Concert Band/Harmonie and Piano SKU: BT.BMP8095417 Composed by Leroy Ande...(+)
Concert Band/Harmonie and
Piano
SKU:
BT.BMP8095417
Composed by Leroy
Anderson. Arranged by
Jörg Murschinski.
Score Only. Composed
2008. Beriato Music
#BMP8095417. Published by
Beriato Music
(BT.BMP8095417).
A lot is known
about the American
composer Leroy Anderson.
This son of Swedish
immigrants played the
piano, organ, accordion,
trombone, tuba and double
bass. He spoke several
languages fluently and
graduated from Harvard
with first-class
honours.While on military
service, the army also
commissioned him to write
a manual on Icelandic
grammar.He already
started writing musical
arrangements as a
student, and from his
30th year arranged and
composed for the Boston
Pops Orchestra. Such
melodiesas Serenata, The
Typewriter, Sleigh Ride
and Bugler�s
Holiday made him world
famous. His best-known
work, Blue Tango, reached
number one in the US
charts in 1952, and it
sold more than a million
copies. In 1975, a year
after hisdeath, he was
given a star at the Walk
of Fame in Hollywood.Most
of his works last no
longer than three
minutes, about the
maximum length of a
single at that time. One
work that lasts longer is
his 1953 Piano Concerto
in C for piano and
orchestra.The first
performance was in
Chicago, conducted by the
composer and with Eugene
List at the piano.
However, after three
performances he was no
longer happy with the
work and withdrew it. He
always intended to revise
it, but never got round
to it. Itwas only in 1989
that the Anderson family
decided to republish the
work.This three-part
composition is on the one
hand characterised by a
careless elegance, but on
the other one can hear
the influence of
Rachmaninoff, Copland,
Gershwin, and
evenBeethoven and Mozart,
as well as the Viennese
classics.Anderson used
the sonata form for the
first movement. It ends
with a cadenza that
carries us on into the
second part (in e minor).
The third part is a
typically cheerful
American folk dance in2/4
time, a so-called Hoe
Down, with a lilting,
lyrical passage as its
middle section. At the
end comes a solo passage
followed by a rapid
close.In this piano
concerto, Anderson
combines a rigidly
classical form of
composition with simple
andappealing themes and
elements from light
music. So this work is a
perfect synthesis of
light music and what is
called serious music, in
the same way as
Gershwin�s
Rhapsody in Blue. A work
that can be played
equally well in a
concerthall, at an
open-air concert or even
a pop
concert.
Concert Band/Harmonie and Piano SKU: BT.BMP8091417 Composed by Leroy Ande...(+)
Concert Band/Harmonie and
Piano
SKU:
BT.BMP8091417
Composed by Leroy
Anderson. Arranged by
Jörg Murschinski. Set
(Score & Parts). Composed
2008. Beriato Music
#BMP8091417. Published by
Beriato Music
(BT.BMP8091417).
A lot is known
about the American
composer Leroy Anderson.
This son of Swedish
immigrants played the
piano, organ, accordion,
trombone, tuba and double
bass. He spoke several
languages fluently and
graduated from Harvard
with first-class
honours.While on military
service, the army also
commissioned him to write
a manual on Icelandic
grammar.He already
started writing musical
arrangements as a
student, and from his
30th year arranged and
composed for the Boston
Pops Orchestra. Such
melodiesas Serenata, The
Typewriter, Sleigh Ride
and Bugler�s
Holiday made him world
famous. His best-known
work, Blue Tango, reached
number one in the US
charts in 1952, and it
sold more than a million
copies. In 1975, a year
after hisdeath, he was
given a star at the Walk
of Fame in Hollywood.Most
of his works last no
longer than three
minutes, about the
maximum length of a
single at that time. One
work that lasts longer is
his 1953 Piano Concerto
in C for piano and
orchestra.The first
performance was in
Chicago, conducted by the
composer and with Eugene
List at the piano.
However, after three
performances he was no
longer happy with the
work and withdrew it. He
always intended to revise
it, but never got round
to it. Itwas only in 1989
that the Anderson family
decided to republish the
work.This three-part
composition is on the one
hand characterised by a
careless elegance, but on
the other one can hear
the influence of
Rachmaninoff, Copland,
Gershwin, and
evenBeethoven and Mozart,
as well as the Viennese
classics.Anderson used
the sonata form for the
first movement. It ends
with a cadenza that
carries us on into the
second part (in e minor).
The third part is a
typically cheerful
American folk dance in2/4
time, a so-called Hoe
Down, with a lilting,
lyrical passage as its
middle section. At the
end comes a solo passage
followed by a rapid
close.In this piano
concerto, Anderson
combines a rigidly
classical form of
composition with simple
andappealing themes and
elements from light
music. So this work is a
perfect synthesis of
light music and what is
called serious music, in
the same way as
Gershwin�s
Rhapsody in Blue. A work
that can be played
equally well in a
concerthall, at an
open-air concert or even
a pop
concert.
Cleopatra Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1216342-140 The Last Queen...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1216342-140
The Last Queen of
Egypt. Composed by
Thierry Deleruyelle.
Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2021. 39 pages.
De Haske Publications
#DHP 1216342-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1216342-140).
English-German-French-
Dutch.
Queen
Cleopatra ruled Egypt for
over 20 years. She is one
of antiquity’s
best-known women, in
particular because of her
relationships with Julius
Caesar and, above all,
Mark-Anthony, but also
because the cause of her
death remainsa mystery.
The work is split into
three parts and performed
without breaks. The first
section begins with a
bright introduction
representing
Mark-Anthony. Dynamic in
nature and reminiscent of
military music, this
characterises theRoman
general. But soon after,
another theme emerges,
softer and more melodic,
symbolising
Cleopatra’s
femininity. The two
characters then combine
on a faster tempo. The
middle section of the
work depicts the love
thatMark-Anthony and
Cleopatra feel for each
other. This passionate
relationship lasted ten
years and produced three
children. This is
expressed by a warm and
intense theme, just like
the beauty of the
Egyptian queen. The third
andlast section opens in
a determined and military
mood. Mark-Anthony and
Cleopatra were often
apart, the Roman general
was often away on a
campaign. They met up in
Alexandria to celebrate
their triumph. But, as
the targets of
thejealousy and ambition
of Octavius, Julius
Caesar’s son, the
lovers are trapped and
await the inevitable
conquest of Egypt by the
Romans. When Mark-Anthony
heard the false news that
Cleopatra had committed
suicide, he ended his
ownlife. The Queen of
Egypt, for her part, was
imprisoned shortly
afterwards. The two
lovers remain one of
History’s most
famous couples. This
piece was commissioned by
the Wind Orchestra of the
town of Antony, near
Paris, directedby
Philippe Rossignol, to
mark its 90th
anniversary.
Konin
gin Cleopatra heerste
meer dan twintig jaar
lang over Egypte. Ze is
een van de bekendste
vrouwen uit de oudheid,
vanwege haar relatie met
Julius Caesar en vooral
die met Marcus Antonius,
maar ook omdat de oorzaak
van haardood altijd een
mysterie is gebleven. Dit
werk bestaat uit drie in
elkaar overlopende delen.
Het eerste deel begint
met de levendige
introductie van Marcus
Antonius. Met het
dynamische en enigszins
militaire karakter van de
muziekwordt de Romeinse
generaal krachtig
neergezet. Snel daarna
doemt een zachter en
melodieuzer thema op een
weerspiegeling van
Cleopatra’s
vrouwelijkheid. De twee
persoonlijkheden gaan
vervolgens samen verder
in een vlotter tempo.Het
middelste deel beschrijft
de liefde die Marcus
Antonius en Cleopatra
voor elkaar voelden. Hun
hartstochtelijke relatie
duurde tien jaar en
bracht drie kinderen
voort. Dit wordt
uitgedrukt in een warm en
intens thema waarintevens
de schoonheid van de
Egyptische koningin
doorschemert. Het derde
en laatste deel opent
vastberaden en in
militaire sfeer. Marcus
Antonius en Cleopatra
waren vaak bij elkaar
vandaan: de generaal was
geregeld weg om strijd
tevoeren. In
Alexandrië vierden ze
samen hun triomf, maar de
jaloezie en ambitie van
Octavius, de zoon van
Julius Caesar, gooide
roet in het eten. De
geliefden werden in de
val gelokt en de
onvermijdelijke
verovering van Egypte
doorde Romeinen volgde al
snel. Toen Marcus
Antonius het onjuiste
bericht kreeg dat
Cleopatra zelfmoord had
gepleegd, maakte hij een
eind aan zijn eigen
leven: de koningin van
Egypte werd op haar beurt
kort daarna
gevangengezet. Detwee
geliefden behoren tot de
beroemdste stellen uit de
wereldgeschiedenis.
Cleopatra werd in
opdracht geschreven om
het negentigjarig bestaan
van het blaasorkest uit
de gemeente Antony dicht
bij Parijs te markeren.
Dat orkestbracht het
onder leiding van
Philippe Rossignol in
première.
Kö
nigin Kleopatra regierte
über 20 Jahre lang
Ägypten. Sie ist eine
der bekanntesten Frauen
der Antike, insbesondere
aufgrund ihrer
Beziehungen zu Julius
Cäsar und vor allem zu
Marcus Antonius aber auch
aufgrund
ihrerrätselhaften
Todesursache. Das Werk
besteht aus drei
Abschnitten, die ohne
Unterbrechung gespielt
werden. Der erste
Abschnitt beginnt mit
einer strahlenden
Einleitung, die Marcus
Antonius darstellt. Die
martialische und
dynamischeMusik
beschreibt den
römischen Feldherrn.
Doch bald darauf erklingt
ein neues Thema, das
sanfter und melodischer
ist und Kleopatras
Weiblichkeit
symbolisiert. Die beiden
Charaktere verschmelzen
schließlich in einem
schnellerenTempo. Der
Mittelteil des Werkes
beschreibt die Liebe, die
Marcus Antonius und
Kleopatra füreinander
empfinden. Die
leidenschaftliche
Beziehung der beiden
dauerte zehn Jahre lang
und aus ihr gingen drei
Kinder hervor. Dafür
stehtein warmes und
intensives Thema, das
auch die Schönheit der
ägyptischen Königin
beschreibt. Der dritte
und letzte Abschnitt
beginnt mit einer
entschlossenen und
kriegerischen Stimmung.
Marcus Antonius und
Kleopatra waren
oftmalsgetrennt, wenn
sich der römische
Feldherr auf Feldzügen
befand. In Alexandria
trafen sie sich, um ihren
Sieg zu feiern. Doch sie
waren Opfer der
Eifersucht und der
ehrgeizigen Ambitionen
von Octavius, Julius
Cäsars Sohn, wurden
ineine Falle gelockt und
mussten auf die
bevorstehende Eroberung
Ägyptens durch die
Römer warten. Als
Marcus Antonius die
Nachricht vom
vermeintlichen Selbstmord
Kleopatras erhielt, nahm
er sich selbst das Leben.
