Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002207-140 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6
SKU:
BT.DHP-1002207-140
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2000. 96
pages. De Haske
Publications #DHP
1002207-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1002207-140).
Sinfonia
Hungarica is a
three-movement symphony
that depicts the history
of Hungary. All three
movements were inspired
by historical key
figures, wars, and other
important events from
this country. This
symphony is a celebration
of Hungary’s
millennium in
2001.ATTILA, King of the
Huns, often named
“The scourge of
God,†is the
central figure of the
first movement, mainly
characterized by fear,
threat, aggression, and
cruelty. Attila’s
brother, Buda, however,
has a more heroic theme,
while his beloved wife,
Rika, has a lyrical
melody. The exciting
ending of this opening
movement illustrates the
dreaded speed of
Attila’s troops:
they pursued their
victims and killed them
all!
Die
Sinfonie in drei
Sätzen ist eine
musikalische Schilderung
der Geschichte Ungarns.
Alle drei Sätze haben
bedeutende historische
Persönlichkeiten und
Schlüsselereignisse
aus der Landesgeschichte
- wie etwa Kriege - zum
Inhalt. Das Werk wurde
zuUngarns
Tausendjahrfeier im Jahr
2001
geschrieben.Attila
, König der Hunnen,
oftmals auch die
Geißel Gottes genannt,
ist die zentrale Gestalt
des ersten Satzes; in
seiner musikalischen
Beschreibung sind
Aggressivität und
Grausamkeit, die vonihm
ausgehende Bedrohung und
ihm entgegengebrachte
Furcht spürbar.
Daneben erscheinen das
heroischer klingende
Thema von Buda,
Attilas Bruder, und das
lyrische von Rika,
seiner zärtlich
geliebten Frau. Der
aufpeitschende Schluss
desSatzes ist Sinnbild
für die gefürchtete
Schnelligkeit von Attilas
Truppen, mit der sie ihre
Opfer eingeholt und ohne
Ausnahme getötet
haben.Im Mittelpunkt des
zweiten Satzes steht
Arpad, der
eigentliche Begründer
des ungarischen Staates.
Eineatmosphärisch
klingende Einleitung
beschwört
Emese, die
Großmutter Arpads,
herauf, die im Traum
seine Bestimmung
vorhergesehen hatte. Er
schlug seinen Gegner, den
Prinzen Zalan von
Bulgarien, im Kampf in
die Flucht und gab dem
Land denNamen
Magyarorszag.Das Finale
ist nach Istvan
benannt, dem König,
der in Ungarn das
Christentum einführte
und am ersten Januar 1001
durch Papst Sylvester II.
gekrönt wurde. Ein
feierlicher Anfang leitet
über in einen an
Kriegsgetümmelerinnern
den Abschnitt, der in
lärmendem Getöse
endet. Es steht für
das Ende des Heiden
Koppany, dessen
Körper gevierteilt und
als abschreckendes
Beispiel an die vier
Burgen des Landes gesandt
wurde. Ein ruhiges,
beinahe religiös
wirkendesZwischenspiel
mündet in die
ungarische Nationalhymne.
Dieser prachtvolle, mit
grandioso
überschriebene Schluss
hat auch eine symbolische
Bedeutung: Nach zehn
Jahrhunderten hat Ungarn
guten Grund, mit Stolz
zurückzublicken und
der Zukunft mitZuversicht
und Optimismus
entgegenzusehen.Die
wunderbare Melodie der
Nationalhymne erscheint
in der Sinfonie auch
vorher schon immer
wieder, wird meist aber
ganz oder teilweise
überdeckt. Sie
durchläuft das Werk
wie ein roter Faden, der
anfangs kaumwahrzunehmen
ist und erst im Verlauf
der Sinfonie immer
deutlicher wird. Am Ende
krönt sie das Werk in
einer letzten
prachtvollen Steigerung,
in der das Orchester den
majestätischen Klang
einer Orgel
annimmt.
Sinfonia
Hungarica,
commissionata dalla banda
ungherese di
Kiskunfelegyahaza, è
dedicata al maestro
Ferenc Jankovski, al
sindaco della citt Jozsef
Ficsor e a Gabriella
Kiss. La prima mondiale,
eseguita dalla banda
Kiskunfelegyhaza si è
tenutaa Budapest il 31
marzo 2001 sotto la
direzione del
compositore.Gli eventi
salienti della storia
dell’Ungheria,
come le guerre ed altri
avvenimenti importanti,
sono tradotti in musica
in questa sinfonia
strutturata in tre
movimenti. Sinfonia
Hungaricavuole anche
essere un omaggio allo
stato ungherese che
festeggia il suo
millennio nel
2001.ATTILA, re
degli Unni, spesso
chiamato “il
flagello di Dio“
è la figura centrale
del primo movimento,
caratterizzato dalla
paura, dalla
minaccia,dall’aggr
essione e dalla crudelt .
Buda, fratello di Attila
è associato ad un tema
più eroico, mentre
Rika, l’amata
moglie, è
rappresentata da una
melodia lirica.
L’eccitante finale
di questo movimento di
apertura illustra la
tanto temuta velocit
delle truppe di Attila
che seminavano paura e
morte.Il secondo
movimento pone
l’accento su
ARPAD, il
fondatore dello Stato
ungherese. Inizia con un
passaggio in stile
atmosferico che evoca la
nonna di Arpad, Emese che
aveva sognato e
predettoil futuro del
nipote. Uno degli
oppositori di Arpad, il
principe bulgaro Zalan,
fu cacciato dopo una
battaglia. In seguito,
Arpad chiamò
ufficialmente il
territorio
“Magyarorszagâ€
.Il movimento finale
prende il nome da
ISTVAN, il re che
portòil cristianesimo
in Ungheria e che fu
incoronato da Papa
Silvestro II il 1
gennaio, 1001. Un inizio
solenne prelude ad un
passaggio bellico
accentuato da rumori
imponenti; questo a
simboleggiare
l’atroce fine del
pagano Koppany il cui
corpo futagliato in
quattro pezzi e inviato
ai quattro castelli del
paese come monito. Dopo
un intermezzo quieto,
quasi religioso, viene
presentato l’Inno
nazionale ungherese. In
questo ampio e grandioso
finale riecheggia
l’orgoglio
dell’Ungheria
nelricordare il suo
passato e la fiducia con
la quale si proietta al
futuro.Lo stupendo tema
dell’Inno
nazionale ungherese è
proposto nell’arco
dell’intera
sinfonia. E’
però spesso
parzialmente nascosto e
usato come filo
conduttore, appena
riconoscibileall’i
nizio ma sempre più
ovvio quando la sinfonia
si avvicina al suo
finale. A conclusione
della sinfonia, il
sublime inno conduce la
banda in
un’apoteosi
finale, facendo apparire
l’organico
strumentale come un
maestoso organo.
Flame and Glory Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1135413-140 Vatra I Slava<...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.DHP-1135413-140
Vatra I Slava.
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2013. 24
pages. De Haske
Publications #DHP
1135413-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1135413-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
This opening
piece was commissioned by
a youth orchestra, which
explains why it has such
a lot of dynamism, energy
and optimism. However, it
begins in a stately and
noble fashion, in the
lower range of the wind
orchestra. Soon the
rhythmical drive takes
over, imbuing this piece
with a vibrant and
energetic character. Some
lovely melodic lines and
themes are also
integrated within this
fast section. Wind music
in Croatia is developing
apace as more and more
ensembles are excited by
the next generation of
composers finding so much
success worldwide. For
this reason, the
Vatroslav Lisinski Music
School commissioned this
short but effective piece
from Jan Van der Roost.
The premièretook place
in Zagreb on April 24
2013, conducted by Mario
Komazin.
