Music Orchestre d'harmonie - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.AMP-046-010 Composed by John Mile...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.AMP-046-010
Composed by John Miles.
Arranged by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2002.
Anglo Music Press #AMP
046-010. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-046-010).
9x12
inches.
Born in
Jarrow, northeast
England, in 1949, John
Miles was something of a
child prodigy, learning
the piano from the age of
five. In the early '60s
he persuaded his father
to buy him a guitar and
by the end of the decade
he had joined
asemi-professional band,
The Influence. The group
soon disbanded and by
1969 Miles was recording
with his own group, The
John Miles Band,
releasing a dozen singles
in the early '70s. In
1975 Miles decided to
move to London and
secured a dealwith Decca
Records. By October that
year, a newly formed
band, John Miles and Co,
had released their debut
single, Highfly,
but their greatest hit,
which stormed the British
charts in March 1976, was
Music.
In
1976 bestormde het nummer
Music van de band
John Miles and Co de
hitparades. Music,
vaak bekritiseerd als
pompeus en hoogdravend in
een periode die steeds
meer de kant van de punk
opging, was in feite
typisch Britsetechnopop
en daarbij een bepalende
plaat voor die tijd,
samen met nummers als
Queen’s
Bohemian Rhapsody.
Met veel gevoel voor
dynamiek en dramatiek
werkt deze ode aan de
muziek nog altijd
aanstekelijk.
Musi
k war meine erste Liebe-
so beginnt der Text
dieses Pop-Klassikers aus
den Siebzigern von John
Miles, der mit dieser
Zeile damit damals und
heute den Nerv aller
begeisterten Musiker und
Musikfans der Welt traf.
Leise undlaut,
gefühlvoll und
dramatisch, zieht diese
schöne
Liebeserklärung an die
Musik in der
Blasorchester-Bearbeitung
von Philip Sparke noch
immer Musiker und
Zuhörer unweigerlich
in ihren
Bann.
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.AMP-319-010 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5
SKU:
BT.AMP-319-010
Composed by Philip
Sparke. Elite Series.
Opening Pieces. Set
(Score & Parts). Composed
2012. Anglo Music Press
#AMP 319-010. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-319-010).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
The special
occasion that Philip
Sparke was honoured to
write this piece for was
the 200th anniversary of
the Stadtmusik Bad
Säckingen. Since Bad
Säckingen is known as
the
’Trompeterstadtâ
™, or trumpeter city,
Sparke’s creative
process was influenced by
Joseph Victor
Scheffel’s poem,
Der Trompeter von
Säckingen (The
Trumpeter from
Säckingen), which is
based on a true story.
The overture starts with
a majestic fanfare,
followed by a lively
molto vivace. It is
joined by a brilliant
trumpet call in honour of
the city’s famous
resident.
Overt
ure for a Special
Occasion is
geschreven in opdracht
van Stadtmusik Bad
Säckingen ter
gelegenheid van het
tweehonderdjarig bestaan
van het orkest, in 2011.
De première van het
werk vond plaats in
januari van dat
jaar,onder leiding van
Johannes Brenke, de
dirigent van het orkest.
Stadtmusik Bad
Säckingen, uit de
gelijknamige plaats in
het zuidwesten van
Duitsland, werd opgericht
in 1811 en is daarmee een
van de oudste
blaasorkesten in de
regio.Het stadje Bad
Säckingen (Bad
betekent badplaats) staat
bekend als
‘Trompeterstadtâ
™ en kan bogen op een
trompetmuseum, dat in
1985 de deuren opende.
Voormalig directeur van
het museum was de bekende
Amerikaanse trompettist
en musicoloogEdward H.
Tarr. De huidige
directeur is Johannes
Brenke, tevens de
dirigent van het orkest.
De nauwe band die het
stadje heeft met de
trompet dateert van
halverwege de 19e eeuw,
toen de schilder en
schrijver Joseph
Victorvon Scheffel het
populaire epische gedicht
Der Trompeter von
Säckingen schreef.
Het was gebaseerd op een
waar verhaal en het gaf
de naam van de plaats
bekendheid over de hele
wereld. Op het plein voor
de kloosterkerk staateen
standbeeld van Scheffel
en zijn trompetspeler.
Overture for a Special
Occasion is
feestelijk van sfeer. Het
werk opent met een
plechtige fanfare, die de
luisteraar meevoert naar
een vreugdevol molto
vivace. Als
verbindingtussen beide
gedeelten dient een
enigmatisch
trompetgeschal: een
eerbetoon aan de
beroemdste inwoner van
het stadje.
Der
spezielle Anlass“,
zu dem Philip Sparke die
Ehre hatte, dieses
Stück zu schreiben,
war das 200-jährige
Jubiläum der
Stadtmusik Bad
Säckingen. Da Bad
Säckingen weithin als
die Trompeterstadt“
bekannt ist,
knüpfte Sparke an
das berühmte
Gedicht Der Trompeter
von Säckingen von
Joseph Victor Scheffel
an, das auf eine wahre
Geschichte
zurückgeht. Die
Ouvertüre beginnt
mit einer
majestätischen
Fanfare, welche zu einem
festlichen Molto vivace
führt. Dazu gesellt
sich dann ein strahlendes
Trompetensignal zu Ehren
des berühmtesten
Sohnes der
Stadt.
Overture for
a Special Occasion
wè un brano
commissionato dal Corpo
Bandistico della Citt di
Bad Säckingen in
Germania nel 2011 in
occasione del suo
bicentenario. Nota per le
sue terme, questa ridente
cittadina tedesca ha
anche un secondo nome:
“Trompeterstadtâ
(citt del
“trombettistaâ€
). La stretta
associazione della citt
alla tromba risale al XIX
secolo quando uno dei
suoi illustri abitanti,
Joseph Victor von
Scheffel, scrittore e
romanziere, scrisse un
poema divenuto molto
popolare, Il
trombettista di
Säckingen. Di
carattere festivo, questo
brano inizia con una
grandiosa fanfara,
seguita da un brillante
richiamo di tromba. Un
molto vivace gioioso e
coloritoregala a questa
ouverture uno
spumeggiante finale,
tutto nel segno di una
ricorrenza molto
speciale!
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.AMP-319-140 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5
SKU:
BT.AMP-319-140
Composed by Philip
Sparke. Elite Series.
Opening Pieces. Score
Only. Composed 2012. 44
pages. Anglo Music Press
#AMP 319-140. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-319-140).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
The special
occasion that Philip
Sparke was honoured to
write this piece for was
the 200th anniversary of
the Stadtmusik Bad
Säckingen. Since Bad
Säckingen is known as
the
’Trompeterstadtâ
™, or trumpeter city,
Sparke’s creative
process was influenced by
Joseph Victor
Scheffel’s poem,
Der Trompeter von
Säckingen (The
Trumpeter from
Säckingen), which is
based on a true story.
The overture starts with
a majestic fanfare,
followed by a lively
molto vivace. It is
joined by a brilliant
trumpet call in honour of
the city’s famous
resident.
Overt
ure for a Special
Occasion is
geschreven in opdracht
van Stadtmusik Bad
Säckingen ter
gelegenheid van het
tweehonderdjarig bestaan
van het orkest, in 2011.
De première van het
werk vond plaats in
januari van dat
jaar,onder leiding van
Johannes Brenke, de
dirigent van het orkest.
Stadtmusik Bad
Säckingen, uit de
gelijknamige plaats in
het zuidwesten van
Duitsland, werd opgericht
in 1811 en is daarmee een
van de oudste
blaasorkesten in de
regio.Het stadje Bad
Säckingen (Bad
betekent badplaats) staat
bekend als
‘Trompeterstadtâ
™ en kan bogen op een
trompetmuseum, dat in
1985 de deuren opende.
Voormalig directeur van
het museum was de bekende
Amerikaanse trompettist
en musicoloogEdward H.
Tarr. De huidige
directeur is Johannes
Brenke, tevens de
dirigent van het orkest.
De nauwe band die het
stadje heeft met de
trompet dateert van
halverwege de 19e eeuw,
toen de schilder en
schrijver Joseph
Victorvon Scheffel het
populaire epische gedicht
Der Trompeter von
Säckingen schreef.
Het was gebaseerd op een
waar verhaal en het gaf
de naam van de plaats
bekendheid over de hele
wereld. Op het plein voor
de kloosterkerk staateen
standbeeld van Scheffel
en zijn trompetspeler.
Overture for a Special
Occasion is
feestelijk van sfeer. Het
werk opent met een
plechtige fanfare, die de
luisteraar meevoert naar
een vreugdevol molto
vivace. Als
verbindingtussen beide
gedeelten dient een
enigmatisch
trompetgeschal: een
eerbetoon aan de
beroemdste inwoner van
het stadje.
