SKU: XC.ICB2107FS

UPC: 812598036343. 9 x 12 inches.

In the style of a Spanish march, and the form of a traditional march, Matthew R. Putnam’s La Matriarcha is a unique new addition to the march repertoire that your ensemble will love!

SKU: XC.ICB2107

UPC: 812598036886. 9 x 12 inches.

In the style of a Spanish march, and the form of a traditional march, Matthew R. Putnam’s La Matriarcha is a unique new addition to the march repertoire that your ensemble will love!

SKU: BT.DHP-1125310-010

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

The Trattamars (Tratta March) was originally written for ‘Il trattamento miracolo’, an ensemble of five, performing light-hearted musical acts for the young and the old. This march is played when the members of the group appear on stage. The Dutch composer of the march, Matthias van Nispen tot Pannerden, studied classical saxophone as well as band conducting and composition at the Brabant Conservatory in Tilburg. He is a baritone saxophonist with the Orkest van de Koninklijke Luchtmacht (Band of the Royal Netherlands Air force). He is also active as a freelance conductor and composer.

De Trattamars is oorspronkelijk geschreven voor ‘Il trattamento miracolo’, een vijfkoppig ensemble dat ludieke muzikale voorstellingen maakt voor jong en oud. Deze mars weerklinkt als de leden van het ensemble het podium betreden.De componist van de mars, Matthias van Nispen tot Pannerden, studeerde klassiek saxofoon, hafa-directie en compositie aan het Brabants conservatorium in Tilburg. Momenteel is hij werkzaam als baritonsaxofonist bij het Orkestvan de Koninklijke Luchtmacht en is hij freelance dirigent en componist.

Der Trattamarsch“ wurde ursprünglich für ‘Il trattamento miracolo’, einem fünfköpfigen Ensemble, das verspielte, leichte musikalische Aufführungen für Jung und Alt macht, geschrieben. Dieser Marsch erklingt beim Aufmarsch der Musiker auf die Bühne. Mit dem attraktiven Marsch des niederländischen Saxophonisten, freischaffenden Dirigenten und Komponisten Matthias van Nispen tot Pannerden können sich die verschiedenen Instrumentengruppen Ihres Ensembles wunderbar präsentieren!

L a Trattamars a été composée, l’origine, pour un ensemble de cinq artistes, Il Trattamento Miracolo. Spécialisé dans des numéros musicaux destinés aux jeunes comme aux moins jeunes, l’ensemble joue cette marche lorsqu’il fait son apparition sur scène tel un indicatif musical. Matthias van Nispen tot Pannerden, compositeur néerlandais, nous livre ici une version pour orchestre d’harmonie de cette surprenante marche.

La Trattamars è stata originariamente scritta per “Il Trattamento miracolo”, un ensemble di cinque elementi che hanno nel loro repertorio musica leggera apprezzata da giovani e meno giovani. Questa marcia viene eseguita ogni qualvolta i musicisti salgono sul palco. Trattamars, scritta da Matthias van Nispen tot Pannerden, sassofonista, compositore e direttore olandese, offre l’opportunit ai diversi gruppi di strumenti del vostro ensemble di mettersi in luce.

SKU: BT.DHP-1125310-140

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

The Trattamars (Tratta March) was originally written for ‘Il trattamento miracolo’, an ensemble of five, performing light-hearted musical acts for the young and the old. This march is played when the members of the group appear on stage. The Dutch composer of the march, Matthias van Nispen tot Pannerden, studied classical saxophone as well as band conducting and composition at the Brabant Conservatory in Tilburg. He is a baritone saxophonist with the Orkest van de Koninklijke Luchtmacht (Band of the Royal Netherlands Air force). He is also active as a freelance conductor and composer.

