Concert Band/Harmonie - very easy SKU: BT.DHP-1084601-400 24 progressi...(+)
Concert Band/Harmonie -
very easy
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BT.DHP-1084601-400
24 progressive
Spielstücke für
Bläserklassen im
Grundschulalter.
Composed by Jan de Haan.
Arranged by Jan de Haan.
Book with CD. Composed
2008. 128 pages. De Haske
Publications #DHP
1084601-400. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1084601-400).
ISBN 9789043130745.
9x12 inches.
German.
Klasse(n
) Musikanten - Los
geht´s ist ein
Spielbuch, das sich an
Bläserklassen richtet,
die sich gerade auf das
Abenteuer eines
Blasorchesterprojekts im
Grundschulalter (Klasse
3-4) eingelassen haben.
Die Idee ist, dass sobald
alle Schüler
ihrInstrument gewählt
haben, das Blasorchester
zusammengestellt ist und
die ersten Hürden der
Tonerzeugung
überwunden sind, mit
dem gemeinsamen
Musizieren begonnen
werden soll. So
profitieren sie gleich
von Beginn an von den
groÃ?en Pluspunkten
einerBläserklasse -
nämlich der hohen
Motivation und dem
Gemeinschaftsgeist im
Orchester - und
entwickeln für das
Orchesterspiel wichtige
Fähigkeiten, wie gut
aufeinander zu hören
und Rhythmusgefühl.
Damit dies zu einem so
frühen Zeitpunkt
möglich ist,beginnt
das Buch mit einem ein
stimmigen Stück aus
nur zwei Tönen ohne
Dynamikangaben. Parallel
zu den Lernfortschritten
der Schüler werden die
Stücke in ganz kleinen
Schritten allmählich
komplexer. In der
Partitur finden Sie
Erläuterungen
zumKonzept des ganzen
Buches und zu einzelnen
Stücken sowie eine
tabellarische Ã?bersicht
der Lerninhalte in jedem
Stück sowie eine CD
mit vollständigen
Aufnahmen aller
Stücke. Zusätzliche
Möglichkeiten zur
abwechslungsreichen
Unterrichtsgestaltungbiet
en die Stücke, in
denen geklatscht,
gestampft, geklopft,
gerufen oder gesungen
wird. Hier können die
Schüler ihrer
Kreativität freien
Lauf lassen! Die kleinen
Kompositionen und
Bearbeitungen bekannter
Kinderlieder sind auch
das ideale Materialfür
erste Auftritte vor
Eltern, Lehrern und
Mitschülern - ein
unersetzlicher
Motivationsschub für
die
Klassenmusikanten!Ausz
üge aus dem
Konzept: Auch wenn
Klasse(n) Musikanten -
Los gehtâ??s nicht
auf einer bestimmten
Methode basiert,wurden
die Stücke doch
bewusst in ansteigendem
Schwierigkeitsgrad
angeordnet und enthalten
der Spielpraxis
angepasste Lernelemente:
â?¢ Im Laufe des Buches
werden die Schüler mit
verschiedenen
musikalischen Inhalten
vertraut gemacht: von
Einstimmigkeitüber
homorhythmische
Zweistimmigkeit bis zu
ersten polyphonen
Ansätzen und
rhythmisch von
Viertelnoten über
Viertelpausen bis hin zu
Achtelnoten in 2/4-, 3/4-
und 4/4-Taktarten.â?¢
Die ersten Stücke sind
einstimmig, dann werden
den
Schülernverschiedene
Aufgaben, wie z.B.
klopfen und spielen
zugewiesen, dann erst
wird unabhängig auf
den Instrumenten
gespielt. â?¢ Mit
Dynamik wurde bewusst
sparsam umgegangen mit
Rücksicht auf die
technischen
Fähigkeiten der
Spieler.â?¢ Die
Verteilung derStimmen
liegt in vielen
Stücken beim
Lehrer/Dirigenten, der
damit gezielt auf seine
Schüler eingehen kann.
â?¢ Das Schlagzeug ist
in den ersten Stücken
nur in einer Zeile
notiert. Die
Schlaginstrumente sind
hier frei wählbar, sie
können auch
selbsterdacht und
gebastelt werden. â?¢
Die Flötenstimme kann
auch von verschiedenen
Stabspielinstrumenten,
wie zum Beispiel einem
Glockenspiel, ergänzt
werden.â?¢ Zu einigen
Stücken kann den
Schülern eine
Geschichte erzählt
oder ein bestimmtes
Bildheraufbeschworen
werden. Diese Bilder
helfen, musikalische
Fertigkeiten wie Dynamik
oder Rhythmus zu
erwerben, und sprechen
die kindliche Fantasie
an.Die Stimmenhefte
sind separat
erhältlich. Bitte
bestellen Sie gemä�
Ihrer Besetzung.
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Takayama-No
In-Sho. Composed by
Jan Van der Roost.
Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Set (Score and
Parts). Composed 2019. De
Haske Publications #DHP
1196070-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1196070-010).
English-German-French-
Dutch.
This piece
was written to celebrate
the fiftieth anniversary
of the Takayama Wind
Orchestra, who also
commissioned it. The
historic city of Takayama
draws numerous visitors
from home and abroad, not
just to see its
well-preserved old houses
and buildings but also
because every year
several historic
processions take place,
with beautiful floats.
When these ride through
the city, age-old
melodies are heard played
on wooden flutes,
accompanied by muted
drums. This image is
evoked at the beginning
of the work, followed by
an archaic sounding
melody in a typically
Japanese pentatonic
sequence, that develops
throughout. In this
challenging piece Eastern
and Western influences
alternate,creating a
sensational and
overwhelming musical
effect!
Dit werk
is geschreven ter
gelegenheid van het
vijftigjarig bestaan van
het Takayama Wind
Orchestra, dat tevens de
opdrachtgever was. De
historische stad Takayama
trekt jaarlijks talloze
bezoekers uit binnen- en
buitenland, niet alleen
vanwege de goed bewaarde
oude huizen en gebouwen
die de stad rijk is, maar
ook omdat er elk jaar een
aantal historische
optochten plaatsvinden.
Wanneer die door de stad
trekken, weerklinken
eeuwenoude melodieën,
gespeeld op houten
fluiten en begeleid door
doffe trommen. Dit beeld
wordt opgeroepen aan het
begin van het werk,
gevolgd door een archa
sch klinkende melodie in
een typisch Japanse
pentatonische tonenreeks,
die zich in de loop van
het werkverder zal
ontwikkelen. In dit
pittige werk wisselen
oosterse en westerse
invloeden elkaar af, met
als resultaat een
meeslepend en
overweldigend muzikaal
effect!
Dieses
Stück wurde aus Anlass
des 50-jährigen
Jubiläums des Takayama
Wind Orchestra
geschrieben, das dieses
Werk auch in Auftrag
gegeben hat. Die Altstadt
von Takayama zieht jedes
Jahr zahlreiche Besucher
aus dem In- und Ausland
an, nicht nur wegen der
gut erhaltenen alten
Häuser und Gebäude,
sondern auch wegen der
historischen
Festumzüge, die dort
stattfinden. Wenn diese
durch die Stadt ziehen,
erklingen uralte
Melodien, die auf
Holzflöten gespielt
und von gedämpften
Trommeln begleitet
werden. Dieses Bild wird
zu Beginn des Werks
hervorgerufen, darauf
folgt eine archaisch
klingende Melodie mit
einer typisch japanischen
pentatonischen Sequenz,
die sich im Laufe des
Werkesweiterentwickelt.
In diesem anspruchsvollen
Werk wechseln sich
östliche und westliche
Einflüsse ab und
erzeugen einen
sensationellen und
überwältigenden
musikalischen Effekt!
Takayama-No
In-Sho. Composed by
Jan Van der Roost.
Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2019. 33 pages.
De Haske Publications
#DHP 1196070-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1196070-140).
English-German-French-
Dutch.
This piece
was written to celebrate
the fiftieth anniversary
of the Takayama Wind
Orchestra, who also
commissioned it. The
historic city of Takayama
draws numerous visitors
from home and abroad, not
just to see its
well-preserved old houses
and buildings but also
because every year
several historic
processions take place,
with beautiful floats.
When these ride through
the city, age-old
melodies are heard played
on wooden flutes,
accompanied by muted
drums. This image is
evoked at the beginning
of the work, followed by
an archaic sounding
melody in a typically
Japanese pentatonic
sequence, that develops
throughout. In this
challenging piece Eastern
and Western influences
alternate,creating a
sensational and
overwhelming musical
effect!
