2
SKU:
CL.024-4230-01
Composed by Phillips.
Young Concert Band.
Rising Band Series for
Developing Bands! Audio
recording available
separately (item
CL.WFR380). Extra full
score. Composed 2013.
Duration 2 minutes, 6
seconds. C.L. Barnhouse
#024-4230-01. Published
by C.L. Barnhouse
(CL.024-4230-01).
A programmatic
work that delves into the
discovery of King
Tut’s tomb; this
adventure begins with the
lighting of candles then
the careful descent
through the debris to the
doorway beyond which lay
the treasures of the
tomb, buried and
forgotten for over 3000
years. As an opening is
made in the door the hot
air rushes forth and
there it is; the glint of
gold and the realization
that wonderful things
were waiting to be
revealed! An ideal
cross-curricular
connection to the study
of Egypt or a fun
realization that the
students playing this
piece may be older than
the 9 year old boy who
became king . $7.00 - Voir plus => AcheterDélais: 1 to 2 weeks | | |
| King Tutankhamun (The Mysteries Of Egypt) Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] Editions Marc Reift (Swiss import)
Le Roi Toutankhamon = Der Konig Tutenchamun. By Tailor. Concert Band. Swiss impo...(+)
Le Roi Toutankhamon = Der
Konig Tutenchamun. By
Tailor. Concert Band.
Swiss import. Level: 4+.
Score and parts.
Published by Editions
Marc Reift. (EMR 10286)
$128.95 - Voir plus => AcheterDélais: 3 to 4 weeks | | |
| King Tut's Tomb Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile C.L. Barnhouse
Composed by Todd Philips. For concert band. Young Band. Rising Band. Grade 2. Sc...(+)
Composed by Todd Philips.
For concert band. Young
Band. Rising Band. Grade
2. Score and set of
parts. Duration 2
minutes, 6 seconds.
Published by C.L.
Barnhouse
$48.00 - Voir plus => AcheterDélais: 1 to 2 weeks | | |
| Avalon Orchestre d'harmonie - Facile Carl Fischer
Band Bass Clarinet, Bass Drum, Bassoon, China Cymbal, Clarinet 1, Clarinet 2, Cr...(+)
Band Bass Clarinet, Bass
Drum, Bassoon, China
Cymbal, Clarinet 1,
Clarinet 2, Crash
Cymbals, Euphonium,
Euphonium T.C., Flute,
Flute 2, Horn, Mallet
Percussion, Oboe,
Percussion 1, Percussion
2, Snare Drum, Suspended
Cymbal, Tambourine,
Timpani and more. - Grade
2 SKU: CF.YPS204
Long Live the
King. Composed by
Tyler Arcari. Young Band
(YPS). Set of Score and
Parts. With Standard
notation.
8+2+4+4+2+2+5+2+2+4+4+4+6
+3+3+1+1+4+16+2+4 pages.
Duration 2 minutes, 24
seconds. Carl Fischer
Music #YPS204. Published
by Carl Fischer Music
(CF.YPS204). ISBN
9781491152249. UPC:
680160909742. Key: D
minor. Avalonâ€
Long Live the
King is a medieval
fantasy piece depicting
the Isle of Avalon where
the mystical sword
Excalibur of King Arthur
was forged. Composer
Tyler Arcari unearths a
solid piece for young
bands that is both bold
and dramatic. This piece
is sure to spark the
imagination of students
and give them strong
musical content with
which they can develop
their
musicianship. Program
Notes:Avalon–Long
live the King began its
journey as a commission
in honor of a dear friend
and mentor. David Riggs
is one of those band
directors that just seems
timeless. He is a
powerhouse with such a
stacked resume that it is
easy to forget that at
the end of the day he
enjoys taking long bike
rides with his lovely
wife and whittling a
piece of wood just as
much as being a band
director. He has touched
so many lives and
inspired so many people
in our field and beyond.
I was humbled, and
honored, when I was
contacted for the
commission. To David, I
hope that you one day
know how much you mean to
so many people, including
myself.About the
piece:The piece is
written with a little
homage to David’s
long tenure at Avalon
Middle school in Pace,
Florida. He was certainly
treated like a king as
the band director and
rightly so. It seemed
only fitting to add a
little medieval fantasy.
Avalon is a mystical
island in the world of
King Arthur where the
great sword Excalibur was
forged.The piece begins
lyrically with a slow
introduction with melodic
material. This melodic
motive is used throughout
with slight variations
depending on the
instrument voicing etc.
Care should be taken at
m. 10 that the Timpani
roll helps to bridge our
transition from an
exposed section to full
tutti. Care should be
taken so that the tempo
change at m. 19 is brisk
and avoids the low brass
turning into stomping.
Accessories like the
China cymbal and
tambourine can become
overpowering. I recommend
having students think of
these effects as
background in order to
make sure they
don’t POP out. The
dynamic changes at mm.
27-35 should be subito
similar to orchestral
dynamic changes. Avoid
unwritten crescendos in
this section. Measures
60–64 are a great
opportunity to teach
those unwritten dynamics
that make music so
enjoyable as we lead up
to the finale. It was
originally left blank for
some theatrics in the
premiere at
David’s retirement
concert so I know he
would enjoy adding some
Cholesterol as David
would say.Long Live the
King! $70.00 - Voir plus => AcheterDélais: 24 hours - In Stock | | |
| Avalon Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile Carl Fischer
Band Bass Clarinet, Bass Drum, Bassoon, China Cymbal, Clarinet 1, Clarinet 2, Cr...(+)
Band Bass Clarinet, Bass
Drum, Bassoon, China
Cymbal, Clarinet 1,
Clarinet 2, Crash
Cymbals, Euphonium,
Euphonium T.C., Flute,
Flute 2, Horn, Mallet
Percussion, Oboe,
Percussion 1, Percussion
2, Snare Drum, Suspended
Cymbal, Tambourine,
Timpani and more. - Grade
2 SKU: CF.YPS204F
Long Live the
King. Composed by
Tyler Arcari. Young Band
(YPS). Full score. With
Standard notation. 16
pages. Carl Fischer Music
#YPS204F. Published by
Carl Fischer Music
(CF.YPS204F). ISBN
9781491152928. UPC:
680160910427. Avalo
n–Long Live the
King is a medieval
fantasy piece depicting
the Isle of Avalon where
the mystical sword
Excalibur of King Arthur
was forged. Composer
Tyler Arcari unearths a
solid piece for young
bands that is both bold
and dramatic. This piece
is sure to spark the
imagination of students
and give them strong
musical content with
which they can develop
their
musicianship. Program
Notes:Avalon–Long
live the King began its
journey as a commission
in honor of a dear friend
and mentor. David Riggs
is one of those band
directors that just seems
timeless. He is a
powerhouse with such a
stacked resume that it is
easy to forget that at
the end of the day he
enjoys taking long bike
rides with his lovely
wife and whittling a
piece of wood just as
much as being a band
director. He has touched
so many lives and
inspired so many people
in our field and beyond.
I was humbled, and
honored, when I was
contacted for the
commission. To David, I
hope that you one day
know how much you mean to
so many people, including
myself.About the
piece:The piece is
written with a little
homage to David’s
long tenure at Avalon
Middle school in Pace,
Florida. He was certainly
treated like a king as
the band director and
rightly so. It seemed
only fitting to add a
little medieval fantasy.
Avalon is a mystical
island in the world of
King Arthur where the
great sword Excalibur was
forged.The piece begins
lyrically with a slow
introduction with melodic
material. This melodic
motive is used throughout
with slight variations
depending on the
instrument voicing etc.
Care should be taken at
m. 10 that the Timpani
roll helps to bridge our
transition from an
exposed section to full
tutti. Care should be
taken so that the tempo
change at m. 19 is brisk
and avoids the low brass
turning into stomping.
Accessories like the
China cymbal and
tambourine can become
overpowering. I recommend
having students think of
these effects as
background in order to
make sure they
don’t POP out. The
dynamic changes at mm.
27-35 should be subito
similar to orchestral
dynamic changes. Avoid
unwritten crescendos in
this section. Measures
60–64 are a great
opportunity to teach
those unwritten dynamics
that make music so
enjoyable as we lead up
to the finale. It was
originally left blank for
some theatrics in the
premiere at
David’s retirement
concert so I know he
would enjoy adding some
Cholesterol as David
would say.Long Live the
King! $11.00 - Voir plus => AcheterDélais: 1 to 2 weeks | | |
| Odysseia Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-1084443-140 Based on Homer...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5 SKU:
BT.DHP-1084443-140
Based on Homer-s
Odyssey. Composed by
Maxime Aulio. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2008. 52
pages. De Haske
Publications #DHP
1084443-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1084443-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Washed up on
the Phaeacian shore after
a shipwreck, Odysseus is
introduced to King
Alcinous. As he sits in
the palace, he tells the
Phaeacians of his
wanderings since leaving
Troy. Odysseus and his
men fi rst landed on the
island of the Cicones
wherethey sacked the city
of Ismarus. From there,
great storms swept them
to the land of the
hospitable Lotus Eaters.
Then they sailed to the
land of the Cyclopes.
Odysseus and twelve of
his men entered the cave
of Polyphemus. After the
single-eyed giantmade
handfuls of his men into
meals, Odysseus fi nally
defeated him. He got him
drunk and once he had
fallen asleep, he and his
men stabbed a glowing
spike into the
Cyclop’s single
eye, completely blinding
him. They escaped by
clinging to the belliesof
some sheep. Once aboard,
Odysseus taunted the
Cyclop by revealing him
his true identity.
Enraged, Polyphemus
hurled rocks at the ship,
trying to sink it. After
leaving the
Cyclopes’ island,
they arrived at the home
of Aeolus, ruler of the
winds.Aeolus off ered
Odysseus a bag trapping
all the strong winds
within except one - the
one which would take him
straight back to Ithaca.
As the ship came within
sight of Ithaca, the
crewmen, curious about
the bag, decided to open
it. The winds escapedand
stirred up a storm.
Odysseus and his crew
came to the land of the
cannibalistic
Laestrygonians, who sank
all but one of the ships.
The survivors went next
to Aeaea, the island of
the witch-goddess Circe.
Odysseus sent out a
scouting party butCirce
turned them into pigs.
With the help of an
antidote the god Hermes
had given him, Odysseus
managed to overpower the
goddess and forced her to
change his men back to
human form. When it was
time for Odysseus to
leave, Circe told him to
sail tothe realm of the
dead to speak with the
spirit of the seer
Tiresias. One
day’s sailing took
them to the land of the
Cimmerians. There, he
performed sacrifi ces to
attract the souls of the
dead. Tiresias told him
what would happen to him
next. He thengot to talk
with his mother,
Anticleia, and met the
spirits of Agamemnon,
Achilles, Patroclus,
Antilochus, Ajax and
others. He then saw the
souls of the damned
Tityos, Tantalus, and
Sisyphus. Odysseus soon
found himself mobbed by
souls. He
becamefrightened, ran
back to his ship, and
sailed away. While back
at Aeaea, Circe told him
about the dangers he
would have to face on his
way back home. She
advised him to avoid
hearing the song of the
Sirens; but if he really
felt he had to hear,
thenhe should be tied to
the mast of the ship,
which he did. Odysseus
then successfully steered
his crew past Charybdis
(a violent whirlpool) and
Scylla (a multiple-headed
monster), but Scylla
managed to devour six of
his men. Finally,
Odysseus and hissurviving
crew approached the
island where the Sun god
kept sacred cattle.
Odysseus wanted to sail
past, but the crewmen
persuaded him to let them
rest there. Odysseus
passed Circe’s
counsel on to his men.
Once he had fallen
asleep, his men
impiouslykilled and ate
some of the cattle. When
the Sun god found out, he
asked Zeus to punish
them. Shortly after they
set sail from the island,
Zeus destroyed the ship
and all the men died
except for Odysseus.
After ten days, Odysseus
was washed up on
theisland of the nymph
Calypso.
Odysseus,
die is aangespoeld op de
kust van de Phaeaken,
maakt kennis met koning
Alcinoüs. In het
paleis van de
laatstgenoemde vertelt
hij wat hij heeft
meegemaakt sinds zijn
vertrek uit Troje.
Odysseus en zijn
metgezellen legdeneerst
aan op het eiland van de
Ciconen, waar ze de stad
Ismarus plunderden. Toen
ze weer op zee waren,
brak een storm los, die
ze naar het land van de
gastvrije Lotophagen
bracht. Daarna zeilden ze
naar het eiland van de
Cyclopen.Odysseus en
twaalf van zijn
metgezellen kwamen
terecht in de grot van
Polyphemus. Deze verslond
een aantal van hen, maar
werd uiteindelijk door
Odysseus verslagen: hij
voerde de reus dronken,
waarna die in slaap viel.
Vervolgensstak hij een
gloeiende paal in zijn
ene oog om hem blind te
maken. Odysseus en zijn
mannen ontsnapten uit de
grot door ieder onder de
buik van een van
Polyphemus’
schapen te gaan hangen.
Eenmaal weer aan boord
riep Odysseusuitdagend
naar de cycloop en
onthulde zijn naam.
Woedend wierp Polyphemus
rotsblokken in de
richting van het schip in
een poging het te laten
zinken. Nadat ze het
Cyclopeneiland hadden
verlaten, arriveerden ze
bij Aeolus, heerservan de
winden. Aeolus gaf
Odysseus een zak met
daarin alle krachtige
winden behalve één
- die hem rechtstreeks
terug naar zijn
thuisbasis Ithaca zou
voeren. Toen het schip
Ithaca bijna had bereikt,
besloten de metgezellen,
die nieuwsgierigwaren
naar de inhoud, de zak te
openen. De winden
ontsnapten en er ontstond
een enorme storm.