Die Königin
vonÄgypten wurde
ihrerseits kurz darauf
inhaftiert. Die beiden
zählen zu den
berühmtesten
Liebespaaren der
Geschichte. Dieses
Stück wurde vom
Orchestre
d’Harmonie de la
Ville d’Antony aus
der Nähe von Paris,
das von PhilippeRossignol
geleitet wird,
anlässlich seines
90-jährigen
Jubiläums in Auftrag
gegeben.
Cleopatra Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1216342-010 The Last Queen...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1216342-010
The Last Queen of
Egypt. Composed by
Thierry Deleruyelle.
Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2021. De
Haske Publications #DHP
1216342-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1216342-010).
English-German-French-
Dutch.
Queen
Cleopatra ruled Egypt for
over 20 years. She is one
of antiquity’s
best-known women, in
particular because of her
relationships with Julius
Caesar and, above all,
Mark-Anthony, but also
because the cause of her
death remainsa mystery.
The work is split into
three parts and performed
without breaks. The first
section begins with a
bright introduction
representing
Mark-Anthony. Dynamic in
nature and reminiscent of
military music, this
characterises theRoman
general. But soon after,
another theme emerges,
softer and more melodic,
symbolising
Cleopatra’s
femininity. The two
characters then combine
on a faster tempo. The
middle section of the
work depicts the love
thatMark-Anthony and
Cleopatra feel for each
other. This passionate
relationship lasted ten
years and produced three
children. This is
expressed by a warm and
intense theme, just like
the beauty of the
Egyptian queen. The third
andlast section opens in
a determined and military
mood. Mark-Anthony and
Cleopatra were often
apart, the Roman general
was often away on a
campaign. They met up in
Alexandria to celebrate
their triumph. But, as
the targets of
thejealousy and ambition
of Octavius, Julius
Caesar’s son, the
lovers are trapped and
await the inevitable
conquest of Egypt by the
Romans. When Mark-Anthony
heard the false news that
Cleopatra had committed
suicide, he ended his
ownlife. The Queen of
Egypt, for her part, was
imprisoned shortly
afterwards. The two
lovers remain one of
History’s most
famous couples. This
piece was commissioned by
the Wind Orchestra of the
town of Antony, near
Paris, directedby
Philippe Rossignol, to
mark its 90th
anniversary.
Konin
gin Cleopatra heerste
meer dan twintig jaar
lang over Egypte. Ze is
een van de bekendste
vrouwen uit de oudheid,
vanwege haar relatie met
Julius Caesar en vooral
die met Marcus Antonius,
maar ook omdat de oorzaak
van haardood altijd een
mysterie is gebleven. Dit
werk bestaat uit drie in
elkaar overlopende delen.
Het eerste deel begint
met de levendige
introductie van Marcus
Antonius. Met het
dynamische en enigszins
militaire karakter van de
muziekwordt de Romeinse
generaal krachtig
neergezet. Snel daarna
doemt een zachter en
melodieuzer thema op een
weerspiegeling van
Cleopatra’s
vrouwelijkheid. De twee
persoonlijkheden gaan
vervolgens samen verder
in een vlotter tempo.Het
middelste deel beschrijft
de liefde die Marcus
Antonius en Cleopatra
voor elkaar voelden. Hun
hartstochtelijke relatie
duurde tien jaar en
bracht drie kinderen
voort. Dit wordt
uitgedrukt in een warm en
intens thema waarintevens
de schoonheid van de
Egyptische koningin
doorschemert. Het derde
en laatste deel opent
vastberaden en in
militaire sfeer. Marcus
Antonius en Cleopatra
waren vaak bij elkaar
vandaan: de generaal was
geregeld weg om strijd
tevoeren. In
Alexandrië vierden ze
samen hun triomf, maar de
jaloezie en ambitie van
Octavius, de zoon van
Julius Caesar, gooide
roet in het eten. De
geliefden werden in de
val gelokt en de
onvermijdelijke
verovering van Egypte
doorde Romeinen volgde al
snel. Toen Marcus
Antonius het onjuiste
bericht kreeg dat
Cleopatra zelfmoord had
gepleegd, maakte hij een
eind aan zijn eigen
leven: de koningin van
Egypte werd op haar beurt
kort daarna
gevangengezet. Detwee
geliefden behoren tot de
beroemdste stellen uit de
wereldgeschiedenis.
Cleopatra werd in
opdracht geschreven om
het negentigjarig bestaan
van het blaasorkest uit
de gemeente Antony dicht
bij Parijs te markeren.
Dat orkestbracht het
onder leiding van
Philippe Rossignol in
première.
Kö
nigin Kleopatra regierte
über 20 Jahre lang
Ägypten. Sie ist eine
der bekanntesten Frauen
der Antike, insbesondere
aufgrund ihrer
Beziehungen zu Julius
Cäsar und vor allem zu
Marcus Antonius aber auch
aufgrund
ihrerrätselhaften
Todesursache. Das Werk
besteht aus drei
Abschnitten, die ohne
Unterbrechung gespielt
werden. Der erste
Abschnitt beginnt mit
einer strahlenden
Einleitung, die Marcus
Antonius darstellt. Die
martialische und
dynamischeMusik
beschreibt den
römischen Feldherrn.
Doch bald darauf erklingt
ein neues Thema, das
sanfter und melodischer
ist und Kleopatras
Weiblichkeit
symbolisiert. Die beiden
Charaktere verschmelzen
schließlich in einem
schnellerenTempo. Der
Mittelteil des Werkes
beschreibt die Liebe, die
Marcus Antonius und
Kleopatra füreinander
empfinden. Die
leidenschaftliche
Beziehung der beiden
dauerte zehn Jahre lang
und aus ihr gingen drei
Kinder hervor. Dafür
stehtein warmes und
intensives Thema, das
auch die Schönheit der
ägyptischen Königin
beschreibt. Der dritte
und letzte Abschnitt
beginnt mit einer
entschlossenen und
kriegerischen Stimmung.
Marcus Antonius und
Kleopatra waren
oftmalsgetrennt, wenn
sich der römische
Feldherr auf Feldzügen
befand. In Alexandria
trafen sie sich, um ihren
Sieg zu feiern. Doch sie
waren Opfer der
Eifersucht und der
ehrgeizigen Ambitionen
von Octavius, Julius
Cäsars Sohn, wurden
ineine Falle gelockt und
mussten auf die
bevorstehende Eroberung
Ägyptens durch die
Römer warten. Als
Marcus Antonius die
Nachricht vom
vermeintlichen Selbstmord
Kleopatras erhielt, nahm
er sich selbst das Leben.
Die Königin
vonÄgypten wurde
ihrerseits kurz darauf
inhaftiert. Die beiden
zählen zu den
berühmtesten
Liebespaaren der
Geschichte. Dieses
Stück wurde vom
Orchestre
d’Harmonie de la
Ville d’Antony aus
der Nähe von Paris,
das von PhilippeRossignol
geleitet wird,
anlässlich seines
90-jährigen
Jubiläums in Auftrag
gegeben.
Concert Band - Grade 5 SKU: ML.013780090 Composed by Valdemar Gomes. Full...(+)
Concert Band - Grade 5
SKU: ML.013780090
Composed by Valdemar
Gomes. Full set. Molenaar
Edition #013780090.
Published by Molenaar
Edition (ML.013780090).
The Spanish war
galleon with 64 cannons,
built in Cuba between
1770 and 1771 for an
English shipowner in the
service of the King of
Spain left Peru for Cadiz
in 1784 with a huge cargo
of copper, gold, silver
and other valuables on
board. There were also
more than 400 people on
board, including
passengers, crew and Inca
prisoners after a revolt.
The Atlantic crossing
went smoothly, passing
Portugal to take
advantage of favourable
winds. The shipwreck off
Peniche was the result of
human error, apparently
due to French maps with
dramatic errors in the
position of the islands
of Berlengas and
neighbouring islets. On 2
February 1786, the sea
was calm and the night
clear, but they hit the
rock formation Papoa and
the hull immediately
broke in two. The bottom
sank quickly, while the
deck remained afloat for
some time. 128 people
lost their lives,
including many Indians
who were trapped in the
basement. This shipwreck
is considered one of the
most important in
maritime
history.
What the
composer wants to convey,
and what can be felt as
one listens, is first of
all the sound of power,
of hope, of the glory of
conquest, of the
splendour of wealth. This
is followed by the
perception of the
maritime environment, the
harmony with the softness
of the ocean, the gliding
of the hull in the foam
of the sea on sunny, blue
days. But along with this
tranquillity, you soon
hear a rhythmic chain
that makes you feel a
representation of the
hustle and bustle, of the
busy crew, of the hard
work of a sailor, of the
desperation of an exotic
people imprisoned in a
dark, damp cellar. A
distinct rhythm that
reminds us of the salero
of Andalusia, with its
Arab influences and its
people, the soothing of
the resignation of others
who are forced to submit.
Then we clearly hear a
crescendo that makes us
imagine the agony of the
collision that precedes
the shipwreck. The
breaking of the hull, the
water flooding
everything, the despair,
the clash of bodies on
the rocks, the tragedy to
come. Before the grand
finale, in which the
return of musical
softness reminds us that
the story is over. The
supremacy of nature over
human greed. The waves,
though gentle, sweep the
wreckage, the lives and
the treasures of the New
World to the bottom of
the sea.
Het
Spaans oorlogsgaljoen met
64 kanonnen, gebouwd in
Cuba tussen 1770 en 1771
voor een Engelse reder in
dienst van de koning van
Spanje vertrok in 1784
vanuit Peru naar Cádiz
met een enorme lading
koper, goud, zilver en
andere kostbaarheden aan
boord. Er waren ook meer
dan 400 mensen aan boord,
waaronder passagiers,
bemanning en Inca
gevangenen na een
opstand. De oversteek van
de Atlantische Oceaan
verliep vlot, waarbij
Portugal werd gepasseerd
om te profiteren van
gunstige winden. De
schipbreuk bij Peniche
was het resultaat van een
menselijke fout,
blijkbaar te wijten aan
Franse kaarten met
dramatische fouten in de
positie van de eilanden
Berlengas en naburige
eilandjes. Op 2 februari
1786 was de zee kalm en
de nacht helder, maar ze
raakten de rotsformatie
Papoa en de romp brak
onmiddellijk in tweeën.
De bodem zonk snel,
terwijl het dek nog enige
tijd bleef drijven. 128
mensen verloren het
leven, waaronder veel
indianen die vastzaten in
de kelder. Dit
scheepswrak wordt
beschouwd als een van de
belangrijkste in de
maritieme
geschiedenis.
