Tara's Theme Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1043663-010 From Gone with the WInd...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU: BT.DHP-1043663-010
From Gone with the WInd.
Arranged by Lorenzo
Bocci. DHP Pop, Film and
Show. Festive and Solemn
Music. Set (Score and
Parts). Composed 2004. De
Haske Publications #DHP
1043663-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1043663-010).
Max Steiner was born in
Vienna in 1888, and grew
up surrounded by music.
He was a student of the
Imperial Academy of
Music, having among his
teachers Gustav Mahler.
In 1936 he signed an
agreement with Warner.
Steiner, considered the
father of symphonic music
in Hollywood style. One
of his most famous and
popular masterworks is,
without any doubt, Gone
with the Wind (1939). The
movie was an immediate
success and won ten
Academy Awards. In spite
of the years passed, this
movie still moves young
audiences around the
world. Lorenzo Bocci has
chosen the song Tara?s
Theme from this movie and
turned the romantic music
into an arrangement for
concert band.
Vom Winde verweht ist
einer der Filme, der
heute noch Generationen
vor dem Fernseher
vereint. Oft gezeigt,
wird jeder doch immer
wieder mitgerissen von
der tragischen
Liebesgeschichte inmitten
der Kriegswirren. Einen
nicht unwichtigen Anteil
an der bewegenden
Atmosphäre des
Filmklassikers hat die
großartige Musik von Max
Steiner, der als Urvater
der sinfonischen
Filmmusik im
Hollywoodstil gilt und
neben Vom Winde verweht
noch zahlreiche weitere
erfolgreiche Filme
vertonte. Lorenzo Bocci
wählte aus der Musik
Tara's Theme und
bearbeitete die
romantische Musik zu
einem Arrangement für
Blasorchester.
Gefühlvoll und
mitreißend!
Tirol Terra Fortis Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1094734-010 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.DHP-1094734-010
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2009.
De Haske Publications
#DHP 1094734-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1094734-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The
Stadtmusikkapelle
Wilten-Innsbruck
(Austria) invited Belgian
composer Jan Van der
Roost to write a work to
mark the bicentenary of
the Tyrolean fight for
freedom, which was
settled in 1809. Various
musical elements reflect
this historical event.
First, a hymn-like
section rings out, based
on melodic fragments from
the ‘Tiroler
Landeshymne’ (by
Leopold Knebelsberger),
which intertwine in a
counterpoint-like
arrangement. The second
passage is more bellicose
in character, and mirrors
the fight of the
Tyroleans - under the
inspiring leadership of
freedom fighter Andreas
Hofer (1767-1810) -
against Bavarian, French
and Italian troops. Next,
a broad, chorale-style
melodyappears again:
here, the imposing beauty
of nature in Tyrol, and
the amiable, lively
temperament of the people
who live in this
mountainous region, are
glorified.This is neither
a programmatic work
around an historical
reconstruction, nor a
politically inspired
work: it is a combination
of factual and cultural
components, with an
artistic and sonorous
character. The use of the
flugelhorn in particular
gives Tirol Terra
Fortis its
‘couleur
locale’: for this
beautiful instrument can
invariably be found in
the Austrian wind band.
The commissioning music
society had therefore
specifically asked the
composer to incorporate
the instrument in this
work. It certainly
enhances the already
extensive colour palette
of the modern concert
band!
Een hymne
bestaand uit fragmenten
van het Tiroolse
volkslied. Strijdlustige
klanken in het tweede
deel. Tot slot een
melodie in koraalstijl
die de bewoners van Tirol
en de indrukwekkende
schoonheid van de natuur
beschrijft. Hebt ual een
idee? Tirol Terra
Fortis is een
programmatisch werk
rondom de geschiedenis
van Andreas Hofer en de
vrijheidsstrijd van Tirol
200 jaar geleden. De
bugel geeft dit
kunstzinnige en
klankvolle werk zijn
bijzondere
‘couleurlocaleâ€
™.
Eine Hymne
aus Fragmenten der
Tiroler Landeshymne,
kämpferische Klänge
im zweiten Teil und
schließlich eine
Melodie im Choralstil,
welche die eindrucksvolle
Schönheit der Natur
und die Menschen in Tirol
beschreibt. Sie haben es
erraten? Tirol Terra
Fortis ist ein
programmatisches Werk
rund um die Geschichte
Andreas Hofers und den
Freiheitskampf Tirols vor
200 Jahren. Der Einsatz
des Flügelhorns
verleiht diesem
künstlerischen und
klangvollen Werk ein
besonderes
Lokalkolorit.
La
Stadtmusikkapelle
Wilten-Innsbruck
(Austria) ha invitato il
compositore belga Jan Van
der Roost a scrivere
un'opera per celebrare il
bicentenario
dell’Insorgenza
tirolese, che ebbe luogo
nel 1809. L'uso del
flicorno, in particolare,
conferisce al Tirol
Terra Fortis il suo
colore locale: questo
bellissimo strumento si
può sempre trovare
nelle bande
austriache.
Tirol Terra Fortis Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1094734-140 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.DHP-1094734-140
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2009. 40
pages. De Haske
Publications #DHP
1094734-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1094734-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The
Stadtmusikkapelle
Wilten-Innsbruck
(Austria) invited Belgian
composer Jan Van der
Roost to write a work to
mark the bicentenary of
the Tyrolean fight for
freedom, which was
settled in 1809. Various
musical elements reflect
this historical event.
First, a hymn-like
section rings out, based
on melodic fragments from
the ‘Tiroler
Landeshymne’ (by
Leopold Knebelsberger),
which intertwine in a
counterpoint-like
arrangement. The second
passage is more bellicose
in character, and mirrors
the fight of the
Tyroleans - under the
inspiring leadership of
freedom fighter Andreas
Hofer (1767-1810) -
against Bavarian, French
and Italian troops. Next,
a broad, chorale-style
melodyappears again:
here, the imposing beauty
of nature in Tyrol, and
the amiable, lively
temperament of the people
who live in this
mountainous region, are
glorified.This is neither
a programmatic work
around an historical
reconstruction, nor a
politically inspired
work: it is a combination
of factual and cultural
components, with an
artistic and sonorous
character. The use of the
flugelhorn in particular
gives Tirol Terra
Fortis its
‘couleur
locale’: for this
beautiful instrument can
invariably be found in
the Austrian wind band.
The commissioning music
society had therefore
specifically asked the
composer to incorporate
the instrument in this
work. It certainly
enhances the already
extensive colour palette
of the modern concert
band!
Een hymne
bestaand uit fragmenten
van het Tiroolse
volkslied. Strijdlustige
klanken in het tweede
deel. Tot slot een
melodie in koraalstijl
die de bewoners van Tirol
en de indrukwekkende
schoonheid van de natuur
beschrijft. Hebt ual een
idee? Tirol Terra
Fortis is een
programmatisch werk
rondom de geschiedenis
van Andreas Hofer en de
vrijheidsstrijd van Tirol
200 jaar geleden. De
bugel geeft dit
kunstzinnige en
klankvolle werk zijn
bijzondere
‘couleurlocaleâ€
™.
Eine Hymne
aus Fragmenten der
Tiroler Landeshymne,
kämpferische Klänge
im zweiten Teil und
schließlich eine
Melodie im Choralstil,
welche die eindrucksvolle
Schönheit der Natur
und die Menschen in Tirol
beschreibt. Sie haben es
erraten? Tirol Terra
Fortis ist ein
programmatisches Werk
rund um die Geschichte
Andreas Hofers und den
Freiheitskampf Tirols vor
200 Jahren. Der Einsatz
des Flügelhorns
verleiht diesem
künstlerischen und
klangvollen Werk ein
besonderes
Lokalkolorit.
La
Stadtmusikkapelle
Wilten-Innsbruck
(Austria) ha invitato il
compositore belga Jan Van
der Roost a scrivere
un'opera per celebrare il
bicentenario
dell’Insorgenza
tirolese, che ebbe luogo
nel 1809. L'uso del
flicorno, in particolare,
conferisce al Tirol
Terra Fortis il suo
colore locale: questo
bellissimo strumento si
può sempre trovare
nelle bande
austriache.
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002208-140 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6
SKU:
BT.DHP-1002208-140
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2000. 58
pages. De Haske
Publications #DHP
1002208-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1002208-140).
Die
Sinfonie in drei
Sätzen ist eine
musikalische Schilderung
der Geschichte Ungarns.
Alle drei Sätze haben
bedeutende historische
Persönlichkeiten und
Schlüsselereignisse
aus der Landesgeschichte
- wie etwa Kriege - zum
Inhalt. Das Werk wurde
zuUngarns
Tausendjahrfeier im Jahr
2001
geschrieben.Attila
, König der Hunnen,
oftmals auch die GeiÃ?el
Gottes genannt, ist die
zentrale Gestalt des
ersten Satzes; in seiner
musikalischen
Beschreibung sind
Aggressivität und
Grausamkeit, die vonihm
ausgehende Bedrohung und
ihm entgegengebrachte
Furcht spürbar.
Daneben erscheinen das
heroischer klingende
Thema von Buda,
Attilas Bruder, und das
lyrische von Rika,
seiner zärtlich
geliebten Frau. Der
aufpeitschende Schluss
desSatzes ist Sinnbild
für die gefürchtete
Schnelligkeit von Attilas
Truppen, mit der sie ihre
Opfer eingeholt und ohne
Ausnahme getötet
haben.Im Mittelpunkt des
zweiten Satzes steht
Arpad, der
eigentliche Begründer
des ungarischen Staates.
Eineatmosphärisch
klingende Einleitung
beschwört
Emese, die
GroÃ?mutter Arpads,
herauf, die im Traum
seine Bestimmung
vorhergesehen hatte. Er
schlug seinen Gegner, den
Prinzen Zalan von
Bulgarien, im Kampf in
die Flucht und gab dem
Land denNamen
Magyarorszag.Das Finale
ist nach Istvan
benannt, dem König,
der in Ungarn das
Christentum einführte
und am ersten Januar 1001
durch Papst Sylvester II.
gekrönt wurde. Ein
feierlicher Anfang leitet
über in einen an
Kriegsgetümmelerinnern
den Abschnitt, der in
lärmendem Getöse
endet. Es steht für
das Ende des Heiden
Koppany, dessen
Körper gevierteilt und
als abschreckendes
Beispiel an die vier
Burgen des Landes gesandt
wurde. Ein ruhiges,
beinahe religiös
wirkendesZwischenspiel
mündet in die
ungarische Nationalhymne.
Dieser prachtvolle, mit
grandioso
überschriebene Schluss
hat auch eine symbolische
Bedeutung: Nach zehn
Jahrhunderten hat Ungarn
guten Grund, mit Stolz
zurückzublicken und
der Zukunft mitZuversicht
und Optimismus
entgegenzusehen.Die
wunderbare Melodie der
Nationalhymne erscheint
in der Sinfonie auch
vorher schon immer
wieder, wird meist aber
ganz oder teilweise
überdeckt. Sie
durchläuft das Werk
wie ein roter Faden, der
anfangs kaumwahrzunehmen
ist und erst im Verlauf
der Sinfonie immer
deutlicher wird. Am Ende
krönt sie das Werk in
einer letzten
prachtvollen Steigerung,
in der das Orchester den
majestätischen Klang
einer Orgel
annimmt.
Sinfonia
Hungarica,
commissionata dalla banda
ungherese di
Kiskunfelegyahaza, è
dedicata al maestro
Ferenc Jankovski, al
sindaco della citt Jozsef
Ficsor e a Gabriella
Kiss. La prima mondiale,
eseguita dalla banda
Kiskunfelegyhaza si è
tenutaa Budapest il 31
marzo 2001 sotto la
direzione del
compositore.Gli eventi
salienti della storia
dellâ??Ungheria, come le
guerre ed altri
avvenimenti importanti,
sono tradotti in musica
in questa sinfonia
strutturata in tre
movimenti. Sinfonia
Hungaricavuole anche
essere un omaggio allo
stato ungherese che
festeggia il suo
millennio nel
2001.ATTILA, re
degli Unni, spesso
chiamato â??il flagello
di Dioâ?? è la figura
centrale del primo
movimento, caratterizzato
dalla paura, dalla
minaccia,dallâ??aggressi
one e dalla crudelt .