Odysseus en zijn
bemanning kwamen terecht
in het land van de
kannibalistische
Laestrygonen, die alle
schepen lieten zinken,
opéén na. De
overlevenden vluchtten
naar Aeaea, het eiland
van de tovenares Circe,
die de metgezellen van
Odysseus in zwijnen
veranderde. Met de hulp
van een tegengif dat hij
had gekregen van Hermes,
lukte het Odysseus om
Circe te
Nachdem
er an die Küste der
Phäaker gespült
wurde, wird Odysseus dem
König Akinoos
vorgestellt. In dessen
Palast erzählt er den
Phäakern von den
Fahrten nach seiner
Abreise aus Troja.
Odysseus und seine
Männer landen
zunächst auf
denKikonen, einer
Inselgruppe, wo sie die
Stadt Ismaros einnehmen.
Von dort aus treiben sie
mächtige Stürme
zum Land der
gastfreundlichen
Lotophagen
(Lotos-Essern). Dann
segeln sie zum Land der
Kyklopen (Zyklopen).
Odysseus und seine
zwölf Mannenbetreten
die Höhle von
Poloyphem, dem Sohn
Poseidons. Nachdem dieser
einige der Männer
verspeist hat,
überwaÃ…Nltigt
ihn Odysseus, indem er
ihn betrunken macht und
dann mit einem
glühenden Spieß
in dessen einziges Auge
sticht und ihn
somitblendet. Odysseus
und die übrigen
Männer fl iehen an den
Bäuchen von Schafen
hängend. Wieder an
Bord, provoziert Odysseus
den Zyklopen, indem er
ihm seine wahre
Identität verrät.
Wütend bewirft
Polyphem das Schiff mit
Steinen undversucht, es
zu versenken. Nachdem sie
die Insel der Kyklopen
verlassen haben, kommen
Odysseus und seine Mannen
ins Reich von Aiolos, dem
Herr der Winde. Aiolos
schenkt ihm einen Beutel,
in dem alle Winde
eingesperrt sind,
außer dem, der ihn
direktzurück nach
Ithaka treiben soll. Als
das Schiff in Sichtweite
von Ithaka ist, öff
nen die neugierigen
Seemänner den
Windsack. Die Winde entfl
iehen und erzeugen einen
Sturm. Odysseus und seine
Mannschaft verschlägt
es ins Land
derkannibalischen
Laistrygonen, die alle
ihre Schiff e, bis auf
eines, versenken. Die
Ãœberlebenden reisen
weiter nach Aiaia, der
Insel der Zauberin Kirke.
Odysseus sendet einen
Spähtrupp aus, der von
Kirke aber in Schweine
verwandelt wird. Mit
Hilfeeines Gegenmittels
vom Götterboten Hermes
kann Odysseus Kirke
überwaÃ…Nltigen
und er zwingt sie, seinen
Gefährten wieder ihre
menschliche Gestalt
zurückzugeben. Als
er wieder aufbrechen
will, rät Kirke ihm,
den Seher Teiresias in
derUnterwelt aufzusuchen
und zu befragen. Eine
Tagesreise führt
sie dann ins Land der
Kimmerer, nahe dem
Eingang des Hades. Dort
bringt Odysseus Opfer, um
die Seelen der Toten
anzurufen. Teireisas sagt
ihm sein Schicksal
voraus. Dann darf
Odysseusmit seiner Mutter
Antikleia und den Seelen
von Agamemnon, Achilles,
Patroklos, Antilochus,
Ajax und anderen Toten
sprechen. Dann sieht er
die Seelen der Verdammten
Tityos, Tantalos und
Sisyphos. Bald wird
Odysseus selbst von den
Seelen gequält,
kehrtvoll Angst zu seinem
Schiff zurück und
segelt davon. In Aiaia
hatte Kirke ihn vor den
drohenden Gefahren der
Heimreise gewarnt. Sie
riet ihm, den Gesang der
Sirenen zu vermeiden,
wenn er aber unbedingt
zuhören müsse,
solle er sich an denMast
seines Schiff es bindet
lassen, was er dann auch
tut. Dann führt
Odysseus seine Mannschaft
erfolgreich durch die
Meerenge zwischen Skylla
und Charybdis, wobei
Skylla jedoch sechs
seiner Männer
verschlingt.
Schließlich erreichen
Odysseusund die
überlebende
Besatzung die Insel, auf
der der Sonnengott Helios
heiliges Vieh hält.
Odysseus will
weitersegeln, aber seine
Mannschaft
überredet ihn zu
einer Rast. Odysseus
erzählt ihnen von
Kirkes Warnung, aber
kaum, dass
ereingeschlafen ist,
töten die Männer in
gotteslästerlicher
Weise einige Rinder und
verspeisen sie. Als
Helios dies entdeckt,
bittet er Zeus, sie zu
bestrafen. Kurz nachdem
sie die Segel für
die Abreise von der Insel
gesetzt haben,
zerstört Zeusdas
Schiff und alle außer
Odysseus sterben. Nach
zehn Tagen wird Odysseus
an den Strand der Insel
der Nymphe Kalypso
angespült.
U
lysse, épuisé par
la terrible tempête
qu’il a subie,
échoue sur le rivage
des Phéaciens. Reçu
au palais du roi
Alcinoos, Ulysse
entreprend le récit
des épreuves
passées depuis son
départ de Troie.
Arrivés dans
l’île des
Cicones, Ulysse et ses
compagnons mettent la
cité d’Ismaros
sac puis reprennent la
mer. Les vents les
emportent chez les
Lotophages, un peuple
paisible. Ulysse aborde
au pays des Cyclopes. Il
pénètre dans la
caverne de Polyphème
accompagné de douze
hommes. Après avoir vu
le Cyclope dévorer
deux de ses compagnons
chaque repas, Ulysse ruse
pour lui échapper. Il
l’enivre puis
embrase un épieu
taillé, qu’il
plante dans l'œil
unique du Cyclope
endormi,l’aveuglan
t définitivement. Les
survivants sortent
ensuite cachés sous le
ventre de ses brebis et
regagnent leurs bateaux.
Faisant preuve
d’orgueil, Ulysse
crie sa véritable
identité au risque de
faire sombrer son navire
sous une pluie de
rochers. Ulysse aborde
l’île
d’Eolie, au
royaume du maître des
vents. Eole offre Ulysse
un vent favorable pour
regagner Ithaque, et une
outre renfermant tous les
vents contraires.
Hélas, la curiosité
des marins
d’Ulysse aura
raison de cet heureux
dénouement car, en
ouvrant l’outre,
les vents contraires
s’échappent et
déchaînent une
nouvelle tempête.
Après avoir
dérivé plusieurs
jours, ils parviennent
chez les Lestrygons
cannibales qui
détruisent
l’escadre. Les
survivants reprennent la
mer avec un unique navire
et abordent dans
l’île
d’Aiaié,
séjour de la
magicienne Circé.
Ulysse envoie des
éclaireurs dans les
terres. Imprudemment
entrés dans la demeure
de la magicienne, ils
sont transformés en
pourceaux. Seul Ulysse
échappe au
sortilège gr ce
l’antidote que lui
indique Hermès.
Vaincue, Circé
s’offre au
héros et rend ses
compagnons leur forme
humaine. Avant de laisser
partir Ulysse, Circé
lui conseille
d’aller au pays
des morts consulter
l’ombre du devin
Tirésias. Après une
journée de navigation,
le bateau d’Ulysse
atteint le pays des
Cimmériens. Il
s’acquitte des
rites appropriés pour
pouvoir
s’entretenir avec
l’ me. $62.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Odysseia Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-1084443-010 Based on Homer...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5 SKU:
BT.DHP-1084443-010
Based on Homer-s
Odyssey. Composed by
Maxime Aulio. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2008.
De Haske Publications
#DHP 1084443-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1084443-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Washed up on
the Phaeacian shore after
a shipwreck, Odysseus is
introduced to King
Alcinous. As he sits in
the palace, he tells the
Phaeacians of his
wanderings since leaving
Troy. Odysseus and his
men fi rst landed on the
island of the Cicones
wherethey sacked the city
of Ismarus. From there,
great storms swept them
to the land of the
hospitable Lotus Eaters.
Then they sailed to the
land of the Cyclopes.
Odysseus and twelve of
his men entered the cave
of Polyphemus. After the
single-eyed giantmade
handfuls of his men into
meals, Odysseus fi nally
defeated him. He got him
drunk and once he had
fallen asleep, he and his
men stabbed a glowing
spike into the
Cyclop’s single
eye, completely blinding
him. They escaped by
clinging to the belliesof
some sheep. Once aboard,
Odysseus taunted the
Cyclop by revealing him
his true identity.
Enraged, Polyphemus
hurled rocks at the ship,
trying to sink it. After
leaving the
Cyclopes’ island,
they arrived at the home
of Aeolus, ruler of the
winds.Aeolus off ered
Odysseus a bag trapping
all the strong winds
within except one - the
one which would take him
straight back to Ithaca.
As the ship came within
sight of Ithaca, the
crewmen, curious about
the bag, decided to open
it. The winds escapedand
stirred up a storm.
Odysseus and his crew
came to the land of the
cannibalistic
Laestrygonians, who sank
all but one of the ships.
The survivors went next
to Aeaea, the island of
the witch-goddess Circe.
Odysseus sent out a
scouting party butCirce
turned them into pigs.
With the help of an
antidote the god Hermes
had given him, Odysseus
managed to overpower the
goddess and forced her to
change his men back to
human form. When it was
time for Odysseus to
leave, Circe told him to
sail tothe realm of the
dead to speak with the
spirit of the seer
Tiresias. One
day’s sailing took
them to the land of the
Cimmerians. There, he
performed sacrifi ces to
attract the souls of the
dead. Tiresias told him
what would happen to him
next. He thengot to talk
with his mother,
Anticleia, and met the
spirits of Agamemnon,
Achilles, Patroclus,
Antilochus, Ajax and
others. He then saw the
souls of the damned
Tityos, Tantalus, and
Sisyphus. Odysseus soon
found himself mobbed by
souls. He
becamefrightened, ran
back to his ship, and
sailed away. While back
at Aeaea, Circe told him
about the dangers he
would have to face on his
way back home. She
advised him to avoid
hearing the song of the
Sirens; but if he really
felt he had to hear,
thenhe should be tied to
the mast of the ship,
which he did. Odysseus
then successfully steered
his crew past Charybdis
(a violent whirlpool) and
Scylla (a multiple-headed
monster), but Scylla
managed to devour six of
his men. Finally,
Odysseus and hissurviving
crew approached the
island where the Sun god
kept sacred cattle.
Odysseus wanted to sail
past, but the crewmen
persuaded him to let them
rest there. Odysseus
passed Circe’s
counsel on to his men.
Once he had fallen
asleep, his men
impiouslykilled and ate
some of the cattle. When
the Sun god found out, he
asked Zeus to punish
them. Shortly after they
set sail from the island,
Zeus destroyed the ship
and all the men died
except for Odysseus.
After ten days, Odysseus
was washed up on
theisland of the nymph
Calypso.
Odysseus,
die is aangespoeld op de
kust van de Phaeaken,
maakt kennis met koning
Alcinoüs. In het
paleis van de
laatstgenoemde vertelt
hij wat hij heeft
meegemaakt sinds zijn
vertrek uit Troje.
Odysseus en zijn
metgezellen legdeneerst
aan op het eiland van de
Ciconen, waar ze de stad
Ismarus plunderden. Toen
ze weer op zee waren,
brak een storm los, die
ze naar het land van de
gastvrije Lotophagen
bracht. Daarna zeilden ze
naar het eiland van de
Cyclopen.Odysseus en
twaalf van zijn
metgezellen kwamen
terecht in de grot van
Polyphemus. Deze verslond
een aantal van hen, maar
werd uiteindelijk door
Odysseus verslagen: hij
voerde de reus dronken,
waarna die in slaap viel.
Vervolgensstak hij een
gloeiende paal in zijn
ene oog om hem blind te
maken. Odysseus en zijn
mannen ontsnapten uit de
grot door ieder onder de
buik van een van
Polyphemus’
schapen te gaan hangen.
Eenmaal weer aan boord
riep Odysseusuitdagend
naar de cycloop en
onthulde zijn naam.
Woedend wierp Polyphemus
rotsblokken in de
richting van het schip in
een poging het te laten
zinken. Nadat ze het
Cyclopeneiland hadden
verlaten, arriveerden ze
bij Aeolus, heerservan de
winden. Aeolus gaf
Odysseus een zak met
daarin alle krachtige
winden behalve één
- die hem rechtstreeks
terug naar zijn
thuisbasis Ithaca zou
voeren. Toen het schip
Ithaca bijna had bereikt,
besloten de metgezellen,
die nieuwsgierigwaren
naar de inhoud, de zak te
openen. De winden
ontsnapten en er ontstond
een enorme storm.
