| 10th New York Infantry March N.Y.N.G. Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] C.L. Barnhouse
SKU: CL.013-0395-00 Composed by Collins. Band. Score and set of parts. Co...(+)
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CL.013-0395-00
Composed by Collins.
Band. Score and set of
parts. Composed 1908.
C.L. Barnhouse
#013-0395-00. Published
by C.L. Barnhouse
(CL.013-0395-00).
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| Marsyas Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie and Flute Solo - Grade 5 SKU: BT.DHP-1094445-010 (+)
Concert Band/Harmonie and
Flute Solo - Grade 5
SKU:
BT.DHP-1094445-010
Suite concertante pour
flûte/piccolo solo,
harp obligée et
Orchestre d'Harmonie.
Composed by Maxime Aulio.
Solo Spectrum. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2009. De
Haske Publications #DHP
1094445-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1094445-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Marsyas ist ein
Satyr aus den
Metamorphosen des
griechischen Dichters
Ovid (43 v. Chr.-17 n.
Chr.). Er findet eine von
der Göttin Athene
weggeworfene Flöte und
spielt bald so gut, dass
ihn Apollo zu einem
musikalischen Wettstreit
zwischen Flöte und
Lyra herausfordert. Durch
einen üblen Trick
verliert Marsyas und
erleidet eine grausame
Strafe. Diese Sage bot
eine ausgezeichnete
Vorlage für ein
spannendes Solowerk
für Flöte, in
welchem auch die Harfe
(Lyra)
erklingt.
Si les
récits de
métamorphoses furent
très populaires dans
l’Antiquité
gréco-romaine, le
recueil du poète latin
Ovide [43 av. J.-C./17
apr. J.-C.] est de loin
le plus célèbre.
Les quinze livres des
Métamorphoses
racontent la formation du
monde et les
transformations
légendaires des dieux
et des hommes en animaux,
en plantes ou en objets.
Parmi les nombreuses
histoires de
métamorphoses
relatées par Ovide, on
trouve celle de Marsyas,
un satyre originaire de
Célènes en Phrygie.
Fils d’Hyagnis,
considéré comme
l’inventeur de
l’harmonie
phrygienne, Marsyas
excellait dans la
musique. Un jour,
Athéna fit une fl te
double et en joua un
banquet des dieux.
Tournée en
dérisionpar Héra et
Aphrodite, et ayant
constaté elle-même,
en voyant le reflet de
son visage dans
l’eau, que
l’instrument,
quand elle en jouait, lui
déformait les traits,
elle jeta la fl te en
maudissant quiconque la
ramasserait. Cette
malédiction frappa le
satyre Marsyas qui la
trouva et en joua
magnifiquement, au grand
plaisir des paysans des
contrées phrygiennes
qui
l’écoutaient et
qui prétendirent que
le dieu Apollon en
personne n’aurait
pu mieux faire avec sa
lyre. Apollon entra dans
une colère formidable
et proposa
l’insolent satyre
un concours musical dont
le vainqueur pourrait
faire subir au vaincu le
ch timent de son choix.
Les Muses et le roi
Midas, choisis comme
juges, ne réussirent
pas départager les
concurrents. Alors,
Apollon joua de la lyre
l’envers et
demanda Marsyas
d’en faire autant
avec son instrument. Cela
était impossible.
Marsyas n’y
parvint pas, et Apollon
fut déclaré
vainqueur. Il se vengea
du satyre de la plus
cruelle façon : il
l’attacha un pin
et l’écorcha
vif.Certains racontent
qu’Apollon, se
repentant de sa
vengeance,
métamorphosa en fleuve
le corps de Marsyas.
D’autres
prétendent que le sang
de Marsyas ou les larmes
versées par les
nymphes et les satyres,
privés des
enchantements de sa fl
te, formèrent le
fleuve de Phrygie qui
porte son nom. /
Marsyas fut
créé le 22 juillet
2005 Bordes sur Arize en
Ariège par le. $322.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Marsyas Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
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Concert Band/Harmonie and
Flute - Grade 5 SKU:
BT.DHP-1094445-140
Suite concertante pour
flûte/piccolo solo,
harp obligée et
Orchestre d'Harmonie.
Composed by Maxime Aulio.
Solo Spectrum. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2009. 50 pages.
De Haske Publications
#DHP 1094445-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1094445-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Marsyas ist ein
Satyr aus den
Metamorphosen des
griechischen Dichters
Ovid (43 v. Chr.-17 n.
Chr.). Er findet eine von
der Göttin Athene
weggeworfene Flöte und
spielt bald so gut, dass
ihn Apollo zu einem
musikalischen Wettstreit
zwischen Flöte und
Lyra herausfordert. Durch
einen üblen Trick
verliert Marsyas und
erleidet eine grausame
Strafe. Diese Sage bot
eine ausgezeichnete
Vorlage für ein
spannendes Solowerk
für Flöte, in
welchem auch die Harfe
(Lyra)
erklingt.
Si les
récits de
métamorphoses furent
très populaires dans
l’Antiquité
gréco-romaine, le
recueil du poète latin
Ovide [43 av. J.-C./17
apr. J.-C.] est de loin
le plus célèbre.
Les quinze livres des
Métamorphoses
racontent la formation du
monde et les
transformations
légendaires des dieux
et des hommes en animaux,
en plantes ou en objets.
Parmi les nombreuses
histoires de
métamorphoses
relatées par Ovide, on
trouve celle de Marsyas,
un satyre originaire de
Célènes en Phrygie.
Fils d’Hyagnis,
considéré comme
l’inventeur de
l’harmonie
phrygienne, Marsyas
excellait dans la
musique. Un jour,
Athéna fit une fl te
double et en joua un
banquet des dieux.
Tournée en
dérisionpar Héra et
Aphrodite, et ayant
constaté elle-même,
en voyant le reflet de
son visage dans
l’eau, que
l’instrument,
quand elle en jouait, lui
déformait les traits,
elle jeta la fl te en
maudissant quiconque la
ramasserait. Cette
malédiction frappa le
satyre Marsyas qui la
trouva et en joua
magnifiquement, au grand
plaisir des paysans des
contrées phrygiennes
qui
l’écoutaient et
qui prétendirent que
le dieu Apollon en
personne n’aurait
pu mieux faire avec sa
lyre. Apollon entra dans
une colère formidable
et proposa
l’insolent satyre
un concours musical dont
le vainqueur pourrait
faire subir au vaincu le
ch timent de son choix.
Les Muses et le roi
Midas, choisis comme
juges, ne réussirent
pas départager les
concurrents. Alors,
Apollon joua de la lyre
l’envers et
demanda Marsyas
d’en faire autant
avec son instrument. Cela
était impossible.
Marsyas n’y
parvint pas, et Apollon
fut déclaré
vainqueur. Il se vengea
du satyre de la plus
cruelle façon : il
l’attacha un pin
et l’écorcha
vif.Certains racontent
qu’Apollon, se
repentant de sa
vengeance,
métamorphosa en fleuve
le corps de Marsyas.
D’autres
prétendent que le sang
de Marsyas ou les larmes
versées par les
nymphes et les satyres,
privés des
enchantements de sa fl
te, formèrent le
fleuve de Phrygie qui
porte son nom. /
Marsyas fut
créé le 22 juillet
2005 Bordes sur Arize en
Ariège par le. $47.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Marsyas Sc/pts Gr 5-6 (16:45) Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
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Concert Band/Harmonie and
Flute - Grade 5 SKU:
HL.44010560 Suite
concertante pour
flute/piccolo solo, harp
obligee et Orchestre
d'Harmonie. Composed
by Maxime Aulio. De Haske
Concert Band. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2009. De Haske
Publications #1094445.
Published by De Haske
Publications
(HL.44010560). UPC:
884088481704. 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. Marsyas ist ein
Satyr aus den
Metamorphosen des
griechischen Dichters
Ovid (43 v. Chr.-17 n.
Chr.). Er findet eine von
der Gottin Athene
weggeworfene Flote und
spielt bald so gut, dass
ihn Apollo zu einem
musikalischen Wettstreit
zwischen Flote und Lyra
herausfordert. Durch
einen üblen Trick
verliert Marsyas und
erleidet eine grausame
Strafe. Diese Sage bot
eine ausgezeichnete
Vorlage für ein
spannendes Solowerk
für Flote, in
welchem auch die Harfe
(Lyra)
erklingt.
Si les
recits de metamorphoses
furent tres populaires
dans l'Antiquite
greco-romaine, le recueil
du poete latin Ovide [43
av. J.-C./17 apr. J.-C.]
est de loin le plus
celebre. Les quinze
livres des
Metamorphoses
racontent la formation du
monde et les
transformations
legendaires des dieux et
des hommes en animaux, en
plantes ou en objets.
Parmi les nombreuses
histoires de
metamorphoses relatees
par Ovide, on trouve
celle de Marsyas, un
satyre originaire de
Celenes en Phrygie. Fils
d'Hyagnis, considere
comme l'inventeur de
l'harmonie phrygienne,
Marsyas excellait dans la
musique. Un jour, Athena
fit une flute double et
en joua a un banquet des
dieux. Tournee en
derisionpar Hera et
Aphrodite, et ayant
constate elle-meme, en
voyant le reflet de son
visage dans l'eau, que
l'instrument, quand elle
en jouait, lui deformait
les traits, elle jeta la
flute en maudissant
quiconque la ramasserait.
Cette malediction frappa
le satyre Marsyas qui la
trouva et en joua
magnifiquement, au grand
plaisir des paysans des
contrees phrygiennes qui
l'ecoutaient et qui
pretendirent que le dieu
Apollon en personne
n'aurait pu mieux faire
avec sa lyre. Apollon
entra dans une colere
formidable et proposa a
l'insolent satyre un
concours musical dont le
vainqueur pourrait faire
subir au vaincu le
chatiment de son choix.
Les Muses et le roi
Midas, choisis comme
juges, ne reussirent pas
a departager les
concurrents. Alors,
Apollon joua de la lyre a
l'envers et demanda a
Marsyas d'en faire autant
avec son instrument. Cela
etait impossible. Marsyas
n'y parvint pas, et
Apollon fut declare
vainqueur. Il se vengea
du satyre de la plus
cruelle facon : il
l'attacha a un pin et
l'ecorcha vif.Certains
racontent qu'Apollon, se
repentant de sa
vengeance, metamorphosa
en fleuve le corps de
Marsyas. D'autres
pretendent que le sang de
Marsyas ou les larmes
versees par les nymphes
et les satyres, prives
des enchantements de sa
flute, formerent le
fleuve de Phrygie qui
porte son nom. /
Marsyas fut cree
le 22 juillet 2005 a
Bordes sur Arize en
Ariege par le. $307.00 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Salamander Symphony Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1185726-140 Symphony No. 2...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.DHP-1185726-140
Symphony No. 2.
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2019. 76 pages.
De Haske Publications
#DHP 1185726-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1185726-140).
English-German-French-
Dutch. Salamande
r Symphony is a
three-movement work for
symphonic wind band in
which the city of
Kornwestheim, situated in
Baden-Württemberg,
occupies centre stage. It
is the name of the
well-known shoe factory
that was established
there in 1899 and that
symbolizes the industrial
and social development of
the city. In the
symphony, we find various
references to the
mythological meaning of
salamanders: they are
vigorous creatures that
contain the soul of fire.
Without salamanders there
would not be any fire. In
addition, a salamander
can change its shape and
serve as a kind of
vehicle through time. In
the Berber culture, the
salamander represents
change.
Salaman
der Symphony is een
driedelig werk voor
symfonisch blaasorkest
waarin de kleine stad
Kornwestheim, gelegen in
Baden-Württemberg,
centraal staat.
“Salamanderâ€
is de naam van de
vermaarde schoenenfabriek
die er in 1899 gevestigd
werd en die symbool staat
voor de industriële en
sociale opbouw van de
stad. In de symfonie
vinden we diverse
verwijzingen naar de
mythologische betekenis
van salamanders: het zijn
krachtige wezens die de
ziel van het vuur
bevatten. Zonder
salamanders zou er dus
geen vuur zijn. Ook kan
een salamander van vorm
veranderen en als een
soort vervoermiddel door
de tijd dienen. In de
Berbercultuur staat het
dier symbool voor
verandering.
Die
Salamander
Symphony ist ein
dreisätziges Werk
für Sinfonisches
Blasorchester, in dem die
Stadt Kornwestheim in
Baden-Württemberg im
Mittelpunkt steht. Es ist
der Name der bekannten
Schuhfabrik, die dort im
Jahr 1899 gegründet
wurde und die für die
industrielle und soziale
Entwicklung der Stadt
steht. In der Sinfonie
finden sich verschiedene
Anspielungen auf die
mythologische Bedeutung
des Salamanders: ein
robustes Lebewesen, das
die Seele des Feuers
verkörpert. Ohne
Salamander würde es
überhaupt kein Feuer
geben. Außerdem kann
ein Salamander seine Form
verändern und als eine
Art Medium durch die Zeit
reisen. In der Kultur der
Berber steht der
Salamander
fürVeränderungen.