Dit
openingswerk is
geschreven in opdracht
van een jeugdorkest, wat
verklaart waarom het
zoveel dynamiek, energie
en optimisme ademt. Het
begint echter op
plechtige en statige
wijze - in het lage
blazersregister. Al snel
krijgt de muziek een
steeds ritmischer
karakter en wordt ze
levendiger en vitaler van
sfeer. In dit snelle
gedeelte zijn ook
verschillende mooie
melodielijnen en
thema’s verwerkt.
Het genre blaasmuziek is
in Kroatië sterk in
opkomst, en meer en meer
ensembles zijn
enthousiast over de
volgende generatie jonge
musici die wereldwijd
zoveel succes hebben.
Tegen die achtergrond
heeft de Vatroslav
Lisinski Music School de
Belgische componist Jan
Van der Roost verzochtdit
korte maar effectvolle
werk te schrijven. De
première vond op 24
april 2013 plaats in
Zagreb, onder leiding van
dirigent Mario Komazin.
Dieses
Eröffnungswerk wurde
im Auftrag eines
Jugendblasorchesters
geschrieben, was
erklärt, warum es so
viel Dynamik, Energie und
Optimismus ausstrahlt. Es
beginnt jedoch feierlich
und würdevoll - in den
tiefen Bläsern. Schon
bald wird der Charakter
der Musik immer
rhythmischer und
lebendiger und die
Stimmung wechselt ins
Lebhafte. In diesem
schnellen Teil sind auch
verschiedene schöne
Melodielinien und Themen
verarbeitet. Das Genre
Blasmusik ist in Kroatien
stark im Kommen und immer
mehr Ensembles zeigen
sich begeistert von der
jungen
Komponistengeneration,
die weltweit so
erfolgreich ist. Vor
diesem Hintergrund bat
die Vatroslav Lisinski
Musikschule den
belgischenKomponisten Jan
Van der Roost, dieses
kurze, aber wirkungsvolle
Werk zu schreiben. Die
Premiere fand am 24.
April 2013 in Zagreb
unter der Leitung von
Dirigent Mario Komazin
statt.
Concert Band/Harmonie (Score) - Grade 5 SKU: HL.44012456 Suite from On...(+)
Concert Band/Harmonie
(Score) - Grade 5
SKU:
HL.44012456
Suite
from Once Upon a Time
.... Composed by Jan
Van der Roost. De Haske
Concert Band. Softcover.
Composed 2014. De Haske
Publications #1145609010.
Published by De Haske
Publications
(HL.44012456).
UPC:
888680084646.
English-German-French-Dut
ch.
Based on the
orchestral part of the
play Es War einmal...
(Once Upon a Time...)
for narrator, actors,
children's choir and wind
band, there's now an
'enchanted' suite for
band only -- Grimm's
Fairytale Forest,
based on four famous
tales ofthe Brothers
Grimm. Some of the most
colourful and varied
themes and melodies from
Once Upon a
Time... reappear in
this lovely instrumental
suite by Jan Van der
Roost. Welcome to the
enchanted
forest!
Na het
wereldwijde succes van
het zangspel Es war
einmal... (Er was
eens...), is er nu het
sprookjesachtige
Grimm's Fairytale
Forest, dat is
gebaseerd op vier
beroemde sprookjes van de
gebroeders Grimm. Het
orkestgedeelte van
hetoorspronkelijke
Singspiel is kleurrijk en
divers, en biedt meer dan
genoeg muzikaal materiaal
voor deze instrumentale
suite, waarin de mooiste
melodieen en thema's
weerklinken. Welkom in
het
sprookjesbos!
Nach
dem Es war einmal...
fur Erzahler,
Schauspieler, Kinderchor
und Blasorchester
weltweit Einzug in die
Musikwelt gehalten hat,
liegt mit Grimm's
Fairytale Forest nun
eine marchenhafte Suite
aus dem Singspiel vor.
Der
farbenreicheOrchesterteil
bot mehr als genugend
musikalisches Material
fur diese
Instrumentalsuite, in der
die schonsten Melodien
und Themen aus vier
beruhmten Grimms-Marchen
erklingen. Willkommen im
Marchenwald!
Jan
Van der Roost a cree
Grimm's Fairytale
Forest en reprenant
la partie orchestrale de
l'oeuvre Es war
einmal... (Il etait
une fois...). Coloree et
variee, les melodies et
themes les plus
memorables de l'oeuvre
source y occupent
unelarge place. Bienvenue
dans l'univers magique
des freres Grimm, un
monde plein de fantaisie
qui reflete pourtant la
realite de la vie - comme
c'est souvent le cas dans
les contes de
fees.
Jan Van der
Roost ha composto
Grimm's Fairytale
Forest riprendendo la
parte orchestrale del
brano Es war
einmal (C'era una
volta). Colorite e
variegate, le melodie piu
memorabili dell'opera
occupano una parte
importante in questa
nuovacreazione del
compositore belga.
Benvenuti nell'universo
magico dei fratelli
Grimm, un mondo
fantastico che rispecchia
pero la realta della
vita.
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002207-010 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6
SKU:
BT.DHP-1002207-010
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2000.
De Haske Publications
#DHP 1002207-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1002207-010).
Sinfonia
Hungarica is a
three-movement symphony
that depicts the history
of Hungary. All three
movements were inspired
by historical key
figures, wars, and other
important events from
this country. This
symphony is a celebration
of Hungary’s
millennium in
2001.ATTILA, King of the
Huns, often named
“The scourge of
God,†is the
central figure of the
first movement, mainly
characterized by fear,
threat, aggression, and
cruelty. Attila’s
brother, Buda, however,
has a more heroic theme,
while his beloved wife,
Rika, has a lyrical
melody. The exciting
ending of this opening
movement illustrates the
dreaded speed of
Attila’s troops:
they pursued their
victims and killed them
all!
Die
Sinfonie in drei
Sätzen ist eine
musikalische Schilderung
der Geschichte Ungarns.
Alle drei Sätze haben
bedeutende historische
Persönlichkeiten und
Schlüsselereignisse
aus der Landesgeschichte
- wie etwa Kriege - zum
Inhalt. Das Werk wurde
zuUngarns
Tausendjahrfeier im Jahr
2001
geschrieben.Attila
, König der Hunnen,
oftmals auch die
Geißel Gottes genannt,
ist die zentrale Gestalt
des ersten Satzes; in
seiner musikalischen
Beschreibung sind
Aggressivität und
Grausamkeit, die vonihm
ausgehende Bedrohung und
ihm entgegengebrachte
Furcht spürbar.
Daneben erscheinen das
heroischer klingende
Thema von Buda,
Attilas Bruder, und das
lyrische von Rika,
seiner zärtlich
geliebten Frau. Der
aufpeitschende Schluss
desSatzes ist Sinnbild
für die gefürchtete
Schnelligkeit von Attilas
Truppen, mit der sie ihre
Opfer eingeholt und ohne
Ausnahme getötet
haben.Im Mittelpunkt des
zweiten Satzes steht
Arpad, der
eigentliche Begründer
des ungarischen Staates.
Eineatmosphärisch
klingende Einleitung
beschwört
Emese, die
Großmutter Arpads,
herauf, die im Traum
seine Bestimmung
vorhergesehen hatte. Er
schlug seinen Gegner, den
Prinzen Zalan von
Bulgarien, im Kampf in
die Flucht und gab dem
Land denNamen
Magyarorszag.Das Finale
ist nach Istvan
benannt, dem König,
der in Ungarn das
Christentum einführte
und am ersten Januar 1001
durch Papst Sylvester II.
gekrönt wurde. Ein
feierlicher Anfang leitet
über in einen an
Kriegsgetümmelerinnern
den Abschnitt, der in
lärmendem Getöse
endet. Es steht für
das Ende des Heiden
Koppany, dessen
Körper gevierteilt und
als abschreckendes
Beispiel an die vier
Burgen des Landes gesandt
wurde. Ein ruhiges,
beinahe religiös
wirkendesZwischenspiel
mündet in die
ungarische Nationalhymne.