Buda, fratello di Attila
è associato ad un tema
più eroico, mentre
Rika, lâ??amata moglie,
è rappresentata da una
melodia lirica.
Lâ??eccitante finale di
questo movimento di
apertura illustra la
tanto temuta velocit
delle truppe di Attila
che seminavano paura e
morte.Il secondo
movimento pone
lâ??accento su
ARPAD, il
fondatore dello Stato
ungherese. Inizia con un
passaggio in stile
atmosferico che evoca la
nonna di Arpad, Emese che
aveva sognato e
predettoil futuro del
nipote. Uno degli
oppositori di Arpad, il
principe bulgaro Zalan,
fu cacciato dopo una
battaglia. In seguito,
Arpad chiamò
ufficialmente il
territorio
â??Magyarorszagâ?.Il
movimento finale prende
il nome da ISTVAN,
il re che portòil
cristianesimo in Ungheria
e che fu incoronato da
Papa Silvestro II il 1
gennaio, 1001. Un inizio
solenne prelude ad un
passaggio bellico
accentuato da rumori
imponenti; questo a
simboleggiare lâ??atroce
fine del pagano Koppany
il cui corpo futagliato
in quattro pezzi e
inviato ai quattro
castelli del paese come
monito. Dopo un
intermezzo quieto, quasi
religioso, viene
presentato lâ??Inno
nazionale ungherese. In
questo ampio e grandioso
finale riecheggia
lâ??orgoglio
dellâ??Ungheria
nelricordare il suo
passato e la fiducia con
la quale si proietta al
futuro.Lo stupendo tema
dellâ??Inno nazionale
ungherese è proposto
nellâ??arco
dellâ??intera sinfonia.
Eâ?? però spesso
parzialmente nascosto e
usato come filo
conduttore, appena
riconoscibileallâ??inizi
o ma sempre più ovvio
quando la sinfonia si
avvicina al suo finale. A
conclusione della
sinfonia, il sublime inno
conduce la banda in
unâ??apoteosi finale,
facendo apparire
lâ??organico strumentale
come un maestoso
organo.
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002208-010 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6
SKU:
BT.DHP-1002208-010
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2000.
De Haske Publications
#DHP 1002208-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1002208-010).
Sinfonia
Hungarica is a
three-movement symphony
that depicts the history
of Hungary. All three
movements were inspired
by historical key
figures, wars, and other
important events from
this country. This
symphony is a celebration
of Hungary’s
millennium in 2001.The
second movement focuses
on ARPAD, the actual
founder of the Hungarian
State. It starts with an
atmospherical passage,
evoking his grandmother,
Emese, who dreamt about
his future destination.
One of Arpad’s
opponents, the Bulgarian
Prince Zalan, was chased
away after a fight. After
this, Arpad officially
named the territory
“Magyarorszag.â€
Die
Sinfonie in drei
Sätzen ist eine
musikalische Schilderung
der Geschichte Ungarns.
Alle drei Sätze haben
bedeutende historische
Persönlichkeiten und
Schlüsselereignisse
aus der Landesgeschichte
- wie etwa Kriege - zum
Inhalt. Das Werk wurde
zuUngarns
Tausendjahrfeier im Jahr
2001
geschrieben.Attila
, König der Hunnen,
oftmals auch die
Geißel Gottes genannt,
ist die zentrale Gestalt
des ersten Satzes; in
seiner musikalischen
Beschreibung sind
Aggressivität und
Grausamkeit, die vonihm
ausgehende Bedrohung und
ihm entgegengebrachte
Furcht spürbar.
Daneben erscheinen das
heroischer klingende
Thema von Buda,
Attilas Bruder, und das
lyrische von Rika,
seiner zärtlich
geliebten Frau. Der
aufpeitschende Schluss
desSatzes ist Sinnbild
für die gefürchtete
Schnelligkeit von Attilas
Truppen, mit der sie ihre
Opfer eingeholt und ohne
Ausnahme getötet
haben.Im Mittelpunkt des
zweiten Satzes steht
Arpad, der
eigentliche Begründer
des ungarischen Staates.
Eineatmosphärisch
klingende Einleitung
beschwört
Emese, die
Großmutter Arpads,
herauf, die im Traum
seine Bestimmung
vorhergesehen hatte. Er
schlug seinen Gegner, den
Prinzen Zalan von
Bulgarien, im Kampf in
die Flucht und gab dem
Land denNamen
Magyarorszag.Das Finale
ist nach Istvan
benannt, dem König,
der in Ungarn das
Christentum einführte
und am ersten Januar 1001
durch Papst Sylvester II.
gekrönt wurde. Ein
feierlicher Anfang leitet
über in einen an
Kriegsgetümmelerinnern
den Abschnitt, der in
lärmendem Getöse
endet. Es steht für
das Ende des Heiden
Koppany, dessen
Körper gevierteilt und
als abschreckendes
Beispiel an die vier
Burgen des Landes gesandt
wurde. Ein ruhiges,
beinahe religiös
wirkendesZwischenspiel
mündet in die
ungarische Nationalhymne.
Dieser prachtvolle, mit
grandioso
überschriebene Schluss
hat auch eine symbolische
Bedeutung: Nach zehn
Jahrhunderten hat Ungarn
guten Grund, mit Stolz
zurückzublicken und
der Zukunft mitZuversicht
und Optimismus
entgegenzusehen.Die
wunderbare Melodie der
Nationalhymne erscheint
in der Sinfonie auch
vorher schon immer
wieder, wird meist aber
ganz oder teilweise
überdeckt. Sie
durchläuft das Werk
wie ein roter Faden, der
anfangs kaumwahrzunehmen
ist und erst im Verlauf
der Sinfonie immer
deutlicher wird. Am Ende
krönt sie das Werk in
einer letzten
prachtvollen Steigerung,
in der das Orchester den
majestätischen Klang
einer Orgel
annimmt.
Sinfonia
Hungarica,
commissionata dalla banda
ungherese di
Kiskunfelegyahaza, è
dedicata al maestro
Ferenc Jankovski, al
sindaco della citt Jozsef
Ficsor e a Gabriella
Kiss. La prima mondiale,
eseguita dalla banda
Kiskunfelegyhaza si è
tenutaa Budapest il 31
marzo 2001 sotto la
direzione del
compositore.Gli eventi
salienti della storia
dell’Ungheria,
come le guerre ed altri
avvenimenti importanti,
sono tradotti in musica
in questa sinfonia
strutturata in tre
movimenti. Sinfonia
Hungaricavuole anche
essere un omaggio allo
stato ungherese che
festeggia il suo
millennio nel
2001.ATTILA, re
degli Unni, spesso
chiamato “il
flagello di Dio“
è la figura centrale
del primo movimento,
caratterizzato dalla
paura, dalla
minaccia,dall’aggr
essione e dalla crudelt .
Buda, fratello di Attila
è associato ad un tema
più eroico, mentre
Rika, l’amata
moglie, è
rappresentata da una
melodia lirica.
L’eccitante finale
di questo movimento di
apertura illustra la
tanto temuta velocit
delle truppe di Attila
che seminavano paura e
morte.Il secondo
movimento pone
l’accento su
ARPAD, il
fondatore dello Stato
ungherese. Inizia con un
passaggio in stile
atmosferico che evoca la
nonna di Arpad, Emese che
aveva sognato e
predettoil futuro del
nipote. Uno degli
oppositori di Arpad, il
principe bulgaro Zalan,
fu cacciato dopo una
battaglia. In seguito,
Arpad chiamò
ufficialmente il
territorio
“Magyarorszagâ€
.Il movimento finale
prende il nome da
ISTVAN, il re che
portòil cristianesimo
in Ungheria e che fu
incoronato da Papa
Silvestro II il 1
gennaio, 1001. Un inizio
solenne prelude ad un
passaggio bellico
accentuato da rumori
imponenti; questo a
simboleggiare
l’atroce fine del
pagano Koppany il cui
corpo futagliato in
quattro pezzi e inviato
ai quattro castelli del
paese come monito. Dopo
un intermezzo quieto,
quasi religioso, viene
presentato l’Inno
nazionale ungherese. In
questo ampio e grandioso
finale riecheggia
l’orgoglio
dell’Ungheria
nelricordare il suo
passato e la fiducia con
la quale si proietta al
futuro.Lo stupendo tema
dell’Inno
nazionale ungherese è
proposto nell’arco
dell’intera
sinfonia. E’
però spesso
parzialmente nascosto e
usato come filo
conduttore, appena
riconoscibileall’i
nizio ma sempre più
ovvio quando la sinfonia
si avvicina al suo
finale. A conclusione
della sinfonia, il
sublime inno conduce la
banda in
un’apoteosi
finale, facendo apparire
l’organico
strumentale come un
maestoso organo.
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002209-010 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6
SKU:
BT.DHP-1002209-010
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2000.
De Haske Publications
#DHP 1002209-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1002209-010).
Sinfonia
Hungarica is a
three-movement symphony
that depicts the history
of Hungary. All three
movements were inspired
by historical key
figures, wars, and other
important events from
this country. This
symphony is a celebration
of Hungary’s
millennium in 2001.The
final movement is named
after ISTVAN, the King
who introduced
Christianity into Hungary
and who was crowned by
Pope Silvestro II on
January 1, 1001. A rather
solemn start leads to
another war-like passage,
ending with some loud
crashes. This symbolizes
the fact that the body of
the pagan Koppany was cut
into four pieces, and
sent to the four castles
of the country as an
example. After a quiet,
almost
religiousintermezzo, the
National Hymn of Hungary
is introduced. This broad
“grandiosoâ€
ending also has a
symbolic meaning: after
ten centuries, Hungary
has many reasons to look
back on the past with
pride, and to look
forward to the future
with optimism and
confidence.
Die
Sinfonie in drei
Sätzen ist eine
musikalische Schilderung
der Geschichte Ungarns.
Alle drei Sätze haben
bedeutende historische
Persönlichkeiten und
Schlüsselereignisse
aus der Landesgeschichte
- wie etwa Kriege - zum
Inhalt. Das Werk wurde
zuUngarns
Tausendjahrfeier im Jahr
2001
geschrieben.Attila
, König der Hunnen,
oftmals auch die
Geißel Gottes genannt,
ist die zentrale Gestalt
des ersten Satzes; in
seiner musikalischen
Beschreibung sind
Aggressivität und
Grausamkeit, die vonihm
ausgehende Bedrohung und
ihm entgegengebrachte
Furcht spürbar.
Daneben erscheinen das
heroischer klingende
Thema von Buda,
Attilas Bruder, und das
lyrische von Rika,
seiner zärtlich
geliebten Frau. Der
aufpeitschende Schluss
desSatzes ist Sinnbild
für die gefürchtete
Schnelligkeit von Attilas
Truppen, mit der sie ihre
Opfer eingeholt und ohne
Ausnahme getötet
haben.Im Mittelpunkt des
zweiten Satzes steht
Arpad, der
eigentliche Begründer
des ungarischen Staates.