Der
spezielle Anlass“,
zu dem Philip Sparke die
Ehre hatte, dieses
Stück zu schreiben,
war das 200-jährige
Jubiläum der
Stadtmusik Bad
Säckingen. Da Bad
Säckingen weithin als
die Trompeterstadt“
bekannt ist,
knüpfte Sparke an
das berühmte
Gedicht Der Trompeter
von Säckingen von
Joseph Victor Scheffel
an, das auf eine wahre
Geschichte
zurückgeht. Die
Ouvertüre beginnt
mit einer
majestätischen
Fanfare, welche zu einem
festlichen Molto vivace
führt. Dazu gesellt
sich dann ein strahlendes
Trompetensignal zu Ehren
des berühmtesten
Sohnes der
Stadt.
Overture for
a Special Occasion
wè un brano
commissionato dal Corpo
Bandistico della Citt di
Bad Säckingen in
Germania nel 2011 in
occasione del suo
bicentenario. Nota per le
sue terme, questa ridente
cittadina tedesca ha
anche un secondo nome:
“Trompeterstadtâ
(citt del
“trombettistaâ€
). La stretta
associazione della citt
alla tromba risale al XIX
secolo quando uno dei
suoi illustri abitanti,
Joseph Victor von
Scheffel, scrittore e
romanziere, scrisse un
poema divenuto molto
popolare, Il
trombettista di
Säckingen. Di
carattere festivo, questo
brano inizia con una
grandiosa fanfara,
seguita da un brillante
richiamo di tromba. Un
molto vivace gioioso e
coloritoregala a questa
ouverture uno
spumeggiante finale,
tutto nel segno di una
ricorrenza molto
speciale!
Kentish Dances Orchestre d'harmonie - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.AMP-246-140 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.AMP-246-140
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2008. 80 pages.
Anglo Music Press #AMP
246-140. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-246-140).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Kentish
Dances is een suite
op basis van dansen uit
het Engelse graafschap
Kent. Dit graafschap
heeft zijn eigen
dansmelodieën, wat in
Engeland bekend is
geworden als
‘country
dancing’. Deze
danswijsjes waren de bron
van ditdriedelige werk
van Philip Sparke, waarin
levendige en opgewekte
melodieën worden
afgewisseld door
melancholische en
zangerige passages. Een
betoverend
werk!
Wie der
Titel schon andeutet,
besteht Kentish
Dances aus
traditionellen
Tanzmelodien aus der
englischen Grafschaft
Kent. Die seit dem 17.
Jahrhundert beliebten
Volkstänze sind
zahlreich überliefert
und boten Philip Sparke
eine reichhaltige Quelle
für dieses
dreisätzige Werk, in
dem sich lebhafte und
beschwingte Melodien, mit
melancholischeren Weisen
und lieblichen Passagen
abwechseln. Bezaubernd!
Kentish Dances Orchestre d'harmonie - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.AMP-246-010 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.AMP-246-010
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2008.
Anglo Music Press #AMP
246-010. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-246-010).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Kentish
Dances is een suite
op basis van dansen uit
het Engelse graafschap
Kent. Dit graafschap
heeft zijn eigen
dansmelodieën, wat in
Engeland bekend is
geworden als
‘country
dancing’. Deze
danswijsjes waren de bron
van ditdriedelige werk
van Philip Sparke, waarin
levendige en opgewekte
melodieën worden
afgewisseld door
melancholische en
zangerige passages. Een
betoverend
werk!
Wie der
Titel schon andeutet,
besteht Kentish
Dances aus
traditionellen
Tanzmelodien aus der
englischen Grafschaft
Kent. Die seit dem 17.
Jahrhundert beliebten
Volkstänze sind
zahlreich überliefert
und boten Philip Sparke
eine reichhaltige Quelle
für dieses
dreisätzige Werk, in
dem sich lebhafte und
beschwingte Melodien, mit
melancholischeren Weisen
und lieblichen Passagen
abwechseln. Bezaubernd!
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-342-010 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.AMP-342-010
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2012.
Anglo Music Press #AMP
342-010. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-342-010).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Five States
of Change was
commissioned by
Kunstfactor for the 4th
section of the Dutch
National Brass Band
Championships (NBK) 2011.
It is dedicated to Jappie
Dijkstra and the Music
Information Centre (MUI),
Arnhem, Holland, in
acknowledgement of their
outstanding work in
developing band
repertoire.The composer
writes: The idea for the
piece came when I was
reading an article about
a branch of Chinese
philosophy which is
abbreviated as Wu
Xing*, which has no
exact translation but can
mean, for example,
five elements, five
phases or five
states of change. It
is central to all
elements of Chinese
thought, including
science, philosophy,
medicine andastrology,
and in simple terms tries
to create various cyclic
relationships between
five elements in all
walks of life.An example
is: Earth - Metal - Water
- Wood - Fire - (Earth)
etc. where (in one cycle)
earth bears metal, metal
changes to liquid (water)
when heated, water helps
trees grow, wood burns to
create fire, fire
produces ash (earth) and
the cycle continues.I was
particularly interested
in the cycle of
emotions:- Meditation -
Sorrow - Fear - Anger -
Joy - (Meditation) etc.
and thought this cyclic
principle would provide
an effective emotional
journey for a piece of
music. So Five States
of Change has five
equal sections which
loosely characterise this
emotional cycle. I have
tried to make the music
grow organically, with
minimal repetition, and
each movement evolves
from the musical elements
at the end of the
previous one, with the
opening material
appearing, transformed,
at the end of the piece
to complete the cycle.
*in full Wu zhong liu
xing zhi chi or
the five types of chi
dominating at different
times
Five
States of Change is
geschreven in opdracht
van Kunstfactor voor de
4e divisie van de NBK
(Nederlandse Brassband
Kampioenschappen) 2011.
Het werk is opgedragen
aan Jappie Dijkstra en
het MUI (Muziekuitleen-
en Informatiecentrum)te
Arnhem,als waardering
voor hun inspanningen met
betrekking tot de
ontwikkeling van het
repertoire voor
blaasorkesten.De
componist schrijft: Het
idee voor het werk kwam
in mij op toen ik een
artikel las over een
takbinnen de Chinese
filosofie waarvan denaam
wordt afgekort tot Wu
Xing* - waar geen
exacte vertaling voor is,
maar wat zoveel betekent
als vijf elementen,
vijf fasen of vijf
stadia van verandering.
Het gaat om eenwezenlijk
onderdeel van alle
componenten binnen
hetChinese gedachtegoed,
inclusief de wetenschap,
filosofie, geneeskunst en
astrologie. Simpel gezegd
draait het om het
creëren van diverse
cyclische verbanden
tussen vijf elementendie
in ieders leven een rol
spelen.Een voorbeeld:
Aarde - Metaal - Water-
Hout - Vuur - (Aarde)
enz. In deze cyclus bevat
aarde metaal, metaal
verandert in vloeistof
(water) door verhitting,
water helpt bomen te
groeien, houtdat brandt
creëert vuur, en vuur
produceert as (aarde). Zo
blijft de cyclus
voortgaan. Zelf wasik
vooral ge nteresseerd in
de cyclus van emoties:
Meditatie - Verdriet -
Angst - Boosheid -
Vreugde - (Meditatie)
enz. De gedachte aandit
cyclische principe
leverde een reis door een
muzikale wereld van
emoties op. Five
States of
Changebestaat uit
vijf delen die betrekking
hebben op de emotionele
cyclus. Ik heb geprobeerd
de muziek op natuurlijke
wijzete laten ontstaan,
met zo weinig mogelijk
herhalingen. Elk deel
vloeit voort uit de
muzikale elementen uit
het slot van
hetvoorgaande deel. Het
openingsmateriaal komt,
in getransformeerde
gedaante, terug aan het
einde van het
werk.
Five
States of Change
wurde von Kunstfactor
für die vierte
Abteilung der
Holländischen
Nationalen
Brass-Band-Meisterschaft
(NBK) 2011 in Auftrag
gegeben. Die Widmung gilt
Jappie Dijkstra und dem
Musik-Informationszentrum
(MUI) in Arnhem(Holland),
in Anerkennung derer
außerordentlichen
Bemühungen um die
Entwicklung des
Blasorchester-Repertoires
. Der Komponist
über sein Werk: Die
Idee zu diesem
Stück kam mir beim
Lesen eines Artikels
über eine Richtung
derchinesischen
Philosophie, die
abgekürzt Wu
Xing* heißt, was
nicht wörtlich
übersetzt werden
kann, aber so viel wie
fünf Elemente,
fünf Phasen
oder fünf
Stadien der
Verwandlung bedeutet.
DiesesPrinzip nimmt eine
zentrale Position im
gesamten chinesischen
Gedankengut ein, sei es
in der Wissenschaft,
Medizin oder Astrologie.
Einfach
ausgedrückt, werden
damit in allen
Lebensbereichen
verschiedene zyklische
Beziehungen
zwischenfünf
Elementen hergestellt.Zum
Beispiel: Erde - Metall -
Wasser - Holz - Feuer -
(Erde) - usw. In diesem
Zyklus enthält die
Erde Metall, das sich bei
Erhitzung
verflüssigt
(Wasser); Wasser lässt
Bäume wachsen, deren
Holz verbrennt (Feuer)und
zu Asche wird (Erde),
womit der Kreislauf von
neuem beginnt.Mich
interessierte besonders
der Kreislauf von
Gefühlen:Meditation
- Trauer - Angst -
Ärger - Freude -
(Meditation) usw.Ich
dachte mir, dass dieser
Kreislauf eine
wirkungsvolleemotionale
Reise“ durch ein
Musikstück
darstellen könnte.