Dieser prachtvolle, mit
grandioso
überschriebene Schluss
hat auch eine symbolische
Bedeutung: Nach zehn
Jahrhunderten hat Ungarn
guten Grund, mit Stolz
zurückzublicken und
der Zukunft mitZuversicht
und Optimismus
entgegenzusehen.Die
wunderbare Melodie der
Nationalhymne erscheint
in der Sinfonie auch
vorher schon immer
wieder, wird meist aber
ganz oder teilweise
überdeckt. Sie
durchläuft das Werk
wie ein roter Faden, der
anfangs kaumwahrzunehmen
ist und erst im Verlauf
der Sinfonie immer
deutlicher wird. Am Ende
krönt sie das Werk in
einer letzten
prachtvollen Steigerung,
in der das Orchester den
majestätischen Klang
einer Orgel
annimmt.
Sinfon
ia Hungarica,
commissionata dalla banda
ungherese di
Kiskunfelegyahaza, è
dedicata al maestro
Ferenc Jankovski, al
sindaco della citt Jozsef
Ficsor e a Gabriella
Kiss. La prima mondiale,
eseguita dalla banda
Kiskunfelegyhaza si è
tenutaa Budapest il 31
marzo 2001 sotto la
direzione del
compositore.Gli eventi
salienti della storia
dell’Ungheria,
come le guerre ed altri
avvenimenti importanti,
sono tradotti in musica
in questa sinfonia
strutturata in tre
movimenti. Sinfonia
Hungaricavuole anche
essere un omaggio allo
stato ungherese che
festeggia il suo
millennio nel
2001.ATTILA, re
degli Unni, spesso
chiamato “il
flagello di Dio“
è la figura centrale
del primo movimento,
caratterizzato dalla
paura, dalla
minaccia,dall’aggr
essione e dalla crudelt .
Buda, fratello di Attila
è associato ad un tema
più eroico, mentre
Rika, l’amata
moglie, è
rappresentata da una
melodia lirica.
L’eccitante finale
di questo movimento di
apertura illustra la
tanto temuta velocit
delle truppe di Attila
che seminavano paura e
morte.Il secondo
movimento pone
l’accento su
ARPAD, il
fondatore dello Stato
ungherese. Inizia con un
passaggio in stile
atmosferico che evoca la
nonna di Arpad, Emese che
aveva sognato e
predettoil futuro del
nipote. Uno degli
oppositori di Arpad, il
principe bulgaro Zalan,
fu cacciato dopo una
battaglia. In seguito,
Arpad chiamò
ufficialmente il
territorio
“Magyarorszagâ€
.Il movimento finale
prende il nome da
ISTVAN, il re che
portòil cristianesimo
in Ungheria e che fu
incoronato da Papa
Silvestro II il 1
gennaio, 1001. Un inizio
solenne prelude ad un
passaggio bellico
accentuato da rumori
imponenti; questo a
simboleggiare
l’atroce fine del
pagano Koppany il cui
corpo futagliato in
quattro pezzi e inviato
ai quattro castelli del
paese come monito. Dopo
un intermezzo quieto,
quasi religioso, viene
presentato l’Inno
nazionale ungherese. In
questo ampio e grandioso
finale riecheggia
l’orgoglio
dell’Ungheria
nelricordare il suo
passato e la fiducia con
la quale si proietta al
futuro.Lo stupendo tema
dell’Inno
nazionale ungherese è
proposto nell’arco
dell’intera
sinfonia. E’
però spesso
parzialmente nascosto e
usato come filo
conduttore, appena
riconoscibileall’i
nizio ma sempre più
ovvio quando la sinfonia
si avvicina al suo
finale. A conclusione
della sinfonia, il
sublime inno conduce la
banda in
un’apoteosi
finale, facendo apparire
l’organico
strumentale come un
maestoso organo.
Grimm's Fairytale Forest Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-1145609-010 Suite from Onc...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5
SKU:
BT.DHP-1145609-010
Suite from Once Upon a
Time .... Composed by
Jan Van der Roost.
Concert and Contest
Collection CBHA. Set
(Score & Parts). Composed
2014. De Haske
Publications #DHP
1145609-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1145609-010).
English-German-French-
Dutch.
Based on the
orchestral part of the
play Es War
einmal… (Once
Upon a Time…) for
narrator, actors,
children’s choir
and wind band,
there’s now an
‘enchanted’
suite for band only
—
Grimm’s
Fairytale Forest,
based on four famous
tales ofthe Brothers
Grimm. Some of the most
colourful and varied
themes and melodies from
Once Upon a
Time… reappear
in this lovely
instrumental suite by Jan
Van der Roost. Welcome to
the enchanted
forest!
Na het
wereldwijde succes van
het zangspel Es war
einmal… (Er was
eens…), is er nu
het sprookjesachtige
Grimm’s
Fairytale Forest, dat
is gebaseerd op vier
beroemde sprookjes van de
gebroeders Grimm. Het
orkestgedeelte van
hetoorspronkelijke
Singspiel is kleurrijk en
divers, en biedt meer dan
genoeg muzikaal materiaal
voor deze instrumentale
suite, waarin de mooiste
melodieën en
thema’s
weerklinken. Welkom in
het
sprookjesbos!
Nach
dem Es war einmal...
für Erzähler,
Schauspieler, Kinderchor
und Blasorchester
weltweit Einzug in die
Musikwelt gehalten hat,
liegt mit
Grimm’s
Fairytale Forest nun
eine
märchenhafte“
Suite aus dem Singspiel
vor. Der
farbenreicheOrchesterteil
bot mehr als genügend
musikalisches Material
für diese
Instrumentalsuite, in der
die schönsten Melodien
und Themen aus vier
berühmten
Grimms-Märchen
erklingen. Willkommen im
Märchenwald!
Jan Van
der Roost ha composto
Grimm’s
Fairytale Forest
riprendendo la parte
orchestrale del brano
Es war einmal
(C’era una volta).
Colorite e variegate, le
melodie più memorabili
dell’opera
occupano una parte
importante in questa
nuovacreazione del
compositore belga.
Benvenuti
nell’universo
magico dei fratelli
Grimm, un mondo
fantastico che rispecchia
però la realt della
vita.
By Wolfgang Amadeus Mozart. Arranged by Brian Lewis. Music by Wolfgang Amadeus M...(+)
By Wolfgang Amadeus
Mozart. Arranged by Brian
Lewis. Music by Wolfgang
Amadeus Mozart / arr.
Brian Lewis. For Concert
Band. Concert Band. Young
Symphonic. Level: 2
(Medium Easy) (grade 2).
Conductor Score. 16
pages. Published by
Alfred Publishing.
Ross Roy Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-0971085-010 Composed by Jacob...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.DHP-0971085-010
Composed by Jacob De
Haan. Inspiration Series.
Festive and Solemn Music.
Set (Score & Parts).
Composed 1997. De Haske
Publications #DHP
0971085-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0971085-010).
Jacob de Haan
was commissioned to
compose this concert
piece by the St. Peters
Wind Symphony from
Brisbane, Australia. Ross
Roy is the monumental
late 19th century villa
where St. Peters Lutheran
College was founded in
1945. The villa has
always remained the
school symbol. In this
composition, Jacob de
Haan sees the Ross Roy as
a metaphor for the years
spent at school (a
monument in time), where
one's personality is
formed. So, the opening
theme the artist calls
the Ross Roy theme
initially has monumental
characteristics.The
rhythmic motion, which
strides along in the
lower register and
percussion at the
beginning of the next
section is typical of
Tempo di Marcia.