Dit werk
is geschreven ter
gelegenheid van het
vijftigjarig bestaan van
het Takayama Wind
Orchestra, dat tevens de
opdrachtgever was. De
historische stad Takayama
trekt jaarlijks talloze
bezoekers uit binnen- en
buitenland, niet alleen
vanwege de goed bewaarde
oude huizen en gebouwen
die de stad rijk is, maar
ook omdat er elk jaar een
aantal historische
optochten plaatsvinden.
Wanneer die door de stad
trekken, weerklinken
eeuwenoude melodieën,
gespeeld op houten
fluiten en begeleid door
doffe trommen. Dit beeld
wordt opgeroepen aan het
begin van het werk,
gevolgd door een archa
sch klinkende melodie in
een typisch Japanse
pentatonische tonenreeks,
die zich in de loop van
het werkverder zal
ontwikkelen. In dit
pittige werk wisselen
oosterse en westerse
invloeden elkaar af, met
als resultaat een
meeslepend en
overweldigend muzikaal
effect!
Dieses
Stück wurde aus Anlass
des 50-jährigen
Jubiläums des Takayama
Wind Orchestra
geschrieben, das dieses
Werk auch in Auftrag
gegeben hat. Die Altstadt
von Takayama zieht jedes
Jahr zahlreiche Besucher
aus dem In- und Ausland
an, nicht nur wegen der
gut erhaltenen alten
Häuser und Gebäude,
sondern auch wegen der
historischen
Festumzüge, die dort
stattfinden. Wenn diese
durch die Stadt ziehen,
erklingen uralte
Melodien, die auf
Holzflöten gespielt
und von gedämpften
Trommeln begleitet
werden. Dieses Bild wird
zu Beginn des Werks
hervorgerufen, darauf
folgt eine archaisch
klingende Melodie mit
einer typisch japanischen
pentatonischen Sequenz,
die sich im Laufe des
Werkesweiterentwickelt.
In diesem anspruchsvollen
Werk wechseln sich
östliche und westliche
Einflüsse ab und
erzeugen einen
sensationellen und
überwältigenden
musikalischen Effekt!
Juliska Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
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Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1084451-140
Juliska aus Budapest
from Maske in Blau.
Composed by Fred Raymond
and Gunther Schwenn.
Arranged by Henk
Hogestein. Great
Classics. Opera or
Operetta. Score Only.
Composed 2008. 12 pages.
De Haske Publications
#DHP 1084451-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1084451-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
De componist
Fred Raymond (eigenlijk
Raimund Friedrich
Vesely), werd in 1900 in
Wenen (Oostenrijk)
geboren, hij overleed in
1954 in Ãœberlingen
(Duitsland). Aanvankelijk
was hij werkzaam in de
handel, maar de wereld
van de muziek lokte.Toen
hij 24 was, begon hij
zijn muzikale carrière
als cabaretpianist.
Raymond schreef
aansprekende liederen,
die in de jaren twintig
en dertig heuse schlagers
waren, en later
verschillende operettes,
waaronder de nog
altijdpopulaire Maske
in Blau: Die Juliska aus
Budapest (1937). Deze
vlotte, vrolijke operette
heeft zelfs iets weg van
een musical. De muziek
zal zowel muzikanten als
luisteraars veel plezier
bezorgen.
Fred
Raymond, geboren als Fred
Vesely im Jahre 1900 in
Wien, war Spross einer
böhmischen
Musikantenfamilie. Seine
musikalische Karriere
begann er als
Kabarettpianist, bald
schrieb er auch selbst
Chansons und Operetten.
Eines seiner
berühmtesten Lieder
ist Ich hab mein Herz
in Heidelberg
verloren. Seine
Operetten brachten
zahlreiche
Hitparaden-Schlager
hervor, wie
Juliska aus Die
Maske in Blau, das
von einem Mädchen aus
Budapest handelt, das
allen Männern den Kopf
verdreht. Diese
Bearbeitung des leichten,
beschwingten Liedes ist
ein vergnügliches
Stück für
viele
Gelegenheiten.
Juliska Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1084451-010 Juliska aus ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5
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BT.DHP-1084451-010
Juliska aus Budapest
from Maske in Blau.
Composed by Fred Raymond
and Gunther Schwenn.
Arranged by Henk
Hogestein. Great
Classics. Opera or
Operetta. Set (Score &
Parts). Composed 2008. De
Haske Publications #DHP
1084451-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1084451-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
De componist
Fred Raymond (eigenlijk
Raimund Friedrich
Vesely), werd in 1900 in
Wenen (Oostenrijk)
geboren, hij overleed in
1954 in Ãœberlingen
(Duitsland). Aanvankelijk
was hij werkzaam in de
handel, maar de wereld
van de muziek lokte.Toen
hij 24 was, begon hij
zijn muzikale carrière
als cabaretpianist.
Raymond schreef
aansprekende liederen,
die in de jaren twintig
en dertig heuse schlagers
waren, en later
verschillende operettes,
waaronder de nog
altijdpopulaire Maske
in Blau: Die Juliska aus
Budapest (1937). Deze
vlotte, vrolijke operette
heeft zelfs iets weg van
een musical. De muziek
zal zowel muzikanten als
luisteraars veel plezier
bezorgen.
Fred
Raymond, geboren als Fred
Vesely im Jahre 1900 in
Wien, war Spross einer
böhmischen
Musikantenfamilie. Seine
musikalische Karriere
begann er als
Kabarettpianist, bald
schrieb er auch selbst
Chansons und Operetten.
Eines seiner
berühmtesten Lieder
ist Ich hab mein Herz
in Heidelberg
verloren. Seine
Operetten brachten
zahlreiche
Hitparaden-Schlager
hervor, wie
Juliska aus Die
Maske in Blau, das
von einem Mädchen aus
Budapest handelt, das
allen Männern den Kopf
verdreht. Diese
Bearbeitung des leichten,
beschwingten Liedes ist
ein vergnügliches
Stück für
viele
Gelegenheiten.
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1155660-010 You Know Iâ??...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
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BT.DHP-1155660-010
You Know Iâ??m No
Good, Valerie, Love Is a
Losing Game, Back to
Black, Rehab.
Composed by Amy
Winehouse. Arranged by
Peter Kleine Schaars.
Peter's Popular
Collection. Concert
Piece. Set (Score and
Parts). Composed 2015. De
Haske Publications #DHP
1155660-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1155660-010).
English-German-French-
Dutch.
On July 23
2011, the news of the
death of Amy Winehouse
shocked the entire world.
What could have been one
of the most impressive
careers in the history of
pop and modern soul, was
halted by a tragic event
which no one will forget.
The best way tohonour Amy
Winehouse now is through
her music. A Tribute
to Amy Winehouse
includes all of the songs
which earned her cult
status and made her
unforgettable You Know
Iâ??m No Good, Valerie,
Love Is a Losing Game,
Back to Black
andRehab.
Op 23 juli 2011
werd de wereld
opgeschrikt door het
nieuws over de dood van
Amy Winehouse. Aan wat
een van de meest
indrukwekkende
carrières in de
geschiedenis van de pop
en moderne soul had
kunnen worden, kwam op
tragische wijze een eind.
De bestemanier om Amy
Winehouse nu in ere te
houden, is door middel
van haar muziek. A
Tribute to Amy
Winehouse omvat alle
songs waarmee ze haar
cultstatus verwierf en
waardoor ze onvergetelijk
werd: You Know Iâ??m
No Good, Valerie, Love Is
a LosingGame, Back to
Black en
Rehab.
Die
Nachricht vom Tod Amy
Winehouses am 23. Juli
2011 schockierte die
ganze Welt. Was die
beeindruckendste Karriere
in der Geschichte der
Pop- und modernen
Soulmusik hätte werden
können, wurde durch
ein tragisches Ereignis
beendet, das
niemandvergessen wird.
Man kann Amy Winehouse am
besten mit ihrer Musik
ehren. A Tribute to
Amy Winehouse umfasst
alle Songs, durch die sie
Kultstatus erreicht hat
und die sie unvergesslich
machen You Know Iâ??m
No Good, Valerie, Love Is
a LosingGame, Back to
Black und
Rehab.
Il
23 luglio 2011
lâ??improvvisa scomparsa
di Amy Winehouse
sconvolse il mondo
intero. La sua morte ha
stroncato una delle
più promettenti
carriere della storia del
modern soul. Solo
attraverso la sua musica
è possibile tenere
viva la fiamma
creativadella popstar
britannica. Per questo
è stato pensato A
Tribute to Amy
Winehouse è un
medley che raccoglie le
canzoni che ne hanno reso
la breve quanto intensa
carriera indimenticabile:
You Know Iâ??m No
Good, Valerie,
Love Is aLosing
Game, Back to
Black and
Rehab.