Folglich besteht Five
States of Change aus
fünf gleichen
Abschnitten, die diesen
Kreislauf der
Gefühle grob
nachzeichnen. Ich habe
versucht, die Musik
organischwachsen zu
lassen mit möglichst
wenig Wiederholungen.
Jeder Satz entwickelt
sich aus den Elementen
vom Ende des
vorhergehenden Satzes und
das Material der
Eröffnung vollendet am
Schluss des Werkes den
Kreis. *Abkürzung
für Wu zhongliu
xing zhi chi oder
Die fünf Arten
von Chi, die zu
unterschiedlichen Zeiten
dominieren
L’idea
di comporre questo brano
è venuta a Philip
Sparke leggendo un
articolo sulla filosofi a
cinese che si basa su
cicli di cinque elementi,
fasi e stadi di
cambiamento. A Sparke
interessavano in
particolare il flusso dei
sentimenti come la
meditazione, il lutto, la
paura, la rabbia e la
gioia. A partire da
questi elementi ha
composto un
impressionante
“viaggioâ€
musicale suddiviso in
cinque sezioni,
tematicamente intrecciate
tra loro, quasi a voler
formare un cerchio.
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-342-140 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.AMP-342-140
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2012. 61 pages.
Anglo Music Press #AMP
342-140. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-342-140).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Five States
of Change was
commissioned by
Kunstfactor for the 4th
section of the Dutch
National Brass Band
Championships (NBK) 2011.
It is dedicated to Jappie
Dijkstra and the Music
Information Centre (MUI),
Arnhem, Holland, in
acknowledgement of their
outstanding work in
developing band
repertoire.The composer
writes: The idea for the
piece came when I was
reading an article about
a branch of Chinese
philosophy which is
abbreviated as Wu
Xing*, which has no
exact translation but can
mean, for example,
five elements, five
phases or five
states of change. It
is central to all
elements of Chinese
thought, including
science, philosophy,
medicine andastrology,
and in simple terms tries
to create various cyclic
relationships between
five elements in all
walks of life.An example
is: Earth - Metal - Water
- Wood - Fire - (Earth)
etc. where (in one cycle)
earth bears metal, metal
changes to liquid (water)
when heated, water helps
trees grow, wood burns to
create fire, fire
produces ash (earth) and
the cycle continues.I was
particularly interested
in the cycle of
emotions:- Meditation -
Sorrow - Fear - Anger -
Joy - (Meditation) etc.
and thought this cyclic
principle would provide
an effective emotional
journey for a piece of
music. So Five States
of Change has five
equal sections which
loosely characterise this
emotional cycle. I have
tried to make the music
grow organically, with
minimal repetition, and
each movement evolves
from the musical elements
at the end of the
previous one, with the
opening material
appearing, transformed,
at the end of the piece
to complete the cycle.
*in full Wu zhong liu
xing zhi chi or
the five types of chi
dominating at different
times
Five
States of Change is
geschreven in opdracht
van Kunstfactor voor de
4e divisie van de NBK
(Nederlandse Brassband
Kampioenschappen) 2011.
Het werk is opgedragen
aan Jappie Dijkstra en
het MUI (Muziekuitleen-
en Informatiecentrum)te
Arnhem,als waardering
voor hun inspanningen met
betrekking tot de
ontwikkeling van het
repertoire voor
blaasorkesten.De
componist schrijft: Het
idee voor het werk kwam
in mij op toen ik een
artikel las over een
takbinnen de Chinese
filosofie waarvan denaam
wordt afgekort tot Wu
Xing* - waar geen
exacte vertaling voor is,
maar wat zoveel betekent
als vijf elementen,
vijf fasen of vijf
stadia van verandering.
Het gaat om eenwezenlijk
onderdeel van alle
componenten binnen
hetChinese gedachtegoed,
inclusief de wetenschap,
filosofie, geneeskunst en
astrologie. Simpel gezegd
draait het om het
creëren van diverse
cyclische verbanden
tussen vijf elementendie
in ieders leven een rol
spelen.Een voorbeeld:
Aarde - Metaal - Water-
Hout - Vuur - (Aarde)
enz. In deze cyclus bevat
aarde metaal, metaal
verandert in vloeistof
(water) door verhitting,
water helpt bomen te
groeien, houtdat brandt
creëert vuur, en vuur
produceert as (aarde). Zo
blijft de cyclus
voortgaan. Zelf wasik
vooral ge nteresseerd in
de cyclus van emoties:
Meditatie - Verdriet -
Angst - Boosheid -
Vreugde - (Meditatie)
enz. De gedachte aandit
cyclische principe
leverde een reis door een
muzikale wereld van
emoties op. Five
States of
Changebestaat uit
vijf delen die betrekking
hebben op de emotionele
cyclus. Ik heb geprobeerd
de muziek op natuurlijke
wijzete laten ontstaan,
met zo weinig mogelijk
herhalingen. Elk deel
vloeit voort uit de
muzikale elementen uit
het slot van
hetvoorgaande deel. Het
openingsmateriaal komt,
in getransformeerde
gedaante, terug aan het
einde van het
werk.
Five
States of Change
wurde von Kunstfactor
für die vierte
Abteilung der
Holländischen
Nationalen
Brass-Band-Meisterschaft
(NBK) 2011 in Auftrag
gegeben. Die Widmung gilt
Jappie Dijkstra und dem
Musik-Informationszentrum
(MUI) in Arnhem(Holland),
in Anerkennung derer
außerordentlichen
Bemühungen um die
Entwicklung des
Blasorchester-Repertoires
. Der Komponist
über sein Werk: Die
Idee zu diesem
Stück kam mir beim
Lesen eines Artikels
über eine Richtung
derchinesischen
Philosophie, die
abgekürzt Wu
Xing* heißt, was
nicht wörtlich
übersetzt werden
kann, aber so viel wie
fünf Elemente,
fünf Phasen
oder fünf
Stadien der
Verwandlung bedeutet.
DiesesPrinzip nimmt eine
zentrale Position im
gesamten chinesischen
Gedankengut ein, sei es
in der Wissenschaft,
Medizin oder Astrologie.
Einfach
ausgedrückt, werden
damit in allen
Lebensbereichen
verschiedene zyklische
Beziehungen
zwischenfünf
Elementen hergestellt.Zum
Beispiel: Erde - Metall -
Wasser - Holz - Feuer -
(Erde) - usw. In diesem
Zyklus enthält die
Erde Metall, das sich bei
Erhitzung
verflüssigt
(Wasser); Wasser lässt
Bäume wachsen, deren
Holz verbrennt (Feuer)und
zu Asche wird (Erde),
womit der Kreislauf von
neuem beginnt.Mich
interessierte besonders
der Kreislauf von
Gefühlen:Meditation
- Trauer - Angst -
Ärger - Freude -
(Meditation) usw.Ich
dachte mir, dass dieser
Kreislauf eine
wirkungsvolleemotionale
Reise“ durch ein
Musikstück
darstellen könnte.
Folglich besteht Five
States of Change aus
fünf gleichen
Abschnitten, die diesen
Kreislauf der
Gefühle grob
nachzeichnen. Ich habe
versucht, die Musik
organischwachsen zu
lassen mit möglichst
wenig Wiederholungen.
Jeder Satz entwickelt
sich aus den Elementen
vom Ende des
vorhergehenden Satzes und
das Material der
Eröffnung vollendet am
Schluss des Werkes den
Kreis. *Abkürzung
für Wu zhongliu
xing zhi chi oder
Die fünf Arten
von Chi, die zu
unterschiedlichen Zeiten
dominieren
L’idea
di comporre questo brano
è venuta a Philip
Sparke leggendo un
articolo sulla filosofi a
cinese che si basa su
cicli di cinque elementi,
fasi e stadi di
cambiamento. A Sparke
interessavano in
particolare il flusso dei
sentimenti come la
meditazione, il lutto, la
paura, la rabbia e la
gioia. A partire da
questi elementi ha
composto un
impressionante
“viaggioâ€
musicale suddiviso in
cinque sezioni,
tematicamente intrecciate
tra loro, quasi a voler
formare un cerchio.
Concert Band/Harmonie and Flute Solo - Grade 3 SKU: BT.AMP-288-010 For...(+)
Concert Band/Harmonie and
Flute Solo - Grade 3
SKU:
BT.AMP-288-010
For
Flute, Clarinet or Alto
Saxophone and Concert
Band. Composed by
Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series. Solo
and Concerto. Set (Score
and Parts). Composed
2010. Anglo Music Press
#AMP 288-010. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-288-010).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
In 2008,
composer Philip Sparke
published the latest
volume of his
instrumental books, Super
Solos. Young German
flautist Meinhard
Drescher was so taken
with these solos that his
father secretly
commissioned the composer
toarrange three of the
solos (Little Overture,
Berceuse and Moto
Perpetuo) into a
mini-concerto for flute
and concert band, which
was presented to Meinhard
as a 16th birthday
present. Concertino
Classico is in the
standardquick-slow-quick
concerto form and can be
played by flute, clarinet
or alto saxophone. Dur:
7:15 (Grade 4)
In
2008 publiceerde Philip
Sparke zijn lesboek
Super Solos, het
derde deel in een serie
voor fluit, klarinet,
altsaxofoon, trompet,
hoorn, trombone en
euphonium. Een jonge
Duitse fluitist was zo
enthousiast over deze
solowerken,dat zijn vader
een arrangement van drie
van de stukken in het
geheim bij de componist
in opdracht gaf. En dit
hier is het resultaat!
Een â??miniconcertâ??
uit Little Overture,
Berceuse en Molto
Perpetuo.
2008
veröff entlichte
Philip Sparke sein
Etu?denbuch Super Solos,
den dritten Band einer
Reihe fu?r Flöte,
Klarinette, Altsaxophon,
Trompete, Horn, Posaune
und Euphonium. Ein junger
deutscher Flötist war
so begeistert von den
Soli, dass sein Vater
heimlich beim Komponisten
ein Arrangement von
dreien der Stu?cke in
Auftrag gab. Das Ergebnis
ist dieses
Mini-Konzertâ?? aus
Little Overture, Berceuse
und Molto Perpetuo. Mit
dem entsprechenden Band
von Super Solos können
Sie jedes Instrument das
Solo in Concerto Classico
spielen lassen.
Second to None Orchestre d'harmonie - Avancé Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.AMP-417-140 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5
SKU:
BT.AMP-417-140
Composed by Philip
Sparke. Elite Series.
Score Only. Composed
2015. 20 pages. Anglo
Music Press #AMP 417-140.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-417-140).
English-German-French-
Dutch.
Second to
None is a perfectly
suitable title for this
work, though it actually
refers to “Nulli
Secundusâ€, the
motto of the British
Corps of Army Music, who
gave the commission to
Philip Sparke. The piece
opens with a fanfare,
followed by two short
quotes from two of the
Corp’s own marches
and a festive
Vivace. A more
legato central section
creates a nice contrast
before the work closes
with the opening fanfare.
A perfect affair!
De titel Second
to None past heel goed
bij dit werk, maar
verwijst eigenlijk naar
‘Nulli
Secundus’, het
motto van British Army
Corps of Music, het
orkest dat Philip Sparke
de opdracht voor dit werk
gaf. Second to None opent
met een fanfare. Daarna
volgen twee korte citaten
uit twee van de eigen
marsen van het orkest en
een feestelijke Vivace.
Een meer legato deel
creëert een mooi
contrast voordat het werk
wordt afgesloten met de
openingsfanfare. Van
begin tot einde
prachtig!
Secon
d to None
(Unübertroffen“)
wurde zum 20-jährigen
Jubiläum der
britischen Armee
komponiert. Das
feierliche Werk honoriert
die musikalische
Tradition des Corps,
indem es auf einige
seiner eigenen
berühmten Märsche,
wie beispielsweise The
Corps of Army Music Slow
March (Greg Machin)
und The Music
Makers (Ian
Mitchell), anspielt.
Second to None
kann auch in einer
kürzeren Fassung
gespielt werden und ist
ein ideales
Erönungsstück
für jedes festliche
Konzert.
Second to None
(Secondo a nessuno) è
un titolo perfetto per
questo lavoro, anche se
in realt si riferisce a
“Nulli
Secundusâ€, il motto
del British Corps of Army
Music, che lo ha
commissionato a Philip
Sparke. Il brano si apre
con una fanfara, seguita
da due brevi citazioni,
prese da due delle marce
del Corpo e da un gioioso
Vivace. Una sezione
centrale, che da più
spazio al legato, crea un
piacevole contrasto con
la fanfara iniziale prima
della chiusura del brano.
Un connubio perfetto!
Second to None Orchestre d'harmonie - Avancé Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.AMP-417-010 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5
SKU:
BT.AMP-417-010
Composed by Philip
Sparke. Elite Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2015.
Anglo Music Press #AMP
417-010. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-417-010).
English-German-French-
Dutch.
Second to
None is a perfectly
suitable title for this
work, though it actually
refers to “Nulli
Secundusâ€, the
motto of the British
Corps of Army Music, who
gave the commission to
Philip Sparke. The piece
opens with a fanfare,
followed by two short
quotes from two of the
Corp’s own marches
and a festive
Vivace. A more
legato central section
creates a nice contrast
before the work closes
with the opening fanfare.
A perfect affair!
De titel Second
to None past heel goed
bij dit werk, maar
verwijst eigenlijk naar
‘Nulli
Secundus’, het
motto van British Army
Corps of Music, het
orkest dat Philip Sparke
de opdracht voor dit werk
gaf. Second to None opent
met een fanfare. Daarna
volgen twee korte citaten
uit twee van de eigen
marsen van het orkest en
een feestelijke Vivace.
Een meer legato deel
creëert een mooi
contrast voordat het werk
wordt afgesloten met de
openingsfanfare. Van
begin tot einde
prachtig!
Secon
d to None
(Unübertroffen“)
wurde zum 20-jährigen
Jubiläum der
britischen Armee
komponiert. Das
feierliche Werk honoriert
die musikalische
Tradition des Corps,
indem es auf einige
seiner eigenen
berühmten Märsche,
wie beispielsweise The
Corps of Army Music Slow
March (Greg Machin)
und The Music
Makers (Ian
Mitchell), anspielt.
Second to None
kann auch in einer
kürzeren Fassung
gespielt werden und ist
ein ideales
Erönungsstück
für jedes festliche
Konzert.
Second to None
(Secondo a nessuno) è
un titolo perfetto per
questo lavoro, anche se
in realt si riferisce a
“Nulli
Secundusâ€, il motto
del British Corps of Army
Music, che lo ha
commissionato a Philip
Sparke. Il brano si apre
con una fanfara, seguita
da due brevi citazioni,
prese da due delle marce
del Corpo e da un gioioso
Vivace. Una sezione
centrale, che da più
spazio al legato, crea un
piacevole contrasto con
la fanfara iniziale prima
della chiusura del brano.
Un connubio perfetto!
Composed by Mykola
Leotnovich. Arranged by
Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2005.
Anglo Music Press #AMP
134-010. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-134-010).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
The
Ukrainian Bell
Carol is part of a
large choral work
entitled Shchedryk by the
Ukrainian composer Mykola
Dmytrovich Leontovych
(1877-1921). It was first
performed by students of
Kiev University in
December 1916. The tune
is an adaptation of an
old
‘shchedrivkaâ€
, a song traditionally
sung on Ukrainian New
Year’s Eve
(January 13th) which
hopes for good fortune in
the year to come. In
Shchedryk, Leontovych
added his own the lyrics
which concern the legend
claiming that when Jesus
was born, all the bells
on earth started ringing
in his honour.The tune
has since been the
inspiration of at least
four different Christmas
carols, but Philip Sparke
has sourced the
originalUkrainian melody
to create this stirring
arrangement.
De
Ukrainian Bell
Carol is onderdeel
van het grote koorwerk
Shchedryk van de
Oekra ense componist
Mykola Dmytrovich
Leontovych (1877-1921).
De melodie is gebaseerd
op een
‘shchedrivkaâ€
, een lied dat van
oudsher werdgezongen op
de Oekra ense
oudejaarsavond (13
januari). In
Shchedryk voegde
Leontovych de tekst toe
over de legende die
vertelt dat bij de
geboorte van Jezus alle
klokken op aarde begonnen
te luiden. Sindsdien is
deze melodiede
inspiratiebron geweest
voor ten minste vier
verschillende Christmas
carols, waarvan Carol
of the Bells de
beroemdste is. Voor dit
meeslepende arrangement
heeft Philip Sparke
echter de oorspronkelijke
Oekra ense
melodiegebruikt.
D
as Ukrainian Bell
Carol ist Teil eines
großen Chorwerkes
namens Shchedryk
vom ukrainischen
Komponisten Mykola
Dmytrovich Leontovych.
Leontovych ergänzte
ein traditionelles
ukrainisches Neujahrslied
um eine alte Legende, die
besagt, dass zu Ehren von
Jesu Geburt alle Glocken
läuteten. Die Melodie
diente inzwischen als
Grundlage für
mindestens vier
verschiedene
Weihnachtslieder. Philip
Sparke griff für seine
bewegende Bearbeitung
jedoch auf die originale
ukrainische Melodie
zurück.
Ukrainian Bell
Carol costituisce una
delle parti
dell’opera corale
Shchedryk del compositore
ucraino Mykola Dmytrovich
Leontovich (1877-1921).
