Pour orchestre d'harmonie.Conducteur et parties séparées.'Octopus and the Moon': ...pourquoi ce titre?!D'une part, comme beaucoup de gens ( mais peu osent l'avouer), à minuit les soirs de pleine lune, je me transforme en poulpe.D'autre part et d'un point de vue structurel, la pièce enchaîne huit états de son évolution, des vagues, autrement dit flux et reflux, car il ne s'agit pas de développements.Chaque nouvel état sonore émerge puis disparaît.Cet ouvrage n'est pas dans l'usage habituel d'un orchestre d'harmonie mais est à coup sûr ce que j'aimerais souvent lui entendre jouer: un temps suspendu, introspectif voire intime, la richesse de la nomenclature liée à ce type de formation permettant à l'infini la recherche de couleurs sonores et de combinaisons.Eric FISCHER est l'auteur d'environ 200 opus, allant de la pièce pour instrument seul à la forme symphonique, en passant par tout type de nomenclature et d'expériences diverses, musique de chambre, dispositif électronique, oeuvres vocales, musiques de scène, musique improvisée, oeuvre pluridisciplinaires, etc...De fait, sa musique, aujourd'hui régulièrement jouée à travers le monde (USA, Canada, France, Suisse, Belgique, Hollande, Lettonie, Japon?) recherche toujours un espace privilégié avec les artistes qu'il admire, quel que soit leur instrument et l'univers stylistique dont ils sont issus.Entre 1988 and 1991, il dirige l'ensemble à cordes ' Antigone ' avec lequel il crée une partie de son oeuvre concertante, cette forme lui étant spécifiquement inspirante.(Ex : ' concerto pour marimba and orchestre ' 1987, éditions Notissimo - ' les mélodies provisoires ' pour accordéon and orchestre 1991, créée par Richard Galliano à St Eustache Paris - ' Concerto No3 ' pour saxophone soprano and orchestre à cordes, enregistré et créé par J.P.Baraglioli and l'orchestre philharmonique de chambre de Lettonie 1998, CD Daphénéo 9802, éditions Misterioso?)Sa curiosité à tout type de rencontre le mènera à d'autres échanges artistiques tout à fait privilégiés :À noter depuis 1989, un parcours de fidélité réciproque avec le chorégraphe japonais Shiro Daïmon (Dernières créations : ' Oni ', Oguni, Jp, sept.2004 - ' Kou, la lune rouge ' Paris, janvier 2005)Cofondateur du ' Collectif de la dernière tangente ' avec le plasticien Bernard Garo et le comédien François Chattot, proposant d'étonnantes immersions pluridisciplinaires, avec des spectacles comme ' Temps Morts ' (création Far, Nyon, 2003/ théâtre Vidy, Lausanne, 2004/ Scène nationale de Sénart, 2005/ festival de Dijon 2007) et ' 9 pictures from 99 body ritual tales ' (création Far, Nyon, 2005/ tournée automne 2006?)' Wasser wind und Stahl ' en préparation (création prévue saison 2008/2009)Musique de film pour ' l'oeil sauvage ' de Johanna Vaude (2006)Travail régulier avec des poètes, dont Dominique Brand et Emmanuel DamonÀ écrit pour Richard Galliano, David Liebman, François Bou, Jacqueline Méfano, Marianne Muller, le quatuor de Riga, l'ensemble FA 7, Jean-Pierre Baraglioli, le quatuor boréal, le collectif Rock Adélaïde, l'orchestre philharmonique de chambre de Lettonie, Sylvain Kassap?Egalement saxophoniste and claviers, il a joué et/ou enregistré aux côtés de Steve Lacy, David Liebman, Sylvain Kassap, Hozan Yamamoto, Andy Emler, Marc Ducret, Archie Shepp,?oeuvres sur CD :(ordre chronologique)1998 : ' Concerto No3 ' pour saxophone soprano and orchestre à cordessur le CD ' 52 fils tendus ' de J.P.Baraglioli (Daphénéo)2000 : ' le Rituel ' pour 5tet de saxophonessur le CD ' le Pont Mirabeau ' quatuor de saxophones de Riga (Kulturas Parvalde)2001 : ' Concerto Grosso ' (2o and 4o Mouvements) pour orchestre d'harmoniesur le CD ' Changer d'air ' produit par Ariam Ile-de-France/ Cepia2002 : ' Même si la lumière? 'Chamber music, monographie (Daphénéo)En cours de réalisation ' Eau vent acier ' pour quatuor à cordes. Sortie prévue en mars 2008 / Orchestre D'Harmonie

