Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1043663-010 From Gone with the WInd. Arranged by Lorenzo Bocci. DHP Pop, Film and Show. Festive and Solemn Music. Set (Score and Parts). Composed 2004. De Haske Publications #DHP 1043663-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1043663-010). Max Steiner was born in Vienna in 1888, and grew up surrounded by music. He was a student of the Imperial Academy of Music, having among his teachers Gustav Mahler. In 1936 he signed an agreement with Warner. Steiner, considered the father of symphonic music in Hollywood style. One of his most famous and popular masterworks is, without any doubt, Gone with the Wind (1939). The movie was an immediate success and won ten Academy Awards. In spite of the years passed, this movie still moves young audiences around the world. Lorenzo Bocci has chosen the song Tara?s Theme from this movie and turned the romantic music into an arrangement for concert band. Vom Winde verweht ist einer der Filme, der heute noch Generationen vor dem Fernseher vereint. Oft gezeigt, wird jeder doch immer wieder mitgerissen von der tragischen Liebesgeschichte inmitten der Kriegswirren. Einen nicht unwichtigen Anteil an der bewegenden Atmosphäre des Filmklassikers hat die großartige Musik von Max Steiner, der als Urvater der sinfonischen Filmmusik im Hollywoodstil gilt und neben Vom Winde verweht noch zahlreiche weitere erfolgreiche Filme vertonte. Lorenzo Bocci wählte aus der Musik Tara's Theme und bearbeitete die romantische Musik zu einem Arrangement für Blasorchester. Gefühlvoll und mitreißend!

Concert Band/Harmonie - Grade 1.5

SKU: BT.AMP-377-010

Composed by Philip Sparke. Debut Series (Anglo). Concert Piece. Set (Score and Parts). Composed 2013. Anglo Music Press #AMP 377-010. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-377-010).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

England enjoys a rich folk song tradition. Composers such as Cecil Sharp and Vaughan Williams rekindled an interest in this heritage at the beginning of the 20th century by arranging numerous songs, some of which were transcribed for the _x001F_first time. Philip Sparke selected three songs from the 18th and 19 century for his Three Folk Song Miniatures: the _x001F_shermanâ??s song Dance to Your Daddy, the love song O Waly, Waly and Bobby Shafto, a song from the northwest of England.

Engeland heeft een rijke traditie op het gebied van volksmuziek die door de jaren heen een beetje in de vergetelheid raakte. Componisten als Cecil Sharp en Vaughan Williams brachten hierin verandering door voor het eerst talloze liederen bundelen en soms zelfs voor het eerst tenoteren in modern notenschrift. Philip Sparke koos voor dit werk drie liederen uit de 18e en 19e eeuw: het visserslied Dance to Your Daddy, het liefdeslied O Waly, Waly en Bobby Shafto, een lied uit het Noord-Westen van Engeland.

England kann auf eine lange Volkslied-Tradition zuru?ckblicken. Komponisten wie Cecil Sharp und Vaughan Williams weckten Anfang des 20. Jahrhunderts erneut das Interesse an diesem Erbe, indem sie zahlreiche Lieder sammelten und teilweise erstmals notierten. Philip Sparke wählte fu?r seine drei Volkslied-Miniaturenâ?? drei Lieder aus dem 18. und 19. Jahrhundert: das Fischerlied Dance to Your Daddy, das Liebeslied O Waly, Waly und Bobby Shafto, ein Lied aus dem Nordwesten Englands.

Comme beaucoup dâ??autres pays, lâ??Angleterre jouit dâ??une longue tradition de chansons traditionnelles transmises oralement au _x001C_fil des siècles. Three English Folk Song Miniatures rassemble trois airs populaires (Dance to you Daddy, O Waly, Waly et Bobby Shafto), prodigieusement arrangés pour orchestre junior ou formation incomplète. Comme dans toutes les publications de degré de diffi_x001F_culté 1 1 ½ des éditions Anglo Music, les parties des registres ténor et basse peuvent être jouées par diff_x001B_érents instruments, ce qui permettra aux orchestres incomplets de toujours produire un son ample et généreux.

L� �??Inghilterra è una nazione ricca di canti popolari. Allâ??inizio del XX secolo, compositori quali Cecil Sharp e Vaughan Williams risvegliarono lâ??interesse verso questa preziosa eredit raccogliendo e in parte arrangiando numerosi canti. Philip Sparke ha scelto per le sue â??tre miniatureâ?, altrettanti canti del XIII e XIX secolo: la canzone dei pescatori Dance to Your Daddy, O Waly, Waly, una canzone dâ??amore e Bobby Shafto, un canto proveniente dalla parte nord-occidentale del paese.

Concert Band/Harmonie - Grade 1.5

SKU: BT.AMP-377-140

Composed by Philip Sparke. Debut Series (Anglo). Concert Piece. Score Only. Composed 2013. 40 pages. Anglo Music Press #AMP 377-140. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-377-140).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

England enjoys a rich folk song tradition. Composers such as Cecil Sharp and Vaughan Williams rekindled an interest in this heritage at the beginning of the 20th century by arranging numerous songs, some of which were transcribed for the _x001F_first time. Philip Sparke selected three songs from the 18th and 19 century for his Three Folk Song Miniatures: the _x001F_shermanâ??s song Dance to Your Daddy, the love song O Waly, Waly and Bobby Shafto, a song from the northwest of England.

Engeland heeft een rijke traditie op het gebied van volksmuziek die door de jaren heen een beetje in de vergetelheid raakte. Componisten als Cecil Sharp en Vaughan Williams brachten hierin verandering door voor het eerst talloze liederen bundelen en soms zelfs voor het eerst tenoteren in modern notenschrift. Philip Sparke koos voor dit werk drie liederen uit de 18e en 19e eeuw: het visserslied Dance to Your Daddy, het liefdeslied O Waly, Waly en Bobby Shafto, een lied uit het Noord-Westen van Engeland.

England kann auf eine lange Volkslied-Tradition zuru?ckblicken. Komponisten wie Cecil Sharp und Vaughan Williams weckten Anfang des 20. Jahrhunderts erneut das Interesse an diesem Erbe, indem sie zahlreiche Lieder sammelten und teilweise erstmals notierten. Philip Sparke wählte fu?r seine drei Volkslied-Miniaturenâ?? drei Lieder aus dem 18. und 19. Jahrhundert: das Fischerlied Dance to Your Daddy, das Liebeslied O Waly, Waly und Bobby Shafto, ein Lied aus dem Nordwesten Englands.