Thismovement, accompanied
by repetitions of sound,
is a metaphor for the
structure and discipline
in school. This is the
introduction to a march
theme, symbolic of
passing through the
classes up to the final
examinations.Then, the
Ross Roy theme is dealt
with again, now in a
playful, humorous
variation. As if the
composer is saying there
should also be time for a
smile in school. The same
theme can be heard in
major key and a slower
tempo in the following
section, expressing pride
and self-confidence. This
is also the introduction
to the expressive middle
section that represents
love, friendship and
understanding.We then
return to the march theme
in a slightly altered
construction. The
oriental sounds,
constituting the
modulation to the final
theme, are symbols of the
diversity of cultures in
the school. The
characteristic final
theme first sounds
solemn, but turns into a
festive apotheosis. It is
no coincidence that the
final cadence is
reminiscent of the close
to a traditional
overture, for the school
years can be considered
the overture to the rest
of one's life. The
premiere of Ross Roy was
conducted by Jacob de
Haan in Brisbane, on
August 22, 1997.
Ross Roy is de
naam van de monumentale
villa in Brisbane
(Australië) waar in
1945 het St. Peters
Lutheran College is
gesticht. In opdracht van
het collegeorkest
componeerde Jacob de Haan
dit gevarieerde
concertwerk vol
metaforen.De structuur en
discipline van de school
horen we in de met
toonherhaling gepaard
gaande ritmische beweging
in basregister en
slagwerk. Het volgende,
martiale thema staat
symbool voor het
doorlopen van de klassen.
Een
schertsende,humoristische
versie van het hoofdthema
ontbreekt niet: op school
moet immers ook tijd zijn
voor vrolijkheid. Het
karakteristieke slotthema
mondt uit in een
feestelijke
apotheose.
Ross
Roy ist der Name
einer monumentalen Villa
in Brisbane, Australien,
in der 1945 das St. Peter
Lutheran College
gegründet wurde. Im
Auftrag dieses
Schulorchesters
komponierte Jacob de Haan
dieses Konzertwerk, das
voll von Metaphern ist.
Die Struktur und
Disziplin dieser Schule
hören wir in der mit
Tonwiederholungen
gepaarten rhythmischen
Bewegung des
Bassregisters und des
Schlagwerks. Das folgende
martialische Thema steht
als Symbol für das
Durchlaufen der Klassen
bis zum Ende der
Schulzeit. Eine
scherzhafte,
humoristische Version des
Hauptthemas darf nicht
fehlen, denn in der
Schule muss auch Zeit
für kleine Späße
und Lachen sein! Das
charakteristische
Schlussthemamündet in
einem festlichen
Höhepunkt.
Commissionato
dalla St. Peter’s
Wind Symphony Orchestra
di Brisbane, è
dedicato alla monumentale
villa tardo-ottocentesca
dove il collegio
dell’orchestra ha
avuto la sua storica
sede. Metafora degli anni
della formazione, è
caratterizzato da un
finale in stile
ouverture, come se gli
anni della scuola
rappresentassero una
sorta di ouverture al
resto della vita.
Cleopatra Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1216342-140 The Last Queen...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1216342-140
The Last Queen of
Egypt. Composed by
Thierry Deleruyelle.
Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2021. 39 pages.
De Haske Publications
#DHP 1216342-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1216342-140).
English-German-French-
Dutch.
Queen
Cleopatra ruled Egypt for
over 20 years. She is one
of antiquity’s
best-known women, in
particular because of her
relationships with Julius
Caesar and, above all,
Mark-Anthony, but also
because the cause of her
death remainsa mystery.
The work is split into
three parts and performed
without breaks. The first
section begins with a
bright introduction
representing
Mark-Anthony. Dynamic in
nature and reminiscent of
military music, this
characterises theRoman
general. But soon after,
another theme emerges,
softer and more melodic,
symbolising
Cleopatra’s
femininity. The two
characters then combine
on a faster tempo. The
middle section of the
work depicts the love
thatMark-Anthony and
Cleopatra feel for each
other. This passionate
relationship lasted ten
years and produced three
children. This is
expressed by a warm and
intense theme, just like
the beauty of the
Egyptian queen. The third
andlast section opens in
a determined and military
mood. Mark-Anthony and
Cleopatra were often
apart, the Roman general
was often away on a
campaign. They met up in
Alexandria to celebrate
their triumph. But, as
the targets of
thejealousy and ambition
of Octavius, Julius
Caesar’s son, the
lovers are trapped and
await the inevitable
conquest of Egypt by the
Romans. When Mark-Anthony
heard the false news that
Cleopatra had committed
suicide, he ended his
ownlife. The Queen of
Egypt, for her part, was
imprisoned shortly
afterwards. The two
lovers remain one of
History’s most
famous couples. This
piece was commissioned by
the Wind Orchestra of the
town of Antony, near
Paris, directedby
Philippe Rossignol, to
mark its 90th
anniversary.
Konin
gin Cleopatra heerste
meer dan twintig jaar
lang over Egypte. Ze is
een van de bekendste
vrouwen uit de oudheid,
vanwege haar relatie met
Julius Caesar en vooral
die met Marcus Antonius,
maar ook omdat de oorzaak
van haardood altijd een
mysterie is gebleven. Dit
werk bestaat uit drie in
elkaar overlopende delen.
Het eerste deel begint
met de levendige
introductie van Marcus
Antonius. Met het
dynamische en enigszins
militaire karakter van de
muziekwordt de Romeinse
generaal krachtig
neergezet. Snel daarna
doemt een zachter en
melodieuzer thema op een
weerspiegeling van
Cleopatra’s
vrouwelijkheid. De twee
persoonlijkheden gaan
vervolgens samen verder
in een vlotter tempo.Het
middelste deel beschrijft
de liefde die Marcus
Antonius en Cleopatra
voor elkaar voelden. Hun
hartstochtelijke relatie
duurde tien jaar en
bracht drie kinderen
voort. Dit wordt
uitgedrukt in een warm en
intens thema waarintevens
de schoonheid van de
Egyptische koningin
doorschemert. Het derde
en laatste deel opent
vastberaden en in
militaire sfeer. Marcus
Antonius en Cleopatra
waren vaak bij elkaar
vandaan: de generaal was
geregeld weg om strijd
tevoeren. In
Alexandrië vierden ze
samen hun triomf, maar de
jaloezie en ambitie van
Octavius, de zoon van
Julius Caesar, gooide
roet in het eten. De
geliefden werden in de
val gelokt en de
onvermijdelijke
verovering van Egypte
doorde Romeinen volgde al
snel. Toen Marcus
Antonius het onjuiste
bericht kreeg dat
Cleopatra zelfmoord had
gepleegd, maakte hij een
eind aan zijn eigen
leven: de koningin van
Egypte werd op haar beurt
kort daarna
gevangengezet. Detwee
geliefden behoren tot de
beroemdste stellen uit de
wereldgeschiedenis.
Cleopatra werd in
opdracht geschreven om
het negentigjarig bestaan
van het blaasorkest uit
de gemeente Antony dicht
bij Parijs te markeren.
Dat orkestbracht het
onder leiding van
Philippe Rossignol in
première.
Kö
nigin Kleopatra regierte
über 20 Jahre lang
Ägypten. Sie ist eine
der bekanntesten Frauen
der Antike, insbesondere
aufgrund ihrer
Beziehungen zu Julius
Cäsar und vor allem zu
Marcus Antonius aber auch
aufgrund
ihrerrätselhaften
Todesursache. Das Werk
besteht aus drei
Abschnitten, die ohne
Unterbrechung gespielt
werden. Der erste
Abschnitt beginnt mit
einer strahlenden
Einleitung, die Marcus
Antonius darstellt. Die
martialische und
dynamischeMusik
beschreibt den
römischen Feldherrn.
Doch bald darauf erklingt
ein neues Thema, das
sanfter und melodischer
ist und Kleopatras
Weiblichkeit
symbolisiert. Die beiden
Charaktere verschmelzen
schließlich in einem
schnellerenTempo. Der
Mittelteil des Werkes
beschreibt die Liebe, die
Marcus Antonius und
Kleopatra füreinander
empfinden. Die
leidenschaftliche
Beziehung der beiden
dauerte zehn Jahre lang
und aus ihr gingen drei
Kinder hervor. Dafür
stehtein warmes und
intensives Thema, das
auch die Schönheit der
ägyptischen Königin
beschreibt. Der dritte
und letzte Abschnitt
beginnt mit einer
entschlossenen und
kriegerischen Stimmung.