Arr. Roland Kernen. Le 19 décembre 1915, Paris a vu naître sous un lampadaire de la rue de Belleville (si l’on en croit la légende), une étoile de la chanson française. Enfant délaissée, Edith Gassion sillonne seule les quartiers de Paris, en chantant ici et là devant un public fasciné, avant d’être remarquée par Louis Leplée qui l’accueille de son cabaret et qui pose sur cette voix unique un nom voué à l’immortalité, la môme Piaf (FAM. moineau), symbole de la fragilité physique du personnage. Mais du haut de ses 1, 47 m, elle séduit le Tout-Paris de l’entre-deux guerres puis cristallise autour d’elle le public international. La môme Piaf devient alors définitivement Edith Piaf, lacoqueluche des intellectuels, l’amie des grands chansonniers tels que Maurice Chevalier, Mistinguett, Lucienne Delisle et André Claveau. Artiste célébrée dans le monde entier, femme tourmentée et déchirée, Edith Piaf cessera de chanter le 11 octobre 1963. Avec A Tribute to Edith Piaf (“Hommage à Edith Piaf”), Roland Kernen signe un superbe arrangement pour Orchestre d’Harmonie de quatre des plus célèbres chansons de cette légende immortelle, romantique, spontanée et désespérée : Milord, Hymne à l’Amour, Mon Manège à Moi et La Vie en Rose. / Niveau : 3 / Pop and rock / Recueil / Concert Band ou Harmonie

Vatra I Slava. Par VAN DER ROOST JAN. Cette pièce d’ouverture est une commande d’un orchestre de jeunes, ce qui explique pourquoi elle est de nature aussi dynamique, énergique et optimiste. Elle débute cependant dans un esprit noble et majestueux, dans le registre grave de l’orchestre. Bientôt la pulsion rythmique prend le dessus, conférant à la musique un climat plein de force et de vitalité. D’agréables thèmes et lignes mélodiques sont également intégrés à ce passage rapide. En Croatie, la musique pour orchestres à vent se développe rapidement et le succès mondial d’une nouvelle génération de compositeurs fascine un nombre grandissant de formations. C’est pour cela que l’École de Musique Vatroslav Lisinski acommandé cette pièce courte mais efficace à Jan Van der Roost. Elle a été créée le 24 avril 2013 à Zagreb sous la direction de Mario Komazin. / Niveau : 4 / Pièce de concert / Date parution : 1905-07-05/ Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Slow March. Par VAN DER ROOST JAN. Orion est une marche lente qui se distingue par son caractère optimiste et sa fraîcheur. Cette marche de concert, techniquement peu exigeante, est accessible à un grand nombre d’Orchestres d’Harmonie. Le choix de l’instrumentation permet également aux petites formations de l’interpréter avec un son d’ensemble tout aussi homogène. La pulsation rythmique presque continue de la percussion donne à cette marche majestueuse un caractère noble. / Niveau : 2.5 / Marche / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par DE HAAN JACOB. De nos jours, de nombreux orchestres d?harmonie célèbrent leur centenaire ? une bonne raison de composer Centennial Celebration. Le climat de cette ?uvre est festif, harmonieux et optimiste. Une introduction joyeuse est suivie d?un passage lyrique introduisant une charmante mélodie, après quoi le même thème se fait entendre dans une variation de style pop. S?ensuit une sorte de trio dont la mélodie persistera dans votre esprit. Des sons enjoués nous ramènent encore une fois au thème lyrique principal qui est cette fois exubérant, comme une ballade pop. Enfin, nous entendons à nouveau les sonorités festives de l?introduction, qui forment maintenant une brillante conclusion. / Date parution : 2022-12-12/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

Par DE HAAN JACOB. Sea of Hope est une oeuvre optimiste concernant la nouvelle terre créée sur l’ancienne Zuiderzee (Pays-Bas). Dans l’introduction, la mer est représentée dans toute sa gloire et dans sa douleur par une mélodie qui évoque toutes sortes d’émotions contradictoires. Ensuite, enfin, on retrouve une lueur d’espoir lorsque l’eau est barrée et une partie de la terre est transformée en polder. Le développement de la ville de Dronten, par exemple, permet à deux personnes de se rencontrer et de tomber amoureux. Cet amour est représenté par le mouvement lent et passionné du milieu. La célébration de cette nouvelle joie de vivre de la ville transparaît dans cette partie de l’oeuvre, suivie par les dernières mesures optimistes et festives. / Niveau : 3 / Pièce de concert / Date parution : 1905-07-10/ Répertoire / Concert Band ou Harmonie

An outgrowth of NBC's 1952 successful tele-documentary Victory at Sea, was Project 20 two years later: a 30-episode series that was scored completely by Robert Russell Bennett. The episode, called 'Down to the Sea in Ships,' utilized this score that initially aired in December of 1968. The magic of the sea, the beauty of ships, and fascination for the men who sail them, are fully explored in this five-movement epic work that relies heavily on sea shanties and folk material. In regarding the work in Bennett's own words, it 'had a lot to tell us about our struggles, triumphs, and defeats on the mighty ocean.' The movements are titled - 'The Way of the Ship,' 'Mists and Mystery,' 'Songs of the Salty Air,' 'Waltz of the Clipper Ships,' and 'Finale, Introducing the S.S. Eagle March.' This fresh, carefully edited concert band transcription has been extensively researched and will be a cherished addition to serious band literature for generations to come. (14:00) / Orchestre D'Harmonie