De Trattamars is oorspronkelijk geschreven voor ‘Il trattamento miracolo’, een vijfkoppig ensemble dat ludieke muzikale voorstellingen maakt voor jong en oud. Deze mars weerklinkt als de leden van het ensemble het podium betreden.De componist van de mars, Matthias van Nispen tot Pannerden, studeerde klassiek saxofoon, hafa-directie en compositie aan het Brabants conservatorium in Tilburg. Momenteel is hij werkzaam als baritonsaxofonist bij het Orkestvan de Koninklijke Luchtmacht en is hij freelance dirigent en componist.

Der Trattamarsch“ wurde ursprünglich für ‘Il trattamento miracolo’, einem fünfköpfigen Ensemble, das verspielte, leichte musikalische Aufführungen für Jung und Alt macht, geschrieben. Dieser Marsch erklingt beim Aufmarsch der Musiker auf die Bühne. Mit dem attraktiven Marsch des niederländischen Saxophonisten, freischaffenden Dirigenten und Komponisten Matthias van Nispen tot Pannerden können sich die verschiedenen Instrumentengruppen Ihres Ensembles wunderbar präsentieren!

L a Trattamars a été composée, l’origine, pour un ensemble de cinq artistes, Il Trattamento Miracolo. Spécialisé dans des numéros musicaux destinés aux jeunes comme aux moins jeunes, l’ensemble joue cette marche lorsqu’il fait son apparition sur scène tel un indicatif musical. Matthias van Nispen tot Pannerden, compositeur néerlandais, nous livre ici une version pour orchestre d’harmonie de cette surprenante marche.

La Trattamars è stata originariamente scritta per “Il Trattamento miracolo”, un ensemble di cinque elementi che hanno nel loro repertorio musica leggera apprezzata da giovani e meno giovani. Questa marcia viene eseguita ogni qualvolta i musicisti salgono sul palco. Trattamars, scritta da Matthias van Nispen tot Pannerden, sassofonista, compositore e direttore olandese, offre l’opportunit ai diversi gruppi di strumenti del vostro ensemble di mettersi in luce.

SKU: BT.DHP-1135389-140

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Namasé Rhapsody di_x001E_ffers in several respects from most other concert works by Jan Van der Roost, with its impressive twists and turns and musical allusions to the work of John Adams. A first, minimalist movement, is followed by a lyrical and expressive second movement for various soloists in different ranges. The third movement sees a stark change of mood with a rigid metrical _x001F_figure before a powerful and energetic close.

Met Namasé Rhapsody kiest componist Jan Van der Roost voor het experiment en slaat hij nieuwe verrassende muzikale wegen in. Zo refereert hij in het eerste, bijna minimalistische deel hier en daar naar de muziek van John Adams. In het tweede, zeer expressieve deel komen verschillende solisten en instrumentengroepen aan bod om dan over te gaan in een spectaculair en dynamisch slotdeel waarin een star metrisch patroon centraal staat. Verrassend!

Namasé Rhapsody weicht in mehrerlei Hinsicht von den meisten anderen Blasorchesterwerken von Jan Van der Roost ab und besticht mit überraschenden Wendungen und Anspielungen auf die Musik von John Adams. Auf den ersten, minimalistisch anmutenden Satz, folgt ein lyrischer, expressiver zweiter Satz für diverse Solisten und Register. Der dritte Satz bringt mit einem starren metrischen Muster einen Stimmungswechsel ins Spiel, bevor das Werk kraftvoll und energisch endet.

divers points de vue, Namasé Rhapsody sort quelque peu de l’ordinaire par rapport la plupart des oeuvres de Jan Van der Roost. Le premier mouvement de la pièce est particulièrement inhabituel : un motif rythmique de trois mesures répété par les cuivres sur des intervalles variés. Le deuxième mouvement quant lui est beaucoup plus mélodieux et lyrique. Le troisième développe et élabore un impressionnant bouillonnement. Survient un passage lent et court, dramatiquement interrompu pour reprendre en un dernier éclat d’énergie et de puissance.