Il testo narra una
leggenda secondo la quale
le campane delle chiese
si sono messe a suonare
per annunciare la nascita
di Gesù. La melodia di
Leontovich ha ispirato
almeno quattro canti
natalizi diversi. Carol
of the Bells di Peter
J.Wilhousky è la
versione più celebre.
Philip Sparke ha scelto
di ispirarsi alla melodia
originale del canto
tradizionale ucraino
(shchedrivka) per
realizzare questo
brillante
arrangiamento.
Composed by Mykola
Leotnovich. Arranged by
Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2005. 28
pages. Anglo Music Press
#AMP 134-140. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-134-140).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
The
Ukrainian Bell
Carol is part of a
large choral work
entitled Shchedryk by the
Ukrainian composer Mykola
Dmytrovich Leontovych
(1877-1921). It was first
performed by students of
Kiev University in
December 1916. The tune
is an adaptation of an
old
‘shchedrivkaâ€
, a song traditionally
sung on Ukrainian New
Year’s Eve
(January 13th) which
hopes for good fortune in
the year to come. In
Shchedryk, Leontovych
added his own the lyrics
which concern the legend
claiming that when Jesus
was born, all the bells
on earth started ringing
in his honour.The tune
has since been the
inspiration of at least
four different Christmas
carols, but Philip Sparke
has sourced the
originalUkrainian melody
to create this stirring
arrangement.
De
Ukrainian Bell
Carol is onderdeel
van het grote koorwerk
Shchedryk van de
Oekra ense componist
Mykola Dmytrovich
Leontovych (1877-1921).
De melodie is gebaseerd
op een
‘shchedrivkaâ€
, een lied dat van
oudsher werdgezongen op
de Oekra ense
oudejaarsavond (13
januari). In
Shchedryk voegde
Leontovych de tekst toe
over de legende die
vertelt dat bij de
geboorte van Jezus alle
klokken op aarde begonnen
te luiden. Sindsdien is
deze melodiede
inspiratiebron geweest
voor ten minste vier
verschillende Christmas
carols, waarvan Carol
of the Bells de
beroemdste is. Voor dit
meeslepende arrangement
heeft Philip Sparke
echter de oorspronkelijke
Oekra ense
melodiegebruikt.
D
as Ukrainian Bell
Carol ist Teil eines
großen Chorwerkes
namens Shchedryk
vom ukrainischen
Komponisten Mykola
Dmytrovich Leontovych.
Leontovych ergänzte
ein traditionelles
ukrainisches Neujahrslied
um eine alte Legende, die
besagt, dass zu Ehren von
Jesu Geburt alle Glocken
läuteten. Die Melodie
diente inzwischen als
Grundlage für
mindestens vier
verschiedene
Weihnachtslieder. Philip
Sparke griff für seine
bewegende Bearbeitung
jedoch auf die originale
ukrainische Melodie
zurück.
Ukrainian Bell
Carol costituisce una
delle parti
dell’opera corale
Shchedryk del compositore
ucraino Mykola Dmytrovich
Leontovich (1877-1921).
Il testo narra una
leggenda secondo la quale
le campane delle chiese
si sono messe a suonare
per annunciare la nascita
di Gesù. La melodia di
Leontovich ha ispirato
almeno quattro canti
natalizi diversi. Carol
of the Bells di Peter
J.Wilhousky è la
versione più celebre.
Philip Sparke ha scelto
di ispirarsi alla melodia
originale del canto
tradizionale ucraino
(shchedrivka) per
realizzare questo
brillante
arrangiamento.
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.AMP-378-140 A collection of 19...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.AMP-378-140
A
collection of 19th
century Shaker
melodies. Composed by
Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2013. 48
pages. Anglo Music Press
#AMP 378-140. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-378-140).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
The Shakers
were a sect who, in the
18th Century, sailed out
from England to America.
Right into the late 19th
Century, the numerous
songs of this community
were handed down orally,
until they were written
down in various volumes
of song collections.
Philip Sparke’s
fantasy for wind band is
based on a selection of
these beautiful,
captivatingly simple
songs.
De
‘United Society of
Believers in
Christ’s Second
Appearing’ was een
van de religieuze
groeperingen die in het
18e-eeuwse Engeland
ontstonden. De zogenoemde
shakers componeerden
duizenden liederen, die
veelal mooi zijn in al
hun eenvoud. Ze werden
van oorsprong mondeling
overgeleverd tot er eind
19e eeuw voor het eerst
bundels werden
uitgegeven. Voor deze
briljante compositie
selecteerde Philip Sparke
zorgvuldig enkele van de
liederen uit deze
bundels.
Die
Shaker waren eine Sekte,
die im 18. Jahrhundert
von England nach Amerika
auswanderte. Bis ins
späte 19. Jahrhundert
wurden die zahlreichen
Lieder dieser
Gemeinschaft nur
mündlich tradiert,
bevor sie in
verschiedenen Sammlungen
niedergeschrieben wurden.
Philip Sparkes Fantasie
für Blasorchester
basiert auf einer Auswahl
dieser schönen, durch
ihre Schlichtheit
bestechenden Lieder.
Concert Band/Harmonie and Euphonium Solo - Grade 5 SKU: BT.AMP-354-010 (+)
Concert Band/Harmonie and
Euphonium Solo - Grade 5
SKU:
BT.AMP-354-010
Euphonium Concerto No.
3. Composed by Philip
Sparke. Elite Series. Set
(Score & Parts). Composed
2012. Anglo Music Press
#AMP 354-010. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-354-010).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Diamond
Concerto was
commissioned by
Musikverein Mörschied
from Germany - Dr. Eric
Grandjean, conductor -
for a special concert
featuring Steven Mead as
guest soloist. Together
they gave the world
premiere on 28th April
2012 in the town theatre
of Idar-Oberstein.The
commission is a highlight
in the 30-year friendship
between composer and
soloist, which has
included many mutual CD
projects and concerts
and, now, a concerto.
Sparke had Steven
Mead’s special
euphonium sound in his
head throughout the
composition process and
made free use of the
variety of styles which
the world-renowned
virtuoso has made his own
during his highly
successful solo
career.The village
ofMörschied lies to
the west of Frankfurt am
Main in the area known as
the German Road of
Precious Stones, which is
famous for its thriving
gem industry. Because of
this it was decided to
give the commission a
local connection by
choosing the title,
Diamond Concerto.
Each of the three
movements is named after
a famous diamond:1 EARTH
STARis rather stern in
mood, opening with a free
fantasy for the soloist
over a static chord from
the band. This leads to
an Allegro Moderato in
minor mode where small
motives are gradually
repeated and developed by
both band and soloist.2
OCEAN DREAMuses a varied
quote from the
composer’s
Music for Battle
Creek, including a
melting slow melody that
was originally written
with Steven Mead in
mind.3 BLUE HEARTwas
written, at Steven
Mead’s suggestion,
in bebop style and takes
the form of a jazz waltz.
The quasi-improvisatory
central section features
a call-and-response
passage for the soloist
and upper
woodwinds.Soloist:
Difficulty 6Diamond
Concerto is available
for euphonium and piano
(AMP 374-401) as well as
for euphonium and brass
band (AMP 354-030).
Diamond
Concerto is
geschreven in opdracht
van de Duitse Musikverein
Mörschied - met
dirigent Eric Grandjean -
voor een speciaal concert
met Steven Mead als
gastsolist. De
wereldpremière vond
plaats op 28 april 2012
in het Stadttheater van
Idar-Oberstein.De
opdracht vormt een
hoogtepunt in de dertig
jaar lange vriendschap
van de componist en de
solist - waarin ze aan
vele gezamenlijke
cd-projecten en concerten
werkten. En nu is er dan
dit concert. Sparke heeft
het gecomponeerd met
Steven Meads geheel eigen
euphoniumklank in het
achterhoofd. Hij paste
daarbij de diverse
stijlen toe die de
wereldberoemde virtuoos
zich heeft eigen gemaakt
tijdens zijn
succesvollesolocarrièr
e.Het plaatsje
Mörschied ligt ten
westen van Frankfurt am
Main, in het gebied dat
bekendstaat als de
Deutsche
Edelsteinstrasse. Het is
beroemd vanwege zijn
bloeiende
edelstenenindustrie. Om
het werk een lokaal
tintje te geven is een
toepasselijke titel
gekozen: Diamond
Concerto. Elk van de
drie delen is genoemd
naar een beroemde
edelsteen:1 EARTH STARDit
deel is tamelijk sober
van sfeer. Het opent met
een vrije fantasie van de
solist over een statisch
akkoord in het orkest.
Dan volgt een allegro
moderato in mineur, met
kleine motieven die
geleidelijk worden
herhaald en uitgewerkt
door zowel het orkest als
de solist.2 OCEAN
DREAMHierin wordt een
citaat van
Sparke’s werk
Music for Battle
Creek naar voren
gebracht, met een
vloeiende, langzame
melodie die van oorsprong
werd geschreven met het
spel van Steven Mead in
gedachten.3 BLUE
HEARTNaar een suggestie
van Steven Mead zelf is
dit deel geschreven in
bebopstijl. Het neemt de
vorm aan van een
jazzwals. De
quasi-improvisatorische
centrale passage omvat
een vraag-en-antwoordspel
voor de solist en het
hoge hout.Solo:
moeilijkheidsgraad
6Diamond
Concertois eveneens
verkrijgbaar voor
euphonium en piano (AMP
374-401) en voor
euphonium en brass band
(AMP 354-030).
