| Milton, The Melting Snowman Orchestre d'harmonie - Facile C.L. Barnhouse
Concert band - Grade 2 SKU: CL.011-4270-01 Composed by Orcino. Young Conc...(+)
Concert band - Grade 2
SKU:
CL.011-4270-01
Composed by Orcino. Young
Concert Band. Command
Series. Audio recording
available separately
(item CL.WFR383). Extra
full score. Composed
2014. Duration 2 minutes,
17 seconds. C.L.
Barnhouse #011-4270-01.
Published by C.L.
Barnhouse
(CL.011-4270-01).
Who doesn't
like a sunny day in the
midst of winter? Who is
that statuesque figure
all decked out in his
winter finery? Who stands
proud, guarding the
family home? Why it's
Milton the Melting
Snowman! But alas, as the
day progresses and temps
rise a transformation
begins. Listen, as the
music evokes Milton's
dismay, I'm melting! The
musical adventure pays
tribute to this gallant
guardian, soon to be a
fond memory until next
year. Set your mind free
wander with this
whimsical winter musical
offering as the band pays
tribute to this pillar of
packed snow.
About C.L.
Barnhouse Command
Series The
Barnhouse Command Series
includes works at grade
levels 2, 2.5, and 3.
This series is designed
for middle school and
junior high school bands,
as well as high school
bands of smaller
instrumentation or
limited experience.
Command Series
publications have a
slightly larger
instrumentation than the
Rising Band Series, and
are typically of larger
scope, duration, and
musical content. $7.00 - Voir plus => AcheterDélais: 1 to 2 weeks | | |
| Voices from the Battlefield Orchestre d'harmonie - Facile C.L. Barnhouse
Grade 2.5 SKU: CL.011-2701-01 Composed by Sheldon. Young Concert Band. Co...(+)
Grade 2.5 SKU:
CL.011-2701-01
Composed by Sheldon.
Young Concert Band.
Command Series. Audio
recording available
separately (item
CL.WFR130). Extra full
score. Composed 1995.
Duration 4 minutes, 20
seconds. C.L. Barnhouse
#011-2701-01. Published
by C.L. Barnhouse
(CL.011-2701-01).
Robert
Sheldon’s
imaginative collection of
three songs from the
American Civil War
including The Bonnie Blue
Flag, O, I’m a
Good Old Rebel and Come
You From The Battlefield.
A very impressive and
challenging piece for
mid-level bands.
Perfect!
About C.L.
Barnhouse Command
Series The
Barnhouse Command Series
includes works at grade
levels 2, 2.5, and 3.
This series is designed
for middle school and
junior high school bands,
as well as high school
bands of smaller
instrumentation or
limited experience.
Command Series
publications have a
slightly larger
instrumentation than the
Rising Band Series, and
are typically of larger
scope, duration, and
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| Milton, The Melting Snowman Orchestre d'harmonie - Facile C.L. Barnhouse
Concert band - Grade 2 SKU: CL.011-4270-00 Composed by Orcino. Young Conc...(+)
Concert band - Grade 2
SKU:
CL.011-4270-00
Composed by Orcino. Young
Concert Band. Command
Series. Audio recording
available separately
(item CL.WFR383). Score
and set of parts.
Composed 2014. Duration 2
minutes, 17 seconds. C.L.
Barnhouse #011-4270-00.
Published by C.L.
Barnhouse
(CL.011-4270-00).
Who doesn't
like a sunny day in the
midst of winter? Who is
that statuesque figure
all decked out in his
winter finery? Who stands
proud, guarding the
family home? Why it's
Milton the Melting
Snowman! But alas, as the
day progresses and temps
rise a transformation
begins. Listen, as the
music evokes Milton's
dismay, I'm melting! The
musical adventure pays
tribute to this gallant
guardian, soon to be a
fond memory until next
year. Set your mind free
wander with this
whimsical winter musical
offering as the band pays
tribute to this pillar of
packed snow.
About C.L.
Barnhouse Command
Series The
Barnhouse Command Series
includes works at grade
levels 2, 2.5, and 3.
This series is designed
for middle school and
junior high school bands,
as well as high school
bands of smaller
instrumentation or
limited experience.
Command Series
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instrumentation than the
Rising Band Series, and
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| Voices from the Battlefield Orchestre d'harmonie - Facile C.L. Barnhouse
Grade 2 SKU: CL.011-2701-00 Composed by Sheldon. Young Concert Band. Comm...(+)
Grade 2 SKU:
CL.011-2701-00
Composed by Sheldon.
Young Concert Band.
Command Series. Audio
recording available
separately (item
CL.WFR130). Score and set
of parts. Composed 1995.
Duration 4 minutes, 20
seconds. C.L. Barnhouse
#011-2701-00. Published
by C.L. Barnhouse
(CL.011-2701-00).
Robert
Sheldon’s
imaginative collection of
three songs from the
American Civil War
including The Bonnie Blue
Flag, O, I’m a
Good Old Rebel and Come
You From The Battlefield.
A very impressive and
challenging piece for
mid-level bands.
Perfect!
About C.L.
Barnhouse Command
Series The
Barnhouse Command Series
includes works at grade
levels 2, 2.5, and 3.
This series is designed
for middle school and
junior high school bands,
as well as high school
bands of smaller
instrumentation or
limited experience.
Command Series
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Rising Band Series, and
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| Ein Morgen, ein Mittag und ein Abend in Wien Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1084337-140 Overture. ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.DHP-1084337-140
Overture. Composed
by Franz von Suppe. Great
Classics. Transcription.
Score Only. Composed
2008. 52 pages. De Haske
Publications #DHP
1084337-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1084337-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. De Oostenrijkse
componist Franz von
Suppé is vooral bekend
geworden met de ouverture
bij de klucht Dichter
und Bauer (1846) van
Karl Elmar en met
Leichte Kavallerie
(1866). Ook de ouverture
bij het wat minder
bekendeblijspel Ein
Morgen, ein Mittag und
ein Abend in Wien
(1844) is nog steeds
geliefd. Het stuk begint
en eindigt kleurrijk en
uitbundig, het middendeel
is lyrisch. Deze
vakkundige transcriptie
voor harmonieorkest is
van dehand van Tohru
Takahashi.
Gegen
den Willen seines Vaters
studierte der junge Franz
von Suppé Komposition
und machte die Musik
tatsächlich auch zu
seinem Beruf. Aus Sicht
seines Publikums, das
heute noch in großer
Zahl vor allem seine
Operetten bewundert, ein
weiser Entschluss! Die
Komödie Ein Morgen,
ein Mittag und ein Abend
in Wien wird im
Ganzen heute zwar
seltener gespielt - ganz
im Gegensatz zur ihrer
beliebten
Ouvertüre, die hier
in einer ausgezeichneten
Transkription für
Blasorchester
vorliegt.
MalgrÃ
l’opposition de
ses parents, Franz von
Suppé (1819-1895)
commence composer dès
son plus jeune ge. Plus
tard, ils décident de
lui faire suivre des
études de droit
l’Université de
Padoue en Italie mais
sans grand résultat.
Franz von Suppé reste
passionné par la
musique, et passe
l’essentiel de son
temps aller voir des
opéras Milan tout en
continuant composer et
faire de la musique. la
mort de son père, il
s’installe
définitivement Vienne
avec sa mère, pour y
étudier la
composition. Il accède
rapidement au poste de
chef d’orchestre
du Theater an der Wien,
poste qu’il occupe
jusqu’en 1862,
puis est nommé, en
1865, la tête de
l’Orchestre
duCarltheater
(également appelé
Theater in der
Leopoldstadt). Franz von
Suppé compose durant
toute sa vie. Il
accède au faîte de
la gloire avec ses
opérettes viennoises
et sa musique
instrumentale. Suppé
maîtrise parfaitement
l’art de combiner
les styles
d’écriture
propres la musique
française et
viennoise. Parmi ses
œuvres
célèbres, on peut
citer l’ouverture
Dichter und Bauer
(Poète et Paysan),
composée en 1846 pour
la comédie éponyme
de Karl Elmar, et Die
leichte Kavallerie
(Cavalerie légère -
1866).Si
l’ouverture Ein
Morgen, ein Mittag und
ein Abend in Wien (Matin,
midi et soir Vienne -
1844) est un peu moins
connue, elle reste
néanmoins très
appréciée du
public. Les mesures
d’ouverture et de
clôture sont pleines
de couleurs et de fougue
tandis que la partie
centrale est lyrique.
Tohru Takahashi a
réalisé cette
excellente transcription
pour Orchestre
d’Harmonie. $38.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Ein Morgen, ein Mittag und ein Abend in Wien Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1084337-010 Overture. ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.DHP-1084337-010
Overture. Composed
by Franz von Suppe. Great
Classics. Transcription.
Set (Score & Parts).
Composed 2008. De Haske
Publications #DHP
1084337-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1084337-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. De Oostenrijkse
componist Franz von
Suppé is vooral bekend
geworden met de ouverture
bij de klucht Dichter
und Bauer (1846) van
Karl Elmar en met
Leichte Kavallerie
(1866). Ook de ouverture
bij het wat minder
bekendeblijspel Ein
Morgen, ein Mittag und
ein Abend in Wien
(1844) is nog steeds
geliefd. Het stuk begint
en eindigt kleurrijk en
uitbundig, het middendeel
is lyrisch. Deze
vakkundige transcriptie
voor harmonieorkest is
van dehand van Tohru
Takahashi.
Gegen
den Willen seines Vaters
studierte der junge Franz
von Suppé Komposition
und machte die Musik
tatsächlich auch zu
seinem Beruf. Aus Sicht
seines Publikums, das
heute noch in großer
Zahl vor allem seine
Operetten bewundert, ein
weiser Entschluss! Die
Komödie Ein Morgen,
ein Mittag und ein Abend
in Wien wird im
Ganzen heute zwar
seltener gespielt - ganz
im Gegensatz zur ihrer
beliebten
Ouvertüre, die hier
in einer ausgezeichneten
Transkription für
Blasorchester
vorliegt.
MalgrÃ
l’opposition de
ses parents, Franz von
Suppé (1819-1895)
commence composer dès
son plus jeune ge. Plus
tard, ils décident de
lui faire suivre des
études de droit
l’Université de
Padoue en Italie mais
sans grand résultat.
Franz von Suppé reste
passionné par la
musique, et passe
l’essentiel de son
temps aller voir des
opéras Milan tout en
continuant composer et
faire de la musique. la
mort de son père, il
s’installe
définitivement Vienne
avec sa mère, pour y
étudier la
composition. Il accède
rapidement au poste de
chef d’orchestre
du Theater an der Wien,
poste qu’il occupe
jusqu’en 1862,
puis est nommé, en
1865, la tête de
l’Orchestre
duCarltheater
(également appelé
Theater in der
Leopoldstadt). Franz von
Suppé compose durant
toute sa vie. Il
accède au faîte de
la gloire avec ses
opérettes viennoises
et sa musique
instrumentale. Suppé
maîtrise parfaitement
l’art de combiner
les styles
d’écriture
propres la musique
française et
viennoise. Parmi ses
œuvres
célèbres, on peut
citer l’ouverture
Dichter und Bauer
(Poète et Paysan),
composée en 1846 pour
la comédie éponyme
de Karl Elmar, et Die
leichte Kavallerie
(Cavalerie légère -
1866).Si
l’ouverture Ein
Morgen, ein Mittag und
ein Abend in Wien (Matin,
midi et soir Vienne -
1844) est un peu moins
connue, elle reste
néanmoins très
appréciée du
public. Les mesures
d’ouverture et de
clôture sont pleines
de couleurs et de fougue
tandis que la partie
centrale est lyrique.
Tohru Takahashi a
réalisé cette
excellente transcription
pour Orchestre
d’Harmonie. $184.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| The Last Dream of the Old Oak Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1084444-140 Le dernier RÃ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.DHP-1084444-140
Le dernier Rêve du
Chêne. Composed by
Maxime Aulio. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2007. 32
pages. De Haske
Publications #DHP
1084444-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1084444-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Der letzte
Traum der alten Eiche
schrieb der dänische
Schriftsteller und
Dichter Hans Christian
Andersen, dessen zeitlose
Märchen in über
achtzig Sprachen
übersetzt wurden
und schon zahllose
Künstler aller
Sparten inspirierten. So
auch Maxime Aulio, dessen
kunstvolle Art,
verschiedene Klangfarben
und Stimmungen
miteinander zu
verknüpfen, die
Fantasie von Musikern und
Zuhörern anregt.
L’écriv
ain et poète danois
Hans Christian Andersen
(1805-1875) est entré
dans l’histoire de
la littérature
mondiale gr ce ses
innombrables contes. Le
fantastique et le
merveilleux y jouent un
rôle primordial mais
l'humour et la portée
philosophique qui s'en
dégage les font
parfois ressembler des
satires plus qu' des
contes pour enfants.
Doté d'une imagination
extraordinaire, Andersen
allie l'ironie et le
rêve en un subtil
mélange. Traduits en
plus de quatre-vingts
langues, ses contes
n’ont pas de
temporalité et
continuent
d’inspirer les
écrivains,
réalisateurs,
chorégraphes,
sculpteurs, peintres et
compositeurs.The Last
Dream of the Old Oak (Le
dernier rêve du
chêne) deMaxime
Aulio s’inspire du
conte éponyme
d’Andersen. La
musique descriptive nous
raconte l’histoire
d’un chêne
antique et séculaire.
« Il avait justement
atteint trois cent
soixante-cinq ans
(…). Souvent, par
les beaux jours
d'été, il discutait
avec les
éphémères qui
venaient s'ébattre et
tourbillonner gaiement
autour de sa couronne.
(…) Le temps
approchait où il
allait se reposer
(…). Le chêne
(…) s'endormit pour
tout le long hiver ; et
il eut bien des rêves,
où sa vie passée
lui revint en souvenir.
(…) Et, tout coup,
le chêne éprouva
comme si un nouveau et
puissant courant de vie
partant des
extrémités de ses
racines le traversait de
part en part, montant
jusqu' sa cime, jusqu'au
bout de ses plus hautes
feuilles. (…)
Soudainement, ses racines
se détachèrent de
terre. (…) Ce fut
la fin du rêve du
vieux chêne. Une
tempête terrible
soufflait sur mer et sur
terre. (…) Il
tomba, au moment où il
rêvait qu'il
s'élançait vers
l'immensité des cieux.
(…) »Les
couleurs et les
atmosphères
créées par Maxime
Aulio laissent
l'imagination toute la
liberté de ses
rêveries.The Last
Dream of the Old Oak
est une commande de la
Communauté de Communes
de Vinay en Isère
(France) pour
l’inauguration de
son Musée de la Noix.
L’œuvre fut
donnée en création
sous le titre
éphémère du
Dernier rêve du
noyer, mais
l’histoire
racontée était bien
celle. $38.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| The Last Dream of the Old Oak Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1084444-010 Le dernier RÃ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
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Le dernier Rêve du
Chêne. Composed by
Maxime Aulio. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2007.
De Haske Publications
#DHP 1084444-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1084444-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Der letzte
Traum der alten Eiche
schrieb der dänische
Schriftsteller und
Dichter Hans Christian
Andersen, dessen zeitlose
Märchen in über
achtzig Sprachen
übersetzt wurden
und schon zahllose
Künstler aller
Sparten inspirierten. So
auch Maxime Aulio, dessen
kunstvolle Art,
verschiedene Klangfarben
und Stimmungen
miteinander zu
verknüpfen, die
Fantasie von Musikern und
Zuhörern anregt.
L’écriv
ain et poète danois
Hans Christian Andersen
(1805-1875) est entré
dans l’histoire de
la littérature
mondiale gr ce ses
innombrables contes. Le
fantastique et le
merveilleux y jouent un
rôle primordial mais
l'humour et la portée
philosophique qui s'en
dégage les font
parfois ressembler des
satires plus qu' des
contes pour enfants.
Doté d'une imagination
extraordinaire, Andersen
allie l'ironie et le
rêve en un subtil
mélange. Traduits en
plus de quatre-vingts
langues, ses contes
n’ont pas de
temporalité et
continuent
d’inspirer les
écrivains,
réalisateurs,
chorégraphes,
sculpteurs, peintres et
compositeurs.The Last
Dream of the Old Oak (Le
dernier rêve du
chêne) deMaxime
Aulio s’inspire du
conte éponyme
d’Andersen. La
musique descriptive nous
raconte l’histoire
d’un chêne
antique et séculaire.
« Il avait justement
atteint trois cent
soixante-cinq ans
(…). Souvent, par
les beaux jours
d'été, il discutait
avec les
éphémères qui
venaient s'ébattre et
tourbillonner gaiement
autour de sa couronne.
(…) Le temps
approchait où il
allait se reposer
(…). Le chêne
(…) s'endormit pour
tout le long hiver ; et
il eut bien des rêves,
où sa vie passée
lui revint en souvenir.
(…) Et, tout coup,
le chêne éprouva
comme si un nouveau et
puissant courant de vie
partant des
extrémités de ses
racines le traversait de
part en part, montant
jusqu' sa cime, jusqu'au
bout de ses plus hautes
feuilles. (…)
Soudainement, ses racines
se détachèrent de
terre. (…) Ce fut
la fin du rêve du
vieux chêne. Une
tempête terrible
soufflait sur mer et sur
terre. (…) Il
tomba, au moment où il
rêvait qu'il
s'élançait vers
l'immensité des cieux.
(…) »Les
couleurs et les
atmosphères
créées par Maxime
Aulio laissent
l'imagination toute la
liberté de ses
rêveries.The Last
Dream of the Old Oak
est une commande de la
Communauté de Communes
de Vinay en Isère
(France) pour
l’inauguration de
son Musée de la Noix.
L’œuvre fut
donnée en création
sous le titre
éphémère du
Dernier rêve du
noyer, mais
l’histoire
racontée était bien
celle. $196.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Moonlight Serenade Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1094484-010 Composed by Glenn...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.DHP-1094484-010
Composed by Glenn Miller.
Arranged by Lorenzo
Bocci. DHP Pop, Film and
Show.
TV-Film-Musical-Show. Set
(Score & Parts). Composed
2009. De Haske
Publications #DHP
1094484-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1094484-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Moonlight
Serenade is often
said to be the Glenn
Miller Orchestra’s
signature tune, capturing
the very best of what it
had to offer. It was
recorded for the first
time in 1939 and only
made the B-side of the
disc with Sunrise
Serenade featuring on
the A-side. Moonlight
Serenade gained very
rapid and unexpected
success and this
arrangement will give
your concert band that
famous big band sound!
Moonlight
Serenade geldt als
dé herkenningsmelodie
van het Glenn Miller
Orchestra. Het
romantische werk werd
voor het eerst opgenomen
in 1939. Het was de
B-zijde van een ander
werk, genaamd Sunrise
Serenade. Al snel
streefdehet
oorspronkelijke B-nummer
de A-kant in populariteit
voorbij. Een populariteit
waarop het tot op de dag
van vandaag nog steeds
niet heeft ingeboet.
bigbandsound op zijn
best!
