| Cleopatra Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1216342-140 The Last Queen...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.DHP-1216342-140
The Last Queen of
Egypt. Composed by
Thierry Deleruyelle.
Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2021. 39 pages.
De Haske Publications
#DHP 1216342-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1216342-140).
English-German-French-
Dutch. Queen
Cleopatra ruled Egypt for
over 20 years. She is one
of antiquity’s
best-known women, in
particular because of her
relationships with Julius
Caesar and, above all,
Mark-Anthony, but also
because the cause of her
death remainsa mystery.
The work is split into
three parts and performed
without breaks. The first
section begins with a
bright introduction
representing
Mark-Anthony. Dynamic in
nature and reminiscent of
military music, this
characterises theRoman
general. But soon after,
another theme emerges,
softer and more melodic,
symbolising
Cleopatra’s
femininity. The two
characters then combine
on a faster tempo. The
middle section of the
work depicts the love
thatMark-Anthony and
Cleopatra feel for each
other. This passionate
relationship lasted ten
years and produced three
children. This is
expressed by a warm and
intense theme, just like
the beauty of the
Egyptian queen. The third
andlast section opens in
a determined and military
mood. Mark-Anthony and
Cleopatra were often
apart, the Roman general
was often away on a
campaign. They met up in
Alexandria to celebrate
their triumph. But, as
the targets of
thejealousy and ambition
of Octavius, Julius
Caesar’s son, the
lovers are trapped and
await the inevitable
conquest of Egypt by the
Romans. When Mark-Anthony
heard the false news that
Cleopatra had committed
suicide, he ended his
ownlife. The Queen of
Egypt, for her part, was
imprisoned shortly
afterwards. The two
lovers remain one of
History’s most
famous couples. This
piece was commissioned by
the Wind Orchestra of the
town of Antony, near
Paris, directedby
Philippe Rossignol, to
mark its 90th
anniversary.
Konin
gin Cleopatra heerste
meer dan twintig jaar
lang over Egypte. Ze is
een van de bekendste
vrouwen uit de oudheid,
vanwege haar relatie met
Julius Caesar en vooral
die met Marcus Antonius,
maar ook omdat de oorzaak
van haardood altijd een
mysterie is gebleven. Dit
werk bestaat uit drie in
elkaar overlopende delen.
Het eerste deel begint
met de levendige
introductie van Marcus
Antonius. Met het
dynamische en enigszins
militaire karakter van de
muziekwordt de Romeinse
generaal krachtig
neergezet. Snel daarna
doemt een zachter en
melodieuzer thema op een
weerspiegeling van
Cleopatra’s
vrouwelijkheid. De twee
persoonlijkheden gaan
vervolgens samen verder
in een vlotter tempo.Het
middelste deel beschrijft
de liefde die Marcus
Antonius en Cleopatra
voor elkaar voelden. Hun
hartstochtelijke relatie
duurde tien jaar en
bracht drie kinderen
voort. Dit wordt
uitgedrukt in een warm en
intens thema waarintevens
de schoonheid van de
Egyptische koningin
doorschemert. Het derde
en laatste deel opent
vastberaden en in
militaire sfeer. Marcus
Antonius en Cleopatra
waren vaak bij elkaar
vandaan: de generaal was
geregeld weg om strijd
tevoeren. In
Alexandrië vierden ze
samen hun triomf, maar de
jaloezie en ambitie van
Octavius, de zoon van
Julius Caesar, gooide
roet in het eten. De
geliefden werden in de
val gelokt en de
onvermijdelijke
verovering van Egypte
doorde Romeinen volgde al
snel. Toen Marcus
Antonius het onjuiste
bericht kreeg dat
Cleopatra zelfmoord had
gepleegd, maakte hij een
eind aan zijn eigen
leven: de koningin van
Egypte werd op haar beurt
kort daarna
gevangengezet. Detwee
geliefden behoren tot de
beroemdste stellen uit de
wereldgeschiedenis.
Cleopatra werd in
opdracht geschreven om
het negentigjarig bestaan
van het blaasorkest uit
de gemeente Antony dicht
bij Parijs te markeren.
Dat orkestbracht het
onder leiding van
Philippe Rossignol in
première.
Kö
nigin Kleopatra regierte
über 20 Jahre lang
Ägypten. Sie ist eine
der bekanntesten Frauen
der Antike, insbesondere
aufgrund ihrer
Beziehungen zu Julius
Cäsar und vor allem zu
Marcus Antonius aber auch
aufgrund
ihrerrätselhaften
Todesursache. Das Werk
besteht aus drei
Abschnitten, die ohne
Unterbrechung gespielt
werden. Der erste
Abschnitt beginnt mit
einer strahlenden
Einleitung, die Marcus
Antonius darstellt. Die
martialische und
dynamischeMusik
beschreibt den
römischen Feldherrn.
Doch bald darauf erklingt
ein neues Thema, das
sanfter und melodischer
ist und Kleopatras
Weiblichkeit
symbolisiert. Die beiden
Charaktere verschmelzen
schließlich in einem
schnellerenTempo. Der
Mittelteil des Werkes
beschreibt die Liebe, die
Marcus Antonius und
Kleopatra füreinander
empfinden. Die
leidenschaftliche
Beziehung der beiden
dauerte zehn Jahre lang
und aus ihr gingen drei
Kinder hervor. Dafür
stehtein warmes und
intensives Thema, das
auch die Schönheit der
ägyptischen Königin
beschreibt. Der dritte
und letzte Abschnitt
beginnt mit einer
entschlossenen und
kriegerischen Stimmung.
Marcus Antonius und
Kleopatra waren
oftmalsgetrennt, wenn
sich der römische
Feldherr auf Feldzügen
befand. In Alexandria
trafen sie sich, um ihren
Sieg zu feiern. Doch sie
waren Opfer der
Eifersucht und der
ehrgeizigen Ambitionen
von Octavius, Julius
Cäsars Sohn, wurden
ineine Falle gelockt und
mussten auf die
bevorstehende Eroberung
Ägyptens durch die
Römer warten. Als
Marcus Antonius die
Nachricht vom
vermeintlichen Selbstmord
Kleopatras erhielt, nahm
er sich selbst das Leben.
Die Königin
vonÄgypten wurde
ihrerseits kurz darauf
inhaftiert. Die beiden
zählen zu den
berühmtesten
Liebespaaren der
Geschichte. Dieses
Stück wurde vom
Orchestre
d’Harmonie de la
Ville d’Antony aus
der Nähe von Paris,
das von PhilippeRossignol
geleitet wird,
anlässlich seines
90-jährigen
Jubiläums in Auftrag
gegeben.
La Reine
Cléop tre règne sur
l’Égypte
pendant plus de 20 ans.
Elle est l’une des
femmes les plus connues
de l’Antiquité,
notamment gr ce ses
relations avec Jules
César et surtout avec
Marc-Antoine (Antony),
mais aussi par
lemystère
qu’entoure sa
disparition.
L’œuvre est
écrite en trois
parties enchaînées.
La première commence
par une brillante
introduction qui
représente
Marc-Antoine. A la fois
martiale et dynamique,
cette musique
caractérise
legénéral romain.