Salamander
Symphony est une
Å“uvre en trois
mouvements pour orchestre
d’harmonie dans
laquelle la ville de
Kornwestheim, qui se
trouve au
Bade-Wurtemberg, prend
place principale. «
Salamander » est le
nom de l’usine de
chaussures célèbre
qui y fut établie en
1899 et symbolise le
développement
industriel et social de
la ville. Dans la
symphonie, on retrouve de
nombreuses
références au sens
mythologique des
salamandres : ce sont des
créatures vigoureuses
l’esprit
enflammé. Sans
salamandres il n’y
aurait pas de feu. De
plus, une salamandre peut
changer de forme et
servir comme vecteur
travers le temps. Dans la
culture berbère,
l’animal
représente du
changement. $58.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Salamander Symphony Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1185726-010 Symphony No. 2...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.DHP-1185726-010
Symphony No. 2.
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2019. De
Haske Publications #DHP
1185726-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1185726-010).
English-German-French-
Dutch. Salamande
r Symphony is a
three-movement work for
symphonic wind band in
which the city of
Kornwestheim, situated in
Baden-Württemberg,
occupies centre stage. It
is the name of the
well-known shoe factory
that was established
there in 1899 and that
symbolizes the industrial
and social development of
the city. In the
symphony, we find various
references to the
mythological meaning of
salamanders: they are
vigorous creatures that
contain the soul of fire.
Without salamanders there
would not be any fire. In
addition, a salamander
can change its shape and
serve as a kind of
vehicle through time. In
the Berber culture, the
salamander represents
change.
Salaman
der Symphony is een
driedelig werk voor
symfonisch blaasorkest
waarin de kleine stad
Kornwestheim, gelegen in
Baden-Württemberg,
centraal staat.
“Salamanderâ€
is de naam van de
vermaarde schoenenfabriek
die er in 1899 gevestigd
werd en die symbool staat
voor de industriële en
sociale opbouw van de
stad. In de symfonie
vinden we diverse
verwijzingen naar de
mythologische betekenis
van salamanders: het zijn
krachtige wezens die de
ziel van het vuur
bevatten. Zonder
salamanders zou er dus
geen vuur zijn. Ook kan
een salamander van vorm
veranderen en als een
soort vervoermiddel door
de tijd dienen. In de
Berbercultuur staat het
dier symbool voor
verandering.
Die
Salamander
Symphony ist ein
dreisätziges Werk
für Sinfonisches
Blasorchester, in dem die
Stadt Kornwestheim in
Baden-Württemberg im
Mittelpunkt steht. Es ist
der Name der bekannten
Schuhfabrik, die dort im
Jahr 1899 gegründet
wurde und die für die
industrielle und soziale
Entwicklung der Stadt
steht. In der Sinfonie
finden sich verschiedene
Anspielungen auf die
mythologische Bedeutung
des Salamanders: ein
robustes Lebewesen, das
die Seele des Feuers
verkörpert. Ohne
Salamander würde es
überhaupt kein Feuer
geben. Außerdem kann
ein Salamander seine Form
verändern und als eine
Art Medium durch die Zeit
reisen. In der Kultur der
Berber steht der
Salamander
fürVeränderungen.
Salamander
Symphony est une
Å“uvre en trois
mouvements pour orchestre
d’harmonie dans
laquelle la ville de
Kornwestheim, qui se
trouve au
Bade-Wurtemberg, prend
place principale. «
Salamander » est le
nom de l’usine de
chaussures célèbre
qui y fut établie en
1899 et symbolise le
développement
industriel et social de
la ville. Dans la
symphonie, on retrouve de
nombreuses
références au sens
mythologique des
salamandres : ce sont des
créatures vigoureuses
l’esprit
enflammé. Sans
salamandres il n’y
aurait pas de feu. De
plus, une salamandre peut
changer de forme et
servir comme vecteur
travers le temps. Dans la
culture berbère,
l’animal
représente du
changement. $327.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Who Knows? Orchestre d'harmonie - Intermédiaire Molenaar Edition
Concert Band - Grade 4 SKU: ML.013758070 Composed by Eduardo M. Brito. Fu...(+)
Concert Band - Grade 4
SKU: ML.013758070
Composed by Eduardo M.
Brito. Full set. Molenaar
Edition #013758070.
Published by Molenaar
Edition (ML.013758070).
Originally
written in 2017 for
'Banda Orquestral de
Câmara de Lobos 'Os
Infantes'', this
composition is now
published here for
Concert Band, arranged
and revised by the author
himself. With a Swinged
Funk Style, this piece
present us with a neat
and cool groove that will
put your light musical
habilities to the test.
When asked about the
title of the piece for
the first time, the
author who at the time
still didn't thought
about it yet, replied
'Who knows?'. And the
name
stuck!
Oorspronkel
ijk geschreven in 2017
voor 'Banda Orquestral de
Câmara de Lobos 'Os
Infantes'', is deze
compositie nu hier
gepubliceerd voor Concert
Band, gearrangeerd en
herzien door de auteur
zelf. Met een Swinged
Funk-stijl presenteert
dit stuk ons een nette en
coole groove die je
lichte muzikale
vaardigheden op de proef
zal stellen. Toen de
auteur, die er toen nog
niet over nadacht, voor
het eerst naar de titel
van het stuk werd
gevraagd, antwoordde hij
' Who knows?'. En de naam
bleef
hangen!
Originelle
ment écrite en 2017 pour
la 'Banda Orquestral de
Câmara de Lobos 'Os
Infantes'', cette
composition est
maintenant publiée ici
pour Orchestre
d'Harmonie, arrangée et
révisée par l'auteur
lui-même. Avec un style
Swinged Funk, ce morceau
nous présente un groove
soigné et cool qui
mettra à l'épreuve vos
capacités musicales
légères. Lorsqu'on lui
a demandé pour la
première fois quel
était le titre de cette
pièce, l'auteur, qui à
l'époque n'y avait pas
encore réfléchi, a
répondu: ' Who knows ?
Et le nom est resté
!
Ursprünglich im
Jahr 2017 für die 'Banda
Orquestral de Câmara de
Lobos 'Os Infantes''
geschrieben, wird diese
Komposition nun hier für
Concert Band
veröffentlicht,
arrangiert und
überarbeitet vom Autor
selbst. Mit einem Swinged
Funk Style präsentiert
uns dieses Stück einen
ordentlichen und coolen
Groove, der Ihre leichten
musikalischen
Fähigkeiten auf die
Probe stellen wird. Als
der Autor zum ersten Mal
nach dem Titel des
Stückes gefragt wurde,
antwortete er, der damals
noch nicht darüber
nachdachte, ' Who
knows?'. Und der Name
blieb hängen! $132.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| Westminster Prelude Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Débutant Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 1.5 SKU: BT.AMP-038-140 Composed by Philip ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 1.5 SKU:
BT.AMP-038-140
Composed by Philip
Sparke. Debut Series
(Anglo). Opening Pieces.
Score Only. Composed
2003. Anglo Music Press
#AMP 038-140. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-038-140).
London is
famous for its history
and pageantry. No part of
the city epitomises this
better than the area
known as Westminster. It
is home to The Houses of
Parliament and Big Ben,
Westminster Abbey,
Westminster Bridge and
numerous other historical
sites. It also hosts many
annual parliamentary
ceremonies that
characterise London life.
Westminster Prelude aims
to capture the mood of
life in this famous part
of London, both the
majesty of its history
and the pomp of its
ceremonies.
London
ist berühmt für
seine Geschichte und
seinen Prunk. Kein Teil
der Stadt verkörpert
dies besser als das
Westminster genannte
Viertel mit seinen vielen
Sehenswürdigkeiten und
jährlichen
Parlamentszeremonien.
Westminster
Prelude, ein
kontrastreiches,
wirkungsvolles Stück,
in dem die
unterschiedlichen
Artikulationen von
größter Bedeutung
sind, will das
Lebensgefühl in diesem
berühmten Stadtteil
Londons einfangen -
sowohl die beeindruckende
Geschichte, als auch den
Pomp seiner
Zeremonien.
Londre
s est célèbre pour
son passé historique
et sa beauté
architecturale. Il
n’y a aucun autre
lieu qui en soit une
meilleure illustration
que la cité de
Westminster avec ses
nombreux sites
historiques et ses
édifices prestigieux,
tels que le Parlement,
Big Ben, l’abbaye
de Westminster et le pont
de Westminster.
C’est également
Westminster que se
déroulent les
nombreuses
cérémonies
parlementaires annuelles
qui caractérisent la
vie de Londres.
Westminster
Prelude dépeint
l’esprit de ce
célèbre quartier
londonien ; la splendeur
de son histoire et le
faste des
cérémonies. $21.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Westminster Prelude Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Débutant Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 1.5 SKU: BT.AMP-038-010 Composed by Philip ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 1.5 SKU:
BT.AMP-038-010
Composed by Philip
Sparke. Debut Series
(Anglo). Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2003. Anglo
Music Press #AMP 038-010.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-038-010).
London is
famous for its history
and pageantry. No part of
the city epitomises this
better than the area
known as Westminster. It
is home to The Houses of
Parliament and Big Ben,
Westminster Abbey,
Westminster Bridge and
numerous other historical
sites. It also hosts many
annual parliamentary
ceremonies that
characterise London life.
Westminster Prelude aims
to capture the mood of
life in this famous part
of London, both the
majesty of its history
and the pomp of its
ceremonies.
London
ist berühmt für
seine Geschichte und
seinen Prunk. Kein Teil
der Stadt verkörpert
dies besser als das
Westminster genannte
Viertel mit seinen vielen
Sehenswürdigkeiten und
jährlichen
Parlamentszeremonien.
Westminster
Prelude, ein
kontrastreiches,
wirkungsvolles Stück,
in dem die
unterschiedlichen
Artikulationen von
größter Bedeutung
sind, will das
Lebensgefühl in diesem
berühmten Stadtteil
Londons einfangen -
sowohl die beeindruckende
Geschichte, als auch den
Pomp seiner
Zeremonien.
Londre
s est célèbre pour
son passé historique
et sa beauté
architecturale. Il
n’y a aucun autre
lieu qui en soit une
meilleure illustration
que la cité de
Westminster avec ses
nombreux sites
historiques et ses
édifices prestigieux,
tels que le Parlement,
Big Ben, l’abbaye
de Westminster et le pont
de Westminster.
C’est également
Westminster que se
déroulent les
nombreuses
cérémonies
parlementaires annuelles
qui caractérisent la
vie de Londres.
Westminster
Prelude dépeint
l’esprit de ce
célèbre quartier
londonien ; la splendeur
de son histoire et le
faste des
cérémonies. $90.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| Westminster Prelude Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Débutant Anglo Music
Concert Band - Grade 1.5 SKU: BT.AMP-038-040 Composed by Philip Sparke. D...(+)
Concert Band - Grade 1.5
SKU:
BT.AMP-038-040
Composed by Philip
Sparke. Debut Series
(Anglo). Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2003. Anglo
Music Press #AMP 038-040.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-038-040).
London is
famous for its history
and pageantry. No part of
the city epitomises this
better than the area
known as Westminster. It
is home to The Houses of
Parliament and Big Ben,
Westminster Abbey,
Westminster Bridge and
numerous other historical
sites. It also hosts many
annual parliamentary
ceremonies that
characterise London life.
Westminster Prelude aims
to capture the mood of
life in this famous part
of London, both the
majesty of its history
and the pomp of its
ceremonies.
London
ist berühmt für
seine Geschichte und
seinen Prunk. Kein Teil
der Stadt verkörpert
dies besser als das
Westminster genannte
Viertel mit seinen vielen
Sehenswürdigkeiten und
jährlichen
Parlamentszeremonien.
Westminster
Prelude, ein
kontrastreiches,
wirkungsvolles Stück,
in dem die
unterschiedlichen
Artikulationen von
größter Bedeutung
sind, will das
Lebensgefühl in diesem
berühmten Stadtteil
Londons einfangen -
sowohl die beeindruckende
Geschichte, als auch den
Pomp seiner
Zeremonien.
Londre
s est célèbre pour
son passé historique
et sa beauté
architecturale. Il
n’y a aucun autre
lieu qui en soit une
meilleure illustration
que la cité de
Westminster avec ses
nombreux sites
historiques et ses
édifices prestigieux,
tels que le Parlement,
Big Ben, l’abbaye
de Westminster et le pont
de Westminster.
C’est également
Westminster que se
déroulent les
nombreuses
cérémonies
parlementaires annuelles
qui caractérisent la
vie de Londres.
Westminster
Prelude dépeint
l’esprit de ce
célèbre quartier
londonien ; la splendeur
de son histoire et le
faste des
cérémonies. $90.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| The Legend of Celobrium Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-202-010 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.AMP-202-010
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2007.
Anglo Music Press #AMP
202-010. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-202-010). 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. This piece is
about a medieval legend,
The Treasure of
Zolverknapp, thatis
associated with the
region around the village
Zolver in Luxembourg.It
tells the tale of hidden
treasure, brave knights,
fierce battles, silverand
jewels and a devil?s
curse! All of these
combine to make The
Legendof Celobrium a
legendary concert work.
The Legend of
Celobrium is
geschreven in opdracht
van de Harmonie de
Soleuvre uit Luxemburg,
ter gelegenheid van het
honderdjarig bestaan in
2007. Celobrium was de
Romeinse naam voor
Soleuvre (Zolwer in het
Luxemburgs, Zolverin het
Duits). Het werk
beschrijft een beroemde
sage die al eeuwen bekend
is in de regio. Een
muzikaal verhaal
boordevol
avontuur!