Annen-Polka Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1104961-140 Opus 117...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1104961-140
Opus 117. Arranged
by Wil van der Beek.
Great Classics. Polka.
Score Only. Composed
2010. 8 pages. De Haske
Publications #DHP
1104961-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1104961-140).
9x12 inches.
Die
Annen-Polka schrieb
Johann Strauss (Sohn) zu
Ehren der Kaiserin Anna
Maria von Österreich.
Uraufgeführt wurde
das heute noch beliebte
Stück im Juli 1852
im Wiener
Vergnügungspark
Prater. Die Annen-Polka
ist eines der
frühesten Werke von
Johann Strauss (Sohn) und
das Manuskript soll gar
das älteste
überlieferte des
Komponisten sein.
Annen-Polka Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1104961-010 Opus 117...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5
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BT.DHP-1104961-010
Opus 117. Arranged
by Wil van der Beek.
Great Classics. Polka.
Set (Score & Parts).
Composed 2010. De Haske
Publications #DHP
1104961-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1104961-010).
9x12 inches.
Die
Annen-Polka schrieb
Johann Strauss (Sohn) zu
Ehren der Kaiserin Anna
Maria von Österreich.
Uraufgeführt wurde
das heute noch beliebte
Stück im Juli 1852
im Wiener
Vergnügungspark
Prater. Die Annen-Polka
ist eines der
frühesten Werke von
Johann Strauss (Sohn) und
das Manuskript soll gar
das älteste
überlieferte des
Komponisten sein.
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.AMP-337-140 For the victims of...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.AMP-337-140
For
the victims of the
Japanese earthquake and
tsunami, March 2011.
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Score
Only. Composed 2011. 16
pages. Anglo Music Press
#AMP 337-140. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-337-140).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
The composer
writes:On March 11th 2011
a massive 9.0- magnitude
earthquake occurred off
the coast of
north-eastern Japan.I'm
writing these programme
notes barely a week later
and the death toll caused
by the quake and
resulting tsunami already
exceeds 6000, with
thousands of people still
unaccounted for. I have
many friends associated
with many bands
throughout Japan and one
of these, Yutaka Nishida,
suggested I write a piece
to raise money to help
those affected by the
disaster. I was
immediately attracted by
the idea and have
arranged Cantilena (a
brass band piece recently
commissioned by the
Grenland International
Brass Festival, Norway)
for wind band, giving it
a new title tohonour my
friends in the Land of
the Rising Sun.I will be
donating royalties from
this piece to the
Japanese Red Cross
Society Emergency Relief
Fund and am delighted to
say that my distributors,
De Haske, who will
generously also donate
all net profits from
sales of this piece, have
pledged a substantial
advance payment to the
Red Cross so that what
little help this project
generates can be
immediate.It is my
sincere wish that this
'Band Aid' project will
allow wind bands around
the world support the
people of Japan, where
bands are a way of life
for many, in this
difficult time.Philip
Sparke
De
componist schrijft:Op 11
maart 2011 vond er vlak
bij de noordkust van
Japan een enorme
aardbeving - 9.0 op de
schaal van Richter -
plaats.Ik maak deze
werkbeschrijving
nauwelijks een week later
en het aantal doden dat
de aardbevingen de
daaropvolgende tsunami
hebben geëist, komt al
uit boven de 6000,
terwijl er nog steeds
duizenden mensen worden
vermist.Ik heb veel
vrienden die met orkesten
in heel Japan werken, en
een van hen, Yutaka
Nishida, steldevoor dat
ik een stuk zou schrijven
om geld bij elkaar te
krijgen voor hulp aan de
slachtoffers van de ramp.
Ik vond het meteen een
goed idee en ik heb
vervolgens Cantilena (
een brassbandwerk dat ik
recentelijk heb
gecomponeerd voorhet
Grenland International
Brass festival in
Noorwegen) gearrangeerd
voor harmonieorkest en er
een nieuwe titel aan
gegeven, als eerbewijs
aan mijn vrienden in het
land van de rijzende
zon.De royalty's die ik
voor dit werk krijg,zal
ik doneren aan het
Japanse noodhulpfonds van
het Rode Kruis, en ik ben
heel blij dat mijn
distributeur, De Haske,
die eveneens alle
nettowinst op dit werk
zal doneren, bereid is
alvast een grote
vooruitbetaling te doen
aanhet Rode Kruis, zodat
de hulp die uit dit
project voortkomt, hoe
bescheiden wellicht ook,
onmiddellijk in gang
gezet kan worden.Ik hoop
oprecht dat dit 'Band
Aid-project' het
blaasorkesten wereldwijd
mogelijk maakt de mensen
in Japante steunen - een
land waar blaasmuziek
voor velen een manier van
leven is.
Der
Komponist schreibt
über sein Stück:Am
11. März 2011
ereignete sich ein
Erdbeben der Stärke
9,0 vor der
nordöstlichen Küste
Japans.Diese
Werkbeschreibung schreibe
ich nur eine Woche
später. Die Zahl der
Todesopfer des Erdbebens
und des dadurch
ausgelösten Tsunamis
überschreitet bereits
die 6000, wobei noch
tausende Menschen als
vermisst gelten.Ich habe
zahlreiche Freunde in
Japan, die mit vielen
Blasorchestern im ganzen
Land verbunden sind.
Einer dieser Freunde,
Yutaka Nishida, schlug
mir vor, ein Stück zu
schreiben, um mit dem
Erlös den von der
Katastrophe betroffenen
Menschen zu helfen. Ich
war gleich begeistert von
dieser Idee und habe
daraufhin
Cantilena(ein
Brass-Band-Stück, das
ich jüngst für das
Grenland International
Brass Festival in
Norwegen komponierte)
für Blasorchester
bearbeitet und ihm zu
Ehren meiner Freunde im
Land der aufgehenden
Sonne einen neuen Titel
gegeben.Ich werde meine
Tantiemen für dieses
Stück dem Hilfsfonds
des Japanischen Roten
Kreuzes spenden. Ich bin
auch sehr froh, dass mein
Verlag De Haske, der
ebenfalls alle Erlöse
aus diesem Stück
spenden wird, dem Roten
Kreuz bereits im Voraus
eine bedeutende Summe
geschickt hat, damit der
kleine Beitrag, den
dieses Projekt beitragen
kann, sofort ankommt.Es
ist mein inniger Wunsch,
dass dieses Band
Aid“-Projekt
Blasorchestern auf der
ganzen Welt
ermöglichen wird, den
Menschen in Japan zu
helfen, wo Blasorchester
in dieser schweren Zeit
für viele ein Weg
sind, das Leben aufrecht
zu erhalten.“Philip
Sparke
La
recente tragedia del
Giappone, messo in
ginocchio dal terremoto,
ha spinto Philip Sparke a
comporre The Sun Will
Rise Again (Il sole
sorger nuovamente), un
brano che vuole essere un
messaggio di solidariet
al popolo nipponico, ma
anche un aiuto concreto:
gli introiti saranno
interamente devoluti, sia
dal compositore sia dalla
casa editrice De Haske,
alla Croce Rossa
giapponese.
I'm So Excited Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1043705-140 Arranged by Peter...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1043705-140
Arranged by Peter Kleine
Schaars. Peter's Popular
Collection. Original
Light Music. Score Only.
Composed 2004. De Haske
Publications #DHP
1043705-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1043705-140).
The sisters
Ruth, Anita and June
Pointer from West Oakland
in California learned how
to sing in the sixties in
church where their father
was a minister. At the
beginning of the 1970s
they entered the music
business, where they
proved to have a mastery
of many styles -
including rhythm & blues,
jazz, and country.
However, the Pointer
Sisters acquired
international fame at the
beginning of the eighties
with their soul-like pop
music. A great hit was
the up-tempo number
I’m So
Excited, which is
still a success on every
dance floor. This
sparkling arrangement by
Peter Kleine Schaars
certainly provides the
excitement that is
suggested in the
title.
Die
Pastorentöchter Ruth,
Anita und June Pointer
aus Kalifornien lernten
in den 60er-Jahren in der
Kirche ihres Vaters das
Singen. Anfang der
70er-Jahre stiegen sie
ins Musikgeschäft ein
und bewiesen ihr
Können in vielen
Stilen - darunter Rhythm
& Blues, Jazz und
Country. Der
internationale Ruhm kam
jedoch zu Beginn der 80er
mit ihrer soulartig
angehauchten Popmusik.