Mais très vite, un
nouveau thème
apparaît, plus
mélodique et plus
doux, il symbolise la
féminité que
représente Cléop
tre. Les deux
caractères vont
ensuite
s’assembler dans
un tempo plus rapide. La
partie centralede
l’œuvre
dépeint l’amour
que Marc-Antoine et
Cléop tre ressentent
l’un pour
l’autre. Cette
relation passionnée
durera 10 ans et donnera
naissance 3 enfants. Il
en résulte un thème
chaleureux et intense,
l’image de la
beautéde la reine
d’Égypte.
Enfin, c’est sur
un caractère
décidé et guerrier
que la troisième
partie débute.
Marc-Antoine et Cléop
tre sont souvent
séparés, le
général romain est
souvent en campagne. Ils
se retrouvent Alexandrie
pourfêter leur
triomphe. Mais, victimes
de la jalousie et de
l’ambition
terrifiante
d’Octave, fils de
Jules César, les
amants sont piégés
et attendent
inexorablement que
l’Égypte soit
conquise par les Romains.
A la fausse annonce
dusuicide de Cléop
tre, Marc-Antoine met fin
ses jours. La Reine
d’Egypte sera
quant elle emprisonnée
peu de temps après.
Les deux amants resteront
l’un des couples
les plus célèbres
de l’Histoire.
L’œuvre a
été commandée
parl’Orchestre
d’Harmonie de la
ville d’Antony
l’occasion de ses
90 ans :
l’orchestre est
placé sous la
direction de Philippe
Rossignol. $31.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
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Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.DHP-1216342-010
The Last Queen of
Egypt. Composed by
Thierry Deleruyelle.
Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2021. De
Haske Publications #DHP
1216342-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1216342-010).
English-German-French-
Dutch. Queen
Cleopatra ruled Egypt for
over 20 years. She is one
of antiquity’s
best-known women, in
particular because of her
relationships with Julius
Caesar and, above all,
Mark-Anthony, but also
because the cause of her
death remainsa mystery.
The work is split into
three parts and performed
without breaks. The first
section begins with a
bright introduction
representing
Mark-Anthony. Dynamic in
nature and reminiscent of
military music, this
characterises theRoman
general. But soon after,
another theme emerges,
softer and more melodic,
symbolising
Cleopatra’s
femininity. The two
characters then combine
on a faster tempo. The
middle section of the
work depicts the love
thatMark-Anthony and
Cleopatra feel for each
other. This passionate
relationship lasted ten
years and produced three
children. This is
expressed by a warm and
intense theme, just like
the beauty of the
Egyptian queen. The third
andlast section opens in
a determined and military
mood. Mark-Anthony and
Cleopatra were often
apart, the Roman general
was often away on a
campaign. They met up in
Alexandria to celebrate
their triumph. But, as
the targets of
thejealousy and ambition
of Octavius, Julius
Caesar’s son, the
lovers are trapped and
await the inevitable
conquest of Egypt by the
Romans. When Mark-Anthony
heard the false news that
Cleopatra had committed
suicide, he ended his
ownlife. The Queen of
Egypt, for her part, was
imprisoned shortly
afterwards. The two
lovers remain one of
History’s most
famous couples. This
piece was commissioned by
the Wind Orchestra of the
town of Antony, near
Paris, directedby
Philippe Rossignol, to
mark its 90th
anniversary.
Konin
gin Cleopatra heerste
meer dan twintig jaar
lang over Egypte. Ze is
een van de bekendste
vrouwen uit de oudheid,
vanwege haar relatie met
Julius Caesar en vooral
die met Marcus Antonius,
maar ook omdat de oorzaak
van haardood altijd een
mysterie is gebleven. Dit
werk bestaat uit drie in
elkaar overlopende delen.
Het eerste deel begint
met de levendige
introductie van Marcus
Antonius. Met het
dynamische en enigszins
militaire karakter van de
muziekwordt de Romeinse
generaal krachtig
neergezet. Snel daarna
doemt een zachter en
melodieuzer thema op een
weerspiegeling van
Cleopatra’s
vrouwelijkheid. De twee
persoonlijkheden gaan
vervolgens samen verder
in een vlotter tempo.Het
middelste deel beschrijft
de liefde die Marcus
Antonius en Cleopatra
voor elkaar voelden. Hun
hartstochtelijke relatie
duurde tien jaar en
bracht drie kinderen
voort. Dit wordt
uitgedrukt in een warm en
intens thema waarintevens
de schoonheid van de
Egyptische koningin
doorschemert. Het derde
en laatste deel opent
vastberaden en in
militaire sfeer. Marcus
Antonius en Cleopatra
waren vaak bij elkaar
vandaan: de generaal was
geregeld weg om strijd
tevoeren. In
Alexandrië vierden ze
samen hun triomf, maar de
jaloezie en ambitie van
Octavius, de zoon van
Julius Caesar, gooide
roet in het eten. De
geliefden werden in de
val gelokt en de
onvermijdelijke
verovering van Egypte
doorde Romeinen volgde al
snel. Toen Marcus
Antonius het onjuiste
bericht kreeg dat
Cleopatra zelfmoord had
gepleegd, maakte hij een
eind aan zijn eigen
leven: de koningin van
Egypte werd op haar beurt
kort daarna
gevangengezet. Detwee
geliefden behoren tot de
beroemdste stellen uit de
wereldgeschiedenis.
Cleopatra werd in
opdracht geschreven om
het negentigjarig bestaan
van het blaasorkest uit
de gemeente Antony dicht
bij Parijs te markeren.
Dat orkestbracht het
onder leiding van
Philippe Rossignol in
première.
Kö
nigin Kleopatra regierte
über 20 Jahre lang
Ägypten. Sie ist eine
der bekanntesten Frauen
der Antike, insbesondere
aufgrund ihrer
Beziehungen zu Julius
Cäsar und vor allem zu
Marcus Antonius aber auch
aufgrund
ihrerrätselhaften
Todesursache. Das Werk
besteht aus drei
Abschnitten, die ohne
Unterbrechung gespielt
werden. Der erste
Abschnitt beginnt mit
einer strahlenden
Einleitung, die Marcus
Antonius darstellt. Die
martialische und
dynamischeMusik
beschreibt den
römischen Feldherrn.
Doch bald darauf erklingt
ein neues Thema, das
sanfter und melodischer
ist und Kleopatras
Weiblichkeit
symbolisiert. Die beiden
Charaktere verschmelzen
schließlich in einem
schnellerenTempo. Der
Mittelteil des Werkes
beschreibt die Liebe, die
Marcus Antonius und
Kleopatra füreinander
empfinden. Die
leidenschaftliche
Beziehung der beiden
dauerte zehn Jahre lang
und aus ihr gingen drei
Kinder hervor. Dafür
stehtein warmes und
intensives Thema, das
auch die Schönheit der
ägyptischen Königin
beschreibt. Der dritte
und letzte Abschnitt
beginnt mit einer
entschlossenen und
kriegerischen Stimmung.