Comme beaucoup dâ??autres pays, lâ??Angleterre jouit dâ??une longue tradition de chansons traditionnelles transmises oralement au _x001C_fil des siècles. Three English Folk Song Miniatures rassemble trois airs populaires (Dance to you Daddy, O Waly, Waly et Bobby Shafto), prodigieusement arrangés pour orchestre junior ou formation incomplète. Comme dans toutes les publications de degré de diffi_x001F_culté 1 1 ½ des éditions Anglo Music, les parties des registres ténor et basse peuvent être jouées par diff_x001B_érents instruments, ce qui permettra aux orchestres incomplets de toujours produire un son ample et généreux.

L� �??Inghilterra è una nazione ricca di canti popolari. Allâ??inizio del XX secolo, compositori quali Cecil Sharp e Vaughan Williams risvegliarono lâ??interesse verso questa preziosa eredit raccogliendo e in parte arrangiando numerosi canti. Philip Sparke ha scelto per le sue â??tre miniatureâ?, altrettanti canti del XIII e XIX secolo: la canzone dei pescatori Dance to Your Daddy, O Waly, Waly, una canzone dâ??amore e Bobby Shafto, un canto proveniente dalla parte nord-occidentale del paese.

Concert Band/Harmonie - Grade 5

SKU: BT.DHP-1105035-010

Composed by Claude-Michel Schonberg. Arranged by Masamicz Amano. New Sounds for Concert Band. Pop & Rock. Set (Score & Parts). Composed 2010. De Haske Publications #DHP 1105035-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1105035-010).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

The musical Miss Saigon has touched millions of hearts worldwide. This is partly due to the romantic, yet equally tragic, love story set in war-torn Vietnam during 1975, and partly to the emotional and engaging music by Claude-Michel Schönberg. Masamichi Amano’s medley for concert band combines the songs: The Heat Is on in Saigon, Kim and Chris, Dance, If You Want to Die in Bed and Bui-Doi.

De musical Miss Saigon wist wereldwijd een miljoenenpubliek te ontroeren. Deels lag dat aan de romantische en tegelijk tragische liefdesgeschiedenis die zich afspeelde in het door oorlog geteisterde Vietnam van 1975. Maar ook komtdat door de hartveroverende muziek van Claude-Michel Schönberg. De medley van Masamicz Amano voor harmonieorkest bevat de titels The Heat Is on in Saigon, Kim and Chris Dance, If You Want to Die in Bed en Bui-Doi.

Da s Musical Miss Saigon rührte weltweit ein Millionenpublikum. Das lag zum einen an der romantischen und zugleich tragischen Liebesgeschichte im kriegsgeschüttelten Vietnam von 1975 und zum andern an der bewegenden Musik von Claude-Michel Schönberg. Masamichi Amanos Medley für Blasorchester umfasst die Titel The Heat Is on in Saigon (Saigon, du _x001F_fieberst im Licht), Kim and Chris, Dance (Tanz von Kim und Chris), If You Want to Die in Bed (Tja, wer stirbt nicht gern im Bett) und Bui-Doi.

The Heat Is on in Saigon • Kim and Chris, Dance • If You Want to Die in Bed • Bui-Doi/ SUITE FROM MISS SAIGON : Fruit de la collaboration entre le compositeur Claude-Michel Schönberg et le parolier Alain Boublil, Miss Saigon est une comédie musicale qui a fait le tour du monde. Elle fut donnée 4264 reprises Londres entre 1989 et 1999, et est restée l’affiche Broadway pour plus de 4000 représentations. Il s’agit d’une fresque mélodramatique qui dépeint les développements douleureux d’une histoire d’amour entre un G.I. de l’armée américaine et une Vietnamienne durant les derniers jours de la Guerre du Vietnam. Du grand spectacle !

Il musical Miss Saigon ebbe un immenso successo grazie alla romantica e tragica storia d’amore tra una vietnamita e un soldato americano in un Vietnam martoriato dalla guerra, ma anche grazie alla musica di Claude-Michel Schönberg. Il medley di Masamicz Amano racchiude i seguenti titoli: The Heat is on in Saigon, Kim and Chris, Dance, If You Want to Die in Bed e Bui-Doi.

Concert Band/Harmonie - Grade 5

SKU: BT.DHP-1105035-140

Composed by Claude-Michel Schonberg. Arranged by Masamicz Amano. New Sounds for Concert Band. Pop & Rock. Score Only. Composed 2010. 36 pages. De Haske Publications #DHP 1105035-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1105035-140).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

The musical Miss Saigon has touched millions of hearts worldwide. This is partly due to the romantic, yet equally tragic, love story set in war-torn Vietnam during 1975, and partly to the emotional and engaging music by Claude-Michel Schönberg. Masamichi Amano’s medley for concert band combines the songs: The Heat Is on in Saigon, Kim and Chris, Dance, If You Want to Die in Bed and Bui-Doi.

De musical Miss Saigon wist wereldwijd een miljoenenpubliek te ontroeren. Deels lag dat aan de romantische en tegelijk tragische liefdesgeschiedenis die zich afspeelde in het door oorlog geteisterde Vietnam van 1975. Maar ook komtdat door de hartveroverende muziek van Claude-Michel Schönberg. De medley van Masamicz Amano voor harmonieorkest bevat de titels The Heat Is on in Saigon, Kim and Chris Dance, If You Want to Die in Bed en Bui-Doi.

Da s Musical Miss Saigon rührte weltweit ein Millionenpublikum. Das lag zum einen an der romantischen und zugleich tragischen Liebesgeschichte im kriegsgeschüttelten Vietnam von 1975 und zum andern an der bewegenden Musik von Claude-Michel Schönberg. Masamichi Amanos Medley für Blasorchester umfasst die Titel The Heat Is on in Saigon (Saigon, du _x001F_fieberst im Licht), Kim and Chris, Dance (Tanz von Kim und Chris), If You Want to Die in Bed (Tja, wer stirbt nicht gern im Bett) und Bui-Doi.