Sotto molti aspetti Namasé Rhapsody si allontana dallo stile tipico di Van der Roost. La composizione colpisce per i suoi numerosi riferimenti alla musica di John Adams. Il primo movimento, minimalista ed elegante, precede una seconda parte espressiva per diversi solisti e banda. Il terzo movimento, prima dell’energico _x001E_finale, apporta un cambiamento di atmosfere attraverso un sistema metrico molto accentuato.

SKU: BT.DHP-1135389-010

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Namasé Rhapsody differs in several respects from most other concert works by Jan Van der Roost, with its impressive twists and turns and musical allusions to the work of John Adams. A first, minimalist movement, is followed by a lyrical andexpressive second movement for various soloists in different ranges. The third movement sees a stark change of mood with a rigid metrical figure before a powerful and energetic close.

Met Namasé Rhapsody kiest componist Jan Van der Roost voor het experiment en slaat hij nieuwe verrassende muzikale wegen in. Zo refereert hij in het eerste, bijna minimalistische deel hier en daar naar de muziek van John Adams. In het tweede,zeer expressieve deel komen verschillende solisten en instrumentengroepen aan bod om dan over te gaan in een spectaculair en dynamisch slotdeel waarin een star metrisch patroon centraal staat. Verrassend!

Nam asé Rhapsody weicht in mehrerlei Hinsicht von den meisten anderen Blasorchesterwerken von Jan Van der Roost ab und besticht mit überraschenden Wendungen und Anspielungen auf die Musik von John Adams. Auf den ersten, minimalistischanmutenden Satz, folgt ein lyrischer, expressiver zweiter Satz für diverse Solisten und Register. Der dritte Satz bringt mit einem starren metrischen Muster einen Stimmungswechsel ins Spiel, bevor das Werk kraftvoll und energisch endet.

divers points de vue, Namasé Rhapsody sort quelque peu de l'ordinaire par rapport la plupart des oeuvres de Jan Van der Roost. Le premier mouvement de la piéce est particuliérement inhabituel : un motif rythmiquede trois mesures répété par les cuivres sur des intervalles variés. Le deuxiéme mouvement quant lui est beaucoup plus mélodieux et lyrique. Le troisiéme développe et élabore un impressionnant bouillonnement. Survient un passage lentet court, dramatiquement interrompu pour reprendre en un dernier éclat d'énergie et de puissance.

Sotto molti aspetti Namasé Rhapsody si allontana dallo stile tipico di Van der Roost. La composizione colpisce per i suoi numerosi riferimenti alla musica di John Adams. Il primo movimento, minimalista ed elegante, precede una seconda parteespressiva per diversi solisti e banda. Il terzo movimento, prima dell'energico finale, apporta un cambiamento di atmosfere attraverso un sistema metrico molto accentuato.

SKU: BT.GOB-001213-010

English.

Cros sroads is an attractive concert work of four interconnected movements, written for the 23rd music festival of the Bernese Cantonal Music Association in Aarwangen, Switzerland. The work has the river Aare to thank for the title ofCrossroads — it was an important trading hub, especially until the age of road building in the 18th century. The lively introduction is followed by a beautiful waltz and a romantic middle section. In the robust finale the orchestra can reallyroll its sleeves up!

Crossroads< /i> is een aantrekkelijk concertwerk in vier aaneengeschakelde delen, dat is geschreven voor het 23e muziekfestival van de BKMV in Zwitserland. De titel (‘kruispunt’) heeft het stuk te danken aan de rivier de Aare, die totin het tijdperk van de wegenaanleg in de 18e eeuw een belangrijk handelsknooppunt bood. De levendige inleiding wordt gevolgd door een fraaie wals en een romantisch middendeel. Daarna wordt het werk afgesloten met een stevige finale waarin het orkestflink kan uitpakken.