Marcus Antonius und
Kleopatra waren
oftmalsgetrennt, wenn
sich der römische
Feldherr auf Feldzügen
befand. In Alexandria
trafen sie sich, um ihren
Sieg zu feiern. Doch sie
waren Opfer der
Eifersucht und der
ehrgeizigen Ambitionen
von Octavius, Julius
Cäsars Sohn, wurden
ineine Falle gelockt und
mussten auf die
bevorstehende Eroberung
Ägyptens durch die
Römer warten. Als
Marcus Antonius die
Nachricht vom
vermeintlichen Selbstmord
Kleopatras erhielt, nahm
er sich selbst das Leben.
Die Königin
vonÄgypten wurde
ihrerseits kurz darauf
inhaftiert. Die beiden
zählen zu den
berühmtesten
Liebespaaren der
Geschichte. Dieses
Stück wurde vom
Orchestre
d’Harmonie de la
Ville d’Antony aus
der Nähe von Paris,
das von PhilippeRossignol
geleitet wird,
anlässlich seines
90-jährigen
Jubiläums in Auftrag
gegeben.
La Reine
Cléop tre règne sur
l’Égypte
pendant plus de 20 ans.
Elle est l’une des
femmes les plus connues
de l’Antiquité,
notamment gr ce ses
relations avec Jules
César et surtout avec
Marc-Antoine (Antony),
mais aussi par
lemystère
qu’entoure sa
disparition.
L’œuvre est
écrite en trois
parties enchaînées.
La première commence
par une brillante
introduction qui
représente
Marc-Antoine. A la fois
martiale et dynamique,
cette musique
caractérise
legénéral romain.
Mais très vite, un
nouveau thème
apparaît, plus
mélodique et plus
doux, il symbolise la
féminité que
représente Cléop
tre. Les deux
caractères vont
ensuite
s’assembler dans
un tempo plus rapide. La
partie centralede
l’œuvre
dépeint l’amour
que Marc-Antoine et
Cléop tre ressentent
l’un pour
l’autre. Cette
relation passionnée
durera 10 ans et donnera
naissance 3 enfants. Il
en résulte un thème
chaleureux et intense,
l’image de la
beautéde la reine
d’Égypte.
Enfin, c’est sur
un caractère
décidé et guerrier
que la troisième
partie débute.
Marc-Antoine et Cléop
tre sont souvent
séparés, le
général romain est
souvent en campagne. Ils
se retrouvent Alexandrie
pourfêter leur
triomphe. Mais, victimes
de la jalousie et de
l’ambition
terrifiante
d’Octave, fils de
Jules César, les
amants sont piégés
et attendent
inexorablement que
l’Égypte soit
conquise par les Romains.
A la fausse annonce
dusuicide de Cléop
tre, Marc-Antoine met fin
ses jours. La Reine
d’Egypte sera
quant elle emprisonnée
peu de temps après.
Les deux amants resteront
l’un des couples
les plus célèbres
de l’Histoire.
L’œuvre a
été commandée
parl’Orchestre
d’Harmonie de la
ville d’Antony
l’occasion de ses
90 ans :
l’orchestre est
placé sous la
direction de Philippe
Rossignol. $176.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| The Beggar Student March Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1084550-140 From 'Der Bett...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.DHP-1084550-140
From 'Der
Bettelstudent'.
Composed by Carl
Millocker. Arranged by
Wil van der Beek. Great
Classics. March. Score
Only. Composed 2008. 12
pages. De Haske
Publications #DHP
1084550-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1084550-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Carl
Millöcker (1842-1899)
was kapelmeester in
Oostenrijk. Tot zijn
veertigste levensjaar
stond hij in de schaduw
van Franz von Suppé en
Johann Strauss jr. Na het
voltooien van Der
Bettelstudent werd
hij in één adem met
debeide andere grootheden
genoemd. Veel van de
pakkende melodieën uit
deze operette, die zich
afspeelt in de Poolse
stad Krakau, zijn
algemeen bekend geworden.
Het is Millöcker
gelukt om in Der
Bettelstudent Poolse
elementenmuzikaal
gestalte te geven. The
Beggar Student March
heeft echter niets van
dat Poolse in zich: het
is duidelijk te horen dat
de inspiratie voor deze
mars in Oostenrijk
ligt.
Karl
Millöcker zählt zu
den Operettenkomponisten
der Goldenen Wiener
Ära. Sein
Bettelstudent
wurde im Jahre 1882 im
Theater an der Wien
uraufgeführt. Die
mitreißenden,
eingängigen Lieder und
Melodien aus der Posse um
eine junge Dame, die
reich und adelig
verheiratet werden soll
und dann an einen
Hochstapler, den
Bettelstudenten“
gerät, ziehen noch
immer ein großes
Publikum an. Wil van der
Beek bearbeitete den
Marsch aus der Operette
in drei Akten für
Blasorchester.
Kar
l Millöcker
(1842-1899) compte parmi
les plus éminents
représentants de «
l’opérette
viennoise dorée ».
Sa musique, toujours
rafraîchissante et
bien écrite dénote
une certaine
académisation
stylistique. Der
Bettelstudent
(L'étudiant
pauvre), créé
Vienne en 1883, constitue
une des œuvres
maîtresses de
l'opérette viennoise.
Non seulement la musique
est magistrale, mais le
livret est excellent. Gr
ce au succès de cette
opérette, Millöcker
put acquérir une
indépendance
financière qui lui
permit de se consacrer
entièrement la
composition. $19.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| The Beggar Student March Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1084550-010 From 'Der Bett...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.DHP-1084550-010
From 'Der
Bettelstudent'.
Composed by Carl
Millocker. Arranged by
Wil van der Beek. Great
Classics. March. Set
(Score & Parts). Composed
2008. De Haske
Publications #DHP
1084550-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1084550-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Carl
Millöcker (1842-1899)
was kapelmeester in
Oostenrijk. Tot zijn
veertigste levensjaar
stond hij in de schaduw
van Franz von Suppé en
Johann Strauss jr. Na het
voltooien van Der
Bettelstudent werd
hij in één adem met
debeide andere grootheden
genoemd. Veel van de
pakkende melodieën uit
deze operette, die zich
afspeelt in de Poolse
stad Krakau, zijn
algemeen bekend geworden.
Het is Millöcker
gelukt om in Der
Bettelstudent Poolse
elementenmuzikaal
gestalte te geven. The
Beggar Student March
heeft echter niets van
dat Poolse in zich: het
is duidelijk te horen dat
de inspiratie voor deze
mars in Oostenrijk
ligt.
Karl
Millöcker zählt zu
den Operettenkomponisten
der Goldenen Wiener
Ära. Sein
Bettelstudent
wurde im Jahre 1882 im
Theater an der Wien
uraufgeführt. Die
mitreißenden,
eingängigen Lieder und
Melodien aus der Posse um
eine junge Dame, die
reich und adelig
verheiratet werden soll
und dann an einen
Hochstapler, den
Bettelstudenten“
gerät, ziehen noch
immer ein großes
Publikum an. Wil van der
Beek bearbeitete den
Marsch aus der Operette
in drei Akten für
Blasorchester.
Kar
l Millöcker
(1842-1899) compte parmi
les plus éminents
représentants de «
l’opérette
viennoise dorée ».