Eineatmosphärisch
klingende Einleitung
beschwört
Emese, die
Großmutter Arpads,
herauf, die im Traum
seine Bestimmung
vorhergesehen hatte. Er
schlug seinen Gegner, den
Prinzen Zalan von
Bulgarien, im Kampf in
die Flucht und gab dem
Land denNamen
Magyarorszag.Das Finale
ist nach Istvan
benannt, dem König,
der in Ungarn das
Christentum einführte
und am ersten Januar 1001
durch Papst Sylvester II.
gekrönt wurde. Ein
feierlicher Anfang leitet
über in einen an
Kriegsgetümmelerinnern
den Abschnitt, der in
lärmendem Getöse
endet. Es steht für
das Ende des Heiden
Koppany, dessen
Körper gevierteilt und
als abschreckendes
Beispiel an die vier
Burgen des Landes gesandt
wurde. Ein ruhiges,
beinahe religiös
wirkendesZwischenspiel
mündet in die
ungarische Nationalhymne.
Dieser prachtvolle, mit
grandioso
überschriebene Schluss
hat auch eine symbolische
Bedeutung: Nach zehn
Jahrhunderten hat Ungarn
guten Grund, mit Stolz
zurückzublicken und
der Zukunft mitZuversicht
und Optimismus
entgegenzusehen.Die
wunderbare Melodie der
Nationalhymne erscheint
in der Sinfonie auch
vorher schon immer
wieder, wird meist aber
ganz oder teilweise
überdeckt. Sie
durchläuft das Werk
wie ein roter Faden, der
anfangs kaumwahrzunehmen
ist und erst im Verlauf
der Sinfonie immer
deutlicher wird. Am Ende
krönt sie das Werk in
einer letzten
prachtvollen Steigerung,
in der das Orchester den
majestätischen Klang
einer Orgel
annimmt.
Sinfonia
Hungarica,
commissionata dalla banda
ungherese di
Kiskunfelegyahaza, è
dedicata al maestro
Ferenc Jankovski, al
sindaco della citt Jozsef
Ficsor e a Gabriella
Kiss. La prima mondiale,
eseguita dalla banda
Kiskunfelegyhaza si è
tenutaa Budapest il 31
marzo 2001 sotto la
direzione del
compositore.Gli eventi
salienti della storia
dell’Ungheria,
come le guerre ed altri
avvenimenti importanti,
sono tradotti in musica
in questa sinfonia
strutturata in tre
movimenti. Sinfonia
Hungaricavuole anche
essere un omaggio allo
stato ungherese che
festeggia il suo
millennio nel
2001.ATTILA, re
degli Unni, spesso
chiamato “il
flagello di Dio“
è la figura centrale
del primo movimento,
caratterizzato dalla
paura, dalla
minaccia,dall’aggr
essione e dalla crudelt .
Buda, fratello di Attila
è associato ad un tema
più eroico, mentre
Rika, l’amata
moglie, è
rappresentata da una
melodia lirica.
L’eccitante finale
di questo movimento di
apertura illustra la
tanto temuta velocit
delle truppe di Attila
che seminavano paura e
morte.Il secondo
movimento pone
l’accento su
ARPAD, il
fondatore dello Stato
ungherese. Inizia con un
passaggio in stile
atmosferico che evoca la
nonna di Arpad, Emese che
aveva sognato e
predettoil futuro del
nipote. Uno degli
oppositori di Arpad, il
principe bulgaro Zalan,
fu cacciato dopo una
battaglia. In seguito,
Arpad chiamò
ufficialmente il
territorio
“Magyarorszagâ€
.Il movimento finale
prende il nome da
ISTVAN, il re che
portòil cristianesimo
in Ungheria e che fu
incoronato da Papa
Silvestro II il 1
gennaio, 1001. Un inizio
solenne prelude ad un
passaggio bellico
accentuato da rumori
imponenti; questo a
simboleggiare
l’atroce fine del
pagano Koppany il cui
corpo futagliato in
quattro pezzi e inviato
ai quattro castelli del
paese come monito. Dopo
un intermezzo quieto,
quasi religioso, viene
presentato l’Inno
nazionale ungherese. In
questo ampio e grandioso
finale riecheggia
l’orgoglio
dell’Ungheria
nelricordare il suo
passato e la fiducia con
la quale si proietta al
futuro.Lo stupendo tema
dell’Inno
nazionale ungherese è
proposto nell’arco
dell’intera
sinfonia. E’
però spesso
parzialmente nascosto e
usato come filo
conduttore, appena
riconoscibileall’i
nizio ma sempre più
ovvio quando la sinfonia
si avvicina al suo
finale. A conclusione
della sinfonia, il
sublime inno conduce la
banda in
un’apoteosi
finale, facendo apparire
l’organico
strumentale come un
maestoso organo.
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002209-140 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6
SKU:
BT.DHP-1002209-140
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2000. 82
pages. De Haske
Publications #DHP
1002209-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1002209-140).
Die
Sinfonie in drei
Sätzen ist eine
musikalische Schilderung
der Geschichte Ungarns.
Alle drei Sätze haben
bedeutende historische
Persönlichkeiten und
Schlüsselereignisse
aus der Landesgeschichte
- wie etwa Kriege - zum
Inhalt. Das Werk wurde
zuUngarns
Tausendjahrfeier im Jahr
2001
geschrieben.Attila
, König der Hunnen,
oftmals auch die
Geißel Gottes genannt,
ist die zentrale Gestalt
des ersten Satzes; in
seiner musikalischen
Beschreibung sind
Aggressivität und
Grausamkeit, die vonihm
ausgehende Bedrohung und
ihm entgegengebrachte
Furcht spürbar.
Daneben erscheinen das
heroischer klingende
Thema von Buda,
Attilas Bruder, und das
lyrische von Rika,
seiner zärtlich
geliebten Frau. Der
aufpeitschende Schluss
desSatzes ist Sinnbild
für die gefürchtete
Schnelligkeit von Attilas
Truppen, mit der sie ihre
Opfer eingeholt und ohne
Ausnahme getötet
haben.Im Mittelpunkt des
zweiten Satzes steht
Arpad, der
eigentliche Begründer
des ungarischen Staates.
Eineatmosphärisch
klingende Einleitung
beschwört
Emese, die
Großmutter Arpads,
herauf, die im Traum
seine Bestimmung
vorhergesehen hatte. Er
schlug seinen Gegner, den
Prinzen Zalan von
Bulgarien, im Kampf in
die Flucht und gab dem
Land denNamen
Magyarorszag.Das Finale
ist nach Istvan
benannt, dem König,
der in Ungarn das
Christentum einführte
und am ersten Januar 1001
durch Papst Sylvester II.
gekrönt wurde. Ein
feierlicher Anfang leitet
über in einen an
Kriegsgetümmelerinnern
den Abschnitt, der in
lärmendem Getöse
endet. Es steht für
das Ende des Heiden
Koppany, dessen
Körper gevierteilt und
als abschreckendes
Beispiel an die vier
Burgen des Landes gesandt
wurde. Ein ruhiges,
beinahe religiös
wirkendesZwischenspiel
mündet in die
ungarische Nationalhymne.
Dieser prachtvolle, mit
grandioso
überschriebene Schluss
hat auch eine symbolische
Bedeutung: Nach zehn
Jahrhunderten hat Ungarn
guten Grund, mit Stolz
zurückzublicken und
der Zukunft mitZuversicht
und Optimismus
entgegenzusehen.Die
wunderbare Melodie der
Nationalhymne erscheint
in der Sinfonie auch
vorher schon immer
wieder, wird meist aber
ganz oder teilweise
überdeckt. Sie
durchläuft das Werk
wie ein roter Faden, der
anfangs kaumwahrzunehmen
ist und erst im Verlauf
der Sinfonie immer
deutlicher wird. Am Ende
krönt sie das Werk in
einer letzten
prachtvollen Steigerung,
in der das Orchester den
majestätischen Klang
einer Orgel
annimmt.
Sinfonia
Hungarica,
commissionata dalla banda
ungherese di
Kiskunfelegyahaza, è
dedicata al maestro
Ferenc Jankovski, al
sindaco della citt Jozsef
Ficsor e a Gabriella
Kiss. La prima mondiale,
eseguita dalla banda
Kiskunfelegyhaza si è
tenutaa Budapest il 31
marzo 2001 sotto la
direzione del
compositore.Gli eventi
salienti della storia
dell’Ungheria,
come le guerre ed altri
avvenimenti importanti,
sono tradotti in musica
in questa sinfonia
strutturata in tre
movimenti. Sinfonia
Hungaricavuole anche
essere un omaggio allo
stato ungherese che
festeggia il suo
millennio nel
2001.ATTILA, re
degli Unni, spesso
chiamato “il
flagello di Dio“
è la figura centrale
del primo movimento,
caratterizzato dalla
paura, dalla
minaccia,dall’aggr
essione e dalla crudelt .
Buda, fratello di Attila
è associato ad un tema
più eroico, mentre
Rika, l’amata
moglie, è
rappresentata da una
melodia lirica.
L’eccitante finale
di questo movimento di
apertura illustra la
tanto temuta velocit
delle truppe di Attila
che seminavano paura e
morte.Il secondo
movimento pone
l’accento su
ARPAD, il
fondatore dello Stato
ungherese. Inizia con un
passaggio in stile
atmosferico che evoca la
nonna di Arpad, Emese che
aveva sognato e
predettoil futuro del
nipote. Uno degli
oppositori di Arpad, il
principe bulgaro Zalan,
fu cacciato dopo una
battaglia. In seguito,
Arpad chiamò
ufficialmente il
territorio
“Magyarorszagâ€
.Il movimento finale
prende il nome da
ISTVAN, il re che
portòil cristianesimo
in Ungheria e che fu
incoronato da Papa
Silvestro II il 1
gennaio, 1001. Un inizio
solenne prelude ad un
passaggio bellico
accentuato da rumori
imponenti; questo a
simboleggiare
l’atroce fine del
pagano Koppany il cui
corpo futagliato in
quattro pezzi e inviato
ai quattro castelli del
paese come monito. Dopo
un intermezzo quieto,
quasi religioso, viene
presentato l’Inno
nazionale ungherese. In
questo ampio e grandioso
finale riecheggia
l’orgoglio
dell’Ungheria
nelricordare il suo
passato e la fiducia con
la quale si proietta al
futuro.Lo stupendo tema
dell’Inno
nazionale ungherese è
proposto nell’arco
dell’intera
sinfonia. E’
però spesso
parzialmente nascosto e
usato come filo
conduttore, appena
riconoscibileall’i
nizio ma sempre più
ovvio quando la sinfonia
si avvicina al suo
finale. A conclusione
della sinfonia, il
sublime inno conduce la
banda in
un’apoteosi
finale, facendo apparire
l’organico
strumentale come un
maestoso organo.
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002207-140 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6
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BT.DHP-1002207-140
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2000. 96
pages. De Haske
Publications #DHP
1002207-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1002207-140).
Sinfonia
Hungarica is a
three-movement symphony
that depicts the history
of Hungary. All three
movements were inspired
by historical key
figures, wars, and other
important events from
this country. This
symphony is a celebration
of Hungary’s
millennium in
2001.ATTILA, King of the
Huns, often named
“The scourge of
God,†is the
central figure of the
first movement, mainly
characterized by fear,
threat, aggression, and
cruelty. Attila’s
brother, Buda, however,
has a more heroic theme,
while his beloved wife,
Rika, has a lyrical
melody. The exciting
ending of this opening
movement illustrates the
dreaded speed of
Attila’s troops:
they pursued their
victims and killed them
all!
Die
Sinfonie in drei
Sätzen ist eine
musikalische Schilderung
der Geschichte Ungarns.
Alle drei Sätze haben
bedeutende historische
Persönlichkeiten und
Schlüsselereignisse
aus der Landesgeschichte
- wie etwa Kriege - zum
Inhalt. Das Werk wurde
zuUngarns
Tausendjahrfeier im Jahr
2001
geschrieben.Attila
, König der Hunnen,
oftmals auch die
Geißel Gottes genannt,
ist die zentrale Gestalt
des ersten Satzes; in
seiner musikalischen
Beschreibung sind
Aggressivität und
Grausamkeit, die vonihm
ausgehende Bedrohung und
ihm entgegengebrachte
Furcht spürbar.