Wat
de componist wil
overbrengen, en wat men
kan voelen als men
luistert, is allereerst
het geluid van macht, van
hoop, van de glorie van
verovering, van de pracht
van rijkdom. Dit wordt
gevolgd door de perceptie
van de maritieme
omgeving, de harmonie met
de zachtheid van de
oceaan, het glijden van
de romp in het schuim van
de zee op zonnige, blauwe
dagen. Maar samen met
deze rust hoor je al snel
een ritmische ketting die
je een voorstelling geeft
van de drukte, van de
drukke bemanning, van het
harde werk van een
zeeman, van de wanhoop
van een exotisch volk dat
gevangen zit in een
donkere, vochtige kelder.
Een duidelijk ritme dat
ons doet denken aan de
salero van Andalusië,
met zijn Arabische
invloeden en zijn mensen,
het sussen van de
berusting van anderen die
gedwongen worden zich te
onderwerpen. Dan horen we
duidelijk een crescendo
dat ons de lijdensweg
doet voorstellen van de
aanvaring die voorafgaat
aan de schipbreuk. Het
breken van de romp, het
water dat alles
overspoelt, de wanhoop,
het botsen van lichamen
op de rotsen, de tragedie
die komen gaat. Vóór de
grote finale, waarin de
terugkeer van de muzikale
zachtheid ons eraan
herinnert dat het verhaal
voorbij is. De overmacht
van de natuur over de
hebzucht van de mens. De
golven, hoewel zacht,
vegen het wrak, de levens
en de schatten van de
Nieuwe Wereld naar de
bodem van de
zee.
Le galion de
guerre espagnol de 64
canons, construit à Cuba
entre 1770 et 1771 pour
un armateur anglais au
service du roi d'Espagne,
a quitté le Pérou pour
Cadix en 1784 avec à son
bord une énorme
cargaison de cuivre,
d'or, d'argent et
d'autres objets de
valeur. Il y avait
également plus de 400
personnes à bord, dont
des passagers, des
membres d'équipage et
des prisonniers incas à
la suite d'une révolte.
La traversée de
l'Atlantique s'est
déroulée sans encombre,
en passant par le
Portugal pour profiter
des vents favorables. Le
naufrage au large de
Peniche est le résultat
d'une erreur humaine,
apparemment due à des
cartes françaises
comportant des erreurs
dramatiques dans la
position des îles de
Berlengas et des îlots
voisins. Le 2 février
1786, alors que la mer
est calme et la nuit
claire, le navire heurte
la formation rocheuse de
Papoa et la coque se
brise immédiatement en
deux. Le fond coule
rapidement, tandis que le
pont reste à flot
pendant un certain temps.
128 personnes ont perdu
la vie, dont de nombreux
Indiens qui étaient
coincés dans les
sous-sols. Ce naufrage
est considéré comme
l'un des plus importants
de l'histoire
maritime.
Ce que
le compositeur veut
transmettre, et ce que
l'on ressent à
l'écoute, c'est d'abord
le son de la puissance,
de l'espoir, de la gloire
de la conquête, de la
splendeur de la richesse.
C'est ensuite la
perception de
l'environnement maritime,
l'harmonie avec la
douceur de l'océan, le
glissement de la coque
dans l'écume de la mer
par des journées bleues
et ensoleillées. Mais à
côté de cette
tranquillité, on entend
bientôt une chaîne
rythmique qui nous fait
ressentir une
représentation de
l'agitation, de
l'équipage affairé, du
dur labeur d'un marin, du
désespoir d'un peuple
exotique emprisonné dans
une cave sombre et
humide. Un rythme
distinct qui nous
rappelle le salero
d'Andalousie, avec ses
influences arabes et son
peuple, l'apaisement de
la résignation des
autres qui sont obligés
de se soumettre. Puis on
entend clairement un
crescendo qui nous fait
imaginer l'agonie de la
collision qui précède
le naufrage. La rupture
de la coque, l'eau qui
envahit tout, le
désespoir, le choc des
corps sur les rochers, la
tragédie à venir. Avant
le grand final, où le
retour de la douceur
musicale nous rappelle
que l'histoire est
terminée. La suprématie
de la nature sur la
cupidité humaine. Les
vagues, bien que douces,
emportent les épaves,
les vies et les trésors
du Nouveau Monde au fond
de la mer.
Die
spanische Kriegsgaleone
mit 64 Kanonen, die
zwischen 1770 und 1771
auf Kuba für einen
englischen Reeder im
Dienste des spanischen
Königs gebaut wurde,
verließ Peru 1784 in
Richtung Cádiz mit einer
riesigen Ladung Kupfer,
Gold, Silber und anderen
Wertgegenständen an
Bord. An Bord befanden
sich auch mehr als 400
Menschen, darunter
Passagiere,
Besatzungsmitglieder und
Inka-Gefangene nach einem
Aufstand. Die
Atlantiküberquerung
verlief reibungslos,
wobei Portugal passiert
wurde, um die günstigen
Winde zu nutzen. Der
Schiffbruch vor Peniche
war das Ergebnis
menschlichen Versagens,
das offenbar auf
französische Karten
zurückzuführen war, die
in Bezug auf die Position
der Inseln Berlengas und
der benachbarten Eilande
dramatische Fehler
enthielten. Am 2. Februar
1786 stießen sie bei
ruhiger See und klarer
Nacht auf die
Felsformation Papoa und
der Rumpf brach sofort
entzwei. Der Boden sank
schnell, während das
Deck noch einige Zeit
über Wasser blieb. 128
Menschen kamen ums Leben,
darunter viele Indianer,
die im Keller
eingeschlossen waren.
Dieses Schiffswrack gilt
als eines der
bedeutendsten
Was
der Komponist vermitteln
will und was man beim
Zuhören spürt, ist
zunächst der Klang der
Macht, der Hoffnung, des
Ruhms der Eroberung, des
Glanzes des Reichtums. Es
folgt die Wahrnehmung der
maritimen Umgebung, die
Harmonie mit der
Sanftheit des Meeres, das
Gleiten des
Schiffsrumpfes im Schaum
des Meeres an sonnigen,
blauen Tagen. Doch neben
dieser Ruhe hört man
bald eine rhythmische
Kette, die die Hektik,
die geschäftige
Mannschaft, die harte
Arbeit eines Seemanns,
die Verzweiflung eines
exotischen Volkes, das in
einem dunklen, feuchten
Keller gefangen ist,
wiedergibt. Ein
ausgeprägter Rhythmus,
der an den Salero
Andalusiens erinnert, mit
seinen arabischen
Einflüssen und seinen
Menschen, der die
Resignation der anderen
besänftigt, die
gezwungen sind, sich zu
fügen. Dann hören wir
deutlich ein Crescendo,
das uns die Qualen des
Zusammenstoßes, der dem
Schiffbruch vorausgeht,
erahnen lässt. Das
Zerbrechen des Rumpfes,
das Wasser, das alles
überflutet, die
Verzweiflung, das
Aufeinanderprallen der
Körper auf den Felsen,
die bevorstehende
Tragödie. Vor dem
großen Finale, in dem
die Rückkehr der
musikalischen Sanftheit
uns daran erinnert, dass
die Geschichte zu Ende
ist. Die Vorherrschaft
der Natur über die
menschliche Gier. Die
Wellen, so sanft sie auch
sein mögen, spülen die
Trümmer, das Leben und
die Schätze der Neuen
Welt auf den Grund des
Meeres.
Brass Band - Grade 5 SKU: HL.44010989 Brass Band - Score Only. Com...(+)
Brass Band - Grade 5
SKU: HL.44010989
Brass Band - Score
Only. Composed by
Philip Sparke. Anglo
Music Concert Band.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2011.
Anglo Music Press
#AMP338130. Published by
Anglo Music Press
(HL.44010989).
Evolution was commissioned by
Kunstfactor for the 4th
section of the Dutch
National Brass Band
Championships (NBK) 2011.
It is dedicated to Jappie
Dijkstra and the Music
Information Centre (MUI),
Arnhem, Holland, in
acknowledgement of their
outstanding work in
developing brass band
repertoire. The composer
writes:-The idea for the
piece came when I was
reading an article about
a branch of Chinese
philosophy which is
abbreviated as Wu Xing,
which has no exact
translation but can mean,
for example, five
elements, five phases or
five states of change. It
is central to all
elements of Chinese
thought, including
science, philosophy,
medicine and astrology,
and in simpleterms tries
to create various cyclic
relationships between
five elements in all
walks of life. An example
is: Earth - Metal - Water
- Wood - Fire - (Earth)
etc. where (in one cycle)
earth bears metal, metal
changes to liquid (water)
when heated, water helps
trees grow, wood burns to
create fire, fire
produces ash (earth) and
the cycle continues.I was
particularly interested
in the cycle of emotions:
Meditation - Sorrow -
Fear - Anger - Joy -
(Meditation) etc. and
thought this cyclic
principle would provide
an effective emotional
journey for a piece of
music. So
Evolution has five
equal sections which
loosely characterise this
emotional cycle. I have
tried to make the music
grow organically, with
minimal repetition, and
each movement evolves
from the musical elements
at the end of the
previous one, with the
opening material
appearing, transformed,
at the end of the piece
to complete the cycle.
Evolution
is geschreven in opdracht
van Kunstfactor voor de
4e divisie van de NBK
(Nederlandse Brassband
Kampioenschappen) 2011.
Het werk is opgedragen
aan Jappie Dijkstra en
het MUI (Muziekuitleen-
en Informatiecentrum) te
Arnhem, als waardering
voor hun inspanningen met
betrekking tot de
ontwikkeling van het
brassbandrepertoire.De
componist schrijft:Het
idee voor
Evolution kwam in mij
op toen ik een artikel
las over een tak binnen
de Chinese filosofie
waarvan de naam wordt
afgekort tot Wu Xing -
waar geen exacte
vertaling voor is, maar
wat zoveel betekent als
vijf elementen, vijf
fasen of vijf stadia van
verandering. Het gaat om
een wezenlijk onderdeel
van allecomponenten
binnen het Chinese
gedachtegoed, inclusief
de wetenschap, filosofie,
geneeskunst en
astrologie. Simpel gezegd
draait het om het creeren
van diverse cyclische
verbanden tussen vijf
elementen die in ieders
leven een rol spelen. Een
voorbeeld: Aarde - Metaal
- Water - Hout - Vuur -
(Aarde) enz. In deze
cyclus bevat aarde
metaal; metaal verandert
in vloeistof (water) door
verhitting; water helpt
bomen te groeien; hout
dat brandt creeert vuur;
en vuur produceert as
(aarde). Zo blijft de
cyclus voortgaan. Zelf
was ik vooral
geinteresseerd in de
cyclus van emoties:
Meditatie - Verdriet -
Angst - Boosheid -
Vreugde - (Meditatie)
enz. De gedachte aan dit
cyclische principe
leverde een reis door een
muzikale wereld van
emoties op.