Dieses
Stück handelt von
einer mittelalterlichen
Sage aus der Region um
das Dorf Zolver
(lateinisch Celobrium) in
Luxemburg. Sie erzählt
von einem Silberschatz in
einer alten Burg.
Raubritter, Krieg,
Flucht, Silber und
Juwelen, der Teufel und
ein Fluch, der heute noch
jene trifft, die
versuchen, den Schatz zu
heben, machen The
Legend of Celobrium
zu einem spannenden
Konzertwerk.
The Legend of
Celobrium (“La
légende de
Celobriumâ€) est une
œuvre de commande
pour l’Orchestre
d’Harmonie de
Soleuvre au Luxembourg
l’occasion de la
célébration de son
centenaire, en
2007.Celobrium est le nom
donné par les Romains
la ville de Soleuvre
(Zolwer en luxembourgeois
ou Zolver en allemand).
La composition raconte
une célèbre
légende liée la
région depuis des
siècles : la
légende du
Trésor du
Zolwerknapp.Le
Zolwerknapp (signifiant
littéralement «
bouton de Soleuvre »)
est un des points les
plus élevés du
Luxembourg. Jadis, il
abritait le ch teau
d’Alexandre, un
noble chevalier
descendant du prestigieux
Ordre médiéval des
Templiers, qui y
vivaitavec sa famille et
son armée. Non loin du
Zolwerknapp, près de
Belvaux, vivait au sommet
d’une colline
boisée, un puissant
voleur du nom de Tara.
Les deux hommes
étaient constamment en
conflit, chacun voulant
régner sur les terres
alentours. Tara finit par
remporter le conflit et
consentit une seule
concession. Il autorisa
l’épouse
d’Alexandre
quitter les lieux avec
son ne et emporter avec
elle tous les biens
précieux que l’
ne pouvait porter. Il lui
accorda le droit de
s’installer en
lieu s r aussi loin que
l’ ne pouvait la
mener. Magnanime, elle
choisit d’emmener
son mari avec elle,
consciente que sa fuite
serait ainsi ralentie.
Avant de partir, elle
jeta son or et ses
précieux joyaux dans
un puits profond du ch
teau.Le voyage fut long
et difficile. force de
ténacité, ils
réussirent se mettre
en sécurité au
sommet d’une
colline avoisinante. Ils
s’y
installèrent et
érigèrent un
nouveau ch teau, le ch
teau de Differdange.Les
siècles passèrent
et le ch teau du
Zolwerknapp
n’était plus
qu’un amas de
ruines. Jamais personne
n’avait osé y
chercher le trésor qui
sommeillait dans les
profondeurs du puits.
Mais un jour, le
prêtre local
réussit persuader sept
hommes braves de
descendre au fond de
l’obscur goulot
pour récupérer
l’or. Pour ce
faire, il leur donna une
corde et leur conseilla
de garder le silence une
fois le fond atteint. Les
sept. $221.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| The Legend of Celobrium Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-202-140 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.AMP-202-140
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2007. 60 pages.
Anglo Music Press #AMP
202-140. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-202-140). 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. This piece is
about a medieval legend,
The Treasure of
Zolverknapp, thatis
associated with the
region around the village
Zolver in Luxembourg.It
tells the tale of hidden
treasure, brave knights,
fierce battles, silverand
jewels and a devil?s
curse! All of these
combine to make The
Legendof Celobrium a
legendary concert work.
The Legend of
Celobrium is
geschreven in opdracht
van de Harmonie de
Soleuvre uit Luxemburg,
ter gelegenheid van het
honderdjarig bestaan in
2007. Celobrium was de
Romeinse naam voor
Soleuvre (Zolwer in het
Luxemburgs, Zolverin het
Duits). Het werk
beschrijft een beroemde
sage die al eeuwen bekend
is in de regio. Een
muzikaal verhaal
boordevol
avontuur!
Dieses
Stück handelt von
einer mittelalterlichen
Sage aus der Region um
das Dorf Zolver
(lateinisch Celobrium) in
Luxemburg. Sie erzählt
von einem Silberschatz in
einer alten Burg.
Raubritter, Krieg,
Flucht, Silber und
Juwelen, der Teufel und
ein Fluch, der heute noch
jene trifft, die
versuchen, den Schatz zu
heben, machen The
Legend of Celobrium
zu einem spannenden
Konzertwerk.
The Legend of
Celobrium (“La
légende de
Celobriumâ€) est une
œuvre de commande
pour l’Orchestre
d’Harmonie de
Soleuvre au Luxembourg
l’occasion de la
célébration de son
centenaire, en
2007.Celobrium est le nom
donné par les Romains
la ville de Soleuvre
(Zolwer en luxembourgeois
ou Zolver en allemand).
La composition raconte
une célèbre
légende liée la
région depuis des
siècles : la
légende du
Trésor du
Zolwerknapp.Le
Zolwerknapp (signifiant
littéralement «
bouton de Soleuvre »)
est un des points les
plus élevés du
Luxembourg. Jadis, il
abritait le ch teau
d’Alexandre, un
noble chevalier
descendant du prestigieux
Ordre médiéval des
Templiers, qui y
vivaitavec sa famille et
son armée. Non loin du
Zolwerknapp, près de
Belvaux, vivait au sommet
d’une colline
boisée, un puissant
voleur du nom de Tara.
Les deux hommes
étaient constamment en
conflit, chacun voulant
régner sur les terres
alentours. Tara finit par
remporter le conflit et
consentit une seule
concession. Il autorisa
l’épouse
d’Alexandre
quitter les lieux avec
son ne et emporter avec
elle tous les biens
précieux que l’
ne pouvait porter. Il lui
accorda le droit de
s’installer en
lieu s r aussi loin que
l’ ne pouvait la
mener. Magnanime, elle
choisit d’emmener
son mari avec elle,
consciente que sa fuite
serait ainsi ralentie.
Avant de partir, elle
jeta son or et ses
précieux joyaux dans
un puits profond du ch
teau.Le voyage fut long
et difficile. force de
ténacité, ils
réussirent se mettre
en sécurité au
sommet d’une
colline avoisinante. Ils
s’y
installèrent et
érigèrent un
nouveau ch teau, le ch
teau de Differdange.Les
siècles passèrent
et le ch teau du
Zolwerknapp
n’était plus
qu’un amas de
ruines. Jamais personne
n’avait osé y
chercher le trésor qui
sommeillait dans les
profondeurs du puits.
Mais un jour, le
prêtre local
réussit persuader sept
hommes braves de
descendre au fond de
l’obscur goulot
pour récupérer
l’or. Pour ce
faire, il leur donna une
corde et leur conseilla
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| San Pedro de Alcântara Orchestre d'harmonie - Intermédiaire Molenaar Edition
Concert Band - Grade 5 SKU: ML.013780090 Composed by Valdemar Gomes. Full...(+)
Concert Band - Grade 5
SKU: ML.013780090
Composed by Valdemar
Gomes. Full set. Molenaar
Edition #013780090.
Published by Molenaar
Edition (ML.013780090).
The Spanish war
galleon with 64 cannons,
built in Cuba between
1770 and 1771 for an
English shipowner in the
service of the King of
Spain left Peru for Cadiz
in 1784 with a huge cargo
of copper, gold, silver
and other valuables on
board. There were also
more than 400 people on
board, including
passengers, crew and Inca
prisoners after a revolt.
The Atlantic crossing
went smoothly, passing
Portugal to take
advantage of favourable
winds. The shipwreck off
Peniche was the result of
human error, apparently
due to French maps with
dramatic errors in the
position of the islands
of Berlengas and
neighbouring islets. On 2
February 1786, the sea
was calm and the night
clear, but they hit the
rock formation Papoa and
the hull immediately
broke in two. The bottom
sank quickly, while the
deck remained afloat for
some time. 128 people
lost their lives,
including many Indians
who were trapped in the
basement. This shipwreck
is considered one of the
most important in
maritime
history.
What the
composer wants to convey,
and what can be felt as
one listens, is first of
all the sound of power,
of hope, of the glory of
conquest, of the
splendour of wealth. This
is followed by the
perception of the
maritime environment, the
harmony with the softness
of the ocean, the gliding
of the hull in the foam
of the sea on sunny, blue
days. But along with this
tranquillity, you soon
hear a rhythmic chain
that makes you feel a
representation of the
hustle and bustle, of the
busy crew, of the hard
work of a sailor, of the
desperation of an exotic
people imprisoned in a
dark, damp cellar. A
distinct rhythm that
reminds us of the salero
of Andalusia, with its
Arab influences and its
people, the soothing of
the resignation of others
who are forced to submit.
Then we clearly hear a
crescendo that makes us
imagine the agony of the
collision that precedes
the shipwreck. The
breaking of the hull, the
water flooding
everything, the despair,
the clash of bodies on
the rocks, the tragedy to
come. Before the grand
finale, in which the
return of musical
softness reminds us that
the story is over. The
supremacy of nature over
human greed. The waves,
though gentle, sweep the
wreckage, the lives and
the treasures of the New
World to the bottom of
the sea.
Het
Spaans oorlogsgaljoen met
64 kanonnen, gebouwd in
Cuba tussen 1770 en 1771
voor een Engelse reder in
dienst van de koning van
Spanje vertrok in 1784
vanuit Peru naar Cádiz
met een enorme lading
koper, goud, zilver en
andere kostbaarheden aan
boord. Er waren ook meer
dan 400 mensen aan boord,
waaronder passagiers,
bemanning en Inca
gevangenen na een
opstand. De oversteek van
de Atlantische Oceaan
verliep vlot, waarbij
Portugal werd gepasseerd
om te profiteren van
gunstige winden. De
schipbreuk bij Peniche
was het resultaat van een
menselijke fout,
blijkbaar te wijten aan
Franse kaarten met
dramatische fouten in de
positie van de eilanden
Berlengas en naburige
eilandjes. Op 2 februari
1786 was de zee kalm en
de nacht helder, maar ze
raakten de rotsformatie
Papoa en de romp brak
onmiddellijk in tweeën.
De bodem zonk snel,
terwijl het dek nog enige
tijd bleef drijven. 128
mensen verloren het
leven, waaronder veel
indianen die vastzaten in
de kelder. Dit
scheepswrak wordt
beschouwd als een van de
belangrijkste in de
maritieme
geschiedenis.
Wat
de componist wil
overbrengen, en wat men
kan voelen als men
luistert, is allereerst
het geluid van macht, van
hoop, van de glorie van
verovering, van de pracht
van rijkdom. Dit wordt
gevolgd door de perceptie
van de maritieme
omgeving, de harmonie met
de zachtheid van de
oceaan, het glijden van
de romp in het schuim van
de zee op zonnige, blauwe
dagen. Maar samen met
deze rust hoor je al snel
een ritmische ketting die
je een voorstelling geeft
van de drukte, van de
drukke bemanning, van het
harde werk van een
zeeman, van de wanhoop
van een exotisch volk dat
gevangen zit in een
donkere, vochtige kelder.
Een duidelijk ritme dat
ons doet denken aan de
salero van Andalusië,
met zijn Arabische
invloeden en zijn mensen,
het sussen van de
berusting van anderen die
gedwongen worden zich te
onderwerpen. Dan horen we
duidelijk een crescendo
dat ons de lijdensweg
doet voorstellen van de
aanvaring die voorafgaat
aan de schipbreuk. Het
breken van de romp, het
water dat alles
overspoelt, de wanhoop,
het botsen van lichamen
op de rotsen, de tragedie
die komen gaat. Vóór de
grote finale, waarin de
terugkeer van de muzikale
zachtheid ons eraan
herinnert dat het verhaal
voorbij is. De overmacht
van de natuur over de
hebzucht van de mens. De
golven, hoewel zacht,
vegen het wrak, de levens
en de schatten van de
Nieuwe Wereld naar de
bodem van de
zee.
Le galion de
guerre espagnol de 64
canons, construit à Cuba
entre 1770 et 1771 pour
un armateur anglais au
service du roi d'Espagne,
a quitté le Pérou pour
Cadix en 1784 avec à son
bord une énorme
cargaison de cuivre,
d'or, d'argent et
d'autres objets de
valeur. Il y avait
également plus de 400
personnes à bord, dont
des passagers, des
membres d'équipage et
des prisonniers incas à
la suite d'une révolte.
La traversée de
l'Atlantique s'est
déroulée sans encombre,
en passant par le
Portugal pour profiter
des vents favorables. Le
naufrage au large de
Peniche est le résultat
d'une erreur humaine,
apparemment due à des
cartes françaises
comportant des erreurs
dramatiques dans la
position des îles de
Berlengas et des îlots
voisins. Le 2 février
1786, alors que la mer
est calme et la nuit
claire, le navire heurte
la formation rocheuse de
Papoa et la coque se
brise immédiatement en
deux. Le fond coule
rapidement, tandis que le
pont reste à flot
pendant un certain temps.
128 personnes ont perdu
la vie, dont de nombreux
Indiens qui étaient
coincés dans les
sous-sols. Ce naufrage
est considéré comme
l'un des plus importants
de l'histoire
maritime.
Ce que
le compositeur veut
transmettre, et ce que
l'on ressent à
l'écoute, c'est d'abord
le son de la puissance,
de l'espoir, de la gloire
de la conquête, de la
splendeur de la richesse.