Daneben erscheinen das
heroischer klingende
Thema von Buda,
Attilas Bruder, und das
lyrische von Rika,
seiner zärtlich
geliebten Frau. Der
aufpeitschende Schluss
desSatzes ist Sinnbild
für die gefürchtete
Schnelligkeit von Attilas
Truppen, mit der sie ihre
Opfer eingeholt und ohne
Ausnahme getötet
haben.Im Mittelpunkt des
zweiten Satzes steht
Arpad, der
eigentliche Begründer
des ungarischen Staates.
Eineatmosphärisch
klingende Einleitung
beschwört
Emese, die
Großmutter Arpads,
herauf, die im Traum
seine Bestimmung
vorhergesehen hatte. Er
schlug seinen Gegner, den
Prinzen Zalan von
Bulgarien, im Kampf in
die Flucht und gab dem
Land denNamen
Magyarorszag.Das Finale
ist nach Istvan
benannt, dem König,
der in Ungarn das
Christentum einführte
und am ersten Januar 1001
durch Papst Sylvester II.
gekrönt wurde. Ein
feierlicher Anfang leitet
über in einen an
Kriegsgetümmelerinnern
den Abschnitt, der in
lärmendem Getöse
endet. Es steht für
das Ende des Heiden
Koppany, dessen
Körper gevierteilt und
als abschreckendes
Beispiel an die vier
Burgen des Landes gesandt
wurde. Ein ruhiges,
beinahe religiös
wirkendesZwischenspiel
mündet in die
ungarische Nationalhymne.
Dieser prachtvolle, mit
grandioso
überschriebene Schluss
hat auch eine symbolische
Bedeutung: Nach zehn
Jahrhunderten hat Ungarn
guten Grund, mit Stolz
zurückzublicken und
der Zukunft mitZuversicht
und Optimismus
entgegenzusehen.Die
wunderbare Melodie der
Nationalhymne erscheint
in der Sinfonie auch
vorher schon immer
wieder, wird meist aber
ganz oder teilweise
überdeckt. Sie
durchläuft das Werk
wie ein roter Faden, der
anfangs kaumwahrzunehmen
ist und erst im Verlauf
der Sinfonie immer
deutlicher wird. Am Ende
krönt sie das Werk in
einer letzten
prachtvollen Steigerung,
in der das Orchester den
majestätischen Klang
einer Orgel
annimmt.
Sinfonia
Hungarica,
commissionata dalla banda
ungherese di
Kiskunfelegyahaza, è
dedicata al maestro
Ferenc Jankovski, al
sindaco della citt Jozsef
Ficsor e a Gabriella
Kiss. La prima mondiale,
eseguita dalla banda
Kiskunfelegyhaza si è
tenutaa Budapest il 31
marzo 2001 sotto la
direzione del
compositore.Gli eventi
salienti della storia
dell’Ungheria,
come le guerre ed altri
avvenimenti importanti,
sono tradotti in musica
in questa sinfonia
strutturata in tre
movimenti. Sinfonia
Hungaricavuole anche
essere un omaggio allo
stato ungherese che
festeggia il suo
millennio nel
2001.ATTILA, re
degli Unni, spesso
chiamato “il
flagello di Dio“
è la figura centrale
del primo movimento,
caratterizzato dalla
paura, dalla
minaccia,dall’aggr
essione e dalla crudelt .
Buda, fratello di Attila
è associato ad un tema
più eroico, mentre
Rika, l’amata
moglie, è
rappresentata da una
melodia lirica.
L’eccitante finale
di questo movimento di
apertura illustra la
tanto temuta velocit
delle truppe di Attila
che seminavano paura e
morte.Il secondo
movimento pone
l’accento su
ARPAD, il
fondatore dello Stato
ungherese. Inizia con un
passaggio in stile
atmosferico che evoca la
nonna di Arpad, Emese che
aveva sognato e
predettoil futuro del
nipote. Uno degli
oppositori di Arpad, il
principe bulgaro Zalan,
fu cacciato dopo una
battaglia. In seguito,
Arpad chiamò
ufficialmente il
territorio
“Magyarorszagâ€
.Il movimento finale
prende il nome da
ISTVAN, il re che
portòil cristianesimo
in Ungheria e che fu
incoronato da Papa
Silvestro II il 1
gennaio, 1001. Un inizio
solenne prelude ad un
passaggio bellico
accentuato da rumori
imponenti; questo a
simboleggiare
l’atroce fine del
pagano Koppany il cui
corpo futagliato in
quattro pezzi e inviato
ai quattro castelli del
paese come monito. Dopo
un intermezzo quieto,
quasi religioso, viene
presentato l’Inno
nazionale ungherese. In
questo ampio e grandioso
finale riecheggia
l’orgoglio
dell’Ungheria
nelricordare il suo
passato e la fiducia con
la quale si proietta al
futuro.Lo stupendo tema
dell’Inno
nazionale ungherese è
proposto nell’arco
dell’intera
sinfonia. E’
però spesso
parzialmente nascosto e
usato come filo
conduttore, appena
riconoscibileall’i
nizio ma sempre più
ovvio quando la sinfonia
si avvicina al suo
finale. A conclusione
della sinfonia, il
sublime inno conduce la
banda in
un’apoteosi
finale, facendo apparire
l’organico
strumentale come un
maestoso organo.
Funeral March Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1135497-215 (+)
Concert
Band/Harmonie/Fanfare
Band - Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1135497-215
Trauermarsch.
Composed by Robert van
Beringen. De Haske
Flexible Series. Festive
and Solemn Music. Score
Only. Composed 2013. 20
pages. De Haske
Publications #DHP
1135497-215. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1135497-215).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Robert van
Beringen chose a
classical theme for this
funeral march. For this
reason, within the trio
of this melancholy piece
we find echoes of
Albinoni’s
Adagio which -
according to the latest
research was actually
composed by his
biographer Remo Giazotto.
Thanks to the four-part
variable instrumentation
(with ad lib. drums) this
funeral march can be
played by pretty much any
ensemble - whether at a
funeral on the way from
the church to the
cemetery, in the church
itself or indeed on stage
as part of a memorial
concert.
Robert
van Beringen maakt in het
trio van zijn Funeral
March gebruik van de
bekende melodie
‘Adagio van
Albinoni’, en
waarvan sinds kort blijkt
dat het eigenlijk werd
geschreven door Giazotto.
Door de _x001E_exibele,
vierstemmige bezetting
kan dit werk gespeeld
worden door elk orkest.
Het is geschikt als
begeleiding van de kerk
naar het kerkhof of in de
kerk als een moment van
bezinning of eerbetoon.
Robert van
Beringen wählte
für diesen
Trauermarsch ein
klassisches Thema. So
_x001D_finden sich im
Trio dieses
melancholischen
Stückes Anklänge
an das Adagio“ von
Albinoni, das nach
neueren Erkenntnissen
aber von dessen Biograf
Remo Giazotto zu stammen
scheint. Dank der
vierstimmig variablen
Instrumentierung (mit
Schlagzeug ad lib.) kann
der Trauermarsch von
jeder Besetzung gespielt
werden - ob bei einer
Beerdigung auf dem Weg
von der Kirche zum
Friedhof, in der Kirche
selbst oder auf der
Konzertbühne bei
einem
Gedenkkonzert.
P
er questa marcia funebre,
Robert van Beringen si
è ispirato ad un tema
classico. Il malinconico
trio ricorda
l’Adagio di
Albinoni che secondo
scoperte recenti sembra
sia stato composto dal
biografo Remo Giazotto.
Scritta per
strumentazione variabile
a quattro voci (con
percussioni ad libitum),
Funeral March può
essere eseguita in
occasione di una
cerimonia funebre, di una
processione o di un
concerto
commemorativo.
Funeral March Orchestre d'harmonie - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1135497-015 (+)
Concert
Band/Harmonie/Fanfare
Band - Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1135497-015
Trauermarsch.
Composed by Robert van
Beringen. De Haske
Flexible Series. Festive
and Solemn Music. Set
(Score and Parts).
Composed 2013. De Haske
Publications #DHP
1135497-015. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1135497-015).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Robert van
Beringen chose a
classical theme for this
funeral march. For this
reason, within the trio
of this melancholy piece
we find echoes of
Albinoniâ??s
Adagio which -
according to the latest
research was actually
composed by his
biographer Remo Giazotto.
Thanks to the four-part
variable instrumentation
(with ad lib. drums) this
funeral march can be
played by pretty much any
ensemble - whether at a
funeral on the way from
the church to the
cemetery, in the church
itself or indeed on stage
as part of a memorial
concert.
Robert
van Beringen maakt in het
trio van zijn Funeral
March gebruik van de
bekende melodie
â??Adagio van
Albinoniâ??, en waarvan
sinds kort blijkt dat het
eigenlijk werd geschreven
door Giazotto. Door de
_x001E_exibele,
vierstemmige bezetting
kan dit werk gespeeld
worden door elk orkest.
Het is geschikt als
begeleiding van de kerk
naar het kerkhof of in de
kerk als een moment van
bezinning of eerbetoon.
Robert van
Beringen wählte fu?r
diesen Trauermarsch ein
klassisches Thema. So
_x001D_finden sich im
Trio dieses
melancholischen Stu?ckes
Anklänge an das
Adagioâ?? von Albinoni,
das nach neueren
Erkenntnissen aber von
dessen Biograf Remo
Giazotto zu stammen
scheint. Dank der
vierstimmig variablen
Instrumentierung (mit
Schlagzeug ad lib.) kann
der Trauermarsch von
jeder Besetzung gespielt
werden - ob bei einer
Beerdigung auf dem Weg
von der Kirche zum
Friedhof, in der Kirche
selbst oder auf der
Konzertbu?hne bei einem
Gedenkkonzert.
P
er questa marcia funebre,
Robert van Beringen si
è ispirato ad un tema
classico. Il malinconico
trio ricorda lâ??Adagio
di Albinoni che secondo
scoperte recenti sembra
sia stato composto dal
biografo Remo Giazotto.
Scritta per
strumentazione variabile
a quattro voci (con
percussioni ad libitum),
Funeral March può
essere eseguita in
occasione di una
cerimonia funebre, di una
processione o di un
concerto
commemorativo.
Poema Sinfonico per
Orchestra. Composed
by Ottorino Respighi. The
Great Classics.
Transcription. Set (Score
& Parts). Composed 2006.
De Haske Publications
#DHP 1074172-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1074172-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Ottorino
Respighi was one of the
most well known Italian
composersfrom the
beginning of the
twentieth century. His
style is influencedby the
French impressionists,
Rimsky-Korsakov and
Richard Strauss,but with
his very own touch.
Respighi’s fame is
mostly based on
hisinstrumental works,
especially the orchestral
triptych of
symphonicpoems, which
included Feste Romane.
This skilful adaptation
forconcert band retains
all the excitement of the
original.
Ottorino
Respighi, een van de
bekendste Italiaanse
componisten van het begin
van de twintigste eeuw,
is met name beroemd om
zijn orkestrale drieluik
van symfonische
gedichten: Fontane di
Roma, Pini di Roma en
Feste Romane.Het
laatstgenoemde werk
(waarvan de titel
‘Romeinse
feesten’ betekent)
bestaat uit de delen
Circenses, Il
Giubileo,
L’Ottobrata en
La Befana.
Respighi verklankt de
essentie van deze
historische feesten op
eenlevendige manier. De
Japanse arrangeur
Yoshihiro Kimura heeft
het werk op vakkundige
wijze bewerkt voor
harmonieorkest.