Geschrieben
für den Musikverein
Mörschied, westlich
von Frankfurt am Main an
der Deutschen
Edelsteinstraße
gelegen, wurde jeder der
drei Sätze von
Diamond Concerto
nach einem berühmten
Diamanten benannt: 1
EARTH STAR ist eher
stimmungstechnisch ein
Stern. Der Satz beginnt
mit einer freien Fantasie
des Solisten über
einem statischen Akkord
des Orchesters. Dieses
führt zu einem Allegro
Moderato in Moll, in
welchem kurze Motive von
sowohl Orchester als auch
Solist nach und nach
wiederholt und entwickelt
werden.2 OCEAN DREAM
verwendet ein variiertes
Zitat aus Music for
Battle Creek von
Philip Sparke, das ein
schmelzende Melodie
enthält, die schon im
Gedanken an
Stevengeschrieben worden
war.3 BLUE HEART wurde
auf Steven Meads Anregung
hin im Bebop-Stil
komponiert und weist die
Form eines Jazz Waltz
auf. Der
quasi-improvisatorische
Mittelteil enthält
eine Passage im
Call-and-Response-Muster,
die sich zwischen Solist
und den hohen
Holzbläsern
abspielt.Solist:
Schwierigkeitsgrad
6Diamond Concerto
ist für Euphonium und
Klavier erhältlich
(AMP 374-401) sowie
für Euphonium und
Brass Band (AMP 354-030).
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.AMP-145-140 From Cantata No 20...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.AMP-145-140
From Cantata No 208
'The Hunt Cantata'.
Composed by Johann
Sebastian Bach. Arranged
by Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series.
Sacred. Score Only.
Composed 2005. 16 pages.
Anglo Music Press #AMP
145-140. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-145-140).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
There are just
over twenty secular
cantatas in Bach's
prolific output, which
include The Coffee
Cantata (No 211), The
Wedding Cantata (No 202),
Phoebus and Pan (No 201)
and the Hunt Cantata (No
208) which contains the
famous aria Sheep May
Safely Graze. Written for
four vocal soloists it
was originally scored for
a relatively large
orchestra (including
flutes (recorders), oboes
and horns) and mixed
choir. Although secular
in character, the words
describe how well a
faithful shepherd keeps
watch over his flock and
hence has obvious
allusions to the
teachings of the
Christian church. Bring a
bit of the Baroque era to
your concert with this
first class arrangement
by Philip
Sparke.
Bach
schreef zijn Jachtcantate
(BWV 208) - met daarin de
aria Schafe können
sicher weiden
(Sheep May Safely
Graze) - in 1713, ter
gelegenheid van de
verjaardag van hertog
Christian van
Sachsen-Weißenfels.
Later volgdenbewerkingen
voor vergelijkbare
verjaardagsfeesten en
naamdagen. De cantate is
geschreven voor vier
solisten (Diana, Pales,
Endymion en Pan), een
relatief groot orkest
(met (blok)fluiten,
hobo’s en hoorns)
en koor. Sheep
MaySafely Graze wordt
gezongen door Pales, de
godin van kudden en
weiden, begeleid door een
paar blokfluiten of
dwarsfluiten. Deze
bewerking van Philip
Sparke betekent een
verrijking voor elk
repertoire.
Bachs
produktives Schaffen
brachte nur etwa zwanzig
weltliche Kantaten
hervor, darunter auch die
Jagd-Kantate (BWV
208),welche die
berühmte Arie
Schafe können
sicher weiden
enthält. Geschrieben
für vier Solisten, ist
die Kantate für ein
relativ großes
Orchester instrumentiert,
das neben Flöten,
Oboen und Hörnern auch
einen gemischten Chor
vorsieht. Bringen Sie mit
dieser gelungenen
Bearbeitung etwas barocke
Atmosphäre in Ihr
Konzert!
L’immenso
lavoro di Johann
Sebastian Bach contiene
una ventina di cantate
profane tra le quali la
Cantata della
Caccia (BWV 208)
dalla quale è estratta
Sheep May Safely
Graze (Schafe
können sicher weiden).
Accompagnata da due
flauti dolci, Pales, Dea
dei greggi e dei pastori,
intona l’aria
Sheep May Safely
Graze. Pur se di
carattere profano, il
testo utilizza
l’immagine del
pastore come
l’immagine della
grazia riportata ad una
parola fondamentale di
Gesù.
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.AMP-145-010 From Cantata No 20...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.AMP-145-010
From Cantata No 208
'The Hunt Cantata'.
Composed by Johann
Sebastian Bach. Arranged
by Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series.
Sacred. Set (Score &
Parts). Composed 2005.
Anglo Music Press #AMP
145-010. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-145-010).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
There are just
over twenty secular
cantatas in Bach's
prolific output, which
include The Coffee
Cantata (No 211), The
Wedding Cantata (No 202),
Phoebus and Pan (No 201)
and the Hunt Cantata (No
208) which contains the
famous aria Sheep May
Safely Graze. Written for
four vocal soloists it
was originally scored for
a relatively large
orchestra (including
flutes (recorders), oboes
and horns) and mixed
choir. Although secular
in character, the words
describe how well a
faithful shepherd keeps
watch over his flock and
hence has obvious
allusions to the
teachings of the
Christian church. Bring a
bit of the Baroque era to
your concert with this
first class arrangement
by Philip
Sparke.
Bach
schreef zijn Jachtcantate
(BWV 208) - met daarin de
aria Schafe können
sicher weiden
(Sheep May Safely
Graze) - in 1713, ter
gelegenheid van de
verjaardag van hertog
Christian van
Sachsen-Weißenfels.
Later volgdenbewerkingen
voor vergelijkbare
verjaardagsfeesten en
naamdagen. De cantate is
geschreven voor vier
solisten (Diana, Pales,
Endymion en Pan), een
relatief groot orkest
(met (blok)fluiten,
hobo’s en hoorns)
en koor. Sheep
MaySafely Graze wordt
gezongen door Pales, de
godin van kudden en
weiden, begeleid door een
paar blokfluiten of
dwarsfluiten. Deze
bewerking van Philip
Sparke betekent een
verrijking voor elk
repertoire.
Bachs
produktives Schaffen
brachte nur etwa zwanzig
weltliche Kantaten
hervor, darunter auch die
Jagd-Kantate (BWV 208),
welche die berühmte
Arie Schafe können
sicher weiden
enthält. Geschrieben
für vier Solisten, ist
die Kantate für ein
relativ großes
Orchester instrumentiert,
das neben Flöten,
Oboen und Hörnern auch
einen gemischten Chor
vorsieht. Bringen Sie mit
dieser gelungenen
Bearbeitung etwas barocke
Atmosphäre in Ihr
Konzert!
L’immenso
lavoro di Johann
Sebastian Bach contiene
una ventina di cantate
profane tra le quali la
Cantata della
Caccia (BWV 208)
dalla quale è estratta
Sheep May Safely
Graze (Schafe
können sicher weiden).
Accompagnata da due
flauti dolci, Pales, Dea
dei greggi e dei pastori,
intona l’aria
Sheep May Safely
Graze. Pur se di
carattere profano, il
testo utilizza
l’immagine del
pastore come
l’immagine della
grazia riportata ad una
parola fondamentale di
Gesù.
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.AMP-378-010 A collection of 19...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.AMP-378-010
A
collection of 19th
century Shaker
melodies. Composed by
Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2013.
Anglo Music Press #AMP
378-010. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-378-010).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
The Shakers
were a sect who, in the
18th Century, sailed out
from England to America.
Right into the late 19th
Century, the numerous
songs of this community
were handed down orally,
until they were written
down in various volumes
of song
collections.Philip
Sparkes fantasy for wind
band is based on a
selection of these
beautiful, captivatingly
simple songs.
De
shakers vormden een van
de religieuze
groeperingen die in het
18e-eeuwse Engeland
ontstonden. Ze maakten
vele liederen, die eind
19e eeuw voor het eerst
in bundels werden
uitgegeven. De
melodieën die zijn
gebruikt in Shaker
Heights Fantasykomen
uit twee van zulke
bundels.
Die
Shaker waren eine Sekte,
die im 18. Jahrhundert
von England nach Amerika
auswanderte. Bis ins
späte 19. Jahrhundert
wurden die zahlreichen
Lieder dieser
Gemeinschaft nur
mündlich tradiert,
bevor sie in
verschiedenen Sammlungen
niedergeschriebenwurden.
Philip Sparkes Fantasie
für Blasorchester
basiert auf einer Auswahl
dieser schönen, durch
ihre Schlichtheit
bestechenden
Lieder.