Moonlight
Serenade gilt als die
signature tune“ -
die Erkennungsmelodie -
für den Sound des
Glenn Miller Orchestra.
Das im Jahre 1939
erstmals aufgenommene
romantische Stück war
tatsächlich
zunächst nur die
B-Seite von einem
Stück namens
Sunrise Serenade,
erreichte aber sehr
schnell eine wohl
unerwartete, ungeheuer
große Popularität,
die heute noch anhält.
Bigband-Sound vom
Feinsten!
Glenn
Miller (1904-1944) fut
l’un des plus
grands chefs
d’orchestre de
swing américains de
son temps. Le son
mythique du prestigieux
Glenn Miller Orchestra
mêlant swing, jazz et
improvisation est,
aujourd’hui
encore, célèbre
dans le monde entier.
Glenn Miller reste pour
le public une
véritable légende
et ses airs les plus
célèbres sont dans
toutes les mémoires.
En 1939, Glenn Miller
composa Moonlight
Serenade, une
pièce dont
l’idiome sonore
est typique du style Big
Band américain. Il
présenta sa
création pour la
première fois sur la
face B du disque
Sunrise Serenade.
Le succès fut
immédiat. La
mélodie fit
l’objet de
nombreuses reprises
notamment au cinéma et
latélévision.
Nel 1939, Glenn
Miller (1904-1944)
compone Moonlight
Serenade, un brano
nello stile tipico della
big band americana.
Presenta la sua creazione
per la prima volta sulla
facciata B del disco
Sunrise Serenade.
Il successo è
immediato e Moonlight
Serenade diventa il
pezzo più famoso di
Glenn Miller. La melodia
è stata ripresa
innumerevoli volte al
cinema e alla
televisione. $110.95 - Voir plus => AcheterDélais: 24 hours - In Stock | | |
| Moonlight Serenade Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1094484-140 Composed by Glenn...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.DHP-1094484-140
Composed by Glenn Miller.
Arranged by Lorenzo
Bocci. DHP Pop, Film and
Show.
TV-Film-Musical-Show.
Score Only. Composed
2009. 16 pages. De Haske
Publications #DHP
1094484-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1094484-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Moonlight
Serenade is often
said to be the Glenn
Miller Orchestra’s
signature tune, capturing
the very best of what it
had to offer. It was
recorded for the first
time in 1939 and only
made the B-side of the
disc with Sunrise
Serenade featuring on
the A-side. Moonlight
Serenade gained very
rapid and unexpected
success and this
arrangement will give
your concert band that
famous big band sound!
Moonlight
Serenade geldt als
dé herkenningsmelodie
van het Glenn Miller
Orchestra. Het
romantische werk werd
voor het eerst opgenomen
in 1939. Het was de
B-zijde van een ander
werk, genaamd Sunrise
Serenade. Al snel
streefdehet
oorspronkelijke B-nummer
de A-kant in populariteit
voorbij. Een populariteit
waarop het tot op de dag
van vandaag nog steeds
niet heeft ingeboet.
bigbandsound op zijn
best!
Moonlight
Serenade gilt als die
signature tune“ -
die Erkennungsmelodie -
für den Sound des
Glenn Miller Orchestra.
Das im Jahre 1939
erstmals aufgenommene
romantische Stück war
tatsächlich
zunächst nur die
B-Seite von einem
Stück namens
Sunrise Serenade,
erreichte aber sehr
schnell eine wohl
unerwartete, ungeheuer
große Popularität,
die heute noch anhält.
Bigband-Sound vom
Feinsten!
Glenn
Miller (1904-1944) fut
l’un des plus
grands chefs
d’orchestre de
swing américains de
son temps. Le son
mythique du prestigieux
Glenn Miller Orchestra
mêlant swing, jazz et
improvisation est,
aujourd’hui
encore, célèbre
dans le monde entier.
Glenn Miller reste pour
le public une
véritable légende
et ses airs les plus
célèbres sont dans
toutes les mémoires.
En 1939, Glenn Miller
composa Moonlight
Serenade, une
pièce dont
l’idiome sonore
est typique du style Big
Band américain. Il
présenta sa
création pour la
première fois sur la
face B du disque
Sunrise Serenade.
Le succès fut
immédiat. La
mélodie fit
l’objet de
nombreuses reprises
notamment au cinéma et
latélévision.
Nel 1939, Glenn
Miller (1904-1944)
compone Moonlight
Serenade, un brano
nello stile tipico della
big band americana.
Presenta la sua creazione
per la prima volta sulla
facciata B del disco
Sunrise Serenade.
Il successo è
immediato e Moonlight
Serenade diventa il
pezzo più famoso di
Glenn Miller. La melodia
è stata ripresa
innumerevoli volte al
cinema e alla
televisione. $21.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| A Tribute to Edith Piaf Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1043587-140 Arranged by Rolan...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.DHP-1043587-140
Arranged by Roland
Kernen. De Haske Pop
Collection. Pop & Rock.
Score Only. Composed
2004. De Haske
Publications #DHP
1043587-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1043587-140).
Legend has it
that Edith Piaf, one of
the greatest stars of the
French music scene, was
born under a lamp post in
the streets of Paris and
spent much of her lonely
childhood roaming the
streets, singing here and
there in front of a
fascinated audience. Out
of the poor streets
developed a singer who
was to become the darling
of French cabaret. A
Tribute to Edith Piaf is
a wonderful arrangement
for concert band of four
of the most well known
songs of this romantic,
spontaneous, desperate
and everlasting
legend.
Naar
verluidt werd een van de
grootste sterren uit de
Franse muziekwereld onder
een lantaarnpaal in de
Parijse rue de Belleville
geboren. Na een eenzame
jeugd, waarin ze veel
over straat zwierf en
voor mensen zong, werd
Edith Gassionontdekt door
Louis Leplée. Van hem
kreeg ze haar bijnaam, La
môme Piaf (de kleine
mus). A Tribute to
Edith Piaf is een
prachtig arrangement voor
harmonieorkest van Roland
Kernen. Het omvat vier
van de bekendste
chansonsvan deze
tegelijkertijd
romantische, spontane,
wanhopige en
onsterfelijke legende:
Milord, Hymne
l’Amour, Mon
Manège Moi en
La Vie en
Rose.
Die
Legende um Edith Piaf,
den Spatz von
Paris“ besagt, dass
sie aus ärmsten
Verhältnissen kam und
ihre Karriere auf der
Straße begann. Aus der
armen
Straßensängerin
wurde die wohl
berühmteste
Chansonsängerin aller
Zeiten. A Tribute to
Edith Piaf ist ein
wundervolles Medley
für Blasorchester von
Roland Kernen aus vier
der bekanntesten Lieder
dieser unsterblichen
Legende.
Le 19
décembre 1915, Paris a
vu naître sous un
lampadaire de la rue de
Belleville (si
l’on en croit la
légende), une
étoile de la chanson
française. Enfant
délaissée, Edith
Gassion sillonne seule
les quartiers de Paris,
en chantant ici et l
devant un public
fasciné, avant
d’être
remarquée par Louis
Leplée qui
l’accueille de son
cabaret et qui pose sur
cette voix unique un nom
voué
l’immortalité,
la môme Piaf (FAM.
moineau), symbole de la
fragilité physique du
personnage. Mais du haut
de ses 1,47 m, elle
séduit le Tout-Paris
de l’entre-deux
guerres puis cristallise
autour d’elle le
public international. La
môme Piaf devient
alors définitivement
Edith Piaf, lacoqueluche
des intellectuels,
l’amie des grands
chansonniers tels que
Maurice Chevalier,
Mistinguett, Lucienne
Delisle et André
Claveau. Artiste
célébrée dans le
monde entier, femme
tourmentée et
déchirée, Edith
Piaf cessera de chanter
le 11 octobre 1963.Avec
A Tribute to Edith
Piaf (“Hommage
Edith Piafâ€),
Roland Kernen signe un
superbe arrangement pour
Orchestre
d’Harmonie de
quatre des plus
célèbres chansons
de cette légende
immortelle, romantique,
spontanée et
désespérée :
Milord, Hymne
l’Amour, Mon
Manège Moi et
La Vie en
Rose. $34.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| A Little Irish Suite Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1115020-140 Composed by Marco...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.DHP-1115020-140
Composed by Marco Putz.
Compact Band Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2011. 32
pages. De Haske
Publications #DHP
1115020-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115020-140).
12 X 9 inches.
English-German-French-Dut
ch. A Little
Irish Suite is an
original work composed
specifically for the
Compact Band Series. This
series offers smaller
ensembles the opportunity
to perform original,
high-quality works. A
Little Irish Suite
consists of three
movements, all based on
Irish folk tunes. Clear
structure and crisp
harmonies complemented by
plain, comprehensible
melodies, are
characteristic of this
piece. It offers
conductors the
opportunity to work on
tone, balance, phrasing
as well as on technique
with their ensemble. As
with all works in the
Compact Band Series, A
Little Irish Suite
features optional parts
for instruments that are
played less frequently.
Conductors can pickand
choose the parts needed
to best fit the music and
the musicians available,
to determine the best
possible instrumentation
for their own ensemble.
The duration of six
minutes and the large
variety and contrast of
material played in A
Little Irish Suite
also make it an ideal
selection for
competitions or
festivals.
A
Little Irish Suite is
een oorspronkelijk werk
dat speciaal voor de
Compact Band Series is
geschreven. Deze serie
geeft kleine ensembles de
mogelijkheid originele
composities van hoge
kwaliteit uit te voeren.
De delen vandeze
sfeervolle Ierse suite
zijn alle drie gebaseerd
op volksmelodieën uit
Ierland. Het werk wordt
gekenmerkt door een
heldere structuur en
verfrissende
harmonieën, aangevuld
door eenvoudige,
aanstekelijke
melodieën. Het biedt
dirigentende kans te
werken aan toon, balans,
frasering en
ensembletechniek. Net als
alle werken in de Compact
Band Series bevat A
Little Irish Suite
optionele partijen voor
instrumenten die minder
vaak worden bespeeld. De
dirigentkan de partijen
uitzoeken die het best
bij de muziek en de
beschikbare bezetting
passen, en zo de best
mogelijke instrumentatie
voor het eigen ensemble
bepalen. De duur van zes
minuten en het
afwisselende karakter van
het speelmateriaalmaken
A Little Irish
Suite ook ideaal voor
concoursen of
festivals.
A
Little Irish Suite
wurde speziell für die
Compact Band Series
komponiert. Diese Reihe
bietet auch weniger gut
besetzten Blasorchestern
die Möglichkeit,
ausgewählte
Originalliteratur zu
spielen. A Little
Irish Suite besteht
aus drei Sätzen, die
alle von irischen
Volksliedern abgeleitet
sind. Klare Formen und
Harmonien sowie einfache,
gut verständliche
Melodien bestimmen das
Stück. Es bietet sich
für jeden Dirigenten
die Gelegenheit, am
Klang, der Balance, der
Phrasierung, aber auch an
der Technik seines
Ensembles zu arbeiten.Wie
bei allen Werken der
Compact Band Series gibt
es für alle seltener
besetzten Instrumente
Optionen in anderen
Stimmen. Der Dirigent
kannentscheiden, wer was
an welcher Stelle spielt
und so die für sein
Orchester bestmögliche
Instrumentierung selbst
festlegen.A Little
Irish Suite ist mit
seiner Länge von sechs
Minuten und dank seines
groÃ?en
Abwechslungsreichtums
auch als
Wettbewerbstück sehr
gut geeignet.
A Little Irish
Suite est une
composition originale
intégrant la nouvelle
collection Compact Band
Series. Cette série
présente un
répertoire pour les
orchestres plus
restreints, aspirant
cependant interpréter
des ?uvres originales de
grande qualité. A
Little Irish Suite
est une pièce
constituée de trois
mouvements inspirés
dâ??airs irlandais. Une
structure claire, des
couleurs harmoniques
équilibrées et des
mélodies accessibles
en sont les principaux
atouts. Elle offrira aux
chefs dâ??orchestre la
possibilité de
travailler la justesse et
le phrasé ainsi que de
nombreux aspects
techniques.De même que
toutes les ?uvres de la
collection Compact
BandSeries, A Little
Irish Suite propose
des partitions
optionnelles pour des
instruments plus
singuliers. Il est donc
possible de choisir parmi
toutes les configurations
proposées, celle qui
conviendra au mieux la
composition de chaque
orchestre.Une durée de
six minutes et une large
palette de contrastes
dans lâ??éventail des
potentialités
dâ??interprétation
font de A Little Irish
Suite une ?uvre
idéale pour tout
concours ou festival.
A Little Irish
Suite è un brano
originale composto
appositamente per la
nuova collana Compact
Band Series, con
brani che offrono a
formazioni ridotte la
possibilit di eseguire
brani originali di alta
qualit . I tre movimenti
di questa suite si
ispirano ad arie
irlandesi e si
contraddistinguono per
strutture e armonie
chiare, come anche per
melodie accessibili. A
Little Irish Suite
permette al maestro di
perfezionare il fraseggio
e numerosi aspetti
tecnici. La durata di sei
minuti e unâ??ampia
gamma di contrasti sonori
fanno di A Little
Irish Suite un brano
ideale per concorsi e
festival. $34.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| A Little Irish Suite Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1115020-010 Composed by Marco...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.DHP-1115020-010
Composed by Marco Putz.
Compact Band Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2011.
De Haske Publications
#DHP 1115020-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1115020-010).
12 X 9 inches.
English-German-French-Dut
ch. A Little
Irish Suite is an
original work composed
specifically for the
Compact Band Series. This
series offers smaller
ensembles the opportunity
to perform original,
high-quality works. A
Little Irish Suite
consists of three
movements, all based on
Irish folk tunes. Clear
structure and crisp
harmonies complemented by
plain, comprehensible
melodies, are
characteristic of this
piece. It offers
conductors the
opportunity to work on
tone, balance, phrasing
as well as on technique
with their ensemble. As
with all works in the
Compact Band Series, A
Little Irish Suite
features optional parts
for instruments that are
played less frequently.
Conductors can pickand
choose the parts needed
to best fit the music and
the musicians available,
to determine the best
possible instrumentation
for their own ensemble.
The duration of six
minutes and the large
variety and contrast of
material played in A
Little Irish Suite
also make it an ideal
selection for
competitions or
festivals.
A
Little Irish Suite is
een oorspronkelijk werk
dat speciaal voor de
Compact Band Series is
geschreven. Deze serie
geeft kleine ensembles de
mogelijkheid originele
composities van hoge
kwaliteit uit te voeren.
De delen vandeze
sfeervolle Ierse suite
zijn alle drie gebaseerd
op volksmelodieën uit
Ierland. Het werk wordt
gekenmerkt door een
heldere structuur en
verfrissende
harmonieën, aangevuld
door eenvoudige,
aanstekelijke
melodieën. Het biedt
dirigentende kans te
werken aan toon, balans,
frasering en
ensembletechniek. Net als
alle werken in de Compact
Band Series bevat A
Little Irish Suite
optionele partijen voor
instrumenten die minder
vaak worden bespeeld. De
dirigentkan de partijen
uitzoeken die het best
bij de muziek en de
beschikbare bezetting
passen, en zo de best
mogelijke instrumentatie
voor het eigen ensemble
bepalen. De duur van zes
minuten en het
afwisselende karakter van
het speelmateriaalmaken
A Little Irish
Suite ook ideaal voor
concoursen of
festivals.
A
Little Irish Suite
wurde speziell für die
Compact Band Series
komponiert. Diese Reihe
bietet auch weniger gut
besetzten Blasorchestern
die Möglichkeit,
ausgewählte
Originalliteratur zu
spielen. A Little
Irish Suite besteht
aus drei Sätzen, die
alle von irischen
Volksliedern abgeleitet
sind. Klare Formen und
Harmonien sowie einfache,
gut verständliche
Melodien bestimmen das
Stück. Es bietet sich
für jeden Dirigenten
die Gelegenheit, am
Klang, der Balance, der
Phrasierung, aber auch an
der Technik seines
Ensembles zu arbeiten.Wie
bei allen Werken der
Compact Band Series gibt
es für alle seltener
besetzten Instrumente
Optionen in anderen
Stimmen. Der Dirigent
kannentscheiden, wer was
an welcher Stelle spielt
und so die für sein
Orchester bestmögliche
Instrumentierung selbst
festlegen.A Little
Irish Suite ist mit
seiner Länge von sechs
Minuten und dank seines
großen
Abwechslungsreichtums
auch als
Wettbewerbstück sehr
gut geeignet.
A Little Irish
Suite est une
composition originale
intégrant la nouvelle
collection Compact Band
Series. Cette série
présente un
répertoire pour les
orchestres plus
restreints, aspirant
cependant interpréter
des œuvres
originales de grande
qualité. A Little
Irish Suite est une
pièce constituée de
trois mouvements
inspirés d’airs
irlandais. Une structure
claire, des couleurs
harmoniques
équilibrées et des
mélodies accessibles
en sont les principaux
atouts. Elle offrira aux
chefs d’orchestre
la possibilité de
travailler la justesse et
le phrasé ainsi que de
nombreux aspects
techniques.De même que
toutes les œuvres de
la collection Compact
BandSeries, A Little
Irish Suite propose
des partitions
optionnelles pour des
instruments plus
singuliers. Il est donc
possible de choisir parmi
toutes les configurations
proposées, celle qui
conviendra au mieux la
composition de chaque
orchestre.Une durée de
six minutes et une large
palette de contrastes
dans l’éventail
des potentialités
d’interprétatio
n font de A Little
Irish Suite une
œuvre idéale pour
tout concours ou
festival.
A
Little Irish Suite
è un brano originale
composto appositamente
per la nuova collana
Compact Band
Series, con brani che
offrono a formazioni
ridotte la possibilit di
eseguire brani originali
di alta qualit . I tre
movimenti di questa suite
si ispirano ad arie
irlandesi e si
contraddistinguono per
strutture e armonie
chiare, come anche per
melodie accessibili. A
Little Irish Suite
permette al maestro di
perfezionare il fraseggio
e numerosi aspetti
tecnici. La durata di sei
minuti e un’ampia
gamma di contrasti sonori
fanno di A Little
Irish Suite un brano
ideale per concorsi e
festival. $137.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Diamond Concerto Orchestre d'harmonie - Avancé Anglo Music
Concert Band/Harmonie and Euphonium Solo - Grade 5 SKU: BT.AMP-354-010 (+)
Concert Band/Harmonie and
Euphonium Solo - Grade 5
SKU:
BT.AMP-354-010
Euphonium Concerto No.
3. Composed by Philip
Sparke. Elite Series. Set
(Score & Parts). Composed
2012. Anglo Music Press
#AMP 354-010. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-354-010). 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. Diamond
Concerto was
commissioned by
Musikverein Mörschied
from Germany - Dr. Eric
Grandjean, conductor -
for a special concert
featuring Steven Mead as
guest soloist. Together
they gave the world
premiere on 28th April
2012 in the town theatre
of Idar-Oberstein.The
commission is a highlight
in the 30-year friendship
between composer and
soloist, which has
included many mutual CD
projects and concerts
and, now, a concerto.