Feste Romane ist
neben Fontane di
Roma und Pini di
Roma das dritte der
berühmten sinfonischen
Gedichte aus dem
orchestralen Tryptichon
des Italieners Ottorino
Respighi. Die vier
Sätze Circenses, Il
Giubileo,
L’Ottobrata
und La Befana
zeichnen ein
musikalisches Bild
festlicher Anlässe im
alten Rom. Führen Sie
mit dieser Transkription
Ihr Publikum in den
Zirkus, zusammen mit
einer Pilgergruppe in die
heilige Stadt hinein, zu
einem bezaubernden
Oktoberfest und feiern
Sie zum Abschluss ein
überschwängliches
Dreikönigsfest!
Poema Sinfonico per
Orchestra. Composed
by Ottorino Respighi. The
Great Classics.
Transcription. Score
Only. Composed 2006. 114
pages. De Haske
Publications #DHP
1074172-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1074172-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Ottorino
Respighi was one of the
most well known Italian
composersfrom the
beginning of the
twentieth century. His
style is influencedby the
French impressionists,
Rimsky-Korsakov and
Richard Strauss,but with
his very own touch.
Respighi’s fame is
mostly based on
hisinstrumental works,
especially the orchestral
triptych of
symphonicpoems, which
included Feste Romane.
This skilful adaptation
forconcert band retains
all the excitement of the
original.
Ottorino
Respighi, een van de
bekendste Italiaanse
componisten van het begin
van de twintigste eeuw,
is met name beroemd om
zijn orkestrale drieluik
van symfonische
gedichten: Fontane di
Roma, Pini di Roma en
Feste Romane.Het
laatstgenoemde werk
(waarvan de titel
‘Romeinse
feesten’ betekent)
bestaat uit de delen
Circenses, Il
Giubileo,
L’Ottobrata en
La Befana.
Respighi verklankt de
essentie van deze
historische feesten op
eenlevendige manier. De
Japanse arrangeur
Yoshihiro Kimura heeft
het werk op vakkundige
wijze bewerkt voor
harmonieorkest.
Feste Romane ist
neben Fontane di
Roma und Pini di
Roma das dritte der
berühmten sinfonischen
Gedichte aus dem
orchestralen Tryptichon
des Italieners Ottorino
Respighi. Die vier
Sätze Circenses, Il
Giubileo,
L’Ottobrata
und La Befana
zeichnen ein
musikalisches Bild
festlicher Anlässe im
alten Rom. Führen Sie
mit dieser Transkription
Ihr Publikum in den
Zirkus, zusammen mit
einer Pilgergruppe in die
heilige Stadt hinein, zu
einem bezaubernden
Oktoberfest und feiern
Sie zum Abschluss ein
überschwängliches
Dreikönigsfest!
Raid on the Medway Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.AMP-400-010 Van Ghent March(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5
SKU:
BT.AMP-400-010
Van
Ghent March. Composed
by Philip Sparke.
Ceremonial Series. Set
(Score & Parts). Composed
2014. Anglo Music Press
#AMP 400-010. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-400-010).
English-German-French-
Dutch.
The march
Raid on the Medway
was commissioned by
Lieutenant Colonel RNLMC
G T J Aben and dedicated
to the Marine Band of the
Royal Netherlands Navy,
Major Peter Kleine
Schaars, conductor.
Lieutenant Colonel Aben
is commander of the
Marinebarracks in
Rotterdam, the Van Ghent
Kazerne, home of the
Marine Band.
Raid on
the Medway is in
standard march form and
the traditional trio is
followed by a feature for
the Marine Band’s
famous Drums and
Fifes.
De mars
Raid on the Medway
is geschreven in
opdracht van
luitenant-kolonel der
mariniers G.T.J. Aben en
opgedragen aan de
Marinierskapel der
Koninklijke Marine en
haar dirigent, majoor
Peter Kleine Schaars.
Luitenant-kolonel Aben
was totnovember 2013
commandant van de Van
Ghent Kazerne in
Rotterdam, de thuisbasis
van de
Marinierskapel.
Raid
on the Medwayy is
geschreven in de vorm van
een standaardmars. Het
traditionele trio wordt
gevolgd door een speciaal
gedeelte voor de beroemde
Tamboers en Pijpers van
het Korps
Mariniers.
Der
Marsch Raid on the
Medway wurde von
Oberstleutnant RNLMC G.
T. J. Aben in Auftrag
gegeben. Er ist dem
Marineblasorchester der
Königlich
Niederländischen
Marine und dessen
Dirigenten Peter Kleine
Schaars gewidmet.
Oberstleutnant Aben
istder Kommandant der
Marinekasernen in
Rotterdam, der
Van-Ghent-Kaserne, die
zugleich Standort des
Marineblasorchesters ist.
Raid on the
Medway (Angriff am
Medway) ist in einer
Standard-Marschfom
geschrieben. Dem
traditionellen Trio folgt
ein Solo der berühmten
Pfeiffer und Trommler des
Marineblasorchesters.
Dedicata
all’Orchestra di
Fiati della Marina Reale
Olandese diretta dal
Comandante Peter Kleine
Schaars, Raid on the
Medway è una
marcia tradizionale,
scritta in uno stile
traboccante di virtuosit
. Un pezzo che coinvolger
anche il pubblico.
Concert Band - Grade 5 SKU: ML.013780090 Composed by Valdemar Gomes. Full...(+)
Concert Band - Grade 5
SKU: ML.013780090
Composed by Valdemar
Gomes. Full set. Molenaar
Edition #013780090.
Published by Molenaar
Edition (ML.013780090).
The Spanish war
galleon with 64 cannons,
built in Cuba between
1770 and 1771 for an
English shipowner in the
service of the King of
Spain left Peru for Cadiz
in 1784 with a huge cargo
of copper, gold, silver
and other valuables on
board. There were also
more than 400 people on
board, including
passengers, crew and Inca
prisoners after a revolt.
The Atlantic crossing
went smoothly, passing
Portugal to take
advantage of favourable
winds. The shipwreck off
Peniche was the result of
human error, apparently
due to French maps with
dramatic errors in the
position of the islands
of Berlengas and
neighbouring islets. On 2
February 1786, the sea
was calm and the night
clear, but they hit the
rock formation Papoa and
the hull immediately
broke in two. The bottom
sank quickly, while the
deck remained afloat for
some time. 128 people
lost their lives,
including many Indians
who were trapped in the
basement. This shipwreck
is considered one of the
most important in
maritime
history.
What the
composer wants to convey,
and what can be felt as
one listens, is first of
all the sound of power,
of hope, of the glory of
conquest, of the
splendour of wealth. This
is followed by the
perception of the
maritime environment, the
harmony with the softness
of the ocean, the gliding
of the hull in the foam
of the sea on sunny, blue
days. But along with this
tranquillity, you soon
hear a rhythmic chain
that makes you feel a
representation of the
hustle and bustle, of the
busy crew, of the hard
work of a sailor, of the
desperation of an exotic
people imprisoned in a
dark, damp cellar. A
distinct rhythm that
reminds us of the salero
of Andalusia, with its
Arab influences and its
people, the soothing of
the resignation of others
who are forced to submit.
Then we clearly hear a
crescendo that makes us
imagine the agony of the
collision that precedes
the shipwreck. The
breaking of the hull, the
water flooding
everything, the despair,
the clash of bodies on
the rocks, the tragedy to
come. Before the grand
finale, in which the
return of musical
softness reminds us that
the story is over. The
supremacy of nature over
human greed. The waves,
though gentle, sweep the
wreckage, the lives and
the treasures of the New
World to the bottom of
the sea.
Het
Spaans oorlogsgaljoen met
64 kanonnen, gebouwd in
Cuba tussen 1770 en 1771
voor een Engelse reder in
dienst van de koning van
Spanje vertrok in 1784
vanuit Peru naar Cádiz
met een enorme lading
koper, goud, zilver en
andere kostbaarheden aan
boord. Er waren ook meer
dan 400 mensen aan boord,
waaronder passagiers,
bemanning en Inca
gevangenen na een
opstand. De oversteek van
de Atlantische Oceaan
verliep vlot, waarbij
Portugal werd gepasseerd
om te profiteren van
gunstige winden. De
schipbreuk bij Peniche
was het resultaat van een
menselijke fout,
blijkbaar te wijten aan
Franse kaarten met
dramatische fouten in de
positie van de eilanden
Berlengas en naburige
eilandjes. Op 2 februari
1786 was de zee kalm en
de nacht helder, maar ze
raakten de rotsformatie
Papoa en de romp brak
onmiddellijk in tweeën.
De bodem zonk snel,
terwijl het dek nog enige
tijd bleef drijven. 128
mensen verloren het
leven, waaronder veel
indianen die vastzaten in
de kelder. Dit
scheepswrak wordt
beschouwd als een van de
belangrijkste in de
maritieme
geschiedenis.
Wat
de componist wil
overbrengen, en wat men
kan voelen als men
luistert, is allereerst
het geluid van macht, van
hoop, van de glorie van
verovering, van de pracht
van rijkdom. Dit wordt
gevolgd door de perceptie
van de maritieme
omgeving, de harmonie met
de zachtheid van de
oceaan, het glijden van
de romp in het schuim van
de zee op zonnige, blauwe
dagen. Maar samen met
deze rust hoor je al snel
een ritmische ketting die
je een voorstelling geeft
van de drukte, van de
drukke bemanning, van het
harde werk van een
zeeman, van de wanhoop
van een exotisch volk dat
gevangen zit in een
donkere, vochtige kelder.
Een duidelijk ritme dat
ons doet denken aan de
salero van Andalusië,
met zijn Arabische
invloeden en zijn mensen,
het sussen van de
berusting van anderen die
gedwongen worden zich te
onderwerpen. Dan horen we
duidelijk een crescendo
dat ons de lijdensweg
doet voorstellen van de
aanvaring die voorafgaat
aan de schipbreuk. Het
breken van de romp, het
water dat alles
overspoelt, de wanhoop,
het botsen van lichamen
op de rotsen, de tragedie
die komen gaat. Vóór de
grote finale, waarin de
terugkeer van de muzikale
zachtheid ons eraan
herinnert dat het verhaal
voorbij is. De overmacht
van de natuur over de
hebzucht van de mens. De
golven, hoewel zacht,
vegen het wrak, de levens
en de schatten van de
Nieuwe Wereld naar de
bodem van de
zee.
Le galion de
guerre espagnol de 64
canons, construit à Cuba
entre 1770 et 1771 pour
un armateur anglais au
service du roi d'Espagne,
a quitté le Pérou pour
Cadix en 1784 avec à son
bord une énorme
cargaison de cuivre,
d'or, d'argent et
d'autres objets de
valeur. Il y avait
également plus de 400
personnes à bord, dont
des passagers, des
membres d'équipage et
des prisonniers incas à
la suite d'une révolte.
La traversée de
l'Atlantique s'est
déroulée sans encombre,
en passant par le
Portugal pour profiter
des vents favorables. Le
naufrage au large de
Peniche est le résultat
d'une erreur humaine,
apparemment due à des
cartes françaises
comportant des erreurs
dramatiques dans la
position des îles de
Berlengas et des îlots
voisins. Le 2 février
1786, alors que la mer
est calme et la nuit
claire, le navire heurte
la formation rocheuse de
Papoa et la coque se
brise immédiatement en
deux. Le fond coule
rapidement, tandis que le
pont reste à flot
pendant un certain temps.
128 personnes ont perdu
la vie, dont de nombreux
Indiens qui étaient
coincés dans les
sous-sols. Ce naufrage
est considéré comme
l'un des plus importants
de l'histoire
maritime.
Ce que
le compositeur veut
transmettre, et ce que
l'on ressent à
l'écoute, c'est d'abord
le son de la puissance,
de l'espoir, de la gloire
de la conquête, de la
splendeur de la richesse.
