Concert Band/Harmonie and Piano

SKU: BT.BMP8095417

Composed by Leroy Anderson. Arranged by Jörg Murschinski. Score Only. Composed 2008. Beriato Music #BMP8095417. Published by Beriato Music (BT.BMP8095417).

A lot is known about the American composer Leroy Anderson. This son of Swedish immigrants played the piano, organ, accordion, trombone, tuba and double bass. He spoke several languages fluently and graduated from Harvard with first-class honours.While on military service, the army also commissioned him to write a manual on Icelandic grammar.He already started writing musical arrangements as a student, and from his 30th year arranged and composed for the Boston Pops Orchestra. Such melodiesas Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride and Bugler�s Holiday made him world famous. His best-known work, Blue Tango, reached number one in the US charts in 1952, and it sold more than a million copies. In 1975, a year after hisdeath, he was given a star at the Walk of Fame in Hollywood.Most of his works last no longer than three minutes, about the maximum length of a single at that time. One work that lasts longer is his 1953 Piano Concerto in C for piano and orchestra.The first performance was in Chicago, conducted by the composer and with Eugene List at the piano. However, after three performances he was no longer happy with the work and withdrew it. He always intended to revise it, but never got round to it. Itwas only in 1989 that the Anderson family decided to republish the work.This three-part composition is on the one hand characterised by a careless elegance, but on the other one can hear the influence of Rachmaninoff, Copland, Gershwin, and evenBeethoven and Mozart, as well as the Viennese classics.Anderson used the sonata form for the first movement. It ends with a cadenza that carries us on into the second part (in e minor). The third part is a typically cheerful American folk dance in2/4 time, a so-called Hoe Down, with a lilting, lyrical passage as its middle section. At the end comes a solo passage followed by a rapid close.In this piano concerto, Anderson combines a rigidly classical form of composition with simple andappealing themes and elements from light music. So this work is a perfect synthesis of light music and what is called serious music, in the same way as Gershwin�s Rhapsody in Blue. A work that can be played equally well in a concerthall, at an open-air concert or even a pop concert.

Over de Amerikaanse componist Leroy Anderson is veel bekend. Deze zoon van Zweedse immigranten speelde piano, orgel, accordeon, trombone, tuba en contrabas. Hij sprak vloeiend verschillende talen en studeerde met grote onderscheidingaf aan Harvard en schreef tijdens zijn legerdienst in opdracht van het leger een handboek grammatica Ijslands.Al in zijn studententijd begon hij met het maken van arrangementen, en vanaf zijn 30ste arrangeerde en componeerde hijvoor het Boston Pops Orchestra. Melodieën zoals Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride en Bugler's Holiday maakte hem wereldberoemd. Zijn bekendste werk Blue Tango stond in 1952 op nummer één in de VS Charts, ener werden meer dan een miljoen exemplaren van verkocht. Een jaar na zijn dood in 1975 kreeg hij een ster op de Walk of Fame in Hollywood.Zijn meeste werken duren niet langer dan drie minuten, ongeveer de maximumduur van een singletoen. Een werk dat wel langer duurt, is het pianoconcerto in C voor piano en orkest uit 1953. Het werd in Chicago gecreëerd onder zijn leiding met Eugene List aan de piano. Na drie uitvoeringen echter, was hij niet meer tevredenover zijn werk en trok dit terug. Hij had zijn leven lang de intentie het te herwerken doch kwam er niet meer toe. Pas in 1989 besliste de Anderson Familie zijn pianoconcerto toch opnieuw uit te geven.Dit driedelige werk wordtenerzijds getypeerd door een zorgeloze elegantie, maar anderzijds zijn invloeden van Rachmaninoff, Copland, Gerschwin en zelfs Beethoven en Mozart alsook de Weense klassiekers te horen.Voor de eerste beweging, past Anderson de sonatevormtoe. Op het einde volgt een cadenza die ons in het tweede deel (in mi klein) voert. Het derde deel is een typische Amerikaanse, vrolijke volksdans in 2/4, een zogenaamde Hoe Down met als middengedeelte een zangerige, lyrische

Über den amerikanischen Komponisten Leroy Anderson lässt sich vieles berichten: Der Sohn schwedischer Immigranten spielte Klavier, Orgel, Akkordeon, Posaune, Tuba und Kontrabass, sprach neun Sprachen fließend, absolvierte mit einemMagna-cum-laude-Absc hluss die Harvard Universität und verfasste während seiner Militärzeit im Zweiten Weltkrieg für die amerikanische Armee eine Grammatik des Isländischen. Schon während seiner Studentenzeit begann er zu arrangieren, ab Mitte der30er Jahre des letzten Jahrhunderts arrangierte und komponierte er für das Boston Pops Orchestra. Aus seiner Feder stammen so bekannte Werke der leichten Muse wie Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride oder Bugler�s Holiday. Sein wohlbekanntestes Stück, Blue Tango, wurde als erste Instrumentalkomposition über eine Million Mal verkauft und belegte im Jahr 1952 Platz 1 der US-Charts. Für seine Verdienste um die Schallplattenindustrie erhielt er ein Jahr nach seinem Tod einenStern auf dem Walk of Fame in Hollywood.Charakteristisc h für seine Werke ist die Dauer: die meisten sind rund drei Minuten lang � mehr passte nicht auf den damals gebräuchlichen Tonträger, eine Singleschallplatte. Nur wenige seinerKompositionen sprengen diesen Zeitrahmen. Dazu gehört sein Konzert C-Dur für Klavier und Orchester. Er komponierte es 1953, die Uraufführung fand unter seiner Leitung und mit Eugene List am Klavier im selben Jahr in Chicago statt. Da Anderson mit demWerk aber nicht zufrieden war, zog er es im Sommer 1954, nach nur drei Aufführungen, wieder ein. Er hatte zeitlebens die Absicht, es zu überarbeiten, allein, es kam nicht mehr dazu. Erst 1989 entschied sich die Anderson-Familie dazu, dasKlavierkonzert wieder zu veröffentlichen.Das dreisätzige Werk zeigt die Unbeschwertheit und Eleganz, die Andersons sämtliche Kompositionen auszeichnen. Dennoch findet man darin auch Anklänge an Komponisten wie Rachmaninoff, Copland, Gershwin, undeben Beethoven und Mozart, sowie die Wiener Klassiker. Der erste Satz folgt der Sonatenhauptsatzform. An seinem Ende steht eine Klavierkadenz, die direkt in den langsamen zweiten Satz (in e-Moll) überleitet. Der dritte Satz schließlich ist einwaschechter Hoe Down, ein fröhlicher amerikanischer Volkstanz im 2/4-Takt, in dessen Zentrum aber eine lyrisch-gesangliche Passage steht. Eine weitere Solo-Kadenz führt das Werk in einen spritzigen Schlussabschnitt.In seinem Klavierkonzertvereinigt Anderson einen klassisch-traditionellen Form- und Kompositionsstil mit Elementen der Unterhaltungsmusik und eingängigen Melodien, die schon immer sein Markenzeichen waren. Daher bildet dieses Werk eine perfekte Synthese von ernster undleichter Musik. Es passt � wie beispielsweise auch George Gershwins Rhapsody in Blue � gleichermaßen in einen vornehmen Konzertsaal, wie auch zur zwanglos-lockeren Atmosphäre einer sommerlichen Open-Air-Veranstaltung oder einesPops-Konzertes.
< br>Nous savons beaucoup de choses sur le compositeur américain Leroy Anderson. Ce fils dimmigrants suédois jouait du piano, de lorgue, de laccordéon, du trombone, du tuba et de la contrebasse. Il parlait couramment plusieurs langues et était diplômé avec grande distinction de Harvard. Pendant son service militaire, il écrivit un manuel de grammaire islandaise commandé par larmée.Étudiant, il avait déj commencé faire des arrangements et dès l ge de 30 ans, il arrangeait et composait pour le Boston Pops Orchestra. Des mélodies telles que Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride et Buglers Holiday lui valurent une renommée mondiale. Son uvre phare, Blue Tango, fut numéro un descharts américains en 1952 et se vendit plus dun million dexemplaires. Un an après sa mort en 1975, il eut droit son étoile sur le Walk of Fame Hollywood.La plupart de ses uvres nexcèdent pas trois minutes, soit peu près la durée maximale dun single lépoque. Son concerto en ut pour piano et orchestre de 1953 est quant lui plus long. Il fut créé Chicago sous sa direction avec Eugene List au piano. Après trois exécutions, Anderson nétait toutefois plus satisfait de son travail et le retira. Toute sa vie, il eut lintention de le remanier mais ne le fit pas. Ce nest quen 1989 que la famille Anderson décida de tout de m?me rééditer son concerto pour piano.Cette uvre en trois parties se caractérise par son élégance nonchalante mais aussi par linfluence de Rachmaninoff, Copland, Gershwin et m?me de Beethoven et Mozart, ainsi que des classiques viennois.Pour le premier mouvement, Anderson opte pour une sonate. la fin, une cadence nous conduit la deuxième partie (en mi mineur). La troisième partie est une danse populaire joyeuse et typiquement américaine en 2/4, une Hoe Down avec un passage lyrique et mélodieux en son milieu. la fin, un solo est suivi par une clôture rapide.Dans son concerto pour piano, Anderson unit une composition pure et classique des thèmes beaux et simples, sans oublier des éléments de la musique légère. Cette uvre.