Odysseus en zijn
bemanning kwamen terecht
in het land van de
kannibalistische
Laestrygonen, die alle
schepen lieten zinken,
opéén na. De
overlevenden vluchtten
naar Aeaea, het eiland
van de tovenares Circe,
die de metgezellen van
Odysseus in zwijnen
veranderde. Met de hulp
van een tegengif dat hij
had gekregen van Hermes,
lukte het Odysseus om
Circe te
Nachdem
er an die Küste der
Phäaker gespült
wurde, wird Odysseus dem
König Akinoos
vorgestellt. In dessen
Palast erzählt er den
Phäakern von den
Fahrten nach seiner
Abreise aus Troja.
Odysseus und seine
Männer landen
zunächst auf
denKikonen, einer
Inselgruppe, wo sie die
Stadt Ismaros einnehmen.
Von dort aus treiben sie
mächtige Stürme
zum Land der
gastfreundlichen
Lotophagen
(Lotos-Essern). Dann
segeln sie zum Land der
Kyklopen (Zyklopen).
Odysseus und seine
zwölf Mannenbetreten
die Höhle von
Poloyphem, dem Sohn
Poseidons. Nachdem dieser
einige der Männer
verspeist hat,
überwaÃ…Nltigt
ihn Odysseus, indem er
ihn betrunken macht und
dann mit einem
glühenden Spieß
in dessen einziges Auge
sticht und ihn
somitblendet. Odysseus
und die übrigen
Männer fl iehen an den
Bäuchen von Schafen
hängend. Wieder an
Bord, provoziert Odysseus
den Zyklopen, indem er
ihm seine wahre
Identität verrät.
Wütend bewirft
Polyphem das Schiff mit
Steinen undversucht, es
zu versenken. Nachdem sie
die Insel der Kyklopen
verlassen haben, kommen
Odysseus und seine Mannen
ins Reich von Aiolos, dem
Herr der Winde. Aiolos
schenkt ihm einen Beutel,
in dem alle Winde
eingesperrt sind,
außer dem, der ihn
direktzurück nach
Ithaka treiben soll. Als
das Schiff in Sichtweite
von Ithaka ist, öff
nen die neugierigen
Seemänner den
Windsack. Die Winde entfl
iehen und erzeugen einen
Sturm. Odysseus und seine
Mannschaft verschlägt
es ins Land
derkannibalischen
Laistrygonen, die alle
ihre Schiff e, bis auf
eines, versenken. Die
Ãœberlebenden reisen
weiter nach Aiaia, der
Insel der Zauberin Kirke.
Odysseus sendet einen
Spähtrupp aus, der von
Kirke aber in Schweine
verwandelt wird. Mit
Hilfeeines Gegenmittels
vom Götterboten Hermes
kann Odysseus Kirke
überwaÃ…Nltigen
und er zwingt sie, seinen
Gefährten wieder ihre
menschliche Gestalt
zurückzugeben. Als
er wieder aufbrechen
will, rät Kirke ihm,
den Seher Teiresias in
derUnterwelt aufzusuchen
und zu befragen. Eine
Tagesreise führt
sie dann ins Land der
Kimmerer, nahe dem
Eingang des Hades. Dort
bringt Odysseus Opfer, um
die Seelen der Toten
anzurufen. Teireisas sagt
ihm sein Schicksal
voraus. Dann darf
Odysseusmit seiner Mutter
Antikleia und den Seelen
von Agamemnon, Achilles,
Patroklos, Antilochus,
Ajax und anderen Toten
sprechen. Dann sieht er
die Seelen der Verdammten
Tityos, Tantalos und
Sisyphos. Bald wird
Odysseus selbst von den
Seelen gequält,
kehrtvoll Angst zu seinem
Schiff zurück und
segelt davon. In Aiaia
hatte Kirke ihn vor den
drohenden Gefahren der
Heimreise gewarnt. Sie
riet ihm, den Gesang der
Sirenen zu vermeiden,
wenn er aber unbedingt
zuhören müsse,
solle er sich an denMast
seines Schiff es bindet
lassen, was er dann auch
tut. Dann führt
Odysseus seine Mannschaft
erfolgreich durch die
Meerenge zwischen Skylla
und Charybdis, wobei
Skylla jedoch sechs
seiner Männer
verschlingt.
Schließlich erreichen
Odysseusund die
überlebende
Besatzung die Insel, auf
der der Sonnengott Helios
heiliges Vieh hält.
Odysseus will
weitersegeln, aber seine
Mannschaft
überredet ihn zu
einer Rast. Odysseus
erzählt ihnen von
Kirkes Warnung, aber
kaum, dass
ereingeschlafen ist,
töten die Männer in
gotteslästerlicher
Weise einige Rinder und
verspeisen sie. Als
Helios dies entdeckt,
bittet er Zeus, sie zu
bestrafen. Kurz nachdem
sie die Segel für
die Abreise von der Insel
gesetzt haben,
zerstört Zeusdas
Schiff und alle außer
Odysseus sterben. Nach
zehn Tagen wird Odysseus
an den Strand der Insel
der Nymphe Kalypso
angespült.
U
lysse, épuisé par
la terrible tempête
qu’il a subie,
échoue sur le rivage
des Phéaciens. Reçu
au palais du roi
Alcinoos, Ulysse
entreprend le récit
des épreuves
passées depuis son
départ de Troie.
Arrivés dans
l’île des
Cicones, Ulysse et ses
compagnons mettent la
cité d’Ismaros
sac puis reprennent la
mer. Les vents les
emportent chez les
Lotophages, un peuple
paisible. Ulysse aborde
au pays des Cyclopes. Il
pénètre dans la
caverne de Polyphème
accompagné de douze
hommes. Après avoir vu
le Cyclope dévorer
deux de ses compagnons
chaque repas, Ulysse ruse
pour lui échapper. Il
l’enivre puis
embrase un épieu
taillé, qu’il
plante dans l'œil
unique du Cyclope
endormi,l’aveuglan
t définitivement. Les
survivants sortent
ensuite cachés sous le
ventre de ses brebis et
regagnent leurs bateaux.
Faisant preuve
d’orgueil, Ulysse
crie sa véritable
identité au risque de
faire sombrer son navire
sous une pluie de
rochers. Ulysse aborde
l’île
d’Eolie, au
royaume du maître des
vents. Eole offre Ulysse
un vent favorable pour
regagner Ithaque, et une
outre renfermant tous les
vents contraires.
Hélas, la curiosité
des marins
d’Ulysse aura
raison de cet heureux
dénouement car, en
ouvrant l’outre,
les vents contraires
s’échappent et
déchaînent une
nouvelle tempête.
Après avoir
dérivé plusieurs
jours, ils parviennent
chez les Lestrygons
cannibales qui
détruisent
l’escadre. Les
survivants reprennent la
mer avec un unique navire
et abordent dans
l’île
d’Aiaié,
séjour de la
magicienne Circé.
Ulysse envoie des
éclaireurs dans les
terres. Imprudemment
entrés dans la demeure
de la magicienne, ils
sont transformés en
pourceaux. Seul Ulysse
échappe au
sortilège gr ce
l’antidote que lui
indique Hermès.
Vaincue, Circé
s’offre au
héros et rend ses
compagnons leur forme
humaine. Avant de laisser
partir Ulysse, Circé
lui conseille
d’aller au pays
des morts consulter
l’ombre du devin
Tirésias. Après une
journée de navigation,
le bateau d’Ulysse
atteint le pays des
Cimmériens. Il
s’acquitte des
rites appropriés pour
pouvoir
s’entretenir avec
l’ me. $327.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Overture for a Special Occasion Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.AMP-319-010 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5 SKU:
BT.AMP-319-010
Composed by Philip
Sparke. Elite Series.
Opening Pieces. Set
(Score & Parts). Composed
2012. Anglo Music Press
#AMP 319-010. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-319-010). 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. The special
occasion that Philip
Sparke was honoured to
write this piece for was
the 200th anniversary of
the Stadtmusik Bad
Säckingen. Since Bad
Säckingen is known as
the
’Trompeterstadtâ
™, or trumpeter city,
Sparke’s creative
process was influenced by
Joseph Victor
Scheffel’s poem,
Der Trompeter von
Säckingen (The
Trumpeter from
Säckingen), which is
based on a true story.
The overture starts with
a majestic fanfare,
followed by a lively
molto vivace. It is
joined by a brilliant
trumpet call in honour of
the city’s famous
resident.
Overt
ure for a Special
Occasion is
geschreven in opdracht
van Stadtmusik Bad
Säckingen ter
gelegenheid van het
tweehonderdjarig bestaan
van het orkest, in 2011.
De première van het
werk vond plaats in
januari van dat
jaar,onder leiding van
Johannes Brenke, de
dirigent van het orkest.
Stadtmusik Bad
Säckingen, uit de
gelijknamige plaats in
het zuidwesten van
Duitsland, werd opgericht
in 1811 en is daarmee een
van de oudste
blaasorkesten in de
regio.Het stadje Bad
Säckingen (Bad
betekent badplaats) staat
bekend als
‘Trompeterstadtâ
™ en kan bogen op een
trompetmuseum, dat in
1985 de deuren opende.
Voormalig directeur van
het museum was de bekende
Amerikaanse trompettist
en musicoloogEdward H.
Tarr. De huidige
directeur is Johannes
Brenke, tevens de
dirigent van het orkest.
De nauwe band die het
stadje heeft met de
trompet dateert van
halverwege de 19e eeuw,
toen de schilder en
schrijver Joseph
Victorvon Scheffel het
populaire epische gedicht
Der Trompeter von
Säckingen schreef.
Het was gebaseerd op een
waar verhaal en het gaf
de naam van de plaats
bekendheid over de hele
wereld. Op het plein voor
de kloosterkerk staateen
standbeeld van Scheffel
en zijn trompetspeler.
Overture for a Special
Occasion is
feestelijk van sfeer. Het
werk opent met een
plechtige fanfare, die de
luisteraar meevoert naar
een vreugdevol molto
vivace. Als
verbindingtussen beide
gedeelten dient een
enigmatisch
trompetgeschal: een
eerbetoon aan de
beroemdste inwoner van
het stadje.
Der
spezielle Anlass“,
zu dem Philip Sparke die
Ehre hatte, dieses
Stück zu schreiben,
war das 200-jährige
Jubiläum der
Stadtmusik Bad
Säckingen. Da Bad
Säckingen weithin als
die Trompeterstadt“
bekannt ist,
knüpfte Sparke an
das berühmte
Gedicht Der Trompeter
von Säckingen von
Joseph Victor Scheffel
an, das auf eine wahre
Geschichte
zurückgeht. Die
Ouvertüre beginnt
mit einer
majestätischen
Fanfare, welche zu einem
festlichen Molto vivace
führt. Dazu gesellt
sich dann ein strahlendes
Trompetensignal zu Ehren
des berühmtesten
Sohnes der
Stadt.
Overture
for a Special
Occasion est une
commande de
l’Orchestre
d’Harmonie
Stadtmusik Bad
Säckingen pour la
commémoration de son
bicentenaire, en 2011. De
caractère festif,
Overture for a Special
Occasion débute
avec une fanfare
grandiose. Puis se
développe un
énigmatique appel de
trompette, qui rend
hommage au plus
célèbre habitant de
la ville. Un molto vivace
d’une texture
joyeuse et colorée
apporte un pétillant
finale cette ouverture
écrite pour une
occasion spéciale
!
Overture for
a Special Occasion
wè un brano
commissionato dal Corpo
Bandistico della Citt di
Bad Säckingen in
Germania nel 2011 in
occasione del suo
bicentenario. Nota per le
sue terme, questa ridente
cittadina tedesca ha
anche un secondo nome:
“Trompeterstadtâ
(citt del
“trombettistaâ€
). La stretta
associazione della citt
alla tromba risale al XIX
secolo quando uno dei
suoi illustri abitanti,
Joseph Victor von
Scheffel, scrittore e
romanziere, scrisse un
poema divenuto molto
popolare, Il
trombettista di
Säckingen. Di
carattere festivo, questo
brano inizia con una
grandiosa fanfara,
seguita da un brillante
richiamo di tromba. Un
molto vivace gioioso e
coloritoregala a questa
ouverture uno
spumeggiante finale,
tutto nel segno di una
ricorrenza molto
speciale! $216.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Overture for a Special Occasion Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.AMP-319-140 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5 SKU:
BT.AMP-319-140
Composed by Philip
Sparke. Elite Series.
Opening Pieces. Score
Only. Composed 2012. 44
pages. Anglo Music Press
#AMP 319-140. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-319-140). 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. The special
occasion that Philip
Sparke was honoured to
write this piece for was
the 200th anniversary of
the Stadtmusik Bad
Säckingen. Since Bad
Säckingen is known as
the
’Trompeterstadtâ
™, or trumpeter city,
Sparke’s creative
process was influenced by
Joseph Victor
Scheffel’s poem,
Der Trompeter von
Säckingen (The
Trumpeter from
Säckingen), which is
based on a true story.
The overture starts with
a majestic fanfare,
followed by a lively
molto vivace. It is
joined by a brilliant
trumpet call in honour of
the city’s famous
resident.
Overt
ure for a Special
Occasion is
geschreven in opdracht
van Stadtmusik Bad
Säckingen ter
gelegenheid van het
tweehonderdjarig bestaan
van het orkest, in 2011.
De première van het
werk vond plaats in
januari van dat
jaar,onder leiding van
Johannes Brenke, de
dirigent van het orkest.
Stadtmusik Bad
Säckingen, uit de
gelijknamige plaats in
het zuidwesten van
Duitsland, werd opgericht
in 1811 en is daarmee een
van de oudste
blaasorkesten in de
regio.Het stadje Bad
Säckingen (Bad
betekent badplaats) staat
bekend als
‘Trompeterstadtâ
™ en kan bogen op een
trompetmuseum, dat in
1985 de deuren opende.
Voormalig directeur van
het museum was de bekende
Amerikaanse trompettist
en musicoloogEdward H.
Tarr. De huidige
directeur is Johannes
Brenke, tevens de
dirigent van het orkest.
De nauwe band die het
stadje heeft met de
trompet dateert van
halverwege de 19e eeuw,
toen de schilder en
schrijver Joseph
Victorvon Scheffel het
populaire epische gedicht
Der Trompeter von
Säckingen schreef.
Het was gebaseerd op een
waar verhaal en het gaf
de naam van de plaats
bekendheid over de hele
wereld. Op het plein voor
de kloosterkerk staateen
standbeeld van Scheffel
en zijn trompetspeler.
Overture for a Special
Occasion is
feestelijk van sfeer. Het
werk opent met een
plechtige fanfare, die de
luisteraar meevoert naar
een vreugdevol molto
vivace. Als
verbindingtussen beide
gedeelten dient een
enigmatisch
trompetgeschal: een
eerbetoon aan de
beroemdste inwoner van
het stadje.
Der
spezielle Anlass“,
zu dem Philip Sparke die
Ehre hatte, dieses
Stück zu schreiben,
war das 200-jährige
Jubiläum der
Stadtmusik Bad
Säckingen. Da Bad
Säckingen weithin als
die Trompeterstadt“
bekannt ist,
knüpfte Sparke an
das berühmte
Gedicht Der Trompeter
von Säckingen von
Joseph Victor Scheffel
an, das auf eine wahre
Geschichte
zurückgeht. Die
Ouvertüre beginnt
mit einer
majestätischen
Fanfare, welche zu einem
festlichen Molto vivace
führt. Dazu gesellt
sich dann ein strahlendes
Trompetensignal zu Ehren
des berühmtesten
Sohnes der
Stadt.
Overture
for a Special
Occasion est une
commande de
l’Orchestre
d’Harmonie
Stadtmusik Bad
Säckingen pour la
commémoration de son
bicentenaire, en 2011. De
caractère festif,
Overture for a Special
Occasion débute
avec une fanfare
grandiose. Puis se
développe un
énigmatique appel de
trompette, qui rend
hommage au plus
célèbre habitant de
la ville. Un molto vivace
d’une texture
joyeuse et colorée
apporte un pétillant
finale cette ouverture
écrite pour une
occasion spéciale
!
Overture for
a Special Occasion
wè un brano
commissionato dal Corpo
Bandistico della Citt di
Bad Säckingen in
Germania nel 2011 in
occasione del suo
bicentenario. Nota per le
sue terme, questa ridente
cittadina tedesca ha
anche un secondo nome:
“Trompeterstadtâ
(citt del
“trombettistaâ€
). La stretta
associazione della citt
alla tromba risale al XIX
secolo quando uno dei
suoi illustri abitanti,
Joseph Victor von
Scheffel, scrittore e
romanziere, scrisse un
poema divenuto molto
popolare, Il
trombettista di
Säckingen. Di
carattere festivo, questo
brano inizia con una
grandiosa fanfara,
seguita da un brillante
richiamo di tromba. Un
molto vivace gioioso e
coloritoregala a questa
ouverture uno
spumeggiante finale,
tutto nel segno di una
ricorrenza molto
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| Homage March Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-0940598-010 Composed by Edvar...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.DHP-0940598-010
Composed by Edvard Grieg.
Arranged by Wil van der
Beek. The Great Classics.
March. Set (Score &
Parts). Composed 1994. De
Haske Publications #DHP
0940598-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0940598-010).
Along with the
movement In the
King’s Hall, The
Homage March from Act III
of Sigurd Jorsalfar
remains one of the most
popular Scandinavian
pieces of classical
music. This arrangement
has, once again, has been
skilfully crafted by Wil
van der Beek for a
younger Concert Band and
will be a popular
addition to any concert.
Grieg schreef
Homage March voor
het toneelstuk Sigurd
Jorsalfar (Sigurd de
kruisvader) van
Bjørnsterne
Bjørnsons. Dit
voorstreffelijke en
feestelijke werk
inspireerde Wil van der
Beek tot het schrijven
van een
schitterendebewerking
voor harmonieorkest. Een
uitstekende
keuze!
Sigurd
Jorsalfar ist die
Bühnenmusik zum
gleichnamigen Drama des
berühmten norwegischen
Dichters Bjørnsterne
Bjørnson. Das Werk
basiert auf einer
altnordischen Sage von
zwei Brüdern, die
beide um den
Königsthron kämpfen
und einer Frau, die den
Streit schlichten soll.
Wil van der Beek
bearbeitete den
feierlichen
Huldigungsmarsch
aus diesem Werk für
Blasorchester.
La
Marche
d’Hommage de
l’acte III de la
suite orchestrale
Sigurd Jorsalfar
d’Edvard Grieg, se
trouve l’opposé
des marches au
caractère sombre ou
martial.
L’introduction en
forme de fanfare est
superbement lyrique. Puis
vient l’exposition
d’un thème
joué cantabile.
L’instrumentation
développe quelque peu
le thème initial avec
des accents rythmiques la
basse. Le thème de la
marche est ainsi
amorcé. Un trio
central, lumineux et
serein, précède le
retour du thème de
marche au tutti. $137.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Homage March Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-0940598-040 Composed by Edvard Grieg. ...(+)
Concert Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-0940598-040
Composed by Edvard Grieg.
Arranged by Wil van der
Beek. The Great Classics.
March. Set (Score and
Parts). Composed 1994. De
Haske Publications #DHP
0940598-040. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0940598-040).
Along with the
movement In the Kingâ??s
Hall, The Homage March
from Act III of Sigurd
Jorsalfar remains one of
the most popular
Scandinavian pieces of
classical music. This
arrangement has, once
again, has been skilfully
crafted by Wil van der
Beek for a younger
Concert Band and will be
a popular addition to any
concert.
Grieg
schreef Homage
March voor het
toneelstuk Sigurd
Jorsalfar (Sigurd de
kruisvader) van
Bjørnsterne
Bjørnsons. Dit
voorstreffelijke en
feestelijke werk
inspireerde Wil van der
Beek tot het schrijven
van een
schitterendebewerking
voor harmonieorkest. Een
uitstekende
keuze!
Sigurd
Jorsalfar ist die
Bühnenmusik zum
gleichnamigen Drama des
berühmten norwegischen
Dichters Bjørnsterne
Bjørnson. Das Werk
basiert auf einer
altnordischen Sage von
zwei Brüdern, die
beide um den
Königsthron kämpfen
und einer Frau, die den
Streit schlichten soll.
Wil van der Beek
bearbeitete den
feierlichen
Huldigungsmarsch
aus diesem Werk für
Blasorchester.
La
Marche
dâ??Hommage de
lâ??acte III de la suite
orchestrale Sigurd
Jorsalfar dâ??Edvard
Grieg, se trouve
lâ??opposé des
marches au caractère
sombre ou martial.
Lâ??introduction en
forme de fanfare est
superbement lyrique. Puis
vient lâ??exposition
dâ??un thème joué
cantabile.
Lâ??instrumentation
développe quelque peu
le thème initial avec
des accents rythmiques la
basse. Le thème de la
marche est ainsi
amorcé. Un trio
central, lumineux et
serein, précède le
retour du thème de
marche au tutti. $137.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Canterbury Chorale Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-0910329-010 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.DHP-0910329-010
Composed by Jan Van der
Roost. Inspiration
Series. Set (Score &
Parts). Composed 1991. De
Haske Publications #DHP
0910329-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0910329-010).
This quiet
piece with its broad
tones was originally
written for brass band on
request of Robert
Leveugle, chairman of the
composers own band: Brass
Band Midden Brabant
(Belgium). The direct
cause was a visit to the
beautiful cathedral of
theEnglish city
Canterbury, in which so
many fine compositions
sounded throughout the
centuries. Later on, Jan
Van der Roost rescored
this piece for symphonic
wind band, exploring the
full richness of colours
of this formation.
Besides solo phrases
forseveral instruments,
there are some massive
tutti passages making the
wind orchestra sound like
a majestic organ. By the
way: an ad libitum organ
part adds an extra
richness, colour and
power to this piece,
making it sound even more
broad
andgrand.
Dieses
ruhige Stück mit
seinen breiten Tönen
wurde ursprünglich
für Brass Band
geschrieben, im Auftrag
von Robert Leveugle, dem
Vorsitzenden der Brass
Band, dem der Komponist
angehört: die Brass
Band Midden Brabant
(Belgien). Später
orchestrierte JanVan der
Roost das Stück neu
für Symphonisches
Blasorchester, wobei er
die reichhaltige
Klangfarbenpalette dieser
Formation voll ausnutzte.
Neben Solo-Abschnitten
für verschiedene
Instrumente gibt es
einige massive
Tutti-Passagen, die
dasBlasorchester wie ein
riesiges Organ klingen
lassen. Ãœbrigens: Eine
optionale Orgelstimme
verleiht diesem Stück
noch mehr Klangfülle,
-farbe und Kraft, sodass
es noch breiter und
großartiger
klingt.
Jan Van
der Roost a composé
Canterbury Choral
la demande de Robert
Leveugle, président du
Brass Band Midden
Brabant. Cette Å“uvre,
empreinte de
sérénité et de
solennité,
s’inspire de la
beauté majestueuse de
la célèbre
cathédrale de la
villede Canterbury,
haut-lieu, de la culture
musicale anglaise.
Canterbury Choral
alterne des passages en
solo et des phrases en
tutti. Les sonorités
sont amples et rondes.
Les courbes sont fluides,
légères et
brillantes. Les tutti,
puissants etsoutenus,
rappellent la richesse
sonore et la
générosité de
l’orgue
d’église. Canterbury Choral
est dédié Robert et
Annie
Leveugle.
Uno dei
più bei pezzi lenti
mai scritti. Ideale per
un momento di tranquillit
del vostro concerto. $137.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Help! Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile Music Sales
Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 2 SKU: BT.1865-11-015-MS As...(+)
Concert
Band/Harmonie/Fanfare
Band - Grade 2 SKU:
BT.1865-11-015-MS
As performed by The
Beatles. Composed by
John Lennon and Paul
McCartney. Arranged by
Andrew Watkin. Flexible 5
Series. Pop & Rock. Set
(Score & Parts). Composed
2011. Music Sales
#1865-11-015 MS.
Published by Music Sales
(BT.1865-11-015-MS).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Long before
music videos were
widespread entertainment,
The Beatles were already
dabbling with film. After
A Hard Day’s
Night, they went on to
make their second movie,
Help! in 1965. The title
song, sharing the same
title as the album, was
originally a slow ballad.
It was producer George
Martin who upped the
tempo, resulting in one
of The Beatles’
biggest hits. André
Waignein created an
exciting arrangement for
flexible instrumentation,
making it accessible for
ensembles large and
small.
Lang voor
de tijd van de videoclips
gebruikten de Beatles al
het medium film. Na Yeah
Yeah Yeah (A Hard
Day’s Night) uit
het jaar 1965 hadden ze
met Help! hun tweede
bioscoopfilm. De
titelsong van het
gelijktijdig
gepubliceerde
engelijknamige album was
oorspronkelijk een
langzame ballad. De
producent George Martin
bracht meer tempo in de
song en zo ontstond een
van de succesvolste hits
ooit van ‘The Fab
Four’. Met de
variabele instrumentatie
van de bewerkingvan
André Waigneins is
deze tijdloze hit nu voor
vele blaasorkesten
toegankelijk.
Lang
e vor der Zeit der
Musikvideos, bedienten
sich die Beatles schon
des Mediums Film und
drehten nach Yeah Yeah
Yeah (A Hard Day's
Night) im Jahre 1965
mit Help! bereits ihren
zweiten Kinofilm. Der
Titelsong des parallel
veröffentlichten
gleichnamigen Albums war
ursprünglich eine
langsame Ballade. Der
Produzent George Martin
brachte mehr Tempo in den
Song - und so entstand
einer der erfolgreichsten
Hits der Pilzköpfe,
der in der variablen
Instrumentierung von
Andrew Watkin Bearbeitung
nun zahlreichen
Bläserbesetzungen
zugänglich
wurde.
Les Beatles
ont fait usage du
moyen-métrage pour
leur film A Hard
Day’s Night bien
avant l’arrivée
des clips musicaux. Sorti
en 1965, Help ! est leur
second film musical. La
chanson du même titre
a été écrite
tout d’abord sous
la forme d’une
ballade. Cependant, le
producteur George Martin
souhaitait un thème
plus vif. Dès son
entrée dans le
hit-parade, la chanson
remaniée se classe
immédiatement en
première place.
André Waignein nous
restitue un excellent
arrangement pour ensemble
instrumentation
variable.
Help!
è il celebre brano dei
Beatles pubblicato come
singolo e
nell’album omonimo
del 1965 e prodotto, come
quasi tutte le canzoni
dei “Fab 4â€
da George Martin. Help!
è anche la colonna
sonora del film che porta
lo stesso nome. André
Waignein ci regala un
ottimo arrangiamento per
ensemble a strumentazione
variabile. $95.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Help! Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 2 SKU: BT.1865-11-215-MS As...(+)
Concert
Band/Harmonie/Fanfare
Band - Grade 2 SKU:
BT.1865-11-215-MS
As performed by The
Beatles. Composed by
John Lennon and Paul
McCartney. Arranged by
Andrew Watkin. Flexible 5
Series. Pop & Rock. Score
Only. Composed 2011. 20
pages. De Haske
Publications #1865-11-215
MS. Published by De Haske
Publications
(BT.1865-11-215-MS).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. After A Hard
Day’s Night, they
went on to make their
second movie, Help! in
1965. The title song,
sharing the same title as
the album, was originally
a slow ballad. It was
producer George Martin
who upped the tempo,
resulting in one of The
Beatles’ biggest
hits. André Waignein
created an exciting
arrangement for flexible
instrumentation, making
it accessible for
ensembles large and
small.
Lang voor
de tijd van de videoclips
gebruikten de Beatles al
het medium film. Na Yeah
Yeah Yeah (A Hard
Day’s Night) uit
het jaar 1965 hadden ze
met Help! hun tweede
bioscoopfilm. De
titelsong van het
gelijktijdig
gepubliceerde
engelijknamige album was
oorspronkelijk een
langzame ballad. De
producent George Martin
bracht meer tempo in de
song en zo ontstond een
van de succesvolste hits
ooit van ‘The Fab
Four’. Met de
variabele instrumentatie
van de bewerkingvan
André Waigneins is
deze tijdloze hit nu voor
vele blaasorkesten
toegankelijk.
Lang
e vor der Zeit der
Musikvideos, bedienten
sich die Beatles schon
des Mediums Film und
drehten nach Yeah Yeah
Yeah (A Hard Day's
Night) im Jahre 1965
mit Help! bereits ihren
zweiten Kinofilm. Der
Titelsong des parallel
veröffentlichten
gleichnamigen Albums war
ursprünglich eine
langsame Ballade. Der
Produzent George Martin
brachte mehr Tempo in den
Song - und so entstand
einer der erfolgreichsten
Hits der Pilzköpfe,
der in der variablen
Instrumentierung von
Andrew Watkin Bearbeitung
nun zahlreichen
Bläserbesetzungen
zugänglich
wurde.
Les Beatles
ont fait usage du
moyen-métrage pour
leur film A Hard
Day’s Night bien
avant l’arrivée
des clips musicaux. Sorti
en 1965, Help ! est leur
second film musical. La
chanson du même titre
a été écrite
tout d’abord sous
la forme d’une
ballade. Cependant, le
producteur George Martin
souhaitait un thème
plus vif. Dès son
entrée dans le
hit-parade, la chanson
remaniée se classe
immédiatement en
première place.
André Waignein nous
restitue un excellent
arrangement pour ensemble
instrumentation
variable.
Help!
è il celebre brano dei
Beatles pubblicato come
singolo e
nell’album omonimo
del 1965 e prodotto, come
quasi tutte le canzoni
dei “Fab 4â€
da George Martin. Help!
è anche la colonna
sonora del film che porta
lo stesso nome. André
Waignein ci regala un
ottimo arrangiamento per
ensemble a strumentazione
variabile. $19.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Hesketh /Danceries Set Orchestre d'harmonie Faber Music Limited
Danceries by Kenneth Hesketh. Concert Band. For Wind Band. Part(s); Score; Wind ...(+)
Danceries by Kenneth
Hesketh. Concert Band.
For Wind Band. Part(s);
Score; Wind Band. Faber
Edition: Faber Wind Band
Series. 20th Century;
Masterwork. Published by
Faber Music
$180.00 - Voir plus => AcheterDélais: 1 to 2 weeks | | |
| Hesketh /Danceries Score
Orchestre d'harmonie [Conducteur] Faber Music Limited
Composed by Kenneth Hesketh. 5 or More; Performance Music Ensemble; Solo Small E...(+)
Composed by Kenneth
Hesketh. 5 or More;
Performance Music
Ensemble; Solo Small
Ensembles; Wind Band.
Faber Edition: Faber Wind
Band Series. Form: Dance.
20th Century; Masterwork.
Score. Faber Music
#12-0571564704. Published
by Faber Music
$34.99 - Voir plus => AcheterDélais: 1 to 2 weeks | | |
| You Raise Me Up Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile Music Sales
Concert Band/Harmonie and Euphonium Solo - Grade 3 SKU: BT.1891-12-140-MS ...(+)
Concert Band/Harmonie and
Euphonium Solo - Grade 3
SKU:
BT.1891-12-140-MS
Arranged by Takashi
Hoshide. New Sounds for
Concert Band. Solo &
Concerto. Score Only.
Composed 2011. 20 pages.
Music Sales #1891-12-140
MS. Published by Music
Sales
(BT.1891-12-140-MS).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. You Raise Me
Up is a concert band
arrangement of one of the
most popular ballads of
all time by Takashi
Hoshide. Composed by Rolf
Løvland, who, inspired
by traditional Irish
melodies, asked Irish
author and lyricist
Brendan Graham to provide
lyrics, the song has
become a worldwide hit
through pop artists such
as Josh Groban and
Westlife. Featuring a
solo for euphonium or
baritone player.
De Noor Rolf
Løvland van de groep
Secret Garden componeerde
een werk dat hij
oorspronkelijk de titel
Silent Story gaf. Het was
gebaseerd op de melodie
van de Ierse traditional
Danny Boy. Løvland
vroeg de Ierse tekst- en
liedschrijverBrendan
Graham woorden te
bedenken bij zijn
melodie. Het resultaat is
You Raise Me Up dat in de
vertolkingen van Josh
Groban, de Ierse band
Westlife en vele andere
artiesten wereldwijd
succes boekte. Takashi
Hoshide maakte ereen
roerende versie voor
blaasorkest
van.
Der Norweger
Rolf Løvland von der
Gruppe Secret Garden
komponierte ein
Stück, das er
ursprünglich
Silent Story nannte,
nach der Melodie des
irischen Traditionals
Danny Boy und bat
den irischen
Schriftsteller und
Liedtexter Brendan Graham
um einen Text zu seiner
Melodie. Das Resultat,
You Raise Me Up,
wurde mit Josh Groban,
der irischen Band
Westlife und anderen
Künstlern zu einem
weltweiten Erfolg.
Takashi Hoshide setzte
die gefühlvolle
Ballade in ein
Solostück für
Euphonium/Bariton und
Blasorchester
um.
Le
norvégien Rolf
Løvland, membre du
groupe Secret Garden,
composa d’après
un air traditionnel
irlandais (Danny Boy),
une chanson qu’il
intitula dans un premier
temps Silent Story. Il
sollicita le parolier
irlandais Brendan Graham
d’écrire un
texte pour cette
mélodie. Le
fantastique résultat,
You Raise Me Up, est
aujourd’hui la
portée de tout
orchestre gr ce
l’émouvant
arrangement réalisé
par Takashi Hoshide pour
euphonium solo et
orchestre
d’harmonie.
Il norvegese Rolf
Løvland, membro del
gruppo Secret Garden
compone, ispirato da
un’aria
tradizionale irlandese
(Danny Boy), una canzone
che intitola in un primo
tempo Silent Story.
Chiede al paroliere
irlandese Brendan Graham
di scrivere un testo per
questa melodia. Il
fantastico risultato, You
Raise Me Up, è oggi
accessibile a tutte le
orchestre di fiati grazie
al coinvolgente
arrangiamento firmato
Takashi Hoshide. $34.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| You Raise Me Up Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile Music Sales
Concert Band/Harmonie and Euphonium Solo - Grade 3 SKU: BT.1891-12-010-MS ...(+)
Concert Band/Harmonie and
Euphonium Solo - Grade 3
SKU:
BT.1891-12-010-MS
Arranged by Takashi
Hoshide. New Sounds for
Concert Band. Solo &
Concerto. Set (Score &
Parts). Composed 2011.
Music Sales #1891-12-010
MS. Published by Music
Sales
(BT.1891-12-010-MS).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. You Raise Me
Up is a concert band
arrangement of one of the
most popular ballads of
all time by Takashi
Hoshide. Composed by Rolf
Løvland, who, inspired
by traditional Irish
melodies, asked Irish
author and lyricist
Brendan Graham to provide
lyrics, the song has
become a worldwide hit
through pop artists such
as Josh Groban and
Westlife. Featuring a
solo for euphonium or
baritone player.
De Noor Rolf
Løvland van de groep
Secret Garden componeerde
een werk dat hij
oorspronkelijk de titel
Silent Story gaf. Het was
gebaseerd op de melodie
van de Ierse traditional
Danny Boy. Løvland
vroeg de Ierse tekst- en
liedschrijverBrendan
Graham woorden te
bedenken bij zijn
melodie. Het resultaat is
You Raise Me Up dat in de
vertolkingen van Josh
Groban, de Ierse band
Westlife en vele andere
artiesten wereldwijd
succes boekte. Takashi
Hoshide maakte ereen
roerende versie voor
blaasorkest
van.
Der Norweger
Rolf Løvland von der
Gruppe Secret Garden
komponierte ein
Stück, das er
ursprünglich
Silent Story
nannte, nach der
Melodie des irischen
Traditionals Danny Boy
und bat den irischen
Schriftsteller und
Liedtexter Brendan Graham
um einen Text zu seiner
Melodie. Das Resultat,
You Raise Me Up,
wurde mit Josh Groban,
der irischen Band
Westlife und anderen
Künstlern zu einem
weltweiten Erfolg.
Takashi Hoshide setzte
die gefühlvolle
Ballade in ein
Solostück für
Euphonium/Bariton und
Blasorchester
um.
Le
norvégien Rolf
Løvland, membre du
groupe Secret Garden,
composa d’après
un air traditionnel
irlandais (Danny Boy),
une chanson qu’il
intitula dans un premier
temps Silent Story. Il
sollicita le parolier
irlandais Brendan Graham
d’écrire un
texte pour cette
mélodie. Le
fantastique résultat,
You Raise Me Up, est
aujourd’hui la
portée de tout
orchestre gr ce
l’émouvant
arrangement réalisé
par Takashi Hoshide pour
euphonium solo et
orchestre
d’harmonie.
Il norvegese Rolf
Løvland, membro del
gruppo Secret Garden
compone, ispirato da
un’aria
tradizionale irlandese
(Danny Boy), una canzone
che intitola in un primo
tempo Silent Story.
Chiede al paroliere
irlandese Brendan Graham
di scrivere un testo per
questa melodia. Il
fantastico risultato, You
Raise Me Up, è oggi
accessibile a tutte le
orchestre di fiati grazie
al coinvolgente
arrangiamento firmato
Takashi Hoshide. $155.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| White Christmas Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-0920400-140 Composed by Irvin...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.DHP-0920400-140
Composed by Irving
Berlin. Arranged by
Naohiro Iwai. New Sounds
for Concert Band.
Original Light Music.
Score Only. Composed
1992. De Haske
Publications #DHP
0920400-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0920400-140).
In addition to
musicals and film music
Irving Berlin
(1888-1989), an American
composer with a Russian
background, wrote
hundreds of songs, many
of which are still
performed. The legendary
White Christmas has been
sung by many famous
artists, including Bing
Crosby, Fred Astaire,
Judy Garland, Nat King
Cole and Clark Gable.
This widely known
Christmas song has been
tastefully arranged by
Naohiro Iwai and will
make an ideal closing
item for any Christmas
concert.
Behalve
musicals en filmmuziek
schreef Irving Berlin
(1888-1989), een
Amerikaans componist met
een Russische
achtergrond, honderden
songs, waarvan er nog
steeds veel worden
uitgevoerd. Het
legendarische White
Christmas is door
vele beroemde artiesten
gezongen, onder wie Bing
Crosby, Fred Astaire,
Judy Garland, Nat King
Cole en Clark Gable. Dit
wereldwijd bekende
kerstlied is door Naohiro
Iwai smaakvol
gearrangeerd; het is een
ideale afsluiter voor een
kerstconcert.
Irvi
ng Berlin (1888-1989),
Komponist russischer
Herkunft, gilt als einer
der größten
Liedkomponisten des 20.
Jahrhunderts. Er schrieb
- neben Musical- und
Filmmusik - vor allem
mehr als 1500 Titel, von
denen viele heute noch
oft interpretiert und
aufgeführt werden.
Unter den Künstlern,
die das legendäre
White Christmas
gesungen haben, finden
sich berühmte Namen
wie Fred Astaire, Judy
Garland, Clark Gable und
Bing Cosby. Reihen sie
sich mit Ihrem
Blasorchester in diese
illustre Reihe ein und
beglücken Sie Ihr
Publikum mit diesem
wunderbaren
Weihnachtslied!
Ir
ving Berlin (1888-1989)
compositeur américain
d’origine russe
est considéré comme
l’un des plus
grands auteurs de chanson
du XXe siècle. Il en a
signé plus de 1500
dont les plus belles et
les plus célèbres
sont toujours
interprétées. Il
est également
l’auteur de 16
comédies musicales et
a composé la musique
de dix films produits par
les studios
d’Hollywood. Les
artistes ayant chanté
Irving Berlin sont
entrés dans la
légende : Fred
Astaire, Ginger Rogers,
Judy Garland, Clark Gable
et Bing Cosby avec son
légendaire White
Christmas.
Irv
ing Berlin (1888-1989),
compositore americano di
origine russa è
considerato uno dei
più grandi autori di
canzoni del XX secolo; ne
ha firmate oltre 1500 e
le più celebri sono
tuttora interpretate.