C'est ensuite la
perception de
l'environnement maritime,
l'harmonie avec la
douceur de l'océan, le
glissement de la coque
dans l'écume de la mer
par des journées bleues
et ensoleillées. Mais à
côté de cette
tranquillité, on entend
bientôt une chaîne
rythmique qui nous fait
ressentir une
représentation de
l'agitation, de
l'équipage affairé, du
dur labeur d'un marin, du
désespoir d'un peuple
exotique emprisonné dans
une cave sombre et
humide. Un rythme
distinct qui nous
rappelle le salero
d'Andalousie, avec ses
influences arabes et son
peuple, l'apaisement de
la résignation des
autres qui sont obligés
de se soumettre. Puis on
entend clairement un
crescendo qui nous fait
imaginer l'agonie de la
collision qui précède
le naufrage. La rupture
de la coque, l'eau qui
envahit tout, le
désespoir, le choc des
corps sur les rochers, la
tragédie à venir. Avant
le grand final, où le
retour de la douceur
musicale nous rappelle
que l'histoire est
terminée. La suprématie
de la nature sur la
cupidité humaine. Les
vagues, bien que douces,
emportent les épaves,
les vies et les trésors
du Nouveau Monde au fond
de la mer.
Die
spanische Kriegsgaleone
mit 64 Kanonen, die
zwischen 1770 und 1771
auf Kuba für einen
englischen Reeder im
Dienste des spanischen
Königs gebaut wurde,
verließ Peru 1784 in
Richtung Cádiz mit einer
riesigen Ladung Kupfer,
Gold, Silber und anderen
Wertgegenständen an
Bord. An Bord befanden
sich auch mehr als 400
Menschen, darunter
Passagiere,
Besatzungsmitglieder und
Inka-Gefangene nach einem
Aufstand. Die
Atlantiküberquerung
verlief reibungslos,
wobei Portugal passiert
wurde, um die günstigen
Winde zu nutzen. Der
Schiffbruch vor Peniche
war das Ergebnis
menschlichen Versagens,
das offenbar auf
französische Karten
zurückzuführen war, die
in Bezug auf die Position
der Inseln Berlengas und
der benachbarten Eilande
dramatische Fehler
enthielten. Am 2. Februar
1786 stießen sie bei
ruhiger See und klarer
Nacht auf die
Felsformation Papoa und
der Rumpf brach sofort
entzwei. Der Boden sank
schnell, während das
Deck noch einige Zeit
über Wasser blieb. 128
Menschen kamen ums Leben,
darunter viele Indianer,
die im Keller
eingeschlossen waren.
Dieses Schiffswrack gilt
als eines der
bedeutendsten
Was
der Komponist vermitteln
will und was man beim
Zuhören spürt, ist
zunächst der Klang der
Macht, der Hoffnung, des
Ruhms der Eroberung, des
Glanzes des Reichtums. Es
folgt die Wahrnehmung der
maritimen Umgebung, die
Harmonie mit der
Sanftheit des Meeres, das
Gleiten des
Schiffsrumpfes im Schaum
des Meeres an sonnigen,
blauen Tagen. Doch neben
dieser Ruhe hört man
bald eine rhythmische
Kette, die die Hektik,
die geschäftige
Mannschaft, die harte
Arbeit eines Seemanns,
die Verzweiflung eines
exotischen Volkes, das in
einem dunklen, feuchten
Keller gefangen ist,
wiedergibt. Ein
ausgeprägter Rhythmus,
der an den Salero
Andalusiens erinnert, mit
seinen arabischen
Einflüssen und seinen
Menschen, der die
Resignation der anderen
besänftigt, die
gezwungen sind, sich zu
fügen. Dann hören wir
deutlich ein Crescendo,
das uns die Qualen des
Zusammenstoßes, der dem
Schiffbruch vorausgeht,
erahnen lässt. Das
Zerbrechen des Rumpfes,
das Wasser, das alles
überflutet, die
Verzweiflung, das
Aufeinanderprallen der
Körper auf den Felsen,
die bevorstehende
Tragödie. Vor dem
großen Finale, in dem
die Rückkehr der
musikalischen Sanftheit
uns daran erinnert, dass
die Geschichte zu Ende
ist. Die Vorherrschaft
der Natur über die
menschliche Gier. Die
Wellen, so sanft sie auch
sein mögen, spülen die
Trümmer, das Leben und
die Schätze der Neuen
Welt auf den Grund des
Meeres. $209.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| Ein Morgen, ein Mittag und ein Abend in Wien Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1084337-140 Overture. ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.DHP-1084337-140
Overture. Composed
by Franz von Suppe. Great
Classics. Transcription.
Score Only. Composed
2008. 52 pages. De Haske
Publications #DHP
1084337-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1084337-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. De Oostenrijkse
componist Franz von
Suppé is vooral bekend
geworden met de ouverture
bij de klucht Dichter
und Bauer (1846) van
Karl Elmar en met
Leichte Kavallerie
(1866). Ook de ouverture
bij het wat minder
bekendeblijspel Ein
Morgen, ein Mittag und
ein Abend in Wien
(1844) is nog steeds
geliefd. Het stuk begint
en eindigt kleurrijk en
uitbundig, het middendeel
is lyrisch. Deze
vakkundige transcriptie
voor harmonieorkest is
van dehand van Tohru
Takahashi.
Gegen
den Willen seines Vaters
studierte der junge Franz
von Suppé Komposition
und machte die Musik
tatsächlich auch zu
seinem Beruf. Aus Sicht
seines Publikums, das
heute noch in großer
Zahl vor allem seine
Operetten bewundert, ein
weiser Entschluss! Die
Komödie Ein Morgen,
ein Mittag und ein Abend
in Wien wird im
Ganzen heute zwar
seltener gespielt - ganz
im Gegensatz zur ihrer
beliebten
Ouvertüre, die hier
in einer ausgezeichneten
Transkription für
Blasorchester
vorliegt.
MalgrÃ
l’opposition de
ses parents, Franz von
Suppé (1819-1895)
commence composer dès
son plus jeune ge. Plus
tard, ils décident de
lui faire suivre des
études de droit
l’Université de
Padoue en Italie mais
sans grand résultat.
Franz von Suppé reste
passionné par la
musique, et passe
l’essentiel de son
temps aller voir des
opéras Milan tout en
continuant composer et
faire de la musique. la
mort de son père, il
s’installe
définitivement Vienne
avec sa mère, pour y
étudier la
composition. Il accède
rapidement au poste de
chef d’orchestre
du Theater an der Wien,
poste qu’il occupe
jusqu’en 1862,
puis est nommé, en
1865, la tête de
l’Orchestre
duCarltheater
(également appelé
Theater in der
Leopoldstadt). Franz von
Suppé compose durant
toute sa vie. Il
accède au faîte de
la gloire avec ses
opérettes viennoises
et sa musique
instrumentale. Suppé
maîtrise parfaitement
l’art de combiner
les styles
d’écriture
propres la musique
française et
viennoise. Parmi ses
œuvres
célèbres, on peut
citer l’ouverture
Dichter und Bauer
(Poète et Paysan),
composée en 1846 pour
la comédie éponyme
de Karl Elmar, et Die
leichte Kavallerie
(Cavalerie légère -
1866).Si
l’ouverture Ein
Morgen, ein Mittag und
ein Abend in Wien (Matin,
midi et soir Vienne -
1844) est un peu moins
connue, elle reste
néanmoins très
appréciée du
public. Les mesures
d’ouverture et de
clôture sont pleines
de couleurs et de fougue
tandis que la partie
centrale est lyrique.
Tohru Takahashi a
réalisé cette
excellente transcription
pour Orchestre
d’Harmonie. $38.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Ein Morgen, ein Mittag und ein Abend in Wien Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
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Overture. Composed
by Franz von Suppe. Great
Classics. Transcription.
Set (Score & Parts).
Composed 2008. De Haske
Publications #DHP
1084337-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1084337-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. De Oostenrijkse
componist Franz von
Suppé is vooral bekend
geworden met de ouverture
bij de klucht Dichter
und Bauer (1846) van
Karl Elmar en met
Leichte Kavallerie
(1866). Ook de ouverture
bij het wat minder
bekendeblijspel Ein
Morgen, ein Mittag und
ein Abend in Wien
(1844) is nog steeds
geliefd. Het stuk begint
en eindigt kleurrijk en
uitbundig, het middendeel
is lyrisch. Deze
vakkundige transcriptie
voor harmonieorkest is
van dehand van Tohru
Takahashi.
Gegen
den Willen seines Vaters
studierte der junge Franz
von Suppé Komposition
und machte die Musik
tatsächlich auch zu
seinem Beruf. Aus Sicht
seines Publikums, das
heute noch in großer
Zahl vor allem seine
Operetten bewundert, ein
weiser Entschluss! Die
Komödie Ein Morgen,
ein Mittag und ein Abend
in Wien wird im
Ganzen heute zwar
seltener gespielt - ganz
im Gegensatz zur ihrer
beliebten
Ouvertüre, die hier
in einer ausgezeichneten
Transkription für
Blasorchester
vorliegt.
MalgrÃ
l’opposition de
ses parents, Franz von
Suppé (1819-1895)
commence composer dès
son plus jeune ge. Plus
tard, ils décident de
lui faire suivre des
études de droit
l’Université de
Padoue en Italie mais
sans grand résultat.
Franz von Suppé reste
passionné par la
musique, et passe
l’essentiel de son
temps aller voir des
opéras Milan tout en
continuant composer et
faire de la musique. la
mort de son père, il
s’installe
définitivement Vienne
avec sa mère, pour y
étudier la
composition. Il accède
rapidement au poste de
chef d’orchestre
du Theater an der Wien,
poste qu’il occupe
jusqu’en 1862,
puis est nommé, en
1865, la tête de
l’Orchestre
duCarltheater
(également appelé
Theater in der
Leopoldstadt). Franz von
Suppé compose durant
toute sa vie. Il
accède au faîte de
la gloire avec ses
opérettes viennoises
et sa musique
instrumentale. Suppé
maîtrise parfaitement
l’art de combiner
les styles
d’écriture
propres la musique
française et
viennoise. Parmi ses
œuvres
célèbres, on peut
citer l’ouverture
Dichter und Bauer
(Poète et Paysan),
composée en 1846 pour
la comédie éponyme
de Karl Elmar, et Die
leichte Kavallerie
(Cavalerie légère -
1866).Si
l’ouverture Ein
Morgen, ein Mittag und
ein Abend in Wien (Matin,
midi et soir Vienne -
1844) est un peu moins
connue, elle reste
néanmoins très
appréciée du
public. Les mesures
d’ouverture et de
clôture sont pleines
de couleurs et de fougue
tandis que la partie
centrale est lyrique.
Tohru Takahashi a
réalisé cette
excellente transcription
pour Orchestre
d’Harmonie. $184.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Voyage with the VOC Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile Gobelin Music Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.GOB-000834-010 Composed by Will...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5 SKU:
BT.GOB-000834-010
Composed by William Vean.
Set (Score & Parts). 36
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000834-010. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000834-010).
The United East
India Company, or
Verenigde Oostindische
Compagnie (VOC) was one
of the first
international trading
companies in the
Netherlands. Voyage
With The VOC follows
the route of a ship
(first movement) on a
visit to the Rajah of
Yogakarta (second
movement) to load up the
ship before returning
home (third movement).
The fourth movement
describes the hard life
of a sailor before the
fifth movement sees the
ship safely to harbour
once again.
Mede
door de geografische
ligging is Nederland
sinds jaar en dag een
belangrijke handelsnatie.
Eén van de eerste
multinationals was de
‘Verenigde Oostindische
Compagnie’ (VOC). Het
doel van de VOC was
schepen naar Azië te
sturen ompeper en
specerijen te kopen en
het Portugese monopolie
over te nemen. De VOC
werd een succes. De
Gouden Eeuw brak aan en
het was een tijd van
grote welvaart. Naast een
bloeiende economie
floreerden ook de
schilderkunst
(Rembrandtvan Rijn) en de
wetenschap (Constantijn
Huygens).Inhoud: The
Sails are set, A Visit to
the Rajah of Yogyakarta,
The Holds have been
loaded, Death sails
along en A joyful
homecoming.
Di
e Verenigde Oostindische
Compagnie (VOC) war eine
der ersten
internationalen
Handelsgesellschaften der
Niederlande. Voyage
with the VOC verfolgt
ein Schiff vom Ablegen an
(1. Satz) auf eine seiner
Reisen. Nach einem Besuch
beim Rajah von Yogakarta
(2. Satz) wird das Schiff
beladen und die Heimreise
angetreten (3. Satz). Der
vierte Satz beschreibt
das harte Leben auf See,
das Risiken wie
Schiffsbruch, Krankheiten
und Tod in sich barg,
bevor im fünften
Satz das Schiff
schließlich
glücklich
heimkehrt.
La
société Verenigde
Oostindische Compagnie
(VOC), a été l’une
des premières agences de
négoce international des
Pays-Bas. Voyage with
the VOC décrit les
péripéties d’un
navire en partance pour
l’Asie dans une oeuvre
en 5 mouvements : les
voiles sont hissées et
il y beaucoup
d’animation sur le quai
- le voyage aura duré de
nombreuses semaines,
enfin, le lieu de
destination est atteint -
une visite au Rajah de
Yogyakarta s’impose -
les cales sont remplies
d’épices, le voyage de
retour peut être amorcé
- mort sous les voiles,
un marin est décédé -
après plusieurs mois
d’absence, le retour
quai est chaleureux et
festif !