Sa musique, toujours
rafraîchissante et
bien écrite dénote
une certaine
académisation
stylistique. Der
Bettelstudent
(L'étudiant
pauvre), créé
Vienne en 1883, constitue
une des œuvres
maîtresses de
l'opérette viennoise.
Non seulement la musique
est magistrale, mais le
livret est excellent. Gr
ce au succès de cette
opérette, Millöcker
put acquérir une
indépendance
financière qui lui
permit de se consacrer
entièrement la
composition. $110.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Puccini Highlights Orchestre d'harmonie - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1084420-010 Composed by Giaco...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.DHP-1084420-010
Composed by Giacomo
Puccini. Arranged by Wil
van der Beek. Great
Classics. Classical. Set
(Score and Parts).
Composed 2007. De Haske
Publications #DHP
1084420-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1084420-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Giacomo Puccini
was one of the all time
great opera composers
andis especially famed
for his wonderful,
warm-blooded melodies,
hiscolourful
instrumentations, his
compelling dramatics, his
musicalfantasy and his
power to reflect exotic
ambiences in sounds.
ForPuccini Highlights,
Wil van der Beek has made
use of musical
materialfrom the tenor
aria â??E lucevan le
stelleâ?? (Tosca), the
choral aria â??Girala
coteâ?? (Turandot) and
the soprano aria â??Un
bel di vedremoâ??
(MadamButterfly). An
operatic masterpiece that
will go down a storm at
anyconcert.
Puccin
i wordt geroemd om zijn
warmbloedige
melodieën, kleurrijke
instrumentaties,
meeslepende dramatiek en
muzikale fantasie.
Opvallend veel
Puccini-ariaâ??s zijn
buiten hun eigenlijke
context aantrekkelijk
gebleken voor de
concertpraktijk.Voor
Puccini Highlights
heeft Wil van der Beek
gebruik gemaakt van
muzikaal materiaal uit de
tenoraria â??E lucevan
le stelleâ??
(Tosca), de
kooraria â??Gira la
coteâ??
(Turandot) en de
sopraanaria â??Un bel
divedremoâ?? (Madama
Butterfly).
Pu
ccini war zweifellos
einer der erfolgreichsten
italienischen
Opernkomponisten aller
Zeiten. Viele seiner
Arien haben sich auch als
beliebte Konzertstücke
auÃ?erhalb ihres
eigentlichen Kontexts
bewährt. Für
Puccini Highlights
verwendete Wil van der
Beek musikalisches
Material aus der
Tenorarie E Lucevan le
Stelle aus
Tosca, der
Chorarie Gira la
Cote aus
Turandot sowie der
Sopranarie Un Bel di
Vedremo aus Madama
Butterfly.
Gia
como Puccini (1858-1924)
est, après Verdi,
lâ??un des plus grands
représentants de
lâ??opéra italien. Il
reste célèbre pour
les teintes sublimes de
ses mélodies
chaleureuses, ses
orchestrations
colorées, ses drames
envo tants, sa
créativité musicale
et son incroyable
capacité délivrer
des ambiances exotiques
travers des textures
sonores.Parmi les
classiques des opéras
pucciniens, on peut citer
Manon Lescaut, La
Bohème, Tosca, Madame
Butterfly et
Turandot. Il est
également frappant de
constater que de nombreux
airs de Puccini, même
sortis de leur contexte
dâ??origine, sont
parfaitement adaptés
une interprétation en
concert.Pour réaliser
cet arrangement, Wil van
derBeek a puisé dans
le tissu musical de
lâ??air pour ténor
E lucevan le stelle
(Tosca), dans le
ch?ur dâ??opéra
Gira la cote! Gira!
(Turandot) et dans
lâ??air pour soprano
Un bel di vedremo
(Madame
Butterfly). $155.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Puccini Highlights Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1084420-140 Composed by Giaco...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.DHP-1084420-140
Composed by Giacomo
Puccini. Arranged by Wil
van der Beek. Great
Classics. Classical.
Score Only. Composed
2007. 24 pages. De Haske
Publications #DHP
1084420-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1084420-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Giacomo Puccini
was one of the all time
great opera composers
andis especially famed
for his wonderful,
warm-blooded melodies,
hiscolourful
instrumentations, his
compelling dramatics, his
musicalfantasy and his
power to reflect exotic
ambiences in sounds.
ForPuccini Highlights,
Wil van der Beek has made
use of musical
materialfrom the tenor
aria ‘E lucevan le
stelle’ (Tosca),
the choral aria
‘Girala
cote’ (Turandot)
and the soprano aria
‘Un bel di
vedremo’
(MadamButterfly). An
operatic masterpiece that
will go down a storm at
anyconcert.
Puccin
i wordt geroemd om zijn
warmbloedige
melodieën, kleurrijke
instrumentaties,
meeslepende dramatiek en
muzikale fantasie.
Opvallend veel
Puccini-aria’s
zijn buiten hun
eigenlijke context
aantrekkelijk gebleken
voor de
concertpraktijk.Voor
Puccini Highlights
heeft Wil van der Beek
gebruik gemaakt van
muzikaal materiaal uit de
tenoraria ‘E
lucevan le stelle’
(Tosca), de
kooraria ‘Gira la
cote’
(Turandot) en de
sopraanaria ‘Un bel
divedremo’
(Madama
Butterfly).
Pu
ccini war zweifellos
einer der erfolgreichsten
italienischen
Opernkomponisten aller
Zeiten. Viele seiner
Arien haben sich auch als
beliebte Konzertstücke
außerhalb ihres
eigentlichen Kontexts
bewährt. Für
Puccini Highlights
verwendete Wil van der
Beek musikalisches
Material aus der
Tenorarie E Lucevan le
Stelle aus
Tosca, der
Chorarie Gira la
Cote aus
Turandot sowie der
Sopranarie Un Bel di
Vedremo aus Madama
Butterfly.
Gia
como Puccini (1858-1924)
est, après Verdi,
l’un des plus
grands représentants
de l’opéra
italien. Il reste
célèbre pour les
teintes sublimes de ses
mélodies chaleureuses,
ses orchestrations
colorées, ses drames
envo tants, sa
créativité musicale
et son incroyable
capacité délivrer
des ambiances exotiques
travers des textures
sonores.Parmi les
classiques des opéras
pucciniens, on peut citer
Manon Lescaut, La
Bohème, Tosca, Madame
Butterfly et
Turandot. Il est
également frappant de
constater que de nombreux
airs de Puccini, même
sortis de leur contexte
d’origine, sont
parfaitement adaptés
une interprétation en
concert.Pour réaliser
cet arrangement, Wil van
derBeek a puisé dans
le tissu musical de
l’air pour
ténor E lucevan le
stelle (Tosca), dans
le chœur
d’opéra Gira
la cote! Gira!
(Turandot) et dans
l’air pour soprano
Un bel di vedremo
(Madame
Butterfly). $30.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Une belle histoire Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile Music Sales
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.1418-07-140-MS Composed by Michel...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.1418-07-140-MS
Composed by Michel Fugain
and Pierre Leroyer.
Arranged by Roland
Kernen. Pop, Film and
Show. Pop & Rock. Score
Only. Composed 2007. 20
pages. Music Sales
#1418-07-140 MS.