Marcus Antonius und
Kleopatra waren
oftmalsgetrennt, wenn
sich der römische
Feldherr auf Feldzügen
befand. In Alexandria
trafen sie sich, um ihren
Sieg zu feiern. Doch sie
waren Opfer der
Eifersucht und der
ehrgeizigen Ambitionen
von Octavius, Julius
Cäsars Sohn, wurden
ineine Falle gelockt und
mussten auf die
bevorstehende Eroberung
Ägyptens durch die
Römer warten. Als
Marcus Antonius die
Nachricht vom
vermeintlichen Selbstmord
Kleopatras erhielt, nahm
er sich selbst das Leben.
Die Königin
vonÄgypten wurde
ihrerseits kurz darauf
inhaftiert. Die beiden
zählen zu den
berühmtesten
Liebespaaren der
Geschichte. Dieses
Stück wurde vom
Orchestre
d’Harmonie de la
Ville d’Antony aus
der Nähe von Paris,
das von PhilippeRossignol
geleitet wird,
anlässlich seines
90-jährigen
Jubiläums in Auftrag
gegeben.
Cleopatra Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1216342-010 The Last Queen...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1216342-010
The Last Queen of
Egypt. Composed by
Thierry Deleruyelle.
Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2021. De
Haske Publications #DHP
1216342-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1216342-010).
English-German-French-
Dutch.
Queen
Cleopatra ruled Egypt for
over 20 years. She is one
of antiquity’s
best-known women, in
particular because of her
relationships with Julius
Caesar and, above all,
Mark-Anthony, but also
because the cause of her
death remainsa mystery.
The work is split into
three parts and performed
without breaks. The first
section begins with a
bright introduction
representing
Mark-Anthony. Dynamic in
nature and reminiscent of
military music, this
characterises theRoman
general. But soon after,
another theme emerges,
softer and more melodic,
symbolising
Cleopatra’s
femininity. The two
characters then combine
on a faster tempo. The
middle section of the
work depicts the love
thatMark-Anthony and
Cleopatra feel for each
other. This passionate
relationship lasted ten
years and produced three
children. This is
expressed by a warm and
intense theme, just like
the beauty of the
Egyptian queen. The third
andlast section opens in
a determined and military
mood. Mark-Anthony and
Cleopatra were often
apart, the Roman general
was often away on a
campaign. They met up in
Alexandria to celebrate
their triumph. But, as
the targets of
thejealousy and ambition
of Octavius, Julius
Caesar’s son, the
lovers are trapped and
await the inevitable
conquest of Egypt by the
Romans. When Mark-Anthony
heard the false news that
Cleopatra had committed
suicide, he ended his
ownlife. The Queen of
Egypt, for her part, was
imprisoned shortly
afterwards. The two
lovers remain one of
History’s most
famous couples. This
piece was commissioned by
the Wind Orchestra of the
town of Antony, near
Paris, directedby
Philippe Rossignol, to
mark its 90th
anniversary.
Konin
gin Cleopatra heerste
meer dan twintig jaar
lang over Egypte. Ze is
een van de bekendste
vrouwen uit de oudheid,
vanwege haar relatie met
Julius Caesar en vooral
die met Marcus Antonius,
maar ook omdat de oorzaak
van haardood altijd een
mysterie is gebleven. Dit
werk bestaat uit drie in
elkaar overlopende delen.
Het eerste deel begint
met de levendige
introductie van Marcus
Antonius. Met het
dynamische en enigszins
militaire karakter van de
muziekwordt de Romeinse
generaal krachtig
neergezet. Snel daarna
doemt een zachter en
melodieuzer thema op een
weerspiegeling van
Cleopatra’s
vrouwelijkheid. De twee
persoonlijkheden gaan
vervolgens samen verder
in een vlotter tempo.Het
middelste deel beschrijft
de liefde die Marcus
Antonius en Cleopatra
voor elkaar voelden. Hun
hartstochtelijke relatie
duurde tien jaar en
bracht drie kinderen
voort. Dit wordt
uitgedrukt in een warm en
intens thema waarintevens
de schoonheid van de
Egyptische koningin
doorschemert. Het derde
en laatste deel opent
vastberaden en in
militaire sfeer. Marcus
Antonius en Cleopatra
waren vaak bij elkaar
vandaan: de generaal was
geregeld weg om strijd
tevoeren. In
Alexandrië vierden ze
samen hun triomf, maar de
jaloezie en ambitie van
Octavius, de zoon van
Julius Caesar, gooide
roet in het eten. De
geliefden werden in de
val gelokt en de
onvermijdelijke
verovering van Egypte
doorde Romeinen volgde al
snel. Toen Marcus
Antonius het onjuiste
bericht kreeg dat
Cleopatra zelfmoord had
gepleegd, maakte hij een
eind aan zijn eigen
leven: de koningin van
Egypte werd op haar beurt
kort daarna
gevangengezet. Detwee
geliefden behoren tot de
beroemdste stellen uit de
wereldgeschiedenis.
Cleopatra werd in
opdracht geschreven om
het negentigjarig bestaan
van het blaasorkest uit
de gemeente Antony dicht
bij Parijs te markeren.
Dat orkestbracht het
onder leiding van
Philippe Rossignol in
première.
Kö
nigin Kleopatra regierte
über 20 Jahre lang
Ägypten. Sie ist eine
der bekanntesten Frauen
der Antike, insbesondere
aufgrund ihrer
Beziehungen zu Julius
Cäsar und vor allem zu
Marcus Antonius aber auch
aufgrund
ihrerrätselhaften
Todesursache. Das Werk
besteht aus drei
Abschnitten, die ohne
Unterbrechung gespielt
werden. Der erste
Abschnitt beginnt mit
einer strahlenden
Einleitung, die Marcus
Antonius darstellt. Die
martialische und
dynamischeMusik
beschreibt den
römischen Feldherrn.
Doch bald darauf erklingt
ein neues Thema, das
sanfter und melodischer
ist und Kleopatras
Weiblichkeit
symbolisiert. Die beiden
Charaktere verschmelzen
schließlich in einem
schnellerenTempo. Der
Mittelteil des Werkes
beschreibt die Liebe, die
Marcus Antonius und
Kleopatra füreinander
empfinden. Die
leidenschaftliche
Beziehung der beiden
dauerte zehn Jahre lang
und aus ihr gingen drei
Kinder hervor. Dafür
stehtein warmes und
intensives Thema, das
auch die Schönheit der
ägyptischen Königin
beschreibt. Der dritte
und letzte Abschnitt
beginnt mit einer
entschlossenen und
kriegerischen Stimmung.
Marcus Antonius und
Kleopatra waren
oftmalsgetrennt, wenn
sich der römische
Feldherr auf Feldzügen
befand. In Alexandria
trafen sie sich, um ihren
Sieg zu feiern. Doch sie
waren Opfer der
Eifersucht und der
ehrgeizigen Ambitionen
von Octavius, Julius
Cäsars Sohn, wurden
ineine Falle gelockt und
mussten auf die
bevorstehende Eroberung
Ägyptens durch die
Römer warten. Als
Marcus Antonius die
Nachricht vom
vermeintlichen Selbstmord
Kleopatras erhielt, nahm
er sich selbst das Leben.
Die Königin
vonÄgypten wurde
ihrerseits kurz darauf
inhaftiert. Die beiden
zählen zu den
berühmtesten
Liebespaaren der
Geschichte. Dieses
Stück wurde vom
Orchestre
d’Harmonie de la
Ville d’Antony aus
der Nähe von Paris,
das von PhilippeRossignol
geleitet wird,
anlässlich seines
90-jährigen
Jubiläums in Auftrag
gegeben.