C'est ensuite la
perception de
l'environnement maritime,
l'harmonie avec la
douceur de l'océan, le
glissement de la coque
dans l'écume de la mer
par des journées bleues
et ensoleillées. Mais à
côté de cette
tranquillité, on entend
bientôt une chaîne
rythmique qui nous fait
ressentir une
représentation de
l'agitation, de
l'équipage affairé, du
dur labeur d'un marin, du
désespoir d'un peuple
exotique emprisonné dans
une cave sombre et
humide. Un rythme
distinct qui nous
rappelle le salero
d'Andalousie, avec ses
influences arabes et son
peuple, l'apaisement de
la résignation des
autres qui sont obligés
de se soumettre. Puis on
entend clairement un
crescendo qui nous fait
imaginer l'agonie de la
collision qui précède
le naufrage. La rupture
de la coque, l'eau qui
envahit tout, le
désespoir, le choc des
corps sur les rochers, la
tragédie à venir. Avant
le grand final, où le
retour de la douceur
musicale nous rappelle
que l'histoire est
terminée. La suprématie
de la nature sur la
cupidité humaine. Les
vagues, bien que douces,
emportent les épaves,
les vies et les trésors
du Nouveau Monde au fond
de la mer.
Die
spanische Kriegsgaleone
mit 64 Kanonen, die
zwischen 1770 und 1771
auf Kuba für einen
englischen Reeder im
Dienste des spanischen
Königs gebaut wurde,
verließ Peru 1784 in
Richtung Cádiz mit einer
riesigen Ladung Kupfer,
Gold, Silber und anderen
Wertgegenständen an
Bord. An Bord befanden
sich auch mehr als 400
Menschen, darunter
Passagiere,
Besatzungsmitglieder und
Inka-Gefangene nach einem
Aufstand. Die
Atlantiküberquerung
verlief reibungslos,
wobei Portugal passiert
wurde, um die günstigen
Winde zu nutzen. Der
Schiffbruch vor Peniche
war das Ergebnis
menschlichen Versagens,
das offenbar auf
französische Karten
zurückzuführen war, die
in Bezug auf die Position
der Inseln Berlengas und
der benachbarten Eilande
dramatische Fehler
enthielten. Am 2. Februar
1786 stießen sie bei
ruhiger See und klarer
Nacht auf die
Felsformation Papoa und
der Rumpf brach sofort
entzwei. Der Boden sank
schnell, während das
Deck noch einige Zeit
über Wasser blieb. 128
Menschen kamen ums Leben,
darunter viele Indianer,
die im Keller
eingeschlossen waren.
Dieses Schiffswrack gilt
als eines der
bedeutendsten
Was
der Komponist vermitteln
will und was man beim
Zuhören spürt, ist
zunächst der Klang der
Macht, der Hoffnung, des
Ruhms der Eroberung, des
Glanzes des Reichtums. Es
folgt die Wahrnehmung der
maritimen Umgebung, die
Harmonie mit der
Sanftheit des Meeres, das
Gleiten des
Schiffsrumpfes im Schaum
des Meeres an sonnigen,
blauen Tagen. Doch neben
dieser Ruhe hört man
bald eine rhythmische
Kette, die die Hektik,
die geschäftige
Mannschaft, die harte
Arbeit eines Seemanns,
die Verzweiflung eines
exotischen Volkes, das in
einem dunklen, feuchten
Keller gefangen ist,
wiedergibt. Ein
ausgeprägter Rhythmus,
der an den Salero
Andalusiens erinnert, mit
seinen arabischen
Einflüssen und seinen
Menschen, der die
Resignation der anderen
besänftigt, die
gezwungen sind, sich zu
fügen. Dann hören wir
deutlich ein Crescendo,
das uns die Qualen des
Zusammenstoßes, der dem
Schiffbruch vorausgeht,
erahnen lässt. Das
Zerbrechen des Rumpfes,
das Wasser, das alles
überflutet, die
Verzweiflung, das
Aufeinanderprallen der
Körper auf den Felsen,
die bevorstehende
Tragödie. Vor dem
großen Finale, in dem
die Rückkehr der
musikalischen Sanftheit
uns daran erinnert, dass
die Geschichte zu Ende
ist. Die Vorherrschaft
der Natur über die
menschliche Gier. Die
Wellen, so sanft sie auch
sein mögen, spülen die
Trümmer, das Leben und
die Schätze der Neuen
Welt auf den Grund des
Meeres.
Musica Helvetica Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1125266-140 Composed by Jan d...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1125266-140
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2012. 44 pages.
De Haske Publications
#DHP 1125266-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1125266-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Every year a
competition for wind
orchestras and brass
bands takes place in
Wallberg, Switzerland.
Apart from a hymn and a
solo piece, all
orchestras also have a
compulsory piece to play.
The commission to create
a compulsory piece for
the 2012 competition fell
to Jan de Haan. The
composition is entitled
Musica Helvetica.
It takes the form of a
three-part concert work,
in which the last two
parts flow directly from
one to the other. The
first part, Musica
Prima, is a brisk
virtuoso opening with
jazz flavours woven in.
The following section,
Musica Sacra,
offers a contrast with an
extraordinarily colourful
instrumentation for the
gorgeous main theme.
Thefinal part, Musica
Alpina, is inspired
by the great variety of
scenery in Switzerland.
With its witty humour it
makes a worthy conclusion
to this beautiful
tryptich.
In het
Zwitserse Wallberg wordt
ieder jaar een concours
voor harmonieorkesten en
brassbands georganiseerd.
Naast een hymne en een
solowerk dienen alle
orkesten een verplicht
werk uit te voeren. Voor
het concours van 2012
werd eenopdracht
verstrekt aan Jan de
Haan. De compositie kreeg
Musica Helvetica
als titel mee. Het gaat
om een driedelig
concertwerk waarvan de
laatste twee delen
onafgebroken in elkaar
overgaan. Het eerste
deel, Musica
Prima,is een virtuoze
en flitsende opening met
hier en daar jazzy
invloeden. In contrast
daarmee staat het
expressieve volgende
deel, Musica
Sacra, waarin het
gedragen hoofdthema
prachtig wordt uitgewerkt
- de instrumentatieis
hier buitengewoon
kleurrijk. Het
afsluitende deel,
Musica Alpina, is
ge nspireerd op het
afwisselende landschap
van Zwitserland. Het is
grillig van structuur en
vormt een waardige
afsluiting van dit fraaie
drieluik.
Im
schweizerischen Wallberg
wird jedes Jahr ein
Wettbewerb für
Blasorchester und Brass
Bands ausgerichtet. Neben
einer Hymne und einem
Solowerk müssen alle
Orchester ein
Pfllichtstück spielen.
Vor dem Wettbewerb im
Jahr 2012 wurde der
Auftrag zu diesem
Pflichtstück an Jan de
Haan vergeben. Die
Komposition erhielt den
Titel Musica
Helvetica. Es handelt
sich dabei um ein
dreiteiliges Konzertwerk,
dessen letzten zwei Teile
direkt ineinander
übergehen. Der erste
Teil, Musica
Prima, ist eine
virtuose, flotte
Eröffnung mit
eingestreuten jazzigen
Einflüssen. Einen
Kontrast hierzu bildet
der folgende Teil,
Musica Sacra,
worin das Hauptthema
wunderschönausgearbeit
et wird - die
Instrumentierung ist hier
außergewöhnlich
farbig. Der letzte Teil,
Musica Alpina, ist
inspiriert vom
abwechslungsreichen
Landschaftsbild der
Schweiz. Mit seiner
launigen Struktur bildet
er einen würdigen
Abschluss dieses
schönen Triptychons.
Musica Helvetica Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1125266-010 Composed by Jan d...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
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BT.DHP-1125266-010
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2012. De
Haske Publications #DHP
1125266-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1125266-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Every year a
competition for wind
orchestras and brass
bands takes place in
Wallberg, Switzerland.
Apart from a hymn and a
solo piece, all
orchestras also have a
compulsory piece to play.
The commission to create
a compulsory piece for
the 2012 competition fell
to Jan de Haan. The
composition is entitled
Musica Helvetica.
It takes the form of a
three-part concert work,
in which the last two
parts flow directly from
one to the other. The
first part, Musica
Prima, is a brisk
virtuoso opening with
jazz flavours woven in.
The following section,
Musica Sacra,
offers a contrast with an
extraordinarily colourful
instrumentation for the
gorgeous main theme.
Thefinal part, Musica
Alpina, is inspired
by the great variety of
scenery in Switzerland.
With its witty humour it
makes a worthy conclusion
to this beautiful
tryptich.
In het
Zwitserse Wallberg wordt
ieder jaar een concours
voor harmonieorkesten en
brassbands georganiseerd.
Naast een hymne en een
solowerk dienen alle
orkesten een verplicht
werk uit te voeren. Voor
het concours van 2012
werd eenopdracht
verstrekt aan Jan de
Haan. De compositie kreeg
Musica Helvetica
als titel mee. Het gaat
om een driedelig
concertwerk waarvan de
laatste twee delen
onafgebroken in elkaar
overgaan. Het eerste
deel, Musica
Prima,is een virtuoze
en flitsende opening met
hier en daar jazzy
invloeden. In contrast
daarmee staat het
expressieve volgende
deel, Musica
Sacra, waarin het
gedragen hoofdthema
prachtig wordt uitgewerkt
- de instrumentatieis
hier buitengewoon
kleurrijk. Het
afsluitende deel,
Musica Alpina, is
ge nspireerd op het
afwisselende landschap
van Zwitserland. Het is
grillig van structuur en
vormt een waardige
afsluiting van dit fraaie
drieluik.
Im
schweizerischen Wallberg
wird jedes Jahr ein
Wettbewerb für
Blasorchester und Brass
Bands ausgerichtet. Neben
einer Hymne und einem
Solowerk müssen alle
Orchester ein
Pfllichtstück spielen.
Vor dem Wettbewerb im
Jahr 2012 wurde der
Auftrag zu diesem
Pflichtstück an Jan de
Haan vergeben. Die
Komposition erhielt den
Titel Musica
Helvetica. Es handelt
sich dabei um ein
dreiteiliges Konzertwerk,
dessen letzten zwei Teile
direkt ineinander
übergehen. Der erste
Teil, Musica
Prima, ist eine
virtuose, flotte
Eröffnung mit
eingestreuten jazzigen
Einflüssen. Einen
Kontrast hierzu bildet
der folgende Teil,
Musica Sacra,
worin das Hauptthema
wunderschönausgearbeit
et wird - die
Instrumentierung ist hier
außergewöhnlich
farbig. Der letzte Teil,
Musica Alpina, ist
inspiriert vom
abwechslungsreichen
Landschaftsbild der
Schweiz. Mit seiner
launigen Struktur bildet
er einen würdigen
Abschluss dieses
schönen Triptychons.
By The Presidents Own United States Marine Band. By Various. For concert band....(+)
By The Presidents Own
United States Marine
Band. By Various. For
concert band. Mark
Masters. Classical. Audio
CD. Duration 51:35.
Published by Mark Custom
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Wings Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie and Piano - Grade 6 SKU: BT.DHP-1033417-140 Compose...(+)
Concert Band/Harmonie and
Piano - Grade 6
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Composed by Piet Swerts.
Solo Spectrum. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2003. De Haske
Publications #DHP
1033417-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1033417-140).
Wings
schetst een expressief
muzikaal beeld door
middel van drie fraaie
klanklandschappen. De
vorm van dit concerto
voor piano en
harmonieorkest is
traditioneel: een vrije
sonate, een romance en
een
toccata.
Wings<
/I> - 'Flügel' -
bewegt sich auf
musikalischen Schwingen
über drei
Klangbereiche hinweg.
Wings steht hier
aber auch für den
Flügel, der neben
anderen
Tasteninstrumenten Piet
Swerts zu dieser
Komposition inspirierte.
So spielt auch das
Klavier eine wichtige
Rolle. Das Stück weist
eine traditionelle Form
auf: In der
majestätischen
Eröffnung wird ein
Thema in verschiedenen
Variationen vorgestellt;
der langsame Mittelteil
ist ein romantisches
Lied; der Schlusssatz ist
eine Aufsehen erregende
Toccata, die auf einem
rhythmischen und
geheimnisvoll klingenden
Ostinato basiert. Ein
Werk voll Tiefe und
Ausdruckskraft!