Concert Band/Harmonie and Piano

SKU: BT.BMP8091417

Composed by Leroy Anderson. Arranged by Jörg Murschinski. Set (Score & Parts). Composed 2008. Beriato Music #BMP8091417. Published by Beriato Music (BT.BMP8091417).

A lot is known about the American composer Leroy Anderson. This son of Swedish immigrants played the piano, organ, accordion, trombone, tuba and double bass. He spoke several languages fluently and graduated from Harvard with first-class honours.While on military service, the army also commissioned him to write a manual on Icelandic grammar.He already started writing musical arrangements as a student, and from his 30th year arranged and composed for the Boston Pops Orchestra. Such melodiesas Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride and Bugler�s Holiday made him world famous. His best-known work, Blue Tango, reached number one in the US charts in 1952, and it sold more than a million copies. In 1975, a year after hisdeath, he was given a star at the Walk of Fame in Hollywood.Most of his works last no longer than three minutes, about the maximum length of a single at that time. One work that lasts longer is his 1953 Piano Concerto in C for piano and orchestra.The first performance was in Chicago, conducted by the composer and with Eugene List at the piano. However, after three performances he was no longer happy with the work and withdrew it. He always intended to revise it, but never got round to it. Itwas only in 1989 that the Anderson family decided to republish the work.This three-part composition is on the one hand characterised by a careless elegance, but on the other one can hear the influence of Rachmaninoff, Copland, Gershwin, and evenBeethoven and Mozart, as well as the Viennese classics.Anderson used the sonata form for the first movement. It ends with a cadenza that carries us on into the second part (in e minor). The third part is a typically cheerful American folk dance in2/4 time, a so-called Hoe Down, with a lilting, lyrical passage as its middle section. At the end comes a solo passage followed by a rapid close.In this piano concerto, Anderson combines a rigidly classical form of composition with simple andappealing themes and elements from light music. So this work is a perfect synthesis of light music and what is called serious music, in the same way as Gershwin�s Rhapsody in Blue. A work that can be played equally well in a concerthall, at an open-air concert or even a pop concert.

Over de Amerikaanse componist Leroy Anderson is veel bekend. Deze zoon van Zweedse immigranten speelde piano, orgel, accordeon, trombone, tuba en contrabas. Hij sprak vloeiend verschillende talen en studeerde met grote onderscheidingaf aan Harvard en schreef tijdens zijn legerdienst in opdracht van het leger een handboek grammatica Ijslands.Al in zijn studententijd begon hij met het maken van arrangementen, en vanaf zijn 30ste arrangeerde en componeerde hijvoor het Boston Pops Orchestra. Melodieën zoals Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride en Bugler's Holiday maakte hem wereldberoemd. Zijn bekendste werk Blue Tango stond in 1952 op nummer één in de VS Charts, ener werden meer dan een miljoen exemplaren van verkocht. Een jaar na zijn dood in 1975 kreeg hij een ster op de Walk of Fame in Hollywood.Zijn meeste werken duren niet langer dan drie minuten, ongeveer de maximumduur van een singletoen. Een werk dat wel langer duurt, is het pianoconcerto in C voor piano en orkest uit 1953. Het werd in Chicago gecreëerd onder zijn leiding met Eugene List aan de piano. Na drie uitvoeringen echter, was hij niet meer tevredenover zijn werk en trok dit terug. Hij had zijn leven lang de intentie het te herwerken doch kwam er niet meer toe. Pas in 1989 besliste de Anderson Familie zijn pianoconcerto toch opnieuw uit te geven.Dit driedelige werk wordtenerzijds getypeerd door een zorgeloze elegantie, maar anderzijds zijn invloeden van Rachmaninoff, Copland, Gerschwin en zelfs Beethoven en Mozart alsook de Weense klassiekers te horen.Voor de eerste beweging, past Anderson de sonatevormtoe. Op het einde volgt een cadenza die ons in het tweede deel (in mi klein) voert. Het derde deel is een typische Amerikaanse, vrolijke volksdans in 2/4, een zogenaamde Hoe Down met als middengedeelte een zangerige, lyrische