Cros sroads ist ein attraktives Konzertwerk aus vier ineinander übergehenden Sätzen, das für das 23. Musikfest des Bernischen Kantonal-Musikverbands in Aarwangen in der Schweiz geschrieben wurde. Den Titel Crossroads (Kreuzung) hat dasWerk dem Fluss Aare zu verdanken, der bis in das 18. Jahrhundert hinein ein besonders wichtiger Handelsknotenpunkt war. Der lebendigen Einleitung folgt ein schöner Walzer und ein romantischer Mittelteil. Im soliden Finale kann das Orchester sorichtig aufdrehen!

Cros sroads est une oeuvre de concert captivante écrite pour le 23e festival de musique du Bernischen Kantonal-Musikverbands de Aarwagen, en Suisse. Le titre évoque le croisement de la rivière Aar, un affluent de la rive gauche du Rhin, quiétait, au XVIIIe siècle, un important noeud commercial et industriel. Une belle valse et une partie centrale romantique mènent une conclusion solide, où l’orchestre peut briller toutes résonnances dehors.

Crossro ads è un interessante brano da concerto in quattro movimenti che confluiscono l’uno nell’altro, scritto per la 23a edizione della Musikfest del Bernischer Kantonal-Musikverband di Aarwangen, in Svizzera. Il titolo Crossroads(incroci o) dell’opera è dovuto al fiume Aare, importante nodo commerciale sin dai tempi della costruzione di strade nel XIX secolo. Dopo una vivace introduzione, seguono un bel valzer e una romantica parte centrale. La parte finale è tutta nel segnodell’intero organico che può mettersi in mostra!

SKU: HL.44011968

12.0x16.75x1.051 inches. English-German-French-Dut ch.

Namase Rhapsody differs in several respects from most other concert works by Jan Van der Roost, with its impressive twists and turns and musical allusions to the work of John Adams. A first, minimalist movement, is followed by a lyrical andexpressive second movement for various soloists in different ranges. The third movement sees a stark change of mood with a rigid metrical figure before a powerful and energetic close.

Met Namase Rhapsody kiest componist Jan Van der Roost voor het experiment en slaat hij nieuwe verrassende muzikale wegen in. Zo refereert hij in het eerste, bijna minimalistische deel hier en daar naar de muziek van John Adams. In het tweede,zeer expressieve deel komen verschillende solisten en instrumentengroepen aan bod om dan over te gaan in een spectaculair en dynamisch slotdeel waarin een star metrisch patroon centraal staat. Verrassend!

Nam ase Rhapsody weicht in mehrerlei Hinsicht von den meisten anderen Blasorchesterwerken von Jan Van der Roost ab und besticht mit uberraschenden Wendungen und Anspielungen auf die Musik von John Adams. Auf den ersten, minimalistischanmutenden Satz, folgt ein lyrischer, expressiver zweiter Satz fur diverse Solisten und Register. Der dritte Satz bringt mit einem starren metrischen Muster einen Stimmungswechsel ins Spiel, bevor das Werk kraftvoll und energisch endet.

a divers points de vue, Namase Rhapsody sort quelque peu de l'ordinaire par rapport a la plupart des oeuvres de Jan Van der Roost. Le premier mouvement de la piece est particulierement inhabituel : un motif rythmiquede trois mesures repete par les cuivres sur des intervalles varies. Le deuxieme mouvement quant a lui est beaucoup plus melodieux et lyrique. Le troisieme developpe et elabore un impressionnant bouillonnement. Survient un passage lentet court, dramatiquement interrompu pour reprendre en un dernier eclat d'energie et de puissance.

Sotto molti aspetti Namase Rhapsody si allontana dallo stile tipico di Van der Roost. La composizione colpisce per i suoi numerosi riferimenti alla musica di John Adams. Il primo movimento, minimalista ed elegante, precede una seconda parteespressiva per diversi solisti e banda. Il terzo movimento, prima dell'energico finale, apporta un cambiamento di atmosfere attraverso un sistema metrico molto accentuato.