Arr. Wil Van Der Beek. À travers les siècles et de nos jours encore, Noël a été un thème d?inspiration privilégié pour les compositeurs. A Classical Christmas (?Noël classique?) rassemble des oeuvres de trois grands compositeurs français du XIXe siècle. Le premier mouvement nous fait découvrir César Franck (1822-1890), grand organiste et brillant compositeur, qui a donné une réelle valeur artistique à certains chants de Noël français traditionnels. Ce mouvement apaisé, au charme captivant, offre de nombreuses possibilités en termes de nuances et d?expression. La percussion intervient mais ne tient qu?un rôle modeste. Le thème de l?oratorio L?Enfance du Christ d?Hector Berlioz(1803-1869) est au centre du deuxième mouvement. Le thème est conçu comme une ode à la sainte Famille. Ce deuxième mouvement, expressif et tendre, possède un caractère intimiste. Le thème du troisième et dernier mouvement est extrait de l?Oratorio de Noël de Camille Saint-Saëns (1835-1921). Il s?agit d?une page bien connue, le célèbre choeur final Tollite Hostias. La puissance et l?intensité donnent à ce finale le ton festif qui caractérise Noël. / Niveau : 2 / Musique populaire / Recueil / Concert Band ou Harmonie ou Fanfare

Arr. Klaas Van Der Woude. Par PIAZZOLLA ASTOR. Expérimentateur de génie en rupture avec la tradition tanguera, virtuose du bandonéon, Astor Piazzolla (1921-1992) révolutionne le langage du tango en le dissociant de la danse. Le tango fait désormais son entrée dans le domaine de la musique de concert. Un soir de 1959, Piazzolla apprend le décès de son père. Il compose un tango pour bandonéon aux caractéristiques inhabituelles : Adíos Nonino. Une oeuvre intimiste, aux harmonies éthérées, qui rompt avec les rythmes traditionnels du tango. / Niveau : 3 / Musique pour célébration / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par DE HAAN JACOB. The Blues Factory dépeint l’avènement et le lent déclin de l’industrie textile de l’Est des Pays-Bas. Cette bipolarité se traduit dans l’oeuvre par un blues lent, authentique et insouciant, suivi d’un blues aux inflexions de jazz-rock. Mais de la nostalgie et de la résignation renaissent peu à peu l’espoir et l’envie de se tourner vers l’avenir qui, au travers d’un accord final brillant, semble optimiste et prometteur. / Niveau : 3 / Musique légère originale / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Flight into a Hopeful Future. Par YAGISAWA SATOSHI. Voyage est une pièce en trois parties qui s’enchaînent sans interruption : une ouverture brillante et joyeuse (Joy), un passage central qui expose une mélodie sous la forme d’un choral (Gratitude), et un fi nale optimiste qui décline le courage et l’espoir (Courage and Hope). Voyage porte les prémisses d’un avenir prometteur. / Niveau : 4 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par SWERTS PIET. Diese Overtüre für Blasorchester wurde im Januar 2002, zum 150. Jahrestag der Pferdemesse von Vilvoorde, komponiert. Willam Tyndale war ein englischer Theologe und Bibelübersetzer, den man als Ketzer im 16. Jahrhundert in Filfurdo lebendig begrub. Während einer Passage in diesem Stück (Takte 78-94) werden Fragmente einer Motette von William Byrd, eines Zeitgenossen von Tyndale, zitiert. Die Motette basiert auf Psalm 81, dessen Text lautet: 'Jubelt Gott zu, unserer Stärke; jauchzt dem Gott Jakobs'. Dies war eine der beliebtesten Motetten jener Zeit. Die Ouvertüre spielt indirekt auf Tyndales Zeit an, dann nimmt das Stück eine Kurze dramatische Wende, der Höhepunkt handelt von derHinrichtung Tyndales. Dies gehört nun jedoch alles der Vergangenheit an und so endet das Sück mit optimistischen Klängen. Die William Tyndale Overture enthält mehrere Anspielungen auf den Stadtrat von Vilvoorde. Das Hauptthema und die Motive basieren auf den Namen Jean-Luc Dehaene, dem Bürgermeister von Vilvoorde. Hieraus lässt sich a-h-d-e (a-b-d-e) ableiten: Einen Halbtonschritt höher transponiert, ist dies das Hauptthema des Stückes. Während der Passage, welche auf William Byrds Motette verweist, wird es häufig wiederholt. Das Stück endet glanzvoll und feierlich. / Niveau : 4 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie