Score Only Concert Band (Score) - Grade 3 SKU: HL.4004148 Composed by Joh...(+)
Score Only Concert Band
(Score) - Grade 3
SKU:
HL.4004148
Composed
by Johnnie Vinson.
MusicWorks Grade 3.
Festival. Duration 255
seconds. Published by Hal
Leonard (HL.4004148).
UPC: 888680040284.
9.0x12.0x0.057
inches.
Composed in
2014, this piece
commemorates
anniversaries of
important events in
American history: the
writing of The Star
Spangled Banner in 1814,
the beginning of World
War 1 in 1914, and the
Allied invasion of
Nazi-occupied France in
1944. The primary theme
is original, with motives
from America the
Beautiful and The Star
Spangled Banner
interwoven throughout. A
well-conceived and
skillful lyric treatment
for the young concert
band. Dur: 4:15.
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.CMP-0258-99-010 Composed by James...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.CMP-0258-99-010
Composed by James Curnow.
Praise and Adoration
Series. Set (Score &
Parts). Composed 1999.
Curnow Music #CMP
0258-99-010. Published by
Curnow Music
(BT.CMP-0258-99-010).
FANFARE
PRELUDE: O GOD OUR HELP
IN AGES PAST is based on
the hymn-tune “St.
Anne,†which was
used by G.F.Handel in the
Chandos anthem “O
Praise the Lord,â€
and by J.S.Bach in his
triple fugue in E-flat
“The St. Anne
Fugue.†James
Curnow’s FANFARE
PRELUDE: O GOD OUR HELP
IN AGES PAST captures the
thoughts of this
magnificent hymn, which
speaks of our
country’s reliance
upon God. The unusual 4/4
meter setting with
artfully crafted
re-harmonizations and
lush counterpoint gives
each listener cause to
reflect on the importance
and meaning of this
melody to patriotic
Americans
everywhere.Inspired!
O Christmas Tree Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile Gobelin Music Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.GOB-000905-010 Arranged by David ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.GOB-000905-010
Arranged by David Well.
Set (Score & Parts).
Gobelin Music
Publications #GOB
000905-010. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000905-010).
The tradition
of the Christmas tree in
Western Europe dates back
to a time long before any
Christianization had
taken place. During the
severely cold winter
nights, so it was
believed, evil spirits
tried to 'kill' nature.
Needle-leaved trees were
the only ones which kept
their green colour
throughout the year, and
therefore became symbols
of immortality. These
'living' trees, said to
be the work of benign
spirits, were brought
into people's houses to
ward off evil,
life-threatening powers.
In the 14th century
people first started to
decorate Christmas trees.
It was a pagan custom,
originated by the
inhabitants of Alsace.
This custom was taken
over by the Church inthe
course of the 15th and
16th century. At first
the decoration consisted
mainly of edibles, such
as apples and wafers, but
later small presents were
added. Legend has it that
the reformer Martin
Luther was the first
person to decorate a
Christmas tree with
candles. The flickering
candle flames were meant
to create the image of a
starry sky in which
Christ's apparition could
be recognized. The German
organ-player Ernst
Anschütz from Leipzig
was the first person to
notate the song 'O
Tannenbaum', the melody
being a well-known folk
song. Next to 'Stille
Nacht' 'O Tannenbaum' is
the most famous German
Christmas song, now known
throughout the world. In
the United States of
America the melody of 'O
Tannenbaum' has even been
used in four States
(among which the State of
Maryland) for their State
song. In David Well's
arrangement the song is
first heard as many of us
know it. After this
introduction, however, it
is transformed into a
solid rock version, and
the beat has been
changed. In the second
part the familiar
three-four time is back,
but here the rhythm is
different from the
original. After the
richly ornamented rock
beat the basic theme can
be heard once again and
the composition is
concluded in a festive
manner.
De
traditie van de
‘Kerstboom’ gaat in
West-Europa terug tot ver
voordat er van enige
kerstening sprake was.
Gedurende de koude
strenge winters dacht men
dat kwade geesten de
natuur ‘vermoordde’.
Naaldbomen behielden als
enige hungroene kleur en
werden daardoor symbolen
van onsterflijkheid. Deze
‘levende’ bomen, het
werk van goede machten,
werden in huis gehaald om
kwade geesten en
levensbedreigende
krachten buitenshuis te
houden. Van
‘versierde’
kerstbomenwas het eerst
sprake in de 14e eeuw.
Het was een heidens
gebruik, dat in deze
periode in de Elzas
voorkwam. Tijdens de 15e
en 16e eeuw werd het
versieren van de
kerstboom door de kerk
overgenomen. De
versiering bestond in
eersteinstantie vooral
uit etenswaar, als appels
en koekjes. Later ging
men ook kleine cadeautjes
als versiering gebruiken.
Er wordt beweerd dat
Martin Luther, de
hervormer, als eerste
kaarsen in een kerstboom
deed. De fonkelende
vlammetjescreëerden een
sterrenhemel waarin men
Christus’ verschijning
leek te herkennen. De
Duitse organist Ernst
Anschütz uit Leipzig,
was de eerste die het
lied ‘O Tannenbaum’
op schrift stelde. De
melodie was een bekend
volkswijsje.Naast
‘Stille Nacht’ is
‘O Tannenbaum’ het
meest bekende kerstlied
dat vanuit Duitsland de
hele wereld veroverde. De
melodie van ‘O
Tannenbaum’ wordt zelfs
in de Verenigde Staten
van Amerika in vier
verschillende staten
(o.a.Maryland) als
volkslied gebruikt. In
het arrangement van David
Well hoort u het lied
eerst op de manier zoals
velen het kennen. Na deze
inleiding klinkt een
stevige rock-versie en is
de maatsoort niet meer de
gebruikelijke. Het
tussendeelis weer in de
vertrouwde
driekwarts-maatsoort.
Hier is echter de ritmiek
in een ander jasje
gestoken. Na de rijkelijk
met slingers versierde
rock-beat klinkt nog
één keer het
oorspronkelijke thema om
daarna feestelijk af.
O Christmas Tree Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile Gobelin Music Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.GOB-000905-140 Arranged by David ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.GOB-000905-140
Arranged by David Well.
Score Only. 10 pages.
Gobelin Music
Publications #GOB
000905-140. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000905-140).
The tradition
of the Christmas tree in
Western Europe dates back
to a time long before any
Christianization had
taken place. During the
severely cold winter
nights, so it was
believed, evil spirits
tried to 'kill' nature.
Needle-leaved trees were
the only ones which kept
their green colour
throughout the year, and
therefore became symbols
of immortality. These
'living' trees, said to
be the work of benign
spirits, were brought
into people's houses to
ward off evil,
life-threatening powers.
In the 14th century
people first started to
decorate Christmas trees.
It was a pagan custom,
originated by the
inhabitants of Alsace.
This custom was taken
over by the Church inthe
course of the 15th and
16th century. At first
the decoration consisted
mainly of edibles, such
as apples and wafers, but
later small presents were
added. Legend has it that
the reformer Martin
Luther was the first
person to decorate a
Christmas tree with
candles. The flickering
candle flames were meant
to create the image of a
starry sky in which
Christ's apparition could
be recognized. The German
organ-player Ernst
Anschütz from Leipzig
was the first person to
notate the song 'O
Tannenbaum', the melody
being a well-known folk
song. Next to 'Stille
Nacht' 'O Tannenbaum' is
the most famous German
Christmas song, now known
throughout the world. In
the United States of
America the melody of 'O
Tannenbaum' has even been
used in four States
(among which the State of
Maryland) for their State
song. In David Well's
arrangement the song is
first heard as many of us
know it. After this
introduction, however, it
is transformed into a
solid rock version, and
the beat has been
changed. In the second
part the familiar
three-four time is back,
but here the rhythm is
different from the
original. After the
richly ornamented rock
beat the basic theme can
be heard once again and
the composition is
concluded in a festive
manner.
De
traditie van de
‘Kerstboom’ gaat in
West-Europa terug tot ver
voordat er van enige
kerstening sprake was.
Gedurende de koude
strenge winters dacht men
dat kwade geesten de
natuur ‘vermoordde’.
Naaldbomen behielden als
enige hungroene kleur en
werden daardoor symbolen
van onsterflijkheid. Deze
‘levende’ bomen, het
werk van goede machten,
werden in huis gehaald om
kwade geesten en
levensbedreigende
krachten buitenshuis te
houden. Van
‘versierde’
kerstbomenwas het eerst
sprake in de 14e eeuw.
Het was een heidens
gebruik, dat in deze
periode in de Elzas
voorkwam. Tijdens de 15e
en 16e eeuw werd het
versieren van de
kerstboom door de kerk
overgenomen. De
versiering bestond in
eersteinstantie vooral
uit etenswaar, als appels
en koekjes. Later ging
men ook kleine cadeautjes
als versiering gebruiken.
Er wordt beweerd dat
Martin Luther, de
hervormer, als eerste
kaarsen in een kerstboom
deed. De fonkelende
vlammetjescreëerden een
sterrenhemel waarin men
Christus’ verschijning
leek te herkennen. De
Duitse organist Ernst
Anschütz uit Leipzig,
was de eerste die het
lied ‘O Tannenbaum’
op schrift stelde. De
melodie was een bekend
volkswijsje.Naast
‘Stille Nacht’ is
‘O Tannenbaum’ het
meest bekende kerstlied
dat vanuit Duitsland de
hele wereld veroverde. De
melodie van ‘O
Tannenbaum’ wordt zelfs
in de Verenigde Staten
van Amerika in vier
verschillende staten
(o.a.Maryland) als
volkslied gebruikt. In
het arrangement van David
Well hoort u het lied
eerst op de manier zoals
velen het kennen. Na deze
inleiding klinkt een
stevige rock-versie en is
de maatsoort niet meer de
gebruikelijke. Het
tussendeelis weer in de
vertrouwde
driekwarts-maatsoort.
Hier is echter de ritmiek
in een ander jasje
gestoken. Na de rijkelijk
met slingers versierde
rock-beat klinkt nog
één keer het
oorspronkelijke thema om
daarna feestelijk af.
Around The Globe Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Débutant De Haske Publications
Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 1.5 SKU: BT.DHP-1155576-015 Co...(+)
Concert
Band/Harmonie/Fanfare
Band - Grade 1.5
SKU:
BT.DHP-1155576-015
Composed by Robert van
Beringen. De Haske
Flexible Series.
Classical. Set (Score &
Parts). Composed 2015. De
Haske Publications #DHP
1155576-015. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1155576-015).
English-German-French-
Dutch.
Around
the Globe is an easy
suite for youth band or
ensemble. The work, which
was written for flexible
instrumentation,
increases in difficulty.
On this journey, we
travel through the United
States, Germany, the
Czech Republic and end in
England with Rule
Britannia’ of
course!
Around
the Globe is een
eenvoudige suite voor
jeugdorkest of ensemble.
Het werk heeft een
flexibele instrumentatie
en wordt gaandeweg
moeilijker. Ga mee op
reis naar de Verenigde
Staten, Duitsland en
Tsjechië om tenslotte
te eindigen in Engeland,
met natuurlijk het alom
bekende thema van Rule
Britannia!
Around the
Globe (Rund um die
Welt“) ist eine
leichte Suite, die sich
gut für
Jugendorchester oder
Jugendensembles eignet.
Der Schwierigkeitsgrad
des Werkes, das für
eine flexible Besetzung
komponiert wurde, steigt
durch das Stück
hindurch an.
Währenddessen
durchqueren die Musiker
die USA, Deutschland und
die Tschechische Republik
und beenden ihre
musikalische Reise
schließlich in
Großbritannien,
natürlich mit Rule
Britannia!
Around
the Globe (Intorno al
mondo) è una facile
suite per banda o
ensemble giovanile. Il
lavoro, scritto per una
strumentazione variabile,
presenta una difficolt
graduale. Con questo
viaggio, ci muoveremo
attraverso gli Stati
Uniti, la Germania, la
Repubblica Ceca e alla
fine l’Inghilterra
con Rule Britannia
ovviamente!
Mountains of Mohan Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Débutant Carl Fischer
By Sean O'Loughlin. Concert Band. For Concert Band. Carl Fischer First Plus Perf...(+)
By Sean O'Loughlin.
Concert Band. For Concert
Band. Carl Fischer First
Plus Performance Series.
Grade 1.5. Score and Set
of Parts. Standard
notation. Duration 2:40
Fanfare for Freedom Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Débutant Alfred Publishing
Arranged by John O'reilly. Arr. John O'Reilly. For Concert Band. Concert Band. A...(+)
Arranged by John
O'reilly. Arr. John
O'Reilly. For Concert
Band. Concert Band.
Accent on Achievement.
Level: Grade 1. Conductor
Score & Parts. 1 pages.
Published by Alfred
Publishing.
Homage to America Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Débutant Alfred Publishing
Arranged by Sandy Feldstein, John O'reilly. Arr. Sandy Feldstein and John O'Reil...(+)
Arranged by Sandy
Feldstein, John O'reilly.
Arr. Sandy Feldstein and
John O'Reilly. For
Concert Band. Concert
Band. Basic Band Series.
Patriotic. Level: 1 (Very
Easy) (grade 1).
Conductor Score & Parts.
47 pages. Published by
Alfred Publishing.
Arranged by Sandy Feldstein, John O'reilly. Arr. Sandy Feldstein and John O'Reil...(+)
Arranged by Sandy
Feldstein, John O'reilly.
Arr. Sandy Feldstein and
John O'Reilly. For
Concert Band. Concert
Band. Basic Band Series.
Patriotic. Level: 1 (Very
Easy) (grade 1).
Conductor Score. 47
pages. Published by
Alfred Publishing.
American Spirit March Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Débutant Alfred Publishing
Arranged by John O'reilly. Arr. John O'Reilly. For Concert Band. Concert Band. B...(+)
Arranged by John
O'reilly. Arr. John
O'Reilly. For Concert
Band. Concert Band. Basic
Band Series. Level: Level
1 (grade 1). Conductor
Score & Parts. 1 pages.
Published by Alfred
Publishing.
Cape Breton March Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Débutant Alfred Publishing
Composed by John O'Reilly. Concert Band. Concert Band; Part(s); Score. Alfred De...(+)
Composed by John
O'Reilly. Concert Band.
Concert Band; Part(s);
Score. Alfred Debut
Series. Form: March.
Grade 1.5. 116 pages.
Published by Alfred Music
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-340-140 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.AMP-340-140
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2012. 44 pages.
Anglo Music Press #AMP
340-140. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-340-140).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Of Skies,
Rivers, Lakes and
Mountains was
commissioned by the
Northern California Band
Directors' Association to
honour their 50th
Anniversary in 2012. The
first performance was
given by the
Association’s 2012
Honor Band, conducted by
Dr Royce Trevis, in the
Harlen Adams Theater,
California State
University, Chico,
California, on 4th
February that year.The
brief for the commission
asked for a piece that
celebrated the United
States’ natural
resources and composer
Philip Sparke turned to
Katharine Lee
Bates’s lyrics for
the song America the
Beautiful, of which
the first and last verses
are:O beautiful for
spacious skies,For amber
waves of grain,For
purplemountain
majestiesAbove the
fruited plain!America!
America!God shed His
grace on thee,And crown
thy good with
brotherhoodFrom sea to
shining seaThe three
movements each take their
title from these
verses:1. O Beautiful
for Spacious Skies:
Opening with filigree
woodwind figuring, this
movement aims to recreate
the light and lightness
of a spring sky, birds
and blossoms floating on
gentle breezes.2. From
Sea to Shining Sea: A
vivacious celebration of
water bubbling in
streams, rivers and
lakes.3. For Purple
Mountain Majesties: A
slow final movement
representing an
awe-inspiring range of
mountains
Of
Skies, Rivers, Lakes and
Mountains is
geschreven in opdracht
van de Northern
California Band
Directors' Association,
ter gelegenheid van het
vijftigjarig jubileum van
deze organisatie, dat in
2012 werd gevierd. De
première werd op 4
februari van dat jaar
onder leiding van
dirigent Royce Trevis
uitgevoerd door de
Association’s 2012
Honor Band, in het Harlen
Adams Theater, California
State University, Chico,
Californië.De
componist kreeg het
verzoek een werk te
schrijven dat een lofzang
zou zijn op alles wat de
natuur van Verenigde
Staten te bieden heeft.
Philip Sparke gebruikte
de tekst van Katharine
Lee Bates voor de song
America the
Beautiful, waarvan
heteerste en laatste
couplet als volgt
luiden:O beautiful for
spacious skies,For amber
waves of grain,For purple
mountain majestiesAbove
the fruited
plain!America!
America!God shed His
grace on thee,And crown
thy good with
brotherhoodFrom sea to
shining seaDe titels van
de drie delen van de
compositie zijn ontleend
aan deze coupletten:1.
O Beautiful for
Spacious Skies: Dit
deel, dat opent met
verfijnde figuren in het
hout, is een poging om
het licht en de lichtheid
van een lentehemel te
herscheppen, met
vogeltjes en bloesems die
wiegen in een milde
bries.2. From Sea to
Shining Sea: Een
levendige ode aan water
dat stroomt in beken,
rivieren en meren3.
For Purple Mountain
Majesties: Een
langzaam laatste deel
waarin het beeld wordt
opgeroepen van een
indrukwekkende bergketen
Of Skies,
Rivers, Lakes and
Mountains wurde von
der Northern California
Band Director’s
Association
(Dirigentenverband
Nord-Kaliforniens) zum
50-jährigen
Jubiläum im Jahr 2012
in Auftrag gegeben. Die
Uraufführung mit dem
Ehrenorchester 2012 des
Verbands fand am 4.
Februar desselben Jahre
unter der Leitung von Dr.
Royce Trevis im Halen
Adams Theater an der
California State
University, Chico
Kalifornien) statt.Der
Kompositionsauftrag
verlangte ein Stück zu
Ehren der Reichtümer
der Natur Amerikas. Der
Komponist Philip Sparke
wählte daher die erste
und letzte Strophe aus
Katherine Lee
Bates’ Text zum
Lied America the
Beautiful, die da
lauten:O beautiful for
spaciousskies,For amber
waves of grain,For purple
mountain majestiesAbove
the fruited
plain!America!
America!God shed His
grace on thee,And crown
thy good with
brotherhoodFrom sea to
shining seaDie Titel der
drei Sätze stammen
alle aus diesen
Strophen:1. O
Beautiful for Spacious
Skies (O
wunderschön, der weite
Himmel): Mit filigranen
Figuren im Holz
beginnend, will dieser
Satz das Licht und die
Leichtigkeit des
Frühlingshimmels, die
Vögel und von einer
sanften Brise getragene
Blüten zum Leben
erwecken.2. From Sea
to Shining Sea (Vom
Meer zum strahlenden
Meer): Mit lebhafter
Musik wird hier in
Flüssen, Bächen und
Seen sprudelndes Wasser
zelebriert.3. For
Purple Mountain
Majesties (Die
Erhabenheit der purpurrot
leuchtenden Berge): Der
langsame Schlusssatz
richtet den Blick auf
ehrfurchtgebietende
Gebirge.
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-340-010 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.AMP-340-010
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2012.
Anglo Music Press #AMP
340-010. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-340-010).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Philip Sparke
entitled this descriptive
work in honour of
America’s natural
wonders with lines from
the hymn America the
Beautiful: O Beautiful
the Spacious Skies is
as light as a spring sky,
From Sea to Shining
Sea describes
calm,flowing and bubbling
waters, while in the
third movement, For
Purple Majestic
Mountains, the
glowing hues of the
mountains are set to
music.
Philip
Sparke ontleende de
titels van de drie delen
van dit progrmamatische
werk over Amerikas
natuurschoon aan regels
uit het lied America
the Beautiful: O
beautiful for spacious
skies is licht als een
lentehemel, From sea to
shining seaverklankt het
stromende water in beken,
rivieren en meren,
terwijl in het derde
deel, For purple mountain
majesties, beelden worden
opgeroepen van een
indrukwekkende
bergketen.
Philip
Sparke betitelte sein
deskriptives Werk zu
Ehren von Amerikas
Naturwundern mit Zeilen
aus dem Lied America
the Beautiful: O
Beautiful for Spacious
Skies ist leicht wie
ein Frühlingshimmel,
From Sea to Shining
Sea
beschreibtruhende,
fließende und
sprudelnde Gewässer,
während im dritten
Satz, For Purple
Mountain Majesties,
die Erhabenheit der
purpurrot leuchtenden
Berge vertont
ist.
Philip
Sparke ha intitolato la
sua opera descrittiva in
onore delle meraviglie
naturali
dell’America
rifacendosi a versi della
canzone America the
Beautiful. O Beautiful
the Spacious Skies
è leggera come il
cielo di primavera.
From Sea toShining
Sea descrive le acque
silenziose, i corsi
d‘acqua
zampillanti, mentre nel
terzo movimento della
sinfonia For Purple
Majestic Mountains,
viene tradotta in musica
la maestosit delle
montagne.
Bella Italia Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1053914-010 Arranged by Rolan...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1053914-010
Arranged by Roland
Kernen. Applause Series.
Original Light Music. Set
(Score & Parts). Composed
2005. De Haske
Publications #DHP
1053914-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1053914-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Bella Italia is
a medley of three
Neapolitan songs that
were made famous and
popular by the tenor
Mario Lanza. The work
opens with the graceful
waltz Santa Lucia, which
is followed by a
Latin-style version of O
Sole Mio, a melody that
became even more well
known when used by Elvis
Presley as the basis of
the song It’s Now
or Never. The cheerful
Funiculì, Funicul ends
the medley in 6/8 time.
This arrangement for
concert band by Roland
Kernen will appeal to a
broad audience and will
leave both the band and
the audience in a
high-spirited
mood.
Bella
Italia is een medley
van drie Napolitaanse
liederen die met name
door de tenor Mario Lanza
bekend en geliefd zijn
gemaakt bij een groot
publiek. De sierlijke
wals Santa Lucia
komt als eerste aan bod.
Dan volgteen latin-style
versie van O Sole Mio.
Het vrolijke
Funiculì, Funicul
sluit het geheel af
in een 6/8 maat. Dit
aanstekelijke arrangement
voor harmonieorkest van
Roland Kernen brengt
zowel het orkest als het
publiek in eenuitbundige
stemming.
Bella
Italia ist ein Medley
aus drei neapolitanischen
Liedern, die durch den
Tenor Mario Lanza bei
einem breiten Publikum
bekannt und beliebt
geworden sind. Den Anfang
macht der würdevolle
Walzer Santa
Lucia. Dann folgt
eine Version von O
Sole Mio im
lateinamerikanischen
Stil. Diese Melodie
erlangte noch
größere
Berühmtheit in
It’s Now or
Never von Elvis
Presley. Das fröhliche
Funiculì, Funicul
beendet das Medley
im 6/8- Takt. Diese
reizvolle Bearbeitung
für Blasorchester von
Roland Kernen versetzt
sowohl Musiker als auch
das Publikum in
Hochstimmung.
Bella
Italia è un medley
di tre canti napoletani
resi celebri al grande
pubblico dal tenore Mario
Lanza. Il primo brano del
medley è il grazioso
valzer Santa Lucia. Segue
la famosissima O Sole Mio
in una versione dagli
accentilatino-americani.
Lo spumeggiante
Funiculì, Funicul
chiude questo medley in
un 6/8 vorticoso.
Bella Italia Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1053914-140 Arranged by Rolan...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1053914-140
Arranged by Roland
Kernen. Applause Series.
Original Light Music.
Score Only. Composed
2005. 40 pages. De Haske
Publications #DHP
1053914-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1053914-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Bella Italia is
a medley of three
Neapolitan songs that
were made famous and
popular by the tenor
Mario Lanza. The work
opens with the graceful
waltz Santa Lucia, which
is followed by a
Latin-style version of O
Sole Mio, a melody that
became even more well
known when used by Elvis
Presley as the basis of
the song It’s Now
or Never. The cheerful
Funiculì, Funicul ends
the medley in 6/8 time.
This arrangement for
concert band by Roland
Kernen will appeal to a
broad audience and will
leave both the band and
the audience in a
high-spirited
mood.
Bella
Italia is een medley
van drie Napolitaanse
liederen die met name
door de tenor Mario Lanza
bekend en geliefd zijn
gemaakt bij een groot
publiek. De sierlijke
wals Santa Lucia
komt als eerste aan bod.
Dan volgteen latin-style
versie van O Sole Mio.
Het vrolijke
Funiculì, Funicul
sluit het geheel af
in een 6/8 maat. Dit
aanstekelijke arrangement
voor harmonieorkest van
Roland Kernen brengt
zowel het orkest als het
publiek in eenuitbundige
stemming.
Bella
Italia ist ein Medley
aus drei neapolitanischen
Liedern, die durch den
Tenor Mario Lanza bei
einem breiten Publikum
bekannt und beliebt
geworden sind. Den Anfang
macht der würdevolle
Walzer Santa
Lucia. Dann folgt
eine Version von O
Sole Mio im
lateinamerikanischen
Stil. Diese Melodie
erlangte noch
größere
Berühmtheit in
It’s Now or
Never von Elvis
Presley. Das fröhliche
Funiculì, Funicul
beendet das Medley
im 6/8- Takt. Diese
reizvolle Bearbeitung
für Blasorchester von
Roland Kernen versetzt
sowohl Musiker als auch
das Publikum in
Hochstimmung.
Bella
Italia è un medley
di tre canti napoletani
resi celebri al grande
pubblico dal tenore Mario
Lanza. Il primo brano del
medley è il grazioso
valzer Santa Lucia. Segue
la famosissima O Sole Mio
in una versione dagli
accentilatino-americani.
Lo spumeggiante
Funiculì, Funicul
chiude questo medley in
un 6/8 vorticoso.
Arkansas Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band (Score & Parts) - Grade 4 SKU: HL.44011053 Suite based on...(+)
Concert Band (Score &
Parts) - Grade 4
SKU:
HL.44011053
Suite
based on a folk song from
Arkansas. Composed by
Jacob De Haan. De Haske
Concert Band. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2011. De
Haske Publications
#1114824010. Published by
De Haske Publications
(HL.44011053).
The American
state of Arkansas is
often called 'the natural
state' and 'the land of
opportunity.' This piece
belongs to Jacob de
Haan's series of musical
montages depicting
various states in the
USA, including Dakota,
Oregon and Virginia.
Arkansas is a suite in
three movements based on
a well-known native
American folk song. It
appears as a ballade,
variations and finally
accompanies a jazzy
rhythm. The folk song
helps provide continuity
throughout the three
movements. A perfect
addition to any
concert.
Arkansas
kent meerdere bijnamen.
Zo verwijst 'The Natural
State', maar ook 'The
Land of Opportunity' naar
deze staat. Na Dakota,
Oregon en Virginia voegt
Jacob de Haan met het
concertwerk Arkansas
wederom een titel toe aan
zijn serieover
Amerikaanse staten. Het
is een suite uit drie
delen, gebaseerd op een
bekend volkslied uit deze
contreien. Iedere keer
weer verschijnt het
herkenbare lied als een
rode draad. Helemaal,
fragmentarisch, als
ballad maar ookin
variaties en jazzritmes.
Arkansas: drie delen vol
afwisseling en
speelplezier!
Der
amerikanische Bundesstaat
Arkansas tragt den
Spitznamen The Natural
State oder The Land of
Opportunity. Dieses
Konzertwerk fügt
sich in die Reihe der von
Jacob de Haan vertonten
amerikanischen Staaten
und Landschaften,
darunter Dakota, Oregon
und Virginia. Es ist eine
Suite in drei Satzen auf
der Grundlage von einem
bekannten Volkslied aus
Arkansas, die sich - mal
vollstandig, mal
fragmentarisch, als
Ballade, in Variationen
oder auch in jazzigen
Rhythmen als roter Faden
durch die drei Satze
dieser
abwechslungsreichen
Komposition
zieht.
Arkansas,
oeuvre de concert en
trois mouvements, signee
Jacob de Haan, s'inscrit
dans la lignee des autres
oeuvres du compositeur
consacrees a la
description d'etats
americains (Dakota,
Oregon et Virginia). La
trame de cette suite
s'articule autour d'une
celebre melodie
traditionnelle qui sera
reprise sous la forme
d'une ballade, d'un canon
et d'une variation jazzy.
Lo stato
americano dell'Arkansas e
anche chiamato The
Natural State o anche The
Land of Opportunity. Un
nuovo brano firmato Jacob
de Haan, nello spirito di
grandi brani da concerto
come Dakota, Oregon e
Virginia. Arkansas e una
suite in tre movimenti
che prende spunto da una
nota canzone folk di
questo stato del sud
degli Stati Uniti. Una
canzone che viene
proposta nel corso
dell'intero brano sotto
forme diverse, in
variazioni o anche con
accenti di musica jazz e
che agisce da filo
conduttore per tutto il
brano.
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.AMP-422-140 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6
SKU:
BT.AMP-422-140
Composed by Philip
Sparke. Elite Series.
Score Only. Composed
2015. Anglo Music Press
#AMP 422-140. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-422-140).
English-German-French-
Dutch.
Three
Washington Statues
was commissioned by the
United States Army Band
â??Pershings Ownâ?,
led by Colonel Thomas H.
Palmatier. Washington
D.C. contains some of the
worldâ??s most iconic
monuments, memorials and
statues. Philip Sparke
has chosenthree of these
as the inspiration for
this piece: â??The
Lincoln Memorialâ?? in
the form of a Greek Doric
temple in which the
composer depicts the
grandeur of this
monument; â??The Martin
Luther King, Jr.
Memorialâ?? on which
steps the iconic speech
â??I havea dreamâ?? was
given - the music is both
reverential as well as
powerful referring to
Martin Luther Kingsâ??
speech; and the
â??Encoreâ?? statue in
memory of the world
famousAfrican-American
composer, pianist and
bandleader Duke
Ellington. In this
finalmovement, Philip
Sparke catches the
virtuosic, energetic and
unique dynamism of
Ellingtonsâ??
music.
Three
Washington Statues is
geschreven in opdracht
van de United States Army
Band â??Pershingâ??s
Ownâ?? en de leider van
dit orkest, kolonel
Thomas H. Palmatier.
Washington D.C. is het
decor van een aantal van
de meest iconische
monumenten,gedenktekens
en standbeelden van de
VS. Componist Philip
Sparke heeft er drie
uitgekozen als inspiratie
voor dit werk: The
Lincoln Memorial, in de
vorm van een Griekse
Dorische tempel, waarin
de grandeur van het
monument wordt verklankt;
het MartinLuther King Jr.