Über den amerikanischen Komponisten Leroy Anderson lässt sich vieles berichten: Der Sohn schwedischer Immigranten spielte Klavier, Orgel, Akkordeon, Posaune, Tuba und Kontrabass, sprach neun Sprachen fließend, absolvierte mit einemMagna-cum-laude-Absc hluss die Harvard Universität und verfasste während seiner Militärzeit im Zweiten Weltkrieg für die amerikanische Armee eine Grammatik des Isländischen. Schon während seiner Studentenzeit begann er zu arrangieren, ab Mitte der30er Jahre des letzten Jahrhunderts arrangierte und komponierte er für das Boston Pops Orchestra. Aus seiner Feder stammen so bekannte Werke der leichten Muse wie Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride oder Bugler�s Holiday. Sein wohlbekanntestes Stück, Blue Tango, wurde als erste Instrumentalkomposition über eine Million Mal verkauft und belegte im Jahr 1952 Platz 1 der US-Charts. Für seine Verdienste um die Schallplattenindustrie erhielt er ein Jahr nach seinem Tod einenStern auf dem Walk of Fame in Hollywood.Charakteristisc h für seine Werke ist die Dauer: die meisten sind rund drei Minuten lang � mehr passte nicht auf den damals gebräuchlichen Tonträger, eine Singleschallplatte. Nur wenige seinerKompositionen sprengen diesen Zeitrahmen. Dazu gehört sein Konzert C-Dur für Klavier und Orchester. Er komponierte es 1953, die Uraufführung fand unter seiner Leitung und mit Eugene List am Klavier im selben Jahr in Chicago statt. Da Anderson mit demWerk aber nicht zufrieden war, zog er es im Sommer 1954, nach nur drei Aufführungen, wieder ein. Er hatte zeitlebens die Absicht, es zu überarbeiten, allein, es kam nicht mehr dazu. Erst 1989 entschied sich die Anderson-Familie dazu, dasKlavierkonzert wieder zu veröffentlichen.Das dreisätzige Werk zeigt die Unbeschwertheit und Eleganz, die Andersons sämtliche Kompositionen auszeichnen. Dennoch findet man darin auch Anklänge an Komponisten wie Rachmaninoff, Copland, Gershwin, undeben Beethoven und Mozart, sowie die Wiener Klassiker. Der erste Satz folgt der Sonatenhauptsatzform. An seinem Ende steht eine Klavierkadenz, die direkt in den langsamen zweiten Satz (in e-Moll) überleitet. Der dritte Satz schließlich ist einwaschechter Hoe Down, ein fröhlicher amerikanischer Volkstanz im 2/4-Takt, in dessen Zentrum aber eine lyrisch-gesangliche Passage steht. Eine weitere Solo-Kadenz führt das Werk in einen spritzigen Schlussabschnitt.In seinem Klavierkonzertvereinigt Anderson einen klassisch-traditionellen Form- und Kompositionsstil mit Elementen der Unterhaltungsmusik und eingängigen Melodien, die schon immer sein Markenzeichen waren. Daher bildet dieses Werk eine perfekte Synthese von ernster undleichter Musik. Es passt � wie beispielsweise auch George Gershwins Rhapsody in Blue � gleichermaßen in einen vornehmen Konzertsaal, wie auch zur zwanglos-lockeren Atmosphäre einer sommerlichen Open-Air-Veranstaltung oder einesPops-Konzertes.
< br>Nous savons beaucoup de choses sur le compositeur américain Leroy Anderson. Ce fils dimmigrants suédois jouait du piano, de lorgue, de laccordéon, du trombone, du tuba et de la contrebasse. Il parlait couramment plusieurs langues et était diplômé avec grande distinction de Harvard. Pendant son service militaire, il écrivit un manuel de grammaire islandaise commandé par larmée.Étudiant, il avait déj commencé faire des arrangements et dès l ge de 30 ans, il arrangeait et composait pour le Boston Pops Orchestra. Des mélodies telles que Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride et Buglers Holiday lui valurent une renommée mondiale. Son uvre phare, Blue Tango, fut numéro un descharts américains en 1952 et se vendit plus dun million dexemplaires. Un an après sa mort en 1975, il eut droit son étoile sur le Walk of Fame Hollywood.La plupart de ses uvres nexcèdent pas trois minutes, soit peu près la durée maximale dun single lépoque. Son concerto en ut pour piano et orchestre de 1953 est quant lui plus long. Il fut créé Chicago sous sa direction avec Eugene List au piano. Après trois exécutions, Anderson nétait toutefois plus satisfait de son travail et le retira. Toute sa vie, il eut lintention de le remanier mais ne le fit pas. Ce nest quen 1989 que la famille Anderson décida de tout de m?me rééditer son concerto pour piano.Cette uvre en trois parties se caractérise par son élégance nonchalante mais aussi par linfluence de Rachmaninoff, Copland, Gershwin et m?me de Beethoven et Mozart, ainsi que des classiques viennois.Pour le premier mouvement, Anderson opte pour une sonate. la fin, une cadence nous conduit la deuxième partie (en mi mineur). La troisième partie est une danse populaire joyeuse et typiquement américaine en 2/4, une Hoe Down avec un passage lyrique et mélodieux en son milieu. la fin, un solo est suivi par une clôture rapide.Dans son concerto pour piano, Anderson unit une composition pure et classique des thèmes beaux et simples, sans oublier des éléments de la musique légère. Cette uvre.

Concert Band - Grade 5

SKU: BT.EMBZ14690

Composed by Istvan Bogar. EMB Concert Band Series. Concert Piece. Score Only. Composed 2010. 56 pages. Editio Musica Budapest #EMBZ14690. Published by Editio Musica Budapest (BT.EMBZ14690).

9x12 inches.

This splendidly instrumented work successfully combines 20th-century musical language with the antique elements deriving from its theme - for example, in the first movement we immediately find an ancient Greek asymmetrical rhythm. The second movement takes us on an adventurous journey to those astonishing geological wonders, the Meteoras the third movement presents a picture of the Delphic dancers, in its title the fourth movement indicates the form used in it, which preserves the unity between the thousands-of-years-old building and its contrasting environment, echoing to the music of the bouzouki. In the suite the composer expertly exploits the possibilities of instrumentationoffered by the wind orchestra, this extremely effective work can be a rewarding concert piece for any ensemble. (Recorded by Mirasound on CD 'Salute from Hungary' wwm 500.009 for World Wind Music label - www.worldwindmusic.nl ).

Dieses Werk von István Bogár ist eines der ungarischen Stücke für Blasorchester, welches in den letzten Jahrzehnten international einen großen Erfolg erntete. Es entstand im Auftrag des Ungarischen Rundfunks, seine Erstaufführung fand 1982 statt. Das grossartig instrumentierte Werk vereint erfolgreich die musikalische Sprache des 20. Jahrhunderts mit den vom Thema vorgegebenen, antiken Elementen. Ein Beispiel hierzu ist gleich im ersten Satz ‚Thessaloniki' ein altgriechischer, asymmetrischer Rhythmus. Der zweite Satz führt uns zu einem verblüffenden geologischen Wunder, den Meteoren, im dritten Satz wird das Bild der Delphi-Tänzer gezeichnet. Im vierten Teil (‚Athen') wird diegebrauchte Form schon im Titel angekündigt: Diese verewigt die kontrastierende Einheit der mehrere Jahrtausend alten Akropolis und ihr von Bouzouki-Musik lautes Umfeld (‚Plaka'). Der Komponist nutzt in der Suite die vom Blasorchester vermittelten Instrumentierungsmögli chkeiten meisterhaft aus.