Berlin è anche
l’autore di 16
commedie musicali e ha
composto le colonne
sonore di dieci film
prodotti ad Hollywood.
Gli artisti che hanno
interpretato le sue
canzoni sono entrati a
far parte della leggenda:
Fred Astaire, Ginger
Rogers, Judy Garland,
Clark Gable e Bing Crosby
con il suo leggendario
White
Christmas. $29.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| White Christmas Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-0920400-010 Composed by Irvin...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.DHP-0920400-010
Composed by Irving
Berlin. Arranged by
Naohiro Iwai. New Sounds
for Concert Band.
Christmas. Set (Score &
Parts). Composed 1992. De
Haske Publications #DHP
0920400-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0920400-010).
In addition to
musicals and film music
Irving Berlin
(1888-1989), an American
composer with a Russian
background, wrote
hundreds of songs, many
of which are still
performed. The legendary
White Christmas
has been sung by many
famous artists,including
Bing Crosby, Fred
Astaire, Judy Garland,
Nat King Cole and Clark
Gable. This widely known
Christmas song has been
tastefully arranged by
Naohiro Iwai and will
make an ideal closing
item for any Christmas
concert.
Behalve
musicals en filmmuziek
schreef Irving Berlin
(1888-1989), een
Amerikaans componist met
een Russische
achtergrond, honderden
songs, waarvan er nog
steeds veel worden
uitgevoerd. Het
legendarische White
Christmas is door
vele beroemde artiesten
gezongen, onder wie Bing
Crosby, Fred Astaire,
Judy Garland, Nat King
Cole en Clark Gable. Dit
wereldwijd bekende
kerstlied is door Naohiro
Iwai smaakvol
gearrangeerd; het is een
ideale afsluiter voor een
kerstconcert.
Irvi
ng Berlin (1888-1989),
Komponist russischer
Herkunft, gilt als einer
der größten
Liedkomponisten des 20.
Jahrhunderts. Er schrieb
- neben Musical- und
Filmmusik - vor allem
mehr als 1500 Titel, von
denen viele heute noch
oft interpretiert
undaufgeführt werden.
Unter den Künstlern,
die das legendäre
White Christmas
gesungen haben, finden
sich berühmte Namen
wie Fred Astaire, Judy
Garland, Clark Gable und
Bing Cosby. Reihen sie
sich mit Ihrem
Blasorchester in diese
illustre Reiheein und
beglücken Sie Ihr
Publikum mit diesem
wunderbaren
Weihnachtslied!
Ir
ving Berlin (1888-1989)
compositeur américain
d'origine russe est
considéré comme
l'un des plus grands
auteurs de chanson du XXe
siécle. Il en a
signé plus de 1500
dont les plus belles et
les plus célébres
sont
toujoursinterprétée
s. Il est également
l'auteur de 16
comédies musicales et
a composé la musique
de dix films produits par
les studios d'Hollywood.
Les artistes ayant
chanté Irving Berlin
sont entrés dans la
légende : Fred
Astaire, Ginger
Rogers,Judy Garland,
Clark Gable et Bing Cosby
avec son légendaire
White
Christmas.
Irv
ing Berlin (1888-1989),
compositore americano di
origine russa é
considerato uno dei
più grandi autori di
canzoni del XX secolo, ne
ha firmate oltre 1500 e
le pù celebri sono
tuttora interpretate.
Berlin é anche
l'autoredi 16 commedie
musicali e ha composto le
colonne sonore di dieci
film prodotti ad
Hollywood. Gli artisti
che hanno interpretato le
sue canzoni sono entrati
a far parte della
leggenda: Fred Astaire,
Ginger Rogers, Judy
Garland, Clark Gable e
BingCrosby con il suo
leggendario White
Christmas. $137.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Concordia Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1064074-010 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.DHP-1064074-010
Composed by Jan Van der
Roost. Inspiration
Series. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2006. De Haske
Publications #DHP
1064074-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1064074-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. This unusual
concert work,
commissioned by the
concert band ?Harmonie
Concorde? from Sanem in
Luxembourg, is built on
two basic ideas: the
evolution of the economic
and social context of
this Luxembourg city with
its strong mining
industry and the European
concept, which is clearly
present in this very
small but prosperous
country with its many
European institutes. This
is musically expressed in
a few quotes from the
European hymn Ode to Joy,
the closing of
Beethoven?s Ninth
Symphony and from the Te
Deum by Charpentier ?
widely known as the
signature tune for
Eurovision broadcasts. A
work of true
unity.
Aan dit
concertwerk - geschreven
voor de Harmonie Concorde
uit Sanem in Luxemburg -
liggen twee
basisideeën ten
grondslag. Als eerste de
sociaal-economische
context van het stadje:
de mijnbouw heeft
decennialang mensen uit
diverselanden
aangetrokken, met name
Portugal. Dit wordt ge
llustreerd door de
verwerking van een
authentiek arbeidslied
uit dat land. De tweede
pijler is de Europese
gedachte die in Luxemburg
duidelijk aanwezig is.
Dit komt muzikaal
totuiting in een
dynamische thematiek en
citaatjes uit Ode an
die Freude van
Beethoven en het Te
Deum van Charpentier
- de herkenningstune voor
Eurovisie-uitzendingen.
Concordia, een
werk dat verschillende
elementenin zich
verenigt, staat symbool
voor eenheid.
Zwei
Bilder des Landes
Luxemburg bilden die
Grundlage dieses
ungewöhnlichen Werkes:
Zunächst beschreiben
schöne, teilweise
düstere Klänge die
Bergbauregion Luxemburg
und ihre vielen
Gastarbeiter.Mit Zitaten
aus Beethovens Ode an
die Freude und
Charpentiers Te
Deum wird Luxemburg
als Sitz einiger
wichtiger europäischer
Institutionen
vorgestellt. Der
gemeinsame Nenner und
Inspiration zum Titel
Concordia -
lateinisch für Einheit
- ist das funktionierende
Miteinander
vielfältiger Kulturen
und Interessen in so
einem kleinen
Land.
Concordia
est une oeuvre de
commande pour
l’Orchestre
d’Harmonie
Concorde de Sanem au
Luxembourg. Cette
pièce de concert
inhabituelle
s’appuie sur deux
éléments principaux
: l’évolution
du contexte économique
et social de cette ville
luxembourgeoise située
dans une région
minière et
l’idéal
européen souligné
par une riche palette de
nuances et
l’utilisation de
quelques fragments de
l’Hymne la
Joie et du Te
Deum.
Concordia
è un brano
commissionato a Jan Van
der Roost
dall’Orchestra di
Fiati Concorde di Sanem
in Lussemburgo. Questo
inusuale brano da
concerto si appoggia su
due elementi principali:
l’evoluzione del
contesto economico e
sociale di questa citt
lussemburghese situata in
una regione mineraria, e
l’ideale europeo
evidenziato da una ricca
gamma di suoni e
dall’utilizzo di
qualche frammento
dell’Inno alla
Gioia e del Te
Deum. $196.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Homage March Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-0940598-140 Composed by Edvar...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.DHP-0940598-140
Composed by Edvard Grieg.
Arranged by Wil van der
Beek. The Great Classics.
March. Score Only.
Composed 1994. De Haske
Publications #DHP
0940598-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0940598-140).
Along with the
movement In the
King’s Hall, The
Homage March from Act III
of Sigurd Jorsalfar
remains one of the most
popular Scandinavian
pieces of classical
music. This arrangement
has, once again, has been
skilfully crafted by Wil
van der Beek for a
younger Concert Band and
will be a popular
addition to any concert.
Sigurd
Jorsalfar ist die
Bühnenmusik zum
gleichnamigen Drama des
berühmten norwegischen
Dichters Bjørnsterne
Bjørnson. Das Werk
basiert auf einer
altnordischen Sage von
zwei Brüdern, die
beide um den
Königsthron kämpfen
und einer Frau, die den
Streit schlichten soll.
Wil van der Beek
bearbeitete den
feierlichen
Huldigungsmarsch
aus diesem Werk für
Blasorchester.
La
Marche
d’Hommage de
l’acte III de la
suite orchestrale
Sigurd Jorsalfar
d’Edvard Grieg, se
trouve l’opposé
des marches au
caractère sombre ou
martial.
L’introduction en
forme de fanfare est
superbement lyrique. Puis
vient l’exposition
d’un thème
joué cantabile.
L’instrumentation
développe quelque peu
le thème initial avec
des accents rythmiques la
basse. Le thème de la
marche est ainsi
amorcé. Un trio
central, lumineux et
serein, précède le
retour du thème de
marche au tutti. $31.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Five States of Change Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-342-010 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.AMP-342-010
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2012.
Anglo Music Press #AMP
342-010. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-342-010). 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. Five States
of Change was
commissioned by
Kunstfactor for the 4th
section of the Dutch
National Brass Band
Championships (NBK) 2011.
It is dedicated to Jappie
Dijkstra and the Music
Information Centre (MUI),
Arnhem, Holland, in
acknowledgement of their
outstanding work in
developing band
repertoire.The composer
writes: The idea for the
piece came when I was
reading an article about
a branch of Chinese
philosophy which is
abbreviated as Wu
Xing*, which has no
exact translation but can
mean, for example,
five elements, five
phases or five
states of change. It
is central to all
elements of Chinese
thought, including
science, philosophy,
medicine andastrology,
and in simple terms tries
to create various cyclic
relationships between
five elements in all
walks of life.An example
is: Earth - Metal - Water
- Wood - Fire - (Earth)
etc. where (in one cycle)
earth bears metal, metal
changes to liquid (water)
when heated, water helps
trees grow, wood burns to
create fire, fire
produces ash (earth) and
the cycle continues.I was
particularly interested
in the cycle of
emotions:- Meditation -
Sorrow - Fear - Anger -
Joy - (Meditation) etc.
and thought this cyclic
principle would provide
an effective emotional
journey for a piece of
music. So Five States
of Change has five
equal sections which
loosely characterise this
emotional cycle. I have
tried to make the music
grow organically, with
minimal repetition, and
each movement evolves
from the musical elements
at the end of the
previous one, with the
opening material
appearing, transformed,
at the end of the piece
to complete the cycle.
*in full Wu zhong liu
xing zhi chi or
the five types of chi
dominating at different
times
Five
States of Change is
geschreven in opdracht
van Kunstfactor voor de
4e divisie van de NBK
(Nederlandse Brassband
Kampioenschappen) 2011.
Het werk is opgedragen
aan Jappie Dijkstra en
het MUI (Muziekuitleen-
en Informatiecentrum)te
Arnhem,als waardering
voor hun inspanningen met
betrekking tot de
ontwikkeling van het
repertoire voor
blaasorkesten.De
componist schrijft: Het
idee voor het werk kwam
in mij op toen ik een
artikel las over een
takbinnen de Chinese
filosofie waarvan denaam
wordt afgekort tot Wu
Xing* - waar geen
exacte vertaling voor is,
maar wat zoveel betekent
als vijf elementen,
vijf fasen of vijf
stadia van verandering.
Het gaat om eenwezenlijk
onderdeel van alle
componenten binnen
hetChinese gedachtegoed,
inclusief de wetenschap,
filosofie, geneeskunst en
astrologie. Simpel gezegd
draait het om het
creëren van diverse
cyclische verbanden
tussen vijf elementendie
in ieders leven een rol
spelen.Een voorbeeld:
Aarde - Metaal - Water-
Hout - Vuur - (Aarde)
enz. In deze cyclus bevat
aarde metaal, metaal
verandert in vloeistof
(water) door verhitting,
water helpt bomen te
groeien, houtdat brandt
creëert vuur, en vuur
produceert as (aarde). Zo
blijft de cyclus
voortgaan. Zelf wasik
vooral ge nteresseerd in
de cyclus van emoties:
Meditatie - Verdriet -
Angst - Boosheid -
Vreugde - (Meditatie)
enz. De gedachte aandit
cyclische principe
leverde een reis door een
muzikale wereld van
emoties op. Five
States of
Changebestaat uit
vijf delen die betrekking
hebben op de emotionele
cyclus. Ik heb geprobeerd
de muziek op natuurlijke
wijzete laten ontstaan,
met zo weinig mogelijk
herhalingen. Elk deel
vloeit voort uit de
muzikale elementen uit
het slot van
hetvoorgaande deel. Het
openingsmateriaal komt,
in getransformeerde
gedaante, terug aan het
einde van het
werk.
Five
States of Change
wurde von Kunstfactor
für die vierte
Abteilung der
Holländischen
Nationalen
Brass-Band-Meisterschaft
(NBK) 2011 in Auftrag
gegeben. Die Widmung gilt
Jappie Dijkstra und dem
Musik-Informationszentrum
(MUI) in Arnhem(Holland),
in Anerkennung derer
außerordentlichen
Bemühungen um die
Entwicklung des
Blasorchester-Repertoires
. Der Komponist
über sein Werk: Die
Idee zu diesem
Stück kam mir beim
Lesen eines Artikels
über eine Richtung
derchinesischen
Philosophie, die
abgekürzt Wu
Xing* heißt, was
nicht wörtlich
übersetzt werden
kann, aber so viel wie
fünf Elemente,
fünf Phasen
oder fünf
Stadien der
Verwandlung bedeutet.
DiesesPrinzip nimmt eine
zentrale Position im
gesamten chinesischen
Gedankengut ein, sei es
in der Wissenschaft,
Medizin oder Astrologie.