Published by Music Sales
(BT.1418-07-140-MS).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. For Une
Belle Histoire,
Roland Kernen took his
inspiration from the
seventies French singer
and composer Michel
Fugain and his troop of
singers and dancers known
as “Le Big
Bazarâ€. The
cheerful melodic line of
his 1972 hit Une belle
histoire lends itself
perfectly for brass band.
Add a little French charm
to any concert with this
throwback to the hippy
period of the early
seventies.
In
1972 werd het gezelschap
Michel Fugain et le Big
Bazar opgericht, een
kleurrijk geheel van
muzikanten, zangers en
dansers met een
hippieachtige
uitstraling. Met deze
formatie bracht Fugain
tot eind jaren zeventig
veel vrolijkeen mooie
hits uit, waaronder
Une belle
histoireM. Roland
Kernen schreef een fraai
arrangement van deze
levendige en tijdloze
hit. De melodieuze muziek
zal elk concert voorzien
van een vleugje Franse
charme.
Mit Une
belle histoire (Eine
schöne Geschichte)
kam die französische
Gruppe Michel Fugain et
le Big Bazar“ - ein
bunter Haufen aus
Tänzern und Musikern
im Hippie-Stil - in den
siebziger Jahren groß
heraus. Roland Kernen
schrieb diese reizvolle
Bearbeitung des
lebhaften, zeitlosen
Hits. Die melodische
Musik verleiht jedem
Konzert etwas vom Charme
Frankreichs und der
fröhlichen, schönen
Hippiemusik der
Siebziger.
Michel
Fugain est un
auteur-compositeur et
interprète
français, né en
1942 Grenoble. Il
débute sa carrière
dans l’industrie
du cinéma tout en
écrivant plusieurs
chansons pour Michel
Sardou. Son talent
musical s’impose
alors comme une
évidence. En 1969, il
enregistre son tout
premier album Je
n’aurai pas le
temps. Trois ans plus
tard, en 1972, il crée
la célèbre troupe
du Big Bazar, composée
de musiciens, chanteurs,
comédiens et danseurs
aux couleurs hippies.
Ensemble, ils sortent le
single Une belle
histoire qui
connaît un immense
succès. Jusqu’
la fin des années
1970, la troupe va
égrener quelques
tubes, avant de se
séparer. Dans les
années 1980,
MichelFugain se
diversifie et se lance
dans l'animation
télé. Si pour la
grande majorité du
public, il est resté
le leader du Big Bazar,
Michel Fugain a
néanmoins réussit
son renouveau artistique
après plusieurs
années
d’absence.Roland
Kernen a réalisé un
charmant arrangement du
premier grand succès
du Big Bazar, Une
belle histoire. La
mélodie,
délicieusement
légère, chemine sur
des notes au charme et
aux parfums de
France. $18.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Une belle histoire Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile Music Sales
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.1418-07-010-MS Composed by Michel...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.1418-07-010-MS
Composed by Michel Fugain
and Pierre Leroyer.
Arranged by Roland
Kernen. Pop, Film and
Show. Pop & Rock. Set
(Score & Parts). Composed
2007. Music Sales
#1418-07-010 MS.
Published by Music Sales
(BT.1418-07-010-MS).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. For Une
Belle Histoire,
Roland Kernen took his
inspiration from the
seventies French singer
and composer Michel
Fugain and his troop of
singers and dancers known
as ?Le Big Bazar?. The
cheerful melodic line of
his 1972 hit Une belle
histoire lends itself
perfectly for brass band.
Add a little French charm
to any concert with this
throwback to the hippy
period of the early
seventies.
In
1972 werd het gezelschap
Michel Fugain et le Big
Bazar opgericht, een
kleurrijk geheel van
muzikanten, zangers en
dansers met een
hippieachtige
uitstraling. Met deze
formatie bracht Fugain
tot eind jaren zeventig
veel vrolijkeen mooie
hits uit, waaronder
Une belle
histoireM. Roland
Kernen schreef een fraai
arrangement van deze
levendige en tijdloze
hit. De melodieuze muziek
zal elk concert voorzien
van een vleugje Franse
charme.
Mit Une
belle histoire (Eine
schöne Geschichte)
kam die französische
Gruppe Michel Fugain et
le Big Bazar“ - ein
bunter Haufen aus
Tänzern und Musikern
im Hippie-Stil - in den
siebziger Jahren groß
heraus. Roland Kernen
schrieb diese reizvolle
Bearbeitung des
lebhaften, zeitlosen
Hits. Die melodische
Musik verleiht jedem
Konzert etwas vom Charme
Frankreichs und der
fröhlichen, schönen
Hippiemusik der
Siebziger.
Michel
Fugain est un
auteur-compositeur et
interprète
français, né en
1942 Grenoble. Il
débute sa carrière
dans l’industrie
du cinéma tout en
écrivant plusieurs
chansons pour Michel
Sardou. Son talent
musical s’impose
alors comme une
évidence. En 1969, il
enregistre son tout
premier album Je
n’aurai pas le
temps. Trois ans plus
tard, en 1972, il crée
la célèbre troupe
du Big Bazar, composée
de musiciens, chanteurs,
comédiens et danseurs
aux couleurs hippies.
Ensemble, ils sortent le
single Une belle
histoire qui
connaît un immense
succès. Jusqu’
la fin des années
1970, la troupe va
égrener quelques
tubes, avant de se
séparer. Dans les
années 1980,
MichelFugain se
diversifie et se lance
dans l'animation
télé. Si pour la
grande majorité du
public, il est resté
le leader du Big Bazar,
Michel Fugain a
néanmoins réussit
son renouveau artistique
après plusieurs
années
d’absence.Roland
Kernen a réalisé un
charmant arrangement du
premier grand succès
du Big Bazar, Une
belle histoire. La
mélodie,
délicieusement
légère, chemine sur
des notes au charme et
aux parfums de
France. $115.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| The Heart Of Lithuania Grade 3 Full Score Only Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie (Score) - Grade 3 SKU: HL.44007249 Composed by Jaco...(+)
Concert Band/Harmonie
(Score) - Grade 3 SKU:
HL.44007249 Composed
by Jacob De Haan. De
Haske Concert Band. Score
Only. Composed 2007. 48
pages. De Haske
Publications #1074231.
Published by De Haske
Publications
(HL.44007249). UPC:
884088244347. 8x11.6
inches.
English-German-French-Dut
ch. Composer Jacob
de Haan has based The
Heart of Lithuania on
five folk melodies from
Lithuania, a country that
despite its small size
has a rich cultural
heritage. The choice and
diversity of emotions,
largely determined by the
characteristic melodies,
take the listener
straight to the heart of
the Lithuanian people.
Litouwen, de
grootste van de drie
Baltische staten, is
gezegend met een rijk
cultureel erfgoed.
Componist Jacob de Haan
heeft The Heart of
Lithuania gebaseerd
op vijf volksmelodieen
die met name geliefd
waren in de tweede
helftvan de twintigste
eeuw. Hoewel alle vijf de
liederen afkomstig zijn
uit de Auk1taitija-regio,
zijn ze populair in heel
Litouwen, ze worden nog
altijd gezongen door
jonge mensen in de steden
en dorpen. Dit
schitterende werk voertde
luisteraar rechtstreeks
naar de ziel van het
Litouwse volk.