Memorial, het gebouw waar
de iconische toespraak
â??I have a dreamâ??
ooit weerklonk de sfeer
is respectvol en
eerbiedig, maar de muziek
weerspiegelt tevens de
karakteristiekekracht die
ervan uitgaat; en het
beeld â??Encoreâ??
vancomponist, pianist en
bandleider Duke Ellington
in dit laatste deel geeft
Philip Sparke de
virtuoze, energieke,
unieke en dynamische
stijl van Ellingtons
muziek
weer.
Three
Washington Statues
wurde von der United
States Army Band
Pershings Ownâ??, die
von Oberst Thomas H.
Palmatier geleitet wird,
in Auftrag gegeben.
Washington D.C. besitzt
einige der
weltberühmtesten
Bauwerke, Denkmäler
und Statuen. PhilipSparke
hat drei von diesen als
Inspiration für dieses
Stück genommen. So
beschreibt er die
Erhabenheit des Lincoln
Memorialâ??, das mit
seinen dorischen
Säulen in Form eines
griechischen Tempels
erbaut wurde. Das Martin
Luther King, Jr.
Memorialâ??erinnert an
die legendäre Rede
Martin Luther Kings I
have a dreamâ?? (Ich
habe einen Traumâ??).
Die ehrfurchtsvolle und
zugleich kraftvolle Musik
ist ein Tribut an diese
Rede. Die
StatueEncoreâ?? erinnert
an den weltbekannten
afroamerikanischenKomponi
sten, Pianisten und
Bandleader Duke
Ellington. In diesem
letzten Satz fängt
Philip Sparke die
virtuose, energiegeladene
und einzigartige Dynamik
von Duke Ellingtons Musik
ein.
Co
mmissionato dalla banda
dellâ??esercito
statunitense, condotta
dal colonnello Thomas H.
Palmatier, Three
Washington Statues
è un brano dedicato ad
alcuni dei più noti e
iconici monumenti
americani mai realizzati.
Philip Sparke ha
scelto,difatti, di
musicare la stentoreit
del Lincoln Memorial,
della statua di Martin
Luther King di West
Potomac Park e di quella
dedicata al gigante della
musica afro-americana
Duke Ellington.
Dakota Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1023116-010 Indian Sketc...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1023116-010
Indian Sketches.
Composed by Jacob De
Haan. Performance Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2002.
De Haske Publications
#DHP 1023116-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1023116-010).
9x12 inches.
The
Dakota (or Sioux) Indians
from the American states
of North and South Dakota
form the central figures
in this composition. The
work consists of five
movements in which the
culture and history of
these Indians have been
portrayed through musical
paintings by making use
of an old South Dakota
Indian melody.
Die Dakota- (oder
Sioux-) Indianer der
amerikanischen Staaten
Nord- und Süd-Dakota
sind die zentralen
Figuren in dieser
Komposition. Das Werk
besteht aus fünf
Sätzen, in welchen die
Kultur und die Geschichte
dieser Indianer
dargestellt werden. In
einigen Sätzen
verwendete Jacob de Haan
eine alte indianische
Melodie aus
Süd-Dakota.1. The
Great Spirit
(‘Der Große
Geist’)Die Kultur
der Dakota-Indianer war
der irdischen und der
spirituellen Welt
verbunden. Sie glaubten,
dass der Große Geist
die Erde schuf, indem er
einen schwarzen Ball auf
das Wasser warf und dann
aus einem zweiten Ball
alles Lebendige schuf.2.
Buffalo Hunting
(‘Büffeljagdâ
™)Auf einen
mächtigenBüffel
zuzureiten erforderte
Können und Mut. Die
Männer ergriffen
jedoch mit Freude die
Chance, sich selbst auf
der Jagd zu beweisen.3.
Smoking the Pipe
(‘Die Pfeife
rauchen’)Die
Pfeife galt als
Friedenssymbol und wurde
unter Männern und
Stämmen benutzt. Die
Pfeife rauchen besiegelte
einen Bund des Vertrauens
und heilige, Pfeife
rauchende Männer
nahmen so Kontakt mit dem
Großen Geist auf.4.
The Ghost Dance
(‘Der
Geistertanz’)Diese
r religiöse Tanz der
verlorenen Hoffnung
basierte auf Gebet, Tanz
und Gesang. Im Jahre 1890
engagierten die Soldaten
Geistertänzer an einem
Ort namens Wounded
Knee.5. Pilgrims at
Wounded Knee
(‘Pilger am Wounded
Knee‘)Die
Tragödie von Wounded
Knee ist sehr schmerzhaft
für die Indianer.
Viele pilgern noch immer
zu der heiligen, vom Wind
verwehten Hügelspitze,
auf der so viele
Unschuldige den Tod
fanden.
Ispirandosi a
certi aspetti della
cultura e della storia
degli indiani Sioux;
Jacob de Haan ha
realizzato uno splendido
affresco musicale in
omaggio al primo popolo
delle sconfinate praterie
degli Stati Americani del
Dakota del Nord e del
Dakota del Sud. Per
conservare
l’autenticit di
questo popolo indiano
anche attraverso la sua
musica, il compositore ha
integrato
un’antica melodia
indiana del Dakota del
Sud nella sua
composizione.
Dakota Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1023116-140 Indian Sketc...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1023116-140
Indian Sketches.
Composed by Jacob De
Haan. Performance Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2002. 44
pages. De Haske
Publications #DHP
1023116-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1023116-140).
9x12 inches.
The
Dakota (or Sioux) Indians
from the American states
of North and South Dakota
form the central figures
in this composition. The
work consists of five
movements in which the
culture and history of
these Indians have been
portrayed through musical
paintings by making use
of an old South Dakota
Indian melody.
Die Dakota- (oder
Sioux-) Indianer der
amerikanischen Staaten
Nord- und Süd-Dakota
sind die zentralen
Figuren in dieser
Komposition. Das Werk
besteht aus fünf
Sätzen, in welchen die
Kultur und die Geschichte
dieser Indianer
dargestellt werden. In
einigen Sätzen
verwendete Jacob de Haan
eine alte indianische
Melodie aus
Süd-Dakota.1. The
Great Spirit
(‘Der Große
Geist’)Die Kultur
der Dakota-Indianer war
der irdischen und der
spirituellen Welt
verbunden. Sie glaubten,
dass der Große Geist
die Erde schuf, indem er
einen schwarzen Ball auf
das Wasser warf und dann
aus einem zweiten Ball
alles Lebendige schuf.2.