Einfach
ausgedrückt, werden
damit in allen
Lebensbereichen
verschiedene zyklische
Beziehungen
zwischenfünf
Elementen hergestellt.Zum
Beispiel: Erde - Metall -
Wasser - Holz - Feuer -
(Erde) - usw. In diesem
Zyklus enthält die
Erde Metall, das sich bei
Erhitzung
verflüssigt
(Wasser); Wasser lässt
Bäume wachsen, deren
Holz verbrennt (Feuer)und
zu Asche wird (Erde),
womit der Kreislauf von
neuem beginnt.Mich
interessierte besonders
der Kreislauf von
Gefühlen:Meditation
- Trauer - Angst -
Ärger - Freude -
(Meditation) usw.Ich
dachte mir, dass dieser
Kreislauf eine
wirkungsvolleemotionale
Reise“ durch ein
Musikstück
darstellen könnte.
Folglich besteht Five
States of Change aus
fünf gleichen
Abschnitten, die diesen
Kreislauf der
Gefühle grob
nachzeichnen. Ich habe
versucht, die Musik
organischwachsen zu
lassen mit möglichst
wenig Wiederholungen.
Jeder Satz entwickelt
sich aus den Elementen
vom Ende des
vorhergehenden Satzes und
das Material der
Eröffnung vollendet am
Schluss des Werkes den
Kreis. *Abkürzung
für Wu zhongliu
xing zhi chi oder
Die fünf Arten
von Chi, die zu
unterschiedlichen Zeiten
dominieren
Five States of Change
est une commande de
l’institut
Kunstfactor pour la 4e
division des Championnats
néerlandais de Brass
Band en 2011. Cette
œuvre est
dédiée Jappie
Dijkstra et au Music
Information Centre (MUI)
d’Arnhem, aux
Pays-Bas, en hommage leur
rôle exceptionnel dans
le développement du
répertoire pour
Orchestre Vent.Le
compositeur écrit :
L’idée de cette
composition m’est
venue alors que je lisais
un article sur un aspect
de la philosophie
chinoise, connu sous
l’abréviation
de Wu Xing*,
qu’il est
impossible de traduire
littéralement mais qui
peut signifier, par
exemple, cinq
éléments, cinq
phases ou cinq
états de
changement.
Toutechose dans
l’univers est le
fruit d’un cycle
de création (ou
d’engendrement) et
de domination (ou
contrôle). Ce concept
est essentiel tous les
éléments de la
pensée chinoise, y
compris les sciences, la
philosophie, la
médecine et
l’astrologie et,
en termes simples, il
représente les
multiples rapports
cycliques qui existent
entre cinq éléments
liés l’univers
et toute chose dans
l’univers, donc
l’homme.Évoquo
ns le cycle de la
création : Terre -
Métal - Eau - Bois -
Feu - (Terre) etc. La
terre contient des
minéraux, source de
métal, le métal
peut être fondu et se
liquéfie, l’eau
arrose et fait pousser
les arbres, le bois br le
et produit du feu, le feu
produit des cendres, une
sorte de terre, dans une
dynamique cyclique
perpétuelle.Parmi tous
les cycles existants,
celui des émotions
éveilla
particulièrement mon
intérêt :
Méditation - Chagrin -
Peur - Colère - Joie -
(Méditation) etc. et
je me suis dit que ce
principe cyclique
pourrait être la
source d’un
puissant et émotionnel
voyage musical. Five
States of Change se
compose donc de cinq
parties égales qui
reflètent assez
librement ce cycle des
émotions. J’ai
essayé de faire en
sorte que la musique se
développe de
manière fluide et
naturelle, avec un
minimum de
répétitions. Chaque
mouvement s’ouvre
partir des éléments
musicaux qui
parachèvent le
mouvement
précédent, tandis
que
L’idea
di comporre questo brano
è venuta a Philip
Sparke leggendo un
articolo sulla filosofi a
cinese che si basa su
cicli di cinque elementi,
fasi e stadi di
cambiamento. A Sparke
interessavano in
particolare il flusso dei
sentimenti come la
meditazione, il lutto, la
paura, la rabbia e la
gioia. A partire da
questi elementi ha
composto un
impressionante
“viaggioâ€
musicale suddiviso in
cinque sezioni,
tematicamente intrecciate
tra loro, quasi a voler
formare un cerchio. $241.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Five States of Change Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-342-140 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.AMP-342-140
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2012. 61 pages.
Anglo Music Press #AMP
342-140. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-342-140). 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. Five States
of Change was
commissioned by
Kunstfactor for the 4th
section of the Dutch
National Brass Band
Championships (NBK) 2011.
It is dedicated to Jappie
Dijkstra and the Music
Information Centre (MUI),
Arnhem, Holland, in
acknowledgement of their
outstanding work in
developing band
repertoire.The composer
writes: The idea for the
piece came when I was
reading an article about
a branch of Chinese
philosophy which is
abbreviated as Wu
Xing*, which has no
exact translation but can
mean, for example,
five elements, five
phases or five
states of change. It
is central to all
elements of Chinese
thought, including
science, philosophy,
medicine andastrology,
and in simple terms tries
to create various cyclic
relationships between
five elements in all
walks of life.An example
is: Earth - Metal - Water
- Wood - Fire - (Earth)
etc. where (in one cycle)
earth bears metal, metal
changes to liquid (water)
when heated, water helps
trees grow, wood burns to
create fire, fire
produces ash (earth) and
the cycle continues.I was
particularly interested
in the cycle of
emotions:- Meditation -
Sorrow - Fear - Anger -
Joy - (Meditation) etc.
and thought this cyclic
principle would provide
an effective emotional
journey for a piece of
music. So Five States
of Change has five
equal sections which
loosely characterise this
emotional cycle. I have
tried to make the music
grow organically, with
minimal repetition, and
each movement evolves
from the musical elements
at the end of the
previous one, with the
opening material
appearing, transformed,
at the end of the piece
to complete the cycle.
*in full Wu zhong liu
xing zhi chi or
the five types of chi
dominating at different
times
Five
States of Change is
geschreven in opdracht
van Kunstfactor voor de
4e divisie van de NBK
(Nederlandse Brassband
Kampioenschappen) 2011.
Het werk is opgedragen
aan Jappie Dijkstra en
het MUI (Muziekuitleen-
en Informatiecentrum)te
Arnhem,als waardering
voor hun inspanningen met
betrekking tot de
ontwikkeling van het
repertoire voor
blaasorkesten.De
componist schrijft: Het
idee voor het werk kwam
in mij op toen ik een
artikel las over een
takbinnen de Chinese
filosofie waarvan denaam
wordt afgekort tot Wu
Xing* - waar geen
exacte vertaling voor is,
maar wat zoveel betekent
als vijf elementen,
vijf fasen of vijf
stadia van verandering.
Het gaat om eenwezenlijk
onderdeel van alle
componenten binnen
hetChinese gedachtegoed,
inclusief de wetenschap,
filosofie, geneeskunst en
astrologie. Simpel gezegd
draait het om het
creëren van diverse
cyclische verbanden
tussen vijf elementendie
in ieders leven een rol
spelen.Een voorbeeld:
Aarde - Metaal - Water-
Hout - Vuur - (Aarde)
enz. In deze cyclus bevat
aarde metaal, metaal
verandert in vloeistof
(water) door verhitting,
water helpt bomen te
groeien, houtdat brandt
creëert vuur, en vuur
produceert as (aarde). Zo
blijft de cyclus
voortgaan. Zelf wasik
vooral ge nteresseerd in
de cyclus van emoties:
Meditatie - Verdriet -
Angst - Boosheid -
Vreugde - (Meditatie)
enz. De gedachte aandit
cyclische principe
leverde een reis door een
muzikale wereld van
emoties op. Five
States of
Changebestaat uit
vijf delen die betrekking
hebben op de emotionele
cyclus. Ik heb geprobeerd
de muziek op natuurlijke
wijzete laten ontstaan,
met zo weinig mogelijk
herhalingen. Elk deel
vloeit voort uit de
muzikale elementen uit
het slot van
hetvoorgaande deel. Het
openingsmateriaal komt,
in getransformeerde
gedaante, terug aan het
einde van het
werk.
Five
States of Change
wurde von Kunstfactor
für die vierte
Abteilung der
Holländischen
Nationalen
Brass-Band-Meisterschaft
(NBK) 2011 in Auftrag
gegeben. Die Widmung gilt
Jappie Dijkstra und dem
Musik-Informationszentrum
(MUI) in Arnhem(Holland),
in Anerkennung derer
außerordentlichen
Bemühungen um die
Entwicklung des
Blasorchester-Repertoires
. Der Komponist
über sein Werk: Die
Idee zu diesem
Stück kam mir beim
Lesen eines Artikels
über eine Richtung
derchinesischen
Philosophie, die
abgekürzt Wu
Xing* heißt, was
nicht wörtlich
übersetzt werden
kann, aber so viel wie
fünf Elemente,
fünf Phasen
oder fünf
Stadien der
Verwandlung bedeutet.
DiesesPrinzip nimmt eine
zentrale Position im
gesamten chinesischen
Gedankengut ein, sei es
in der Wissenschaft,
Medizin oder Astrologie.
Einfach
ausgedrückt, werden
damit in allen
Lebensbereichen
verschiedene zyklische
Beziehungen
zwischenfünf
Elementen hergestellt.Zum
Beispiel: Erde - Metall -
Wasser - Holz - Feuer -
(Erde) - usw. In diesem
Zyklus enthält die
Erde Metall, das sich bei
Erhitzung
verflüssigt
(Wasser); Wasser lässt
Bäume wachsen, deren
Holz verbrennt (Feuer)und
zu Asche wird (Erde),
womit der Kreislauf von
neuem beginnt.Mich
interessierte besonders
der Kreislauf von
Gefühlen:Meditation
- Trauer - Angst -
Ärger - Freude -
(Meditation) usw.Ich
dachte mir, dass dieser
Kreislauf eine
wirkungsvolleemotionale
Reise“ durch ein
Musikstück
darstellen könnte.
Folglich besteht Five
States of Change aus
fünf gleichen
Abschnitten, die diesen
Kreislauf der
Gefühle grob
nachzeichnen. Ich habe
versucht, die Musik
organischwachsen zu
lassen mit möglichst
wenig Wiederholungen.
Jeder Satz entwickelt
sich aus den Elementen
vom Ende des
vorhergehenden Satzes und
das Material der
Eröffnung vollendet am
Schluss des Werkes den
Kreis. *Abkürzung
für Wu zhongliu
xing zhi chi oder
Die fünf Arten
von Chi, die zu
unterschiedlichen Zeiten
dominieren
Five States of Change
est une commande de
l’institut
Kunstfactor pour la 4e
division des Championnats
néerlandais de Brass
Band en 2011. Cette
œuvre est
dédiée Jappie
Dijkstra et au Music
Information Centre (MUI)
d’Arnhem, aux
Pays-Bas, en hommage leur
rôle exceptionnel dans
le développement du
répertoire pour
Orchestre Vent.Le
compositeur écrit :
L’idée de cette
composition m’est
venue alors que je lisais
un article sur un aspect
de la philosophie
chinoise, connu sous
l’abréviation
de Wu Xing*,
qu’il est
impossible de traduire
littéralement mais qui
peut signifier, par
exemple, cinq
éléments, cinq
phases ou cinq
états de
changement.
Toutechose dans
l’univers est le
fruit d’un cycle
de création (ou
d’engendrement) et
de domination (ou
contrôle). Ce concept
est essentiel tous les
éléments de la
pensée chinoise, y
compris les sciences, la
philosophie, la
médecine et
l’astrologie et,
en termes simples, il
représente les
multiples rapports
cycliques qui existent
entre cinq éléments
liés l’univers
et toute chose dans
l’univers, donc
l’homme.Évoquo
ns le cycle de la
création : Terre -
Métal - Eau - Bois -
Feu - (Terre) etc. La
terre contient des
minéraux, source de
métal, le métal
peut être fondu et se
liquéfie, l’eau
arrose et fait pousser
les arbres, le bois br le
et produit du feu, le feu
produit des cendres, une
sorte de terre, dans une
dynamique cyclique
perpétuelle.Parmi tous
les cycles existants,
celui des émotions
éveilla
particulièrement mon
intérêt :
Méditation - Chagrin -
Peur - Colère - Joie -
(Méditation) etc. et
je me suis dit que ce
principe cyclique
pourrait être la
source d’un
puissant et émotionnel
voyage musical. Five
States of Change se
compose donc de cinq
parties égales qui
reflètent assez
librement ce cycle des
émotions. J’ai
essayé de faire en
sorte que la musique se
développe de
manière fluide et
naturelle, avec un
minimum de
répétitions. Chaque
mouvement s’ouvre
partir des éléments
musicaux qui
parachèvent le
mouvement
précédent, tandis
que
L’idea
di comporre questo brano
è venuta a Philip
Sparke leggendo un
articolo sulla filosofi a
cinese che si basa su
cicli di cinque elementi,
fasi e stadi di
cambiamento. A Sparke
interessavano in
particolare il flusso dei
sentimenti come la
meditazione, il lutto, la
paura, la rabbia e la
gioia. A partire da
questi elementi ha
composto un
impressionante
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cinque sezioni,
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tra loro, quasi a voler
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| Decorum Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1064032-015 Comp...(+)
Concert
Band/Harmonie/Fanfare
Band - Grade 3 SKU:
BT.DHP-1064032-015
Composed by Peter
Riedemann. On Parade! Set
(Score & Parts). Composed
2006. De Haske
Publications #DHP
1064032-015. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1064032-015).