Thessaloniki (danse de Macédoine) • Meteora • Delphi (danse antique) • Athènes (Acropolis, le quartier Plaka) En composant son oeuvre Hellas, le compositeur hongrois, István Bogár, a renoué avec ses racines grecques. La superbe trame orchestrale combine le langage musical du XXe siècle avec des éléments de la musique grecque antique. Les quatre mouvements sont techniquement exigeants et exploitent toutes les possibilités d’une formation vent. Une oeuvre enrichissante !

Un brano dalla splendida strumentazione, composto anche per ricordare le origini in parte greche del compositore, che abbina al linguaggio musicale del XX° secolo elementi antichi. I quattro movimenti Thessaloniki (Danza proveniente dalla Macedonia), Meteora, Delphi (Antica danza) e Athens compongono insieme un brano da concerto esigente ma allo stesso tempo molto gratificante.

Concert Band - Grade 5

SKU: BT.EMBZ14690SET

Composed by Istvan Bogar. EMB Concert Band Series. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2010. 338 pages. Editio Musica Budapest #EMBZ14690SET. Published by Editio Musica Budapest (BT.EMBZ14690SET).

9x12 inches.

This splendidly instrumented work successfully combines 20th-century musical language with the antique elements deriving from its theme - for example, in the first movement we immediately find an ancient Greek asymmetrical rhythm. The second movement takes us on an adventurous journey to those astonishing geological wonders, the Meteoras the third movement presents a picture of the Delphic dancers, in its title the fourth movement indicates the form used in it, which preserves the unity between the thousands-of-years-old building and its contrasting environment, echoing to the music of the bouzouki. In the suite the composer expertly exploits the possibilities of instrumentationoffered by the wind orchestra, this extremely effective work can be a rewarding concert piece for any ensemble. (Recorded by Mirasound on CD 'Salute from Hungary' wwm 500.009 for World Wind Music label - www.worldwindmusic.nl ).

Dieses Werk von István Bogár ist eines der ungarischen Stücke für Blasorchester, welches in den letzten Jahrzehnten international einen großen Erfolg erntete. Es entstand im Auftrag des Ungarischen Rundfunks, seine Erstaufführung fand 1982 statt. Das grossartig instrumentierte Werk vereint erfolgreich die musikalische Sprache des 20. Jahrhunderts mit den vom Thema vorgegebenen, antiken Elementen. Ein Beispiel hierzu ist gleich im ersten Satz ‚Thessaloniki' ein altgriechischer, asymmetrischer Rhythmus. Der zweite Satz führt uns zu einem verblüffenden geologischen Wunder, den Meteoren, im dritten Satz wird das Bild der Delphi-Tänzer gezeichnet. Im vierten Teil (‚Athen') wird diegebrauchte Form schon im Titel angekündigt: Diese verewigt die kontrastierende Einheit der mehrere Jahrtausend alten Akropolis und ihr von Bouzouki-Musik lautes Umfeld (‚Plaka'). Der Komponist nutzt in der Suite die vom Blasorchester vermittelten Instrumentierungsmögli chkeiten meisterhaft aus.

Thessaloniki (danse de Macédoine) • Meteora • Delphi (danse antique) • Athènes (Acropolis, le quartier Plaka) En composant son oeuvre Hellas, le compositeur hongrois, István Bogár, a renoué avec ses racines grecques. La superbe trame orchestrale combine le langage musical du XXe siècle avec des éléments de la musique grecque antique. Les quatre mouvements sont techniquement exigeants et exploitent toutes les possibilités d’une formation vent. Une oeuvre enrichissante !

Un brano dalla splendida strumentazione, composto anche per ricordare le origini in parte greche del compositore, che abbina al linguaggio musicale del XX° secolo elementi antichi. I quattro movimenti Thessaloniki (Danza proveniente dalla Macedonia), Meteora, Delphi (Antica danza) e Athens compongono insieme un brano da concerto esigente ma allo stesso tempo molto gratificante.

(Flexible Solo or Vocal with Band). Composed by Kristen Anderson-Lopez and Robert Lopez. Arranged by Paul Murtha. For Concert Band (Score & Parts). Young Concert Band. Grade 3. Published by Hal Leonard

Concert Band/Harmonie - Grade 2

SKU: BT.GOB-001006-010

Composed by Marc Cunningham. Set (Score & Parts). Gobelin Music Publications #GOB 001006-010. Published by Gobelin Music Publications (BT.GOB-001006-010).

This composition of Marc Cunningham has four parts, and takes place on a sunny day in a picturesque town.

1. Promenade
Many people walk through the city. The band passes through the streets. People are strolling along the avenues and amorous couples are sitting on a park bench.

2. Lovey Dovey
One of these couples is knee-deep in love.

3. Crispy and Creamy
Here the contrasts between a crisp staccato section in two-four time signature and a smooth legato section in three-four time signature are depicted. Is Crispy the boy and Creamy the girl?

4. Farewell
In the last particle the couple says goodbye. We still think back tothe walk through the city. It sounds a little less happy now. Not everyone is good at saying goodbye, sometimes a tear flows.

Deze compositie van Mark Cunningham heeft vier delen, en speelt zich af op een zonnige dag in een pittoresk stadje.

1. Promenade Veel mensen maken een wandeling door de stad. De fanfare trekt door de straten. Mensen lopente flaneren langs de lanen en verliefde stelletjes zitten op een bankje in het park.

2. Lovey-dovey Eén van deze stelletjes is tot over de oren verliefd.

3. Crispy and Creamy Hier worden de tegenstellingentussen een knapperig staccato gedeelte in 2/4 maatsoort en een vloeiend legato gedeelte in 3/4 maatsoort uitgebeeld. Is Crispy de jongen en Creamy het meisje?

4. Farewell In het laatste deeltje nemen ze afscheid van elkaar.We denken nog even terug aan de wandeling door de stad. Het klinkt nu wel wat minder vrolijk. Niet iedereen is goed in afscheid nemen, er vloeit wel eens een traantje.

Concert Band/Harmonie - Grade 2

SKU: BT.GOB-001006-140

Composed by Marc Cunningham. Score Only. Gobelin Music Publications #GOB 001006-140. Published by Gobelin Music Publications (BT.GOB-001006-140).

This composition of Marc Cunningham has four parts, and takes place on a sunny day in a picturesque town.

1. Promenade
Many people walk through the city. The band passes through the streets. People are strolling along the avenues and amorous couples are sitting on a park bench.

2. Lovey Dovey
One of these couples is knee-deep in love.

3. Crispy and Creamy
Here the contrasts between a crisp staccato section in two-four time signature and a smooth legato section in three-four time signature are depicted. Is Crispy the boy and Creamy the girl?

4. Farewell
In the last particle the couple says goodbye. We still think back tothe walk through the city. It sounds a little less happy now. Not everyone is good at saying goodbye, sometimes a tear flows.

Deze compositie van Mark Cunningham heeft vier delen, en speelt zich af op een zonnige dag in een pittoresk stadje.

1. Promenade Veel mensen maken een wandeling door de stad. De fanfare trekt door de straten. Mensen lopente flaneren langs de lanen en verliefde stelletjes zitten op een bankje in het park.

2. Lovey-dovey Eén van deze stelletjes is tot over de oren verliefd.

3. Crispy and Creamy Hier worden de tegenstellingentussen een knapperig staccato gedeelte in 2/4 maatsoort en een vloeiend legato gedeelte in 3/4 maatsoort uitgebeeld. Is Crispy de jongen en Creamy het meisje?

4. Farewell In het laatste deeltje nemen ze afscheid van elkaar.We denken nog even terug aan de wandeling door de stad. Het klinkt nu wel wat minder vrolijk. Niet iedereen is goed in afscheid nemen, er vloeit wel eens een traantje.

Composed by Kristen Anderson- Lopez and Robert Lopez. Arranged by Johnnie Vinson. For Concert Band (Score & Parts). Discovery Concert Band. Grade 1.5. Published by Hal Leonard

Arranged by James Kazik. For Concert Band (Score & Parts). Discovery Plus Concert Band. Grade 2. Published by Hal Leonard

Composed by Kristen Anderson- Lopez and Robert Lopez. Arranged by Michael Brown. For Concert Band (Score & Parts). Young Concert Band. Grade 3. Published by Hal Leonard

Score and Parts Concert Band (Score and Parts) - Grade 2

SKU: HL.4008797

(Featuring each instrument section of the band). Arranged by Johnnie Vinson. Discovery Plus Concert Band. Disney, Movies. Softcover. Published by Hal Leonard (HL.4008797).

UPC: 196288204305. 9.0x12.0x0.652 inches.

Cleverly arranged to showcase each instrument on a well-known Disney tune, here's the perfect recruiting tool for your next concert tour of the elementary schools! It's also an entertaining medley for any concert. Includes: A Whole New World (full band), Let It Go (Clarinets), Arabian Nights (Oboe), Beauty and the Beast (Flutes), We Don't Talk About Bruno (Saxes), Remember Me (Trumpets), Can You Feel the Love Tonight (F Horns), You've Got a Friend in Me (Trombones/Baritones), Under the Sea (Percussion), and You're Welcome (bass instruments).

Score Only Concert Band (Score) - Grade 2-3

SKU: HL.4005168

Composed by Jule Styne and Sammy Cahn. Arranged by Johnny Vinson. Flex-Band Grade 2. Christmas, Holiday. Softcover. Published by Hal Leonard (HL.4005168).

UPC: 888680697402. 9.0x12.0x0.029 inches.

Although originally recorded in the 1940's, this moderately paced swing tune has remained a holiday favorite through the years. This version for incomplete or smaller bands will go together with limited rehearsal time and sound great.

By Brant Karrick. For Concert Band (Piccolo, Flute 1/2, Oboe, Bassoon, Clarinet in Bb 1/2, Clarinet in Bb 3, Bass Clarinet, Alto Saxophone 1/2, Tenor Saxophone, Baritone Saxophone, Trumpet in Bb 1, Trumpet in Bb 2/3, Horn in F 1/2, Trombone 1, Trombone 2/3, Euphonium, (Baritone T.C.), Tuba,). Band Music. Pioneer Band Series. Grade 3. Score and parts. Duration 7:20. Published by C. Alan Publications

Concert Band/Harmonie - Grade 2

SKU: BT.GOB-000331-140

Composed by Andreas Ludwig Schulte. Score Only. 20 pages. Gobelin Music Publications #GOB 000331-140. Published by Gobelin Music Publications (BT.GOB-000331-140).

A Western Suite paints the musical picture of a group of gold diggers and adventurers in the Wild West! Opening with an optimistic march, followed by wistful sounds around the campfire, A Western Suite sees an exciting rodeo take place before the main theme brings the piece to an end. Bring the atmosphere of the Wild West onto the concert stage!

Raak in de ban van het Wilde Westen! Andreas Ludwig Schulte weet de sfeer van deze contreien op een uiterst treffende wijze te schetsen. Laat u meeslepen in het grote avontuur van de goud- en gelukzoekers. Euforie in het eerste deel!Een vlotte mars verklankt de opgewektheid en het optimisme. Maar bij het kampvuur komen de pioniers tot rust. Een weemoedige melodie verwoordt gevoelens van romantiek en heimwee, maar ook van hoop.Ontspanning vinden ze bij eenrodeofeest, dat in het derde deel muzikaal wordt verklankt. Flashback van het begin volgen, waarna de compositie waardig afsluit.

Die Western Suite zeichnet ein musikalisches Bild einer Karawane von Goldsuchern und Glücksrittern: Die Reise beginnt mit einem Optimismus versprühenden Marsch, gefolgt von wehmütigen Klängen am abendlichen Lagerfeuer. Am nächsten Tag findet ein schwungvolles Rodeo statt, bevor das Eingangsthema die Reise und die Komposition zu ihrem Ende führt. Bringen Sie den Wilden Westen auf die Konzertbühne!

L’oeuvre Western Suite dresse en musique, le portrait d’une caravane de chercheurs d’or et autres aventuriers. Le voyage commence dans une ambiance optimiste, qui se traduit par une pétillante marche. En soirée, la mélancolie s’installe autour du feu de camp, des sons lugubres s’échappent des instruments. Le lendemain est organisé un rodéo, festivité et excitation sont abordées par de riches lignes mélodiques, avant de réinterpréter le thème initial en final. Avec Western Suite, laissez entrer l’ouest américain dans votre salle de concert !

Il brano A Western Suite traduce in musica le avventure di un gruppo di cercatori d’oro e di altri avventurieri. Il viaggio inizia in un’atmosfera piena di ottimismo, che si riflette in una briosa marcia. In serata, la malinconia regna intorno al fuoco; gli strumenti emettono suoni quasi lugubri. L’indomani, gli avventurieri organizzano un rodeo, l’eccitazione per l’evento è affidata a ricche melodie, che anticipano la riesposizione del tema iniziale.

Concert Band/Harmonie - Grade 2

SKU: BT.GOB-000331-010

Composed by Andreas Ludwig Schulte. Set (Score & Parts). 7 pages. Gobelin Music Publications #GOB 000331-010. Published by Gobelin Music Publications (BT.GOB-000331-010).

A Western Suite paints the musical picture of a group of gold diggers and adventurers in the Wild West! Opening with an optimistic march, followed by wistful sounds around the campfire, A Western Suite sees an exciting rodeo take place before the main theme brings the piece to an end. Bring the atmosphere of the Wild West onto the concert stage!