La
compagnia delle Indie
Occidentali (Vereenigde
Oostindische Companie/VOC
in olandese) fu una delle
prime societ di commercio
dell’Olanda. Voyage
with the VOC segue una
nave nel suo viaggio
(primo movimento). Dopo
una visita al rajah di
Yogakarta (secondo
movimento), la nave viene
caricata ed ha inizio il
viaggio di ritorno (terzo
movimento). Il quarto
movimento descrive la
dura vita in alto mare, i
rischi di avaria, di
malattie e addirittura di
morte prima di
attraccare. Il quinto
movimento descrive la
nave che arriva
felicemente a
destinazione. $191.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Voyage with the VOC Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile Gobelin Music Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.GOB-000834-140 Composed by Will...(+)
Concert Band/Harmonie -
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Composed by William Vean.
Score Only. 36 pages.
Gobelin Music
Publications #GOB
000834-140. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000834-140).
The United East
India Company, or
Verenigde Oostindische
Compagnie (VOC) was one
of the first
international trading
companies in the
Netherlands. Voyage
With The VOC follows
the route of a ship
(first movement) on a
visit to the Rajah of
Yogakarta (second
movement) to load up the
ship before returning
home (third movement).
The fourth movement
describes the hard life
of a sailor before the
fifth movement sees the
ship safely to harbour
once again.
Mede
door de geografische
ligging is Nederland
sinds jaar en dag een
belangrijke handelsnatie.
Eén van de eerste
multinationals was de
‘Verenigde Oostindische
Compagnie’ (VOC). Het
doel van de VOC was
schepen naar Azië te
sturen ompeper en
specerijen te kopen en
het Portugese monopolie
over te nemen. De VOC
werd een succes. De
Gouden Eeuw brak aan en
het was een tijd van
grote welvaart. Naast een
bloeiende economie
floreerden ook de
schilderkunst
(Rembrandtvan Rijn) en de
wetenschap (Constantijn
Huygens).Inhoud: The
Sails are set, A Visit to
the Rajah of Yogyakarta,
The Holds have been
loaded, Death sails along
en A joyful
homecoming.
Die
Verenigde Oostindische
Compagnie (VOC) war eine
der ersten
internationalen
Handelsgesellschaften der
Niederlande. Voyage with
the VOC verfolgt ein
Schiff vom Ablegen an (1.
Satz) auf eine seiner
Reisen. Nach einem Besuch
beim Rajah von Yogakarta
(2. Satz) wird das Schiff
beladen und die Heimreise
angetreten (3. Satz). Der
vierte Satz beschreibt
das harte Leben auf See,
das Risiken wie
Schiffsbruch, Krankheiten
und Tod in sich barg,
bevor im fünften
Satz das Schiff
schließlich
glücklich
heimkehrt.
La
société Verenigde
Oostindische Compagnie
(VOC), a été l’une
des premières agences de
négoce international des
Pays-Bas. Voyage with
the VOC décrit les
péripéties d’un
navire en partance pour
l’Asie dans une oeuvre
en 5 mouvements : les
voiles sont hissées et
il y beaucoup
d’animation sur le quai
- le voyage aura duré de
nombreuses semaines,
enfin, le lieu de
destination est atteint -
une visite au Rajah de
Yogyakarta s’impose -
les cales sont remplies
d’épices, le voyage de
retour peut être amorcé
- mort sous les voiles,
un marin est décédé -
après plusieurs mois
d’absence, le retour
quai est chaleureux et
festif !
La
compagnia delle Indie
Occidentali (Vereenigde
Oostindische Companie/VOC
in olandese) fu una delle
prime societ di commercio
dell’Olanda. Voyage
with the VOC segue una
nave nel suo viaggio
(primo movimento). Dopo
una visita al rajah di
Yogakarta (secondo
movimento), la nave viene
caricata ed ha inizio il
viaggio di ritorno (terzo
movimento). Il quarto
movimento descrive la
dura vita in alto mare, i
rischi di avaria, di
malattie e addirittura di
morte prima di
attraccare. Il quinto
movimento descrive la
nave che arriva
felicemente a
destinazione. $34.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| La Belle Hélène Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1125039-140 Arranged by Wil v...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.DHP-1125039-140
Arranged by Wil van der
Beek. Great Classics.
Score Only. Composed
2012. 44 pages. De Haske
Publications #DHP
1125039-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1125039-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Offenbach (1819
- 1880), who was born in
Germany, moved to Paris
when he was a teenage boy
and remained there for
much of his life. He
became especially famous
as a composer of numerous
operettas. and of one
famous opera: Les
Contes
d’Hoffmann
(The Tales of Hoffmann).
His operettas (or
‘musiquettesâ€
) were often based on
comical, or satirical
librettos. He makes fun
of Parisian daily life,
dignitaries, the
military, the
pretentiousness of the
Grand Opéra, and so
on. In that respect,
Offenbach’s
operettas are not really
comparable with those of
his German-speaking
contemporaries, for
example, Franz Lehár
and Johann Strauss the
Younger. Musically
speaking, we could
callOffenbach’s
operettas lively, funny,
melodious and catchy.For
La Belle
Hélène,
Offenbach drew from Greek
mythology. The story is
based on that of Helen of
Troy, but is set in
France, halfway through
the 19th century; it has
been turned into a satire
on the élite of that
time.The overture to
La Belle
Hélène was (and
still is) very
successful. Offenbach
combined a number of
arias and choruses from
the operetta to give a
taste of what is to
follow. Many overtures
which follow this form
lack unity and structure.
However, in this case the
composition has been well
thought-out.
Offenbach
(1819-1880), Duitser van
geboorte, verhuisde als
jongeman naar Parijs,
waar hij een groot deel
van zijn leven verbleef.
Hij werd vooral beroemd
als componist van
talrijke operettes en een
beroemde opera: Les
Contes
d’Hoffmann.
Zijn operettes (of
‘musiquettesâ€
) zijn qua libretto vaak
komisch en hilarisch, ja
zelfs satirisch. Hij
steekt hierin de draak
met het Parijse mondaine
leven, met
hoogwaardigheidsbekleders
, met militairen, met de
bombast van de Grand
Opéra, enzovoort. In
dat opzicht zijn
Offenbachs operettes
nauwelijks te vergelijken
met die in Duitsland van
bijvoorbeeld Franz
Lehár en Johann
Strauss jr. Muzikaal
gezien kunnen we zijn
operettes
levendig,geestig,
melodieus en goed in het
gehoor liggend
noemen.Voor La Belle
Hélène putte
Offenbach uit de Griekse
mythologie. Het verhaal
draait om Helena van
Troje, maar is verplaatst
naar Frankrijk,
halverwege de negentiende
eeuw; het is uitgewerkt
tot een satire op de
heersende elite.De
ouverture van La Belle
Hélène was (en
is nog altijd) zeer
succesvol. Offenbach
heeft hierin een aantal
aria’s en koren
uit de operette
samengevoegd - een
voorproefje dus op wat
komen gaat. Veel
ouvertures die zo zijn
gemaakt, missen eenheid
en structuur. In dit
geval is er echter sprake
van een goed doordachte
opbouw.
Der
gebürtige Deutsche
Jacques Offenbach
(1819-1880) zog im
Jugendalter nach Paris,
wo er den größten
Teil seines Lebens
verbrachte. Bekannt wurde
er vor allem als
Komponist zahlreicher
Operetten und einer
berühmten Oper: Les
Contes
d’Hoffmann
(Hoffmanns
Erzählungen). Seine
Operetten (oder
Musiquettes“)
basierte er häufig auf
komischen oder gar
satirischen Libretti.
Darin wird das mondäne
Pariser Leben karikiert
mit seinen
Würdenträgern,
Militärs, dem Pomp der
Grand Opéra und
dergleichen mehr. In
dieser Hinsicht sind
Offenbachs Operetten
vergleichbar mit den
deutschen Werken eines
Franz Lehár oder
Johann Strauss (Sohn).
Musikalisch betrachtet
können Offenbachs
Operetten alslebendig,
amüsant, melodiös
und eingängig
beschrieben werden.
Für La Belle
Hélène bediente
sich Offenbach der
griechischen Mythologie.
Die Handlung beruht auf
Helena von Troja, wurde
aber ins Frankreich der
Mitte des 19.
Jahrhunderts versetzt und
in eine Satire auf die
damals herrschende Elite
verwandelt.Die
Ouvertüre von La
Belle Hélène
war und ist sehr
erfolgreich. Offenbach
kombinierte darin eine
Reihe von Arien und
Chorstellen aus der
Operette und lieferte so
quasi einen Vorgeschmack
auf das Folgende. Vielen
auf diese Weise
entstandene Ouvertüren
mangelt es an
Einheitlichkeit und
Struktur. Diese
Ouvertüre zeugt jedoch
von einem gut
durchdachten Aufbau.
Jacques Offenbach
est né en Allemagne en
1819. Sa famille
s’installe Paris
alors qu’il est
encore adolescent et
c’est l
qu’il passe la
plus grande partie de sa
vie. Il devient
particulièrement
célèbre pour la
composition de nombreuses
opérettes et
d’un opéra
légendaire, Les
Contes
d’Hoffmann.
Ses opéras-bouffes (ou
« musiquettes »)
s’inspirent
souvent de livrets
comiques ou satiriques.
Il parodie la vie
quotidienne Paris, se
moque des dignitaires, de
l’armée, de la
prétention du grand
opéra, et ainsi de
suite. cet égard, les
œuvres
d’Offenbach ne
sont pas vraiment
comparables aux
opérettes de ses
contemporains
germanophones tels que
Franz Lehár ou
encoreJohann Strauss le
jeune. Musicalement
parlant, on peut dire que
les opéras-bouffes
d’Offenbach sont
entraînants,
spirituels, mélodieux
et mémorables.Jacques
Offenbach s’est
inspiré de la
mythologie pour composer
La Belle
Hélène, dont le
livret brosse
l’histoire
d’Hélène de
Troie. Mais parodiant
l’une des
légendes grecques des
plus illustres, cette
opérette se veut
être une satire sur
l’élite de
l’époque.Lâ€
™ouverture de La
Belle Hélène a
toujours été
très populaire.
Offenbach y glisse
plusieurs arias et
chœurs repris
ensuite dans l’un
ou l’autre acte de
l’opérette,
afin d’en offrir
un avant-go t
l’auditoire. De
nombreux compositeurs
écrivirent par la
suite des ouvertures de
canevas identique. Bien
qu’un grand nombre
d’entre elles
manquent
d’unité et de
structure,
l’ouverture de La
Belle Hélène en est
une exception
notoire. $45.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Five States of Change Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-342-010 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.AMP-342-010
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2012.
Anglo Music Press #AMP
342-010. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-342-010). 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. Five States
of Change was
commissioned by
Kunstfactor for the 4th
section of the Dutch
National Brass Band
Championships (NBK) 2011.
It is dedicated to Jappie
Dijkstra and the Music
Information Centre (MUI),
Arnhem, Holland, in
acknowledgement of their
outstanding work in
developing band
repertoire.The composer
writes: The idea for the
piece came when I was
reading an article about
a branch of Chinese
philosophy which is
abbreviated as Wu
Xing*, which has no
exact translation but can
mean, for example,
five elements, five
phases or five
states of change. It
is central to all
elements of Chinese
thought, including
science, philosophy,
medicine andastrology,
and in simple terms tries
to create various cyclic
relationships between
five elements in all
walks of life.An example
is: Earth - Metal - Water
- Wood - Fire - (Earth)
etc. where (in one cycle)
earth bears metal, metal
changes to liquid (water)
when heated, water helps
trees grow, wood burns to
create fire, fire
produces ash (earth) and
the cycle continues.I was
particularly interested
in the cycle of
emotions:- Meditation -
Sorrow - Fear - Anger -
Joy - (Meditation) etc.
and thought this cyclic
principle would provide
an effective emotional
journey for a piece of
music. So Five States
of Change has five
equal sections which
loosely characterise this
emotional cycle. I have
tried to make the music
grow organically, with
minimal repetition, and
each movement evolves
from the musical elements
at the end of the
previous one, with the
opening material
appearing, transformed,
at the end of the piece
to complete the cycle.
*in full Wu zhong liu
xing zhi chi or
the five types of chi
dominating at different
times
Five
States of Change is
geschreven in opdracht
van Kunstfactor voor de
4e divisie van de NBK
(Nederlandse Brassband
Kampioenschappen) 2011.
Het werk is opgedragen
aan Jappie Dijkstra en
het MUI (Muziekuitleen-
en Informatiecentrum)te
Arnhem,als waardering
voor hun inspanningen met
betrekking tot de
ontwikkeling van het
repertoire voor
blaasorkesten.De
componist schrijft: Het
idee voor het werk kwam
in mij op toen ik een
artikel las over een
takbinnen de Chinese
filosofie waarvan denaam
wordt afgekort tot Wu
Xing* - waar geen
exacte vertaling voor is,
maar wat zoveel betekent
als vijf elementen,
vijf fasen of vijf
stadia van verandering.