Evolution bestaat
uit vijf delen die
betrekking hebben op de
emotionele cyclus. Ik heb
geprobeerd de muziek op
natuurlijke wijze te
laten ontstaan, met zo
weinig mogelijk
herhalingen. Elk deel
vloeit voort uit de
muzikale elementen uit
het slot van het
voorgaande deel. Het
openingsmateriaal komt,
in getransformeerde
gedaante, terug aan het
einde van het werk,
waarmee de cyclus wordt
afgerond.
Evolution
wurde von Kunstfactor fur
die vierte Abteilung der
Hollandischen Nationalen
Brass-Band-Meisterschaft
(NBK) 2011 in Auftrag
gegeben. Die Widmung gilt
Jappie Dijkstra und dem
Musik-Informationszentrum
(MUI) in Arnhem
(Holland), in Anerkennung
ihrer ausserordentlichen
Bemuhungen um die
Entwicklung des
Brass-Band-Repertoires.De
r Komponist uber sein
Werk:Die Idee zu diesem
Stuck kam mir beim Lesen
eines Artikels uber eine
Richtung der chinesischen
Philosophie, die
abgekurzt Wu Xing heisst,
was nicht wortlich
ubersetzt werden kann,
aber so viel wie funf
Elemente, funf Phasen
oder funf Stadien der
Verwandlung bedeutet.
Dieses Prinzip nimmt eine
zentrale Positionim
gesamten chinesischen
Gedankengut ein, sei es
in der Wissenschaft,
Medizin oder Astrologie.
Einfach ausgedruckt,
werden damit in allen
Lebensbereichen
verschiedene zyklische
Beziehungen zwischen funf
Elementen hergestellt.Zum
Beispiel: Erde - Metall -
Wasser - Holz - Feuer -
(Erde) - usw. In diesem
Zyklus enthalt die Erde
Metall, das sich bei
Erhitzung verflussigt
(Wasser); Wasser lasst
Baume wachsen, deren Holz
verbrennt (Feuer) und zu
Asche wird (Erde), womit
der Kreislauf von neuem
beginnt.Mich
interessierte besonders
der Kreislauf von
Gefuhlen: Meditation -
Trauer - Angst - Arger -
Freude - (Meditation)
usw. Ich dachte mir, dass
dieser Kreislauf eine
wirkungsvolle emotionale
Reise durch ein
Musikstuck darstellen
konnte. Folglich besteht
Evolution aus funf
gleichen Abschnitten, die
diesen Kreislauf der
Gefuhle grob
nachzeichnen. Ich habe
versucht, die Musik
organisch wachsen zu
lassen mit moglichst
wenig Wiederholungen.
Jeder Satz entwickelt
sich aus den Elementen
vom Ende des
vorhergehenden Satzes und
das Material der
Eroffnung vollendet am
Schluss des Werkes den
Kreis.
Evolution
est une commande de
l'institut Kunstfactor
pour la 4e division des
Championnats neerlandais
de Brass Band en 2011.
Cette oeuvre est dediee a
Jappie Dijkstra et au
Music Information Centre
(MUI) d'Arnhem, aux
Pays-Bas, en hommage a
leur role exceptionnel
dans le developpement du
repertoire pour Brass
Band. Le compositeur
ecrit :L'idee de cette
composition m'est venue
alors que je lisais un
article sur un aspect de
la philosophie chinoise,
connu sous l'abreviation
de Wu Xing, qu'il est
impossible de traduire
litteralement mais qui
peut signifier, par
exemple, cinq elements,
cinq phases ou cinq etats
de changement. Toute
chose dans l'univers est
le fruitd'un cycle de
creation (ou
d'engendrement) et de
domination (ou controle).
Ce concept est essentiel
a tous les elements de la
pensee chinoise, y
compris les sciences, la
philosophie, la medecine
et l'astrologie et, en
termes simples, il
represente les multiples
rapports cycliques qui
existent entre cinq
elements lies a l'univers
et a toute chose dans
l'univers, donc a
l'homme.Evoquons le cycle
de la creation : Terre -
Metal - Eau - Bois - Feu
- (Terre) etc. la terre
contient des mineraux,
source de metal, le metal
peut etre fondu et se
liquefie, l'eau arrose et
fait pousser les arbres,
le bois brule et produit
du feu, le feu produit
des cendres, une sorte de
terre, dans une dynamique
cyclique
perpetuelle.Parmi tous
les cycles existants,
celui des emotions
eveilla particulierement
mon interet : Meditation
- Chagrin - Peur - Colere
- Joie - (Meditation)
etc. et je me suis dit
que ce principe cyclique
pourrait etre a la source
d'un puissant et
emotionnel voyage
musical. Evolution
se compose donc de cinq
parties egales qui
refletent assez librement
ce cycle des emotions.
J'ai essaye de faire en
sorte que la musique se
developpe de maniere
fluide et naturelle, avec
un minimum de
repetitions. Chaque
mouvement s'ouvre a
partir des elements
musicaux qui parachevent
le mouvement precedent,
tandis que le motif
premier reapparait.
Brass Band - Grade 5 SKU: HL.44010988 Brass Band - Score and Parts...(+)
Brass Band - Grade 5
SKU: HL.44010988
Brass Band - Score and
Parts. Composed by
Philip Sparke. Anglo
Music Concert Band.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2011.
Anglo Music Press
#AMP338030. Published by
Anglo Music Press
(HL.44010988).
Evolution was commissioned by
Kunstfactor for the 4th
section of the Dutch
National Brass Band
Championships (NBK) 2011.
It is dedicated to Jappie
Dijkstra and the Music
Information Centre (MUI),
Arnhem, Holland, in
acknowledgement of their
outstanding work in
developing brass band
repertoire. The composer
writes:-The idea for the
piece came when I was
reading an article about
a branch of Chinese
philosophy which is
abbreviated as Wu Xing,
which has no exact
translation but can mean,
for example, five
elements, five phases or
five states of change. It
is central to all
elements of Chinese
thought, including
science, philosophy,
medicine and astrology,
and in simpleterms tries
to create various cyclic
relationships between
five elements in all
walks of life. An example
is: Earth - Metal - Water
- Wood - Fire - (Earth)
etc. where (in one cycle)
earth bears metal, metal
changes to liquid (water)
when heated, water helps
trees grow, wood burns to
create fire, fire
produces ash (earth) and
the cycle continues.I was
particularly interested
in the cycle of emotions:
Meditation - Sorrow -
Fear - Anger - Joy -
(Meditation) etc. and
thought this cyclic
principle would provide
an effective emotional
journey for a piece of
music. So
Evolution has five
equal sections which
loosely characterise this
emotional cycle. I have
tried to make the music
grow organically, with
minimal repetition, and
each movement evolves
from the musical elements
at the end of the
previous one, with the
opening material
appearing, transformed,
at the end of the piece
to complete the cycle.
Evolution
is geschreven in opdracht
van Kunstfactor voor de
4e divisie van de NBK
(Nederlandse Brassband
Kampioenschappen) 2011.
Het werk is opgedragen
aan Jappie Dijkstra en
het MUI (Muziekuitleen-
en Informatiecentrum) te
Arnhem, als waardering
voor hun inspanningen met
betrekking tot de
ontwikkeling van het
brassbandrepertoire.De
componist schrijft:Het
idee voor
Evolution kwam in mij
op toen ik een artikel
las over een tak binnen
de Chinese filosofie
waarvan de naam wordt
afgekort tot Wu Xing -
waar geen exacte
vertaling voor is, maar
wat zoveel betekent als
vijf elementen, vijf
fasen of vijf stadia van
verandering. Het gaat om
een wezenlijk onderdeel
van allecomponenten
binnen het Chinese
gedachtegoed, inclusief
de wetenschap, filosofie,
geneeskunst en
astrologie. Simpel gezegd
draait het om het creeren
van diverse cyclische
verbanden tussen vijf
elementen die in ieders
leven een rol spelen. Een
voorbeeld: Aarde - Metaal
- Water - Hout - Vuur -
(Aarde) enz. In deze
cyclus bevat aarde
metaal; metaal verandert
in vloeistof (water) door
verhitting; water helpt
bomen te groeien; hout
dat brandt creeert vuur;
en vuur produceert as
(aarde). Zo blijft de
cyclus voortgaan. Zelf
was ik vooral
geinteresseerd in de
cyclus van emoties:
Meditatie - Verdriet -
Angst - Boosheid -
Vreugde - (Meditatie)
enz. De gedachte aan dit
cyclische principe
leverde een reis door een
muzikale wereld van
emoties op.
Evolution bestaat
uit vijf delen die
betrekking hebben op de
emotionele cyclus. Ik heb
geprobeerd de muziek op
natuurlijke wijze te
laten ontstaan, met zo
weinig mogelijk
herhalingen. Elk deel
vloeit voort uit de
muzikale elementen uit
het slot van het
voorgaande deel. Het
openingsmateriaal komt,
in getransformeerde
gedaante, terug aan het
einde van het werk,
waarmee de cyclus wordt
afgerond.
Evolution
wurde von Kunstfactor fur
die vierte Abteilung der
Hollandischen Nationalen
Brass-Band-Meisterschaft
(NBK) 2011 in Auftrag
gegeben. Die Widmung gilt
Jappie Dijkstra und dem
Musik-Informationszentrum
(MUI) in Arnhem
(Holland), in Anerkennung
ihrer ausserordentlichen
Bemuhungen um die
Entwicklung des
Brass-Band-Repertoires.De
r Komponist uber sein
Werk:Die Idee zu diesem
Stuck kam mir beim Lesen
eines Artikels uber eine
Richtung der chinesischen
Philosophie, die
abgekurzt Wu Xing heisst,
was nicht wortlich
ubersetzt werden kann,
aber so viel wie funf
Elemente, funf Phasen
oder funf Stadien der
Verwandlung bedeutet.
Dieses Prinzip nimmt eine
zentrale Positionim
gesamten chinesischen
Gedankengut ein, sei es
in der Wissenschaft,
Medizin oder Astrologie.
Einfach ausgedruckt,
werden damit in allen
Lebensbereichen
verschiedene zyklische
Beziehungen zwischen funf
Elementen hergestellt.Zum
Beispiel: Erde - Metall -
Wasser - Holz - Feuer -
(Erde) - usw. In diesem
Zyklus enthalt die Erde
Metall, das sich bei
Erhitzung verflussigt
(Wasser); Wasser lasst
Baume wachsen, deren Holz
verbrennt (Feuer) und zu
Asche wird (Erde), womit
der Kreislauf von neuem
beginnt.Mich
interessierte besonders
der Kreislauf von
Gefuhlen: Meditation -
Trauer - Angst - Arger -
Freude - (Meditation)
usw. Ich dachte mir, dass
dieser Kreislauf eine
wirkungsvolle emotionale
Reise durch ein
Musikstuck darstellen
konnte. Folglich besteht
Evolution aus funf
gleichen Abschnitten, die
diesen Kreislauf der
Gefuhle grob
nachzeichnen. Ich habe
versucht, die Musik
organisch wachsen zu
lassen mit moglichst
wenig Wiederholungen.