The Heat Is on in Saigon • Kim and Chris, Dance • If You Want to Die in Bed • Bui-Doi/ SUITE FROM MISS SAIGON : Fruit de la collaboration entre le compositeur Claude-Michel Schönberg et le parolier Alain Boublil, Miss Saigon est une comédie musicale qui a fait le tour du monde. Elle fut donnée 4264 reprises Londres entre 1989 et 1999, et est restée l’affiche Broadway pour plus de 4000 représentations. Il s’agit d’une fresque mélodramatique qui dépeint les développements douleureux d’une histoire d’amour entre un G.I. de l’armée américaine et une Vietnamienne durant les derniers jours de la Guerre du Vietnam. Du grand spectacle !

Il musical Miss Saigon ebbe un immenso successo grazie alla romantica e tragica storia d’amore tra una vietnamita e un soldato americano in un Vietnam martoriato dalla guerra, ma anche grazie alla musica di Claude-Michel Schönberg. Il medley di Masamicz Amano racchiude i seguenti titoli: The Heat is on in Saigon, Kim and Chris, Dance, If You Want to Die in Bed e Bui-Doi.

Concert Band/Harmonie - Grade 2.5

SKU: BT.DHP-1043758-140

Composed by Jacob De Haan. Performance Series. Concert Piece. Score Only. Composed 2004. 36 pages. De Haske Publications #DHP 1043758-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1043758-140).

Singapore Rhapsody is an exciting work in two movements based on popular Malaysian folksongs. The songs that occur in the first movement are Rasa Sayang eh (a love song), Gelang Sipaku Gelang (a song about community spirit), Suriram (a song about a girl proclaiming her virtues) and Di-Tanjung Katong (a love song that takes place at the Cape Katong on the southeast coast of Singapore). The second movement features Lenggang Kangkung, which literally means “The swaying of the watercress,” Katang Lompat (a moralistic song about the symbolism of the frog) and finally Kenek kenek-lah Udang (a wedding song). Each movement of this enchanting work can be performed separately but acomplete performance will be the crowning moment of any concert.

Dit tweedelige werk is gebaseerd op populaire Maleisische volksliedjes. De liedjes uit het eerste deel zijn Rasa Sayang eh (een liefdesliedje), Gelang Sipaku Gelang (een liedje over gemeenschapszin), Suriram (overeen meisje dat haar eeuwige vriendschap aanbiedt) en Di-Tanjung Katong (een liefdeslied dat zich afspeelt aan de zuidoostkust van Singapore). Deel twee bestaat uit Lenggang Kangkung (letterlijk ‘het zwaaien vande waterkers’), Katang Lompat (over de symboliek van de kikker) en Kenek kenek-lah Udang (een bruiloftslied). De twee delen van Singapore Rhapsody kunnen prima los van elkaar worden uitgevoerd.

Jacob de Haans Komposition besteht aus zwei Sätzen, die auf malaysischen Volksliedern basieren: zwei Liebeslieder, ein Lied über die Freundschaft, zwei Lieder über die Natur sowie ein Hochzeitslied. Die beiden Sätze von Singapore Rhapsody sind nicht untrennbar miteinander verbunden; sie können daher auch problemlos getrennt voneinander aufgeführt werden. Bringen Sie mit dieser Rhapsodie etwas Exotik in Ihr nächstes Konzert!

Singapour, la cité du Lion, est l’un des plus importants carrefours d’Asie. Singapour mélange habilement les cultures chinoises, malaises, indiennes et occidentales. La musique traditionnelle est l’image de la multiethnicité de cette ville-état. Les deux mouvements de cette composition s’inspirent de chants traditionnels malais. Le premier mouvement développe quatre chants traditionnels de caractère contrastant et contrasté. Le second mouvement est basé sur les chants Lenggang Kangkung (qui dépeint le gracieux mouvement du cresson de rizière), Katang Lompat (une chanson moraliste qui évoque le symbolisme de la grenouille) et un chant de mariage. Les deux mouvements de cetterhapsodie ne sont pas intimement liés. Il est donc possible de les interpréter séparément.

Singapore, la citt del leone, è uno dei più importanti crocevia dell’Asia. Singapore mischia abilmente le culture provenienti dalla Cina, dalla Malesia, dall’India a quelle occidentali. La musica tradizionale è l’immagine delle molte etnie di questa citt -stato. I due movimenti di questa composizione si ispirano a canti tradizionali della Malesia. Il primo movimento sviluppa quattro canti tradizionali di carattere contrastante e contrastato. Il secondo movimento è basato sui canti Lenggang Kangkung e Katang Lompat, che, come d’abitudine in oriente, descrivono animali e l’ambiente in cui vivono legandoli a simbolismi, e un canto tradizionale in occasione di matrimoni. I duemovimenti di questa rapsodia non sono legati tra loro, rendendo possibile eseguirli separatamente.

Concert Band/Harmonie - Grade 2.5

SKU: BT.DHP-1043758-010

Composed by Jacob De Haan. Performance Series. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2004. De Haske Publications #DHP 1043758-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1043758-010).

Singapore Rhapsody is an exciting work in two movements based on popular Malaysian folksongs. The songs that occur in the first movement are Rasa Sayang eh (a love song), Gelang Sipaku Gelang (a song about community spirit), Suriram (a song about a girl proclaiming her virtues) and Di-Tanjung Katong (a love song that takes place at the Cape Katong on the southeast coast of Singapore). The second movement features Lenggang Kangkung, which literally means “The swaying of the watercress,” Katang Lompat (a moralistic song about the symbolism of the frog) and finally Kenek kenek-lah Udang (a wedding song). Each movement of this enchanting work can be performed separately but acomplete performance will be the crowning moment of any concert.

Dit tweedelige werk is gebaseerd op populaire Maleisische volksliedjes. De liedjes uit het eerste deel zijn Rasa Sayang eh (een liefdesliedje), Gelang Sipaku Gelang (een liedje over gemeenschapszin), Suriram (overeen meisje dat haar eeuwige vriendschap aanbiedt) en Di-Tanjung Katong (een liefdeslied dat zich afspeelt aan de zuidoostkust van Singapore). Deel twee bestaat uit Lenggang Kangkung (letterlijk ‘het zwaaien vande waterkers’), Katang Lompat (over de symboliek van de kikker) en Kenek kenek-lah Udang (een bruiloftslied). De twee delen van Singapore Rhapsody kunnen prima los van elkaar worden uitgevoerd.