Raak in de ban van het Wilde Westen! Andreas Ludwig Schulte weet de sfeer van deze contreien op een uiterst treffende wijze te schetsen. Laat u meeslepen in het grote avontuur van de goud- en gelukzoekers. Euforie in het eerste deel!Een vlotte mars verklankt de opgewektheid en het optimisme. Maar bij het kampvuur komen de pioniers tot rust. Een weemoedige melodie verwoordt gevoelens van romantiek en heimwee, maar ook van hoop.Ontspanning vinden ze bij eenrodeofeest, dat in het derde deel muzikaal wordt verklankt. Flashback van het begin volgen, waarna de compositie waardig afsluit.

Die Western Suite zeichnet ein musikalisches Bild einer Karawane von Goldsuchern und Glücksrittern: Die Reise beginnt mit einem Optimismus versprühenden Marsch, gefolgt von wehmütigen Klängen am abendlichen Lagerfeuer. Am nächsten Tag findet ein schwungvolles Rodeo statt, bevor das Eingangsthema die Reise und die Komposition zu ihrem Ende führt. Bringen Sie den Wilden Westen auf die Konzertbühne!

L’oeuvre Western Suite dresse en musique, le portrait d’une caravane de chercheurs d’or et autres aventuriers. Le voyage commence dans une ambiance optimiste, qui se traduit par une pétillante marche. En soirée, la mélancolie s’installe autour du feu de camp, des sons lugubres s’échappent des instruments. Le lendemain est organisé un rodéo, festivité et excitation sont abordées par de riches lignes mélodiques, avant de réinterpréter le thème initial en final. Avec Western Suite, laissez entrer l’ouest américain dans votre salle de concert !

Il brano A Western Suite traduce in musica le avventure di un gruppo di cercatori d’oro e di altri avventurieri. Il viaggio inizia in un’atmosfera piena di ottimismo, che si riflette in una briosa marcia. In serata, la malinconia regna intorno al fuoco; gli strumenti emettono suoni quasi lugubri. L’indomani, gli avventurieri organizzano un rodeo, l’eccitazione per l’evento è affidata a ricche melodie, che anticipano la riesposizione del tema iniziale.

Wind Band - Grade 2

SKU: YM.GTW01090715

Concert Band. New Sounds in Brass (NSB). Disney. Score & Parts. Yamaha Music Media #GTW01090715. Published by Yamaha Music Media (YM.GTW01090715).

ISBN 9784636907155.

New Sounds in Concert Band Series (NSB)
Medley for small sized band
Duration: approx. 6'25
Arranged bby Takashi Hoshide

Medley of:
Let It Go; For the First Time in Forever
Bing Xue Qi Yuan Zu Qu : Let it go~Sui Ta Ba ~; Hao Jiu Mei Zai Sheng Ming Li
Zu Qu :
Yong You Wan Mei De Yi Tian ;Hao Jiu Mei Zai Sheng Ming Li ; Ni Xiang Bu Xiang Dui Xue Ren ?; Sui Ta Ba /Pian Wei Qu.

(Percussion Trio Feature). Composed by Gregory Danner. For Soloist(s) with Concert Band (Piccolo, Flute 1, Flute 2, Oboe 1, Bb Clarinet 1, Bb Clarinet 2, Bb Clarinet 3, Bb Bass Clarinet, Bassoon, Eb Alto Saxophone 1, Eb Alto Saxophone 2, Bb Tenor Saxophone, Eb Baritone Saxophone, Bb Trumpet 1, Bb Trumpet 2, Bb Trumpet 3, F Horn 1/2, F Horn 3/). Band Music. Grade 4. Score and parts. Duration 14:50. Published by C. Alan Publications

Concert Band/Harmonie - Grade 3.5

SKU: BT.AMP-503-140

Composed by Philip Sparke. Anglo Music Midway Series. Concert Piece. Score Only. Composed 2021. 40 pages. Anglo Music Press #AMP 503-140. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-503-140).

English-German-French- Dutch.

A Little Klezmer Suite was commissioned by Rushton Park High School to celebrate the 50th anniversary of their band programme. They gave the premiere in a virtual online concert in October 2020. Klezmer music originated inthe ‘shtetl’ (villages) and the ghettos of Eastern Europe, where itinerant Jewish troubadours, known as ‘klezmorim’, had performed at celebrations, particularly weddings, since the early Middle Ages. 'Klezmer' is a Yiddish termcombining the Hebrew words ‘kley’ (instrument) and ‘zemer’ (song). The roots of the style are found in secular melodies, popular dances, Jewish ‘hazanut’ (cantorial music) and also the ‘nigunim’, the wordless melodies intoned bythe ‘Hasidim’ (orthodox Jews). The melodies used in the four movements of A Little Klezmer Suite have traditionally been used in Jewish wedding ceremonies and celebrations.

A Little Klezmer Suite werd geschreven in opdracht van de Rushton Park High School ter gelegenheid van het vijftigjarig bestaan van het blaasorkest van de school. De première vond in oktober 2020 plaats tijdens een virtueelonlineconcert. Klezmermuziek is ontstaan in de 'sjtetls' (dorpen) en getto’s van Oost-Europa, waar rondreizende Joodse troubadours, de zogeheten klezmorim, sinds de vroege middeleeuwen optraden bij feesten, met name bruiloften.Klezmer is een Jiddische term waarin de Hebreeuwse woorden 'kley' (instrument) en 'zemer' (lied) zijn gecombineerd. De oorsprong van de stijl is te vinden in wereldlijke melodieën, populaire dansen, de chazanoet muziek uit desynagoge met een voorzanger en de nigunim, de tekstloze melodieën die worden gezongen door de orthodoxe chassidische joden. De melodieën die in de vier delen van A Little Klezmer Suite zijn gebruikt, werden vanoorsprong ten gehore gebracht op Joodse bruiloftsplechtigheden en huwelijksfeesten.

A Little Klezmer Suite wurde von der Rushton Park High School in Auftrag gegeben, um den 50. Geburtstag ihres Blasorchesters zu feiern. Die Uraufführung fand im Rahmen eines virtuellen Online-Konzerts im Oktober 2020 statt.Die Klezmer-Musik entstand in den sogenannten Schtetl“ (Dörfern) und in den osteuropäischen Ghettos, in denen fahrende jüdische Troubadoure, bekannt als Klezmorim“, seit dem frühen Mittelalter bei Festen, insbesondere beiHochzeiten, aufgetreten sind. Klezmer“ ist ein jiddischer Begriff, der die hebräischen Wörter kley“ (Instrument) und zemer“ (Lied) miteinander kombiniert. Der Ursprung des Stils liegt in weltlichen Melodien, Volkstänzen,jüdisch er Hazanut“ (Kantorenmusik) und in den Nigunim“ Melodien ohne Text, die von den Chassidim (orthodoxen Juden) intoniert wurden. Die Melodien, die in den vier Sätzen von A Little Klezmer Suite vorkommen, wurdentraditionell bei jüdischen Hochzeitszeremonien und Feiern gespielt.