MARS (135X180) inches.
English-German-French-Dut
ch. A rip roaring
grandioso concert march,
full of wonderful melodic
lines and striking
rhythmic features. An
extremely appealing
composition for both
performers and listeners
alike.
In
Decorum volgt na
een verrassende, virtuoze
inleiding een speels
leggiero thema. Hier
wordt in een dynamische
contrastwerking de
houtgroep afgewisseld
door tutti-spel.
Aansluitend komt een
melodische lijn aan bod
met triolenen gepunteerde
figuren als opvallendste
ritmische kenmerken. Het
triodeel etaleert een
nieuw thema waarin het
zestiendenotenbeeld de
overhand krijgt. Met een
markante grandioso
slotreprise wordt deze
concertmars afgesloten.
Decorumis een
bijzonder aanstekelijke
compositie voor zowel
muzikanten als
publiek.
In
Decorum folgt auf
eine überraschende,
virtuose Einleitung ein
verspieltes, leichtes
Thema. Hier wechseln sich
die Holzbläser mit
Tutti-Passagen ab,
wodurch ein dynamisch
kontrastiver Effekt
entsteht. Danach tritt
eine Melodielinie, mit
Triolen und punktierten
Motiven als
auffälligste
rhythmische Merkmale, in
den Vordergrund. Das Trio
präsentiert ein neues
Thema, in dem die
Sechzehntelnoten die
Oberhand haben. Eine
ausgesprochen erhabene
Reprise beendet diesen
Konzertmarsch.
Decorum ist eine
äußerst attraktive
Komposition für
Musiker und
Zuhörer.
AprÃ
s une introduction
ornementée, suit un
thème enjoué et
léger. Les bois
alternent avec des
passages en tutti dans un
effet de nuances
contrastées. Une ligne
mélodique dont les
triolets et des motifs
marqués constituent
l’aspect rythmique
le plus surprenant est
ensuite mise en relief.
Le trio développe un
nouveau thème et
mène vers un finale
grandiose. Decorum
est une oeuvre très
attrayante tant pour les
musiciens que pour
l’auditoire.
Dopo
un’introduzione di
abbellimento, segue un
tema giocoso e leggero. I
legni alternano con
passaggi in tutti in un
effetto di sfumature
contrastate. In seguito
viene evidenziata una
linea melodica nella
quale le terzine e motivi
incisivi costituiscono
l’aspetto ritmico
più sorprendente. Il
trio sviluppa un nuovo
tema e accompagna verso
il grandioso finale.
Decorum è un
brano che esecutori e
pubblico troveranno molto
accattivante. $90.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Homage March Score And Parts Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: HL.44002278 Composed by Edvard Grieg...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
HL.44002278 Composed
by Edvard Grieg. Arranged
by Wil van der Beek. De
Haske Concert Band.
March. Score Only.
Composed 1994. De Haske
Publications #940598.
Published by De Haske
Publications
(HL.44002278). UPC:
073999147063. 6.75x10.5
inches. Along with
the movement In the
King's Hall, The Homage
March from Act III of
Sigurd Jorsalfar remains
one of the most popular
Scandinavian pieces of
classical music. This
arrangement has, once
again, has been skilfully
crafted by Wil van der
Beek for a younger
Concert Band and will be
a popular addition to any
concert.
Sigurd
Jorsalfar ist die
Buhnenmusik zum
gleichnamigen Drama des
beruhmten norwegischen
Dichters Bjornsterne
Bjornson. Das Werk
basiert auf einer
altnordischen Sage von
zwei Brudern, die beide
um den Konigsthron
kampfen und einer Frau,
die den Streit schlichten
soll. Wil van der Beek
bearbeitete den
feierlichen
Huldigungsmarsch
aus diesem Werk fur
Blasorchester.
La
Marche d'Hommage
de l'acte III de la suite
orchestrale Sigurd
Jorsalfar d'Edvard
Grieg, se trouve a
l'oppose des marches au
caractere sombre ou
martial. L'introduction
en forme de fanfare est
superbement lyrique. Puis
vient l'exposition d'un
theme joue cantabile.
L'instrumentation
developpe quelque peu le
theme initial avec des
accents rythmiques a la
basse. Le theme de la
marche est ainsi amorce.
Un trio central, lumineux
et serein, precede le
retour du theme de marche
au tutti. $123.00 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| By the River Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1115063-010 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.DHP-1115063-010
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2011.
De Haske Publications
#DHP 1115063-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1115063-010).
9x12 inches. Jan
Van der Roost and the
commissioner of this work
have strong personal
ties, making By the
River a very personal
work for both of them.
The first part is
pastoral and describes
the rural character of
what is actually an
industrial region.The
next movement, a dynamic
allegro that creates an
exciting contrast to the
first. All instruments
are put to good use,
letting everyone have
their moment in the
limelight. All the
interesting thematic and
melodic elements Van der
Roost createswill keep
the audience engaged
through to the very last
note!
De
opdrachtgever van dit
werk is op meerdere wijze
verbonden aan de
componist. Hierdoor is
By the River een
zeer persoonlijk en
indrukwekkend werk
geworden. Het eerste deel
heeft het karakter van
een pastorale en
beschrijfthet landelijke
karakter van een - in
basis - industrieel
gebied. In sterk contrast
daarop volgt een
dynamisch allegro met
toespelingen op Leonard
Bernstein. Alle registers
van het moderne
blaasorkest komen aan hun
trekken in Bythe
River. Maar ook het
publiek wordt flink op de
proef gesteld, wil het
alle thematische en
melodische elementen van
dit afwisselende werk
doorgronden..!
Dem
Auftraggeber dieses
Werkes ist der Komponist
in mehrfacher Weise sehr
verbunden, wodurch By
the River ein sehr
persönliches und
eindringliches Werk
geworden ist. Der erste
Teil ist von pastoralem
Charakter und beschreibt
den
ländlichenCharakter
einer eigentlichen
Industrieregion. Stark
kontrastiv folgt darauf
ein dynamisches Allegro
mit einer Anspielung auf
Leonard Bernstein. Alle
Register des modernen
Blasorchesters sind in
By the River
gefordert, genau wie
dieAufmerksamkeit des
Publikums, wenn es alle
thematischen und
melodischen Elemente
dieses
abwechslungsreichen
Werkes erfassen
will.
By the
River (Prés de la
rivére) est une oeuvre
que Jan van der Roost
affectionne tout
particuliérement. La
premiére partie
s'ouvre sur motif
plutôt pastoral et
décrit le caractére
assez rural des gens du
paysvivant dans une
certaine région
industrielle. Un
dynamique allegro
améne en contraste un
bref clin d'oeil Leonard
Berstein. Afin de pouvoir
restituer cette
composition dans toute sa
diversité, l'ensemble
des registres
del'orchestre d'harmonie
contemporain sera
sollicité. Votre
attentif auditoire en
restera époustouflé
!
By the
River é un'opera
alla quale Jan Van der
Roost é
particolarmente
affezionato. La prima
parte si apre su un
motivo pastorale e
descrive il carattere
rimasto rurale di alcuni
popoli che vivono in
regioni
ormaiindustrializzate.
Segue un dinamico
allegro, breve ma che
ricorda la musica di
Leonard Bernstein. Una
composizione che
sollecita tutti i
registri della banda e
che entusiasmer il
pubblico! $266.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| By the River Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1115063-140 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.DHP-1115063-140
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2011. 52
pages. De Haske
Publications #DHP
1115063-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115063-140).
9x12 inches. Jan
Van der Roost and the
commissioner of this work
have strong personal
ties, making By the River
a very personal work for
both of them. The first
part is pastoral and
describes the rural
character of what is
actually an industrial
region. The next
movement, a dynamic
allegro that creates an
exciting contrast to the
first. All instruments
are put to good use,
letting everyone have
their moment in the
limelight. All the
interesting thematic and
melodic elements Van der
Roost creates will keep
the audience engaged
through to the very last
note!
De
opdrachtgever van dit
werk is op meerdere wijze
verbonden aan de
componist. Hierdoor is
By the River een
zeer persoonlijk en
indrukwekkend werk
geworden. Het eerste deel
heeft het karakter van
een pastorale en
beschrijfthet landelijke
karakter van een - in
basis - industrieel
gebied. In sterk contrast
daarop volgt een
dynamisch allegro met
toespelingen op Leonard
Bernstein. Alle registers
van het moderne
blaasorkest komen aan hun
trekken in Bythe
River. Maar ook het
publiek wordt flink op de
proef gesteld, wil het
alle thematische en
melodische elementen van
dit afwisselende werk
doorgronden..!
Dem
Auftraggeber dieses
Werkes ist der Komponist
in mehrfacher Weise sehr
verbunden, wodurch By
the River ein sehr
persönliches und
eindringliches Werk
geworden ist. Der erste
Teil ist von pastoralem
Charakter und beschreibt
den ländlichen
Charakter einer
eigentlichen
Industrieregion. Stark
kontrastiv folgt darauf
ein dynamisches Allegro
mit einer Anspielung auf
Leonard Bernstein. Alle
Register des modernen
Blasorchesters sind in
By the River
gefordert, genau wie die
Aufmerksamkeit des
Publikums, wenn es alle
thematischen und
melodischen Elemente
dieses
abwechslungsreichen
Werkes erfassen
will.
By the
River (Près de la
rivière) est une
oeuvre que Jan van der
Roost affectionne tout
particulièrement. La
première partie
s’ouvre sur motif
plutôt pastoral et
décrit le caractère
assez rural des gens du
pays vivant dans une
certaine région
industrielle. Un
dynamique allegro
amène en contraste un
bref clin d’oeil
Leonard Berstein. Afin de
pouvoir restituer cette
composition dans toute sa
diversité,
l’ensemble des
registres de
l’orchestre
d’harmonie
contemporain sera
sollicité. Votre
attentif auditoire en
restera époustouflé
!
By the
River è
un’opera alla
quale Jan Van der Roost
è particolarmente
affezionato. La prima
parte si apre su un
motivo pastorale e
descrive il carattere
rimasto rurale di alcuni
popoli che vivono in
regioni ormai
industrializzate. Segue
un dinamico allegro,
breve ma che ricorda la
musica di Leonard
Bernstein. Una
composizione che
sollecita tutti i
registri della banda e
che entusiasmer il
pubblico! $58.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Captain Marco Concert Band Score/parts Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie (Score & Parts) - Grade 5 SKU: HL.44011136 Composed...(+)
Concert Band/Harmonie
(Score & Parts) - Grade 5
SKU: HL.44011136
Composed by Hayato
Hirose. De Haske Concert
Band. Concert Piece. Set
(Score & Parts). Composed
2011. De Haske
Publications #1114967010.
Published by De Haske
Publications
(HL.44011136). UPC:
884088672614.
9.5x13.5x1.6 inches.
English-German-French-Dut
ch-Japanese. Hayato
Hirose composed this
dramatic piece based on
the great journey of
Marco Polo, Italian
traveller and one of the
first Europeans ever to
visit Asia. In the 13th
century, he made a long
journey from Venice to
Mongolia with his father.
After his arrival, he was
sent to the various
regions in Asia by the
Mongolian government to
take notes about the
culture, the people, and
the way of life in those
areas. Celebrate the life
of this great explorer
with this dynamic new
concert
work.
Captain
Marco is het eerste werk
van Hayato Hirose voor
blaasorkest. Hij
componeerde het in 1998.
Met dit dramatische werk
smeedt de Japanse Hirose
een muzikale band tussen
Europa en Azie, waarbij
de grote zeevaarder Marco
Polo deverbindende factor
is. Marco Polo was niet
alleen een van de eerste
grote
ontdekkingsreizigers
ooit, hij hield ook een
logboek bij van zijn
avonturen. In zijn tijd
deed het letterlijk een
boekje open over het
verre Oosten. Nog
steedsspreekt deze
roemruchte kapitein tot
de verbeelding. In ieder
geval tot die van de
componist, die er een
mooie compositie aan
wijdde...
Capta
in Marco ist Hayato
Hiroses erstes Werk
für Blasorchester
und wurde im Jahr 1998
komponiert. In diesem
dramatischen Werk
knüpft der Japaner
Hirose ein musikalisches
Band zwischen Europa und
Asien, indem er das Leben
des berühmten
Handelsreisenden Marco
Polo vertont. Kapitan
Marco war nicht nur einer
der ersten grossen
Seefahrer und Entdecker
überhaupt, sondern
er hinterliess auch seine
Erfahrungen in einem
Buch, das den Europaern
damals das ferne Asien
erklarte und
offensichtlich auch heute
noch sehr inspirierend
ist.
Captain
Marco est la premiere
oeuvre pour orchestre
d'harmonie d'Hayato
Hirose, ecrite en 1998.
Le compositeur nous
emmene sur les traces du
celebre aventurier et
marchand venitien, Marco
Polo, qui fut l'un des
premiers Europeens a se
rendre en Extreme-Orient.
Hayato Hirose nous livre
une oeuvre expressive,
intense et epique.
Captain
Marco, composta nel
1998, e la prima opera
per banda di Hayato
Hirose. Un brano
espressivo ed intenso,
omaggio a colui che
ancora oggi e considerato
uno dei piu grandi
esploratori di tutti i
tempi: Marco Polo. $233.00 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
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