Composed by Freddie
Mercury. Arranged by
Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series. Pop
& Rock. Set (Score &
Parts). Composed 2011.
Anglo Music Press #AMP
316-010. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-316-010).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Bohemian
Rhapsody is undoubtedly
one of the most important
songs in the history of
rock ‘n’
roll. The song defied all
convention in terms of
form. It has no chorus.
Instead, it comprised of
an introduction, ballad,
guitar solo, operatic
interlude, hard rock
section and coda. Perhaps
the most mystifying
aspect of the song is the
lyrics, which are
commonly thought to be
autobiographical,
although members of the
band have never fully
explained them. Bring the
house down with Philip
Sparke’s authentic
arrangement!
Bohem
ian Rhapsody wordt vaak
gezien als het
belangrijkste nummer uit
de geschiedenis van de
rockmuziek. Naast de
nooit verklaarde
raadselachtige tekst, was
het vooral de ongewone
vorm die tot op de dag
van vandaag voor het
grote succeszorgde. Het
nummer kent geen refrein,
maar bestaat uit vijf
afzonderlijke delen:
inleiding, ballad,
gitaarsolo, hardrock en
slot. Philip Sparke is
met zijn arrangement zo
dicht mogelijk bij het
origineel gebleven.
Grotesk!
Bohemi
an Rhapsody wird oft
als der bedeutendste Song
in der Geschichte des
Rock bezeichnet. Neben
dem nie erklärten
rätselhaften Text trug
vor allem die
ungewöhnliche Form zum
heute noch andauernden
Erfolg des Liedes bei: Es
hat keinen Refrain,
sondern besteht aus den
Abschnitten Einleitung,
Ballade, Gitarrensolo,
Hardrock und Schluss.
Philip Sparke versuchte,
in seiner Version von
Bohemian Rhapsody
so nahe wie möglich am
Original zu
bleiben.
Bohemian
Rhapsody è spesso
menzionato come il titolo
più importante nella
storia della musica rock.
Scritta da Freddie
Mercury, questa canzone
sfida tutti i canoni fino
a allora rispettati. Si
compone di sei sezioni
ben distinte:
introduzione, ballata,
assolo di chitarra, parti
classiche e rock ed un
finale.
L’arrangiamento
per banda di Philip
Sparke è fedele
all’originale.
Wings Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie and Piano - Grade 6 SKU: BT.DHP-1033417-010 Compose...(+)
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Piano - Grade 6
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Composed by Piet Swerts.
Solo Spectrum. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2003. De
Haske Publications #DHP
1033417-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1033417-010).
Wings
schetst een expressief
muzikaal beeld door
middel van drie fraaie
klanklandschappen. De
vorm van dit concerto
voor piano en
harmonieorkest is
traditioneel: een vrije
sonate, een romance en
een
toccata.
Wings<
/I> - 'Flügel' -
bewegt sich auf
musikalischen Schwingen
über drei
Klangbereiche hinweg.
Wings steht hier
aber auch für den
Flügel, der neben
anderen
Tasteninstrumenten Piet
Swerts zu dieser
Komposition inspirierte.
So spielt auch das
Klavier eine wichtige
Rolle. Das Stück weist
eine traditionelle Form
auf: In der
majestätischen
Eröffnung wird ein
Thema in verschiedenen
Variationen vorgestellt;
der langsame Mittelteil
ist ein romantisches
Lied; der Schlusssatz ist
eine Aufsehen erregende
Toccata, die auf einem
rhythmischen und
geheimnisvoll klingenden
Ostinato basiert. Ein
Werk voll Tiefe und
Ausdruckskraft!
Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-0950625-015 F...(+)
Concert
Band/Harmonie/Fanfare
Band - Grade 2
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From The Lion
King. Composed by
Alan Mencken. Arranged by
Ron Sebregts. Film
Spectaculars.
TV-Film-Musical-Show. Set
(Score & Parts). Composed
1995. De Haske
Publications #DHP
0950625-015. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0950625-015).
9x12 inches.
The
Lion King was a smash-hit
box office success all
over the world, and is
still the highest
grossing 2D animated film
in the US. Can You Feel
The Love Tonight, is a
delightful concert band
arrangement of the song
from this Walt Disney
classic, sung and
composed by Elton John. A
Disney favourite for
young and old alike, your
musicians will look
forward to playing this
piece both in rehearsal
and in concert!
The Lion King
schreef zowel film-,
musical- als
popgeschiedenis. Op alle
drie de gebieden droegen
vooral de songs van Elton
John bij aan het
monumentale succes van
deze Disneyproducties.
Ron Sebregts is al jaren
een ervaren arrangeurvan
popmuziek voor orkest.
Hij is het die deze
authentieke bewerking
schreef van de mooie
balade Can You Feel
the Love
Tonight.
Ca
n You Feel the Love
Tonight ist das mit
einem Golden Globe für
den besten Filmsong
prämierte Lied aus der
Filmmusik zu Walt Disneys
König der
Löwen>, die auch
insgesamt einen Oscar
erhielt. Zum weltweiten
Erfolg des Soundtracks
trugen vor allem Elton
John und sein Texter Tim
Rice bei, aus der
Kooperation neben anderen
Liedern auch diese
gefühlvolle
Liebesballade stammt.
di Elton
John e Tim Rice è
senza dubbio la canzone
più conosciuta del
film e musical Il Re
Leone. Ron Sebregts,
apprezzato arrangiatore
di titoli di musica pop,
firma questo
arrangiamento molto
riuscito
dell’indimenticabi
le canzone.
Composed by Freddie
Mercury. Arranged by
Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series.
Score Only. Composed
2011. 28 pages. Anglo
Music Press #AMP 316-140.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-316-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Bohemian
Rhapsody is undoubtedly
one of the most important
songs in the history of
rock ‘n’
roll. The song defied all
convention in terms of
form. It has no chorus.
Instead, it comprised of
an introduction, ballad,
guitar solo, operatic
interlude, hard rock
section and coda. Perhaps
the most mystifying
aspect of the song is the
lyrics, which are
commonly thought to be
autobiographical,
although members of the
band have never fully
explained them. Bring the
house down with Philip
Sparke’s authentic
arrangement!
Bohem
ian Rhapsody wordt vaak
gezien als het
belangrijkste nummer uit
de geschiedenis van de
rockmuziek. Naast de
nooit verklaarde
raadselachtige tekst, was
het vooral de ongewone
vorm die tot op de dag
van vandaag voor het
grote succeszorgde. Het
nummer kent geen refrein,
maar bestaat uit vijf
afzonderlijke delen:
inleiding, ballad,
gitaarsolo, hardrock en
slot. Philip Sparke is
met zijn arrangement zo
dicht mogelijk bij het
origineel gebleven.
Grotesk!
Bohemi
an Rhapsody wird oft
als der bedeutendste Song
in der Geschichte des
Rock bezeichnet. Neben
dem nie erklärten
rätselhaften Text trug
vor allem die
ungewöhnliche Form zum
heute noch andauernden
Erfolg des Liedes bei: Es
hat keinen Refrain,
sondern besteht aus den
Abschnitten Einleitung,
Ballade, Gitarrensolo,
Hardrock und Schluss.
Philip Sparke versuchte,
in seiner Version von
Bohemian Rhapsody
so nahe wie möglich am
Original zu
bleiben.
Bohemian
Rhapsody è spesso
menzionato come il titolo
più importante nella
storia della musica rock.
Scritta da Freddie
Mercury, questa canzone
sfida tutti i canoni fino
a allora rispettati. Si
compone di sei sezioni
ben distinte:
introduzione, ballata,
assolo di chitarra, parti
classiche e rock ed un
finale.
L’arrangiamento
per banda di Philip
Sparke è fedele
all’originale.
Angels and Demons Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile Gobelin Music Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2 SKU: BT.GOB-001206-140 A Fantasy. ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2
SKU:
BT.GOB-001206-140
A Fantasy.
Composed by Marc
Cunningham.
MasterBlasters Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2013. 33
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
001206-140. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-001206-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Angels and
demons are just two of
the mythical creatures
that appear in Marc
Cunningham’s
imaginative three-part
composition for concert
band. The ‘good’ are
always shown in
opposition to the
‘evil’ in this work.
Musically, this
con_x001D_flict is
expressed as diatonic
versus chromatic,
consonance versus
dissonance, and darker
sounds opposed to
lighter-sounding
sections. Which is
victorious at the end of
the piece? You might be
in for a surprise…
Engeltjes en
demonen zijn maar enkele
van de
fantasie_x001F_-figuren
die aan bod komen in dit
driedelige werk van Marc
Cunningham. De componist
zet de tegenstellingen
van de _x001F_figuren ook
muzikaal in de verf door
diatoniek tegen
chromatiek, consonanten
tegen dissonanten en
donkere klanken tegen
hoge klanken te plaatsen.
Wie wint aan het einde?
Daarvoor moet u het eerst
spelen!
Engel und
Dämonen“ sind nur
einige der mythischen
Gestalten, die in Marc
Cunninghams
fantasievoller
dreiteiliger Komposition
für Blasorchester Revue
passieren. Dabei stellt
er immer die Guten“ in
Kontrast zu den bösen
Kräften. Musikalisch
drückt sich dieses
Spannungsverhältnis in
Diatonik versus
Chromatik, Konsonanz
versus Dissonanz und
dunkle gegenüber heller
klingenden Abschnitten
aus. Welche Kräfte am
Ende siegen? Lassen Sie
sich
überraschen...
Anges et Démons ne
contient que quelques
unes des _x001C_figures
légendaires nées dans
le monde fantastique
imaginé par Marc
Cunningham. Dans cette
oeuvre en trois parties
composée pour orchestre
d’harmonie, les forces
du mal et celles du bien
s’affrontent de
manière incessante.
Musicalement, cette
tension s’exprime en
diatoniques contre
chromatiques, en
consonances contre
dissonances et motifs
ténébreux contre
passages lumineux. Qui
remportera la
bataille_x001E_? Vous
serez
surpris..._x001E_!
Angels and Demons
(angeli e demoni) sono
solo alcuni dei tanti
personaggi mitici che
_x001E_figurano in questa
composizione in tre
movimenti nella quale le
forze del bene e del male
si affrontano
incessantemente.
Musicalmente questa
tensione si esprime in
diatonismo contro
cromatismo, in consonanze
contro dissonanze e
motivi tenebrosi in
contrasto con motivi
luminosi.
Angels and Demons Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile Gobelin Music Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2 SKU: BT.GOB-001206-010 A Fantasy. ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2
SKU:
BT.GOB-001206-010
A Fantasy.
Composed by Marc
Cunningham.
MasterBlasters Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2013.
33 pages. Gobelin Music
Publications #GOB
001206-010. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-001206-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Angels and
demons are just two of
the mythical creatures
that appear in Marc
Cunningham’s
imaginative three-part
composition for concert
band. The ‘good’ are
always shown in
opposition to the
‘evil’ in this work.
Musically, this
con_x001D_flict is
expressed as diatonic
versus chromatic,
consonance versus
dissonance, and darker
sounds opposed to
lighter-sounding
sections. Which is
victorious at the end of
the piece? You might be
in for a surprise…
Engeltjes en
demonen zijn maar enkele
van de
fantasie_x001F_-figuren
die aan bod komen in dit
driedelige werk van Marc
Cunningham. De componist
zet de tegenstellingen
van de _x001F_figuren ook
muzikaal in de verf door
diatoniek tegen
chromatiek, consonanten
tegen dissonanten en
donkere klanken tegen
hoge klanken te plaatsen.
Wie wint aan het einde?
Daarvoor moet u het eerst
spelen!