Shenandoah Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Manhattan Beach Music
By Frank Ticheli. Concert band. Suitable for advanced middle school, high school...(+)
By Frank Ticheli. Concert
band. Suitable for
advanced middle school,
high school, community
and college bands. Level:
Grade 3. Conductor score
and set of parts.
Duration 6:30. Published
by Manhattan Beach Music.
Shenandoah Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire Manhattan Beach Music
By Frank Ticheli. Concert band. Suitable for advanced middle school, high school...(+)
By Frank Ticheli. Concert
band. Suitable for
advanced middle school,
high school, community
and college bands. Level:
Grade 3. Conductor Full
Score. Duration 6:30.
Published by Manhattan
Beach Music.
Don't Stop Me Now - We
Will Rock You - We Are
the Champions - I Was
Born to Love You.
Arranged by Masamicz
Amano. New Sounds for
Concert Band. Pop & Rock.
Set (Score & Parts).
Composed 2019. De Haske
Publications #DHP
1196177-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1196177-010).
La musica
leggendaria di uno dei
gruppi rock più famosi
di sempre è conosciuta
in tutto il mondo. Gli
arrangiamenti di
Masamichi Amano sono alla
portata di tutti e il suo
repertorio include i
successi dei Queen come
Don't Stop Me Now, We
Will Rock You, We Are the
Champions e I Was Born to
Love You.
De
iconische muziek van een
van de beroemdste
rockbands ooit is
populair over de hele
wereld. Dit toegankelijke
arrangement van Masamichi
Amano bevat
Queen’s hits
'Don't Stop Me
Now’’, 'We
Will Rock You’,
'We Are the
Champions’ en 'I
Was Born to Love
You’.
Die
kultige Musik von einer
der berühmtesten
Rockbands aller Zeiten
ist auf der ganzen Welt
beliebt. Dieses besondere
Arrangement von Masamichi
Amano ist sehr gut
spielbar und enthält
die größten Hits
von Queen wie Don't Stop
Me Now“, We Will
Rock You“, We Are
The Champions“ und
I Was Born to Love
You“.
Bist Du bei mir Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2 SKU: BT.DHP-1053785-010 Composed by Johan...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2
SKU:
BT.DHP-1053785-010
Composed by Johann
Sebastian Bach. Arranged
by Jacob De Haan. Your
Favorite Classics. Set
(Score & Parts). Composed
2005. De Haske
Publications #DHP
1053785-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1053785-010).
English-German-French-
Dutch.
The song
Bist du bei mir,
geh’ ich mit
Freuden zum Sterben und
zu meiner Ruh’
(BWV 508) was composed by
Johann Sebastian Bach for
his second wife Anna
Magdalena (1701-1760),
who he married in
1721.The popularity of
this song is probably due
to the magnificent,
sensitive melody that
fits wonderfully with the
text, in which a loved
one is told that even
death is beautiful
“as long as you are
there with me.â€
This beautiful
arrangement by Jacob de
Haan is suitable for use
in any
concert.
Het lied
Bist du bei mir,
geh’ ich mit
freuden zum Sterben und
zu meiner Ruh (BWV 508)
werd gecomponeerd door
Johann Sebastian Bach
voor zijn tweede vrouw
Anna Magdalena
(1701-1760), met wie hij
in 1721 trouwde. Dit lied
dankt
zijnongeëvenaarde
populariteit
waarschijnlijk aan de
schitterende, gevoelige
melodie die prachtig
aansluit bij de tekst,
waarin een geliefde te
horen krijgt dat zelfs de
dood mooi is
‘zolang jij bij me
bent’. Dit
prachtige arrangementvoor
blaasorkest, geschreven
door Jacob de Haan, is
geschikt voor vele
gelegenheden.
B
ist du bei mir
schrieb Johann Sebastian
Bach für seine zweite
Frau Anna Magdalena. Die
Melodie passt
vorzüglich zum Text
eines unbekannten
Dichters, der besagt,
dass selbst der Tod
keinen Schrecken mehr
birgt, solange nur der
geliebte Mensch da ist.
Jacob de Haan schuf aus
der beliebten,
besinnlichen Melodie eine
gefühlvolle
Bearbeitung für
Blasorchester.
Nel
1721 Johann Sebastian
Bach sposa in seconde
nozze Anna Magdalena
Wilcken. Le dedica
l’aria Bist du
bei mir BWV 508. La
notoriet di questa aria
è ineguagliabile per
la sua tenerezza che si
evolve in perfetta
armonia con un testo
potente nel quale il
poeta ci regala una bella
visione
dell’amore. Jacob
de Haan ha realizzato un
superlativo arrangiamento
per banda, adatto a tutte
le occasioni.
Bist Du bei mir Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2 SKU: BT.DHP-1053785-140 Composed by Johan...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2
SKU:
BT.DHP-1053785-140
Composed by Johann
Sebastian Bach. Arranged
by Jacob De Haan. Your
Favorite Classics. Score
Only. Composed 2005. 12
pages. De Haske
Publications #DHP
1053785-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1053785-140).
English-German-French-
Dutch.
The song
Bist du bei mir,
geh’ ich mit
Freuden zum Sterben und
zu meiner Ruh’
(BWV 508) was composed by
Johann Sebastian Bach for
his second wife Anna
Magdalena (1701-1760),
who he married in
1721.The popularity of
this song is probably due
to the magnificent,
sensitive melody that
fits wonderfully with the
text, in which a loved
one is told that even
death is beautiful
“as long as you are
there with me.â€
This beautiful
arrangement by Jacob de
Haan is suitable for use
in any
concert.
Het lied
Bist du bei mir,
geh’ ich mit
freuden zum Sterben und
zu meiner Ruh (BWV 508)
werd gecomponeerd door
Johann Sebastian Bach
voor zijn tweede vrouw
Anna Magdalena
(1701-1760), met wie hij
in 1721 trouwde. Dit lied
dankt
zijnongeëvenaarde
populariteit
waarschijnlijk aan de
schitterende, gevoelige
melodie die prachtig
aansluit bij de tekst,
waarin een geliefde te
horen krijgt dat zelfs de
dood mooi is
‘zolang jij bij me
bent’. Dit
prachtige arrangementvoor
blaasorkest, geschreven
door Jacob de Haan, is
geschikt voor vele
gelegenheden.
B
ist du bei mir
schrieb Johann Sebastian
Bach für seine zweite
Frau Anna Magdalena. Die
Melodie passt
vorzüglich zum Text
eines unbekannten
Dichters, der besagt,
dass selbst der Tod
keinen Schrecken mehr
birgt, solange nur der
geliebte Mensch da ist.
Jacob de Haan schuf aus
der beliebten,
besinnlichen Melodie eine
gefühlvolle
Bearbeitung für
Blasorchester.
Nel
1721 Johann Sebastian
Bach sposa in seconde
nozze Anna Magdalena
Wilcken. Le dedica
l’aria Bist du
bei mir BWV 508. La
notoriet di questa aria
è ineguagliabile per
la sua tenerezza che si
evolve in perfetta
armonia con un testo
potente nel quale il
poeta ci regala una bella
visione
dell’amore. Jacob
de Haan ha realizzato un
superlativo arrangiamento
per banda, adatto a tutte
le occasioni.
Promoting positive body image in the lyric, with a catchy melody and an infec...(+)
Promoting positive body
image in the lyric, with
a
catchy melody and an
infectious grove, this
pop
tune definitely has a bit
of
a '50s and '60s doo-wop
feel
that makes it refreshing.
With its throwback soul
beat, its body-positive
message couched in a cute
musical metaphor, and its
dance-filled,
candy-colored
video, it's become a
straight-up pop
phenomenon
loved by today's pop
culture. A very playable
arrangement with a fresh
touch! (1:45).