Ein Riesenhit war I'm
So Excited, heute
noch ein Erfolg auf allen
Tanzflächen. Diese
spritzige Bearbeitung
für Blasorchester
sorgt mit Sicherheit
für Aufregung - das im
Titel versprochene
?excitement!
Missa Brevis Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie/Fanfare Band/Brass Band and opt. Choir - Grade 2 SKU: B...(+)
Concert
Band/Harmonie/Fanfare
Band/Brass Band and opt.
Choir - Grade 2
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BT.DHP-1033337-170
Composed by Jacob De
Haan. Musica Sacra. Hymns
and Chorals. Score Only.
Composed 2003. 28 pages.
De Haske Publications
#DHP 1033337-170.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1033337-170).
A4 (210X297)
inches.
Missa
Brevis is a major
work for choir and brass
band for performance in
church or in the concert
hall. For this mass,
there are many
performance possibilities
depending on the
musicians available. In
addition to the standard
orchestration ofchoir and
band a brass quartet can
also play the choral
parts. For this it is
desirable for the brass
quartet to be positioned
separately from the rest
of the band (on a
gallery, for example), so
that the idea of two
choirs is heard. It is
alsopossible to perform
the work with brass band
and organ. A truly
flexible religious
masterpiece. Choral parts
available
separately.
In een
uitvoering voor brassband
en koor is het in de
meeste gevallen aan te
bevelen de optie voor
scherp koper weg te
laten. Het koor zingt
zelfstandig, begeleid
door een volledige
brassband. In een
instrumentale uitvoering
kunt u denken aan
eencombinatiekwartet
(twee cornetten en twee
trombones)
brassband.Koorpartijen
apart
verkrijgbaar.
M
issa Brevis, eine
Messe für Brass
Band und Chor ad libitum,
kann in diversen
variablen
Spielstärken
aufgeführt werden.
Zahlreiche
mögliche
Instrumentenkombinationen
diverse mögliche
Kombinationen mit
großen oder
kleineren Chören,
lassen eineVielzahl von
verschiedenen
Aufführungen
dieser Messe zu. So kann
z. B. ein
Blechbläserquartet
t, von der Kirchenempore
herab spielend, die
Chorpartien
übernehmen.
Darüber hinaus
ergeben sich durch die
Orgelbegleitung weitere
Aufführungsvariant
en. EineAufstellung der
Wahlmöglichkeiten
wird vom Komponisten
mitgeliefert. Die
wunderschöne Musik
aus der Feder von Jacob
de Haan garantiert in
jedem Fall einen
gelungenen
Auftritt!Chorstimmen
separat
erhältlich.
Home on the Range Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile Curnow Music
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.CMP-1111-07-140 Arranged by Bry...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5
SKU:
BT.CMP-1111-07-140
Arranged by Bryan Kidd.
Young Band. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2007. 16 pages.
Curnow Music #CMP
1111-07-140. Published by
Curnow Music
(BT.CMP-1111-07-140).
9x12 inches.
English.
This
thoughtful and creative
arrangement of the
classic song of the
American West is a rich
and sonorous treatment
infused with exquisite
and unexpected harmonies.
You’ve never heard
it like this before!
Bryan Kidd has managed to
bring a true musical
adventure to the
developing band in his
own unmistakably personal
way.This is a wonderful
chance for your musicians
to show that they can be
truly expressive. This
piece is the perfect tool
for a cross-curricular
unit with U.S. history.
Surprising!
Home
on the Range is gebaseerd
op een gedicht (‘My
Western Home’ uit
1872) van Brewster
Higley, een arts uit
Indiana die een jaar
daarvoor een stukje land
had gekocht in Kansas.
Vervolgens schreef Dean
Kelley er een melodie bij
-het nieuwe lied werd al
snel geliefd onder
migranten in de Verenigde
Staten. In de loop der
jaren werd het steeds
bekender, het is
uitgevoerd door vele
artiesten, onder wie
Frank Sinatra. In 1947
werd Home on the
Range hetofficiële
lied van de staat Kansas.
Brewster Higleys
omschrijving van een
helderblauwe hemel,
oneindige vergezichten en
een overvloedige fauna
vindt met deze muziek nog
altijd weerklank bij
luisteraars.
Ho
me on the Range ist
ein bekanntes Volkslied
aus dem amerikanischen
Westen und Titelsong
eines lustigen
Disneyfilms, der in
Deutschland als Die
Kühe sind los
bekannt ist. Bryan Kidd
schuf eine sehr kreative,
voll klingende
Bearbeitung des
Klassikers mit
ausgefallenen Harmonien.
So haben Sie dieses Lied
noch nie gehört! Mit
dieser Bearbeitung der
einerseits vertrauten
Melodie können Ihre
Musiker doch eine
völlig neue
musikalische Erfahrung
machen und Ihre
Ausdrucksmöglichkeiten
ausloten.
Ãœberraschend!
Y.M.C.A. Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1094759-010 Composed by Jacqu...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.DHP-1094759-010
Composed by Jacques
Morali. Arranged by
Naoyuki Honzawa. New
Sounds for Concert Band.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2009.
De Haske Publications
#DHP 1094759-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1094759-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Y.M.C.A.
is without a doubt the
biggest hit of the
outlandish pop group The
Village People. In their
own unique way this band
stood out with its
colourful, American,
clichee-referencing
costumes, mixed with the
disco fever that swept
the 70’s away.
Y.M.C.A. is a song
for all ages. Your
audience will dance along
to this fun and energetic
arrangement!
Y.M.C.A.
ist der größte Hit
der vom Produzentenduo
Morali und Belolo ins
Leben gerufenen Gruppe
The Village People. Wie
kaum eine andere Band
steht diese Formation mit
ihren bunten,
amerikanischen Klischees
reflektierenden
Kostümen, für die
Discobewegung der
siebziger Jahre. Mit
Y.M.C.A bringen
Sie Ihr Publikum dazu,
aufzustehen und
mitzufeiern!
Fondato nel 1977
da Jacques Morali e Henri
Belolo, il gruppo Village
People si contraddistinse
per l’originalit
quasi politica del suo
concetto artistico che
intendeva denunciare il
non-riconoscimento delle
minoranze. Con canzoni
come In the Navy,
Macho Man e
l’indimenticabile
Y.M.C.A., il
gruppo conobbe un
successo mondiale.
Y.M.C.A. Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1094759-140 Composed by Jacqu...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.DHP-1094759-140
Composed by Jacques
Morali. Arranged by
Naoyuki Honzawa. New
Sounds for Concert Band.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2009. 28
pages. De Haske
Publications #DHP
1094759-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1094759-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Y.M.C.A.
is without a doubt the
biggest hit of the
outlandish pop group The
Village People. In their
own unique way this band
stood out with its
colourful, American,
clichee-referencing
costumes, mixed with the
disco fever that swept
the 70’s away.
Y.M.C.A. is a song
for all ages. Your
audience will dance along
to this fun and energetic
arrangement!
Y.M.C.A.
ist der größte Hit
der vom Produzentenduo
Morali und Belolo ins
Leben gerufenen Gruppe
The Village People. Wie
kaum eine andere Band
steht diese Formation mit
ihren bunten,
amerikanischen Klischees
reflektierenden
Kostümen, für die
Discobewegung der
siebziger Jahre. Mit
Y.M.C.A bringen
Sie Ihr Publikum dazu,
aufzustehen und
mitzufeiern!
Fondato nel 1977
da Jacques Morali e Henri
Belolo, il gruppo Village
People si contraddistinse
per l’originalit
quasi politica del suo
concetto artistico che
intendeva denunciare il
non-riconoscimento delle
minoranze. Con canzoni
come In the Navy,
Macho Man e
l’indimenticabile
Y.M.C.A., il
gruppo conobbe un
successo mondiale.
Rukkilillemaa.
Composed by Rob Goorhuis.
Set (Score & Parts).
Composed 2014. 77 pages.
Gobelin Music
Publications #GOB
001210-010. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-001210-010).
9x12 inches.
English-Dutch.
Duri
ng the Soviet era the
national flower served as
a symbol of resistance.
In The Land of the
Cornflower, Rob
Goorhuis paints an
impression of Estonia and
then features the
traditional folk song
melodies Kohaanuška,
Minoorne
labajalgand
Padespaan.
De
korenbloem is de
nationale bloem van
Estland. Tijdens de
Sovjetoverheersing stond
ze symbool voor het
verzet. In The Land of
the Cornflower geeft
Rob Goorhuis een
impressie van Estland en
brengt hij
achtereenvolgens de
volksmelodieën‘Koh
aanuška’,
‘Minoorne
labajalg’ en
‘Padespaan’vo
or het
voetlicht.
Das
Land der Kornblume“ ist
Estland. Die
Nationalblume diente
während der Sowjetzeit
auch als Symbol des
Widerstands. In The
Land of the
Cornflower vermittelt
Rob Goorhuis einen
Eindruck von Estland, um
dann die
traditionsreichenVolkslie
dmelodien Kohaanuška,
Minoorne labajalg
und Padespaan ins
Rampenlicht zu
rücken.
Le bleuet
est l’emblème de
l’Estonie depuis 1968.
Pendant la domination
soviétique, cette fleur
servait aussi de symbole
au groupe de résistants.
C’est pourquoi le
compositeur a intitulé
cette oeuvre qui
s’inspire de mélodies
populaires estoniennes
The Land of the
Cornflower (Le Pays
du Bleuet). Rob Goorhuis
nous offre d’abord une
impression générale de
l’Estonie, puis met en
avant les mélodies
populaires
Kohaanuška, Minoorne
labajalg et
Padespaan. En
route vers l’Europede
l’Est !
“Il
paese del fiordaliso”
è l’Estonia. Durante
l’epoca sovietica, il
fiore nazionale fungeva
anche da simbolo della
resistenza. In The
Land of the
Cornflower Rob
Goorhuis fornisce una
visione dell’Estonia,
per poi mettere sotto i
riflettori lemelodie
popolari ricche di
tradizioni
Kohaanuška, Minoorne
labajalg e
Padespaan.
Y.M.C.A. Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2 SKU: BT.DHP-1001934-140 Composed by Jacqu...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2
SKU:
BT.DHP-1001934-140
Composed by Jacques
Morali. Arranged by
Roland Kernen. De Haske
Pop Collection. Pop &
Rock. Score Only.
Composed 2000. De Haske
Publications #DHP
1001934-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1001934-140).
Y.M.C.A.
ist der größte Hit
der vom Produzentenduo
Morali und Belolo ins
Leben gerufenen Gruppe
The Village People. Wie
kaum eine andere Band
steht diese Formation mit
ihren bunten,
amerikanischen Klischees
reflektierenden
Kostümen, für die
Discobewegung der
siebziger Jahre. Mit
Y.M.C.A. bringen
Sie Ihr Publikum dazu,
aufzustehen und
mitzufeiern!
Novelty. Composed
by Ravi Oli. Band Music.
Score and parts. Duration
2:45. Published by G & M
Brand Music Publishers
(CN.R10236).
This pepperoni
special is probably the
first piece yet written
calling for molto
mozzarella. It combines
Ponchielli's Dance of the
Hours with pizzicato
Polka. If you were unsure
of your Italian
condiments, this is the
work on which to learn.
It is rumored to be Ravi
Oli's only contribution
to the (hors d') oeuvre.
Delicious
This
pepperoni special is
probably the first piece
yet written call ing for
molto mozzarella. It
combines Ponchielli's
Dance of the Hours with
pizzicato Polka. If you
were unsure of your
Italian condiments, this
is the work on which to
learn. It is rumored to
be Ravi Oli's only
contribution to the (hors
d') oeuvre.
Delicious.
Novelty. Composed
by Ravi Oli. Arranged by
Geoffrey Brand. Band
Music. Score only.
Duration 2:45. Published
by G & M Brand Music
Publishers (CN.S11236).
This pepperoni
special is probably the
first piece yet written
calling for molto
mozzarella. It combines
Ponchielli's Dance of the
Hours with pizzicato
Polka. If you were unsure
of your Italian
condiments, this is the
work on which to learn.
It is rumored to be Ravi
Oli's only contribution
to the (hors d') oeuvre.
Delicious
This
pepperoni special is
probably the first piece
yet written call ing for
molto mozzarella. It
combines Ponchielli's
Dance of the Hours with
pizzicato Polka. If you
were unsure of your
Italian condiments, this
is the work on which to
learn. It is rumored to
be Ravi Oli's only
contribution to the (hors
d') oeuvre.
Delicious.
Four Earth Songs Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band and Vocal Solo - Grade 5 SKU: BT.DHP-1094768-010 Poems by...(+)
Concert Band and Vocal
Solo - Grade 5
SKU:
BT.DHP-1094768-010
Poems by Graeme
King. Composed by
Marco Putz. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2010.
De Haske Publications
#DHP 1094768-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1094768-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The hymn Nun
ruhen alle Wälder (Now
All Forests Rest),
arranged by J.S. Bach
(No. 6, So sei nun,
Seele, deine, from
Cantata BWV 13), is a
guiding light throughout
this four-movement
composition. Pütz
wrote this work as a
musical outcry against
the wilful, profit-driven
destruction of our
environment. When Bach
used the word
“ruhen†(to
rest) over 350 years ago,
it probably had a
different nuance from the
meaning it has today. At
the beginning of the 21st
century - the so-called
age of progress -
“nun ruhen alle
Wälder†should
mean “now all
forests die†.
Massive industrialization
and globalization,
coupled with pure greed,
corruption, political
scandals, an
ever-wideninggap between
the rich and poor, and
other such senseless
human actions, are
pushing our blue planet
closer and closer to the
point of no return. This
work is not intended to
be a ranting accusation.
It should remind us of
the beauty and harmony
that can exist all around
us in nature, if we take
care of it. Pütz
hopes that this will, one
day, help put a greater
emphasis on
humanity’s
survival, and coexistence
with nature rather than
the exploitation
described earlier. All
four texts were created
by Australian poet Graeme
King, whose works were
discovered by Pütz,
by chance on the
internet. Pütz was
especially captivated by
King’s clarity,
and intrigued by the
possibilities of adapting
and melding the strong
rhythmical structure of
King’s writing
with his own musical
language. The four
movements are as follows:
1. Tears of Nature 2.
Grrrevolution 3. Stand
up! 4. Tomorrow The world
première of Four Earth
Songs took place on 7
July 2009 at the 14th
WASBE-Conference in
Cincinnati (USA). This
work is dedicated in
friendship to Jouke
Hoekstra, conductor, and
the Frysk Fanfare Orkest
(the Frisian
Fanfare-Orchestra).
De hymne Nun
ruhen alle Wälder,
gearrangeerd door J.S.
Bach (nr. 6, So sei nun,
Seele, deine, uit cantate
BWV 13), is de leidraad
in deze vierdelige
compositie. Pütz
schreef het werk als een
muzikaal protest tegen de
moedwillige,op winstbejag
gebaseerde vernietiging
van ons milieu. Toen Bach
het woord
‘ruhen’
(rusten) meer dan 350
jaar geleden gebruikte,
lag er waarschijnlijk een
andere nuance in dan
tegenwoordig. Aan het
begin van de 21e eeuw -
dezogenaamde eeuw van de
vooruitgang - zou
‘nun ruhen alle
Wälder’ zelfs
kunnen betekenen:
‘nu sterven alle
bossen’. De
grootschalige
industrialisatie en
globalisering, in
combinatie met pure
hebzucht, corruptie,
politieke schandalen,een
groeiende kloof tussen
arm en rijk, en andere
dwaze menselijke
verrichtingen, brengen
onze blauwe planeet
steeds verder in de
problemen, tot er
misschien geen weg terug
meer is. Dit werk is niet
bedoeld als een
beschuldigendetirade. Het
moet ons wijzen op de
schoonheid en harmonie
die in de natuur om ons
heen kan bestaan, als we
er goed voor zorgen.
Pütz hoopt dat er op
een dag meer nadruk
gelegd zal worden op het
overleven van de mensheid
invreedzame co-existentie
met de natuur, zonder de
eerdergenoemde
uitbuiting. Alle vier de
teksten zijn geschreven
door de Australische
dichter Graeme King,
wiens werk Pütz bij
toeval tegenkwam op het
internet. Hij werd
getroffendoor Kings
helderheid en raakte ge
ntrigeerd door de
mogelijkheid de sterke
ritmische structuur van
Kings teksten om te
zetten in zijn eigen
muzikale taal. De vier
delen zijn de volgende:
1. Tears of Nature 2.
Grrrevolution 3.Stand up!
4. Tomorrow De
wereldpremière van
Four Earth Songs vond
plaats op 7 juli 2009
tijdens de 14e WASBE
Conference in Cincinnati
(VS). Dit werk is in
vriendschap opgedragen
aan dirigent Jouke
Hoekstra en zijn Fryskt
Fanfare
Der Choral
Nun ruhen alle Wälder,
hier in einer Bearbeitung
von J.S. Bach (Nr. 6 So
sei nun, Seele, deine aus
der Kantate BWV 13),
zieht sich wie ein roter
Faden durch diese
viersätzige
Komposition, die als
musikalischer Aufschrei
(Anfang!) gegen die
mutwillige,
profitgesteuerte
Zerstörung unserer
Umwelt gedacht ist.
Sicher hatte das Wort
ruhen“ vor
über 350 Jahren,
als der Liedtext
entstand, eine andere
Bedeutung als heute. Zu
Beginn des 21.
Jahrhunderts, im
sogenannten Zeitalter des
Fortschritts,
müsste es leider
wohl eher heißen: Nun
sterben alle
Wälder“...
Massive
Industrialisierung,
Globalisierung, aber auch
Profitgier, Korruption,
politische
Unfähigkeit,krasse
Unterschiede zwischen arm
und reich, und
schlussendlich die
Uneinsichtigkeit des
einzelnen Menschen haben
dazu geführt, dass
der Blaue Planet“
heute kurz vor dem
Kollaps steht. Dieses
Werk soll jedoch nicht
nur anklagen, es soll
auch die verbliebenen
Schönheiten unserer
Natur aufzeigen, in der
Hoffnung, dass es einmal
gelingen wird, die
Rettung der Natur und den
Schutz der Umwelt
über die oben
genannten Interessen zu
stellen. Alle vier Texte
stammen aus der Feder des
australischen Dichters
Graeme King, dessen Werk
der Komponist durch einen
glücklichen Zufall
im Internet entdeckte.
Besonders inspirierend
war die Direktheit von
Graemes Aussagen, aber
auch die kraftvolle
Rhythmik seiner Verse mit
den daraus resultierenden
Möglichkeiten der
musikalischen Umsetzung.
Die vier Sätze sind
wie folgt
überschrieben: 1.
Tears of Nature 2.
Grrrevolution 3. Stand
up! 4. Tomorrow Die
offizielle
Uraufführung von
Four Earth Songs fand am
7. Juli 2009 statt,
anlässlich der 14.
WASBE-Konferenz in
Cincinnati (USA). Das
Werk ist dem Dirigenten
Jouke Hoekstra und dem
Frysk Fanfare Orkest
(Friesischen
Fanfareorchester) in
aller Freundschaft
gewidmet.
Four Earth Songs Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band and Vocal Solo - Grade 5 SKU: BT.DHP-1094768-140 Poems by...(+)
Concert Band and Vocal
Solo - Grade 5
SKU:
BT.DHP-1094768-140
Poems by Graeme
King. Composed by
Marco Putz. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2010. 84
pages. De Haske
Publications #DHP
1094768-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1094768-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The hymn Nun
ruhen alle Wälder (Now
All Forests Rest),
arranged by J.S. Bach
(No. 6, So sei nun,
Seele, deine, from
Cantata BWV 13), is a
guiding light throughout
this four-movement
composition. Pütz
wrote this work as a
musical outcry against
the wilful, profit-driven
destruction of our
environment. When Bach
used the word
“ruhen†(to
rest) over 350 years ago,
it probably had a
different nuance from the
meaning it has today. At
the beginning of the 21st
century - the so-called
age of progress -
“nun ruhen alle
Wälder†should
mean “now all
forests die†.
Massive industrialization
and globalization,
coupled with pure greed,
corruption, political
scandals, an
ever-wideninggap between
the rich and poor, and
other such senseless
human actions, are
pushing our blue planet
closer and closer to the
point of no return. This
work is not intended to
be a ranting accusation.
It should remind us of
the beauty and harmony
that can exist all around
us in nature, if we take
care of it. Pütz
hopes that this will, one
day, help put a greater
emphasis on
humanity’s
survival, and coexistence
with nature rather than
the exploitation
described earlier. All
four texts were created
by Australian poet Graeme
King, whose works were
discovered by Pütz,
by chance on the
internet. Pütz was
especially captivated by
King’s clarity,
and intrigued by the
possibilities of adapting
and melding the strong
rhythmical structure of
King’s writing
with his own musical
language. The four
movements are as follows:
1. Tears of Nature 2.
Grrrevolution 3. Stand
up! 4. Tomorrow The world
première of Four Earth
Songs took place on 7
July 2009 at the 14th
WASBE-Conference in
Cincinnati (USA). This
work is dedicated in
friendship to Jouke
Hoekstra, conductor, and
the Frysk Fanfare Orkest
(the Frisian
Fanfare-Orchestra).
De hymne Nun
ruhen alle Wälder,
gearrangeerd door J.S.
Bach (nr. 6, So sei nun,
Seele, deine, uit cantate
BWV 13), is de leidraad
in deze vierdelige
compositie. Pütz
schreef het werk als een
muzikaal protest tegen de
moedwillige,op winstbejag
gebaseerde vernietiging
van ons milieu. Toen Bach
het woord
‘ruhen’
(rusten) meer dan 350
jaar geleden gebruikte,
lag er waarschijnlijk een
andere nuance in dan
tegenwoordig. Aan het
begin van de 21e eeuw -
dezogenaamde eeuw van de
vooruitgang - zou
‘nun ruhen alle
Wälder’ zelfs
kunnen betekenen:
‘nu sterven alle
bossen’. De
grootschalige
industrialisatie en
globalisering, in
combinatie met pure
hebzucht, corruptie,
politieke schandalen,een
groeiende kloof tussen
arm en rijk, en andere
dwaze menselijke
verrichtingen, brengen
onze blauwe planeet
steeds verder in de
problemen, tot er
misschien geen weg terug
meer is. Dit werk is niet
bedoeld als een
beschuldigendetirade. Het
moet ons wijzen op de
schoonheid en harmonie
die in de natuur om ons
heen kan bestaan, als we
er goed voor zorgen.
Pütz hoopt dat er op
een dag meer nadruk
gelegd zal worden op het
overleven van de mensheid
invreedzame co-existentie
met de natuur, zonder de
eerdergenoemde
uitbuiting. Alle vier de
teksten zijn geschreven
door de Australische
dichter Graeme King,
wiens werk Pütz bij
toeval tegenkwam op het
internet. Hij werd
getroffendoor Kings
helderheid en raakte ge
ntrigeerd door de
mogelijkheid de sterke
ritmische structuur van
Kings teksten om te
zetten in zijn eigen
muzikale taal. De vier
delen zijn de volgende:
1. Tears of Nature 2.
Grrrevolution 3.Stand up!
4. Tomorrow De
wereldpremière van
Four Earth Songs vond
plaats op 7 juli 2009
tijdens de 14e WASBE
Conference in Cincinnati
(VS). Dit werk is in
vriendschap opgedragen
aan dirigent Jouke
Hoekstra en zijn Fryskt
Fanfare
Der Choral
Nun ruhen alle Wälder,
hier in einer Bearbeitung
von J.S. Bach (Nr. 6 So
sei nun, Seele, deine aus
der Kantate BWV 13),
zieht sich wie ein roter
Faden durch diese
viersätzige
Komposition, die als
musikalischer Aufschrei
(Anfang!) gegen die
mutwillige,
profitgesteuerte
Zerstörung unserer
Umwelt gedacht ist.
Sicher hatte das Wort
ruhen“ vor
über 350 Jahren,
als der Liedtext
entstand, eine andere
Bedeutung als heute. Zu
Beginn des 21.
Jahrhunderts, im
sogenannten Zeitalter des
Fortschritts,
müsste es leider
wohl eher heißen: Nun
sterben alle
Wälder“...
Massive
Industrialisierung,
Globalisierung, aber auch
Profitgier, Korruption,
politische
Unfähigkeit,krasse
Unterschiede zwischen arm
und reich, und
schlussendlich die
Uneinsichtigkeit des
einzelnen Menschen haben
dazu geführt, dass
der Blaue Planet“
heute kurz vor dem
Kollaps steht. Dieses
Werk soll jedoch nicht
nur anklagen, es soll
auch die verbliebenen
Schönheiten unserer
Natur aufzeigen, in der
Hoffnung, dass es einmal
gelingen wird, die
Rettung der Natur und den
Schutz der Umwelt
über die oben
genannten Interessen zu
stellen. Alle vier Texte
stammen aus der Feder des
australischen Dichters
Graeme King, dessen Werk
der Komponist durch einen
glücklichen Zufall
im Internet entdeckte.
Besonders inspirierend
war die Direktheit von
Graemes Aussagen, aber
auch die kraftvolle
Rhythmik seiner Verse mit
den daraus resultierenden
Möglichkeiten der
musikalischen Umsetzung.
Die vier Sätze sind
wie folgt
überschrieben: 1.
Tears of Nature 2.