Sparke had Steven
Mead’s special
euphonium sound in his
head throughout the
composition process and
made free use of the
variety of styles which
the world-renowned
virtuoso has made his own
during his highly
successful solo
career.The village
ofMörschied lies to
the west of Frankfurt am
Main in the area known as
the German Road of
Precious Stones, which is
famous for its thriving
gem industry. Because of
this it was decided to
give the commission a
local connection by
choosing the title,
Diamond Concerto.
Each of the three
movements is named after
a famous diamond:1 EARTH
STARis rather stern in
mood, opening with a free
fantasy for the soloist
over a static chord from
the band. This leads to
an Allegro Moderato in
minor mode where small
motives are gradually
repeated and developed by
both band and soloist.2
OCEAN DREAMuses a varied
quote from the
composer’s
Music for Battle
Creek, including a
melting slow melody that
was originally written
with Steven Mead in
mind.3 BLUE HEARTwas
written, at Steven
Mead’s suggestion,
in bebop style and takes
the form of a jazz waltz.
The quasi-improvisatory
central section features
a call-and-response
passage for the soloist
and upper
woodwinds.Soloist:
Difficulty 6Diamond
Concerto is available
for euphonium and piano
(AMP 374-401) as well as
for euphonium and brass
band (AMP 354-030).
Diamond
Concerto is
geschreven in opdracht
van de Duitse Musikverein
Mörschied - met
dirigent Eric Grandjean -
voor een speciaal concert
met Steven Mead als
gastsolist. De
wereldpremière vond
plaats op 28 april 2012
in het Stadttheater van
Idar-Oberstein.De
opdracht vormt een
hoogtepunt in de dertig
jaar lange vriendschap
van de componist en de
solist - waarin ze aan
vele gezamenlijke
cd-projecten en concerten
werkten. En nu is er dan
dit concert. Sparke heeft
het gecomponeerd met
Steven Meads geheel eigen
euphoniumklank in het
achterhoofd. Hij paste
daarbij de diverse
stijlen toe die de
wereldberoemde virtuoos
zich heeft eigen gemaakt
tijdens zijn
succesvollesolocarrièr
e.Het plaatsje
Mörschied ligt ten
westen van Frankfurt am
Main, in het gebied dat
bekendstaat als de
Deutsche
Edelsteinstrasse. Het is
beroemd vanwege zijn
bloeiende
edelstenenindustrie. Om
het werk een lokaal
tintje te geven is een
toepasselijke titel
gekozen: Diamond
Concerto. Elk van de
drie delen is genoemd
naar een beroemde
edelsteen:1 EARTH STARDit
deel is tamelijk sober
van sfeer. Het opent met
een vrije fantasie van de
solist over een statisch
akkoord in het orkest.
Dan volgt een allegro
moderato in mineur, met
kleine motieven die
geleidelijk worden
herhaald en uitgewerkt
door zowel het orkest als
de solist.2 OCEAN
DREAMHierin wordt een
citaat van
Sparke’s werk
Music for Battle
Creek naar voren
gebracht, met een
vloeiende, langzame
melodie die van oorsprong
werd geschreven met het
spel van Steven Mead in
gedachten.3 BLUE
HEARTNaar een suggestie
van Steven Mead zelf is
dit deel geschreven in
bebopstijl. Het neemt de
vorm aan van een
jazzwals. De
quasi-improvisatorische
centrale passage omvat
een vraag-en-antwoordspel
voor de solist en het
hoge hout.Solo:
moeilijkheidsgraad
6Diamond
Concertois eveneens
verkrijgbaar voor
euphonium en piano (AMP
374-401) en voor
euphonium en brass band
(AMP 354-030).
Geschrieben
für den Musikverein
Mörschied, westlich
von Frankfurt am Main an
der Deutschen
Edelsteinstraße
gelegen, wurde jeder der
drei Sätze von
Diamond Concerto
nach einem berühmten
Diamanten benannt: 1
EARTH STAR ist eher
stimmungstechnisch ein
Stern. Der Satz beginnt
mit einer freien Fantasie
des Solisten über
einem statischen Akkord
des Orchesters. Dieses
führt zu einem Allegro
Moderato in Moll, in
welchem kurze Motive von
sowohl Orchester als auch
Solist nach und nach
wiederholt und entwickelt
werden.2 OCEAN DREAM
verwendet ein variiertes
Zitat aus Music for
Battle Creek von
Philip Sparke, das ein
schmelzende Melodie
enthält, die schon im
Gedanken an
Stevengeschrieben worden
war.3 BLUE HEART wurde
auf Steven Meads Anregung
hin im Bebop-Stil
komponiert und weist die
Form eines Jazz Waltz
auf. Der
quasi-improvisatorische
Mittelteil enthält
eine Passage im
Call-and-Response-Muster,
die sich zwischen Solist
und den hohen
Holzbläsern
abspielt.Solist:
Schwierigkeitsgrad
6Diamond Concerto
ist für Euphonium und
Klavier erhältlich
(AMP 374-401) sowie
für Euphonium und
Brass Band (AMP 354-030).
Diamond
Concerto est une
œuvre de commande de
la formation allemande
Musikverein Mörschied,
dirigée par le Dr Eric
Grandjean, pour un
concert avec un invité
spécial, le soliste
Steven Mead. Ensemble,
ils ont créé cette
œuvre le 28 avril
2012 au thé tre de la
ville
d’Idar-Oberstein.C
ette commande
représente l’un
des points culminants
d’une amitié de
trente années entre le
compositeur et le
soliste, leur relation
ayant donné naissance
de nombreux
enregistrements et
concerts et, maintenant,
un concerto. Pendant la
composition de cette
œuvre, Sparke avait
sans cesse
l’esprit le son
bien particulier de
l’euphonium de
Steven Mead, et il a
employé librement
lavariété de styles
que ce virtuose
mondialement connu a
adoptés au cours de sa
brillante carrière de
soliste.Le village de
Mörschied se trouve
l’ouest de
Francfort-sur-le-Main,
dans la région
surnommée Route
allemande des pierres
précieuses,
célèbre pour son
industrie de la
joaillerie. C’est
pourquoi le compositeur a
décidé de saluer
cette province en
intitulant son œuvre
Diamond Concerto.
Les trois mouvements sont
chacun nommés
d’après un
diamant célèbre :1
EARTH STARDe caractère
plutôt sérieux, ce
mouvement débute avec
une fantaisie libre pour
le soliste sur un accord
statique de
l’orchestre. Vient
ensuite un Allegro
Moderato en mode mineur
où de courts motifs
sont progressivement
répétés et
développés par
l’orchestre et le
soliste.2 OCEAN
DREAML’on pourra
entendre ici une variante
d’un extrait de
Music for Battle
Creek, incluant une
mélodie lente et
émouvante, que le
compositeur écrivit
alors dans
l’optique
d’une future
interprétation
réalisée par Steven
Mead.3 BLUE HEARTSuivant
l’idée de
Steven Mead, ce mouvement
est écrit dans un
style de be-bop et prend
la forme d’une
valse jazzy. La partie
centrale,
quasi-improvisée,
comprend un passage
d’appel et
réponse entre le
soliste et les
bois.Soliste:
Difficulté 6Diamond
Concerto est aussi
disponible pour euphonium
et piano (AMP 374-401) et
euphonium et brass. $275.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Odysseia Orchestre d'harmonie - Avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-1084443-140 Based on Homer...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5 SKU:
BT.DHP-1084443-140
Based on Homer-s
Odyssey. Composed by
Maxime Aulio. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2008. 52
pages. De Haske
Publications #DHP
1084443-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1084443-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Washed up on
the Phaeacian shore after
a shipwreck, Odysseus is
introduced to King
Alcinous. As he sits in
the palace, he tells the
Phaeacians of his
wanderings since leaving
Troy. Odysseus and his
men fi rst landed on the
island of the Cicones
wherethey sacked the city
of Ismarus. From there,
great storms swept them
to the land of the
hospitable Lotus Eaters.
Then they sailed to the
land of the Cyclopes.
Odysseus and twelve of
his men entered the cave
of Polyphemus. After the
single-eyed giantmade
handfuls of his men into
meals, Odysseus fi nally
defeated him. He got him
drunk and once he had
fallen asleep, he and his
men stabbed a glowing
spike into the
Cyclop’s single
eye, completely blinding
him. They escaped by
clinging to the belliesof
some sheep. Once aboard,
Odysseus taunted the
Cyclop by revealing him
his true identity.
Enraged, Polyphemus
hurled rocks at the ship,
trying to sink it. After
leaving the
Cyclopes’ island,
they arrived at the home
of Aeolus, ruler of the
winds.Aeolus off ered
Odysseus a bag trapping
all the strong winds
within except one - the
one which would take him
straight back to Ithaca.
As the ship came within
sight of Ithaca, the
crewmen, curious about
the bag, decided to open
it. The winds escapedand
stirred up a storm.
Odysseus and his crew
came to the land of the
cannibalistic
Laestrygonians, who sank
all but one of the ships.
The survivors went next
to Aeaea, the island of
the witch-goddess Circe.
Odysseus sent out a
scouting party butCirce
turned them into pigs.
With the help of an
antidote the god Hermes
had given him, Odysseus
managed to overpower the
goddess and forced her to
change his men back to
human form. When it was
time for Odysseus to
leave, Circe told him to
sail tothe realm of the
dead to speak with the
spirit of the seer
Tiresias. One
day’s sailing took
them to the land of the
Cimmerians. There, he
performed sacrifi ces to
attract the souls of the
dead. Tiresias told him
what would happen to him
next. He thengot to talk
with his mother,
Anticleia, and met the
spirits of Agamemnon,
Achilles, Patroclus,
Antilochus, Ajax and
others. He then saw the
souls of the damned
Tityos, Tantalus, and
Sisyphus. Odysseus soon
found himself mobbed by
souls. He
becamefrightened, ran
back to his ship, and
sailed away. While back
at Aeaea, Circe told him
about the dangers he
would have to face on his
way back home. She
advised him to avoid
hearing the song of the
Sirens; but if he really
felt he had to hear,
thenhe should be tied to
the mast of the ship,
which he did. Odysseus
then successfully steered
his crew past Charybdis
(a violent whirlpool) and
Scylla (a multiple-headed
monster), but Scylla
managed to devour six of
his men. Finally,
Odysseus and hissurviving
crew approached the
island where the Sun god
kept sacred cattle.
Odysseus wanted to sail
past, but the crewmen
persuaded him to let them
rest there. Odysseus
passed Circe’s
counsel on to his men.
Once he had fallen
asleep, his men
impiouslykilled and ate
some of the cattle. When
the Sun god found out, he
asked Zeus to punish
them. Shortly after they
set sail from the island,
Zeus destroyed the ship
and all the men died
except for Odysseus.
After ten days, Odysseus
was washed up on
theisland of the nymph
Calypso.
Odysseus,
die is aangespoeld op de
kust van de Phaeaken,
maakt kennis met koning
Alcinoüs. In het
paleis van de
laatstgenoemde vertelt
hij wat hij heeft
meegemaakt sinds zijn
vertrek uit Troje.
Odysseus en zijn
metgezellen legdeneerst
aan op het eiland van de
Ciconen, waar ze de stad
Ismarus plunderden. Toen
ze weer op zee waren,
brak een storm los, die
ze naar het land van de
gastvrije Lotophagen
bracht. Daarna zeilden ze
naar het eiland van de
Cyclopen.Odysseus en
twaalf van zijn
metgezellen kwamen
terecht in de grot van
Polyphemus. Deze verslond
een aantal van hen, maar
werd uiteindelijk door
Odysseus verslagen: hij
voerde de reus dronken,
waarna die in slaap viel.
Vervolgensstak hij een
gloeiende paal in zijn
ene oog om hem blind te
maken. Odysseus en zijn
mannen ontsnapten uit de
grot door ieder onder de
buik van een van
Polyphemus’
schapen te gaan hangen.
Eenmaal weer aan boord
riep Odysseusuitdagend
naar de cycloop en
onthulde zijn naam.
Woedend wierp Polyphemus
rotsblokken in de
richting van het schip in
een poging het te laten
zinken. Nadat ze het
Cyclopeneiland hadden
verlaten, arriveerden ze
bij Aeolus, heerservan de
winden. Aeolus gaf
Odysseus een zak met
daarin alle krachtige
winden behalve één
- die hem rechtstreeks
terug naar zijn
thuisbasis Ithaca zou
voeren. Toen het schip
Ithaca bijna had bereikt,
besloten de metgezellen,
die nieuwsgierigwaren
naar de inhoud, de zak te
openen. De winden
ontsnapten en er ontstond
een enorme storm.
Odysseus en zijn
bemanning kwamen terecht
in het land van de
kannibalistische
Laestrygonen, die alle
schepen lieten zinken,
opéén na. De
overlevenden vluchtten
naar Aeaea, het eiland
van de tovenares Circe,
die de metgezellen van
Odysseus in zwijnen
veranderde. Met de hulp
van een tegengif dat hij
had gekregen van Hermes,
lukte het Odysseus om
Circe te
Nachdem
er an die Küste der
Phäaker gespült
wurde, wird Odysseus dem
König Akinoos
vorgestellt. In dessen
Palast erzählt er den
Phäakern von den
Fahrten nach seiner
Abreise aus Troja.
Odysseus und seine
Männer landen
zunächst auf
denKikonen, einer
Inselgruppe, wo sie die
Stadt Ismaros einnehmen.
Von dort aus treiben sie
mächtige Stürme
zum Land der
gastfreundlichen
Lotophagen
(Lotos-Essern). Dann
segeln sie zum Land der
Kyklopen (Zyklopen).
Odysseus und seine
zwölf Mannenbetreten
die Höhle von
Poloyphem, dem Sohn
Poseidons. Nachdem dieser
einige der Männer
verspeist hat,
überwaÃ…Nltigt
ihn Odysseus, indem er
ihn betrunken macht und
dann mit einem
glühenden Spieß
in dessen einziges Auge
sticht und ihn
somitblendet. Odysseus
und die übrigen
Männer fl iehen an den
Bäuchen von Schafen
hängend. Wieder an
Bord, provoziert Odysseus
den Zyklopen, indem er
ihm seine wahre
Identität verrät.
Wütend bewirft
Polyphem das Schiff mit
Steinen undversucht, es
zu versenken. Nachdem sie
die Insel der Kyklopen
verlassen haben, kommen
Odysseus und seine Mannen
ins Reich von Aiolos, dem
Herr der Winde. Aiolos
schenkt ihm einen Beutel,
in dem alle Winde
eingesperrt sind,
außer dem, der ihn
direktzurück nach
Ithaka treiben soll. Als
das Schiff in Sichtweite
von Ithaka ist, öff
nen die neugierigen
Seemänner den
Windsack. Die Winde entfl
iehen und erzeugen einen
Sturm. Odysseus und seine
Mannschaft verschlägt
es ins Land
derkannibalischen
Laistrygonen, die alle
ihre Schiff e, bis auf
eines, versenken. Die
Ãœberlebenden reisen
weiter nach Aiaia, der
Insel der Zauberin Kirke.
Odysseus sendet einen
Spähtrupp aus, der von
Kirke aber in Schweine
verwandelt wird. Mit
Hilfeeines Gegenmittels
vom Götterboten Hermes
kann Odysseus Kirke
überwaÃ…Nltigen
und er zwingt sie, seinen
Gefährten wieder ihre
menschliche Gestalt
zurückzugeben. Als
er wieder aufbrechen
will, rät Kirke ihm,
den Seher Teiresias in
derUnterwelt aufzusuchen
und zu befragen. Eine
Tagesreise führt
sie dann ins Land der
Kimmerer, nahe dem
Eingang des Hades. Dort
bringt Odysseus Opfer, um
die Seelen der Toten
anzurufen. Teireisas sagt
ihm sein Schicksal
voraus. Dann darf
Odysseusmit seiner Mutter
Antikleia und den Seelen
von Agamemnon, Achilles,
Patroklos, Antilochus,
Ajax und anderen Toten
sprechen. Dann sieht er
die Seelen der Verdammten
Tityos, Tantalos und
Sisyphos. Bald wird
Odysseus selbst von den
Seelen gequält,
kehrtvoll Angst zu seinem
Schiff zurück und
segelt davon. In Aiaia
hatte Kirke ihn vor den
drohenden Gefahren der
Heimreise gewarnt. Sie
riet ihm, den Gesang der
Sirenen zu vermeiden,
wenn er aber unbedingt
zuhören müsse,
solle er sich an denMast
seines Schiff es bindet
lassen, was er dann auch
tut. Dann führt
Odysseus seine Mannschaft
erfolgreich durch die
Meerenge zwischen Skylla
und Charybdis, wobei
Skylla jedoch sechs
seiner Männer
verschlingt.
Schließlich erreichen
Odysseusund die
überlebende
Besatzung die Insel, auf
der der Sonnengott Helios
heiliges Vieh hält.
Odysseus will
weitersegeln, aber seine
Mannschaft
überredet ihn zu
einer Rast. Odysseus
erzählt ihnen von
Kirkes Warnung, aber
kaum, dass
ereingeschlafen ist,
töten die Männer in
gotteslästerlicher
Weise einige Rinder und
verspeisen sie. Als
Helios dies entdeckt,
bittet er Zeus, sie zu
bestrafen. Kurz nachdem
sie die Segel für
die Abreise von der Insel
gesetzt haben,
zerstört Zeusdas
Schiff und alle außer
Odysseus sterben. Nach
zehn Tagen wird Odysseus
an den Strand der Insel
der Nymphe Kalypso
angespült.
U
lysse, épuisé par
la terrible tempête
qu’il a subie,
échoue sur le rivage
des Phéaciens. Reçu
au palais du roi
Alcinoos, Ulysse
entreprend le récit
des épreuves
passées depuis son
départ de Troie.
Arrivés dans
l’île des
Cicones, Ulysse et ses
compagnons mettent la
cité d’Ismaros
sac puis reprennent la
mer. Les vents les
emportent chez les
Lotophages, un peuple
paisible. Ulysse aborde
au pays des Cyclopes. Il
pénètre dans la
caverne de Polyphème
accompagné de douze
hommes. Après avoir vu
le Cyclope dévorer
deux de ses compagnons
chaque repas, Ulysse ruse
pour lui échapper. Il
l’enivre puis
embrase un épieu
taillé, qu’il
plante dans l'œil
unique du Cyclope
endormi,l’aveuglan
t définitivement. Les
survivants sortent
ensuite cachés sous le
ventre de ses brebis et
regagnent leurs bateaux.
Faisant preuve
d’orgueil, Ulysse
crie sa véritable
identité au risque de
faire sombrer son navire
sous une pluie de
rochers. Ulysse aborde
l’île
d’Eolie, au
royaume du maître des
vents. Eole offre Ulysse
un vent favorable pour
regagner Ithaque, et une
outre renfermant tous les
vents contraires.
Hélas, la curiosité
des marins
d’Ulysse aura
raison de cet heureux
dénouement car, en
ouvrant l’outre,
les vents contraires
s’échappent et
déchaînent une
nouvelle tempête.
Après avoir
dérivé plusieurs
jours, ils parviennent
chez les Lestrygons
cannibales qui
détruisent
l’escadre. Les
survivants reprennent la
mer avec un unique navire
et abordent dans
l’île
d’Aiaié,
séjour de la
magicienne Circé.
Ulysse envoie des
éclaireurs dans les
terres. Imprudemment
entrés dans la demeure
de la magicienne, ils
sont transformés en
pourceaux. Seul Ulysse
échappe au
sortilège gr ce
l’antidote que lui
indique Hermès.
Vaincue, Circé
s’offre au
héros et rend ses
compagnons leur forme
humaine. Avant de laisser
partir Ulysse, Circé
lui conseille
d’aller au pays
des morts consulter
l’ombre du devin
Tirésias. Après une
journée de navigation,
le bateau d’Ulysse
atteint le pays des
Cimmériens. Il
s’acquitte des
rites appropriés pour
pouvoir
s’entretenir avec
l’ me. $62.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Odysseia Orchestre d'harmonie - Avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-1084443-010 Based on Homer...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5 SKU:
BT.DHP-1084443-010
Based on Homer-s
Odyssey. Composed by
Maxime Aulio. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2008.
De Haske Publications
#DHP 1084443-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1084443-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Washed up on
the Phaeacian shore after
a shipwreck, Odysseus is
introduced to King
Alcinous. As he sits in
the palace, he tells the
Phaeacians of his
wanderings since leaving
Troy. Odysseus and his
men fi rst landed on the
island of the Cicones
wherethey sacked the city
of Ismarus. From there,
great storms swept them
to the land of the
hospitable Lotus Eaters.
Then they sailed to the
land of the Cyclopes.
Odysseus and twelve of
his men entered the cave
of Polyphemus. After the
single-eyed giantmade
handfuls of his men into
meals, Odysseus fi nally
defeated him. He got him
drunk and once he had
fallen asleep, he and his
men stabbed a glowing
spike into the
Cyclop’s single
eye, completely blinding
him. They escaped by
clinging to the belliesof
some sheep. Once aboard,
Odysseus taunted the
Cyclop by revealing him
his true identity.
Enraged, Polyphemus
hurled rocks at the ship,
trying to sink it. After
leaving the
Cyclopes’ island,
they arrived at the home
of Aeolus, ruler of the
winds.Aeolus off ered
Odysseus a bag trapping
all the strong winds
within except one - the
one which would take him
straight back to Ithaca.
As the ship came within
sight of Ithaca, the
crewmen, curious about
the bag, decided to open
it. The winds escapedand
stirred up a storm.
Odysseus and his crew
came to the land of the
cannibalistic
Laestrygonians, who sank
all but one of the ships.
The survivors went next
to Aeaea, the island of
the witch-goddess Circe.
Odysseus sent out a
scouting party butCirce
turned them into pigs.
With the help of an
antidote the god Hermes
had given him, Odysseus
managed to overpower the
goddess and forced her to
change his men back to
human form. When it was
time for Odysseus to
leave, Circe told him to
sail tothe realm of the
dead to speak with the
spirit of the seer
Tiresias. One
day’s sailing took
them to the land of the
Cimmerians. There, he
performed sacrifi ces to
attract the souls of the
dead. Tiresias told him
what would happen to him
next. He thengot to talk
with his mother,
Anticleia, and met the
spirits of Agamemnon,
Achilles, Patroclus,
Antilochus, Ajax and
others. He then saw the
souls of the damned
Tityos, Tantalus, and
Sisyphus. Odysseus soon
found himself mobbed by
souls. He
becamefrightened, ran
back to his ship, and
sailed away. While back
at Aeaea, Circe told him
about the dangers he
would have to face on his
way back home. She
advised him to avoid
hearing the song of the
Sirens; but if he really
felt he had to hear,
thenhe should be tied to
the mast of the ship,
which he did. Odysseus
then successfully steered
his crew past Charybdis
(a violent whirlpool) and
Scylla (a multiple-headed
monster), but Scylla
managed to devour six of
his men. Finally,
Odysseus and hissurviving
crew approached the
island where the Sun god
kept sacred cattle.
Odysseus wanted to sail
past, but the crewmen
persuaded him to let them
rest there. Odysseus
passed Circe’s
counsel on to his men.
Once he had fallen
asleep, his men
impiouslykilled and ate
some of the cattle. When
the Sun god found out, he
asked Zeus to punish
them. Shortly after they
set sail from the island,
Zeus destroyed the ship
and all the men died
except for Odysseus.
After ten days, Odysseus
was washed up on
theisland of the nymph
Calypso.
Odysseus,
die is aangespoeld op de
kust van de Phaeaken,
maakt kennis met koning
Alcinoüs. In het
paleis van de
laatstgenoemde vertelt
hij wat hij heeft
meegemaakt sinds zijn
vertrek uit Troje.
Odysseus en zijn
metgezellen legdeneerst
aan op het eiland van de
Ciconen, waar ze de stad
Ismarus plunderden. Toen
ze weer op zee waren,
brak een storm los, die
ze naar het land van de
gastvrije Lotophagen
bracht. Daarna zeilden ze
naar het eiland van de
Cyclopen.Odysseus en
twaalf van zijn
metgezellen kwamen
terecht in de grot van
Polyphemus. Deze verslond
een aantal van hen, maar
werd uiteindelijk door
Odysseus verslagen: hij
voerde de reus dronken,
waarna die in slaap viel.
Vervolgensstak hij een
gloeiende paal in zijn
ene oog om hem blind te
maken. Odysseus en zijn
mannen ontsnapten uit de
grot door ieder onder de
buik van een van
Polyphemus’
schapen te gaan hangen.
Eenmaal weer aan boord
riep Odysseusuitdagend
naar de cycloop en
onthulde zijn naam.
Woedend wierp Polyphemus
rotsblokken in de
richting van het schip in
een poging het te laten
zinken. Nadat ze het
Cyclopeneiland hadden
verlaten, arriveerden ze
bij Aeolus, heerservan de
winden. Aeolus gaf
Odysseus een zak met
daarin alle krachtige
winden behalve één
- die hem rechtstreeks
terug naar zijn
thuisbasis Ithaca zou
voeren. Toen het schip
Ithaca bijna had bereikt,
besloten de metgezellen,
die nieuwsgierigwaren
naar de inhoud, de zak te
openen. De winden
ontsnapten en er ontstond
een enorme storm.
Odysseus en zijn
bemanning kwamen terecht
in het land van de
kannibalistische
Laestrygonen, die alle
schepen lieten zinken,
opéén na. De
overlevenden vluchtten
naar Aeaea, het eiland
van de tovenares Circe,
die de metgezellen van
Odysseus in zwijnen
veranderde. Met de hulp
van een tegengif dat hij
had gekregen van Hermes,
lukte het Odysseus om
Circe te
Nachdem
er an die Küste der
Phäaker gespült
wurde, wird Odysseus dem
König Akinoos
vorgestellt. In dessen
Palast erzählt er den
Phäakern von den
Fahrten nach seiner
Abreise aus Troja.
Odysseus und seine
Männer landen
zunächst auf
denKikonen, einer
Inselgruppe, wo sie die
Stadt Ismaros einnehmen.
Von dort aus treiben sie
mächtige Stürme
zum Land der
gastfreundlichen
Lotophagen
(Lotos-Essern). Dann
segeln sie zum Land der
Kyklopen (Zyklopen).
Odysseus und seine
zwölf Mannenbetreten
die Höhle von
Poloyphem, dem Sohn
Poseidons. Nachdem dieser
einige der Männer
verspeist hat,
überwaÃ…Nltigt
ihn Odysseus, indem er
ihn betrunken macht und
dann mit einem
glühenden Spieß
in dessen einziges Auge
sticht und ihn
somitblendet. Odysseus
und die übrigen
Männer fl iehen an den
Bäuchen von Schafen
hängend. Wieder an
Bord, provoziert Odysseus
den Zyklopen, indem er
ihm seine wahre
Identität verrät.
Wütend bewirft
Polyphem das Schiff mit
Steinen undversucht, es
zu versenken. Nachdem sie
die Insel der Kyklopen
verlassen haben, kommen
Odysseus und seine Mannen
ins Reich von Aiolos, dem
Herr der Winde. Aiolos
schenkt ihm einen Beutel,
in dem alle Winde
eingesperrt sind,
außer dem, der ihn
direktzurück nach
Ithaka treiben soll. Als
das Schiff in Sichtweite
von Ithaka ist, öff
nen die neugierigen
Seemänner den
Windsack. Die Winde entfl
iehen und erzeugen einen
Sturm. Odysseus und seine
Mannschaft verschlägt
es ins Land
derkannibalischen
Laistrygonen, die alle
ihre Schiff e, bis auf
eines, versenken. Die
Ãœberlebenden reisen
weiter nach Aiaia, der
Insel der Zauberin Kirke.
Odysseus sendet einen
Spähtrupp aus, der von
Kirke aber in Schweine
verwandelt wird. Mit
Hilfeeines Gegenmittels
vom Götterboten Hermes
kann Odysseus Kirke
überwaÃ…Nltigen
und er zwingt sie, seinen
Gefährten wieder ihre
menschliche Gestalt
zurückzugeben. Als
er wieder aufbrechen
will, rät Kirke ihm,
den Seher Teiresias in
derUnterwelt aufzusuchen
und zu befragen. Eine
Tagesreise führt
sie dann ins Land der
Kimmerer, nahe dem
Eingang des Hades. Dort
bringt Odysseus Opfer, um
die Seelen der Toten
anzurufen. Teireisas sagt
ihm sein Schicksal
voraus. Dann darf
Odysseusmit seiner Mutter
Antikleia und den Seelen
von Agamemnon, Achilles,
Patroklos, Antilochus,
Ajax und anderen Toten
sprechen. Dann sieht er
die Seelen der Verdammten
Tityos, Tantalos und
Sisyphos. Bald wird
Odysseus selbst von den
Seelen gequält,
kehrtvoll Angst zu seinem
Schiff zurück und
segelt davon. In Aiaia
hatte Kirke ihn vor den
drohenden Gefahren der
Heimreise gewarnt. Sie
riet ihm, den Gesang der
Sirenen zu vermeiden,
wenn er aber unbedingt
zuhören müsse,
solle er sich an denMast
seines Schiff es bindet
lassen, was er dann auch
tut. Dann führt
Odysseus seine Mannschaft
erfolgreich durch die
Meerenge zwischen Skylla
und Charybdis, wobei
Skylla jedoch sechs
seiner Männer
verschlingt.
Schließlich erreichen
Odysseusund die
überlebende
Besatzung die Insel, auf
der der Sonnengott Helios
heiliges Vieh hält.
Odysseus will
weitersegeln, aber seine
Mannschaft
überredet ihn zu
einer Rast. Odysseus
erzählt ihnen von
Kirkes Warnung, aber
kaum, dass
ereingeschlafen ist,
töten die Männer in
gotteslästerlicher
Weise einige Rinder und
verspeisen sie. Als
Helios dies entdeckt,
bittet er Zeus, sie zu
bestrafen. Kurz nachdem
sie die Segel für
die Abreise von der Insel
gesetzt haben,
zerstört Zeusdas
Schiff und alle außer
Odysseus sterben. Nach
zehn Tagen wird Odysseus
an den Strand der Insel
der Nymphe Kalypso
angespült.
U
lysse, épuisé par
la terrible tempête
qu’il a subie,
échoue sur le rivage
des Phéaciens. Reçu
au palais du roi
Alcinoos, Ulysse
entreprend le récit
des épreuves
passées depuis son
départ de Troie.
Arrivés dans
l’île des
Cicones, Ulysse et ses
compagnons mettent la
cité d’Ismaros
sac puis reprennent la
mer. Les vents les
emportent chez les
Lotophages, un peuple
paisible. Ulysse aborde
au pays des Cyclopes. Il
pénètre dans la
caverne de Polyphème
accompagné de douze
hommes. Après avoir vu
le Cyclope dévorer
deux de ses compagnons
chaque repas, Ulysse ruse
pour lui échapper. Il
l’enivre puis
embrase un épieu
taillé, qu’il
plante dans l'œil
unique du Cyclope
endormi,l’aveuglan
t définitivement. Les
survivants sortent
ensuite cachés sous le
ventre de ses brebis et
regagnent leurs bateaux.
Faisant preuve
d’orgueil, Ulysse
crie sa véritable
identité au risque de
faire sombrer son navire
sous une pluie de
rochers. Ulysse aborde
l’île
d’Eolie, au
royaume du maître des
vents. Eole offre Ulysse
un vent favorable pour
regagner Ithaque, et une
outre renfermant tous les
vents contraires.
Hélas, la curiosité
des marins
d’Ulysse aura
raison de cet heureux
dénouement car, en
ouvrant l’outre,
les vents contraires
s’échappent et
déchaînent une
nouvelle tempête.
Après avoir
dérivé plusieurs
jours, ils parviennent
chez les Lestrygons
cannibales qui
détruisent
l’escadre. Les
survivants reprennent la
mer avec un unique navire
et abordent dans
l’île
d’Aiaié,
séjour de la
magicienne Circé.
Ulysse envoie des
éclaireurs dans les
terres. Imprudemment
entrés dans la demeure
de la magicienne, ils
sont transformés en
pourceaux. Seul Ulysse
échappe au
sortilège gr ce
l’antidote que lui
indique Hermès.
Vaincue, Circé
s’offre au
héros et rend ses
compagnons leur forme
humaine. Avant de laisser
partir Ulysse, Circé
lui conseille
d’aller au pays
des morts consulter
l’ombre du devin
Tirésias. Après une
journée de navigation,
le bateau d’Ulysse
atteint le pays des
Cimmériens. Il
s’acquitte des
rites appropriés pour
pouvoir
s’entretenir avec
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| Four Earth Songs Orchestre d'harmonie - Avancé De Haske Publications
Concert Band and Vocal Solo - Grade 5 SKU: BT.DHP-1094768-010 Poems by...(+)
Concert Band and Vocal
Solo - Grade 5 SKU:
BT.DHP-1094768-010
Poems by Graeme
King. Composed by
Marco Putz. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2010.
De Haske Publications
#DHP 1094768-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1094768-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. The hymn Nun
ruhen alle Wälder (Now
All Forests Rest),
arranged by J.S. Bach
(No. 6, So sei nun,
Seele, deine, from
Cantata BWV 13), is a
guiding light throughout
this four-movement
composition. Pütz
wrote this work as a
musical outcry against
the wilful, profit-driven
destruction of our
environment. When Bach
used the word
“ruhen†(to
rest) over 350 years ago,
it probably had a
different nuance from the
meaning it has today. At
the beginning of the 21st
century - the so-called
age of progress -
“nun ruhen alle
Wälder†should
mean “now all
forests die†.
Massive industrialization
and globalization,
coupled with pure greed,
corruption, political
scandals, an
ever-wideninggap between
the rich and poor, and
other such senseless
human actions, are
pushing our blue planet
closer and closer to the
point of no return. This
work is not intended to
be a ranting accusation.
It should remind us of
the beauty and harmony
that can exist all around
us in nature, if we take
care of it. Pütz
hopes that this will, one
day, help put a greater
emphasis on
humanity’s
survival, and coexistence
with nature rather than
the exploitation
described earlier. All
four texts were created
by Australian poet Graeme
King, whose works were
discovered by Pütz,
by chance on the
internet. Pütz was
especially captivated by
King’s clarity,
and intrigued by the
possibilities of adapting
and melding the strong
rhythmical structure of
King’s writing
with his own musical
language. The four
movements are as follows:
1. Tears of Nature 2.
Grrrevolution 3. Stand
up! 4. Tomorrow The world
première of Four Earth
Songs took place on 7
July 2009 at the 14th
WASBE-Conference in
Cincinnati (USA). This
work is dedicated in
friendship to Jouke
Hoekstra, conductor, and
the Frysk Fanfare Orkest
(the Frisian
Fanfare-Orchestra).
De hymne Nun
ruhen alle Wälder,
gearrangeerd door J.S.
Bach (nr. 6, So sei nun,
Seele, deine, uit cantate
BWV 13), is de leidraad
in deze vierdelige
compositie. Pütz
schreef het werk als een
muzikaal protest tegen de
moedwillige,op winstbejag
gebaseerde vernietiging
van ons milieu. Toen Bach
het woord
‘ruhen’
(rusten) meer dan 350
jaar geleden gebruikte,
lag er waarschijnlijk een
andere nuance in dan
tegenwoordig. Aan het
begin van de 21e eeuw -
dezogenaamde eeuw van de
vooruitgang - zou
‘nun ruhen alle
Wälder’ zelfs
kunnen betekenen:
‘nu sterven alle
bossen’. De
grootschalige
industrialisatie en
globalisering, in
combinatie met pure
hebzucht, corruptie,
politieke schandalen,een
groeiende kloof tussen
arm en rijk, en andere
dwaze menselijke
verrichtingen, brengen
onze blauwe planeet
steeds verder in de
problemen, tot er
misschien geen weg terug
meer is. Dit werk is niet
bedoeld als een
beschuldigendetirade. Het
moet ons wijzen op de
schoonheid en harmonie
die in de natuur om ons
heen kan bestaan, als we
er goed voor zorgen.
Pütz hoopt dat er op
een dag meer nadruk
gelegd zal worden op het
overleven van de mensheid
invreedzame co-existentie
met de natuur, zonder de
eerdergenoemde
uitbuiting. Alle vier de
teksten zijn geschreven
door de Australische
dichter Graeme King,
wiens werk Pütz bij
toeval tegenkwam op het
internet. Hij werd
getroffendoor Kings
helderheid en raakte ge
ntrigeerd door de
mogelijkheid de sterke
ritmische structuur van
Kings teksten om te
zetten in zijn eigen
muzikale taal. De vier
delen zijn de volgende:
1. Tears of Nature 2.
Grrrevolution 3.Stand up!
4. Tomorrow De
wereldpremière van
Four Earth Songs vond
plaats op 7 juli 2009
tijdens de 14e WASBE
Conference in Cincinnati
(VS). Dit werk is in
vriendschap opgedragen
aan dirigent Jouke
Hoekstra en zijn Fryskt
Fanfare
Der Choral
Nun ruhen alle Wälder,
hier in einer Bearbeitung
von J.S. Bach (Nr. 6 So
sei nun, Seele, deine aus
der Kantate BWV 13),
zieht sich wie ein roter
Faden durch diese
viersätzige
Komposition, die als
musikalischer Aufschrei
(Anfang!) gegen die
mutwillige,
profitgesteuerte
Zerstörung unserer
Umwelt gedacht ist.
Sicher hatte das Wort
ruhen“ vor
über 350 Jahren,
als der Liedtext
entstand, eine andere
Bedeutung als heute. Zu
Beginn des 21.
Jahrhunderts, im
sogenannten Zeitalter des
Fortschritts,
müsste es leider
wohl eher heißen: Nun
sterben alle
Wälder“...
Massive
Industrialisierung,
Globalisierung, aber auch
Profitgier, Korruption,
politische
Unfähigkeit,krasse
Unterschiede zwischen arm
und reich, und
schlussendlich die
Uneinsichtigkeit des
einzelnen Menschen haben
dazu geführt, dass
der Blaue Planet“
heute kurz vor dem
Kollaps steht. Dieses
Werk soll jedoch nicht
nur anklagen, es soll
auch die verbliebenen
Schönheiten unserer
Natur aufzeigen, in der
Hoffnung, dass es einmal
gelingen wird, die
Rettung der Natur und den
Schutz der Umwelt
über die oben
genannten Interessen zu
stellen. Alle vier Texte
stammen aus der Feder des
australischen Dichters
Graeme King, dessen Werk
der Komponist durch einen
glücklichen Zufall
im Internet entdeckte.
Besonders inspirierend
war die Direktheit von
Graemes Aussagen, aber
auch die kraftvolle
Rhythmik seiner Verse mit
den daraus resultierenden
Möglichkeiten der
musikalischen Umsetzung.
Die vier Sätze sind
wie folgt
überschrieben: 1.
Tears of Nature 2.
Grrrevolution 3. Stand
up! 4. Tomorrow Die
offizielle
Uraufführung von
Four Earth Songs fand am
7. Juli 2009 statt,
anlässlich der 14.
WASBE-Konferenz in
Cincinnati (USA). Das
Werk ist dem Dirigenten
Jouke Hoekstra und dem
Frysk Fanfare Orkest
(Friesischen
Fanfareorchester) in
aller Freundschaft
gewidmet.
Le
cantique Nun ruhen alle
Wälder, dont la ligne
mélodique fut reprise
par Jean-Sébastien
Bach pour son choral So
sein nun, Seele, deine
(Choral n°6 - Cantate
BWV 13), est le fil
conducteur de cette
oeuvre en quatre
mouvements conçue
comme un cri contre la
destruction volontaire de
la nature pour le profit.
Plus de trois siècles
nous séparent du temps
de Bach. Si les mots sont
restés les mêmes,
leur sens primitif
connaît cependant
quelques nuances. Ainsi,
au XXIe siècle -
considéré comme le
« siècle du
progrès », il
conviendrait de traduire
Nun ruhen alle Wälder
(“les forêts se
reposent “) par
“Les forêts se
meurentâ€. La
mondialisation et
l’industrialisatio
n massiveassociées
l’avidité
prédatrice, la
corruption politique, aux
actions humaines
irrationnelles et au
fossé grandissant
entre riches et pauvres
conduisent notre
planète bleue se
rapprocher chaque jour un
peu plus du point de non
retour. Cette composition
n’est pas une
accusation acerbe, mais
plutôt une exhortation
prendre soin de cette
beauté si harmonieuse
que nous offre la nature.
Et peut-être,
prendrons-nous enfin
conscience de
l’importance
d’une situation de
coexistence avec la
nature, nécessaire
pour la survie de
l’espèce
humaine, et non
d’exploitation qui
conduit la destruction.
Un jour, alors
qu’il naviguait
sur Internet, Marco
Pütz découvrit
l’oeuvre du
poète australien
Graeme King. Fasciné
par la clarté de
l’écriture et
le rythme des vers, Marco
Pütz imagina les
multiples possibilités
d’adaptation et de
mise en musique
qu’offrent les
poèmes de King. Il
choisit quatre poèmes
sur la nature pour
créer son oeuvre Four
Earth Songs (Quatre
chants de la terre). 1.
Tears of Nature (Les
larmes de la Nature) 2.
Grrrevolution 3. Stand
up! (Levez-vous !) 4.
Tomorrow (Demain) Four
Earth Songs est
dédié amicalement
l’Orchestre de
Fanfare de Frise (Frysk
Fanfare Orkest) et son
chef, Jouke Hoekstra.
L’oeuvre a
été donnée en
création mondiale par
l’orchestre
dédicataire
l’occasion de la
14ème Convention de la
WASBE Cincinnati aux. $553.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Four Earth Songs Orchestre d'harmonie - Avancé De Haske Publications
Concert Band and Vocal Solo - Grade 5 SKU: BT.DHP-1094768-140 Poems by...(+)
Concert Band and Vocal
Solo - Grade 5 SKU:
BT.DHP-1094768-140
Poems by Graeme
King. Composed by
Marco Putz. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2010. 84
pages. De Haske
Publications #DHP
1094768-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1094768-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. The hymn Nun
ruhen alle Wälder (Now
All Forests Rest),
arranged by J.S. Bach
(No. 6, So sei nun,
Seele, deine, from
Cantata BWV 13), is a
guiding light throughout
this four-movement
composition. Pütz
wrote this work as a
musical outcry against
the wilful, profit-driven
destruction of our
environment. When Bach
used the word
“ruhen†(to
rest) over 350 years ago,
it probably had a
different nuance from the
meaning it has today. At
the beginning of the 21st
century - the so-called
age of progress -
“nun ruhen alle
Wälder†should
mean “now all
forests die†.
Massive industrialization
and globalization,
coupled with pure greed,
corruption, political
scandals, an
ever-wideninggap between
the rich and poor, and
other such senseless
human actions, are
pushing our blue planet
closer and closer to the
point of no return. This
work is not intended to
be a ranting accusation.
It should remind us of
the beauty and harmony
that can exist all around
us in nature, if we take
care of it. Pütz
hopes that this will, one
day, help put a greater
emphasis on
humanity’s
survival, and coexistence
with nature rather than
the exploitation
described earlier. All
four texts were created
by Australian poet Graeme
King, whose works were
discovered by Pütz,
by chance on the
internet. Pütz was
especially captivated by
King’s clarity,
and intrigued by the
possibilities of adapting
and melding the strong
rhythmical structure of
King’s writing
with his own musical
language. The four
movements are as follows:
1. Tears of Nature 2.
Grrrevolution 3. Stand
up! 4. Tomorrow The world
première of Four Earth
Songs took place on 7
July 2009 at the 14th
WASBE-Conference in
Cincinnati (USA). This
work is dedicated in
friendship to Jouke
Hoekstra, conductor, and
the Frysk Fanfare Orkest
(the Frisian
Fanfare-Orchestra).
De hymne Nun
ruhen alle Wälder,
gearrangeerd door J.S.
Bach (nr. 6, So sei nun,
Seele, deine, uit cantate
BWV 13), is de leidraad
in deze vierdelige
compositie. Pütz
schreef het werk als een
muzikaal protest tegen de
moedwillige,op winstbejag
gebaseerde vernietiging
van ons milieu. Toen Bach
het woord
‘ruhen’
(rusten) meer dan 350
jaar geleden gebruikte,
lag er waarschijnlijk een
andere nuance in dan
tegenwoordig. Aan het
begin van de 21e eeuw -
dezogenaamde eeuw van de
vooruitgang - zou
‘nun ruhen alle
Wälder’ zelfs
kunnen betekenen:
‘nu sterven alle
bossen’. De
grootschalige
industrialisatie en
globalisering, in
combinatie met pure
hebzucht, corruptie,
politieke schandalen,een
groeiende kloof tussen
arm en rijk, en andere
dwaze menselijke
verrichtingen, brengen
onze blauwe planeet
steeds verder in de
problemen, tot er
misschien geen weg terug
meer is. Dit werk is niet
bedoeld als een
beschuldigendetirade. Het
moet ons wijzen op de
schoonheid en harmonie
die in de natuur om ons
heen kan bestaan, als we
er goed voor zorgen.
Pütz hoopt dat er op
een dag meer nadruk
gelegd zal worden op het
overleven van de mensheid
invreedzame co-existentie
met de natuur, zonder de
eerdergenoemde
uitbuiting. Alle vier de
teksten zijn geschreven
door de Australische
dichter Graeme King,
wiens werk Pütz bij
toeval tegenkwam op het
internet. Hij werd
getroffendoor Kings
helderheid en raakte ge
ntrigeerd door de
mogelijkheid de sterke
ritmische structuur van
Kings teksten om te
zetten in zijn eigen
muzikale taal. De vier
delen zijn de volgende:
1. Tears of Nature 2.
Grrrevolution 3.Stand up!
4. Tomorrow De
wereldpremière van
Four Earth Songs vond
plaats op 7 juli 2009
tijdens de 14e WASBE
Conference in Cincinnati
(VS). Dit werk is in
vriendschap opgedragen
aan dirigent Jouke
Hoekstra en zijn Fryskt
Fanfare
Der Choral
Nun ruhen alle Wälder,
hier in einer Bearbeitung
von J.S. Bach (Nr. 6 So
sei nun, Seele, deine aus
der Kantate BWV 13),
zieht sich wie ein roter
Faden durch diese
viersätzige
Komposition, die als
musikalischer Aufschrei
(Anfang!) gegen die
mutwillige,
profitgesteuerte
Zerstörung unserer
Umwelt gedacht ist.
Sicher hatte das Wort
ruhen“ vor
über 350 Jahren,
als der Liedtext
entstand, eine andere
Bedeutung als heute. Zu
Beginn des 21.
Jahrhunderts, im
sogenannten Zeitalter des
Fortschritts,
müsste es leider
wohl eher heißen: Nun
sterben alle
Wälder“...
Massive
Industrialisierung,
Globalisierung, aber auch
Profitgier, Korruption,
politische
Unfähigkeit,krasse
Unterschiede zwischen arm
und reich, und
schlussendlich die
Uneinsichtigkeit des
einzelnen Menschen haben
dazu geführt, dass
der Blaue Planet“
heute kurz vor dem
Kollaps steht. Dieses
Werk soll jedoch nicht
nur anklagen, es soll
auch die verbliebenen
Schönheiten unserer
Natur aufzeigen, in der
Hoffnung, dass es einmal
gelingen wird, die
Rettung der Natur und den
Schutz der Umwelt
über die oben
genannten Interessen zu
stellen. Alle vier Texte
stammen aus der Feder des
australischen Dichters
Graeme King, dessen Werk
der Komponist durch einen
glücklichen Zufall
im Internet entdeckte.
Besonders inspirierend
war die Direktheit von
Graemes Aussagen, aber
auch die kraftvolle
Rhythmik seiner Verse mit
den daraus resultierenden
Möglichkeiten der
musikalischen Umsetzung.
Die vier Sätze sind
wie folgt
überschrieben: 1.
Tears of Nature 2.
Grrrevolution 3. Stand
up! 4. Tomorrow Die
offizielle
Uraufführung von
Four Earth Songs fand am
7. Juli 2009 statt,
anlässlich der 14.
WASBE-Konferenz in
Cincinnati (USA). Das
Werk ist dem Dirigenten
Jouke Hoekstra und dem
Frysk Fanfare Orkest
(Friesischen
Fanfareorchester) in
aller Freundschaft
gewidmet.
Le
cantique Nun ruhen alle
Wälder, dont la ligne
mélodique fut reprise
par Jean-Sébastien
Bach pour son choral So
sein nun, Seele, deine
(Choral n°6 - Cantate
BWV 13), est le fil
conducteur de cette
oeuvre en quatre
mouvements conçue
comme un cri contre la
destruction volontaire de
la nature pour le profit.
Plus de trois siècles
nous séparent du temps
de Bach. Si les mots sont
restés les mêmes,
leur sens primitif
connaît cependant
quelques nuances. Ainsi,
au XXIe siècle -
considéré comme le
« siècle du
progrès », il
conviendrait de traduire
Nun ruhen alle Wälder
(“les forêts se
reposent “) par
“Les forêts se
meurentâ€. La
mondialisation et
l’industrialisatio
n massiveassociées
l’avidité
prédatrice, la
corruption politique, aux
actions humaines
irrationnelles et au
fossé grandissant
entre riches et pauvres
conduisent notre
planète bleue se
rapprocher chaque jour un
peu plus du point de non
retour. Cette composition
n’est pas une
accusation acerbe, mais
plutôt une exhortation
prendre soin de cette
beauté si harmonieuse
que nous offre la nature.
Et peut-être,
prendrons-nous enfin
conscience de
l’importance
d’une situation de
coexistence avec la
nature, nécessaire
pour la survie de
l’espèce
humaine, et non
d’exploitation qui
conduit la destruction.
Un jour, alors
qu’il naviguait
sur Internet, Marco
Pütz découvrit
l’oeuvre du
poète australien
Graeme King. Fasciné
par la clarté de
l’écriture et
le rythme des vers, Marco
Pütz imagina les
multiples possibilités
d’adaptation et de
mise en musique
qu’offrent les
poèmes de King. Il
choisit quatre poèmes
sur la nature pour
créer son oeuvre Four
Earth Songs (Quatre
chants de la terre). 1.
Tears of Nature (Les
larmes de la Nature) 2.
Grrrevolution 3. Stand
up! (Levez-vous !) 4.
Tomorrow (Demain) Four
Earth Songs est
dédié amicalement
l’Orchestre de
Fanfare de Frise (Frysk
Fanfare Orkest) et son
chef, Jouke Hoekstra.
L’oeuvre a
été donnée en
création mondiale par
l’orchestre
dédicataire
l’occasion de la
14ème Convention de la
WASBE Cincinnati aux. $115.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Guardians of the Waves Orchestre d'harmonie - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 3.5 SKU: BT.AMP-481-010 Composed by Philip ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3.5 SKU:
BT.AMP-481-010
Composed by Philip
Sparke. Ceremonial
Series. Concert March.
Set (Score & Parts).
Composed 2021. Anglo
Music Press #AMP 481-010.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-481-010).
English-German-French-
Dutch. Guardians
of the Waves was
commissioned by the Japan
Coast Guard Band to
celebrate their 30th
anniversary in 2018. They
gave the premiere as part
of a 30th anniversary
concert on November 8th
that year. Set in
traditionalmarch form,
Guardians of the
Waves opens with a
short introduction, which
leads to the main theme,
played initially by the
brass and then repeated
with a florid woodwind
descant. The theme is
extended and morphs into
asecond theme, first
played tutti and then
quietly repeated by
bassoon, tenor sax and
euphonium. This leads to
a conventional
‘bass
strain’, played
twice with varying
accompaniments. A quieter
trio section follows,
delicatelyscored and
featuring the tenor
instruments of the band.
Taken up by the full
band, this leads back to
a recall of the
introduction and a return
to the main two themes,
which lead to a triumphal
close.
Guardian
s of the Waves werd
geschreven in opdracht
van de Japan Coast Guard
Band ter gelegenheid van
het dertigjarig bestaan
van dit orkest, in 2018.
De première vond
plaats tijdens het
jubileumconcert op 8
november van datjaar. Het
werk, dat is gecomponeerd
in een traditionele
marsvorm, begint met een
korte introductie die het
hoofdthema inleidt, dat
aanvankelijk wordt
gespeeld door het koper
en dan wordt herhaald met
een weelderige discant in
hethout. Het thema wordt
voortgezet en gaat over
in een tweede thema,
eerst tutti gespeeld en
rustig herhaald door
fagot, tenorsax en
eufonium. Dit thema voert
ons mee naar een
conventionele baslijn,
die twee keer wordt
gespeeld metvariërende
begeleiding. Daarna volgt
een kalmer triogedeelte,
dat delicaat is getoonzet
en waarin de
tenorinstrumenten van het
orkest ruimschoots aan
bod komen. Het wordt dan
overgenomen door het
complete orkest en brengt
onsterug naar de
inleiding en de twee
hoofdthema’s,
uitmondend in een
triomfantelijk
slot.
Guardians
of the Waves wurde
von der Japan Coast Guard
Band anlässlich ihres
30-jährigen Bestehens
im Jahr 2018 in Auftrag
gegeben. Die
Uraufführung fand am
8. November 2018 im
Rahmen eines
Jubiläumskonzertes
statt.Guardians of the
Waves wurde als
traditioneller Marsch
komponiert und beginnt
mit einer kurzen
Einleitung, die zum
Hauptthema führt.
Dieses wird zunächst
von den Blechbläsern
gespielt und dann von den
Oberstimmen in
denHolzbläsern mit
Verzierungen wiederholt.
Das Thema wird erweitert
und geht in ein zweites
Thema über, das
zunächst vom Tutti
gespielt und dann von
Fagott, Tenorsaxophon und
Euphonium leise
wiederholt wird.
Anschließend
erklingteine
traditionelle Melodie in
den Bassinstrumenten, die
mit unterschiedlicher
Begleitung zweimal
gespielt wird. Es folgt
ein ruhigeres Trio, das
zart besetzt ist und die
Tenorinstrumente des
Blasorchesters
hervorhebt. Dies
wirdschließlich vom
gesamten Blasorchester
aufgegriffen und führt
zu einer Wiederholung der
Einleitung und einer
Rückkehr zu den beiden
Hauptthemen, die in einen
triumphalen Schluss
überleiten.
Guardians of the
Waves est une
commande de
l’Harmonie de la
Gendarmerie maritime du
Japon pour marquer son
30e anniversaire, en
2018. L’orchestre
a créé
l’œuvre dans
le cadre d’un
concert
d’anniversaire le
8 novembre decette
même année.
Écrite en forme de
marche traditionnelle,
Guardians of the
Waves s’ouvre
avec une courte
introduction qui mène
au thème principal,
interprété
d’abord par les
cuivres puis repris avec
un déchant fleuri
parles bois. Le thème
est prolongé et se
morphe en un second
thème, d’abord
en tutti, puis
répété doucement
par les bassons,
saxophones ténor et
euphoniums. Ce passage
mène une mélodie
conventionnelle dans les
graves, jouée deuxfois
avec divers
accompagnements. Vient
ensuite un trio plus
calme, orchestré avec
délicatesse et mettant
en avant les instruments
ténor. Repris par
l’orchestre
entier, ce passage est
suivi d’un rappel
de l’introduction
avant unretour aux deux
thèmes principaux, qui
mènent une conclusion
triomphale. $120.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Guardians of the Waves Orchestre d'harmonie - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 3.5 SKU: BT.AMP-481-140 Composed by Philip ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3.5 SKU:
BT.AMP-481-140
Composed by Philip
Sparke. Ceremonial
Series. Concert March.
Score Only. Composed
2021. 32 pages. Anglo
Music Press #AMP 481-140.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-481-140).
English-German-French-
Dutch. Guardians
of the Waves was
commissioned by the Japan
Coast Guard Band to
celebrate their 30th
anniversary in 2018. They
gave the premiere as part
of a 30th anniversary
concert on November 8th
that year. Set in
traditionalmarch form,
Guardians of the
Waves opens with a
short introduction, which
leads to the main theme,
played initially by the
brass and then repeated
with a florid woodwind
descant. The theme is
extended and morphs into
asecond theme, first
played tutti and then
quietly repeated by
bassoon, tenor sax and
euphonium. This leads to
a conventional
‘bass
strain’, played
twice with varying
accompaniments. A quieter
trio section follows,
delicatelyscored and
featuring the tenor
instruments of the band.