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.1793-10-140-MS Composed by Desmon...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.1793-10-140-MS
Composed by Desmond
Child, George Karakoglou,
Jon Bon Jovi, Max Martin,
and Richie Sambora.
Arranged by Wolfgang
Wössner. Ovation
Series. Pop & Rock. Score
Only. Composed 2010. 36
pages. Music Sales
#1793-10-140 MS.
Published by Music Sales
(BT.1793-10-140-MS).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Wolfgang
Wössner has created
yet another energetic and
exciting medley for
concert band, following
in the footsteps of his
previous successful
medley, Bryan Adams - The
Best of Me. This time
Wössner has moulded
four hits by the American
rock band Bon Jovi into
one sensational work.
Combining Runaway,
It’s My Life,
Livin’ On a Prayer
and You Give Love a Bad
Name, creates an
incredibly fun medley
that will rock your next
concert!
Na
Bryan Adams - The Best
of Me en
Grönemeyer!
doet Wolfgang Wössner
het weer: een geweldige
medley schrijven in het
pop- en rockgenre. Deze
keer nam hij vier hits
van de Amerikaanse
rockband Bon Jovi. De
medley begintmet
Runaway uit 1983.
Daarna volgen de hits
It’s My
Life en
Livin’ on a
Prayer uit het jaar
1999. You Give Love a
Bad Name uit 1986
rondt deze sterke medley
mooi af. Schud die haren
los en rocken
mar…!
Nach
Bryan Adams - The Best of
Me und Grönemeyer! hat
Wolfgang Wössner ein
neues Medley für
Blasorchester im
Pop-Rock-Genre geschaff
en. Diesmal nahm er sich
vier Hits der
amerikanischen Rockband
Bon Jovi vor. Das Medley
beginnt mit Runaway von
1983. Dem folgen die
Songs It’s My Life
aus dem Jahr 1999 sowie
Livin’ on a
Prayer. You Give Love a
Bad Name von 1986
vervollständigt dieses
starke Medley, mit dem
Sie die Bühne rocken
werden!
Dopo il
grande successo ottenuto
con i precedenti medley -
Bryan Adams - The Best of
Me e Grönemeyer!,
Wolfgang Wössner
propone un nuovo medley
che riprende quattro
successi della band
americana Bon Jovi.
Questo gruppo
leggendario, fondato da
Jon Bon Jovi, ammalia il
pubblico sia con serene
ballate, sia con brani di
rock sfrenato. Questo
medley include: Runaway
(1983), It’s My
Life (1999),
Livin’ on a Prayer
e You Give Love a Bad
Name (1986).
By Will Jennings, James Horner. Arranged by Richard Saucedo. Score and full set ...(+)
By Will Jennings, James
Horner. Arranged by
Richard Saucedo. Score
and full set of parts.
Young Band (Concert
Band). Grade 3. Size 9x12
inches. Published by Hal
Leonard.
Love Story Orchestre d'harmonie - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-0930510-010 Composed by Franc...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-0930510-010
Composed by Frances Lai.
Arranged by Naohiro Iwai.
New Sounds for Concert
Band. Festive and Solemn
Music. Set (Score and
Parts). Composed 1993. De
Haske Publications #DHP
0930510-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0930510-010).
Possibly the
greatest and best-known
movie Love theme of all
time, the theme from
â??Love Storyâ??
(subtitled â??Where Do I
Beginâ??) has become an
absolute timeless classic
of cinema. Naohiro Iwai
has taken this melody and
crafted a Jazz harmonic
ballad edition featuring
many of your band
soloists. A definite must
for all Film music
concerts or for any
occasion where romance
and love befits.
Where Do I
Begin ist ein
wunderschönes Lied aus
dem Film Love
Story von 1970, der
viele Generationen bewegt
und begeistert hat. Die
Filmmusik von Francis Lai
wurde mit einem Oscar
ausgezeichnet und das
Lied Where Do I
Begin gelangte in
mehreren Interpretationen
in die Hitparaden.
Naohiro Iwai machte die
bewegende Ballade mit
seiner gefühlvollen
Bearbeitung auch Ihrem
Blasorchesterrepertoire
zugänglich.
Concert Band SKU: HL.870279 Value Pack (37 Books + Conductor Edition)<...(+)
Concert Band
SKU:
HL.870279
Value
Pack (37 Books +
Conductor Edition).
Arranged by Johnnie
Vinson and Robert
Longfield. Essential
Elements Band Folios.
Disney, Movies, Pop.
Softcover Audio Online.
Published by Hal Leonard
(HL.870279).
ISBN
9798350121889. UPC:
196288201021.
9.0x12.0x5.016
inches.
Value Pack
includes one conductor's
edition with full band
recordings and the
following student
editions: 6 flute, 1
oboe, 1 bassoon, 6
clarinet, 1 bass clar., 4
alto sax, 1 tenor sax, 1
bari sax, 6 trumpet, 2 F
horn, 2 trombone, 1 bari
BC, a bari TC, 1 tuba, 2
perc, 1 keybd perc.
There's no better way to
motivate your band than
with some popular Disney
music! This new
collection from Essential
Elements works with all
ensembles, regardless of
what method you're using,
and features great songs
your band members are
sure to know. The
arrangements work for the
whole ensemble to play
together, but also as
solo works for each
instrumentalist! The
songs are carefully
correlated to correspond
with instruction in the
Essential Elements method
books 1 and 2 so you'll
know exactly when your
group is ready to take on
another song. A handy
chart is provided in the
table of contents so you
can see the progress
requirements. Songs
include: Beauty and the
Beast • Colors of the
Wind • He's a Pirate
• Let It Go •
Remember Me (Ernesto de
la Cruz) • Under the
Sea • We Don't Talk
About Bruno • We're All
in This Together • and
more! Each student book
includes parts for the
full band arrangement as
well as separate pages
for solo use.
Isn't She Lovely? Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1125254-140 Composed by Stevi...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1125254-140
Composed by Stevie
Wonder. Arranged by
Hideaki Miura. New Sounds
for Concert Band. Pop &
Rock. Score Only.
Composed 2012. 24 pages.
De Haske Publications
#DHP 1125254-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1125254-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
“Isnâ€
™t she lovelyâ€
sang Stevie Wonder in
1976 on the birth of his
daughter Aisha. Since the
song never appeared as a
single it became known
chiefly through radio
airplay and continues to
be a much-loved tune
throughout the world.
Hideaki Miura’s
fabulous arrangement for
concert band is sure to
win the heart of your
audience!
Ist
sie nicht
entzückend“ sang
Stevie Wonder 1976
anlässlich der Geburt
seiner Tochter Aisha. Da
der Song nie als Single
erschien, wurde er vor
allem über das Radio
bekannt und blieb über
die Jahre hinweg in den
Ohren und Herzen der
Menschen auf der ganzen
Welt lebendig.
Entzücken Sie Ihr
Publikum mit der
gelungenen
Blasorchesterbearbeitung
von Hideaki Miura!
“Non è
splendida….â€
cantava Stevie Wonder nel
1976 dopo la nascita
della figlia Aisha. Una
meravigliosa ballata
romantica, dai testi
commoventi che i non
giovanissimi ricordano
aver ascoltato
innumerevoli volte alla
radio. Incantate il
pubblico con questo
arrangiamento molto
riuscito firmato Hideaki
Miura!
Isn't She Lovely? Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1125254-010 Composed by Stevi...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1125254-010
Composed by Stevie
Wonder. Arranged by
Hideaki Miura. New Sounds
for Concert Band. Pop &
Rock. Set (Score &
Parts). Composed 2012. De
Haske Publications #DHP
1125254-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1125254-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
“Isnâ€
™t she lovelyâ€
sang Stevie Wonder in
1976 on the birth of his
daughter Aisha. Since the
song never appeared as a
single it became known
chiefly through radio
airplay and continues to
be a much-loved tune
throughout the world.