Het gaat om eenwezenlijk
onderdeel van alle
componenten binnen
hetChinese gedachtegoed,
inclusief de wetenschap,
filosofie, geneeskunst en
astrologie. Simpel gezegd
draait het om het
creëren van diverse
cyclische verbanden
tussen vijf elementendie
in ieders leven een rol
spelen.Een voorbeeld:
Aarde - Metaal - Water-
Hout - Vuur - (Aarde)
enz. In deze cyclus bevat
aarde metaal, metaal
verandert in vloeistof
(water) door verhitting,
water helpt bomen te
groeien, houtdat brandt
creëert vuur, en vuur
produceert as (aarde). Zo
blijft de cyclus
voortgaan. Zelf wasik
vooral ge nteresseerd in
de cyclus van emoties:
Meditatie - Verdriet -
Angst - Boosheid -
Vreugde - (Meditatie)
enz. De gedachte aandit
cyclische principe
leverde een reis door een
muzikale wereld van
emoties op. Five
States of
Changebestaat uit
vijf delen die betrekking
hebben op de emotionele
cyclus. Ik heb geprobeerd
de muziek op natuurlijke
wijzete laten ontstaan,
met zo weinig mogelijk
herhalingen. Elk deel
vloeit voort uit de
muzikale elementen uit
het slot van
hetvoorgaande deel. Het
openingsmateriaal komt,
in getransformeerde
gedaante, terug aan het
einde van het
werk.
Five
States of Change
wurde von Kunstfactor
für die vierte
Abteilung der
Holländischen
Nationalen
Brass-Band-Meisterschaft
(NBK) 2011 in Auftrag
gegeben. Die Widmung gilt
Jappie Dijkstra und dem
Musik-Informationszentrum
(MUI) in Arnhem(Holland),
in Anerkennung derer
außerordentlichen
Bemühungen um die
Entwicklung des
Blasorchester-Repertoires
. Der Komponist
über sein Werk: Die
Idee zu diesem
Stück kam mir beim
Lesen eines Artikels
über eine Richtung
derchinesischen
Philosophie, die
abgekürzt Wu
Xing* heißt, was
nicht wörtlich
übersetzt werden
kann, aber so viel wie
fünf Elemente,
fünf Phasen
oder fünf
Stadien der
Verwandlung bedeutet.
DiesesPrinzip nimmt eine
zentrale Position im
gesamten chinesischen
Gedankengut ein, sei es
in der Wissenschaft,
Medizin oder Astrologie.
Einfach
ausgedrückt, werden
damit in allen
Lebensbereichen
verschiedene zyklische
Beziehungen
zwischenfünf
Elementen hergestellt.Zum
Beispiel: Erde - Metall -
Wasser - Holz - Feuer -
(Erde) - usw. In diesem
Zyklus enthält die
Erde Metall, das sich bei
Erhitzung
verflüssigt
(Wasser); Wasser lässt
Bäume wachsen, deren
Holz verbrennt (Feuer)und
zu Asche wird (Erde),
womit der Kreislauf von
neuem beginnt.Mich
interessierte besonders
der Kreislauf von
Gefühlen:Meditation
- Trauer - Angst -
Ärger - Freude -
(Meditation) usw.Ich
dachte mir, dass dieser
Kreislauf eine
wirkungsvolleemotionale
Reise“ durch ein
Musikstück
darstellen könnte.
Folglich besteht Five
States of Change aus
fünf gleichen
Abschnitten, die diesen
Kreislauf der
Gefühle grob
nachzeichnen. Ich habe
versucht, die Musik
organischwachsen zu
lassen mit möglichst
wenig Wiederholungen.
Jeder Satz entwickelt
sich aus den Elementen
vom Ende des
vorhergehenden Satzes und
das Material der
Eröffnung vollendet am
Schluss des Werkes den
Kreis. *Abkürzung
für Wu zhongliu
xing zhi chi oder
Die fünf Arten
von Chi, die zu
unterschiedlichen Zeiten
dominieren
Five States of Change
est une commande de
l’institut
Kunstfactor pour la 4e
division des Championnats
néerlandais de Brass
Band en 2011. Cette
œuvre est
dédiée Jappie
Dijkstra et au Music
Information Centre (MUI)
d’Arnhem, aux
Pays-Bas, en hommage leur
rôle exceptionnel dans
le développement du
répertoire pour
Orchestre Vent.Le
compositeur écrit :
L’idée de cette
composition m’est
venue alors que je lisais
un article sur un aspect
de la philosophie
chinoise, connu sous
l’abréviation
de Wu Xing*,
qu’il est
impossible de traduire
littéralement mais qui
peut signifier, par
exemple, cinq
éléments, cinq
phases ou cinq
états de
changement.
Toutechose dans
l’univers est le
fruit d’un cycle
de création (ou
d’engendrement) et
de domination (ou
contrôle). Ce concept
est essentiel tous les
éléments de la
pensée chinoise, y
compris les sciences, la
philosophie, la
médecine et
l’astrologie et,
en termes simples, il
représente les
multiples rapports
cycliques qui existent
entre cinq éléments
liés l’univers
et toute chose dans
l’univers, donc
l’homme.Évoquo
ns le cycle de la
création : Terre -
Métal - Eau - Bois -
Feu - (Terre) etc. La
terre contient des
minéraux, source de
métal, le métal
peut être fondu et se
liquéfie, l’eau
arrose et fait pousser
les arbres, le bois br le
et produit du feu, le feu
produit des cendres, une
sorte de terre, dans une
dynamique cyclique
perpétuelle.Parmi tous
les cycles existants,
celui des émotions
éveilla
particulièrement mon
intérêt :
Méditation - Chagrin -
Peur - Colère - Joie -
(Méditation) etc. et
je me suis dit que ce
principe cyclique
pourrait être la
source d’un
puissant et émotionnel
voyage musical. Five
States of Change se
compose donc de cinq
parties égales qui
reflètent assez
librement ce cycle des
émotions. J’ai
essayé de faire en
sorte que la musique se
développe de
manière fluide et
naturelle, avec un
minimum de
répétitions. Chaque
mouvement s’ouvre
partir des éléments
musicaux qui
parachèvent le
mouvement
précédent, tandis
que
L’idea
di comporre questo brano
è venuta a Philip
Sparke leggendo un
articolo sulla filosofi a
cinese che si basa su
cicli di cinque elementi,
fasi e stadi di
cambiamento. A Sparke
interessavano in
particolare il flusso dei
sentimenti come la
meditazione, il lutto, la
paura, la rabbia e la
gioia. A partire da
questi elementi ha
composto un
impressionante
“viaggioâ€
musicale suddiviso in
cinque sezioni,
tematicamente intrecciate
tra loro, quasi a voler
formare un cerchio. $241.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Five States of Change Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-342-140 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.AMP-342-140
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2012. 61 pages.
Anglo Music Press #AMP
342-140. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-342-140). 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. Five States
of Change was
commissioned by
Kunstfactor for the 4th
section of the Dutch
National Brass Band
Championships (NBK) 2011.
It is dedicated to Jappie
Dijkstra and the Music
Information Centre (MUI),
Arnhem, Holland, in
acknowledgement of their
outstanding work in
developing band
repertoire.The composer
writes: The idea for the
piece came when I was
reading an article about
a branch of Chinese
philosophy which is
abbreviated as Wu
Xing*, which has no
exact translation but can
mean, for example,
five elements, five
phases or five
states of change. It
is central to all
elements of Chinese
thought, including
science, philosophy,
medicine andastrology,
and in simple terms tries
to create various cyclic
relationships between
five elements in all
walks of life.An example
is: Earth - Metal - Water
- Wood - Fire - (Earth)
etc. where (in one cycle)
earth bears metal, metal
changes to liquid (water)
when heated, water helps
trees grow, wood burns to
create fire, fire
produces ash (earth) and
the cycle continues.I was
particularly interested
in the cycle of
emotions:- Meditation -
Sorrow - Fear - Anger -
Joy - (Meditation) etc.
and thought this cyclic
principle would provide
an effective emotional
journey for a piece of
music. So Five States
of Change has five
equal sections which
loosely characterise this
emotional cycle. I have
tried to make the music
grow organically, with
minimal repetition, and
each movement evolves
from the musical elements
at the end of the
previous one, with the
opening material
appearing, transformed,
at the end of the piece
to complete the cycle.
*in full Wu zhong liu
xing zhi chi or
the five types of chi
dominating at different
times
Five
States of Change is
geschreven in opdracht
van Kunstfactor voor de
4e divisie van de NBK
(Nederlandse Brassband
Kampioenschappen) 2011.
Het werk is opgedragen
aan Jappie Dijkstra en
het MUI (Muziekuitleen-
en Informatiecentrum)te
Arnhem,als waardering
voor hun inspanningen met
betrekking tot de
ontwikkeling van het
repertoire voor
blaasorkesten.De
componist schrijft: Het
idee voor het werk kwam
in mij op toen ik een
artikel las over een
takbinnen de Chinese
filosofie waarvan denaam
wordt afgekort tot Wu
Xing* - waar geen
exacte vertaling voor is,
maar wat zoveel betekent
als vijf elementen,
vijf fasen of vijf
stadia van verandering.
Het gaat om eenwezenlijk
onderdeel van alle
componenten binnen
hetChinese gedachtegoed,
inclusief de wetenschap,
filosofie, geneeskunst en
astrologie. Simpel gezegd
draait het om het
creëren van diverse
cyclische verbanden
tussen vijf elementendie
in ieders leven een rol
spelen.Een voorbeeld:
Aarde - Metaal - Water-
Hout - Vuur - (Aarde)
enz. In deze cyclus bevat
aarde metaal, metaal
verandert in vloeistof
(water) door verhitting,
water helpt bomen te
groeien, houtdat brandt
creëert vuur, en vuur
produceert as (aarde). Zo
blijft de cyclus
voortgaan. Zelf wasik
vooral ge nteresseerd in
de cyclus van emoties:
Meditatie - Verdriet -
Angst - Boosheid -
Vreugde - (Meditatie)
enz. De gedachte aandit
cyclische principe
leverde een reis door een
muzikale wereld van
emoties op. Five
States of
Changebestaat uit
vijf delen die betrekking
hebben op de emotionele
cyclus. Ik heb geprobeerd
de muziek op natuurlijke
wijzete laten ontstaan,
met zo weinig mogelijk
herhalingen. Elk deel
vloeit voort uit de
muzikale elementen uit
het slot van
hetvoorgaande deel. Het
openingsmateriaal komt,
in getransformeerde
gedaante, terug aan het
einde van het
werk.
Five
States of Change
wurde von Kunstfactor
für die vierte
Abteilung der
Holländischen
Nationalen
Brass-Band-Meisterschaft
(NBK) 2011 in Auftrag
gegeben. Die Widmung gilt
Jappie Dijkstra und dem
Musik-Informationszentrum
(MUI) in Arnhem(Holland),
in Anerkennung derer
außerordentlichen
Bemühungen um die
Entwicklung des
Blasorchester-Repertoires
. Der Komponist
über sein Werk: Die
Idee zu diesem
Stück kam mir beim
Lesen eines Artikels
über eine Richtung
derchinesischen
Philosophie, die
abgekürzt Wu
Xing* heißt, was
nicht wörtlich
übersetzt werden
kann, aber so viel wie
fünf Elemente,
fünf Phasen
oder fünf
Stadien der
Verwandlung bedeutet.
DiesesPrinzip nimmt eine
zentrale Position im
gesamten chinesischen
Gedankengut ein, sei es
in der Wissenschaft,
Medizin oder Astrologie.
Einfach
ausgedrückt, werden
damit in allen
Lebensbereichen
verschiedene zyklische
Beziehungen
zwischenfünf
Elementen hergestellt.Zum
Beispiel: Erde - Metall -
Wasser - Holz - Feuer -
(Erde) - usw. In diesem
Zyklus enthält die
Erde Metall, das sich bei
Erhitzung
verflüssigt
(Wasser); Wasser lässt
Bäume wachsen, deren
Holz verbrennt (Feuer)und
zu Asche wird (Erde),
womit der Kreislauf von
neuem beginnt.Mich
interessierte besonders
der Kreislauf von
Gefühlen:Meditation
- Trauer - Angst -
Ärger - Freude -
(Meditation) usw.Ich
dachte mir, dass dieser
Kreislauf eine
wirkungsvolleemotionale
Reise“ durch ein
Musikstück
darstellen könnte.
Folglich besteht Five
States of Change aus
fünf gleichen
Abschnitten, die diesen
Kreislauf der
Gefühle grob
nachzeichnen. Ich habe
versucht, die Musik
organischwachsen zu
lassen mit möglichst
wenig Wiederholungen.
Jeder Satz entwickelt
sich aus den Elementen
vom Ende des
vorhergehenden Satzes und
das Material der
Eröffnung vollendet am
Schluss des Werkes den
Kreis. *Abkürzung
für Wu zhongliu
xing zhi chi oder
Die fünf Arten
von Chi, die zu
unterschiedlichen Zeiten
dominieren
Five States of Change
est une commande de
l’institut
Kunstfactor pour la 4e
division des Championnats
néerlandais de Brass
Band en 2011. Cette
œuvre est
dédiée Jappie
Dijkstra et au Music
Information Centre (MUI)
d’Arnhem, aux
Pays-Bas, en hommage leur
rôle exceptionnel dans
le développement du
répertoire pour
Orchestre Vent.Le
compositeur écrit :
L’idée de cette
composition m’est
venue alors que je lisais
un article sur un aspect
de la philosophie
chinoise, connu sous
l’abréviation
de Wu Xing*,
qu’il est
impossible de traduire
littéralement mais qui
peut signifier, par
exemple, cinq
éléments, cinq
phases ou cinq
états de
changement.