Engel und
Dämonen“ sind nur
einige der mythischen
Gestalten, die in Marc
Cunninghams
fantasievoller
dreiteiliger Komposition
für Blasorchester Revue
passieren. Dabei stellt
er immer die Guten“ in
Kontrast zu den bösen
Kräften. Musikalisch
drückt sich dieses
Spannungsverhältnis in
Diatonik versus
Chromatik, Konsonanz
versus Dissonanz und
dunkle gegenüber heller
klingenden Abschnitten
aus. Welche Kräfte am
Ende siegen? Lassen Sie
sich
überraschen...
Anges et Démons ne
contient que quelques
unes des _x001C_figures
légendaires nées dans
le monde fantastique
imaginé par Marc
Cunningham. Dans cette
oeuvre en trois parties
composée pour orchestre
d’harmonie, les forces
du mal et celles du bien
s’affrontent de
manière incessante.
Musicalement, cette
tension s’exprime en
diatoniques contre
chromatiques, en
consonances contre
dissonances et motifs
ténébreux contre
passages lumineux. Qui
remportera la
bataille_x001E_? Vous
serez
surpris..._x001E_!
Angels and Demons
(angeli e demoni) sono
solo alcuni dei tanti
personaggi mitici che
_x001E_figurano in questa
composizione in tre
movimenti nella quale le
forze del bene e del male
si affrontano
incessantemente.
Musicalmente questa
tensione si esprime in
diatonismo contro
cromatismo, in consonanze
contro dissonanze e
motivi tenebrosi in
contrasto con motivi
luminosi.
Tanczi Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1064039-140 Three Russian ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.DHP-1064039-140
Three Russian
Dances. Composed by
Jan Van der Roost.
Inspiration Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2006. 68
pages. De Haske
Publications #DHP
1064039-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1064039-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
This suite was
written in the style of
traditional Russian folk
music, but does not use
existing melodies or
themes as its basis. The
colourful and varied work
contains a number of
surprising turns, but
also familiar sounds.
After the introduction, a
kind of Trepak follows ?
a fairly quick dance with
attractive themes. The
second movement (Garovot)
is predominantly slow and
conveys some melancholy,
although, during a more
dynamic passage the
passion flares up again.
Finally, the Troika takes
us along in a reindeer
sleigh through a grand
snowy landscape. This is
a wonderful tribute to
the music of Eastern
Europe in the style of
some of the great Russian
masters.
Wie seine
Werke Rikudim,
Puszta und
Balkanya schrieb
Jan Van der Roost diese
Suite im Stil russischer
Volksmusik, ohne dabei
bestehende Melodien oder
Themen zu verwenden.
Melancholie, aber auch
feuriges Temperament,
Virtuosität neben sehr
vertrauten Momenten und
melodischer Ausdruck
neben würzigen
Rhythmen: Das alles
steckt in der Seele
russischer Musik. Diese
klangfarben- und
abwechslungsreiche Suite
wartet mit einer Reihe
überraschender
Wendungen auf, enthält
aber auch vertraute
Klänge.
Questa
suite colorata e varia
contiene cammini
sorprendenti in un
paesaggio sonoro
caratteristico
dell’anima
musicale russa.
L’introduzione
è seguita da una danza
veloce simile al
Trepak; i temi
sono combattivi. Il
secondo movimento,
Garovot, è
lento e malinconico. Ma
la passione rinasce in un
passaggio più animato.
Infine, Troika ci
accompagna in una
passeggiata su una slitta
trainata da renne
attraverso un paesaggio
innevato.
Tanczi Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1064039-010 Three Russian ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.DHP-1064039-010
Three Russian
Dances. Composed by
Jan Van der Roost.
Inspiration Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2006.
De Haske Publications
#DHP 1064039-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1064039-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
This suite was
written in the style of
traditional Russian folk
music, but does not use
existing melodies or
themes as its basis. The
colourful and varied work
contains a number of
surprising turns, but
also familiar sounds.
After the introduction, a
kind of Trepak follows ?
a fairly quick dance with
attractive themes. The
second movement (Garovot)
is predominantly slow and
conveys some melancholy,
although, during a more
dynamic passage the
passion flares up again.
Finally, the Troika takes
us along in a reindeer
sleigh through a grand
snowy landscape. This is
a wonderful tribute to
the music of Eastern
Europe in the style of
some of the great Russian
masters.
Net als
Rikudim, Puszta en
Balkanya, eveneens
van de hand van Jan Van
der Roost, is deze
kleurige en gevarieerde
suite geschreven in de
stijl van traditionele
Russische muziek, zonder
dat bestaande
melodieën of
thema’sals basis
hebben gediend.
Tanczi bevat een
paar verrassende
wendingen, maar ook
vertrouwde klanken. Na de
inleiding volgt een soort
Trepak: een
tamelijk snelle dans met
fraaie thema’s.
Het tweede deel (Garovot)
isoverwegend langzaam en
ademt enige melancholie,
al laait tijdens een
dynamischer
middengedeelte de passie
weer op. De Troika
neemt ons ten slotte mee
in een rendierslee door
een weids
sneeuwlandschap. Een werk
vol
afwisseing!
Wie
seine Werke Rikudim,
Puszta und
Balkanya schrieb
Jan Van der Roost diese
Suite im Stil russischer
Volksmusik, ohne dabei
bestehende Melodien oder
Themen zu verwenden.
Melancholie, aber auch
feuriges Temperament,
Virtuosität neben sehr
vertrauten Momenten und
melodischer Ausdruck
neben würzigen
Rhythmen: Das alles
steckt in der Seele
russischer Musik. Diese
klangfarben- und
abwechslungsreiche Suite
wartet mit einer Reihe
überraschender
Wendungen auf, enthält
aber auch vertraute
Klänge.
Questa
suite colorata e varia
contiene cammini
sorprendenti in un
paesaggio sonoro
caratteristico
dell’anima
musicale russa.
L’introduzione
è seguita da una danza
veloce simile al
Trepak; i temi
sono combattivi. Il
secondo movimento,
Garovot, è
lento e malinconico. Ma
la passione rinasce in un
passaggio più animato.
Infine, Troika ci
accompagna in una
passeggiata su una slitta
trainata da renne
attraverso un paesaggio
innevato.
Slow March.
Composed by Jan Van der
Roost. Brilliant Marches.
March. Set (Score &
Parts). Composed 2000. De
Haske Publications #DHP
1002341-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1002341-010).
There are all
sorts of marches: fast
and slow, solemn and
energetic, military and
civil, procession and
funeral. Orion is a
so-called ‘slow
march’. However
the moderate tempo does
not make a passive or
heavy impression. On the
contrary, this march
contains natural optimism
and spontaneity. The
persistant
‘pulse’
gives this majestic march
a noble character.
Orion ist
zwar ein langsamer
Marsch, sein getragenes
Tempo wirkt aber
keineswegs passiv oder
schwerfällig, vielmehr
strahlt er natürlichen
Optimismus und
Spontaneität aus. Die
eher einfach gehaltene
Komposition ist
vielseitig einsetzbar und
soinstrumentiert, dass
sie auch von kleineren
Formationen ohne
nennenswerte
Veränderung im
Gesamtklang gespielt
werden kann. Der fast
durchgehend rhythmische
Puls des Schlagzeugs
verleiht dem
majesÂtätischen
Marsch das gewisse Etwas.
Esistono marce di
ogni genere: veloci,
lente, solenni,
energiche, militari,
civili, funebri,
religiose. Questa di Jan
Van der Roost è una
marcia lenta ma dinamica,
carica di ottimismo e
spontaneit ,
dall’andamento
fiero e maestoso.
An der Schönen Blauen Donau Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1104947-010 The Blue Danub...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1104947-010
The Blue Danube, opus
314. Great Classics.
Transcription. Set (Score
& Parts). Composed 2010.
De Haske Publications
#DHP 1104947-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1104947-010).
9x12
inches.
An der
schönen blauen
Donau (The Blue
Danube Waltz) has had
more success as a concert
waltz than in the
original choral version:
since its victorious
performance at the World
Exhibition in Paris
(1867) it has achieved
fame world-wide.
InAustria An der
schönen blauen
Donau has even become
an unofficial anthem. At
the traditional New
Year’s concert
given by the Vienna
Philharmonic, this
waltz—along with
Radetzky March by
Johann Strauss the
Elder—is always
played as
anencore.
Als
concertwals heeft An
der schönen blauen
Donau meer succes dan
in de oorspronkelijke
koorversie: na de
glorieuze uitvoering bij
de Wereldtentoonstelling
in Parijs (1867) werd de
wals wereldberoemd. In
Oostenrijk werd An der
schönenblauen
Donau zelfs tot
officieus volkslied
uitverkoren. Bij het
traditionele
nieuwjaarsconcert van de
Wiener Philharmoniker
wordt deze wals (naast de
Radetzkymars van
Johann Strauss sr.)
altijd als toegift
gespeeld.
Als
Konzertwalzer hatte An
der schönen blauen
Donau mehr Erfolg als
in der ursprünglichen
Chorversion: Nach der
siegreichen Aufführung
bei der Weltausstellung
in Paris (1867) erlangte
der Walzer Weltruhm. In
Österreich wurde
An der
schönenblauen
Donau gar zur
inoffiziellen Hymne
erkoren. Beim
traditionellen
Neujahrskonzert der
Wiener Philharmoniker ist
dieser Walzer (neben dem
Radetzky-Marsch
von Johann Strauss,
Vater) stets als eine der
Zugaben zu
hören.
Il
valzer da concerto Sul
bel Danubio blu ebbe
un successo maggiore
della versione corale
originale: questo valzer,
dopo la vittoriosa
rappresentazione
nell’ambito
dell’Esposizione
Universale di Parigi
(1867), raggiunse fama
mondiale. InAustria
Sul bel Danubio
blu divenne persino
l’inno non uffi
ciale. Durante il
Concerto di Capodanno
della Filarmonica di
Vienna questo valzer fa
sempre parte dei bis
(oltre alla Marcia di
Radetzky di Johann
Strauss padre).
Liberty Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1064075-010 Composed by John ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.DHP-1064075-010
Composed by John Blanken.
Brilliant Marches. March.
Set (Score & Parts).
Composed 2009. De Haske
Publications #DHP
1064075-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1064075-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
John Blanken
composed his traditional
style concert march
Liberty was composed in
2004. The first
performance took place
during a concert in which
the theme was the
struggle for independence
and during the concert
the audience sang the
song of independence from
large banners situated on
both sides of the both.
This grandiose yet
lyrical march will open
your concert in a truly
liberating manner.
Liberty is
gecomponeerd in een
traditionele marsvorm.
Het eerste deel bevat
naast een beweeglijk
thema een aansprekende
bassolo. Na de bassolo
komt het eerste thema
weer naar voren en wordt,
na een krachtige
afsluiting, hettrio
ingeleid. Een lange,
lyrische melodie in de
tenorgroep laat
vervolgens het publiek
even achteroverleunen en
genieten. Ze wordt echter
bruusk onderbroken door
een wilde
fortissimopassage,
gekenmerkt door een lange
toonladderdie door het
hele orkest heen loopt.
Deze mondt uit in een
welluidend Grandioso met
een herhaling van de
lyrische melodie,
omspeeld in de discant,
waarmee Liberty
besluit.
Libert
y ist ein
kontrastreicher
Konzertmarsch in
traditioneller Form. Der
erste Teil enthält
neben einem lebhaften
Thema ein anspruchsvolles
Bassolo. Das ausgedehnte
lyrische Trio enthält
fast komplett neues
thematisches Material und
bildet so einen
interessanten Gegensatz
zum ersten Teil. Ein
weiterer Kontrast
entsteht durch eine
abrupt einsetzende, wilde
Fortissimo-Passage, die
durch das ganze
Blasorchester gereicht
wird, bevor ein
reizvolles Grandioso den
Marsch
beendet.