In
The Heart of
Lithuania verwendete
Jacob de Haan Volkslieder
aus Litauen, das trotz
seiner relativ geringen
Grosse doch uber ein
vielfaltiges kulturelles
Erbe verfugt. Eine sehr
reichhaltige Quelle der
Inspiration fur Jacob de
Haan, der sich funf
traditionelle Lieder, die
voller Freude, Hoffnung
oder auch Melancholie von
der Liebe erzahlen, als
Basis fur seine
Komposition wahlte. Diese
Musik wird den Zuhorer
direkt ins Herz des
litauischen Volkes
fuhren!
La
Lituanie est dotee d'un
riche patrimoine
culturel. Petit
territoire situe sur la
rive orientale de la mer
Baltique, la Lituanie est
divisee en cinq regions
ethnographiques : la
Samogitie, la Haute
Lituanie, la Sudovie, la
Dzūkija et la Petite
Lituanie. Chaque region a
son dialecte, son costume
traditionnel, ses
coutumes, son artisanat,
ses fetes et jours feries
et surtout ses propres
chants traditionnels
chantes depuis pres d'un
millenaire. Pour composer
The Heart of
Lithuania (Au
cœur de la
Lituanie), Jacob de Haan
s'est inspire de cinq
melodies traditionnelles
particulierement en vogue
dans la seconde moitie du
XXe siecle. Bien que ces
chantsproviennent de
Haute Lituanie, ils sont
apprecies sur l'ensemble
du territoire et sont
encore chantes
aujourd'hui. Le choix des
chants et la diversite
des emotions qu'ils
expriment a travers des
lignes melodiques typees
emportent l'auditeur au
cœur de l'ame
lituanienne. $33.00 - Voir plus => AcheterDélais: 24 hours - In Stock | | |
| The Ecstasy of Gold from The Good, The Bad and The Ugly Orchestre d'harmonie - Facile De Haske Publications
Concert Band (Full Score) - Grade 3 SKU: HL.44012426 Score. Compos...(+)
Concert Band (Full Score)
- Grade 3 SKU:
HL.44012426
Score. Composed by
Ennio Morricone. Arranged
by Lorenzo Bocci. De
Haske Concert Band.
TV-Film-Musical-Show.
Softcover. Composed 2011.
16 pages. De Haske
Publications
#1114972-140. Published
by De Haske Publications
(HL.44012426). 9x12
inches. The Ecstasy
of Gold is the famous
theme from the movie The
Good, The Bad and The
Ugly that leads up to and
is heard during the
movie's climax, the
showdown! The complete
soundtrack to The Good,
the Bad and the Ugly was
released in 1966 and sold
millions of copies. Since
1983, heavy-metal band
Metallica have been
opening concerts with
Morricone's dramatic and
exciting song, The
Ecstasy of Gold. Lorenzo
Bocci has created an
equally exciting
arrangement for concert
band.
The Ecstasy
of Gold is het beroemde
lied uit de muziek van de
film The Good, The Bad
and The Ugly en leidt
naar het hoogtepunt van
de film. Ennio Morricone
componeerde de soundtrack
voor deze
spaghettiwestern van
Sergio Leone. Ookde
eerste twee delen van de
filmtrilogie, A Fistfull
of Dollars en For a Few
Dollars More, voorzag hij
van filmmuziek. De
hardrockband Metallica
opent sinds 1983 haar
rockconcerten met dit
dramatische en pakkende
lied. Lorenzo Boccimaakte
er een versie voor
blaasorkest van. Spannend
en
meeslepend..!
The
Ecstasy of Gold ist das
beruhmte Lied aus der
Filmmusik zu The Good,
The Bad and The Ugly
(Zwei glorreiche
Halunken), welches den
Showdown und zugleich
Hohepunkt des Films
einleitet. Komponiert
wurde der Soundtrack zu
Sergio Leones klassischem
Italo-Wester von Ennio
Morricone, der auch schon
die beiden ersten Filme
der Trilogie - Fur eine
Handvoll Dollar und Fur
ein paar Doller mehr -
vertont hatte. Die
Metal-Band Metallica
eroffnet seit 1983 ihre
Konzerte stets mit diesem
dramatischen und
packenden Lied, das
Lorenzo Bocci fur
Blasorchester
arrangierte.
La
legendaire melodie The
Ecstasy of Gold vient
aureoler le point
culminant du film Le Bon,
la brute et le truand. Ce
film cloture la celebre
Trilogie de l'homme sans
nom dont les precedents
films sont Pour une
poignee de dollars, Et
pour quelques dollars de
plus. A la demande du
realisateur Sergio Leone,
Ennio Morricone composa
la bande originale des
trois films. Depuis 1983,
le groupe Metallica ouvre
ses concerts avec ce
theme dont Lorenzo Bocci
a realise un
epoustouflant arrangement
pour orchestre
d'harmonie.
Film
del 1966 diretto da
Sergio Leone, Il Buono,
Il Brutto, Il Cattivo e
uno tra i piu celebri
western della storia del
cinema. L'Estasi dell'Oro
(The Ecstasy of Gold) e
una canzone composta da
Ennio Morricone per il
film, ricordata in
particolare per essere il
sottofondo musicale della
scena in cui Tuco cerca
freneticamente il
cimitero con la tomba
dove si trovano 200.000
dollari in oro. $23.99 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| The Ecstasy of Gold from The Good, The Bad and The Ugly Orchestre d'harmonie - Facile De Haske Publications
Concert Band (SCORE+PARTS) - Grade 3 SKU: HL.44012425 Concert Band Sco...(+)
Concert Band
(SCORE+PARTS) - Grade 3
SKU: HL.44012425
Concert Band Score and
Parts. Composed by
Ennio Morricone. Arranged
by Lorenzo Bocci. De
Haske Concert Band.
TV-Film-Musical-Show.
Softcover. Composed 2011.
De Haske Publications
#1114972-010. Published
by De Haske Publications
(HL.44012425). UPC:
196288024705.
9.0x12.0x0.443
inches. The Ecstasy
of Gold is the famous
theme from the movie The
Good, The Bad and The
Ugly that leads up to and
is heard during the
movie's climax, the
showdown! The complete
soundtrack to The Good,
the Bad and the Ugly was
released in 1966 and sold
millions of copies. Since
1983, heavy-metal band
Metallica have been
opening concerts with
Morricone's dramatic and
exciting song, The
Ecstasy of Gold. Lorenzo
Bocci has created an
equally exciting
arrangement for concert
band.
The Ecstasy
of Gold is het beroemde
lied uit de muziek van de
film The Good, The Bad
and The Ugly en leidt
naar het hoogtepunt van
de film. Ennio Morricone
componeerde de soundtrack
voor deze
spaghettiwestern van
Sergio Leone. Ookde
eerste twee delen van de
filmtrilogie, A Fistfull
of Dollars en For a Few
Dollars More, voorzag hij
van filmmuziek. De
hardrockband Metallica
opent sinds 1983 haar
rockconcerten met dit
dramatische en pakkende
lied. Lorenzo Boccimaakte
er een versie voor
blaasorkest van. Spannend
en
meeslepend..!