Toutechose dans
l’univers est le
fruit d’un cycle
de création (ou
d’engendrement) et
de domination (ou
contrôle). Ce concept
est essentiel tous les
éléments de la
pensée chinoise, y
compris les sciences, la
philosophie, la
médecine et
l’astrologie et,
en termes simples, il
représente les
multiples rapports
cycliques qui existent
entre cinq éléments
liés l’univers
et toute chose dans
l’univers, donc
l’homme.Évoquo
ns le cycle de la
création : Terre -
Métal - Eau - Bois -
Feu - (Terre) etc. La
terre contient des
minéraux, source de
métal, le métal
peut être fondu et se
liquéfie, l’eau
arrose et fait pousser
les arbres, le bois br le
et produit du feu, le feu
produit des cendres, une
sorte de terre, dans une
dynamique cyclique
perpétuelle.Parmi tous
les cycles existants,
celui des émotions
éveilla
particulièrement mon
intérêt :
Méditation - Chagrin -
Peur - Colère - Joie -
(Méditation) etc. et
je me suis dit que ce
principe cyclique
pourrait être la
source d’un
puissant et émotionnel
voyage musical. Five
States of Change se
compose donc de cinq
parties égales qui
reflètent assez
librement ce cycle des
émotions. J’ai
essayé de faire en
sorte que la musique se
développe de
manière fluide et
naturelle, avec un
minimum de
répétitions. Chaque
mouvement s’ouvre
partir des éléments
musicaux qui
parachèvent le
mouvement
précédent, tandis
que
L’idea
di comporre questo brano
è venuta a Philip
Sparke leggendo un
articolo sulla filosofi a
cinese che si basa su
cicli di cinque elementi,
fasi e stadi di
cambiamento. A Sparke
interessavano in
particolare il flusso dei
sentimenti come la
meditazione, il lutto, la
paura, la rabbia e la
gioia. A partire da
questi elementi ha
composto un
impressionante
“viaggioâ€
musicale suddiviso in
cinque sezioni,
tematicamente intrecciate
tra loro, quasi a voler
formare un cerchio. $52.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| BAIA Orchestre d'harmonie - Intermédiaire Molenaar Edition
Concert Band - Grade 4 SKU: ML.013771070 Composed by Lionel Beltrán-Ceci...(+)
Concert Band - Grade 4
SKU: ML.013771070
Composed by Lionel
Beltrán-Cecilia. Full
set. Molenaar Edition
#013771070. Published by
Molenaar Edition
(ML.013771070).
BAIA is a
symphonic episode
inspired by the submerged
Italian city. Through its
melodies and sound
effects, the authoraims
to transport the audience
to different moments,
providing an aquatic
perspective from the eyes
of a restless
andadventurous fish. This
musical journey leads to
the exploration of the
city of Baia and its
archaeological richness
preservedbeneath the
marine depths, even
across time.[…In its
time, Baia was an ancient
Roman city that
flourished during the 1st
and 2nd centuries AD. It
was a
luxuriousdestination and
a significant political
and social centre in the
Roman Empire. Renowned
for its thermal baths,
impressivearchitecture,
and beautiful natural
surroundings, the city
became a popular retreat
for Roman high society,
including
emperors,nobles, and
artists. However, over
the centuries, Baia was
affected by volcanic
activity and changes in
the coastline, resulting
ina significant portion
of the city being
submerged underwater.
Today, the remains of
Baia lie beneath the
waters of the
gulf,turning it into a
fascinating underwater
archaeological
site…]
BAIA is
een symfonische episode
geïnspireerd door de
ondergedompelde
Italiaanse stad. Door
middel van melodieën en
geluidseffecten wil de
auteurhet publiek mee te
nemen naar verschillende
momenten en biedt een
aquatisch perspectief
vanuit de ogen van een
rusteloze enavontuurlijke
vis. Deze muzikale reis
leidt naar de verkenning
van de stad Baia en haar
archeologische rijkdom
die bewaard is
geblevenonder de
zeebodem, zelfs door de
tijd heen.[In zijn tijd
was Baia een oude
Romeinse stad die
floreerde in de 1e en 2e
eeuw na Christus. Het was
een luxueuzebestemming en
een belangrijk politiek
en sociaal centrum in het
Romeinse Rijk. Bekend om
zijn thermale baden,
indrukwekkendearchitectuu
r en de prachtige
natuurlijke omgeving,
werd de stad een populair
toevluchtsoord voor de
Romeinse society,
waaronder keizers,edelen
en kunstenaars. In de
loop der eeuwen werd Baia
echter beïnvloed door
vulkanische activiteit en
veranderingen in de
kustlijn, wat resulteerde
ineen groot deel van de
stad onder water kwam te
staan. Vandaag de dag
liggen de overblijfselen
van Baia onder het water
van de Golf,waardoor het
een fascinerende
onderwater archeologische
vindplaats is
geworden...]…
BA
IA est un épisode
symphonique inspiré par
la ville italienne
submergée. À travers
ses mélodies et ses
effets sonores, l'auteur
cherche à transporter le
public à différents
moments.l'auteur vise à
transporter le public
dans différents moments,
offrant une perspective
aquatique à travers les
yeux d'un poisson agité
et aventureux.d'un
poisson agité et
aventureux. Ce voyage
musical conduit à
l'exploration de la ville
de Baia et de sa richesse
archéologique
préservée sous les
profondeurs marines.sous
les profondeurs marines,
même à travers le
temps.[...En son temps,
Baia était une ancienne
ville romaine qui a
prospéré au cours des
1er et 2e siècles de
notre ère. C'était une
destination
luxueusedestination
luxueuse et un centre
politique et social
important dans l'Empire
romain. Réputée pour
ses thermes, son
architecturearchitecture
impressionnante et son
magnifique environnement
naturel, la ville devint
un lieu de retraite
populaire pour la haute
société romaine, y
compris les empereurs,
les nobles et les
artistes,empereurs,
nobles et artistes.
Cependant, au fil des
siècles, Baia a été
affectée par l'activité
volcanique et les
modifications du
littoral.une grande
partie de la ville a
été submergée sous
l'eau. Aujourd'hui, les
vestiges de Baia reposent
sous les eaux du golfe,ce
qui en fait un site
archéologique sous-marin
fascinant...]
BAIA
ist eine symphonische
Episode, die von der
versunkenen italienischen
Stadt inspiriert ist. Mit
seinen Melodien und
Klangeffekten will der
Autorder Autor das
Publikum in verschiedene
Momente versetzen, indem
er eine aquatische
Perspektive aus den Augen
eines rastlosen
undabenteuerlichen
Fisches. Diese
musikalische Reise führt
zur Erkundung der Stadt
Baia und ihres
archäologischen
Reichtums, derunter den
Meerestiefen bewahrt hat,
sogar über die Zeit
hinweg.[...Baia war eine
antike römische Stadt,
die im 1. und 2.
Jahrhundert n. Chr.
florierte. Sie war ein
luxuriösesund ein
bedeutendes politisches
und soziales Zentrum im
Römischen Reich.
Berühmt für seine
Thermalbäder, seine
beeindruckendeArchitektur
und die schöne
natürliche Umgebung
bekannt, wurde die Stadt
zu einem beliebten
Rückzugsort für die
römische High Society,
darunter Kaiser, Adlige
und Künstler,Adlige und
Künstler. Im Laufe der
Jahrhunderte wurde Baia
jedoch durch vulkanische
Aktivitäten und
Veränderungen der
Küstenlinie
beeinträchtigt, was dazu
führte, dassein großer
Teil der Stadt unter
Wasser gesetzt wurde.
Heute liegen die
Überreste von Baia unter
dem Wasser des Golfs,und
machen sie zu einer
faszinierenden
archäologischen
Unterwasserstätte...].
p>
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| Music for a Solemnity Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
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A Tribute to John
Williams. Composed by
Jan de Haan. Inspiration
Series. Concert Piece.
Score Only. Composed
1997. 48 pages. De Haske
Publications #DHP
0970921-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0970921-140).
9x12 inches. Jan
de Haan took as a
starting point for
Music for a
Solemnity an old
custom from the Dutch
town of Hoogeveen, by
which the faithful are
called to church with
drums. It was also
inspired by the music of
John Williams. This
unusual combination has
resulted in a solemn work
in which old traditional
methods are united with
modern rhythms and
melodic lines.
Voor Music for
a Solemnity liet Jan
de Haan zich enerzijds
inspireren door de
eeuwenoude traditie in de
Drentse stad Hoogeveen om
met trommels tot de
kerkgang op te roepen en
anderzijds door de muziek
van de succesvolle
Amerikaansecomponist John
Williams. Deze bijzondere
combinatie resulteerde in
een feestelijk werk met
ritmische patronen en
melodische lijnen die
getuigen van respect voor
Williams’
oeuvre.
Zu
Music for a
Solemnity ließ
sich der Komponist
einerseits vom alten
Brauch der
niederländischen Stadt
Hoogeveen, mit Trommeln
zum Kirchgang zu rufen,
und andererseits von der
Musik von John Williams
inspirieren. Diese
ungewöhnliche
Kombination mündete in
ein festliches Werk, in
welchem sich alte
Tradition in schönster
Weise mit modernen
Rhythmen und melodischen
Linien vereinen.
Il y a quatre
siècles,
l’église de la
ville d’Hoogeveen
aux Pays-Bas
n’avait pas de
carillon. Les fidèles
décidèrent de se
rassembler pour le culte
dominical au son
d’un tambour.
Aujourd’hui,
Hoogeveen possède
plusieurs carillons mais
continue d’honorer
cette tradition ancienne.
Music for a
Solemnity (Musique
pour une occasion
solennelle) est une
oeuvre festive en hommage
au tambour
d’Hoogeveen. Les
lignes mélodiques et
les motifs rythmiques
sont inspirés de la
musique du célèbre
compositeur américain
John Williams qui Jan de
Haan voue une grande
admiration.
Una
composizione che riprende
le vicende del villaggio
olandese di Hoogeveen nel
XVII secolo. Dato che la
chiesa non aveva un
campanile, fu deciso di
utilizzare un tamburino
per chiamare i cittadini
a messa. Benché oggi
la cittadina sia ricca di
campane, Hoogeveen onora
questa antica tradizione
del tamburino. Music
for a Solemnity è
un brano festivo ispirato
dal tamburino da un lato,
ma anche dalla musica di
John Williams, le cui
linee melodiche e la
scrittura ritmica
influenzano da sempre Jan
de Haan. $45.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Music for a Solemnity Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
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A Tribute to John
Williams. Composed by
Jan de Haan. Inspiration
Series. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 1997. De Haske
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0970921-010. Published by
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9x12 inches. Jan
de Haan took as a
starting point for
Music for a
Solemnity an old
custom from the Dutch
town of Hoogeveen, by
which the faithful are
called to church with
drums. It was also
inspired by the music of
John Williams. This
unusual combination has
resulted in a solemn work
in which old traditional
methods are united with
modern rhythms and
melodic lines.
Voor Music for
a Solemnity liet Jan
de Haan zich enerzijds
inspireren door de
eeuwenoude traditie in de
Drentse stad Hoogeveen om
met trommels tot de
kerkgang op te roepen en
anderzijds door de muziek
van de succesvolle
Amerikaansecomponist John
Williams. Deze bijzondere
combinatie resulteerde in
een feestelijk werk met
ritmische patronen en
melodische lijnen die
getuigen van respect voor
Williams’
oeuvre.
Zu
Music for a
Solemnity ließ
sich der Komponist
einerseits vom alten
Brauch der
niederländischen Stadt
Hoogeveen, mit Trommeln
zum Kirchgang zu rufen,
und andererseits von der
Musik von John Williams
inspirieren. Diese
ungewöhnliche
Kombination mündete in
ein festliches Werk, in
welchem sich alte
Tradition in schönster
Weise mit modernen
Rhythmen und melodischen
Linien vereinen.
Il y a quatre
siècles,
l’église de la
ville d’Hoogeveen
aux Pays-Bas
n’avait pas de
carillon. Les fidèles
décidèrent de se
rassembler pour le culte
dominical au son
d’un tambour.
Aujourd’hui,
Hoogeveen possède
plusieurs carillons mais
continue d’honorer
cette tradition ancienne.
Music for a
Solemnity (Musique
pour une occasion
solennelle) est une
oeuvre festive en hommage
au tambour
d’Hoogeveen. Les
lignes mélodiques et
les motifs rythmiques
sont inspirés de la
musique du célèbre
compositeur américain
John Williams qui Jan de
Haan voue une grande
admiration.
Una
composizione che riprende
le vicende del villaggio
olandese di Hoogeveen nel
XVII secolo. Dato che la
chiesa non aveva un
campanile, fu deciso di
utilizzare un tamburino
per chiamare i cittadini
a messa. Benché oggi
la cittadina sia ricca di
campane, Hoogeveen onora
questa antica tradizione
del tamburino. Music
for a Solemnity è
un brano festivo ispirato
dal tamburino da un lato,
ma anche dalla musica di
John Williams, le cui
linee melodiche e la
scrittura ritmica
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| The Temple Musician Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1196179-015 Co...(+)
Concert
Band/Harmonie/Fanfare
Band - Grade 2.5 SKU:
BT.DHP-1196179-015
Composed by Jan de Haan.