Gli
shaker erano una comunit
religiosa costituitasi in
Inghilterra nel XVIII°
secolo. Con varie
raccolte ci sono state
tramandate alcune delle
loro numerose canzoni che
conquistano per la loro
semplicit . Le melodie in
Shaker Heights
Fantasydi Philip
Sparke provengono da due
di queste raccolte.
Concert Band/Harmonie - Grade 3.5 SKU: BT.AMP-481-010 Composed by Philip ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3.5
SKU:
BT.AMP-481-010
Composed by Philip
Sparke. Ceremonial
Series. Concert March.
Set (Score & Parts).
Composed 2021. Anglo
Music Press #AMP 481-010.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-481-010).
English-German-French-
Dutch.
Guardians
of the Waves was
commissioned by the Japan
Coast Guard Band to
celebrate their 30th
anniversary in 2018. They
gave the premiere as part
of a 30th anniversary
concert on November 8th
that year. Set in
traditionalmarch form,
Guardians of the
Waves opens with a
short introduction, which
leads to the main theme,
played initially by the
brass and then repeated
with a florid woodwind
descant. The theme is
extended and morphs into
asecond theme, first
played tutti and then
quietly repeated by
bassoon, tenor sax and
euphonium. This leads to
a conventional
‘bass
strain’, played
twice with varying
accompaniments. A quieter
trio section follows,
delicatelyscored and
featuring the tenor
instruments of the band.
Taken up by the full
band, this leads back to
a recall of the
introduction and a return
to the main two themes,
which lead to a triumphal
close.
Guardian
s of the Waves werd
geschreven in opdracht
van de Japan Coast Guard
Band ter gelegenheid van
het dertigjarig bestaan
van dit orkest, in 2018.
De première vond
plaats tijdens het
jubileumconcert op 8
november van datjaar. Het
werk, dat is gecomponeerd
in een traditionele
marsvorm, begint met een
korte introductie die het
hoofdthema inleidt, dat
aanvankelijk wordt
gespeeld door het koper
en dan wordt herhaald met
een weelderige discant in
hethout. Het thema wordt
voortgezet en gaat over
in een tweede thema,
eerst tutti gespeeld en
rustig herhaald door
fagot, tenorsax en
eufonium. Dit thema voert
ons mee naar een
conventionele baslijn,
die twee keer wordt
gespeeld metvariërende
begeleiding. Daarna volgt
een kalmer triogedeelte,
dat delicaat is getoonzet
en waarin de
tenorinstrumenten van het
orkest ruimschoots aan
bod komen. Het wordt dan
overgenomen door het
complete orkest en brengt
onsterug naar de
inleiding en de twee
hoofdthema’s,
uitmondend in een
triomfantelijk
slot.
Guardians
of the Waves wurde
von der Japan Coast Guard
Band anlässlich ihres
30-jährigen Bestehens
im Jahr 2018 in Auftrag
gegeben. Die
Uraufführung fand am
8. November 2018 im
Rahmen eines
Jubiläumskonzertes
statt.Guardians of the
Waves wurde als
traditioneller Marsch
komponiert und beginnt
mit einer kurzen
Einleitung, die zum
Hauptthema führt.
Dieses wird zunächst
von den Blechbläsern
gespielt und dann von den
Oberstimmen in
denHolzbläsern mit
Verzierungen wiederholt.
Das Thema wird erweitert
und geht in ein zweites
Thema über, das
zunächst vom Tutti
gespielt und dann von
Fagott, Tenorsaxophon und
Euphonium leise
wiederholt wird.
Anschließend
erklingteine
traditionelle Melodie in
den Bassinstrumenten, die
mit unterschiedlicher
Begleitung zweimal
gespielt wird. Es folgt
ein ruhigeres Trio, das
zart besetzt ist und die
Tenorinstrumente des
Blasorchesters
hervorhebt. Dies
wirdschließlich vom
gesamten Blasorchester
aufgegriffen und führt
zu einer Wiederholung der
Einleitung und einer
Rückkehr zu den beiden
Hauptthemen, die in einen
triumphalen Schluss
überleiten.
Concert Band/Harmonie - Grade 3.5 SKU: BT.AMP-481-140 Composed by Philip ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3.5
SKU:
BT.AMP-481-140
Composed by Philip
Sparke. Ceremonial
Series. Concert March.
Score Only. Composed
2021. 32 pages. Anglo
Music Press #AMP 481-140.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-481-140).
English-German-French-
Dutch.
Guardians
of the Waves was
commissioned by the Japan
Coast Guard Band to
celebrate their 30th
anniversary in 2018. They
gave the premiere as part
of a 30th anniversary
concert on November 8th
that year. Set in
traditionalmarch form,
Guardians of the
Waves opens with a
short introduction, which
leads to the main theme,
played initially by the
brass and then repeated
with a florid woodwind
descant. The theme is
extended and morphs into
asecond theme, first
played tutti and then
quietly repeated by
bassoon, tenor sax and
euphonium. This leads to
a conventional
‘bass
strain’, played
twice with varying
accompaniments. A quieter
trio section follows,
delicatelyscored and
featuring the tenor
instruments of the band.
Taken up by the full
band, this leads back to
a recall of the
introduction and a return
to the main two themes,
which lead to a triumphal
close.
Guardian
s of the Waves werd
geschreven in opdracht
van de Japan Coast Guard
Band ter gelegenheid van
het dertigjarig bestaan
van dit orkest, in 2018.
De première vond
plaats tijdens het
jubileumconcert op 8
november van datjaar. Het
werk, dat is gecomponeerd
in een traditionele
marsvorm, begint met een
korte introductie die het
hoofdthema inleidt, dat
aanvankelijk wordt
gespeeld door het koper
en dan wordt herhaald met
een weelderige discant in
hethout. Het thema wordt
voortgezet en gaat over
in een tweede thema,
eerst tutti gespeeld en
rustig herhaald door
fagot, tenorsax en
eufonium. Dit thema voert
ons mee naar een
conventionele baslijn,
die twee keer wordt
gespeeld metvariërende
begeleiding. Daarna volgt
een kalmer triogedeelte,
dat delicaat is getoonzet
en waarin de
tenorinstrumenten van het
orkest ruimschoots aan
bod komen. Het wordt dan
overgenomen door het
complete orkest en brengt
onsterug naar de
inleiding en de twee
hoofdthema’s,
uitmondend in een
triomfantelijk
slot.
Guardians
of the Waves wurde
von der Japan Coast Guard
Band anlässlich ihres
30-jährigen Bestehens
im Jahr 2018 in Auftrag
gegeben. Die
Uraufführung fand am
8. November 2018 im
Rahmen eines
Jubiläumskonzertes
statt.Guardians of the
Waves wurde als
traditioneller Marsch
komponiert und beginnt
mit einer kurzen
Einleitung, die zum
Hauptthema führt.
Dieses wird zunächst
von den Blechbläsern
gespielt und dann von den
Oberstimmen in
denHolzbläsern mit
Verzierungen wiederholt.
Das Thema wird erweitert
und geht in ein zweites
Thema über, das
zunächst vom Tutti
gespielt und dann von
Fagott, Tenorsaxophon und
Euphonium leise
wiederholt wird.
Anschließend
erklingteine
traditionelle Melodie in
den Bassinstrumenten, die
mit unterschiedlicher
Begleitung zweimal
gespielt wird. Es folgt
ein ruhigeres Trio, das
zart besetzt ist und die
Tenorinstrumente des
Blasorchesters
hervorhebt. Dies
wirdschließlich vom
gesamten Blasorchester
aufgegriffen und führt
zu einer Wiederholung der
Einleitung und einer
Rückkehr zu den beiden
Hauptthemen, die in einen
triumphalen Schluss
überleiten.
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-451-140 The Mortimer Revel...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.AMP-451-140
The
Mortimer Revel.
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Opening
Pieces. Score Only.
Composed 2016. 30 pages.
Anglo Music Press #AMP
451-140. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-451-140).
English-German-French-
Dutch.
Highdays
and Holidays was
commissioned by the South
Berks Concert Band to
celebrate its 40th
anniversary in 2016. The
band rehearses in the
village of Mortimer,
which has a long and
fascinating history
dating back to, and
beyond, the BronzeAge.
Mortimer is famous for
The Mortimer
Revel, an annual
event which was
apparently a fairly
rumbustious and sometimes
violent affair.
Highdays and
Holidays seeks to
capture some of this
festive event in the form
of an energeticoverture,
which explores a variety
of moods including the
somewhat chaotic
atmosphere of the
Revel.
Highdays
and Holidays is
geschreven in opdracht
van de South Berks
Concert Band ter
gelegenheid van hun
veertigjarig bestaan in
2016. Het orkest
repeteert in het Britse
Mortimer, dat een lange,
boeiende geschiedenis
kent, die teruggaat
totvoor het bronzen
tijdperk. Mortimer staat
bekend om The Mortimer
Revel, een jaarlijks
evenement dat kennelijk
een vrij onstuimige en
soms gewelddadige
aangelegenheid was.