SKU: BT.GOB-000826-140

Christopher Columbus was born in Genoa in 1451. His father was a wool merchant. Originally he seemed destined to follow in his father’s footsteps, and thus sailed the oceans to countries as far apart as Iceland and Guinea.
In 1476 his ship was sunk during a battle off the coast of Portugal. Columbus saved his own life by swimming to shore.
In 1484 he conceived the idea of sailing to the Indies via a westward sea route, but it was only in 1492 that he was able to realize this plan.
On this first voyage he was in command of three ships: the flag-ship, called the Santa Maria, the Pinta, and the Ni?a. From Spain Columbus sailed via the Canary Islands to the Bahamas, whichhe sighted on October 12th 1492.
Without being aware of it Columbus discovered the ‘New World’ he thought he had landed in the eastern part of Asia. The motif from Dvoøák’s 9th Symphony ‘Aus der neuen Welt’ forms a little counterfeit history at this point in the composition.
After this first voyage Columbus was to undertake another three long voyages to America. These voyages were certainly not entirely devoid of misfortune.
More than once he was faced with shipwreck, mutiny and the destruction of settlements he had founded.
After Columbus had left for Spain from Rio Belen in 1503, he beached his ships on the coast of Jamaica. The crew were marooned there and it was only after a year that Columbus succeeded in saving his men and sailing back to Spain with them.
In the music the misunderstanding about which continent Columbus discovered in his lifetime resounds, for does this part in the composition not contain Asiatic motifs?
Poor Columbus! In 1506 the famous explorer died in Valladolid.

Christopher Columbus wordt in 1451 geboren in Genua als zoon van een wolhandelaar. Aanvankelijk lijkt hij voorbestemd om als koopman door het leven te gaan. Zo bevaart hij al een groot deel van de wereldzeeën tot landen als IJslanden Guinea.
In 1476 zinkt zijn schip in een veldslag voor de kust van Portugal. Columbus kan zich zwemmend naar de kust redden.
In 1484 vat hij het plan op om langs de “andere” kant van de wereld naar India te varen. Pasin 1492 kan hij zijn plan verwezenlijken.
Het vlaggeschip op deze reis is de Santa Maria. Het schip wordt gesecondeerd door de Pinta en de Ni?a.
Vanuit Spanje vaart Columbus via de Canarische eilanden naar de Bahamas,die hij op 12 oktober 1492 in zicht krijgt. Zonder het te weten ontdekt Columbus de “Nieuwe wereld”.
Hij verkeert in de veronderstelling in het oosten van Azië te zijn aangeland. Een stukje geschiedvervalsing vormt hier eenmotiefje uit Dvoøák’s 9de symfonie, ‘Aus der neuen Welt’.
Na deze eerste reis maakt Columbus nog drie grote reizen naar Amerika. De reizen verlopen zeker niet alle voorspoedig. Zo is er bijv. meermaals sprake van schipbreuk,muiterij en verwoesting van de door Columbus gestichte nederzettingen.
Als hij in 1503 uit Rio Belen weer richting Spanje vertrekt, stranden zijn schepen op de kust van Jamaica. De bemanning wordt daar achtergelaten.
Paseen jaar later weet Columbus zijn bemanning te redden en met hen terug te varen naar Spanje.
In de muziek klinkt het misverstand over welk werelddeel Columbus in zijn leven bevaren had door. Roept dit deeltje geen associatiesop met Aziatische klanken? Arme Columbus!
Christopher Columbus overlijdt in 1506 in Valladolid.