Jeder Satz entwickelt
sich aus den Elementen
vom Ende des
vorhergehenden Satzes und
das Material der
Eroffnung vollendet am
Schluss des Werkes den
Kreis.
Evolution
est une commande de
l'institut Kunstfactor
pour la 4e division des
Championnats neerlandais
de Brass Band en 2011.
Cette oeuvre est dediee a
Jappie Dijkstra et au
Music Information Centre
(MUI) d'Arnhem, aux
Pays-Bas, en hommage a
leur role exceptionnel
dans le developpement du
repertoire pour Brass
Band. Le compositeur
ecrit :L'idee de cette
composition m'est venue
alors que je lisais un
article sur un aspect de
la philosophie chinoise,
connu sous l'abreviation
de Wu Xing, qu'il est
impossible de traduire
litteralement mais qui
peut signifier, par
exemple, cinq elements,
cinq phases ou cinq etats
de changement. Toute
chose dans l'univers est
le fruitd'un cycle de
creation (ou
d'engendrement) et de
domination (ou controle).
Ce concept est essentiel
a tous les elements de la
pensee chinoise, y
compris les sciences, la
philosophie, la medecine
et l'astrologie et, en
termes simples, il
represente les multiples
rapports cycliques qui
existent entre cinq
elements lies a l'univers
et a toute chose dans
l'univers, donc a
l'homme.Evoquons le cycle
de la creation : Terre -
Metal - Eau - Bois - Feu
- (Terre) etc. la terre
contient des mineraux,
source de metal, le metal
peut etre fondu et se
liquefie, l'eau arrose et
fait pousser les arbres,
le bois brule et produit
du feu, le feu produit
des cendres, une sorte de
terre, dans une dynamique
cyclique
perpetuelle.Parmi tous
les cycles existants,
celui des emotions
eveilla particulierement
mon interet : Meditation
- Chagrin - Peur - Colere
- Joie - (Meditation)
etc. et je me suis dit
que ce principe cyclique
pourrait etre a la source
d'un puissant et
emotionnel voyage
musical. Evolution
se compose donc de cinq
parties egales qui
refletent assez librement
ce cycle des emotions.
J'ai essaye de faire en
sorte que la musique se
developpe de maniere
fluide et naturelle, avec
un minimum de
repetitions. Chaque
mouvement s'ouvre a
partir des elements
musicaux qui parachevent
le mouvement precedent,
tandis que le motif
premier reapparait.
Concert Band - Grade 5 SKU: BT.EMBZ14690 Composed by Istvan Bogar. EMB Co...(+)
Concert Band - Grade 5
SKU: BT.EMBZ14690
Composed by Istvan Bogar.
EMB Concert Band Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2010. 56
pages. Editio Musica
Budapest #EMBZ14690.
Published by Editio
Musica Budapest
(BT.EMBZ14690).
9x12
inches.
This
splendidly instrumented
work successfully
combines 20th-century
musical language with the
antique elements deriving
from its theme - for
example, in the first
movement we immediately
find an ancient Greek
asymmetrical rhythm. The
second movement takes us
on an adventurous journey
to those astonishing
geological wonders, the
Meteoras the third
movement presents a
picture of the Delphic
dancers, in its title the
fourth movement indicates
the form used in it,
which preserves the unity
between the
thousands-of-years-old
building and its
contrasting environment,
echoing to the music of
the bouzouki. In the
suite the composer
expertly exploits the
possibilities of
instrumentationoffered by
the wind orchestra, this
extremely effective work
can be a rewarding
concert piece for any
ensemble. (Recorded by
Mirasound on CD 'Salute
from Hungary' wwm 500.009
for World Wind Music
label -
www.worldwindmusic.nl ).
Dieses Werk von
István Bogár ist
eines der ungarischen
Stücke für
Blasorchester, welches in
den letzten Jahrzehnten
international einen
großen Erfolg erntete.
Es entstand im Auftrag
des Ungarischen
Rundfunks, seine
Erstaufführung fand
1982 statt. Das
grossartig
instrumentierte Werk
vereint erfolgreich die
musikalische Sprache des
20. Jahrhunderts mit den
vom Thema vorgegebenen,
antiken Elementen. Ein
Beispiel hierzu ist
gleich im ersten Satz
‚Thessaloniki' ein
altgriechischer,
asymmetrischer Rhythmus.
Der zweite Satz führt
uns zu einem
verblüffenden
geologischen Wunder, den
Meteoren, im dritten Satz
wird das Bild der
Delphi-Tänzer
gezeichnet. Im vierten
Teil (‚Athen') wird
diegebrauchte Form schon
im Titel angekündigt:
Diese verewigt die
kontrastierende Einheit
der mehrere Jahrtausend
alten Akropolis und ihr
von Bouzouki-Musik lautes
Umfeld (‚Plaka').
Der Komponist nutzt in
der Suite die vom
Blasorchester
vermittelten
Instrumentierungsmögli
chkeiten meisterhaft aus.
Un
brano dalla splendida
strumentazione, composto
anche per ricordare le
origini in parte greche
del compositore, che
abbina al linguaggio
musicale del XX°
secolo elementi antichi.
I quattro movimenti
Thessaloniki (Danza
proveniente dalla
Macedonia), Meteora,
Delphi (Antica danza) e
Athens compongono insieme
un brano da concerto
esigente ma allo stesso
tempo molto
gratificante.
Concert Band - Grade 5 SKU: BT.EMBZ14690SET Composed by Istvan Bogar. EMB...(+)
Concert Band - Grade 5
SKU:
BT.EMBZ14690SET
Composed by Istvan Bogar.
EMB Concert Band Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2010.
338 pages. Editio Musica
Budapest #EMBZ14690SET.
Published by Editio
Musica Budapest
(BT.EMBZ14690SET).
9x12
inches.
This
splendidly instrumented
work successfully
combines 20th-century
musical language with the
antique elements deriving
from its theme - for
example, in the first
movement we immediately
find an ancient Greek
asymmetrical rhythm. The
second movement takes us
on an adventurous journey
to those astonishing
geological wonders, the
Meteoras the third
movement presents a
picture of the Delphic
dancers, in its title the
fourth movement indicates
the form used in it,
which preserves the unity
between the
thousands-of-years-old
building and its
contrasting environment,
echoing to the music of
the bouzouki. In the
suite the composer
expertly exploits the
possibilities of
instrumentationoffered by
the wind orchestra, this
extremely effective work
can be a rewarding
concert piece for any
ensemble. (Recorded by
Mirasound on CD 'Salute
from Hungary' wwm 500.009
for World Wind Music
label -
www.worldwindmusic.nl ).
Dieses Werk von
István Bogár ist
eines der ungarischen
Stücke für
Blasorchester, welches in
den letzten Jahrzehnten
international einen
großen Erfolg erntete.
Es entstand im Auftrag
des Ungarischen
Rundfunks, seine
Erstaufführung fand
1982 statt. Das
grossartig
instrumentierte Werk
vereint erfolgreich die
musikalische Sprache des
20. Jahrhunderts mit den
vom Thema vorgegebenen,
antiken Elementen. Ein
Beispiel hierzu ist
gleich im ersten Satz
‚Thessaloniki' ein
altgriechischer,
asymmetrischer Rhythmus.
Der zweite Satz führt
uns zu einem
verblüffenden
geologischen Wunder, den
Meteoren, im dritten Satz
wird das Bild der
Delphi-Tänzer
gezeichnet. Im vierten
Teil (‚Athen') wird
diegebrauchte Form schon
im Titel angekündigt:
Diese verewigt die
kontrastierende Einheit
der mehrere Jahrtausend
alten Akropolis und ihr
von Bouzouki-Musik lautes
Umfeld (‚Plaka').
Der Komponist nutzt in
der Suite die vom
Blasorchester
vermittelten
Instrumentierungsmögli
chkeiten meisterhaft aus.
Un
brano dalla splendida
strumentazione, composto
anche per ricordare le
origini in parte greche
del compositore, che
abbina al linguaggio
musicale del XX°
secolo elementi antichi.
I quattro movimenti
Thessaloniki (Danza
proveniente dalla
Macedonia), Meteora,
Delphi (Antica danza) e
Athens compongono insieme
un brano da concerto
esigente ma allo stesso
tempo molto
gratificante.
Arranged by Setting by Robert W. Smith. Concert Band. Concert Band. Belwin Begin...(+)
Arranged by Setting by
Robert W. Smith. Concert
Band. Concert Band.
Belwin Beginning Band.
Christmas; Multicultural;
Secular; Winter. Grade 1.
Conductor Score. 16
pages. Published by
Belwin Publishing
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1115020-140 Composed by Marco...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1115020-140
Composed by Marco Putz.
Compact Band Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2011. 32
pages. De Haske
Publications #DHP
1115020-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115020-140).
12 X 9 inches.
English-German-French-Dut
ch.
A Little
Irish Suite is an
original work composed
specifically for the
Compact Band Series. This
series offers smaller
ensembles the opportunity
to perform original,
high-quality works. A
Little Irish Suite
consists of three
movements, all based on
Irish folk tunes. Clear
structure and crisp
harmonies complemented by
plain, comprehensible
melodies, are
characteristic of this
piece. It offers
conductors the
opportunity to work on
tone, balance, phrasing
as well as on technique
with their ensemble. As
with all works in the
Compact Band Series, A
Little Irish Suite
features optional parts
for instruments that are
played less frequently.
Conductors can pickand
choose the parts needed
to best fit the music and
the musicians available,
to determine the best
possible instrumentation
for their own ensemble.
The duration of six
minutes and the large
variety and contrast of
material played in A
Little Irish Suite
also make it an ideal
selection for
competitions or
festivals.
A
Little Irish Suite is
een oorspronkelijk werk
dat speciaal voor de
Compact Band Series is
geschreven. Deze serie
geeft kleine ensembles de
mogelijkheid originele
composities van hoge
kwaliteit uit te voeren.
De delen vandeze
sfeervolle Ierse suite
zijn alle drie gebaseerd
op volksmelodieën uit
Ierland. Het werk wordt
gekenmerkt door een
heldere structuur en
verfrissende
harmonieën, aangevuld
door eenvoudige,
aanstekelijke
melodieën. Het biedt
dirigentende kans te
werken aan toon, balans,
frasering en
ensembletechniek. Net als
alle werken in de Compact
Band Series bevat A
Little Irish Suite
optionele partijen voor
instrumenten die minder
vaak worden bespeeld. De
dirigentkan de partijen
uitzoeken die het best
bij de muziek en de
beschikbare bezetting
passen, en zo de best
mogelijke instrumentatie
voor het eigen ensemble
bepalen. De duur van zes
minuten en het
afwisselende karakter van
het speelmateriaalmaken
A Little Irish
Suite ook ideaal voor
concoursen of
festivals.