Buffalo Hunting
(‘Büffeljagdâ
™)Auf einen
mächtigenBüffel
zuzureiten erforderte
Können und Mut. Die
Männer ergriffen
jedoch mit Freude die
Chance, sich selbst auf
der Jagd zu beweisen.3.
Smoking the Pipe
(‘Die Pfeife
rauchen’)Die
Pfeife galt als
Friedenssymbol und wurde
unter Männern und
Stämmen benutzt. Die
Pfeife rauchen besiegelte
einen Bund des Vertrauens
und heilige, Pfeife
rauchende Männer
nahmen so Kontakt mit dem
Großen Geist auf.4.
The Ghost Dance
(‘Der
Geistertanz’)Diese
r religiöse Tanz der
verlorenen Hoffnung
basierte auf Gebet, Tanz
und Gesang. Im Jahre 1890
engagierten die Soldaten
Geistertänzer an einem
Ort namens Wounded
Knee.5. Pilgrims at
Wounded Knee
(‘Pilger am Wounded
Knee‘)Die
Tragödie von Wounded
Knee ist sehr schmerzhaft
für die Indianer.
Viele pilgern noch immer
zu der heiligen, vom Wind
verwehten Hügelspitze,
auf der so viele
Unschuldige den Tod
fanden.
Ispirandosi a
certi aspetti della
cultura e della storia
degli indiani Sioux;
Jacob de Haan ha
realizzato uno splendido
affresco musicale in
omaggio al primo popolo
delle sconfinate praterie
degli Stati Americani del
Dakota del Nord e del
Dakota del Sud. Per
conservare
l’autenticit di
questo popolo indiano
anche attraverso la sua
musica, il compositore ha
integrato
un’antica melodia
indiana del Dakota del
Sud nella sua
composizione.
Trumpeter's Lullaby Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie and Trumpet Solo - Grade 5 SKU: BT.DHP-1063975-010 ...(+)
Concert Band/Harmonie and
Trumpet Solo - Grade 5
SKU:
BT.DHP-1063975-010
Composed by Leroy
Anderson. Arranged by
Naohiro Iwai. New Sounds
for Concert Band.
Original Light Music. Set
(Score & Parts). Composed
2006. De Haske
Publications #DHP
1063975-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1063975-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
According to
music critic Mark Azarra,
Leroy Anderson
(1908-1975) was
“one of the four
best composers of
instrumental music in the
20th century, next to
George Gershwin, Aaron
Copland and Charles
Ivesâ€. Many of his
nostalgic songs such as
Sleigh Ride and
Blue Tango are
firmly embedded in the
American popular music
culture. In 1945 at the
request of Roger Voisin,
the principal trumpeter
of the Boston Pops
Orchestra, Anderson wrote
the Trumpeter’s
Lullaby. This version
for concert band by will
be a sure
winner.
Volgens
muziekcriticus Mark
Azarra was Leroy Anderson
(1908-1975) “een
van de vier beste
componisten van
instrumentale muziek in
de twintigste eeuw, naast
George Gershwin, Aaron
Copland en Charles
Ivesâ€. Nostalgische
songs van zijnhand, zoals
als Sleigh Ride en
Blue Tango, zijn
stevig ingebed in de
Amerikaanse
lichtemuziekcultuur. Op
verzoek van Roger Voisin,
destijds eerste
trompettist van het
Boston Pops Orchestra,
schreef Anderson in
1945het luchtige stuk
Trumpeter’s
Lullaby.
Tr
umpeter's Lullaby
gehört seit seinem
Entstehungsjahr 1950 zum
unterhaltsamen
Standardrepertoire vieler
Trompetensolisten. Leroy
Anderson komponierte den
Titel auf Anregung von
Roger Voisin, dem ersten
Trompeter des Boston
Symphony Orchestras.
Dieser wünschte sich
ein Solo, das sich vom
lauten, triumphalen Klang
der meisten Trompetensoli
unterschieden sollte. So
entstand die Idee zu
diesem Wiegenlied, das
nun in einer Bearbeitung
für Trompete und
Blasorchester
vorliegt.
Ai nostri
giorni, la musica leggera
che nel primo dopoguerra
fece la gioia di tanti
radioascoltatori, sta
cadendo
nell’oblio. Tra i
molti brani, spiccava la
musica del compositore
americano Leroy Anderson
(1908-1975). Descrittive
e spesso sorprendenti, le
sue musiche hanno
conservato la freschezza
e lo charme di allora.
Trumpeter’s
Lullaby è un brano
dolce dove la tromba
vuole essere tenera ed
eterea. Un brano magico
anche grazie
all’accompagnament
o.
Trumpeter's Lullaby Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie and Trumpet Solo - Grade 5 SKU: BT.DHP-1063975-140 ...(+)
Concert Band/Harmonie and
Trumpet Solo - Grade 5
SKU:
BT.DHP-1063975-140
Composed by Leroy
Anderson. Arranged by
Naohiro Iwai. New Sounds
for Concert Band.
Original Light Music.
Score Only. Composed
2006. 24 pages. De Haske
Publications #DHP
1063975-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1063975-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
According to
music critic Mark Azarra,
Leroy Anderson
(1908-1975) was
“one of the four
best composers of
instrumental music in the
20th century, next to
George Gershwin, Aaron
Copland and Charles
Ivesâ€. Many of his
nostalgic songs such as
Sleigh Ride and
Blue Tango are
firmly embedded in the
American popular music
culture. In 1945 at the
request of Roger Voisin,
the principal trumpeter
of the Boston Pops
Orchestra, Anderson wrote
the Trumpeter’s
Lullaby. This version
for concert band by will
be a sure
winner.
Volgens
muziekcriticus Mark
Azarra was Leroy Anderson
(1908-1975) “een
van de vier beste
componisten van
instrumentale muziek in
de twintigste eeuw, naast
George Gershwin, Aaron
Copland en Charles
Ivesâ€. Nostalgische
songs van zijnhand, zoals
als Sleigh Ride en
Blue Tango, zijn
stevig ingebed in de
Amerikaanse
lichtemuziekcultuur. Op
verzoek van Roger Voisin,
destijds eerste
trompettist van het
Boston Pops Orchestra,
schreef Anderson in
1945het luchtige stuk
Trumpeter’s
Lullaby.