Highdays and
Holidays weerspiegelt
dit feestelijke gebeuren
in devorm van een
energieke ouverture
waarin verschillende
sfeerbeelden worden
opgeroepen en de soms
chaotische taferelen van
de Revel worden
verklankt.
High
days and Holidays
wurde 2016 von der South
Berks Concert Band
anlässlich ihres
40-jährigen
Jubiläums in Auftrag
gegeben. Die South Berks
Concert Band probt in der
Stadt Mortimer, die auf
eine lange und
faszinierende
Geschichtezurückblickt
, die bis weit in die
Bronzezeit reicht. Die
Stadt ist für The
Mortimer Revel“
bekannt, eine jährlich
stattfindende
Veranstaltung, die
anscheinend eine ziemlich
wilde und manchmal auch
heftige Angelegenheit
war. Highdays
andHolidays versucht
einiges von dieser
festlichen Veranstaltung
in Form einer
energiegeladenen
Ouvertüre, in der die
unterschiedlichen
Stimmungen und die teils
chaotische Atmosphäre
des Festes erkundet
werden,
darzustellen.
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-451-010 The Mortimer Revel...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.AMP-451-010
The
Mortimer Revel.
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Opening
Pieces. Set (Score &
Parts). Composed 2016.
Anglo Music Press #AMP
451-010. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-451-010).
English-German-French-
Dutch.
Highdays
and Holidays was
commissioned by the South
Berks Concert Band to
celebrate its 40th
anniversary in 2016. The
band rehearses in the
village of Mortimer,
which has a long and
fascinating history
dating back to, and
beyond, the BronzeAge.
Mortimer is famous for
The Mortimer
Revel, an annual
event which was
apparently a fairly
rumbustious and sometimes
violent affair.
Highdays and
Holidays seeks to
capture some of this
festive event in the form
of an energeticoverture,
which explores a variety
of moods including the
somewhat chaotic
atmosphere of the
Revel.
Highdays
and Holidays is
geschreven in opdracht
van de South Berks
Concert Band ter
gelegenheid van hun
veertigjarig bestaan in
2016. Het orkest
repeteert in het Britse
Mortimer, dat een lange,
boeiende geschiedenis
kent, die teruggaat
totvoor het bronzen
tijdperk. Mortimer staat
bekend om The Mortimer
Revel, een jaarlijks
evenement dat kennelijk
een vrij onstuimige en
soms gewelddadige
aangelegenheid was.
Highdays and
Holidays weerspiegelt
dit feestelijke gebeuren
in devorm van een
energieke ouverture
waarin verschillende
sfeerbeelden worden
opgeroepen en de soms
chaotische taferelen van
de Revel worden
verklankt.
High
days and Holidays
wurde 2016 von der South
Berks Concert Band
anlässlich ihres
40-jährigen
Jubiläums in Auftrag
gegeben. Die South Berks
Concert Band probt in der
Stadt Mortimer, die auf
eine lange und
faszinierende
Geschichtezurückblickt
, die bis weit in die
Bronzezeit reicht. Die
Stadt ist für The
Mortimer Revel“
bekannt, eine jährlich
stattfindende
Veranstaltung, die
anscheinend eine ziemlich
wilde und manchmal auch
heftige Angelegenheit
war. Highdays
andHolidays versucht
einiges von dieser
festlichen Veranstaltung
in Form einer
energiegeladenen
Ouvertüre, in der die
unterschiedlichen
Stimmungen und die teils
chaotische Atmosphäre
des Festes erkundet
werden,
darzustellen.
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.AMP-465-010 Composed by Philip ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5
SKU:
BT.AMP-465-010
Composed by Philip
Sparke. Debut Series.
Hymns & Chorals. Set
(Score & Parts). Composed
2018. Anglo Music Press
#AMP 465-010. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-465-010).
English-German-French-
Dutch.
These 30
Original Chorales and
Warm-Ups have been
designed to develop the
most important aspects of
band playing, by
providing material that
can be used at the start
of a rehearsal to test
balance, dynamics,
tuning, flexibility and
articulation. Band
directors are encouraged
to adapt them to address
the specific needs and
challenges of their
ensembles. Dynamics and
tempo indications are not
given and should be
chosen by the director as
required. All the
chorales are strictly
four-part. This
multi-purpose collection
is an essential purchase
for every ambitious band!
30 Original
Chorales and Warm-Ups
is ontwikkeld om
belangrijke vaardigheden
van het spelen in een
blaasorkest te
ontwikkelen door middel
van materiaal dat kan
worden gebruikt om bij de
start van een repetitie
aan de balans, dynamiek,
zuiverheid, flexibiliteit
en articulatie te werken.
Dirigenten kunnen de
koralen en warming-ups
naar wens aanpassen door
zich te richten op
specifieke muzikale
aspecten. Er worden geen
aanwijzingen voor
dynamiek en tempo
gegeven, die bepaalt de
dirigent naar eigen
inzicht. Alle koralen
zijn vierstemmig. Een
veelzijdig toepasbare
bundel die onmisbaar is
voor elk ambitieus
blaasorkest!
Die
30 Original Chorales
and Warm-Ups wurden
konzipiert, um die
wichtigsten Aspekte des
Blasorchesterspiels zu
erarbeiten. Mithilfe des
umfangreichen Materials
kann man zu Beginn einer
Probe Balance, Dynamik,
Stimmung, Flexibilität
und Artikulation üben.
Orchesterleiter können
das Material an die
Bedürfnisse ihres
jeweiligen Orchesters
anpassen, indem sie sich
auf bestimmte
musikalische
Herausforderung
konzentrieren. Es gibt
keine Angaben zu Dynamik
und Tempo, da dies vom
Orchesterleiter
entsprechend gewählt
werden soll. Die
Choräle sind alle
vierstimmig. Eine
vielseitige Sammlung, die
unverzichtbar für
jedes anspruchsvolle
Orchester
ist!
Questi 30
Original Chorales and
Warm-Ups (30
corali originali e pezzi
di riscaldamento)
sono stati pensati per
sviluppare gli aspetti
più importanti del
suonare in banda, quali
equilibrio, dinamiche,
intonazione, flessibilit
e articolazione. Tutti i
corali sono rigorosamente
a quattro parti. Questa
collezione è un
acquisto essenziale per
ogni banda che vuole
migliorare!
Concert Band/Harmonie - Grade 3.5 SKU: BT.AMP-463-140 Composed by Philip ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3.5
SKU:
BT.AMP-463-140
Composed by Philip
Sparke. Ceremonial
Series. Concert March.
Score Only. Composed
2020. 24 pages. Anglo
Music Press #AMP 463-140.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-463-140).
English-German-French-
Dutch.
March
Prelude: Alnwick Town
was commissioned by the
Alnwick Playhouse Concert
Band (with Ray Thompson
as conductor) to
celebrate their first 25
years. It opens
majestically with
answering phrases between
various sections of the
band, leading to a faster
march-like section its
main theme echoes the
rhythms of the opening
material. A bridge
passage featuring
snippets for saxophones
and trumpets leads to a
new theme, more legato in
nature and repeated after
a change of key. The
bridge passage returns to
herald a restatement of
the main theme before the
opening material
reappears to close the
work with a
flourish.
March
Prelude: Alnwick Town
werd geschreven in
opdracht van de Alnwick
Playhouse Concert Band
(met Ray Thompson als
dirigent) ter gelegenheid
van het 25-jarig bestaan
van het orkest. Het werk
opent majestueus, met
vraag-en-antwoordfrasen
tussen de verschillende
secties, gevolgd door een
sneller, marsachtig
gedeelte waarvan het
hoofdthema de ritmes van
het openingsmateriaal
weerspiegelt. Een
bridgepassage met
fragmenten voor de
saxofoons en trompetten
mondt uit in een nieuw
thema, dat eerder legato
van karakter is en wordt
herhaald na een
modulatie. De
bridgepassage kondigt een
reprise van het
hoofdthema aan, waarna
het openingsmateriaal
opnieuw zijn
opwachtingmaakt om het
werk op bruisende wijze
af te sluiten.
March Prelude:
Alnwick Town wurde
von der Alnwick Playhouse
Concert Band (mit Ray
Thompson als Dirigent)
anlässlich ihres
25-jährigen Bestehens
in Auftrag gegeben. Das
Stück beginnt
majestätisch mit
Frage-Antwort-Passagen
zwischen den
verschiedenen
Instrumentengruppen des
Orchesters und leitet in
einen schnelleren
marschartigen Abschnitt
über. Das Hauptthema
erinnert an die Rhythmen
des
Eröffnungsmaterials.
Eine Ãœberleitung mit
Einwürfen der
Saxophone und Trompeten
führt zu einem neuen
Thema, das eher legato
ist und nach einem
Tonartwechsel wiederholt
wird. Die
Ãœberleitungspassage
kündigt eine
Wiederholung des
Hauptthemas an, bevor das
Eröffnungsmaterial
wiedererklingt, um das
Werk schwungvoll zum Ende
zu bringen.