A
Little Irish Suite
wurde speziell für die
Compact Band Series
komponiert. Diese Reihe
bietet auch weniger gut
besetzten Blasorchestern
die Möglichkeit,
ausgewählte
Originalliteratur zu
spielen. A Little
Irish Suite besteht
aus drei Sätzen, die
alle von irischen
Volksliedern abgeleitet
sind. Klare Formen und
Harmonien sowie einfache,
gut verständliche
Melodien bestimmen das
Stück. Es bietet sich
für jeden Dirigenten
die Gelegenheit, am
Klang, der Balance, der
Phrasierung, aber auch an
der Technik seines
Ensembles zu arbeiten.Wie
bei allen Werken der
Compact Band Series gibt
es für alle seltener
besetzten Instrumente
Optionen in anderen
Stimmen. Der Dirigent
kannentscheiden, wer was
an welcher Stelle spielt
und so die für sein
Orchester bestmögliche
Instrumentierung selbst
festlegen.A Little
Irish Suite ist mit
seiner Länge von sechs
Minuten und dank seines
groÃ?en
Abwechslungsreichtums
auch als
Wettbewerbstück sehr
gut geeignet.
A Little Irish
Suite è un brano
originale composto
appositamente per la
nuova collana Compact
Band Series, con
brani che offrono a
formazioni ridotte la
possibilit di eseguire
brani originali di alta
qualit . I tre movimenti
di questa suite si
ispirano ad arie
irlandesi e si
contraddistinguono per
strutture e armonie
chiare, come anche per
melodie accessibili. A
Little Irish Suite
permette al maestro di
perfezionare il fraseggio
e numerosi aspetti
tecnici. La durata di sei
minuti e unâ??ampia
gamma di contrasti sonori
fanno di A Little
Irish Suite un brano
ideale per concorsi e
festival.
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1115020-010 Composed by Marco...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1115020-010
Composed by Marco Putz.
Compact Band Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2011.
De Haske Publications
#DHP 1115020-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1115020-010).
12 X 9 inches.
English-German-French-Dut
ch.
A Little
Irish Suite is an
original work composed
specifically for the
Compact Band Series. This
series offers smaller
ensembles the opportunity
to perform original,
high-quality works. A
Little Irish Suite
consists of three
movements, all based on
Irish folk tunes. Clear
structure and crisp
harmonies complemented by
plain, comprehensible
melodies, are
characteristic of this
piece. It offers
conductors the
opportunity to work on
tone, balance, phrasing
as well as on technique
with their ensemble. As
with all works in the
Compact Band Series, A
Little Irish Suite
features optional parts
for instruments that are
played less frequently.
Conductors can pickand
choose the parts needed
to best fit the music and
the musicians available,
to determine the best
possible instrumentation
for their own ensemble.
The duration of six
minutes and the large
variety and contrast of
material played in A
Little Irish Suite
also make it an ideal
selection for
competitions or
festivals.
A
Little Irish Suite is
een oorspronkelijk werk
dat speciaal voor de
Compact Band Series is
geschreven. Deze serie
geeft kleine ensembles de
mogelijkheid originele
composities van hoge
kwaliteit uit te voeren.
De delen vandeze
sfeervolle Ierse suite
zijn alle drie gebaseerd
op volksmelodieën uit
Ierland. Het werk wordt
gekenmerkt door een
heldere structuur en
verfrissende
harmonieën, aangevuld
door eenvoudige,
aanstekelijke
melodieën. Het biedt
dirigentende kans te
werken aan toon, balans,
frasering en
ensembletechniek. Net als
alle werken in de Compact
Band Series bevat A
Little Irish Suite
optionele partijen voor
instrumenten die minder
vaak worden bespeeld. De
dirigentkan de partijen
uitzoeken die het best
bij de muziek en de
beschikbare bezetting
passen, en zo de best
mogelijke instrumentatie
voor het eigen ensemble
bepalen. De duur van zes
minuten en het
afwisselende karakter van
het speelmateriaalmaken
A Little Irish
Suite ook ideaal voor
concoursen of
festivals.
A
Little Irish Suite
wurde speziell für die
Compact Band Series
komponiert. Diese Reihe
bietet auch weniger gut
besetzten Blasorchestern
die Möglichkeit,
ausgewählte
Originalliteratur zu
spielen. A Little
Irish Suite besteht
aus drei Sätzen, die
alle von irischen
Volksliedern abgeleitet
sind. Klare Formen und
Harmonien sowie einfache,
gut verständliche
Melodien bestimmen das
Stück. Es bietet sich
für jeden Dirigenten
die Gelegenheit, am
Klang, der Balance, der
Phrasierung, aber auch an
der Technik seines
Ensembles zu arbeiten.Wie
bei allen Werken der
Compact Band Series gibt
es für alle seltener
besetzten Instrumente
Optionen in anderen
Stimmen. Der Dirigent
kannentscheiden, wer was
an welcher Stelle spielt
und so die für sein
Orchester bestmögliche
Instrumentierung selbst
festlegen.A Little
Irish Suite ist mit
seiner Länge von sechs
Minuten und dank seines
großen
Abwechslungsreichtums
auch als
Wettbewerbstück sehr
gut geeignet.
A
Little Irish Suite
è un brano originale
composto appositamente
per la nuova collana
Compact Band
Series, con brani che
offrono a formazioni
ridotte la possibilit di
eseguire brani originali
di alta qualit . I tre
movimenti di questa suite
si ispirano ad arie
irlandesi e si
contraddistinguono per
strutture e armonie
chiare, come anche per
melodie accessibili. A
Little Irish Suite
permette al maestro di
perfezionare il fraseggio
e numerosi aspetti
tecnici. La durata di sei
minuti e un’ampia
gamma di contrasti sonori
fanno di A Little
Irish Suite un brano
ideale per concorsi e
festival.
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.AMP-425-010 Spirit of the Sequ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.AMP-425-010
Spirit of the
Sequoia. Composed by
Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2016.
Anglo Music Press #AMP
425-010. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-425-010).
English-German-French-
Dutch.
This work
was commissioned by Dr.
Robert Oertli from
Möhlin, Switzerland,
and is based on an
earlier composition
called Spirit of the
Sequoia. The piece is
inspired by how the human
spirit can gain from
setbacks: we become
stronger after adversity.
Sparke used the
Californian redwood tree
as a metaphor for this
basic idea. The
remarkable life cycle of
these amazing trees
involves them dropping
seeds to the ground,
which require heat to
open their shells and
germinate; the seeds
require destruction in
order to procreate. This
piece is particularly
suitable for younger
bands - one of the last
wishes of the initial
commissioner.
Dit
werk is geschreven in
opdracht van dr. Robert
Oertli uit het Zwitserse
Möhlin. Het is een
vereenvoudigde versie van
een eerdere compositie:
Spirit of the
Sequoia. De muziek is
ge nspireerd op de wijze
waarop mensen hun
voordeel doen met
tegenslag vaak komen we
er sterker uit. Sparke
gebruikte de
Californische sequoiaboom
als metafoor voor dit
basisidee. In hun
opmerkelijke levenscyclus
laten deze bijzondere
bomen zaden op de grond
vallen, die vervolgens
hitte nodig hebben om
open te barsten en te
kiemen; de bomen hebben
dus eigenlijk een ramp
nodig om zich voort te
planten. Deze compositie
is geschikt voor jongere
orkesten dit was een van
de laatste wensen van
deaanvankelijke
opdrachtgever.
Dieses Werk
basiert auf der
Komposition Spirit of
the Sequoia, welche
von Dr. Robert Oertli aus
Möhlin (Schweiz) in
Auftrag gegeben wurde.
Sparke nutzte den
kalifornischen Mammutbaum
als Metapher für seine
Grundidee: Der
bemerkenswerte
Lebenszyklus dieser
erstaunlichen Bäume
hängt damit zusammen,
dass seine Samen auf die
Erde fallen und Wärme
benötigen, damit sich
ihre Schale öffnet und
sie zu keimen beginnen.
Waldbrände
zerstören den
Mutterbaum,
ermöglichen aber
paradoxerweise das
Sprießen der Samen,
welche die Zerstörung
zur Fortpflanzung
benötigen. Auf
ähnliche Weise kann
die menschliche Seele
profitieren: Wir gehen
gestärkt aus einem
Unglück hervor. And
Still, theSpirit
eignet sich besonders
für jüngere
Orchester einem der
letzten Wünsche des
Auftraggebers
entsprechend.
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.AMP-425-140 Spirit of the Sequ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.AMP-425-140
Spirit of the
Sequoia. Composed by
Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series.
Score Only. Composed
2016. Anglo Music Press
#AMP 425-140. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-425-140).
English-German-French-
Dutch.
This work
was commissioned by Dr.
Robert Oertli from
Möhlin, Switzerland,
and is based on an
earlier composition
called Spirit of the
Sequoia. The piece is
inspired by how the human
spirit can gain from
setbacks: we become
stronger after adversity.
Sparke used the
Californian redwood tree
as a metaphor for this
basic idea. The
remarkable life cycle of
these amazing trees
involves them dropping
seeds to the ground,
which require heat to
open their shells and
germinate; the seeds
require destruction in
order to procreate. This
piece is particularly
suitable for younger
bands - one of the last
wishes of the initial
commissioner.
Dit
werk is geschreven in
opdracht van dr. Robert
Oertli uit het Zwitserse
Möhlin. Het is een
vereenvoudigde versie van
een eerdere compositie:
Spirit of the
Sequoia. De muziek is
ge nspireerd op de wijze
waarop mensen hun
voordeel doen met
tegenslag vaak komen we
er sterker uit. Sparke
gebruikte de
Californische sequoiaboom
als metafoor voor dit
basisidee. In hun
opmerkelijke levenscyclus
laten deze bijzondere
bomen zaden op de grond
vallen, die vervolgens
hitte nodig hebben om
open te barsten en te
kiemen; de bomen hebben
dus eigenlijk een ramp
nodig om zich voort te
planten. Deze compositie
is geschikt voor jongere
orkesten dit was een van
de laatste wensen van
deaanvankelijke
opdrachtgever.
Dieses Werk
basiert auf der
Komposition Spirit of
the Sequoia, welche
von Dr. Robert Oertli aus
Möhlin (Schweiz) in
Auftrag gegeben wurde.
Sparke nutzte den
kalifornischen Mammutbaum
als Metapher für seine
Grundidee: Der
bemerkenswerte
Lebenszyklus dieser
erstaunlichen Bäume
hängt damit zusammen,
dass seine Samen auf die
Erde fallen und Wärme
benötigen, damit sich
ihre Schale öffnet und
sie zu keimen beginnen.
Waldbrände
zerstören den
Mutterbaum,
ermöglichen aber
paradoxerweise das
Sprießen der Samen,
welche die Zerstörung
zur Fortpflanzung
benötigen. Auf
ähnliche Weise kann
die menschliche Seele
profitieren: Wir gehen
gestärkt aus einem
Unglück hervor. And
Still, theSpirit
eignet sich besonders
für jüngere
Orchester einem der
letzten Wünsche des
Auftraggebers
entsprechend.
Don't Let Me Be Misunderstood Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire/avancé Scomegna Edizioni Musicali
By Benjamin, Marcus, Caldwell. Arranged by Andrea Ravizza. Concert band. A great...(+)
By Benjamin, Marcus,
Caldwell. Arranged by
Andrea Ravizza. Concert
band. A great top-charts
hit of the '60. Pop
Music. Grade 4. Score and
set of parts. Duration
5:20
Jeannette, Isabella Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Débutant Manhattan Beach Music
By Traditional French Carol. Arranged by William Ryden. Concert band. Suitable f...(+)
By Traditional French
Carol. Arranged by
William Ryden. Concert
band. Suitable for
elementary and middle
school bands. Christmas.
Grade 1. Conductor Full
Score. Duration 1:45.
Published by Manhattan
Beach Music
Alphabetical Suite Vol. 1 Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire/avancé Scomegna Edizioni Musicali
(1.Alpha 2.Beta 3.Gamma). By Antonio Rossi. For Concert band. Original Work. Gra...(+)
(1.Alpha 2.Beta 3.Gamma).
By Antonio Rossi. For
Concert band. Original
Work. Grade 4. Score and
set of parts. Duration
12:50. Published by
Scomegna Edizioni Musical
srl
Concert Band/Harmonie - Grade 2 SKU: BT.DHP-1043545-010 From the opera...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2
SKU:
BT.DHP-1043545-010
From the opera Rinaldo
van Georg Friedrich
Händel. Composed
by George Frideric
Handel. Arranged by Jacob
De Haan. Your Favorite
Classics. Set (Score &
Parts). Composed 2004. De
Haske Publications #DHP
1043545-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1043545-010).
Film music is
usually written to match
the action in a scenario.
Sometimes the opposite is
true as is proved by
Jacob de Haan’s
piece La Storia. Written
for creative musicians
and audiences, the
listener is given the
opportunity of making up
his own story to fit the
music, without even the
restriction of
composer’s
comments.
Lascia
ch’io pianga (Let
Me Weep) is een aria
uit de opera
Rinaldo. Aaron
Hill schreef het
scenario, waarna Giacomo
Rossi de poëtische
teksten schreef. Georg
Friedrich Händel
voorzag deze later van
muziek. Hij zou demuziek
in veertien dagen hebben
gecomponeerd en veel
melodieën uit eerdere
werken hebben gebruikt.
In 1711 werd
Rinaldo voor het
eerst uitgevoerd. De
melodie van deze
prachtige aria is
wereldwijd bekend en komt
uitstekendtot haar recht
in dit arrangement van
Jacob de
Haan.
Let Me
Weep - im Original
Laschia ch'io
pianga - stammt aus
der Oper Rinaldo,
deren Musik Georg
Friedrich Händel
angeblich in weniger als
vierzehn Tagen
geschrieben hat! Er
verwendete für diese
märchenhafte Oper
viele Melodien aus
älteren Werken. Die
Melodie dieser
prächtigen Arie ist
weltweit bekannt und
beliebt - so ist mit
Jacob de Haans
hervorragender
Bearbeitung für
Blasorchester ein
Publikumserfolg
garantiert!
A Sevenoaks Suite Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-472-140 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.AMP-472-140
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2019. 50 pages.
Anglo Music Press #AMP
472-140. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-472-140).
English-German-French-
Dutch.
A
Sevenoaks Suite was
commissioned by the
Sevenoaks and Tonbridge
Concert Band from Kent in
the south-east of
England. The suite
describes 3 famous
landmarks in the
Sevenoaks and Tonbridge
area: ‘Knole
Park’, situated to
the south-east of
Sevenoaks. ‘The
Chapel - Tonbridge
School’: This
movement centres around a
hymn-like chorale,
depicting the years of
worship that have taken
place within the chapel,
and ‘The Vine
Bandstand’
suggesting the type of
music often played in
bandstands. It is in
march form, but is not
actually a march
throughout, veering off
into other styles before
ending
emphatically.
A
Sevenoaks Suite werd
geschreven in opdracht
van de Sevenoaks and
Tonbridge Concert Band
uit Kent, in het
zuidoosten van Engeland.
De suite beschrijft drie
beroemde
landschapselementen en
bouwwerken in de buurt
van Sevenoaks en
Tonbridge: als eerste
‘Knole
Park’, dat ten
zuidoosten van Sevenoaks
ligt. Dan volgt
‘The Chapel
Tonbridge School’,
een deel dat is opgebouwd
rond een hymne-achtig
koraal. ‘The Vine
Bandstand’ doet
denken aan het type
muziek dat vaak in
muziekpaviljoens wordt
gespeeld. Dit laatste
deel is gecomponeerd in
marsvorm, maar het is
geen complete mars, in
die zin dat er ook wordt
afgedwaald naar andere
stijlen voordat het werk
eindigt in eenkrachtig
slot.
A
Sevenoaks Suite wurde
von der Sevenoaks and
Tonbridge Concert Band
aus Kent im Südosten
Englands in Auftrag
gegeben. Die Suite
beschreibt drei
berühmte
Sehenswürdigkeiten in
der Gegend von Sevenoaks
und Tonbridge: Knole
Park“ liegt
südöstlich von
Sevenoaks, The Chapel
Tonbridge School“
dreht sich um einen
hymnenartigen Choral, der
die vielen Gottesdienste
beschreibt, die in der
Kapelle stattgefunden
haben, und The Vine
Bandstand“ deutet
die Art von Musik an, die
oftmals in Musikpavillons
gespielt wird. Der Satz
ist daher in Form eines
Marsches geschrieben,
auch wenn er nicht die
ganze Zeit wie ein Marsch
klingt, und geht in
andere Stilarten über,
bevor er energischendet.
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.1165-04-140-MS Arranged by Toshio...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.1165-04-140-MS
Arranged by Toshio
Mashima. New Sounds for
Concert Band. Pop & Rock.
Score Only. Composed
2004. Music Sales
#1165-04-140 MS.
Published by Music Sales
(BT.1165-04-140-MS).
Can't Take
My Eyes Off You war
ein Riesenerfolg für
das Duo Bob Crewe und Bob
Gaudio. Bekannte
Künstler, wie unter
anderem Diana Ross,
Gloria Gaynor und
später die Pet Shop
Boys, brachten den Titel
über drei Jahrzehnte
hinweg immer wieder in
die Hitparaden und die
Menschen in den Discos
zum Tanzen. Toshio
Mashima bearbeitete den
unwiderstehlich flotten
Popsongs für
Blasorchester. Bei diesem
Titel kann niemand still
sitzen!
There have been
many arrangements of
Beatles’ songs for
various kinds of
ensembles, so rather than
just producing a further
medley of Beatles’
hits, Peter Kleine
Schaars has added a new
twist to them with this
excellent new work. All
You Need Is Love and With
a Little Help from my
Friends pass by in a
swing march, Michelle
sounds like a newly
composed ballad and When
I’m Sixty Four is
played in Dixie swing
style. A Hard
Day’s Night is
transformed into a funk
theme with a samba
interlude, Let It Be into
a slow march, and
Ob-La-Di, Ob-La-Da in a
rock beat. Experience The
Beatles as you have never
heard them before.
Solemnitas Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1216343-010 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.DHP-1216343-010
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2021.
De Haske Publications
#DHP 1216343-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1216343-010).
Solemnitas Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1216343-140 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.DHP-1216343-140
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2021. 23
pages. De Haske
Publications #DHP
1216343-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1216343-140).
Concert Band - Grade 3.5 SKU: AP.24791S Vocal Solo (Featuring: Sleigh ...(+)
Concert Band - Grade 3.5
SKU: AP.24791S
Vocal Solo (Featuring:
Sleigh Ride / Winter
Wonderland / Let It Snow!
Let It Snow! Let It
Snow!). Arranged by
Douglas E. Wagner.
Concert Band; Performance
Music Ensemble; Single
Titles. Belwin Concert
Band. Christmas; Secular;
Winter. Score. 20 pages.
Belwin Music #00-24791S.
Published by Belwin Music
(AP.24791S).
UPC:
038081280196.
English.
Three
Christmas pop classics
are seamlessly woven
together in a delightful
musical change of pace
for your winter concert
by Douglas E. Wagner.
Featuring Sleigh Ride,
Winter Wonderland and Let
It Snow! Let It Snow! Let
It Snow, the arrangement
is designed to highlight
your vocal soloist (or
with optional
instrumental solo for
trumpet or alto
saxophone). Not
technically difficult,
and a guaranteed audience
pleaser. You'll also want
to take a look at Doug's
similarly scored setting
of Have Yourself a Merry
Little Christmas
(CBM05001) to complete
your holiday program.
Concert Band; Orchestra 2.2.2.2: 2.2.4(1st sub Tpt in C).0: Timp: Org: Str (4-4-...(+)
Concert Band; Orchestra
2.2.2.2: 2.2.4(1st sub
Tpt in C).0: Timp: Org:
Str (4-4-3-3-3 in set):
Solo SSTB: Mx Chor
SKU: AP.36-A269902
Arranged by Wolfgang
Amadeus Mozart and
ed./arr. by Alois
Schmitt. Mass, Orchestra
Accompaniment, Conductor
Score & Parts. Kalmus
Choral Library. Score and
Part(s). LudwigMasters
Publications #36-A269902.
Published by
LudwigMasters
Publications
(AP.36-A269902).
UPC:
659359836114.
English.
Wolfgang
Amadeus Mozart
(1756-1791) began
composition of his Great
Mass in C minor, K.
427/417a in 1782 as a
promise to himself to
write a major work for
his native Salzburg. This
period was shortly after
he had moved to Vienna in
1781, and Mozart wrote in
a letter that he made the
promise before having
married Constanze, a
decision which his father
Leopold disapproved,
though he only really
began the work after the
marriage, completing all
that he did in 1783. The
work remained uncompleted
from the sense of a
liturgical mass, missing
some of the Credo
movements, all of the
Agnus Dei, and parts of
the Sanctus and the
Benedictus, and Mozart
called it a half a mass
in a letter to his
father. Despite this, all
that was completed was
performed at a liturgical
mass on October 23, 1783,
at St. Peter's Church in
Salzburg during Mozart
and Constanze's
three-month sojourn there
to introduce Constanze to
the family. It is
believed that Mozart
borrowed from other works
to make it complete for a
liturgical performance,
and it is thought likely
that Constanze sang the
high first soprano solo
part. The work remained
in this state until
German musicologist Alois
Schmitt's work to
complete the mass was
published in 1902. The
Schmitt edition became
the standard edition
throughout the 20th
century. Instrumentation:
2.2.2.2: 2.2.4(1st sub
Tpt in C).0: Timp: Org:
Str (4-4-3-3-3 in set):
Solo SSTB: Mx Chor.
These products
are currently being
prepared by a new
publisher. While many
items are ready and will
ship on time, some others
may see delays of several
months.
Concert Band; Orchestra 2.2.2.2: 2.2.4(1st sub Tpt in C).0: Timp: Org: Str (4-4-...(+)
Concert Band; Orchestra
2.2.2.2: 2.2.4(1st sub
Tpt in C).0: Timp: Org:
Str (4-4-3-3-3 in set):
Solo SSTB: Mx Chor
SKU: AP.36-A269901
Arranged by Wolfgang
Amadeus Mozart and
ed./arr. by Alois
Schmitt. Mass, Orchestra
Accompaniment, Conductor
Score. Kalmus Choral
Library. Score.
LudwigMasters
Publications #36-A269901.
Published by
LudwigMasters
Publications
(AP.36-A269901).
ISBN
9798892700672. UPC:
659359608209.
English.
Wolfgang
Amadeus Mozart
(1756-1791) began
composition of his Great
Mass in C minor, K.
427/417a in 1782 as a
promise to himself to
write a major work for
his native Salzburg. This
period was shortly after
he had moved to Vienna in
1781, and Mozart wrote in
a letter that he made the
promise before having
married Constanze, a
decision which his father
Leopold disapproved,
though he only really
began the work after the
marriage, completing all
that he did in 1783. The
work remained uncompleted
from the sense of a
liturgical mass, missing
some of the Credo
movements, all of the
Agnus Dei, and parts of
the Sanctus and the
Benedictus, and Mozart
called it a half a mass
in a letter to his
father. Despite this, all
that was completed was
performed at a liturgical
mass on October 23, 1783,
at St. Peter's Church in
Salzburg during Mozart
and Constanze's
three-month sojourn there
to introduce Constanze to
the family. It is
believed that Mozart
borrowed from other works
to make it complete for a
liturgical performance,
and it is thought likely
that Constanze sang the
high first soprano solo
part. The work remained
in this state until
German musicologist Alois
Schmitt's work to
complete the mass was
published in 1902. The
Schmitt edition became
the standard edition
throughout the 20th
century. Instrumentation:
2.2.2.2: 2.2.4(1st sub
Tpt in C).0: Timp: Org:
Str (4-4-3-3-3 in set):
Solo SSTB: Mx Chor.
These products
are currently being
prepared by a new
publisher. While many
items are ready and will
ship on time, some others
may see delays of several
months.
Composed
by Philip Sparke. Anglo
Music Concert Band. Score
Only. Composed 2014.
Anglo Music Press
#AMP399140. Published by
Anglo Music Press
(HL.44012345).
UPC:
888680058692.
English-German-French-Dut
ch.
Spirit of
Endeavour is a
virtuosic piece of music
with a positive musical
message. It tells the
story of a wind band
embracing hard work,
friendship, musical
excellence, love,
marriage and birth, as
well as the sad loss of
cherished members.
Composer Philip Sparke
decided to salute the
history of the Canadian
concert band 'Harmonie de
Charlesbourg' with a work
that falls into two
contrasted sections.
One Vision deals
with forming the band and
the subsequent united
desire to create an
ensemble espousing the
idea of musical
perfection. The
Pursuit of Excellence
salutes the 20 years of
hard work of the wind
band. This concert work
ends with a chorale of
thefull band, symbolising
the fulfilment of a
united dream!
Het
werk weerspiegelt het
verhaal achter de
Harmonie de Charlesbourg
vanaf het begin in 1993.
Dat verhaal kent vele
facetten en behelst
verschillende aspecten
van het menselijk
bestaan: hard werk,
vriendschap, het streven
naar muzikale schoonheid,
liefde, huwelijk en
geboorte, maar ook het
droevige verlies van
gewaardeerde leden.
Componist Philip Sparke
besloot dit alles weer te
geven in twee
contrasterende delen: het
eerste, One Vision,
verklankt Francois
Dorions vooruitziende
blik bij de oprichting
van het orkest en de
daaropvolgende wens om
een ensemble te creeren
dat het ideaal van
muzikale perfectie zou
omarmen. Het tweede deel,
The Pursuit of
Excellence, is een odeaan
twintig jaar van grote
inspanningen waardoor de
Harmonie de Charlesbourg
de nagestreefde doelen
heeft kunnen bereiken:
inmiddels neemt het
orkest een trotse plaats
in binnen het muziekleven
van Quebec.
Spirit of
Endeavour ist ein
virtuoses
Blasorchesterwerk mit
einer positiven
Botschaft. Es erzahlt von
der facettenreichen
Geschichte eines
Blasorchesters: harte
Arbeit, Freundschaft,
musikalische
Spitzenleistung, Liebe,
Heirat und Geburt und der
Verlust geschatzter
Mitglieder. Der erste
Satz One Vision
handelt von der Grundung
und dem gemeinsamen
Bestreben nach
musikalischer Perfektion.
The Pursuit of
Excellence beschreibt
20 Jahre harter Arbeit
der Formation, bevor ein
Choral das Werk wurdevoll
beendet.
Spirit
of Endeavour honore
l'histoire de l'Harmonie
de Charlesbourg depuis sa
formation, en 1993. Cette
histoire aux multiples
facettes embrasse tous
les aspects de la vie
humaine : le travail,
l'amitie, l'excellence
musicale, l'amour,
lemariage et la
naissance, ainsi que la
perte douloureuse de
membres aimes.
Le
compositeur Philip Sparke
salue cette histoire avec
une oeuvre qui se divise
en deux parties
contrastees : la
premiere, One
Vision, reflete la
vision deFrancois Dorion
lorsqu'il a fonde
l'orchestre, ainsi que le
desir unanime de former
un ensemble epousant
l'ideal de la perfection
musicale. La deuxieme
partie, The Pursuit of
Excellence,salue les
vingt annees de travail
acharne permettant
al'Harmonie de
Charlesbourg de realiser
ses espoirs et de prendre
une place de premier plan
dans la vie musicale du
Quebec.
Spirit of
Endeavour (Spirito di
impresa) Il compositore
Philip Sparke decide di
onorare la storia della
banda da concerto
canadese 'Harmonie de
Charlesbourg' con un
lavoro che si divide in
due sezioni contrastanti.
One Vision (Una visione)
ha a che fare con la
formazione della banda e
il conseguente desiderio
condiviso di creare un
ensemble che abbracci
l'idea della perfezione
musicale. The Pursuit of
Excellence (La ricerca
dell'eccellenza) saluta i
venti anni di duro lavoro
della banda di fiati.
Questo brano da concerto
finisce con un corale
dell'intera banda, che
simboleggia il compimento
di un sogno
condiviso.
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: HL.44012344 Composed by Philip Spark...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5
SKU:
HL.44012344
Composed
by Philip Sparke. Anglo
Music Concert Band. Set
(Score & Parts). Composed
2014. Anglo Music Press
#AMP399010. Published by
Anglo Music Press
(HL.44012344).
UPC:
888680058685.
English-German-French-Dut
ch.
Spirit of
Endeavour is a
virtuosic piece of music
with a positive musical
message. It tells the
story of a wind band
embracing hard work,
friendship, musical
excellence, love,
marriage and birth, as
well as the sad loss of
cherished
members.Composer Philip
Sparke decided to salute
the history of the
Canadian concert band
'Harmonie de
Charlesbourg' with a work
that falls into two
contrasted sections.
One Vision deals
with forming the band and
the subsequent united
desire tocreate an
ensemble espousing the
idea of musical
perfection. The
Pursuit of Excellence
salutes the 20 years of
hard work of the wind
band. This concert work
ends with a chorale of
thefull band, symbolising
the fulfilment of a
united dream!
Het
werk weerspiegelt het
verhaal achter de
Harmonie de Charlesbourg
vanaf het begin in 1993.
Dat verhaal kent vele
facetten en behelst
verschillende aspecten
van het menselijk
bestaan: hard werk,
vriendschap, het streven
naar muzikale
schoonheid,liefde,
huwelijk en geboorte,
maar ook het droevige
verlies van gewaardeerde
leden. Componist Philip
Sparke besloot dit alles
weer te geven in twee
contrasterende delen: het
eerste, One Vision,
verklankt Francois
Dorions vooruitziende
blik bij deoprichting van
het orkest en de
daaropvolgende wens om
een ensemble te creeren
dat het ideaal van
muzikale perfectie zou
omarmen. Het tweede deel,
The Pursuit of
Excellence, is een odeaan
twintig jaar van grote
inspanningen waardoor de
Harmonie deCharlesbourg
de nagestreefde doelen
heeft kunnen bereiken:
inmiddels neemt het
orkest een trotse plaats
in binnen het muziekleven
van
Quebec.
Spirit
of Endeavour ist ein
virtuoses
Blasorchesterwerk mit
einer positiven
Botschaft. Es erzahlt von
der facettenreichen
Geschichte eines
Blasorchesters: harte
Arbeit, Freundschaft,
musikalische
Spitzenleistung, Liebe,
Heirat und Geburt undder
Verlust geschatzter
Mitglieder. Der erste
Satz One Vision
handelt von der Grundung
und dem gemeinsamen
Bestreben nach
musikalischer Perfektion.
The Pursuit of
Excellence beschreibt
20 Jahre harter Arbeit
der Formation, bevor
einChoral das Werk
wurdevoll
beendet.
Spirit
of Endeavour honore
l'histoire de l'Harmonie
de Charlesbourg depuis sa
formation, en 1993. Cette
histoire aux multiples
facettes embrasse tous
les aspects de la vie
humaine : le travail,
l'amitie, l'excellence
musicale, l'amour,
lemariage et la
naissance, ainsi que la
perte douloureuse de
membres aimes.
Le
compositeur Philip Sparke
salue cette histoire avec
une oeuvre qui se divise
en deux parties
contrastees : la
premiere, One
Vision, reflete la
vision deFrancois Dorion
lorsqu'il a fonde
l'orchestre, ainsi que le
desir unanime de former
un ensemble epousant
l'ideal de la perfection
musicale. La deuxieme
partie, The Pursuit of
Excellence,salue les
vingt annees de travail
acharne permettant
al'Harmonie de
Charlesbourg de realiser
ses espoirs et de prendre
une place de premier plan
dans la vie musicale du
Quebec.
Spirit of
Endeavour (Spirito di
impresa) Il compositore
Philip Sparke decide di
onorare la storia della
banda da concerto
canadese 'Harmonie de
Charlesbourg' con un
lavoro che si divide in
due sezioni contrastanti.
One Vision (Una visione)
ha a chefare con la
formazione della banda e
il conseguente desiderio
condiviso di creare un
ensemble che abbracci
l'idea della perfezione
musicale. The Pursuit of
Excellence (La ricerca
dell'eccellenza) saluta i
venti anni di duro lavoro
della banda difiati.
Questo brano da concerto
finisce con un corale
dell'intera banda, che
simboleggia il compimento
di un sogno
condiviso.