Taken up by the full
band, this leads back to
a recall of the
introduction and a return
to the main two themes,
which lead to a triumphal
close.
Guardian
s of the Waves werd
geschreven in opdracht
van de Japan Coast Guard
Band ter gelegenheid van
het dertigjarig bestaan
van dit orkest, in 2018.
De première vond
plaats tijdens het
jubileumconcert op 8
november van datjaar. Het
werk, dat is gecomponeerd
in een traditionele
marsvorm, begint met een
korte introductie die het
hoofdthema inleidt, dat
aanvankelijk wordt
gespeeld door het koper
en dan wordt herhaald met
een weelderige discant in
hethout. Het thema wordt
voortgezet en gaat over
in een tweede thema,
eerst tutti gespeeld en
rustig herhaald door
fagot, tenorsax en
eufonium. Dit thema voert
ons mee naar een
conventionele baslijn,
die twee keer wordt
gespeeld metvariërende
begeleiding. Daarna volgt
een kalmer triogedeelte,
dat delicaat is getoonzet
en waarin de
tenorinstrumenten van het
orkest ruimschoots aan
bod komen. Het wordt dan
overgenomen door het
complete orkest en brengt
onsterug naar de
inleiding en de twee
hoofdthema’s,
uitmondend in een
triomfantelijk
slot.
Guardians
of the Waves wurde
von der Japan Coast Guard
Band anlässlich ihres
30-jährigen Bestehens
im Jahr 2018 in Auftrag
gegeben. Die
Uraufführung fand am
8. November 2018 im
Rahmen eines
Jubiläumskonzertes
statt.Guardians of the
Waves wurde als
traditioneller Marsch
komponiert und beginnt
mit einer kurzen
Einleitung, die zum
Hauptthema führt.
Dieses wird zunächst
von den Blechbläsern
gespielt und dann von den
Oberstimmen in
denHolzbläsern mit
Verzierungen wiederholt.
Das Thema wird erweitert
und geht in ein zweites
Thema über, das
zunächst vom Tutti
gespielt und dann von
Fagott, Tenorsaxophon und
Euphonium leise
wiederholt wird.
Anschließend
erklingteine
traditionelle Melodie in
den Bassinstrumenten, die
mit unterschiedlicher
Begleitung zweimal
gespielt wird. Es folgt
ein ruhigeres Trio, das
zart besetzt ist und die
Tenorinstrumente des
Blasorchesters
hervorhebt. Dies
wirdschließlich vom
gesamten Blasorchester
aufgegriffen und führt
zu einer Wiederholung der
Einleitung und einer
Rückkehr zu den beiden
Hauptthemen, die in einen
triumphalen Schluss
überleiten.
Guardians of the
Waves est une
commande de
l’Harmonie de la
Gendarmerie maritime du
Japon pour marquer son
30e anniversaire, en
2018. L’orchestre
a créé
l’œuvre dans
le cadre d’un
concert
d’anniversaire le
8 novembre decette
même année.
Écrite en forme de
marche traditionnelle,
Guardians of the
Waves s’ouvre
avec une courte
introduction qui mène
au thème principal,
interprété
d’abord par les
cuivres puis repris avec
un déchant fleuri
parles bois. Le thème
est prolongé et se
morphe en un second
thème, d’abord
en tutti, puis
répété doucement
par les bassons,
saxophones ténor et
euphoniums. Ce passage
mène une mélodie
conventionnelle dans les
graves, jouée deuxfois
avec divers
accompagnements. Vient
ensuite un trio plus
calme, orchestré avec
délicatesse et mettant
en avant les instruments
ténor. Repris par
l’orchestre
entier, ce passage est
suivi d’un rappel
de l’introduction
avant unretour aux deux
thèmes principaux, qui
mènent une conclusion
triomphale. $24.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Festival Prelude Ad Excel Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-459-010 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.AMP-459-010
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Opening
Pieces. Set (Score &
Parts). Composed 2017.
Anglo Music Press #AMP
459-010. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-459-010).
English-German-French-
Dutch. Festival
Prelude ‘Ad
Excel’ was
commissioned by the AD
Concert Band, from
Solihull in the UK, to
celebrate their 40th
Anniversary in 2016. The
title, Ad Excel,
is a play on words: it is
Latin for ‘to
excel’ but also
celebrates the
band’s anniversary
as XL is 40 in Roman
numerals. The work opens
with a bright fanfare
with frequent changes of
meter. This leads to a
playful main subject,
played first by
woodwinds, followed by
full band. A bridge
passage leads to a legato
second subject, played
twice. The bridge passage
returns to introduce the
both main melodies in new
keys and instrumentations
before a coda, derived
from the opening fanfare,
brings the work to a
close.
Festival
Prelude ‘Ad
Excel’ werd
geschreven in opdracht
van de AD Concert Band
uit het Britse Solihull,
ter gelegenheid van het
veertigjarig bestaan van
dit orkest in 2016. De
titel, Ad Excel,
heeft een dubbele
betekenis, die is
gebaseerd op de Engelse
van het Latijn afgeleide
term ‘to
excel’
(excelleren, uitblinken)
én op het veertigjarig
jubileum van de band,
aangezien XL in Romeinse
cijfers het getal 40
aanduidt. Het werk opent
met een opgewekte fanfare
waarin frequent van
maatsoort wordt
gewisseld. Dan volgt een
speels hoofdthema, eerst
in het hout en dan het
volledige orkest. Een
bridgegedeelte leidt naar
een legato tweede thema,
dat twee keer
klinkt.Daarop keert de
bridge terug om beide
hoofdmelodieën in
nieuwe toonsoorten en
instrumentaties te
introduceren, waarna een
coda, ontleend aan de
openingsfanfare, het werk
besluit.
Das
Stück Festival
Prelude ‘Ad
Excel’ wurde
2016 von der AD Concert
Band aus Solihull
(Vereinigtes
Königreich) aus Anlass
ihres 40-jährigen
Jubiläums in Auftrag
gegeben. Der Titel, Ad
Excel, ist ein
Wortspiel: Es ist das
lateinische Wort für
to excel“ (engl.:
hervorragend
sein“), bezieht
sich aber auch auf das
Jubiläum des
Orchesters, da XL die
römische Ziffer für
40 ist. Das Werk beginnt
mit einer strahlenden
Fanfare mit zahlreichen
Taktwechseln. Sie
führt zu einem
verspielten Hauptthema,
das zunächst von den
Holzbläsern und
anschließend vom
gesamten Orchester
gespielt wird. Eine
Überleitung führt
zu einem zweiten Thema im
Legato. Die
Ãœberleitung
kehrtschließlich
wieder, um die beiden
Hauptmelodien in neuen
Tonarten und
Instrumentierungen
vorzustellen, bis das
Werk in einer Coda, die
von der
Eröffnungsfanfare
abgeleitet ist, endet.
Festival
Prelude ‘Ad
Excel’ est une
commande de l’AD
Concert Band de Solihull
au Royaume-Uni, pour
célébrer leur 40e
anniversaire en 2016. Le
titre, Ad Excel,
est un jeu de mots : en
latin, il signifie «
exceller », mais les
chiffres romains XL font
aussi 40,
l’anniversaire
célébré par
l’orchestre.
L’œuvre
commence par une fanfare
éclatante aux
changements de mesure
fréquents, suivie par
l’introduction du
thème principal,
joué par les bois,
puis repris par
l’orchestre. Un
pont mène au second
thème legato avant
d’introduire -
nouveau les deux
mélodies principales
avec des tonalités et
instrumentations
différentes.
L’œuvre se
termine avec une coda
dérivée de la
fanfared’ouverture
.
Festival
Prelude ‘Ad
Excel’ è
stato commissionato dalla
AD Concert Band, di
Solihull nel Regno Unito,
per celebrare il loro
40esimo anniversario nel
2016. Il titolo, Ad
Excel, è un gioco
di parole: è il
corrispondente latino di
“eccellereâ€
ma celebra allo stesso
tempo
l’anniversario
della band dato che XL
equivale a 40 in numeri
romani. L’opera si
apre con una luminosa
fanfara con frequenti
cambi di tempo. Questa
sfocia in motivo giocoso
principale, prima suonato
dai legni, subito dopo
dall’intera banda.
Un passaggio che funge da
ponte porta poi a un
secondo tema in legato,
suonato per due volte. Il
passaggio ritorna poi ad
introdurre le due
melodieprincipali in una
nuova tonalit prima della
coda, che riprende la
fanfara di apertura,
portando il brano alla
conclusione. $140.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Cleopatra Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1216342-140 The Last Queen...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.DHP-1216342-140
The Last Queen of
Egypt. Composed by
Thierry Deleruyelle.
Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2021. 39 pages.
De Haske Publications
#DHP 1216342-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1216342-140).
English-German-French-
Dutch. Queen
Cleopatra ruled Egypt for
over 20 years. She is one
of antiquity’s
best-known women, in
particular because of her
relationships with Julius
Caesar and, above all,
Mark-Anthony, but also
because the cause of her
death remainsa mystery.
The work is split into
three parts and performed
without breaks. The first
section begins with a
bright introduction
representing
Mark-Anthony. Dynamic in
nature and reminiscent of
military music, this
characterises theRoman
general. But soon after,
another theme emerges,
softer and more melodic,
symbolising
Cleopatra’s
femininity. The two
characters then combine
on a faster tempo. The
middle section of the
work depicts the love
thatMark-Anthony and
Cleopatra feel for each
other. This passionate
relationship lasted ten
years and produced three
children. This is
expressed by a warm and
intense theme, just like
the beauty of the
Egyptian queen. The third
andlast section opens in
a determined and military
mood. Mark-Anthony and
Cleopatra were often
apart, the Roman general
was often away on a
campaign. They met up in
Alexandria to celebrate
their triumph. But, as
the targets of
thejealousy and ambition
of Octavius, Julius
Caesar’s son, the
lovers are trapped and
await the inevitable
conquest of Egypt by the
Romans. When Mark-Anthony
heard the false news that
Cleopatra had committed
suicide, he ended his
ownlife. The Queen of
Egypt, for her part, was
imprisoned shortly
afterwards. The two
lovers remain one of
History’s most
famous couples. This
piece was commissioned by
the Wind Orchestra of the
town of Antony, near
Paris, directedby
Philippe Rossignol, to
mark its 90th
anniversary.
Konin
gin Cleopatra heerste
meer dan twintig jaar
lang over Egypte. Ze is
een van de bekendste
vrouwen uit de oudheid,
vanwege haar relatie met
Julius Caesar en vooral
die met Marcus Antonius,
maar ook omdat de oorzaak
van haardood altijd een
mysterie is gebleven. Dit
werk bestaat uit drie in
elkaar overlopende delen.
Het eerste deel begint
met de levendige
introductie van Marcus
Antonius. Met het
dynamische en enigszins
militaire karakter van de
muziekwordt de Romeinse
generaal krachtig
neergezet. Snel daarna
doemt een zachter en
melodieuzer thema op een
weerspiegeling van
Cleopatra’s
vrouwelijkheid. De twee
persoonlijkheden gaan
vervolgens samen verder
in een vlotter tempo.Het
middelste deel beschrijft
de liefde die Marcus
Antonius en Cleopatra
voor elkaar voelden. Hun
hartstochtelijke relatie
duurde tien jaar en
bracht drie kinderen
voort. Dit wordt
uitgedrukt in een warm en
intens thema waarintevens
de schoonheid van de
Egyptische koningin
doorschemert. Het derde
en laatste deel opent
vastberaden en in
militaire sfeer. Marcus
Antonius en Cleopatra
waren vaak bij elkaar
vandaan: de generaal was
geregeld weg om strijd
tevoeren. In
Alexandrië vierden ze
samen hun triomf, maar de
jaloezie en ambitie van
Octavius, de zoon van
Julius Caesar, gooide
roet in het eten. De
geliefden werden in de
val gelokt en de
onvermijdelijke
verovering van Egypte
doorde Romeinen volgde al
snel. Toen Marcus
Antonius het onjuiste
bericht kreeg dat
Cleopatra zelfmoord had
gepleegd, maakte hij een
eind aan zijn eigen
leven: de koningin van
Egypte werd op haar beurt
kort daarna
gevangengezet. Detwee
geliefden behoren tot de
beroemdste stellen uit de
wereldgeschiedenis.
Cleopatra werd in
opdracht geschreven om
het negentigjarig bestaan
van het blaasorkest uit
de gemeente Antony dicht
bij Parijs te markeren.
Dat orkestbracht het
onder leiding van
Philippe Rossignol in
première.
Kö
nigin Kleopatra regierte
über 20 Jahre lang
Ägypten. Sie ist eine
der bekanntesten Frauen
der Antike, insbesondere
aufgrund ihrer
Beziehungen zu Julius
Cäsar und vor allem zu
Marcus Antonius aber auch
aufgrund
ihrerrätselhaften
Todesursache. Das Werk
besteht aus drei
Abschnitten, die ohne
Unterbrechung gespielt
werden. Der erste
Abschnitt beginnt mit
einer strahlenden
Einleitung, die Marcus
Antonius darstellt. Die
martialische und
dynamischeMusik
beschreibt den
römischen Feldherrn.
Doch bald darauf erklingt
ein neues Thema, das
sanfter und melodischer
ist und Kleopatras
Weiblichkeit
symbolisiert. Die beiden
Charaktere verschmelzen
schließlich in einem
schnellerenTempo. Der
Mittelteil des Werkes
beschreibt die Liebe, die
Marcus Antonius und
Kleopatra füreinander
empfinden. Die
leidenschaftliche
Beziehung der beiden
dauerte zehn Jahre lang
und aus ihr gingen drei
Kinder hervor. Dafür
stehtein warmes und
intensives Thema, das
auch die Schönheit der
ägyptischen Königin
beschreibt. Der dritte
und letzte Abschnitt
beginnt mit einer
entschlossenen und
kriegerischen Stimmung.
Marcus Antonius und
Kleopatra waren
oftmalsgetrennt, wenn
sich der römische
Feldherr auf Feldzügen
befand. In Alexandria
trafen sie sich, um ihren
Sieg zu feiern. Doch sie
waren Opfer der
Eifersucht und der
ehrgeizigen Ambitionen
von Octavius, Julius
Cäsars Sohn, wurden
ineine Falle gelockt und
mussten auf die
bevorstehende Eroberung
Ägyptens durch die
Römer warten. Als
Marcus Antonius die
Nachricht vom
vermeintlichen Selbstmord
Kleopatras erhielt, nahm
er sich selbst das Leben.
Die Königin
vonÄgypten wurde
ihrerseits kurz darauf
inhaftiert. Die beiden
zählen zu den
berühmtesten
Liebespaaren der
Geschichte. Dieses
Stück wurde vom
Orchestre
d’Harmonie de la
Ville d’Antony aus
der Nähe von Paris,
das von PhilippeRossignol
geleitet wird,
anlässlich seines
90-jährigen
Jubiläums in Auftrag
gegeben.
La Reine
Cléop tre règne sur
l’Égypte
pendant plus de 20 ans.
Elle est l’une des
femmes les plus connues
de l’Antiquité,
notamment gr ce ses
relations avec Jules
César et surtout avec
Marc-Antoine (Antony),
mais aussi par
lemystère
qu’entoure sa
disparition.
L’œuvre est
écrite en trois
parties enchaînées.
La première commence
par une brillante
introduction qui
représente
Marc-Antoine. A la fois
martiale et dynamique,
cette musique
caractérise
legénéral romain.
Mais très vite, un
nouveau thème
apparaît, plus
mélodique et plus
doux, il symbolise la
féminité que
représente Cléop
tre. Les deux
caractères vont
ensuite
s’assembler dans
un tempo plus rapide. La
partie centralede
l’œuvre
dépeint l’amour
que Marc-Antoine et
Cléop tre ressentent
l’un pour
l’autre. Cette
relation passionnée
durera 10 ans et donnera
naissance 3 enfants. Il
en résulte un thème
chaleureux et intense,
l’image de la
beautéde la reine
d’Égypte.
Enfin, c’est sur
un caractère
décidé et guerrier
que la troisième
partie débute.
Marc-Antoine et Cléop
tre sont souvent
séparés, le
général romain est
souvent en campagne. Ils
se retrouvent Alexandrie
pourfêter leur
triomphe. Mais, victimes
de la jalousie et de
l’ambition
terrifiante
d’Octave, fils de
Jules César, les
amants sont piégés
et attendent
inexorablement que
l’Égypte soit
conquise par les Romains.
A la fausse annonce
dusuicide de Cléop
tre, Marc-Antoine met fin
ses jours. La Reine
d’Egypte sera
quant elle emprisonnée
peu de temps après.
Les deux amants resteront
l’un des couples
les plus célèbres
de l’Histoire.
L’œuvre a
été commandée
parl’Orchestre
d’Harmonie de la
ville d’Antony
l’occasion de ses
90 ans :
l’orchestre est
placé sous la
direction de Philippe
Rossignol. $31.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
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The Last Queen of
Egypt. Composed by
Thierry Deleruyelle.
Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2021. De
Haske Publications #DHP
1216342-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1216342-010).
English-German-French-
Dutch. Queen
Cleopatra ruled Egypt for
over 20 years. She is one
of antiquity’s
best-known women, in
particular because of her
relationships with Julius
Caesar and, above all,
Mark-Anthony, but also
because the cause of her
death remainsa mystery.
The work is split into
three parts and performed
without breaks. The first
section begins with a
bright introduction
representing
Mark-Anthony. Dynamic in
nature and reminiscent of
military music, this
characterises theRoman
general. But soon after,
another theme emerges,
softer and more melodic,
symbolising
Cleopatra’s
femininity. The two
characters then combine
on a faster tempo. The
middle section of the
work depicts the love
thatMark-Anthony and
Cleopatra feel for each
other. This passionate
relationship lasted ten
years and produced three
children. This is
expressed by a warm and
intense theme, just like
the beauty of the
Egyptian queen. The third
andlast section opens in
a determined and military
mood. Mark-Anthony and
Cleopatra were often
apart, the Roman general
was often away on a
campaign. They met up in
Alexandria to celebrate
their triumph. But, as
the targets of
thejealousy and ambition
of Octavius, Julius
Caesar’s son, the
lovers are trapped and
await the inevitable
conquest of Egypt by the
Romans. When Mark-Anthony
heard the false news that
Cleopatra had committed
suicide, he ended his
ownlife. The Queen of
Egypt, for her part, was
imprisoned shortly
afterwards. The two
lovers remain one of
History’s most
famous couples. This
piece was commissioned by
the Wind Orchestra of the
town of Antony, near
Paris, directedby
Philippe Rossignol, to
mark its 90th
anniversary.
Konin
gin Cleopatra heerste
meer dan twintig jaar
lang over Egypte. Ze is
een van de bekendste
vrouwen uit de oudheid,
vanwege haar relatie met
Julius Caesar en vooral
die met Marcus Antonius,
maar ook omdat de oorzaak
van haardood altijd een
mysterie is gebleven. Dit
werk bestaat uit drie in
elkaar overlopende delen.