The
Ecstasy of Gold ist das
beruhmte Lied aus der
Filmmusik zu The Good,
The Bad and The Ugly
(Zwei glorreiche
Halunken), welches den
Showdown und zugleich
Hohepunkt des Films
einleitet. Komponiert
wurde der Soundtrack zu
Sergio Leones klassischem
Italo-Wester von Ennio
Morricone, der auch schon
die beiden ersten Filme
der Trilogie - Fur eine
Handvoll Dollar und Fur
ein paar Doller mehr -
vertont hatte. Die
Metal-Band Metallica
eroffnet seit 1983 ihre
Konzerte stets mit diesem
dramatischen und
packenden Lied, das
Lorenzo Bocci fur
Blasorchester
arrangierte.
La
legendaire melodie The
Ecstasy of Gold vient
aureoler le point
culminant du film Le Bon,
la brute et le truand. Ce
film cloture la celebre
Trilogie de l'homme sans
nom dont les precedents
films sont Pour une
poignee de dollars, Et
pour quelques dollars de
plus. A la demande du
realisateur Sergio Leone,
Ennio Morricone composa
la bande originale des
trois films. Depuis 1983,
le groupe Metallica ouvre
ses concerts avec ce
theme dont Lorenzo Bocci
a realise un
epoustouflant arrangement
pour orchestre
d'harmonie.
Film
del 1966 diretto da
Sergio Leone, Il Buono,
Il Brutto, Il Cattivo e
uno tra i piu celebri
western della storia del
cinema. L'Estasi dell'Oro
(The Ecstasy of Gold) e
una canzone composta da
Ennio Morricone per il
film, ricordata in
particolare per essere il
sottofondo musicale della
scena in cui Tuco cerca
freneticamente il
cimitero con la tomba
dove si trovano 200.000
dollari in oro. $92.00 - Voir plus => AcheterDélais: 24 hours - In Stock | | |
| The Heart of Lithuania Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1074231-140 Composed by Jacob...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.DHP-1074231-140
Composed by Jacob De
Haan. Inspiration Series.
Score Only. Composed
2007. 48 pages. De Haske
Publications #DHP
1074231-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1074231-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Composer Jacob
de Haan has based The
Heart of Lithuania on
five folk melodies from
Lithuania, a country that
despite its small size
has a rich cultural
heritage. The choice and
diversity of emotions,
largely determined by the
characteristic melodies,
take the listener
straight to the heart of
the Lithuanian people.
Litouwen, de
grootste van de drie
Baltische staten, is
gezegend met een rijk
cultureel erfgoed.
Componist Jacob de Haan
heeft The Heart of
Lithuania gebaseerd
op vijf volksmelodieën
die met name geliefd
waren in de tweede
helftvan de twintigste
eeuw. Hoewel alle vijf de
liederen afkomstig zijn
uit de
Auk¹taitija-regio,
zijn ze populair in heel
Litouwen, ze worden nog
altijd gezongen door
jonge mensen in de steden
en dorpen. Dit
schitterende werk voertde
luisteraar rechtstreeks
naar de ziel van het
Litouwse volk.
In
The Heart of
Lithuania verwendete
Jacob de Haan Volkslieder
aus Litauen, das trotz
seiner relativ geringen
Größe doch über
ein vielfältiges
kulturelles Erbe
verfügt. Eine sehr
reichhaltige Quelle der
Inspiration für Jacob
de Haan, der sich fünf
traditionelle Lieder, die
voller Freude, Hoffnung
oder auch Melancholie von
der Liebe erzählen,
als Basis für seine
Komposition wählte.
Diese Musik wird den
Zuhörer direkt ins
Herz des litauischen
Volkes
führen!
La
Lituanie est dotée
d’un riche
patrimoine culturel.
Petit territoire situé
sur la rive orientale de
la mer Baltique, la
Lituanie est divisée
en cinq régions
ethnographiques : la
Samogitie, la Haute
Lituanie, la Sudovie, la
Dzūkija et la Petite
Lituanie. Chaque
région a son dialecte,
son costume traditionnel,
ses coutumes, son
artisanat, ses fêtes
et jours fériés et
surtout ses propres
chants traditionnels
chantés depuis près
d’un
millénaire. Pour
composer The Heart of
Lithuania (“Au
cœur de la
Lituanieâ€), Jacob
de Haan s’est
inspiré de cinq
mélodies
traditionnelles
particulièrement en
vogue dans la seconde
moitié du XXe
siècle. Bien que ces
chantsproviennent de
Haute Lituanie, ils sont
appréciés sur
l’ensemble du
territoire et sont encore
chantés
aujourd’hui. Le
choix des chants et la
diversité des
émotions qu’ils
expriment travers des
lignes mélodiques
typées emportent
l’auditeur au
cœur de l’ me
lituanienne. $38.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| The Heart of Lithuania Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1074231-010 Composed by Jacob...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.DHP-1074231-010
Composed by Jacob De
Haan. Inspiration Series.
Set (Score & Parts).
Composed 2007. De Haske
Publications #DHP
1074231-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1074231-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Composer Jacob
de Haan has based The
Heart of Lithuania on
five folk melodies from
Lithuania, a country that
despite its small size
has a rich cultural
heritage. The choice and
diversity of emotions,
largely determined by the
characteristic melodies,
take the listener
straight to the heart of
the Lithuanian people.
Litouwen, de
grootste van de drie
Baltische staten, is
gezegend met een rijk
cultureel erfgoed.
Componist Jacob de Haan
heeft The Heart of
Lithuania gebaseerd
op vijf volksmelodieën
die met name geliefd
waren in de tweede
helftvan de twintigste
eeuw. Hoewel alle vijf de
liederen afkomstig zijn
uit de
Auk¹taitija-regio,
zijn ze populair in heel
Litouwen, ze worden nog
altijd gezongen door
jonge mensen in de steden
en dorpen. Dit
schitterende werk voertde
luisteraar rechtstreeks
naar de ziel van het
Litouwse volk.
In
The Heart of
Lithuania verwendete
Jacob de Haan Volkslieder
aus Litauen, das trotz
seiner relativ geringen
Größe doch über
ein vielfältiges
kulturelles Erbe
verfügt. Eine sehr
reichhaltige Quelle der
Inspiration für Jacob
de Haan, der sich fünf
traditionelle Lieder, die
voller Freude, Hoffnung
oder auch Melancholie von
der Liebe erzählen,
als Basis für seine
Komposition wählte.
Diese Musik wird den
Zuhörer direkt ins
Herz des litauischen
Volkes
führen!
La
Lituanie est dotée
d’un riche
patrimoine culturel.