De Haske Easy Band
Series. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2019. De Haske
Publications #DHP
1196179-015. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1196179-015).
English-German-French-
Dutch. The title of
this work is based on the
name of the commissioning
band: Music Society Asaf
(Dutch for Asaph). In the
Hebrew Bible, the poet,
singer and seer Asaph is
in charge of the choir in
the house of King David.
Various psalms, including
Psalm 81, which is used
in this work, are
attributed to him. The
melody of this psalm is
flanked by a march-like
initial part, and the
traditional klezmer
melody ‘Uri
Tzion’ features as
a spectacular finale.
De titel van dit
werk is gebaseerd op de
naam van de
opdrachtgever:
Muziekvereniging Asaf. In
de Hebreeuwse Bijbel is
de dichter, zanger en
ziener Asaf als
zangmeester in dienst van
koning David. Er worden
verschillende psalmen,
waaronder de in dit werk
gebruikte psalm 81, aan
hem toegeschreven. De
melodie van deze psalm
wordt geflankeerd door
een marsachtig eerste
gedeelte, en de
traditionele
klezmermelodie ‘Uri
Tzion’ als
spectaculaire afsluiting.
Der Titel dieses
Werkes bezieht sich auf
den Namen des
Musikvereins Asaf, der es
in Auftrag gegeben hat.
In der hebräischen
Bibel war der Dichter,
Sänger und Seher Asaf
verantwortlich für den
Chor im Haus von König
David. Ihm werden
verschiedene Psalmen
zugeschrieben, darunter
Psalm 81, der in diesem
Werk verwendet wird. Die
Melodie dieses Psalms
wird von einem
marschartigen Anfangsteil
umrahmt und die
traditionelle
Klezmer-Melodie Uri
Tzion“ führt in
ein spektakuläres
Finale.
Le titre
de cette Å“uvre est
fondé sur le nom de
l’association
musicale Asaf (le nom
néerlandais
d’Asaph). Dans la
bible hébra que, le
poète, chanteur et
devin Asaph est
responsable du chœur
de la maison du roi
David. Divers psaumes, y
compris le Psaume 81, qui
figure dans cette
pièce, lui sont
attribués. Cette
mélodie est
précédée
d’une section en
forme de marche, tandis
que l’air klezmer
traditionnel « Uri
Tzion » vient clore la
pièce de manière
spectaculaire. $125.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Grimm's Fairytale Forest Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-1145609-010 Suite from Onc...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5 SKU:
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Suite from Once Upon a
Time .... Composed by
Jan Van der Roost.
Concert and Contest
Collection CBHA. Set
(Score & Parts). Composed
2014. De Haske
Publications #DHP
1145609-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1145609-010).
English-German-French-
Dutch. Based on the
orchestral part of the
play Es War
einmal… (Once
Upon a Time…) for
narrator, actors,
children’s choir
and wind band,
there’s now an
‘enchanted’
suite for band only
—
Grimm’s
Fairytale Forest,
based on four famous
tales ofthe Brothers
Grimm. Some of the most
colourful and varied
themes and melodies from
Once Upon a
Time… reappear
in this lovely
instrumental suite by Jan
Van der Roost. Welcome to
the enchanted
forest!
Na het
wereldwijde succes van
het zangspel Es war
einmal… (Er was
eens…), is er nu
het sprookjesachtige
Grimm’s
Fairytale Forest, dat
is gebaseerd op vier
beroemde sprookjes van de
gebroeders Grimm. Het
orkestgedeelte van
hetoorspronkelijke
Singspiel is kleurrijk en
divers, en biedt meer dan
genoeg muzikaal materiaal
voor deze instrumentale
suite, waarin de mooiste
melodieën en
thema’s
weerklinken. Welkom in
het
sprookjesbos!
Nach
dem Es war einmal...
für Erzähler,
Schauspieler, Kinderchor
und Blasorchester
weltweit Einzug in die
Musikwelt gehalten hat,
liegt mit
Grimm’s
Fairytale Forest nun
eine
märchenhafte“
Suite aus dem Singspiel
vor. Der
farbenreicheOrchesterteil
bot mehr als genügend
musikalisches Material
für diese
Instrumentalsuite, in der
die schönsten Melodien
und Themen aus vier
berühmten
Grimms-Märchen
erklingen. Willkommen im
Märchenwald!
Ja
n Van der Roost a
créé
Grimm’s
Fairytale Forest en
reprenant la partie
orchestrale de
l’œuvre Es
war einmal... (Il
était une fois...).
Colorée et variée,
les mélodies et
thèmes les plus
mémorables de
l’œuvre source
y occupent unelarge
place. Bienvenue dans
l’univers magique
des frères Grimm, un
monde plein de fantaisie
qui reflète pourtant
la réalité de la
vie comme c’est
souvent le cas dans les
contes de
fées.
Jan Van
der Roost ha composto
Grimm’s
Fairytale Forest
riprendendo la parte
orchestrale del brano
Es war einmal
(C’era una volta).
Colorite e variegate, le
melodie più memorabili
dell’opera
occupano una parte
importante in questa
nuovacreazione del
compositore belga.
Benvenuti
nell’universo
magico dei fratelli
Grimm, un mondo
fantastico che rispecchia
però la realt della
vita. $236.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| A Medieval Christmas Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.AMP-324-140 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.AMP-324-140
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Festive
and Solemn Music. Score
Only. Composed 2011. 32
pages. Anglo Music Press
#AMP 324-140. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-324-140). 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. Christmas is
full of customs and
traditions, both old and
new. This is especially
evident in Christmas
songs, some of which have
been part of Christian
worship for centuries. A
Medieval Christmas
combines three ancient
melodies that are still
popular around the world
today. Philip Sparke
chose Gaudete, a song of
praise from the middle
ages, Coventry Carol, an
English song from the
14th century, and In
dulci jubilo, which can
also be traced back to
the 14th century, to form
this joyous
suite.
Kerst is
een feest van tradities
en gebruiken. Dit komt
vooral naar voren uit de
kerstliederen die al
eeuwenlang een centrale
plaats innemen binnen de
christelijke cultuur. In
A Medieval Christmas
staan drie oude
melodieën centraaldie
wereldwijd nog steeds
populair zijn. Het zijn
het middeleeuwse loflied
Gaudete, het Engelse
Coventry Carol en het
bekende In dulci
jubilo.
Weihnachte
n ist auch ein Fest des
Brauchtums und der
Tradition. Dies zeigt
sich ganz besonders in
den Weihnachtsliedern,
die oft schon seit
Jahrhunderten einen
zentralen Platz in der
christlichen Kultur
einnehmen. A Medieval
Christmas verwendet
drei dieser alten
Melodien, die sich heute
noch weltweit
größter Beliebtheit
erfreuen: das
mittelalterliche Loblied
Gaudete, das
englische Coventry
Carol aus dem 14.
Jahrhundert und das
bekannte In dulci
jubilo, das ebenfalls
auf das 14. Jahrhundert
zurückgeht.
Dan
s de nombreux pays,
Noël est un moment
privilégié,
célébré par de
nombreux chants et
mélodies dont beaucoup
constituent un
élément central du
culte chrétien. Le
fait que ces chants
anciens subsistent depuis
si longtemps témoigne
de leur attrait immuable,
formant un lien tangible
avec les festivités de
Noël qui se
déroulaient il y a des
centaines
d’années. A
Medieval Christmas
emprunte trois de ces
ancestrales mélodies,
demeurées populaires
dans le monde entier :
Gaudete, Coventry Carol,
et In Dulci
Jubilo.
Il Natale
è la festa delle
tradizioni e ciò si
riscontra facilmente nei
canti natalizi che da
secoli occupano un posto
di primo piano nella
tradizione cristiana. A
Medieval Christmas
propone tre antiche
melodie, ancora oggi
molto attuali: il canto
di lode Gaudete, Coventry
Carol e In Dulci Jubilo,
entrambe del XIV
secolo. $34.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| A Medieval Christmas Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.AMP-324-010 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.AMP-324-010
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Set (Score
& Parts). Composed 2011.
Anglo Music Press #AMP
324-010. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-324-010). 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. Christmas is
full of customs and
traditions, both old and
new. This is especially
evident in Christmas
songs, some of which have
been part of Christian
worship for centuries.
A Medieval
Christmas combines
three ancient melodies
that are stillpopular
around the world today.
Philip Sparke chose
Gaudete, a song of
praise from the middle
ages, Coventry
Carol, an English
song from the 14th
century, and In dulci
jubilo, which can
also be traced back to
the 14th century, toform
this joyous
suite.
Kerst is
een feest van tradities
en gebruiken. Dit komt
vooral naar voren uit de
kerstliederen die al
eeuwenlang een centrale
plaats innemen binnen de
christelijke cultuur. In
A Medieval
Christmas staan drie
oude melodieën
centraal diewereldwijd
nog steeds populair zijn.
Het zijn het middeleeuwse
loflied Gaudete,
het Engelse Coventry
Carol en het bekende
In dulci
jubilo.
Weihna
chten ist auch ein Fest
des Brauchtums und der
Tradition. Dies zeigt
sich ganz besonders in
den Weihnachtsliedern,
die oft schon seit
Jahrhunderten einen
zentralen Platz in der
christlichen Kultur
einnehmen. A Medieval
Christmasverwendet
drei dieser alten
Melodien, die sich heute
noch weltweit
größter Beliebtheit
erfreuen: das
mittelalterliche Loblied
Gaudete, das
englische Coventry
Carol aus dem 14.
Jahrhundert und das
bekannte In dulci
jubilo, dasebenfalls
auf das 14. Jahrhundert
zurückgeht.
Dan
s de nombreux pays,
Noël est un moment
privilégié,
célébré par de
nombreux chants et
mélodies dont beaucoup
constituent un
élément central du
culte chrétien. Le
fait que ces chants
anciens subsistent depuis
si longtemps témoigne
de leur attraitimmuable,
formant un lien tangible
avec les festivités de
Noël qui se
déroulaient il y a des
centaines d'années.
A Medieval
Christmas emprunte
trois de ces ancestrales
mélodies, demeurées
populaires dans le monde
entier :
Gaudete,Coventry
Carol, et In Dulci
Jubilo.
Il
Natale é la festa
delle tradizioni e ciò
si riscontra facilmente
nei canti natalizi che da
secoli occupano un posto
di primo piano nella
tradizione cristiana.
A Medieval
Christmas propone tre
antiche melodie, ancora
oggi moltoattuali: il
canto di lode Gaudete,
Coventry Carol e
In Dulci Jubilo,
entrambe del XIV
secolo. $140.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| The Nutty Nutcracker Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile Curnow Music
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.CMP-1008-06-010 Composed by Peter...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.CMP-1008-06-010
Composed by Peter Ilyich
Tchaikovsky. Arranged by
Mike Hannickel. Concert
Band. Classical. Set
(Score & Parts). Composed
2006. Curnow Music #CMP
1008-06-010. Published by
Curnow Music
(BT.CMP-1008-06-010).
9x12 inches.
English. Imagine
Tchaikovsky on a vacation
trip that was arranged by
a really, really bad
travel agent. That, in a
“nutshellâ€,
describesThe Nutty
Nutcracker. This
humorous style parody of
what may arguably be some
of the best-known
melodies on the planetis
a certain crowd pleaser.
Everybody knows the
tunes, but not like THIS!
The Arabian Tango; The
Chinese Hoedown; TheWaltz
of the Mariachi Flowers;
The Dance of the Klezmer
Clarinets and MORE.
You get the idea! Great
fun for
everyone.You’llwan
t to use Mike
Hannickel’s A
Nutty Nutcracker
again and
again.Whoops! Where
are we?
Een
onderhoudende bewerking
van Tsjaikovski's
wereldberoemde
Notenkraker, Waarin
de arrangeur op de
humoristische wijze een
en ander doorelkaar heeft
gehusseld. De meeste van
de zeven delen zijn
gebaseerd op dansstijlen
en-ritmes, bijvoorbeeld
de samba, de tango, de
trepak, de wals en zelfs
reggae. Deze stilistische
aspecten kunnen worden
overdreven voor een
maximaal effect. Veel
plezier met deze doldwaze
notenkraker!
Was
wäre, wenn
Tschaikowski, von einer
schlecht organisierten
Reise zurückgekehrt,
alle Noten seiner
Nussknacker-Suite
vollkommen durcheinander
vorgefunden hätte und
das kurz vor der
Premiere? Seltsame
Vorstellung - aber genau
das ist die Fantasie, die
Mike Hannickel seinem
amüsanten Stück
The Nutty
Nutcracker zugrunde
legte, in dem die
einzelnen Sätze, von
Tschaikowskis Reise
inspiriert, als Samba
oder Klezmer, im
chinesischen oder
arabischen Stil, als
Reggae oder
Mariachi-Musik
erscheinen.
Imagin
ez quoi ressemblerait
Casse-Noisette si
Tcha kovski avait
accidentellement
mélangé les parties
instrumentales de cette
œuvre sans jamais
retrouver le bon ordre ?
Cela vous semble
improbable et sans doute
avez-vous raison. Mike
Hannickel, lui,
n’exclut pas cette
option et nous propose
une toute autre version
du célèbre ballet,
une version que Tcha
kovski aurait
peut-être
réalisée
lui-même s’il y
avait pensé.
Écoutons sans plus
attendre
l’œuvre
d’un Tcha kovski
vraiment distrait. $130.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
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