A Little Klezmer Suite est une commande de Rushton Park High School, en Angleterre, pour marquer le cinquantième anniversaire du programme de son harmonie. La pièce a été créée lors d’un concert virtuel en ligne en octobre2020. La musique klezmer est née dans les ‘shtetl’ (villages) et les ghettos d’Europe de l’Est, où les troubadours juifs itinérants, connus sous le nom de ‘klezmorim’, se produisaient lors de célébrations, en particulier lesmariages, depuis le début du Moyen ge. « Klezmer » est un terme yiddish qui combine les mots hébreux ‘kley’ (instrument) et ‘zemer’ (chanson). Les racines de ce style se trouvent dans les mélodies profanes, les danses populaires,le ‘hazanut’ juif (musique liturgique) ainsi que les ‘nigunim’, mélodies sans paroles entonnées par les ‘Hasidim’ (Juifs orthodoxes). Les mélodies traditionnelles employées dans les quatre mouvements de A Little KlezmerSuite ont toujours été populaires lors des cérémonies de mariage et autres fêtes juives.

Concert Band/Harmonie - Grade 3.5

SKU: BT.AMP-503-010

Composed by Philip Sparke. Anglo Music Midway Series. Concert Piece. Set (Score and Parts). Composed 2021. Anglo Music Press #AMP 503-010. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-503-010).

English-German-French- Dutch.

A Little Klezmer Suite was commissioned by Rushton Park High School to celebrate the 50th anniversary of their band programme. They gave the premiere in a virtual online concert in October 2020. Klezmer music originated inthe ‘shtetlâ� �‚¬â„¢ (villages) and the ghettos of Eastern Europe, where itinerant Jewish troubadours, known as ‘klezmorimà ¢â‚¬â„¢, had performed at celebrations, particularly weddings, since the early Middle Ages. 'Klezmer' is a Yiddish termcombining the Hebrew words ‘kleyââ� �¬â„¢ (instrument) and ‘zemerâ⠂¬â„¢ (song). The roots of the style are found in secular melodies, popular dances, Jewish ‘hazanutâ €™ (cantorial music) and also the ‘nigunimâ €™, the wordless melodies intoned bythe ‘Hasidimâ €™ (orthodox Jews). The melodies used in the four movements of A Little Klezmer Suite have traditionally been used in Jewish wedding ceremonies and celebrations.

A Little Klezmer Suite werd geschreven in opdracht van de Rushton Park High School ter gelegenheid van het vijftigjarig bestaan van het blaasorkest van de school. De première vond in oktober 2020 plaats tijdens een virtueelonlineconcert. Klezmermuziek is ontstaan in de 'sjtetls' (dorpen) en getto’s van Oost-Europa, waar rondreizende Joodse troubadours, de zogeheten klezmorim, sinds de vroege middeleeuwen optraden bij feesten, met name bruiloften.Klezmer is een Jiddische term waarin de Hebreeuwse woorden 'kley' (instrument) en 'zemer' (lied) zijn gecombineerd. De oorsprong van de stijl is te vinden in wereldlijke melodieën, populaire dansen, de chazanoet muziek uit desynagoge met een voorzanger en de nigunim, de tekstloze melodieën die worden gezongen door de orthodoxe chassidische joden. De melodieën die in de vier delen van A Little Klezmer Suite zijn gebruikt, werden vanoorsprong ten gehore gebracht op Joodse bruiloftsplechtigheden en huwelijksfeesten.

A Little Klezmer Suite wurde von der Rushton Park High School in Auftrag gegeben, um den 50. Geburtstag ihres Blasorchesters zu feiern. Die Uraufführung fand im Rahmen eines virtuellen Online-Konzerts im Oktober 2020 statt.Die Klezmer-Musik entstand in den sogenannten Schtetl“ (Dörfern) und in den osteuropäischen Ghettos, in denen fahrende jüdische Troubadoure, bekannt als Klezmorim“, seit dem frühen Mittelalter bei Festen, insbesondere beiHochzeiten, aufgetreten sind. Klezmer“ ist ein jiddischer Begriff, der die hebräischen Wörter kley“ (Instrument) und zemer“ (Lied) miteinander kombiniert. Der Ursprung des Stils liegt in weltlichen Melodien, Volkstänzen,jÃ� �¼discher Hazanut“ (Kantorenmusik) und in den Nigunim“ Melodien ohne Text, die von den Chassidim (orthodoxen Juden) intoniert wurden. Die Melodien, die in den vier Sätzen von A Little Klezmer Suite vorkommen, wurdentraditionell bei jüdischen Hochzeitszeremonien und Feiern gespielt.

A Little Klezmer Suite est une commande de Rushton Park High School, en Angleterre, pour marquer le cinquantième anniversaire du programme de son harmonie. La pièce a été créée lors d’un concert virtuel en ligne en octobre2020. La musique klezmer est née dans les ‘shtetlâ� �‚¬â„¢ (villages) et les ghettos d’Europe de l’Est, où les troubadours juifs itinérants, connus sous le nom de ‘klezmorimà ¢â‚¬â„¢, se produisaient lors de célébration s, en particulier lesmariages, depuis le début du Moyen ge. « Klezmer » est un terme yiddish qui combine les mots hébreux ‘kleyââ� �¬â„¢ (instrument) et ‘zemerâ⠂¬â„¢ (chanson). Les racines de ce style se trouvent dans les mélodies profanes, les danses populaires,le ‘hazanutâ €™ juif (musique liturgique) ainsi que les ‘nigunimâ €™, mélodies sans paroles entonnées par les ‘Hasidimâ €™ (Juifs orthodoxes). Les mélodies traditionnelles employées dans les quatre mouvements de A Little KlezmerSuite ont toujours été populaires lors des cérémonies de mariage et autres fêtes juives.

Concert Band/Harmonie - Grade 3

SKU: BT.DHP-0981153-140

Arranged by Naohiro Iwai. New Sounds for Concert Band. Original Light Music. Score Only. Composed 1998. De Haske Publications #DHP 0981153-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-0981153-140).

De aanstekelijke muziek van Benny Goodman was de drijvende kracht achter het swingtijdperk van de jaren dertig. Met de bekende hits Let’s Dance, Stompin' at the Savoy, Moonglow en Sing, Sing, Sing is deze energieke engoed geschreven medley een gepast eerbetoon aan het honderdste geboortejaar van de ‘King of Swing’.

An Benny Goodman, der vor mehr als 100 Jahren in Chicago gebunden wurde, knüpfen sich viele Erinnerungen. Naohiro Iwai widmete dem großen Jazzklarinettisten und Big-Band-Leader eine musikalische Hommage mit einem stilgerechten Medley für Blasorchester aus Memories of You, Don’t Be that Way, Stompin’ at the Savoy, Flying Home, Bugle Call Rag und Sing, Sing, Sing.