Tr
umpeter's Lullaby
gehört seit seinem
Entstehungsjahr 1950 zum
unterhaltsamen
Standardrepertoire vieler
Trompetensolisten. Leroy
Anderson komponierte den
Titel auf Anregung von
Roger Voisin, dem ersten
Trompeter des Boston
Symphony Orchestras.
Dieser wünschte sich
ein Solo, das sich vom
lauten, triumphalen Klang
der meisten Trompetensoli
unterschieden sollte. So
entstand die Idee zu
diesem Wiegenlied, das
nun in einer Bearbeitung
für Trompete und
Blasorchester
vorliegt.
Ai nostri
giorni, la musica leggera
che nel primo dopoguerra
fece la gioia di tanti
radioascoltatori, sta
cadendo
nell’oblio. Tra i
molti brani, spiccava la
musica del compositore
americano Leroy Anderson
(1908-1975). Descrittive
e spesso sorprendenti, le
sue musiche hanno
conservato la freschezza
e lo charme di allora.
Trumpeter’s
Lullaby è un brano
dolce dove la tromba
vuole essere tenera ed
eterea. Un brano magico
anche grazie
all’accompagnament
o.
Cowboy Suite Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile Gobelin Music Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2 SKU: BT.GOB-000754-010 Composed by Alan L...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2
SKU:
BT.GOB-000754-010
Composed by Alan Laken.
Set (Score & Parts). 20
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000754-010. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000754-010).
In the
tripartite 'Cowboy Suite'
Alan Laken takes us to
the Wild West, the domain
of cowboys, indians,
trappers and other
fortune hunters.
Around 1890 the west
coast of America was
reached, which in effect
meant the end of the Wild
West. Its stories,
however, survived and
have been a source of
inspiration for many
books, films, and, of
course, music. Some
characters, such as Jesse
James, Billy the Kid, and
Buffalo Bill are forever
linked to these
tales.
In the
'Cowboy Suite' we first
hear the 'Hoedown'. At
the end of an exhausting
workday the labourers
used to lay down their
tools, among others the
'hoes' and spontaneously
began to play music on
the instruments which
they then possessed
(guitars, fiddles, and
banjos) and to dance.
After being jolted on the
'Wagon Trail' we reach
the third part, the
'Cowboy Roundup'. In this
last part it becomes
clear that as a cattle
driver it is imperative
to stay firmly seated in
the saddle. As the cattle
are rounded up, i.e.
driven together,
spectacular things
happen.
In de
driedelige 'Cowboy Suite'
neemt Alan Laken ons mee
naar het 'Wilde Westen',
het domein van cowboys,
indianen, pelsjagers en
andere gelukzoekers.
Rond 1890, werd de
westkust van Amerika
bereikt, dit betekende
het eindevan het Wilde
Westen. Maar de
verhalen bleven en waren
een bron voor vele
boeken, films en
natuurlijk muziek. Enkele
personages die
onlosmakelijk verbonden
zijn met deze verhalen
zijn: Jesse James, Billy
the Kid, en
BuffaloBill.
In
de 'Cowboy Suite' horen
we eerst de
‘Hoedown’. Aan het
einde van een zware
werkdag legden de
landarbeiders hun
werktuig, o.a. de 'Hoe'
(schoffel) neer en
begonnen met de dan
beschikbare instrumenten
(Gitaar, Fiddleen Banjo)
spontaan te musiceren en
te dansen. In de
‘Wagon Trial’
hobbelen we naar het
derde deel, de ‘Cowboy
Roundup’. Dat je als
veedrijver goed in je
zadel moet zitten blijkt
wel in het laatste deel.
Tijdens de 'Roundup'(het
bijeendrijven van het
vee) gaat het er
spectaculair aan toe.
Cowboy Suite Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile Gobelin Music Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2 SKU: BT.GOB-000754-140 Composed by Alan L...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2
SKU:
BT.GOB-000754-140
Composed by Alan Laken.
Score Only. 20 pages.
Gobelin Music
Publications #GOB
000754-140. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000754-140).
In the
tripartite 'Cowboy Suite'
Alan Laken takes us to
the Wild West, the domain
of cowboys, indians,
trappers and other
fortune hunters.
Around 1890 the west
coast of America was
reached, which in effect
meant the end of the Wild
West. Its stories,
however, survived and
have been a source of
inspiration for many
books, films, and, of
course, music. Some
characters, such as Jesse
James, Billy the Kid, and
Buffalo Bill are forever
linked to these
tales.
In the
'Cowboy Suite' we first
hear the 'Hoedown'. At
the end of an exhausting
workday the labourers
used to lay down their
tools, among others the
'hoes' and spontaneously
began to play music on
the instruments which
they then possessed
(guitars, fiddles, and
banjos) and to dance.
After being jolted on the
'Wagon Trail' we reach
the third part, the
'Cowboy Roundup'. In this
last part it becomes
clear that as a cattle
driver it is imperative
to stay firmly seated in
the saddle. As the cattle
are rounded up, i.e.
driven together,
spectacular things
happen.
In de
driedelige 'Cowboy Suite'
neemt Alan Laken ons mee
naar het 'Wilde Westen',
het domein van cowboys,
indianen, pelsjagers en
andere gelukzoekers.
Rond 1890, werd de
westkust van Amerika
bereikt, dit betekende
het eindevan het Wilde
Westen. Maar de
verhalen bleven en waren
een bron voor vele
boeken, films en
natuurlijk muziek. Enkele
personages die
onlosmakelijk verbonden
zijn met deze verhalen
zijn: Jesse James, Billy
the Kid, en
BuffaloBill.
In
de 'Cowboy Suite' horen
we eerst de
‘Hoedown’. Aan het
einde van een zware
werkdag legden de
landarbeiders hun
werktuig, o.a. de 'Hoe'
(schoffel) neer en
begonnen met de dan
beschikbare instrumenten
(Gitaar, Fiddleen Banjo)
spontaan te musiceren en
te dansen. In de
‘Wagon Trial’
hobbelen we naar het
derde deel, de ‘Cowboy
Roundup’. Dat je als
veedrijver goed in je
zadel moet zitten blijkt
wel in het laatste deel.
Tijdens de 'Roundup'(het
bijeendrijven van het
vee) gaat het er
spectaculair aan toe.