Jacob de Haans Komposition besteht aus zwei Sätzen, die auf malaysischen Volksliedern basieren: zwei Liebeslieder, ein Lied über die Freundschaft, zwei Lieder über die Natur sowie ein Hochzeitslied. Die beiden Sätze von Singapore Rhapsody sind nicht untrennbar miteinander verbunden; sie können daher auch problemlos getrennt voneinander aufgeführt werden. Bringen Sie mit dieser Rhapsodie etwas Exotik in Ihr nächstes Konzert!

Singapour, la cité du Lion, est l’un des plus importants carrefours d’Asie. Singapour mélange habilement les cultures chinoises, malaises, indiennes et occidentales. La musique traditionnelle est l’image de la multiethnicité de cette ville-état. Les deux mouvements de cette composition s’inspirent de chants traditionnels malais. Le premier mouvement développe quatre chants traditionnels de caractère contrastant et contrasté. Le second mouvement est basé sur les chants Lenggang Kangkung (qui dépeint le gracieux mouvement du cresson de rizière), Katang Lompat (une chanson moraliste qui évoque le symbolisme de la grenouille) et un chant de mariage. Les deux mouvements de cetterhapsodie ne sont pas intimement liés. Il est donc possible de les interpréter séparément.

Singapore, la citt del leone, è uno dei più importanti crocevia dell’Asia. Singapore mischia abilmente le culture provenienti dalla Cina, dalla Malesia, dall’India a quelle occidentali. La musica tradizionale è l’immagine delle molte etnie di questa citt -stato. I due movimenti di questa composizione si ispirano a canti tradizionali della Malesia. Il primo movimento sviluppa quattro canti tradizionali di carattere contrastante e contrastato. Il secondo movimento è basato sui canti Lenggang Kangkung e Katang Lompat, che, come d’abitudine in oriente, descrivono animali e l’ambiente in cui vivono legandoli a simbolismi, e un canto tradizionale in occasione di matrimoni. I duemovimenti di questa rapsodia non sono legati tra loro, rendendo possibile eseguirli separatamente.

Concert Band/Harmonie - Grade 4

SKU: BT.1750-10-010-MS

Arranged by Naohiro Iwai. New Sounds for Concert Band. Pop & Rock. Set (Score & Parts). Composed 2010. Music Sales #1750-10-010 MS. Published by Music Sales (BT.1750-10-010-MS).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Four unforgettable disco songs come together in one stunning medley. Up fi rst is the 1979 dance floor hit I’m in the Mood for Dancing by The Nolans. Next the medley quiets down with a charming love song, Lovin’ You, a song Minnie Riperton dedicated to her daughter. You Can’t Hurry Love was a huge success for The Supremes in 1966 and Phil Collins repeated their success in 1983 making the song immortal. This exciting medley ends with Olivia Newton-John’s hit-song Xanadu, from her 1980 musical of the same name.

Vier disco-evergreens in één medley voor harmonieorkest. Het begint gelijk al goed! I’m in the Mood for Dancing van de gezusters Nolans uit 1979. In alle windstreken kregen zij met dit nummer mensen de dansvloer op. Hiernavolgt de betoverende lovesong Lovin’ You. Minnie Riperton droeg het in 1975 op aan haar toen tweejarige dochtertje. You Can’t Hurry Love was zowel voor de Supremes in 1966 als voor Phil Collins een geweldige hit. Xanaduvan Olivia Newton-John uit de gelijknamige musical van 1980 besluit deze boeiende medley van Naohiro Iwai. Dat wordt swingen!

Vier Evergreens aus der Disco-Ära in einem Blasorchester-Medley: Den Anfang macht I’m in the Mood for Dancing, mit dem die Geschwister- Combo The Nolans 1979 auf vier Kontinenten die Menschen auf die Tanzflächen jagte. Danach folgt als Ruhepunkt das bezaubernde Liebeslied Lovin’ You, das Minnie Riperton 1975 ihrer kleinen Tochter widmete. You Can’t Hurry Love war in der Originalversion von 1966 für die Supremes ein Riesenhit - Phil Collins wiederholte diesen Erfolg 1983 und machte den Song unsterblich. Den Abschluss von Naohiro Iwais mitreißendem Medley bildet Olivia Newton-Johns Hit Xanadu aus dem gleichnamigen Musical von 1980.

Ce medley tonique, signé Naohiro Iwai, réunit quatre standards des années disco. I’m in the Mood for Dancing, des sœurs Nolan (The Nolans Sisters), ouvre la série. Sortie en 1979, cette chanson a fait bouger des générations de danseurs. La musique s’apaise sur les notes délicieuses de la ballade Lovin’ You, que Minnie Ripperton dédia sa fille. Au cours de l’été 1966, The Supremes connaissent la gloire, avec la version originale du titre You Can’t Hurry Love. En 1983, Phil Collins renouvelle le succès des Supremes et rend la chanson immortelle. Pour clore son medley, Naohiro Iwai a choisi Xanadu (1980), la chanson phare de la comédiemusicale éponyme, qui prolongea le succès d'Olivia Newton-John.

Questo medley racchiude quattro standard degli anni della musica disco: I’m in the Mood for Dancing delle Nolan Sisters anticipa le deliziose note della ballata Lovin’ You di Minnie Ripperton. Nel 1966, The Supremes conoscono la gloria con la versione originale di Can’t Hurry Love. Nel 1983, Phil Collins replica il successo dei Supremes e rende la canzone immortale. Per concludere il suo medley, Naohiro Iwai ha scelto Xanadu (1980) la canzone della commedia musicale interpretata da Olivia Newton John.

Concert Band/Harmonie - Grade 4

SKU: BT.1750-10-140-MS

Arranged by Naohiro Iwai. New Sounds for Concert Band. Pop & Rock. Score Only. Composed 2010. 44 pages. Music Sales #1750-10-140 MS. Published by Music Sales (BT.1750-10-140-MS).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Four unforgettable disco songs come together in one stunning medley. Up fi rst is the 1979 dance floor hit I’m in the Mood for Dancing by The Nolans. Next the medley quiets down with a charming love song, Lovin’ You, a song Minnie Riperton dedicated to her daughter. You Can’t Hurry Love was a huge success for The Supremes in 1966 and Phil Collins repeated their success in 1983 making the song immortal. This exciting medley ends with Olivia Newton-John’s hit-song Xanadu, from her 1980 musical of the same name.