Le 30 mai 1909, naissait Chicago, Benjamin David Goodman, clarinettiste, saxophoniste et leader de Big Band. En 1934, Benny Goodman fonde son premier orchestre et lance l’ère du swing. Il sera sacré « roi du swing » au Carnegie Hall de New York en 1938. Il enchantera de son style et de sa sonorité plus de cinquante ans d’histoire du jazz, jusqu’ la fin de sa vie. Interprétez six des plus grands succès du King of Swing : Memories of You, Don’t Be That Way, Stompin’ at the Savoy, Flying Home, Bugle Call Rag et Sing, Sing, Sing.

Concert Band - Grade 3

SKU: BT.EMBZ14840SET

For Concert Band. Composed by Istvan Bogar. EMB Concert Band Series. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2013. 330 pages. Editio Musica Budapest #EMBZ14840SET. Published by Editio Musica Budapest (BT.EMBZ14840SET).

István Bogár's series of movements intended for youngsters is colourfully instrumented, evocative music, rich in melodic invention in character it is most closely akin to Tchaikovsky's Nutcracker ballet music. In the opening movement (Little march), little boys wearing paper shakos on their heads and carrying wooden swords play at soldiers. The following movement, Humming, is the only movement in the suite that is calm and in odd-numbered rhythm in it the children gather flowers in their little baskets, and meanwhile hum pleasant tunes. The third movement is a funny game, with its tempo sometimes speeding up, sometimes slowing down, but by the end really going wild.The titleof the finale is Game of tag. The tiny formal sections and interludes in this lively, cheerful music are linked together by a recurring rondo theme, and the chase ends with a brief coda.

Das schwungvolle Werk richtet sich an Nachwuchsbands, die gerne etwas Neues ausprobieren. In den vier Sätzen spielt es mit Tempi, Klangfarben und Rhythmen und wird dabei von einem wiederkehrenden Rondothema zusammengehalten. Das fulminante Ende wird alle begeistern, die das Werk hören und spielen.

Concert Band/Harmonie - Grade 2.5

SKU: BT.DHP-1115088-010

Composed by Jacob De Haan. Concert and Contest Collection CBHA. Festive and Solemn Music. Set (Score & Parts). Composed 2011. De Haske Publications #DHP 1115088-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1115088-010).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

The Golden Pass is a rail line in the Swiss Alps that connects Montreux, located by Lake Geneva, to Lucerne, in central Switzerland. This composition echoes the thoughts and feelings of a passenger who watches the changing landscapes he observes on this journey: green meadows full of grazing cows and traditional chalets, beautiful mountain lakes, waterfalls and mountain tops, including the scenic Brüning Pass. Is this real or just a dream? We may never know!

De Golden Pass verwijst naar een prachtige reis per trein die vanuit Montreux aan het meer van Genève door de Zwitserse Alpen voert naar Luzern in Centraal-Zwitserland. Als een echo weerklinken de gevoelens van een passagier. Volverrukking slaat hij het afwisselende landschap gade tijdens de reis: grazende koeien op sappige groene weides, traditionele chalets, fantastische bergmeren, watervallen en indrukwekkende bergtoppen, waaronder de Brüningpass.Is dit werkelijkheid of slechts een droom…?

Der Goldene Pass ist eine Panorama-Zuglinie, die durch die Schweizer Alpen von Montreux am Genfer See nach Luzern in der Zentralschweiz führt. Diese Komposition ist ein Echo der Seele eines Passagiers, der die abwechslungsreiche Landschaft während der Reise bewundert: weidende Kühe auf saftig grünen Wiesen, traditionelle Chalets, wunderschöne Bergseen, Wasserfälle und beeindruckende Berggipfel, darunter auch der Brüning-Pass. Ist dies Wirklichkeit oder Traum? Egal, reisen Sie einfach mit!

La Golden Pass est une ligne ferroviaire dans les Alpes suisses qui relie la ville de Montreux, située aux abords du lac Léman, Lucerne en Suisse centrale. Cette composition fait écho aux états d’ me d’un passager, admirant la diversité du paysage lors de son périple : les vertes prairies, les chalets pittoresques, les magnifiques lacs de montagne, les cascades et les sommets alpins. Est-ce réel ou s’agit-il d’un rêve ? Difficile de savoir...

La linea ferroviaria Golden Pass collega Montreux a Lucerna via Chateau-d’Oex, Gstaad e Interlaken. Un viaggio di 5 ore su vagoni panoramici attraverso i paesaggi più pittoreschi della Svizzera. Questa composizione fa eco allo stato d’animo di un passeggero che ammira la diversit del paesaggio: i vigneti a terrazza del lago di Ginevra, le distese di pascoli e foreste dell’Alto Gruyère, gli splendidi chalets del Saanenland, i laghi e le montagne. Si tratta di un sogno o della realt ? Difficile a dirsi….

Composed by Jodie Blackshaw. For Concert Band (Score and Parts). BandQuest. Published by Hal Leonard

Concert Band/Harmonie and Clarinet Solo - Grade 2

SKU: BT.CMP-0893-05-140

Composed by Mike Hannickel. Young Band. Solo & Concerto. Score Only. Composed 2005. 15 pages. Curnow Music #CMP 0893-05-140. Published by Curnow Music (BT.CMP-0893-05-140).

English.

Typical ly bands that play at this level have some Clarinet players who are comfortable above the break and others who are not. By staying below the break throughout, this light and spirited Clarinet section feature let’s you give the entire section a bit of the limelight. This is a perfect vehicle to help your Clarinet section learn to shape a phrase, and the cheerful melody let’s you program this piece anywhere you like. It’s also a good selection to use to take the pressure off Brasses before a particularly taxing major work. Remind the critically important Clarinet section that you value their efforts as much as any other section. Breezy!

De term ‘chalumeau’ is afkomstig van de naam van een zeventiende-eeuws instrument dat de voorloper was van de huidige klarinet. In Chalumeau on the Go speelt de klarinetsectie in het warme, comfortabele chalumeauregister. Ditlichte, levendige werk helpt uw klarinettisten om goed te fraseren. De vrolijke melodie is geschikt voor elk moment binnen uw concertprogramma (u kunt er eventueel uw koperblazers mee sparen voordat u een werk brengt waarin zijeen grote en zware rol spelen). Dit is een prima werk om uw klarinetsectie te stimuleren.

Ein einfaches, spritziges Stück, mit dem das Klarinettenregister Ihres Blasorchesters mit Leichtigkeit in jedem Sinne glänzen kann! Mit diesem Stück können sich die Klarinetten wunderbar in Phrasierung üben, während die Blechbläser eine Atempause erhalten, die sie vielleicht vor einem weiteren anspruchsvollen Programmpunkt gut gebrauchen können. Die schwungvolle, fröhliche Melodie von Chalumeau on the Go peppt jedes Konzertprogramm auf.