Grrrevolution 3. Stand
up! 4. Tomorrow Die
offizielle
Uraufführung von
Four Earth Songs fand am
7. Juli 2009 statt,
anlässlich der 14.
WASBE-Konferenz in
Cincinnati (USA). Das
Werk ist dem Dirigenten
Jouke Hoekstra und dem
Frysk Fanfare Orkest
(Friesischen
Fanfareorchester) in
aller Freundschaft
gewidmet.
Schifferlied Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1094593-010 Es löscht...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1094593-010
Es löscht das Meer
die Sonne aus.
Arranged by John Blanken.
Musica Sacra. Classical.
Set (Score & Parts).
Composed 2008. De Haske
Publications #DHP
1094593-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1094593-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
De melodie van
het Schifferlied
(schipperslied) van
Friedrich Silcher
(1789-1860) is
oorspronkelijk een
barcarolle uit de
Provence. Silcher
arrangeerde het en nam
het met een eigen tekst
op in een van zijn
bundels met
volksliederen.Het is
daarom ook bekend onder
de titel Es löscht
das Meer die Sonne
aus - de eerste regel
van de tekst. Silchers
versie van het
Schifferlied kenmerkt
zich door helderheid en
eenvoud, in navolging van
de Weense klassieken.In
dit arrangement voor
blaasorkest werd deze
benadering gerespecteerd
en is dezelfde stijl
gehandhaafd. Het werk kan
ook met mannenkoor (TB)
uitgevoerd
worden.
Die
Melodie des
Schifferliedes von
Friedrich Silcher ist
ursprünglich eine
Barcarolle aus der
französischen
Provence, auch bekannt
als Es löscht das
Meer die Sonne aus,
nach der ersten Textzeile
des Liedes von Silcher.
Silchers Version ist
gekennzeichnet von
Klarheit und Einfachheit,
im Stile der Wiener
Klassiker. In dieser
Bearbeitung für
Blasorchester wurde
dieser Stil beibehalten.
Das Werk kann auch mit
einem Männerchor
aufgeführt werden
(TB).
Schifferlied Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1094593-140 Es löscht...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1094593-140
Es löscht das Meer
die Sonne aus.
Arranged by John Blanken.
Musica Sacra. Classical.
Score Only. Composed
2008. 24 pages. De Haske
Publications #DHP
1094593-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1094593-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
De melodie van
het Schifferlied
(schipperslied) van
Friedrich Silcher
(1789-1860) is
oorspronkelijk een
barcarolle uit de
Provence. Silcher
arrangeerde het en nam
het met een eigen tekst
op in een van zijn
bundels met
volksliederen.Het is
daarom ook bekend onder
de titel Es löscht
das Meer die Sonne
aus - de eerste regel
van de tekst. Silchers
versie van het
Schifferlied kenmerkt
zich door helderheid en
eenvoud, in navolging van
de Weense klassieken.In
dit arrangement voor
blaasorkest werd deze
benadering gerespecteerd
en is dezelfde stijl
gehandhaafd. Het werk kan
ook met mannenkoor (TB)
uitgevoerd
worden.
Die
Melodie des
Schifferliedes von
Friedrich Silcher ist
ursprünglich eine
Barcarolle aus der
französischen
Provence, auch bekannt
als Es löscht das
Meer die Sonne aus,
nach der ersten Textzeile
des Liedes von Silcher.
Silchers Version ist
gekennzeichnet von
Klarheit und Einfachheit,
im Stile der Wiener
Klassiker. In dieser
Bearbeitung für
Blasorchester wurde
dieser Stil beibehalten.
Das Werk kann auch mit
einem Männerchor
aufgeführt werden
(TB).
Concert Band/Harmonie and Piano SKU: BT.BMP8095417 Composed by Leroy Ande...(+)
Concert Band/Harmonie and
Piano
SKU:
BT.BMP8095417
Composed by Leroy
Anderson. Arranged by
Jörg Murschinski.
Score Only. Composed
2008. Beriato Music
#BMP8095417. Published by
Beriato Music
(BT.BMP8095417).
A lot is known
about the American
composer Leroy Anderson.
This son of Swedish
immigrants played the
piano, organ, accordion,
trombone, tuba and double
bass. He spoke several
languages fluently and
graduated from Harvard
with first-class
honours.While on military
service, the army also
commissioned him to write
a manual on Icelandic
grammar.He already
started writing musical
arrangements as a
student, and from his
30th year arranged and
composed for the Boston
Pops Orchestra. Such
melodiesas Serenata, The
Typewriter, Sleigh Ride
and Bugler�s
Holiday made him world
famous. His best-known
work, Blue Tango, reached
number one in the US
charts in 1952, and it
sold more than a million
copies. In 1975, a year
after hisdeath, he was
given a star at the Walk
of Fame in Hollywood.Most
of his works last no
longer than three
minutes, about the
maximum length of a
single at that time. One
work that lasts longer is
his 1953 Piano Concerto
in C for piano and
orchestra.The first
performance was in
Chicago, conducted by the
composer and with Eugene
List at the piano.
However, after three
performances he was no
longer happy with the
work and withdrew it. He
always intended to revise
it, but never got round
to it. Itwas only in 1989
that the Anderson family
decided to republish the
work.This three-part
composition is on the one
hand characterised by a
careless elegance, but on
the other one can hear
the influence of
Rachmaninoff, Copland,
Gershwin, and
evenBeethoven and Mozart,
as well as the Viennese
classics.Anderson used
the sonata form for the
first movement. It ends
with a cadenza that
carries us on into the
second part (in e minor).
The third part is a
typically cheerful
American folk dance in2/4
time, a so-called Hoe
Down, with a lilting,
lyrical passage as its
middle section. At the
end comes a solo passage
followed by a rapid
close.In this piano
concerto, Anderson
combines a rigidly
classical form of
composition with simple
andappealing themes and
elements from light
music. So this work is a
perfect synthesis of
light music and what is
called serious music, in
the same way as
Gershwin�s
Rhapsody in Blue. A work
that can be played
equally well in a
concerthall, at an
open-air concert or even
a pop
concert.
Concert Band/Harmonie and Piano SKU: BT.BMP8091417 Composed by Leroy Ande...(+)
Concert Band/Harmonie and
Piano
SKU:
BT.BMP8091417
Composed by Leroy
Anderson. Arranged by
Jörg Murschinski. Set
(Score & Parts). Composed
2008. Beriato Music
#BMP8091417. Published by
Beriato Music
(BT.BMP8091417).
A lot is known
about the American
composer Leroy Anderson.
This son of Swedish
immigrants played the
piano, organ, accordion,
trombone, tuba and double
bass. He spoke several
languages fluently and
graduated from Harvard
with first-class
honours.While on military
service, the army also
commissioned him to write
a manual on Icelandic
grammar.He already
started writing musical
arrangements as a
student, and from his
30th year arranged and
composed for the Boston
Pops Orchestra. Such
melodiesas Serenata, The
Typewriter, Sleigh Ride
and Bugler�s
Holiday made him world
famous. His best-known
work, Blue Tango, reached
number one in the US
charts in 1952, and it
sold more than a million
copies. In 1975, a year
after hisdeath, he was
given a star at the Walk
of Fame in Hollywood.Most
of his works last no
longer than three
minutes, about the
maximum length of a
single at that time. One
work that lasts longer is
his 1953 Piano Concerto
in C for piano and
orchestra.The first
performance was in
Chicago, conducted by the
composer and with Eugene
List at the piano.
However, after three
performances he was no
longer happy with the
work and withdrew it. He
always intended to revise
it, but never got round
to it. Itwas only in 1989
that the Anderson family
decided to republish the
work.This three-part
composition is on the one
hand characterised by a
careless elegance, but on
the other one can hear
the influence of
Rachmaninoff, Copland,
Gershwin, and
evenBeethoven and Mozart,
as well as the Viennese
classics.Anderson used
the sonata form for the
first movement. It ends
with a cadenza that
carries us on into the
second part (in e minor).
The third part is a
typically cheerful
American folk dance in2/4
time, a so-called Hoe
Down, with a lilting,
lyrical passage as its
middle section. At the
end comes a solo passage
followed by a rapid
close.In this piano
concerto, Anderson
combines a rigidly
classical form of
composition with simple
andappealing themes and
elements from light
music. So this work is a
perfect synthesis of
light music and what is
called serious music, in
the same way as
Gershwin�s
Rhapsody in Blue. A work
that can be played
equally well in a
concerthall, at an
open-air concert or even
a pop
concert.
Composed by M. Tillis. Arranged by Karel Kokelaar. Arrangements of Modern Light ...(+)
Composed by M. Tillis.