Vier disco-evergreens in één medley voor harmonieorkest. Het begint gelijk al goed! I’m in the Mood for Dancing van de gezusters Nolans uit 1979. In alle windstreken kregen zij met dit nummer mensen de dansvloer op. Hiernavolgt de betoverende lovesong Lovin’ You. Minnie Riperton droeg het in 1975 op aan haar toen tweejarige dochtertje. You Can’t Hurry Love was zowel voor de Supremes in 1966 als voor Phil Collins een geweldige hit. Xanaduvan Olivia Newton-John uit de gelijknamige musical van 1980 besluit deze boeiende medley van Naohiro Iwai. Dat wordt swingen!

Vier Evergreens aus der Disco-Ära in einem Blasorchester-Medley: Den Anfang macht I’m in the Mood for Dancing, mit dem die Geschwister- Combo The Nolans 1979 auf vier Kontinenten die Menschen auf die Tanzflächen jagte. Danach folgt als Ruhepunkt das bezaubernde Liebeslied Lovin’ You, das Minnie Riperton 1975 ihrer kleinen Tochter widmete. You Can’t Hurry Love war in der Originalversion von 1966 für die Supremes ein Riesenhit - Phil Collins wiederholte diesen Erfolg 1983 und machte den Song unsterblich. Den Abschluss von Naohiro Iwais mitreißendem Medley bildet Olivia Newton-Johns Hit Xanadu aus dem gleichnamigen Musical von 1980.

Ce medley tonique, signé Naohiro Iwai, réunit quatre standards des années disco. I’m in the Mood for Dancing, des sœurs Nolan (The Nolans Sisters), ouvre la série. Sortie en 1979, cette chanson a fait bouger des générations de danseurs. La musique s’apaise sur les notes délicieuses de la ballade Lovin’ You, que Minnie Ripperton dédia sa fille. Au cours de l’été 1966, The Supremes connaissent la gloire, avec la version originale du titre You Can’t Hurry Love. En 1983, Phil Collins renouvelle le succès des Supremes et rend la chanson immortelle. Pour clore son medley, Naohiro Iwai a choisi Xanadu (1980), la chanson phare de la comédiemusicale éponyme, qui prolongea le succès d'Olivia Newton-John.

Questo medley racchiude quattro standard degli anni della musica disco: I’m in the Mood for Dancing delle Nolan Sisters anticipa le deliziose note della ballata Lovin’ You di Minnie Ripperton. Nel 1966, The Supremes conoscono la gloria con la versione originale di Can’t Hurry Love. Nel 1983, Phil Collins replica il successo dei Supremes e rende la canzone immortale. Per concludere il suo medley, Naohiro Iwai ha scelto Xanadu (1980) la canzone della commedia musicale interpretata da Olivia Newton John.

Concert Band/Harmonie - Grade 3

SKU: BT.AMP-046-010

Composed by John Miles. Arranged by Philip Sparke. Anglo Music Midway Series. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2002. Anglo Music Press #AMP 046-010. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-046-010).

9x12 inches.

Born in Jarrow, northeast England, in 1949, John Miles was something of a child prodigy, learning the piano from the age of five. In the early '60s he persuaded his father to buy him a guitar and by the end of the decade he had joined asemi-professional band, The Influence. The group soon disbanded and by 1969 Miles was recording with his own group, The John Miles Band, releasing a dozen singles in the early '70s. In 1975 Miles decided to move to London and secured a dealwith Decca Records. By October that year, a newly formed band, John Miles and Co, had released their debut single, Highfly, but their greatest hit, which stormed the British charts in March 1976, was Music.

In 1976 bestormde het nummer Music van de band John Miles and Co de hitparades. Music, vaak bekritiseerd als pompeus en hoogdravend in een periode die steeds meer de kant van de punk opging, was in feite typisch Britsetechnopop en daarbij een bepalende plaat voor die tijd, samen met nummers als Queen’s Bohemian Rhapsody. Met veel gevoel voor dynamiek en dramatiek werkt deze ode aan de muziek nog altijd aanstekelijk.

Musi k war meine erste Liebe- so beginnt der Text dieses Pop-Klassikers aus den Siebzigern von John Miles, der mit dieser Zeile damit damals und heute den Nerv aller begeisterten Musiker und Musikfans der Welt traf. Leise undlaut, gefühlvoll und dramatisch, zieht diese schöne Liebeserklärung an die Musik in der Blasorchester-Bearbeitung von Philip Sparke noch immer Musiker und Zuhörer unweigerlich in ihren Bann.

Né en 1949 Jarrow dans le nord-est de l’Angleterre, John Miles est considéré comme un enfant prodige, apprenant le piano dès l’ ge de cinq ans. Au début des années 60, il persuade son père de lui acheter une guitare. En 1975, il s’installe Londres et signe un contrat avec la maison de disques Decca. En octobre de cette même année, John Miles et son nouveau groupe, le John Miles and Co., sortent leur premier single intitulé Highfly. Mais c’est avec le titre Music, leurplus grand succès, que le groupe conquit les hit-parades anglais en mars 1976.

E' con Music, il suo più grande successo, che John Miles (1949) conquista le hit-parade inglesi nel marzo 1976. Espressiva, potente e dinamica, questa canzone é un magnifico inno alla musica. L'arrangiamento di PhilipSparke é fedele alla versione originale.

Concert Band/Harmonie - Grade 2.5

SKU: BT.DHP-1084465-140

Composed by Morris Albert, Louis Gasté. Arranged by Roland Kernen. DHP Pop, Film and Show. Pop and Rock. Score Only. Composed 2008. 12 pages. De Haske Publications #DHP 1084465-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1084465-140).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Feelings is een bekende easy-listeninghit van halverwege de jaren zeventig. Het nummer werd geschreven door de Braziliaanse singer-songwriter Morris Albert. De oorspronkelijke melodie is echter afkomstig van een Frans lied(Pour toi) uit 1957, van de hand van Louis Gaste, die dit met succes claimde. In de loop der jaren is Feelings uitgevoerd door beroemde artiesten als Ella Fitzgerald, Frank Sinatra en Elvis Presley. Ook zijn er talrijkearrangementen gemaakt voor diverse bezettingen. Dit arrangement van Roland Kernen doet recht aan het origineel.

Der gefu?hlvolle Song Feelings machte Morris Albert, einen gebu?rtigen Brasilianer, im Jahre 1975 u?ber Nacht zum Weltstar. In den folgenden Jahren sangen sich auch beru?hmte Ku?nstler, wie Ella Fitzgerald, Nina Simone, Sarah Vaughan und Johnny Mathis mit dem romantischen Liebeslied in die Hitparaden. Mit der stimmungsvollen Blasorchesterbearbeitung von Roland Kernen bringen Sie jedes Publikum zum Schmelzen!

Auteur et chanteur de variété brésilien, Morris Albert (*1951) est surtout connu pour son succès international Feelings, sorti au milieu des années 1970. Reprise par les plus grands comme Ella Fitzgerald, Frank Sinatra et Elvis Presley, cette superbe chanson est en fait le plagiat de la chanson française Pour toi que Louis (dit Loulou) Gasté avait initialement composée en 1956 pour Dario Moreno, et que Line Renaud avait enregistrée un peu plus tard. Après huit ans de bataille juridique menée aux Ã?tats-Unis (1981-1987), Loulou Gasté obtient réparation en 1988 et une reconnaissance définitive de la paternité de sa chanson. En 1975, cette chanson a été réenregistréepar Mike Brant qui la réintroduit en France sous le titre Dis-lui. Il sâ??agit dâ??une des dernières chansons enregistrée par l'artiste avant sa mort. Feelings a fait lâ??objet de nombreux arrangements divers et variés. Cet arrangement de Roland Kernen reste fidèle la version originale.

Concert Band/Harmonie - Grade 2.5

SKU: BT.DHP-1084465-010

Composed by Morris Albert, Louis Gasté. Arranged by Roland Kernen. DHP Pop, Film and Show. Pop & Rock. Set (Score & Parts). Composed 2008. De Haske Publications #DHP 1084465-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1084465-010).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Feelings is a well-known easy listening hit that was written halfway through the 1970s, by the Brazilian singer-songwriter Morris Albert. However, the melody is derived from a French song (Pour toi) from 1957, written by Louis Gaste, who made this claim successfully. Over the years, Feelings has been performed by famous artists like Ella Fitzgerald, Frank Sinatra and Elvis Presley. Numerous arrangements have been made for various instrumentations. This arrangement by Roland Kernen does justice to the original.

Feeli ngs is een bekende easy-listeninghit van halverwege de jaren zeventig. Het nummer werd geschreven door de Braziliaanse singer-songwriter Morris Albert. De oorspronkelijke melodie is echter afkomstig van een Frans lied(Pour toi) uit 1957, van de hand van Louis Gaste, die dit met succes claimde. In de loop der jaren is Feelings uitgevoerd door beroemde artiesten als Ella Fitzgerald, Frank Sinatra en Elvis Presley. Ook zijn er talrijkearrangementen gemaakt voor diverse bezettingen. Dit arrangement van Roland Kernen doet recht aan het origineel.

Der gefühlvolle Song Feelings machte Morris Albert, einen gebürtigen Brasilianer, im Jahre 1975 über Nacht zum Weltstar. In den folgenden Jahren sangen sich auch berühmte Künstler, wie Ella Fitzgerald, Nina Simone, Sarah Vaughan und Johnny Mathis mit dem romantischen Liebeslied in die Hitparaden. Mit der stimmungsvollen Blasorchesterbearbeitung von Roland Kernen bringen Sie jedes Publikum zum Schmelzen!

Auteur et chanteur de variété brésilien, Morris Albert (*1951) est surtout connu pour son succès international Feelings, sorti au milieu des années 1970. Reprise par les plus grands comme Ella Fitzgerald, Frank Sinatra et Elvis Presley, cette superbe chanson est en fait le plagiat de la chanson française Pour toi que Louis (dit Loulou) Gasté avait initialement composée en 1956 pour Dario Moreno, et que Line Renaud avait enregistrée un peu plus tard. Après huit ans de bataille juridique menée aux États-Unis (1981-1987), Loulou Gasté obtient réparation en 1988 et une reconnaissance définitive de la paternité de sa chanson. En 1975, cette chanson a été réenregistréepar Mike Brant qui la réintroduit en France sous le titre Dis-lui. Il s’agit d’une des dernières chansons enregistrée par l'artiste avant sa mort. Feelings a fait l’objet de nombreux arrangements divers et variés. Cet arrangement de Roland Kernen reste fidèle la version originale.

Concert Band - Grade 2.5

SKU: BT.DHP-1043758-040

Composed by Jacob De Haan. Performance Series. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2004. De Haske Publications #DHP 1043758-040. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1043758-040).

Singapore Rhapsody is an exciting work in two movements based on popular Malaysian folksongs. The songs that occur in the first movement are Rasa Sayang eh (a love song), Gelang Sipaku Gelang (a song about community spirit), Suriram (a song about a girl proclaiming her virtues) and Di-Tanjung Katong (a love song that takes place at the Cape Katong on the southeast coast of Singapore). The second movement features Lenggang Kangkung, which literally means “The swaying of the watercress,” Katang Lompat (a moralistic song about the symbolism of the frog) and finally Kenek kenek-lah Udang (a wedding song). Each movement of this enchanting work can be performed separately but acomplete performance will be the crowning moment of any concert.

Dit tweedelige werk is gebaseerd op populaire Maleisische volksliedjes. De liedjes uit het eerste deel zijn Rasa Sayang eh (een liefdesliedje), Gelang Sipaku Gelang (een liedje over gemeenschapszin), Suriram (overeen meisje dat haar eeuwige vriendschap aanbiedt) en Di-Tanjung Katong (een liefdeslied dat zich afspeelt aan de zuidoostkust van Singapore). Deel twee bestaat uit Lenggang Kangkung (letterlijk ‘het zwaaien vande waterkers’), Katang Lompat (over de symboliek van de kikker) en Kenek kenek-lah Udang (een bruiloftslied). De twee delen van Singapore Rhapsody kunnen prima los van elkaar worden uitgevoerd.

Jacob de Haans Komposition besteht aus zwei Sätzen, die auf malaysischen Volksliedern basieren: zwei Liebeslieder, ein Lied über die Freundschaft, zwei Lieder über die Natur sowie ein Hochzeitslied. Die beiden Sätze von Singapore Rhapsody sind nicht untrennbar miteinander verbunden; sie können daher auch problemlos getrennt voneinander aufgeführt werden. Bringen Sie mit dieser Rhapsodie etwas Exotik in Ihr nächstes Konzert!

Singapour, la cité du Lion, est l’un des plus importants carrefours d’Asie. Singapour mélange habilement les cultures chinoises, malaises, indiennes et occidentales. La musique traditionnelle est l’image de la multiethnicité de cette ville-état. Les deux mouvements de cette composition s’inspirent de chants traditionnels malais. Le premier mouvement développe quatre chants traditionnels de caractère contrastant et contrasté. Le second mouvement est basé sur les chants Lenggang Kangkung (qui dépeint le gracieux mouvement du cresson de rizière), Katang Lompat (une chanson moraliste qui évoque le symbolisme de la grenouille) et un chant de mariage. Les deux mouvements de cetterhapsodie ne sont pas intimement liés. Il est donc possible de les interpréter séparément.

Singapore, la citt del leone, è uno dei più importanti crocevia dell’Asia. Singapore mischia abilmente le culture provenienti dalla Cina, dalla Malesia, dall’India a quelle occidentali. La musica tradizionale è l’immagine delle molte etnie di questa citt -stato. I due movimenti di questa composizione si ispirano a canti tradizionali della Malesia. Il primo movimento sviluppa quattro canti tradizionali di carattere contrastante e contrastato. Il secondo movimento è basato sui canti Lenggang Kangkung e Katang Lompat, che, come d’abitudine in oriente, descrivono animali e l’ambiente in cui vivono legandoli a simbolismi, e un canto tradizionale in occasione di matrimoni. I duemovimenti di questa rapsodia non sono legati tra loro, rendendo possibile eseguirli separatamente.

Concert band (Piccolo, Flute 1, Flute 2, Oboe 1, Oboe 2, English Horn, Eb Clarinet, Bb Clarinet 1, Bb Clarinet 2, Bb Clarinet 1, Bb Bass Clarinet, Bassoon 1, Bassoon 2, Contra Bassoon, Eb Alto Saxophone 1, Eb Alto Saxophone 2, Bb Tenor Saxophone, Eb Baritone Saxophone,) - grade 5.5

SKU: CN.S11307

Composed by Derek Bourgeois. Arranged by Mikkelson. Score only. Duration 15:00. Published by G & M Brand Music Publishers (CN.S11307).

Sea Dreams was written in memory of the composer's wife, Jean. After an introduction, which is not heard again until the end of the piece, the music becomes a rondo allegro, and gradually builds to a big climax. At the very end there is an oblique reference to the Liebestod of Wagner's Tristan and Isolde.

Sea Dreams was originally a commission, in 2007, from an American University who wanted me to write a piece in memory of my first wife, Jean, who died in 2006. I set about writing the music and quickly completed the score early in 2008, but, unfortunately, because of the sudden collapse in the worldwide financial markets the commission itself fell through. The music draws on three of the pieces that I had written for Jean in the early days before we were married, namely two violin sonatas (she was a violinist) and the 'Serenade' Opus 22 one of my most popular pieces. However the bulk of the music is new, and the quotes from these early pieces are subtle and merely passing references, not at all like the originals. After an introduction, which is not heard again until the end of the piece, the music becomes a rondo allegro, and gradually builds to a big climax. At the very end there is an oblique reference to the Liebestod of Wagner's Tristan and Isolde. Sea Dreams was premiered by Birmingham Symphonic Winds, conducted by Keith Allen, on Saturday March 20th 2010 at the CBSO Centre, Birmingham, England.

Concert band (Piccolo, Flute 1, Flute 2, Oboe 1, Oboe 2, English Horn, Eb Clarinet, Bb Clarinet 1, Bb Clarinet 2, Bb Clarinet 1, Bb Bass Clarinet, Bassoon 1, Bassoon 2, Contra Bassoon, Eb Alto Saxophone 1, Eb Alto Saxophone 2, Bb Tenor Saxophone, Eb Baritone Saxophone,) - grade 5.5

SKU: CN.R10307

Composed by Derek Bourgeois. Arranged by Mikkelson. Score and parts. Duration 15:00. Published by G & M Brand Music Publishers (CN.R10307).

Sea Dreams was written in memory of the composer's wife, Jean. After an introduction, which is not heard again until the end of the piece, the music becomes a rondo allegro, and gradually builds to a big climax. At the very end there is an oblique reference to the Liebestod of Wagner's Tristan and Isolde.

Sea Dreams was originally a commission, in 2007, from an American University who wanted me to write a piece in memory of my first wife, Jean, who died in 2006. I set about writing the music and quickly completed the score early in 2008, but, unfortunately, because of the sudden collapse in the worldwide financial markets the commission itself fell through. The music draws on three of the pieces that I had written for Jean in the early days before we were married, namely two violin sonatas (she was a violinist) and the 'Serenade' Opus 22 one of my most popular pieces. However the bulk of the music is new, and the quotes from these early pieces are subtle and merely passing references, not at all like the originals. After an introduction, which is not heard again until the end of the piece, the music becomes a rondo allegro, and gradually builds to a big climax. At the very end there is an oblique reference to the Liebestod of Wagner's Tristan and Isolde. Sea Dreams was premiered by Birmingham Symphonic Winds, conducted by Keith Allen, on Saturday March 20th 2010 at the CBSO Centre, Birmingham, England.

Concert Band/Harmonie (Score) - Grade 5

SKU: HL.44010949

Overture. Composed by Wolfgang Amadeus Mozart. De Haske Concert Band. Transcription. Score Only. Composed 2005. De Haske Publications #1053939-140. Published by De Haske Publications (HL.44010949).