Het eerste deel begint
met de levendige
introductie van Marcus
Antonius. Met het
dynamische en enigszins
militaire karakter van de
muziekwordt de Romeinse
generaal krachtig
neergezet. Snel daarna
doemt een zachter en
melodieuzer thema op een
weerspiegeling van
Cleopatra’s
vrouwelijkheid. De twee
persoonlijkheden gaan
vervolgens samen verder
in een vlotter tempo.Het
middelste deel beschrijft
de liefde die Marcus
Antonius en Cleopatra
voor elkaar voelden. Hun
hartstochtelijke relatie
duurde tien jaar en
bracht drie kinderen
voort. Dit wordt
uitgedrukt in een warm en
intens thema waarintevens
de schoonheid van de
Egyptische koningin
doorschemert. Het derde
en laatste deel opent
vastberaden en in
militaire sfeer. Marcus
Antonius en Cleopatra
waren vaak bij elkaar
vandaan: de generaal was
geregeld weg om strijd
tevoeren. In
Alexandrië vierden ze
samen hun triomf, maar de
jaloezie en ambitie van
Octavius, de zoon van
Julius Caesar, gooide
roet in het eten. De
geliefden werden in de
val gelokt en de
onvermijdelijke
verovering van Egypte
doorde Romeinen volgde al
snel. Toen Marcus
Antonius het onjuiste
bericht kreeg dat
Cleopatra zelfmoord had
gepleegd, maakte hij een
eind aan zijn eigen
leven: de koningin van
Egypte werd op haar beurt
kort daarna
gevangengezet. Detwee
geliefden behoren tot de
beroemdste stellen uit de
wereldgeschiedenis.
Cleopatra werd in
opdracht geschreven om
het negentigjarig bestaan
van het blaasorkest uit
de gemeente Antony dicht
bij Parijs te markeren.
Dat orkestbracht het
onder leiding van
Philippe Rossignol in
première.
Kö
nigin Kleopatra regierte
über 20 Jahre lang
Ägypten. Sie ist eine
der bekanntesten Frauen
der Antike, insbesondere
aufgrund ihrer
Beziehungen zu Julius
Cäsar und vor allem zu
Marcus Antonius aber auch
aufgrund
ihrerrätselhaften
Todesursache. Das Werk
besteht aus drei
Abschnitten, die ohne
Unterbrechung gespielt
werden. Der erste
Abschnitt beginnt mit
einer strahlenden
Einleitung, die Marcus
Antonius darstellt. Die
martialische und
dynamischeMusik
beschreibt den
römischen Feldherrn.
Doch bald darauf erklingt
ein neues Thema, das
sanfter und melodischer
ist und Kleopatras
Weiblichkeit
symbolisiert. Die beiden
Charaktere verschmelzen
schließlich in einem
schnellerenTempo. Der
Mittelteil des Werkes
beschreibt die Liebe, die
Marcus Antonius und
Kleopatra füreinander
empfinden. Die
leidenschaftliche
Beziehung der beiden
dauerte zehn Jahre lang
und aus ihr gingen drei
Kinder hervor. Dafür
stehtein warmes und
intensives Thema, das
auch die Schönheit der
ägyptischen Königin
beschreibt. Der dritte
und letzte Abschnitt
beginnt mit einer
entschlossenen und
kriegerischen Stimmung.
Marcus Antonius und
Kleopatra waren
oftmalsgetrennt, wenn
sich der römische
Feldherr auf Feldzügen
befand. In Alexandria
trafen sie sich, um ihren
Sieg zu feiern. Doch sie
waren Opfer der
Eifersucht und der
ehrgeizigen Ambitionen
von Octavius, Julius
Cäsars Sohn, wurden
ineine Falle gelockt und
mussten auf die
bevorstehende Eroberung
Ägyptens durch die
Römer warten. Als
Marcus Antonius die
Nachricht vom
vermeintlichen Selbstmord
Kleopatras erhielt, nahm
er sich selbst das Leben.
Die Königin
vonÄgypten wurde
ihrerseits kurz darauf
inhaftiert. Die beiden
zählen zu den
berühmtesten
Liebespaaren der
Geschichte. Dieses
Stück wurde vom
Orchestre
d’Harmonie de la
Ville d’Antony aus
der Nähe von Paris,
das von PhilippeRossignol
geleitet wird,
anlässlich seines
90-jährigen
Jubiläums in Auftrag
gegeben.
La Reine
Cléop tre règne sur
l’Égypte
pendant plus de 20 ans.
Elle est l’une des
femmes les plus connues
de l’Antiquité,
notamment gr ce ses
relations avec Jules
César et surtout avec
Marc-Antoine (Antony),
mais aussi par
lemystère
qu’entoure sa
disparition.
L’œuvre est
écrite en trois
parties enchaînées.
La première commence
par une brillante
introduction qui
représente
Marc-Antoine. A la fois
martiale et dynamique,
cette musique
caractérise
legénéral romain.
Mais très vite, un
nouveau thème
apparaît, plus
mélodique et plus
doux, il symbolise la
féminité que
représente Cléop
tre. Les deux
caractères vont
ensuite
s’assembler dans
un tempo plus rapide. La
partie centralede
l’œuvre
dépeint l’amour
que Marc-Antoine et
Cléop tre ressentent
l’un pour
l’autre. Cette
relation passionnée
durera 10 ans et donnera
naissance 3 enfants. Il
en résulte un thème
chaleureux et intense,
l’image de la
beautéde la reine
d’Égypte.
Enfin, c’est sur
un caractère
décidé et guerrier
que la troisième
partie débute.
Marc-Antoine et Cléop
tre sont souvent
séparés, le
général romain est
souvent en campagne. Ils
se retrouvent Alexandrie
pourfêter leur
triomphe. Mais, victimes
de la jalousie et de
l’ambition
terrifiante
d’Octave, fils de
Jules César, les
amants sont piégés
et attendent
inexorablement que
l’Égypte soit
conquise par les Romains.
A la fausse annonce
dusuicide de Cléop
tre, Marc-Antoine met fin
ses jours. La Reine
d’Egypte sera
quant elle emprisonnée
peu de temps après.
Les deux amants resteront
l’un des couples
les plus célèbres
de l’Histoire.
L’œuvre a
été commandée
parl’Orchestre
d’Harmonie de la
ville d’Antony
l’occasion de ses
90 ans :
l’orchestre est
placé sous la
direction de Philippe
Rossignol. $176.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Dakota Orchestre d'harmonie - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1023116-010 Indian Sketc...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5 SKU:
BT.DHP-1023116-010
Indian Sketches.
Composed by Jacob De
Haan. Performance Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2002.
De Haske Publications
#DHP 1023116-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1023116-010).
9x12 inches. The
Dakota (or Sioux) Indians
from the American states
of North and South Dakota
form the central figures
in this composition. The
work consists of five
movements in which the
culture and history of
these Indians have been
portrayed through musical
paintings by making use
of an old South Dakota
Indian melody.
Die Dakota- (oder
Sioux-) Indianer der
amerikanischen Staaten
Nord- und Süd-Dakota
sind die zentralen
Figuren in dieser
Komposition. Das Werk
besteht aus fünf
Sätzen, in welchen die
Kultur und die Geschichte
dieser Indianer
dargestellt werden. In
einigen Sätzen
verwendete Jacob de Haan
eine alte indianische
Melodie aus
Süd-Dakota.1. The
Great Spirit
(‘Der Große
Geist’)Die Kultur
der Dakota-Indianer war
der irdischen und der
spirituellen Welt
verbunden. Sie glaubten,
dass der Große Geist
die Erde schuf, indem er
einen schwarzen Ball auf
das Wasser warf und dann
aus einem zweiten Ball
alles Lebendige schuf.2.
Buffalo Hunting
(‘Büffeljagdâ
™)Auf einen
mächtigenBüffel
zuzureiten erforderte
Können und Mut. Die
Männer ergriffen
jedoch mit Freude die
Chance, sich selbst auf
der Jagd zu beweisen.3.
Smoking the Pipe
(‘Die Pfeife
rauchen’)Die
Pfeife galt als
Friedenssymbol und wurde
unter Männern und
Stämmen benutzt. Die
Pfeife rauchen besiegelte
einen Bund des Vertrauens
und heilige, Pfeife
rauchende Männer
nahmen so Kontakt mit dem
Großen Geist auf.4.
The Ghost Dance
(‘Der
Geistertanz’)Diese
r religiöse Tanz der
verlorenen Hoffnung
basierte auf Gebet, Tanz
und Gesang. Im Jahre 1890
engagierten die Soldaten
Geistertänzer an einem
Ort namens Wounded
Knee.5. Pilgrims at
Wounded Knee
(‘Pilger am Wounded
Knee‘)Die
Tragödie von Wounded
Knee ist sehr schmerzhaft
für die Indianer.
Viele pilgern noch immer
zu der heiligen, vom Wind
verwehten Hügelspitze,
auf der so viele
Unschuldige den Tod
fanden.
Les
Indiens Dakota (Sioux)
des États
américains du Dakota
du Nord et du Dakota du
Sud sont au centre de
cette fresque musicale,
dans laquelle Jacob de
Haan dépeint certains
aspects de leur culture
et de leur histoire. Dans
plusieurs mouvements de
cette œuvre, le
compositeur a
intégré une
mélodie indienne
ancienne provenant du
Dakota du Sud.1. Le
Grand Esprit : la
culture des Indiens
Dakota était liée
la terre et au monde des
esprits. Dans leurs
croyances, le Grand
Esprit avait créé
la terre en jetant une
balle noire dans
l’eau, puis il
prit une deuxième
balle et créa les
êtres vivants. 2.
La chasse au bison
: courir bride abattue
vers un bisonvigoureux
nécessitait beaucoup
d’adresse et de
courage. Pourtant, les
hommes attendaient
impatiemment
l’occasion de
pouvoir faire leurs
preuves la chasse.3.
Fumer le calumet:
le calumet était le
symbole de la paix. On
l’utilisait pour
sceller une entente entre
les hommes et les
nations. Fumer le calumet
était un gage de bonne
volonté. Et
lorsqu’un
homme-médecine fumait
le calumet, il communiait
avec le Grand Esprit. 4.
The Ghost Dance
(“La Danse des
Espritsâ€) Pour
faire renaître
l’espoir, les
Indiens exécutaient
une danse religieuse
accompagnée
d’incantations et
des chants rituels. En
1890 Wounded Knee,
l’armée
fédérale a ouvert
le feu sur tous ceux qui
célébraient la
Ghost Dance. 5. Les
pèlerins de Wounded
Knee : la tragédie
de Wounded Knee est un
moment douloureux dans
l’histoire des
nations indiennes. Ils
sont encore nombreux
faire un pèlerinage
sur cette colline
sacrée, balayée par
le vent, où tant
d’innocents ont
été massacrés.
Ispirandosi a
certi aspetti della
cultura e della storia
degli indiani Sioux;
Jacob de Haan ha
realizzato uno splendido
affresco musicale in
omaggio al primo popolo
delle sconfinate praterie
degli Stati Americani del
Dakota del Nord e del
Dakota del Sud. Per
conservare
l’autenticit di
questo popolo indiano
anche attraverso la sua
musica, il compositore ha
integrato
un’antica melodia
indiana del Dakota del
Sud nella sua
composizione. $176.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Dakota Orchestre d'harmonie - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1023116-140 Indian Sketc...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5 SKU:
BT.DHP-1023116-140
Indian Sketches.
Composed by Jacob De
Haan. Performance Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2002. 44
pages. De Haske
Publications #DHP
1023116-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1023116-140).
9x12 inches. The
Dakota (or Sioux) Indians
from the American states
of North and South Dakota
form the central figures
in this composition. The
work consists of five
movements in which the
culture and history of
these Indians have been
portrayed through musical
paintings by making use
of an old South Dakota
Indian melody.
Die Dakota- (oder
Sioux-) Indianer der
amerikanischen Staaten
Nord- und Süd-Dakota
sind die zentralen
Figuren in dieser
Komposition. Das Werk
besteht aus fünf
Sätzen, in welchen die
Kultur und die Geschichte
dieser Indianer
dargestellt werden. In
einigen Sätzen
verwendete Jacob de Haan
eine alte indianische
Melodie aus
Süd-Dakota.1. The
Great Spirit
(‘Der Große
Geist’)Die Kultur
der Dakota-Indianer war
der irdischen und der
spirituellen Welt
verbunden. Sie glaubten,
dass der Große Geist
die Erde schuf, indem er
einen schwarzen Ball auf
das Wasser warf und dann
aus einem zweiten Ball
alles Lebendige schuf.2.
Buffalo Hunting
(‘Büffeljagdâ
™)Auf einen
mächtigenBüffel
zuzureiten erforderte
Können und Mut. Die
Männer ergriffen
jedoch mit Freude die
Chance, sich selbst auf
der Jagd zu beweisen.3.
Smoking the Pipe
(‘Die Pfeife
rauchen’)Die
Pfeife galt als
Friedenssymbol und wurde
unter Männern und
Stämmen benutzt. Die
Pfeife rauchen besiegelte
einen Bund des Vertrauens
und heilige, Pfeife
rauchende Männer
nahmen so Kontakt mit dem
Großen Geist auf.4.
The Ghost Dance
(‘Der
Geistertanz’)Diese
r religiöse Tanz der
verlorenen Hoffnung
basierte auf Gebet, Tanz
und Gesang. Im Jahre 1890
engagierten die Soldaten
Geistertänzer an einem
Ort namens Wounded
Knee.5. Pilgrims at
Wounded Knee
(‘Pilger am Wounded
Knee‘)Die
Tragödie von Wounded
Knee ist sehr schmerzhaft
für die Indianer.
Viele pilgern noch immer
zu der heiligen, vom Wind
verwehten Hügelspitze,
auf der so viele
Unschuldige den Tod
fanden.
Les
Indiens Dakota (Sioux)
des États
américains du Dakota
du Nord et du Dakota du
Sud sont au centre de
cette fresque musicale,
dans laquelle Jacob de
Haan dépeint certains
aspects de leur culture
et de leur histoire. Dans
plusieurs mouvements de
cette œuvre, le
compositeur a
intégré une
mélodie indienne
ancienne provenant du
Dakota du Sud.1. Le
Grand Esprit : la
culture des Indiens
Dakota était liée
la terre et au monde des
esprits. Dans leurs
croyances, le Grand
Esprit avait créé
la terre en jetant une
balle noire dans
l’eau, puis il
prit une deuxième
balle et créa les
êtres vivants. 2.
La chasse au bison
: courir bride abattue
vers un bisonvigoureux
nécessitait beaucoup
d’adresse et de
courage. Pourtant, les
hommes attendaient
impatiemment
l’occasion de
pouvoir faire leurs
preuves la chasse.3.
Fumer le calumet:
le calumet était le
symbole de la paix. On
l’utilisait pour
sceller une entente entre
les hommes et les
nations. Fumer le calumet
était un gage de bonne
volonté. Et
lorsqu’un
homme-médecine fumait
le calumet, il communiait
avec le Grand Esprit. 4.
The Ghost Dance
(“La Danse des
Espritsâ€) Pour
faire renaître
l’espoir, les
Indiens exécutaient
une danse religieuse
accompagnée
d’incantations et
des chants rituels. En
1890 Wounded Knee,
l’armée
fédérale a ouvert
le feu sur tous ceux qui
célébraient la
Ghost Dance. 5. Les
pèlerins de Wounded
Knee : la tragédie
de Wounded Knee est un
moment douloureux dans
l’histoire des
nations indiennes. Ils
sont encore nombreux
faire un pèlerinage
sur cette colline
sacrée, balayée par
le vent, où tant
d’innocents ont
été massacrés.
Ispirandosi a
certi aspetti della
cultura e della storia
degli indiani Sioux;
Jacob de Haan ha
realizzato uno splendido
affresco musicale in
omaggio al primo popolo
delle sconfinate praterie
degli Stati Americani del
Dakota del Nord e del
Dakota del Sud. Per
conservare
l’autenticit di
questo popolo indiano
anche attraverso la sua
musica, il compositore ha
integrato
un’antica melodia
indiana del Dakota del
Sud nella sua
composizione. $38.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
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Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1115235-140 Composed by Thier...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6 SKU:
BT.DHP-1115235-140
Composed by Thierry
Deleruyelle. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2011. 84
pages. De Haske
Publications #DHP
1115235-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115235-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. The Atlas
Symphony for
symphonic wind band is an
impressive and subtle
work, thematically
complex, with a rich
orchestration, but also
great beauty. The
composer was keen to draw
a parallel between an
atlas, where all the
geographical maps of the
world are collected in
one book, and his score,
which brings together all
the facets of his musical
style. Despite being
written without any
breaks, the symphony is
structured around three
main ideas. It is based
upon a series of notes
that will become the very
essence of the piece, its
building blocks. Like the
works of composers of
serial music, the series
appears in different
forms - melodic and
harmonic, thematic or
simply asan
accompaniment. With its
wealth of rhythms and
contrapuntal power, this
piece is a compelling
concerto for orchestra.
The Orchestre de la
Police Nationale was
the first to be attracted
to this work and
premiered it with
excellence under the
baton of composer Thierry
Deleruyelle.
Die
Atlas Symphony
für symphonisches
Blasorchester ist ein
eindrucksvolles,
feinsinniges Werk, mit
einer komplexen Thematik
und einer reichhaltigen
Orchestrierung, aber
dennoch anmutig. Der
Komponist beabsichtigte,
eine Parallele zwischen
einem Atlas, der
geografische Karten der
ganzen Welt enthält,
und seiner Partitur zu
ziehen, die alle Facetten
seines persönlichen
Musikstils enthält.
Obwohl sie ohne
Unterbrechung geschrieben
ist, ist diese Symphonie
doch auf drei Hauptachsen
aufgebaut. Sie basiert
auf einer Reihe von
Noten, welche die
Quintessenz, das Material
des gesamten Stückes
bilden. Wie bei den
Komponisten serieller
Musik tritt diese Reihe
in verschiedenenGestalten
auf - melodisch oder
harmonisch, thematisch
oder einfach als
Begleitung. Mit seinem
Reichtum an Rhythmen und
der kontrapunktischen
Brillanz ist die Atlas
Symphony ein
wahrhaftes Konzert
für Orchester. Das
Orchestre de la Police
Nationale
(Frankreich) war das
erste Orchester, das sich
von diesem Werk
verführen ließ und
spielte eine brillante
Uraufführung unter
der Leitung des
Komponisten Thierry
Deleruyelle.
La
Symphonie Atlas
pour grand orchestre
d’harmonie est une
œuvre imposante et
subtile,
l’orchestration
riche et la thématique
complexe mais
néanmoins gracieuse.
Le compositeur a tenu
faire un parallèle
entre l’Atlas, ce
livre où toutes les
cartes géographiques
du monde sont
répertoriées et sa
partition, qui possède
toutes les
caractéristiques de
son style musical.