Arranged by Karel
Kokelaar. Arrangements of
Modern Light
Music/Popular Works.
Molenaar Band Music.
Recorded on A Sunny Day
(ML.311062720). Full set.
Duration 2 minutes, 15
seconds. Molenaar Edition
#016023040. Published by
Molenaar Edition
(ML.016023040).
Orchestra Full Orchestra, Solo Keyboard with Ensemble SKU: AP.36-A144902 ...(+)
Orchestra Full Orchestra,
Solo Keyboard with
Ensemble
SKU:
AP.36-A144902
Composed by Cesar Auguste
Franck. This edition:
Kalmus Orchestra Library.
Full Orchestra;
Performance Music
Ensemble; Single Titles.
Edwin F. Kalmus - Kalmus
Orchestra Library.
Masterwork. Score and
Part(s). LudwigMasters
Publications #36-A144902.
Published by
LudwigMasters
Publications
(AP.36-A144902).
These products
are currently being
prepared by a new
publisher. While many
items are ready and will
ship on time, some others
may see delays of several
months.
Orchestra Full Orchestra, Solo Keyboard with Ensemble SKU: AP.36-A144948 ...(+)
Orchestra Full Orchestra,
Solo Keyboard with
Ensemble
SKU:
AP.36-A144948
Composed by Cesar Auguste
Franck. This edition:
Kalmus Orchestra Library.
Full Orchestra;
Performance Music
Ensemble; Single Titles.
Edwin F. Kalmus - Kalmus
Orchestra Library.
Masterwork. Solo part and
piano reduction.
LudwigMasters
Publications #36-A144948.
Published by
LudwigMasters
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(AP.36-A144948).
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Five States of Change Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-342-010 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.AMP-342-010
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2012.
Anglo Music Press #AMP
342-010. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-342-010).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Five States
of Change was
commissioned by
Kunstfactor for the 4th
section of the Dutch
National Brass Band
Championships (NBK) 2011.
It is dedicated to Jappie
Dijkstra and the Music
Information Centre (MUI),
Arnhem, Holland, in
acknowledgement of their
outstanding work in
developing band
repertoire.The composer
writes: The idea for the
piece came when I was
reading an article about
a branch of Chinese
philosophy which is
abbreviated as Wu
Xing*, which has no
exact translation but can
mean, for example,
five elements, five
phases or five
states of change. It
is central to all
elements of Chinese
thought, including
science, philosophy,
medicine andastrology,
and in simple terms tries
to create various cyclic
relationships between
five elements in all
walks of life.An example
is: Earth - Metal - Water
- Wood - Fire - (Earth)
etc. where (in one cycle)
earth bears metal, metal
changes to liquid (water)
when heated, water helps
trees grow, wood burns to
create fire, fire
produces ash (earth) and
the cycle continues.I was
particularly interested
in the cycle of
emotions:- Meditation -
Sorrow - Fear - Anger -
Joy - (Meditation) etc.
and thought this cyclic
principle would provide
an effective emotional
journey for a piece of
music. So Five States
of Change has five
equal sections which
loosely characterise this
emotional cycle. I have
tried to make the music
grow organically, with
minimal repetition, and
each movement evolves
from the musical elements
at the end of the
previous one, with the
opening material
appearing, transformed,
at the end of the piece
to complete the cycle.
*in full Wu zhong liu
xing zhi chi or
the five types of chi
dominating at different
times
Five
States of Change is
geschreven in opdracht
van Kunstfactor voor de
4e divisie van de NBK
(Nederlandse Brassband
Kampioenschappen) 2011.
Het werk is opgedragen
aan Jappie Dijkstra en
het MUI (Muziekuitleen-
en Informatiecentrum)te
Arnhem,als waardering
voor hun inspanningen met
betrekking tot de
ontwikkeling van het
repertoire voor
blaasorkesten.De
componist schrijft: Het
idee voor het werk kwam
in mij op toen ik een
artikel las over een
takbinnen de Chinese
filosofie waarvan denaam
wordt afgekort tot Wu
Xing* - waar geen
exacte vertaling voor is,
maar wat zoveel betekent
als vijf elementen,
vijf fasen of vijf
stadia van verandering.
Het gaat om eenwezenlijk
onderdeel van alle
componenten binnen
hetChinese gedachtegoed,
inclusief de wetenschap,
filosofie, geneeskunst en
astrologie. Simpel gezegd
draait het om het
creëren van diverse
cyclische verbanden
tussen vijf elementendie
in ieders leven een rol
spelen.Een voorbeeld:
Aarde - Metaal - Water-
Hout - Vuur - (Aarde)
enz. In deze cyclus bevat
aarde metaal, metaal
verandert in vloeistof
(water) door verhitting,
water helpt bomen te
groeien, houtdat brandt
creëert vuur, en vuur
produceert as (aarde). Zo
blijft de cyclus
voortgaan. Zelf wasik
vooral ge nteresseerd in
de cyclus van emoties:
Meditatie - Verdriet -
Angst - Boosheid -
Vreugde - (Meditatie)
enz. De gedachte aandit
cyclische principe
leverde een reis door een
muzikale wereld van
emoties op. Five
States of
Changebestaat uit
vijf delen die betrekking
hebben op de emotionele
cyclus. Ik heb geprobeerd
de muziek op natuurlijke
wijzete laten ontstaan,
met zo weinig mogelijk
herhalingen. Elk deel
vloeit voort uit de
muzikale elementen uit
het slot van
hetvoorgaande deel. Het
openingsmateriaal komt,
in getransformeerde
gedaante, terug aan het
einde van het
werk.
Five
States of Change
wurde von Kunstfactor
für die vierte
Abteilung der
Holländischen
Nationalen
Brass-Band-Meisterschaft
(NBK) 2011 in Auftrag
gegeben. Die Widmung gilt
Jappie Dijkstra und dem
Musik-Informationszentrum
(MUI) in Arnhem(Holland),
in Anerkennung derer
außerordentlichen
Bemühungen um die
Entwicklung des
Blasorchester-Repertoires
. Der Komponist
über sein Werk: Die
Idee zu diesem
Stück kam mir beim
Lesen eines Artikels
über eine Richtung
derchinesischen
Philosophie, die
abgekürzt Wu
Xing* heißt, was
nicht wörtlich
übersetzt werden
kann, aber so viel wie
fünf Elemente,
fünf Phasen
oder fünf
Stadien der
Verwandlung bedeutet.
DiesesPrinzip nimmt eine
zentrale Position im
gesamten chinesischen
Gedankengut ein, sei es
in der Wissenschaft,
Medizin oder Astrologie.
Einfach
ausgedrückt, werden
damit in allen
Lebensbereichen
verschiedene zyklische
Beziehungen
zwischenfünf
Elementen hergestellt.Zum
Beispiel: Erde - Metall -
Wasser - Holz - Feuer -
(Erde) - usw. In diesem
Zyklus enthält die
Erde Metall, das sich bei
Erhitzung
verflüssigt
(Wasser); Wasser lässt
Bäume wachsen, deren
Holz verbrennt (Feuer)und
zu Asche wird (Erde),
womit der Kreislauf von
neuem beginnt.Mich
interessierte besonders
der Kreislauf von
Gefühlen:Meditation
- Trauer - Angst -
Ärger - Freude -
(Meditation) usw.Ich
dachte mir, dass dieser
Kreislauf eine
wirkungsvolleemotionale
Reise“ durch ein
Musikstück
darstellen könnte.
Folglich besteht Five
States of Change aus
fünf gleichen
Abschnitten, die diesen
Kreislauf der
Gefühle grob
nachzeichnen. Ich habe
versucht, die Musik
organischwachsen zu
lassen mit möglichst
wenig Wiederholungen.
Jeder Satz entwickelt
sich aus den Elementen
vom Ende des
vorhergehenden Satzes und
das Material der
Eröffnung vollendet am
Schluss des Werkes den
Kreis. *Abkürzung
für Wu zhongliu
xing zhi chi oder
Die fünf Arten
von Chi, die zu
unterschiedlichen Zeiten
dominieren
L’idea
di comporre questo brano
è venuta a Philip
Sparke leggendo un
articolo sulla filosofi a
cinese che si basa su
cicli di cinque elementi,
fasi e stadi di
cambiamento. A Sparke
interessavano in
particolare il flusso dei
sentimenti come la
meditazione, il lutto, la
paura, la rabbia e la
gioia. A partire da
questi elementi ha
composto un
impressionante
“viaggioâ€
musicale suddiviso in
cinque sezioni,
tematicamente intrecciate
tra loro, quasi a voler
formare un cerchio.