Petit territoire situé
sur la rive orientale de
la mer Baltique, la
Lituanie est divisée
en cinq régions
ethnographiques : la
Samogitie, la Haute
Lituanie, la Sudovie, la
Dzūkija et la Petite
Lituanie. Chaque
région a son dialecte,
son costume traditionnel,
ses coutumes, son
artisanat, ses fêtes
et jours fériés et
surtout ses propres
chants traditionnels
chantés depuis près
d’un
millénaire. Pour
composer The Heart of
Lithuania (“Au
cœur de la
Lituanieâ€), Jacob
de Haan s’est
inspiré de cinq
mélodies
traditionnelles
particulièrement en
vogue dans la seconde
moitié du XXe
siècle. Bien que ces
chantsproviennent de
Haute Lituanie, ils sont
appréciés sur
l’ensemble du
territoire et sont encore
chantés
aujourd’hui. Le
choix des chants et la
diversité des
émotions qu’ils
expriment travers des
lignes mélodiques
typées emportent
l’auditeur au
cœur de l’ me
lituanienne. $181.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Dublin Dances Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1074289-010 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.DHP-1074289-010
Composed by Jan Van der
Roost. Inspiration
Series. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2007. De Haske
Publications #DHP
1074289-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1074289-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. In Dublin
Dances Jan Van der
Roost has combined three
well-known traditional
Irish melodies to form an
attractive medley. The
medley contains Brian
Boru’s March,
a melody made popular by
worldfamous flautist
James Galway, followed
bythe atmospheric tune
The Minstrel Man
and, as a cheerful
finale, The Irish
Washerwoman. Add a
little magic from the
Emerald Isle to your
concert with this rousing
medley.
In deze
‘Ierse
rapsodie’ put de
componist uit de rijke
schat aan Ierse
volksmuziek en rijgt hij
drie bekende melodieën
aaneen tot een fraai
geheel. De eerste
melodie, Brian
Boru’s March,
krijgt een verfrissende
opknapbeurt,trommels en
fluiten spelen daarbij
een belangrijke rol. Dan
volgt de melodie van
The Minstrel Man,
sfeervol gebracht door
diverse instrumenten en
met een sobere maar
treffende harmonisatie
omkaderd. Als
‘uitsmijter’
is erhet opgewekte The
Irish Washerwoman -
deze vrolijke finale
besluit dit muzikale
bezoek aan het oneindig
groene eiland.
In
Dublin Dances
verknüpfte Jan Van der
Roost drei bekannte
Melodien zu einem
ansprechenden Ganzen:
Brian Borus’s
March, bekannt vor
allem durch den
Flötisten James
Galway, ist geprägt
von Flöten und
Trommeln; dann folgt
The Minstrel Man,
ein stimmungsvolles Lied,
das in mehreren
Instrumentierungen
erscheint und
schließlich - als Clou
- The Irish
Washerwoman im
typisch irischen 6/8-Takt
als fröhliches Finale
dieses musikalischen
Besuchs auf der ewig
grünen
Insel.
Pour
créer cette rhapsodie
irlandaise, Jan Van der
Roost a puisé dans la
richesse de la musique
traditionnelle
irlandaise. Dublin
Dances (“Danses
de Dublinâ€)
rassemble trois
célèbres
mélodies qui forment
le canevas de
l’œuvre.La
première mélodie,
Brian Boru’s
March, a fait le tour
du monde dans les
années 1980, gr ce
l’interprétatio
n du brillant fl tiste
James Galway. Dublin
Dances en offre une
version nouvelle, pleine
de fraîcheur.
Ancrée dans la
tradition de la musique
irlandaise, la place
accordée aux fl tes et
la percussion apparaît
comme une évidence.La
seconde mélodie,
The Minstrel Man,
s’appuie sur une
superbe courbe qui
chemineavec fluidité
entre divers instruments.
L’harmonisation
qui la sous-tend est
d’une
étonnante, mais
somptueuse
sobriété.Point
culminant de la
structure, le
pétillant rythme de
danse de l’air
The Irish
Washerwoman écrit
en 6/8, un chiffrage de
mesure souvent utilisé
dans la musique
irlandaise. Ce brillant
et virevoltant finale
clôt ce voyage musical
dans
l’éternelle
île verte où
musique et sociabilité
sont unies par un lien
indéfectible. $181.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Dublin Dances Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1074289-140 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.DHP-1074289-140
Composed by Jan Van der
Roost. Inspiration
Series. Concert Piece.
Score Only. Composed
2007. 40 pages. De Haske
Publications #DHP
1074289-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1074289-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. In Dublin
Dances Jan Van der
Roost has combined three
well-known traditional
Irish melodies to form an
attractive medley. The
medley contains Brian
Boru’s March,
a melody made popular by
worldfamous flautist
James Galway, followed
bythe atmospheric tune
The Minstrel Man/I>
and, as a cheerful
finale, The Irish
Washerwoman. Add a
little magic from the
Emerald Isle to your
concert with this rousing
medley.
In deze
‘Ierse
rapsodie’ put de
componist uit de rijke
schat aan Ierse
volksmuziek en rijgt hij
drie bekende melodieën
aaneen tot een fraai
geheel. De eerste
melodie, Brian
Boru’s March,
krijgt een verfrissende
opknapbeurt,trommels en
fluiten spelen daarbij
een belangrijke rol. Dan
volgt de melodie van
The Minstrel Man,
sfeervol gebracht door
diverse instrumenten en
met een sobere maar
treffende harmonisatie
omkaderd. Als
‘uitsmijter’
is erhet opgewekte The
Irish Washerwoman -
deze vrolijke finale
besluit dit muzikale
bezoek aan het oneindig
groene eiland.
In
Dublin Dances
verknüpfte Jan Van der
Roost drei bekannte
Melodien zu einem
ansprechenden Ganzen:
Brian Borus’s
March, bekannt vor
allem durch den
Flötisten James
Galway, ist geprägt
von Flöten und
Trommeln; dann folgt
The Minstrel Man,
ein stimmungsvolles Lied,
das in mehreren
Instrumentierungen
erscheint und
schließlich - als Clou
- The Irish
Washerwoman im
typisch irischen 6/8-Takt
als fröhliches Finale
dieses musikalischen
Besuchs auf der ewig
grünen
Insel.
our
créer cette rhapsodie
irlandaise, Jan Van der
Roost a puisé dans la
richesse de la musique
traditionnelle
irlandaise. Dublin
Dances (“Danses
de Dublinâ€)
rassemble trois
célèbres
mélodies qui forment
le canevas de
l’œuvre.La
première mélodie,
Brian Boru’s
March, a fait le tour
du monde dans les
années 1980, gr ce
l’interprétatio
n du brillant fl tiste
James Galway. Dublin
Dances en offre une
version nouvelle, pleine
de fraîcheur.
Ancrée dans la
tradition de la musique
irlandaise, la place
accordée aux fl tes et
la percussion apparaît
comme une évidence.La
seconde mélodie,
The Minstrel Man,
s’appuie sur une
superbe courbe qui
chemineavec fluidité
entre divers instruments.
L’harmonisation
qui la sous-tend est
d’une
étonnante, mais
somptueuse
sobriété.Point
culminant de la
structure, le
pétillant rythme de
danse de l’air
The Irish
Washerwoman écrit
en 6/8, un chiffrage de
mesure souvent utilisé
dans la musique
irlandaise. Ce brillant
et virevoltant finale
clôt ce voyage musical
dans
l’éternelle
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