SKU: BT.GOB-000826-010

Christopher Columbus was born in Genoa in 1451. His father was a wool merchant. Originally he seemed destined to follow in his father’s footsteps, and thus sailed the oceans to countries as far apart as Iceland and Guinea.
In 1476 his ship was sunk during a battle off the coast of Portugal. Columbus saved his own life by swimming to shore.
In 1484 he conceived the idea of sailing to the Indies via a westward sea route, but it was only in 1492 that he was able to realize this plan.
On this first voyage he was in command of three ships: the flag-ship, called the Santa Maria, the Pinta, and the Ni?a. From Spain Columbus sailed via the Canary Islands to the Bahamas, whichhe sighted on October 12th 1492.
Without being aware of it Columbus discovered the ‘New World’ he thought he had landed in the eastern part of Asia. The motif from Dvoøák’s 9th Symphony ‘Aus der neuen Welt’ forms a little counterfeit history at this point in the composition.
After this first voyage Columbus was to undertake another three long voyages to America. These voyages were certainly not entirely devoid of misfortune.
More than once he was faced with shipwreck, mutiny and the destruction of settlements he had founded.
After Columbus had left for Spain from Rio Belen in 1503, he beached his ships on the coast of Jamaica. The crew were marooned there and it was only after a year that Columbus succeeded in saving his men and sailing back to Spain with them.
In the music the misunderstanding about which continent Columbus discovered in his lifetime resounds, for does this part in the composition not contain Asiatic motifs?
Poor Columbus! In 1506 the famous explorer died in Valladolid.

Christopher Columbus wordt in 1451 geboren in Genua als zoon van een wolhandelaar. Aanvankelijk lijkt hij voorbestemd om als koopman door het leven te gaan. Zo bevaart hij al een groot deel van de wereldzeeën tot landen als IJslanden Guinea.
In 1476 zinkt zijn schip in een veldslag voor de kust van Portugal. Columbus kan zich zwemmend naar de kust redden.
In 1484 vat hij het plan op om langs de “andere” kant van de wereld naar India te varen. Pasin 1492 kan hij zijn plan verwezenlijken.
Het vlaggeschip op deze reis is de Santa Maria. Het schip wordt gesecondeerd door de Pinta en de Ni?a.
Vanuit Spanje vaart Columbus via de Canarische eilanden naar de Bahamas,die hij op 12 oktober 1492 in zicht krijgt. Zonder het te weten ontdekt Columbus de “Nieuwe wereld”.
Hij verkeert in de veronderstelling in het oosten van Azië te zijn aangeland. Een stukje geschiedvervalsing vormt hier eenmotiefje uit Dvoøák’s 9de symfonie, ‘Aus der neuen Welt’.
Na deze eerste reis maakt Columbus nog drie grote reizen naar Amerika. De reizen verlopen zeker niet alle voorspoedig. Zo is er bijv. meermaals sprake van schipbreuk,muiterij en verwoesting van de door Columbus gestichte nederzettingen.
Als hij in 1503 uit Rio Belen weer richting Spanje vertrekt, stranden zijn schepen op de kust van Jamaica. De bemanning wordt daar achtergelaten.
Paseen jaar later weet Columbus zijn bemanning te redden en met hen terug te varen naar Spanje.
In de muziek klinkt het misverstand over welk werelddeel Columbus in zijn leven bevaren had door. Roept dit deeltje geen associatiesop met Aziatische klanken? Arme Columbus!
Christopher Columbus overlijdt in 1506 in Valladolid.

SKU: BT.DHP-1094773-215

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

The title Saxophones in the Light describes what the piece does - it puts not one, not two, but three of your saxophones into the limelight! At the same time Harm Evers also manages to bring out the best in your concert band. This exciting and inventive piece will give all your musicians a chance to shine.

Der Titel Saxophones in the Light ist quasi eine Gebrauchsanweisung für dieses fröhliche neue Solostück aus der Feder von Harms Evers. Es heißt nämlich wörtlich übersetzt: Saxophone ins Licht“ und rückt drei Saxophonisten ins rechte Licht - das Rampenlicht - und zeigt darüber hinaus auch das begleitende Blasorchester von der besten Seite.

Come indica il titolo, Saxophones in the light è un brano luminoso che permette a tre sassofonisti di mettersi in evidenza. L’accompagnamento orchestrale è curato e sottolinea la trama solistica.