Hideaki Miura’s
fabulous arrangement for
concert band is sure to
win the heart of your
audience!
Ist
sie nicht
entzückend“
sang Stevie Wonder 1976
anlässlich der Geburt
seiner Tochter Aisha. Da
der Song nie als Single
erschien, wurde er vor
allem über das
Radio bekannt und blieb
über die Jahre
hinweg in den Ohren und
Herzen der Menschen auf
der ganzen Welt lebendig.
Entzücken Sie Ihr
Publikum mit der
gelungenen
Blasorchesterbearbeitung
von Hideaki Miura!
“Non è
splendida….â€
cantava Stevie Wonder nel
1976 dopo la nascita
della figlia Aisha. Una
meravigliosa ballata
romantica, dai testi
commoventi che i non
giovanissimi ricordano
aver ascoltato
innumerevoli volte alla
radio. Incantate il
pubblico con questo
arrangiamento molto
riuscito firmato Hideaki
Miura!
A Merry Mozart Christmas Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile Alfred Publishing
By Wolfgang Amadeus Mozart. Arranged by Brian Lewis. Music by Wolfgang Amadeus M...(+)
By Wolfgang Amadeus
Mozart. Arranged by Brian
Lewis. Music by Wolfgang
Amadeus Mozart / arr.
Brian Lewis. For Concert
Band. Concert Band. Young
Symphonic. Level: grade
2. Conductor Score &
Parts. 1 pages. Published
by Alfred Publishing.
Weibermarsch Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1104862-140 March of the...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1104862-140
March of the Women (
from The Merry
Widow). Composed by
Franz Lehar. Arranged by
Wil van der Beek. Great
Classics. Classical.
Score Only. Composed
2012. 16 pages. De Haske
Publications #DHP
1104862-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1104862-140).
9x12
inches.
This
lively, attractive march
originates from one of
the best-known operettas
by Franz Lehár, Die
lustige Witwe (The
Merry Widow), a work that
brought the composer
enormous success. The
operetta features many
lovely arias, and catchy
dances, but also subtle
passages and wonderful
singable tunes. One of
those is Ja, das
Studium der Weiber ist
schwer (‘The
study of women is
difficult’), a
tune incorporated in the
trio of this march.
Lehár obviously had
high expectations for it,
giving it a prominent
place within the
operetta. He also used it
as an effective finale
piece.
Deze
levendige mars komt uit
Die lustige Witwe,
een van de bekendste
operettes van Franz
Lehár. Ja, das
Studium der Weiber ist
schwer is een van de
talrijke, goed in het
gehoor liggende liederen
uit deze operette. Wilvan
der Beek verwerkte het in
het triodeel van deze
mars. Lehár was zich
goed bewust van de
uitwerking van deze
melodie. Hij zette het
niet alleen op een
prominente plaats in zijn
operette, maar hij
beëindigde de operette
er ookmee. In ieder geval
misstaat de bewerking van
Wil van der Beek op geen
enkele plaats in uw
concertprogramma!
Dieser lebhafte,
attraktive Marsch stammt
aus Die lustige
Witwe, einer der
bekanntesten Operetten
von Franz Lehár, die
dem Komponisten großen
Ruhm einbrachte. Die
Operette enthält viele
reizvolle Arien und
eingängige Tänze,
aber auch feinfühlige
Passagen und sehr gut zu
singende Lieder. Eines
davon ist zweifellos
Ja, das Studium der
Weiber ist schwer,
das im Trioteil dieses
Marsches verarbeitet
wurde. Lehár war sich
der Wirkung dieser
Melodie wohl bewusst, da
er ihr einen prominenten
Platz in seiner Operette
einräumte und sie auch
als wirkungsvolles
Schlussstück
einsetzte.
Questa marcia,
estratta da La Vedova
allegra, è una
delle operette più
celebri di Franz
Lehár. Lehár
riserva un ruolo di primo
piano alla
conosciutissima aria,
E’ scabroso le
donne studiar e,
consapevole
dell’effetto che
avrebbe prodotto questa
melodia, la ripropone
nella parte finale . Wil
van der Beek ha
realizzato un
arrangiamento che trover
spazio in ogni programma
da concerto.
Weibermarsch Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1104862-010 March of the...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1104862-010
March of the Women
(from The Merry
Widow). Composed by
Franz Lehar. Arranged by
Wil van der Beek. Great
Classics. Classical. Set
(Score & Parts). Composed
2012. De Haske
Publications #DHP
1104862-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1104862-010).
9x12
inches.
This
lively, attractive march
originates from one of
the best-known operettas
by Franz Lehár, Die
lustige Witwe (The Merry
Widow), a work that
brought the composer
enormous success. The
operetta features many
lovely arias, and catchy
dances, but also subtle
passages and wonderful
singable tunes. One of
those is Ja, das
Studium der Weiber ist
schwer (‘The
study of women is
difficult’), a
tune incorporated in the
trio of this march.
Lehár obviously had
high expectations for it,
giving it a prominent
place within the
operetta. He also used it
as an effective finale
piece.
Deze
levendige mars komt uit
Die lustige Witwe,
een van de bekendste
operettes van Franz
Lehár. Ja, das
Studium der Weiber ist
schwer is een van de
talrijke, goed in het
gehoor liggende liederen
uit deze operette. Wilvan
der Beek verwerkte het in
het triodeel van deze
mars. Lehár was zich
goed bewust van de
uitwerking van deze
melodie. Hij zette het
niet alleen op een
prominente plaats in zijn
operette, maar hij
beëindigde de operette
er ookmee. In ieder geval
misstaat de bewerking van
Wil van der Beek op geen
enkele plaats in uw
concertprogramma!
Dieser lebhafte,
attraktive Marsch stammt
aus Die lustige
Witwe, einer der
bekanntesten Operetten
von Franz Lehár, die
dem Komponisten großen
Ruhm einbrachte. Die
Operette enthält viele
reizvolle Arien und
eingängige Tänze,
aber auch feinfühlige
Passagen und sehr gut zu
singende Lieder. Eines
davon ist zweifellos
Ja, das Studium der
Weiber ist schwer,
das im Trioteil dieses
Marsches verarbeitet
wurde. Lehár war sich
der Wirkung dieser
Melodie wohl bewusst, da
er ihr einen prominenten
Platz in seiner Operette
einräumte und sie auch
als wirkungsvolles
Schlussstück
einsetzte.
Questa marcia,
estratta da La Vedova
allegra, è una
delle operette più
celebri di Franz
Lehár. Lehár
riserva un ruolo di primo
piano alla
conosciutissima aria,
E’ scabroso le
donne studiar e,
consapevole
dell’effetto che
avrebbe prodotto questa
melodia, la ripropone
nella parte finale . Wil
van der Beek ha
realizzato un
arrangiamento che trover
spazio in ogni programma
da concerto.
Titanic (Medley) Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Hal Leonard
By James Horner. Arranged by Calvin Custer. Score and full set of parts. Young B...(+)
By James Horner. Arranged
by Calvin Custer. Score
and full set of parts.
Young Band (Concert
Band). Grade 3. Size 9x12
inches. Published by Hal
Leonard.
By Various. Concert Band. For Bass Trombone BC. Swiss import. Jazz; Ragtime; Dix...(+)
By Various. Concert Band.
For Bass Trombone BC.
Swiss import. Jazz;
Ragtime; Dixieland.
Level: Grade 2+. Part.
Published by Editions
Marc Reift. (EMR 1312-22)
By Various. Concert Band. For 2nd/3rd Bb Trumpet (Cornet). Swiss import. Jazz; R...(+)
By Various. Concert Band.
For 2nd/3rd Bb Trumpet
(Cornet). Swiss import.
Jazz; Ragtime; Dixieland.
Level: Grade 2+. Part.
Published by Editions
Marc Reift. (EMR 1312-15)