Volontairement écrite
d’un seul tenant,
elle s’articule
néanmoins en trois
axes. Sa construction est
basée sur une série
de notes qui deviendront
l’essence même
de la pièce, son
matériau. Tel le
travail des compositeurs
de musique sérielle,
« la série »
apparaitra sous
différentes formes,
mélodiqueet
harmonique, thématique
ou simplement
d’accompagnement.
Sa richesse rythmique et
son pouvoir
contrapuntique fait de
cette pièce un
véritable concerto
pour orchestre.
C’est
l’Orchestre de
la Police Nationale
qui a le premier
été séduit par
l’œuvre et
qui en a fait la
brillante création
sous la direction du
compositeur Thierry
Deleruyelle.
Atlas
Symphony è un
brano grandioso, di
enorme bellezza, pieno di
sfumature, tematicamente
complesso, con una ricca
orchestrazione. La
sinfonia è scritta
senza interruzioni e
basata su una serie di
note che vengono proposte
nella melodia,
nell’armonia e nel
tema. La ricchezza di
ritmi e la brillantezza
dei contrappunti, fanno
di Atlas Symphony
un brano da concerto
perfetto. $85.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Atlas Symphony Orchestre d'harmonie De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1115235-010 Composed by Thier...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6 SKU:
BT.DHP-1115235-010
Composed by Thierry
Deleruyelle. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2011.
De Haske Publications
#DHP 1115235-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1115235-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. The Atlas
Symphony for
symphonic wind band is an
impressive and subtle
work, thematically
complex, with a rich
orchestration, but also
great beauty. The
composer was keen to draw
a parallel between an
atlas, where all the
geographical maps of the
world are collected in
one book, and his score,
which brings together all
the facets of his musical
style. Despite being
written without any
breaks, the symphony is
structured around three
main ideas. It is based
upon a series of notes
that will become the very
essence of the piece, its
building blocks. Like the
works of composers of
serial music, the series
appears in different
forms - melodic and
harmonic, thematic or
simply asan
accompaniment. With its
wealth of rhythms and
contrapuntal power, this
piece is a compelling
concerto for orchestra.
The Orchestre de la
Police Nationale was
the first to be attracted
to this work and
premiered it with
excellence under the
baton of composer Thierry
Deleruyelle.
Die
Atlas Symphony
für symphonisches
Blasorchester ist ein
eindrucksvolles,
feinsinniges Werk, mit
einer komplexen Thematik
und einer reichhaltigen
Orchestrierung, aber
dennoch anmutig. Der
Komponist beabsichtigte,
eine Parallele zwischen
einem Atlas, der
geografische Karten der
ganzen Welt enthält,
und seiner Partitur zu
ziehen, die alle Facetten
seines persönlichen
Musikstils enthält.
Obwohl sie ohne
Unterbrechung geschrieben
ist, ist diese Symphonie
doch auf drei Hauptachsen
aufgebaut. Sie basiert
auf einer Reihe von
Noten, welche die
Quintessenz, das Material
des gesamten Stückes
bilden. Wie bei den
Komponisten serieller
Musik tritt diese Reihe
in verschiedenenGestalten
auf - melodisch oder
harmonisch, thematisch
oder einfach als
Begleitung. Mit seinem
Reichtum an Rhythmen und
der kontrapunktischen
Brillanz ist die Atlas
Symphony ein
wahrhaftes Konzert
für Orchester. Das
Orchestre de la Police
Nationale
(Frankreich) war das
erste Orchester, das sich
von diesem Werk
verführen ließ und
spielte eine brillante
Uraufführung unter
der Leitung des
Komponisten Thierry
Deleruyelle.
La
Symphonie Atlas
pour grand orchestre
d’harmonie est une
œuvre imposante et
subtile,
l’orchestration
riche et la thématique
complexe mais
néanmoins gracieuse.
Le compositeur a tenu
faire un parallèle
entre l’Atlas, ce
livre où toutes les
cartes géographiques
du monde sont
répertoriées et sa
partition, qui possède
toutes les
caractéristiques de
son style musical.
Volontairement écrite
d’un seul tenant,
elle s’articule
néanmoins en trois
axes. Sa construction est
basée sur une série
de notes qui deviendront
l’essence même
de la pièce, son
matériau. Tel le
travail des compositeurs
de musique sérielle,
« la série »
apparaitra sous
différentes formes,
mélodiqueet
harmonique, thématique
ou simplement
d’accompagnement.
Sa richesse rythmique et
son pouvoir
contrapuntique fait de
cette pièce un
véritable concerto
pour orchestre.
C’est
l’Orchestre de
la Police Nationale
qui a le premier
été séduit par
l’œuvre et
qui en a fait la
brillante création
sous la direction du
compositeur Thierry
Deleruyelle.
Atlas
Symphony è un
brano grandioso, di
enorme bellezza, pieno di
sfumature, tematicamente
complesso, con una ricca
orchestrazione. La
sinfonia è scritta
senza interruzioni e
basata su una serie di
note che vengono proposte
nella melodia,
nell’armonia e nel
tema. La ricchezza di
ritmi e la brillantezza
dei contrappunti, fanno
di Atlas Symphony
un brano da concerto
perfetto. $380.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Song of Hope Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1115227-140 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.DHP-1115227-140
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Hymns & Chorals. Score
Only. Composed 2012. 20
pages. De Haske
Publications #DHP
1115227-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115227-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. 2011 was a
disastrous year for
Japan: on March 11 the
northeast of the country
suffered a violent
earthquake, which
triggered a huge tsunami
and caused massive damage
to people and the
environment. The ensuing
problems with the nuclear
reactor at Fukushima only
increased the misery: a
black day in the
country’s
history…One almost
inevitable consequence of
such dramatic
circumstances is the
particular damage
suffered by the cultural
arts. And so it was in
Japan: various high
school wind orchestras in
the effected areas lost
their practice rooms
and/or instruments. It
will take a long time
before the damage
suffered is
repaired—and it
will take great effort to
overcome thepsychological
effects, too. Focusing on
the latter, Yutada
Nishida (director of The
Bandwagon radio program)
asked a few composers for
a simple work that could
be played by many
orchestras. It just so
happened that the Osakan
Philharmonic Winds (with
whom Jan Van der Roost
had conducted a concert
exclusively of his own
works on September 25th)
had had a similar idea.
This concert saw the
baptism of Song of Hope.
This piece immediately
struck a chord with
musicians and audience
alike: it begins bleakly
in the low register and
evolves to a more open,
optimistic close. There
really is hope for better
times!
2011 was
een rampzalig jaar voor
Japan: op 11 maart
teisterde een hevige
aardbeving het
noordoosten van het land,
bracht een enorme tsunami
teweeg en veroorzaakte
zeer grote schade aan
mens en natuur. De
daaruit voortvloeiende
problemenmet de
kernreactor van Fukushima
maakten de ellende nog
groter: een zwarte pagina
in het bestaan van het
land ... Dat in
dergelijke dramatische
omstandigheden ook (en
vooral) het culturele
bestel een flinke knauw
krijgt, ishelaas een
haast onvermijdelijke
consequentie. Zo ook in
Japan: verschillende high
school bands in de
getroffen regio verloren
hun repetitieruimte en/of
instrumenten: het zal
lang duren voordat de
geleden schade is
hersteld - enhet zal ook
moeite kosten om er
mentaal weer bovenop te
geraken. Met het oog op
dat laatste aspect
verzocht Yutaka Nishida
(samensteller van het
radioprogramma The
Bandwagon) een paar
componisten om een
eenvoudig werkje te
schrijvendat speelbaar is
door een groot aantal
orkesten. Als bij toeval
kwam een dergelijk
verzoek eveneens van de
kant van de OSAKAN
Philharmonic Winds,
waarmee Jan Van der Roost
op 25 september een
concert dirigeerde,
uitsluitend gewijdaan
eigen werken. Daar werd
Song of Hope dan ook ten
doop gehouden en het
werkje sloeg meteen aan
bij uitvoerders en
publiek: na een tamelijk
donkere start in het lage
register evolueert het
tot een optimistischer en
opener slot.Er is
inderdaad hoop op betere
tijden!
Am 11.
März 2011 löste ein
heftiges Erdbeben in
Japan einen riesigen
Tsunami mit
desaströsen Folgen
für Mensch, Natur auch
das kulturelle Leben.
Yutaka Nishida vom
Radioprogramm The
Bandwagon bat daher
einige Komponisten,
darunter Jan Van der
Roost, ein einfaches,
für viele Orchester
spielbares Werk zu
schreiben. Song of
Hope beginnt
düster im tiefen
Register, um sich dann zu
einem optimistischeren
Schluss hin zu
entwickeln. Es gibt sie,
die Hoffnung auf bessere
Zeiten... !
2011
fut une année tragique
pour le Japon : le 11
mars, le nord-est du pays
connut un violent
tremblement de terre qui
entraîna un
gigantesque tsunami,
occasionnant de
nombreuses pertes
humaines et de gros
dég ts
environnementaux. La
catastrophe du
réacteur nucléaire
de Fukushima ajouta
encore ces malheurs : une
période bien sombre de
l’histoire du
pays…Des
événements aussi
dramatiques ont souvent
un impact négatif sur
les arts culturels. Ce
fut le cas au Japon :
plusieurs orchestres
d’harmonie des
collèges des
régions affectées
perdirent leurs locaux de
répétition et/ou
leurs instruments. Il
faudra beaucoup de temps
pour que les choses
reviennent la normale -
et pour estomperles
cicatrices
psychologiques.
S’intéressant
particulièrement
celles-ci, Yutada Nishida
(directeur du programme
radiophonique The
Bandwagon) demanda
quelques compositeurs
d’écrire une
œuvre simple pouvant
être interprétée
par de nombreux
orchestres.Il se trouva
que l’Harmonie
Philharmonique
d’Osaka (que Jan
Van der Roost avait
dirigée lors
d’un concert
exclusivement composé
de ses œuvres, le 25
septembre) avait eu la
même idée. Ce
concert vit la
création mondiale de
Song of Hope, qui
interpella
immédiatement les
musiciens et
l’auditoire. Cette
pièce débute
sombrement dans le
registre grave avant
d’évoluer vers
une conclusion plus
pétillante, plus
optimiste. Il est
assurément permis
d’espérer des
temps meilleurs !
Il 2011 è
stato un anno tragico per
il Giappone; al
devastante terremoto e al
non meno catastrofico
tsunami dell’11
marzo, sono seguiti i
gravi problemi al
reattore nucleare di
Fukushima. Il settore
della cultura in
generale, e quello della
musica in particolare
hanno sofferto
immensamente a causa di
questi nefasti eventi
naturali. Song of
Hope è un brano
che ha profondamente
commosso esecutori e
pubblico.Song of
Hope inizia nel
registro acuto con suoni
oscuri e melanconici, ma
si sviluppa in un clima
di ottimismo, come a
voler simboleggiare un
futuro più sereno. $34.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Pennsylvania 6-5000 Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1063973-140 Arranged by Masat...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.DHP-1063973-140
Arranged by Masato
Myokoin. New Sounds for
Concert Band. Original
Light Music. Score Only.
Composed 2006. 28 pages.
De Haske Publications
#DHP 1063973-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1063973-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. In 1942 Glenn
Miller voluntarily joined
the army and founded the
Glenn Miller Army Air
Force Band and with his
music he kept up the
morale of the troops. In
December 1944 he boarded
an aircraft in England
that would never reach
its destination (France)
- the plane was never
found. The patriotic
legend of this great
composer however lives on
in his music.
Pennsylvania 6-5000 was
one of the greatest
successes of his famous
band and is as popular
today as it was in the
1940s.
In 1942
meldde Glenn Miller zich
aan voor het Amerikaanse
leger en richtte hij de
Glenn Miller Army Air
Force Band op. Met zijn
muziek hield hij de
moraal van de troepen
hoog. In december 1944
ging hij in Engeland aan
boord van eenvliegtuig
dat zijn bestemming
(Frankrijk) niet zou
bereiken - het toestel
werd nooit gevonden. De
patriottische legende van
zijn persoon leeft echter
voort in zijn muziek.
Pennsylvania
6-5000 is nog altijd
een van de
grootstesuccessen van
zijn vermaarde
orkest.
Das Thema
des bekannten
Swing-Standards
Pennsylvania
6-5000 entstand im
Jahr 1940 während
eines dreimonatigen
Engagements des
Glenn-Miller-Orchesters
im New Yorker Hotel
Pennsylvania. Bei diesem
Thema handelte es sich um
nichts anderes als die
Vertonung der
Telefonnummer des Hotels.
Kurz nach dem Aufenthalt
im Hotel wurde die
Aufnahme des Stückes
gemacht, das sich bis
heute als absoluter
Dauerbrenner erwiesen
hat. Masato Myokoin
arrangierte die flotte
Swingnummer für
Blasorchester.
En
1942, Glenn Miller se met
au service des forces
armées américaines
et fonde le Glenn Miller
Army Air Force Band. Il
part pour l’Europe
pour apporter un soutien
moral aux troupes. Deux
ans plus tard, il
disparaît
mystérieusement en
Manche. Il reste pour le
public une véritable
légende et ses airs
les plus célèbres
sont dans toutes les
mémoires.
Pennsylvania
6-5000 reste
l’un des plus
grands succès de cet
orchestre mythique.
Nel 1942, Glenn
Miller si mette al
servizio delle forze
armate americane e fonda
la Glenn Miller Air Force
Band. Parte per
l’Europa per
sostenere moralmente le
truppe e, due anni dopo,
scompare misteriosamente
nel Canale della Manica.
Glenn Miller resta una
vera leggenda e le sue
arie sono celebri in
tutto il mondo.
Pennsylvania
6-5000 è uno dei
più grandi successi di
questa mitica
orchestra. $24.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| The Way to Heaven Orchestre d'harmonie - Avancé Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.AMP-426-010 Droga do Nieba...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5 SKU:
BT.AMP-426-010
Droga do Nieba.
Composed by Philip
Sparke. Elite Series.
Opening Pieces. Set
(Score & Parts). Composed
2017. Anglo Music Press
#AMP 426-010. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-426-010).
English-German-French-
Dutch. The Way
to Heaven was
commissioned by the Royal
Air Force Music Services.
2015 was the 75th
anniversary of the Battle
of Britain, which took
place between July and
October 1940, when the
courageous fighter pilots
of the Royal Air
Forcethwarted
Hitler’s ambitions
to launch an invasion on
the UK. The Way to
Heaven opens with
fluttering woodwind
figures and brass
fanfares, which build to
a climax before a change
of key introduces a short
quotation for the Polish
National Anthem - Mazurek
Dbrowskiego. This fades
and you can hear
thesignal to scramble and
the throaty sounds of the
squadron’s Merlin
engines bursting into
life before they line up
to take off. This leads
to the main thematic
material of the work,
which depicts the
heaven-bound flight of
303 Squadron as it climbs
tointercept the incoming
Messerschmitt 109s. A
brief allusion to the
Polish national anthem
brings the piece to a
triumphant close.
The Way to
Heaven is geschreven
in opdracht van de Britse
Royal Air Force Music
Services. In 2015 was het
75 jaar geleden dat de
Slag om Engeland
plaatsvond, tussen juli
en oktober 1940, toen de
moedige gevechtspiloten
van de Royal Air Forcede
ambities van Hitler om
het Verenigd Koninkrijk
tot capitulatie te
dwingen wisten te
dwarsbomen. The
Way to Heaven opent
met
‘dwarrelendeâ€
motieven in het hout en
koperfanfares, die worden
opgebouwd tot een climax
voordat een modulatie een
kort citaat van het
Poolse volkslied Mazurek
Dbrowskiego introduceert.
Dit sterft weg endan
horen we het alarmsignaal
voor het opstijgen van de
vliegtuigen, en het
schorre geluid van de
Merlin-motoren voordat de
gevechtstoestellen de
lucht in gaan. Dit leidt
tot het belangrijkste
thematische materiaal van
het werk, dat de
‘vlucht naarde
hemel’ van het 303
Squadron beschrijft
tijdens de klim omhoog
met als doel het
onderscheppen van de
Duitse Messerschmitts Bf
109. Een toespeling op
het Poolse volkslied
brengt het werk naar zijn
triomfantelijke
slot.
The Way
to Heaven wurde von
den Royal Air Force Music
Services in Auftrag
gegeben. 2015 jährte
sich die Luftschlacht um
England, die von Juli bis
Oktober 1940
stattgefunden hat, zum
75. Mal. Die mutigen
Jagdflieger der Royal Air
Force hattenHitlers
Ambitionen einer Invasion
Englands verhindert.
The Way to Heaven
beginnt mit einer
unruhigen Figur in den
Holzbläsern und mit
Blechbläser-Fanfaren,
die sich zu einem
Höhepunkt aufbauen,
bevor ein Tonartwechsel
einen kurzen Verweis auf
die polnische
Nationalhymne Mazurek
Dbrowskiego“
einleitet. Dies verklingt
langsam und man hört
das Signal zum Kampf und
das Dröhnen der
Merlin-Triebwerke der
Staffeln, die vor dem
Start zum Leben erwachen
und sich aufstellen. Dies
führt zum Hauptthema
des Werkes, das den Flug
in den Himmel vonStaffel
303 beschreibt, um die
herankommenden
Messerschmidt 109
abzufangen. Es klingt
nochmals kurz die
polnische Nationalhymne
an, bevor das Stück
mit einem triumphalen
Schluss
endet.
The Way
to Heaven est une
commande des services de
musique de la Royal Air
Force. 2015 a marqué
le 75e anniversaire de la
Bataille
d’Angleterre qui
eut lieu de juillet
octobre 1940, et durant
laquelle les courageux
pilotes de chasse de
laRoyal Air Force
entravèrent les
ambitions d’Hitler
d’envahir le
Royaume-Uni. The
Way to Heaven
commence par des motifs
tremblants pour bois et
des fanfares de cuivres
qui se développent
vers une apogée ;
ensuite une modulation
introduit une courte
citation de
l’hymne national
polonais, Mazurek
Dbrowskiego. Alorsque ces
idées
s’affaiblissent,
on entend le signal pour
décoller en urgence,
puis le son rauque des
moteurs Merlin de
l’escadron mis en
marche, avant que les
avions ne
s’alignent pour
décoller. Ceci mène
au matériel
thématique principal
de l’œuvrequi
dépeint le vol vers le
ciel de l’escadron
303 alors qu’il
monte pour intercepter
les Messerschmitt 109
entrants. Une brève
allusion l’hymne
national polonais mène
la fin triomphante de
l’œuvre. Way to Heaven
(La strada per il
Paradiso) è stata
commissionato dai Servizi
Musicali della Royal Air
Force britannica. Nel
2015 è stato ricordato
il 75° anniversario
della Battaglia
d'Inghilterra, che ebbe
luogo tra luglio e
ottobre del 1940, quando
i coraggiosi piloti della
RAF impedirono le
ambizioni di Hitler, che
voleva invadere il Regno
Unito. $140.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
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