UPC: 884088611842. 9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

In 1786 Mozart composed his wonderful opera Le Nozze di Figaro (KV 492). The Italian libretto, based on the play Le mariage de Figaro by Beaumarchais, was written by Lorenzo da Ponte—who also made the libretti of Mozart's opera's Don Giovanni and Cosi fan tutte. In the opera Le Nozze di Figaro, Count Almaviva tries to seduce the fiancee of Figaro, his valet. Eventually, through four acts full of complicated intrigue, he is outwitted. In his music, Mozart—at times in a humorous way—reflects the numerous social and erotic intrigues with both empathy and insight. The brilliant overture is just as vivacious and witty as the opera itself. Mozart delightfullyanticipates the passion and playful love that is to come. The skillful transcription for concert band by Tohru Takahashi certainly does justice to this appealing music.

De muziek van Mozarts Cosi fan tutte werd door tijdgenoten meteen bejubeld. Deze luisterrijke opera is vandaag de dag nog steeds geliefd en wordt wereldwijd veel uitgevoerd. Het is heel goed mogelijk dat de vrij korte ouverture vanCosi fan tutte is bedoeld als sfeerbeschrijving van een koffiehuis waarin heftig gedebatteerd wordt. De herhaalde en stijgende melodieen zouden lachen en discussieren kunnen suggereren. Deze suggestie wordt nog versterktdoor de dynamische contrasten in het stuk.

Cosi fan tutte ist eine der spaten Opern Mozarts und sicherlich auch eine seiner besten. Cosi fan tutte bedeutet so viel wie so sind sie alle und bezieht sich auf die Unzuverlassigkeit des weiblichen Geschlechts in Liebesdingen. Dies war ein ziemlich heikles Thema zu Mozarts Zeiten und es ist daher kaum verwunderlich, dass die Oper als unmoralisch galt, dennoch von Beginn an sehr beliebt war. Wil van der Beek setzte die eher kurze, dynamisch kontrastive Ouverture fur Blasorchester um.

Concert Band/Harmonie - Grade 3

SKU: BT.AMP-046-140

Composed by John Miles. Arranged by Philip Sparke. Anglo Music Midway Series. Pop & Rock. Score Only. Composed 2002. 28 pages. Anglo Music Press #AMP 046-140. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-046-140).

9x12 inches.

Born in Jarrow, northeast England, in 1949, John Miles was something of a child prodigy, learning the piano from the age of five. In the early ’60s he persuaded his father to buy him a guitar and by the end of the decade he had joined a semi-professional band, The Influence. The group soon disbanded and by 1969 Miles was recording with his own group, The John Miles Band, releasing a dozen singles in the early ’70s. In 1975 Miles decided to move to London and secured a deal with Decca Records. By October that year, a newly formed band, John Miles and Co, had released their debut single, Highfly, but their greatest hit, which stormed the British charts in March 1976, was Music.

In 1976 bestormde het nummer Music van de band John Miles and Co de hitparades. Music, vaak bekritiseerd als pompeus en hoogdravend in een periode die steeds meer de kant van de punk opging, was in feite typisch Britsetechnopop en daarbij een bepalende plaat voor die tijd, samen met nummers als Queen’s Bohemian Rhapsody. Met veel gevoel voor dynamiek en dramatiek werkt deze ode aan de muziek nog altijd aanstekelijk.

Musi k war meine erste Liebe“ - so beginnt der Text dieses Pop-Klassikers aus den Siebzigern von John Miles, der mit dieser Zeile damit damals und heute den Nerv aller begeisterten Musiker und Musikfans der Welt traf. Leise und laut, gefühlvoll und dramatisch, zieht diese schöne Liebeserklärung an die Musik in der Blasorchester-Bearbeitung von Philip Sparke noch immer Musiker und Zuhörer unweigerlich in ihren Bann.

E’ con Music, il suo più grande successo, che John Miles (1949) conquista le hit-parade inglesi nel marzo 1976. Espressiva, potente e dinamica, questa canzone è un magnifico inno alla musica. L’arrangiamento di Philip Sparke è fedele alla versione originale.

Concert Band/Harmonie - Grade 5

SKU: HL.44010948

Overture. Composed by Wolfgang Amadeus Mozart. De Haske Concert Band. Transcription. Set (Score and Parts). Composed 2005. De Haske Publications #1053939-010. Published by De Haske Publications (HL.44010948).

UPC: 884088611835. 9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

In 1786 Mozart composed his wonderful opera Le Nozze di Figaro (KV 492). The Italian libretto, based on the play Le mariage de Figaro by Beaumarchais, was written by Lorenzo da Ponte?who also made the libretti of Mozart's opera's Don Giovanni and Cosi fan tutte. In the opera Le Nozze di Figaro, Count Almaviva tries to seduce the fiancee of Figaro, his valet. Eventually, through four acts full of complicated intrigue, he is outwitted. In his music, Mozart?at times in a humorous way?reflects the numerous social and erotic intrigues with both empathy and insight. The brilliant overture is just as vivacious and witty as the opera itself. Mozart delightfullyanticipates the passion and playful love that is to come. The skillful transcription for concert band by Tohru Takahashi certainly does justice to this appealing music.

De muziek van Mozarts Cosi fan tutte werd door tijdgenoten meteen bejubeld. Deze luisterrijke opera is vandaag de dag nog steeds geliefd en wordt wereldwijd veel uitgevoerd. Het is heel goed mogelijk dat de vrij korte ouverture vanCosi fan tutte is bedoeld als sfeerbeschrijving van een koffiehuis waarin heftig gedebatteerd wordt. De herhaalde en stijgende melodieen zouden lachen en discussieren kunnen suggereren. Deze suggestie wordt nog versterktdoor de dynamische contrasten in het stuk.

Cosi fan tutte ist eine der spaten Opern Mozarts und sicherlich auch eine seiner besten. Cosi fan tutte bedeutet so viel wie so sind sie alle und bezieht sich auf die Unzuverlassigkeit des weiblichen Geschlechts in Liebesdingen. Dies war ein ziemlich heikles Thema zu Mozarts Zeiten und es ist daher kaum verwunderlich, dass die Oper als unmoralisch galt, dennoch von Beginn an sehr beliebt war. Wil van der Beek setzte die eher kurze, dynamisch kontrastive Ouverture fur Blasorchester um.