| Joyful Variations Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Alfred Publishing
(Based on Beethoven's Ode to Joy ). By Brian Beck. Concert Band. Concert Band; ...(+)
(Based on Beethoven's
Ode to Joy ). By Brian
Beck. Concert Band.
Concert Band; Part(s);
Score; SmartMusic. Alfred
Concert Band. Form:
Variations. Grade 3.5.
272 pages. Published by
Alfred Music
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| Joyful Rock Orchestre d'harmonie - Débutant Alfred Publishing
Arranged by Scott Watson. Concert Band. Concert Band; SmartMusic. Alfred Debut S...(+)
Arranged by Scott Watson.
Concert Band. Concert
Band; SmartMusic. Alfred
Debut Series. Grade 1.
Conductor Score and
Parts. 118 pages.
Duration 2:30:00.
Published by Alfred Music
Publishing
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| First Concert Folio Orchestre d'harmonie [Partition + CD] - Débutant Carl Fischer
Pieces for Grade 1 Bands - Full Score with Piano Reduction and CD. By Andrew Bal...(+)
Pieces for Grade 1 Bands
- Full Score with Piano
Reduction and CD. By
Andrew Balent, Johann
A.P. Schulz, James
Pierpont. Edited by
Andrew Balent, Joseph
Compello. Arranged by
Andrew Balent; Joseph
Compello. For Flute,
Oboe, Clarinet, Alto
Saxophone, Bass Clarinet,
Euphonium, Tenor
Saxophone, Trumpet, Horn,
Tenor, Bassoon, Tuba,
Percussion. Sounds
Spectacular. Score and
Audio CD. 76 pages.
Published by Carl
Fischer.
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| An Ode to the Spirit of Man Orchestre d'harmonie - Intermédiaire Hal Leonard
Concert Band (Score) - Grade 4 SKU: HL.4003893 Composed by James Curnow. ...(+)
Concert Band (Score) -
Grade 4 SKU:
HL.4003893 Composed
by James Curnow.
MusicWorks Grade 4.
Concert. 32 pages.
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work for the symphonic
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Spirit of Man is
based on thematic
material taken from the
fourth movement of
Beethoven's Symphony
No. 9 and developed
into a fantasy of
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opening is a joyful
expression of the spirit
of freedom and is based
on the composer's own
themes derived from
Beethoven's music.
Throughout the work,
various themes from the
symphony are interwoven,
including Alla Marcia,
Scherzo, Andante
maestoso and finally
the uplifting Ode to
Joy. Duration:
5:15. $10.00 - Voir plus => AcheterDélais: 24 hours - In Stock | | |
| Joyful Variants: Based on Themes of Beethoven Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] C.L. Barnhouse
Composed by Ludwing van Beethoven. Arranged by Naoya Wada. Concert Band Seri...(+)
Composed by Ludwing van
Beethoven. Arranged by
Naoya
Wada. Concert Band
Series.
Composed 2020. Duration 2
minutes, 45 seconds.
Published by C.L.
Barnhouse
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| Joyful Variants Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile Opus III Wind Orchestra Publications
Grade 3 SKU: CL.012-4883-01 Based on Themes of Beethoven. Composed...(+)
Grade 3 SKU:
CL.012-4883-01
Based on Themes of
Beethoven. Composed
by Ludwig van Beethoven.
Arranged by Wada. Concert
Band. Extra full score.
Composed 2020. Opus III
Wind Orchestra
Publications
#012-4883-01. Published
by Opus III Wind
Orchestra Publications
(CL.012-4883-01).
Celebrate and
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composer! Joyful Variants
is a powerful setting
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Ode to Joy from the ninth
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Beethoven. This joyous
work includes quotations
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Beethoven master! An
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| Concerto In C For Piano And Symphonic Wind Orch. Orchestre d'harmonie [Conducteur] Beriato Music
Concert Band/Harmonie and Piano SKU: BT.BMP8095417 Composed by Leroy Ande...(+)
Concert Band/Harmonie and
Piano SKU:
BT.BMP8095417
Composed by Leroy
Anderson. Arranged by
Jörg Murschinski.
Score Only. Composed
2008. Beriato Music
#BMP8095417. Published by
Beriato Music
(BT.BMP8095417).
A lot is known
about the American
composer Leroy Anderson.
This son of Swedish
immigrants played the
piano, organ, accordion,
trombone, tuba and double
bass. He spoke several
languages fluently and
graduated from Harvard
with first-class
honours.While on military
service, the army also
commissioned him to write
a manual on Icelandic
grammar.He already
started writing musical
arrangements as a
student, and from his
30th year arranged and
composed for the Boston
Pops Orchestra. Such
melodiesas Serenata, The
Typewriter, Sleigh Ride
and Bugler�s
Holiday made him world
famous. His best-known
work, Blue Tango, reached
number one in the US
charts in 1952, and it
sold more than a million
copies. In 1975, a year
after hisdeath, he was
given a star at the Walk
of Fame in Hollywood.Most
of his works last no
longer than three
minutes, about the
maximum length of a
single at that time. One
work that lasts longer is
his 1953 Piano Concerto
in C for piano and
orchestra.The first
performance was in
Chicago, conducted by the
composer and with Eugene
List at the piano.
However, after three
performances he was no
longer happy with the
work and withdrew it. He
always intended to revise
it, but never got round
to it. Itwas only in 1989
that the Anderson family
decided to republish the
work.This three-part
composition is on the one
hand characterised by a
careless elegance, but on
the other one can hear
the influence of
Rachmaninoff, Copland,
Gershwin, and
evenBeethoven and Mozart,
as well as the Viennese
classics.Anderson used
the sonata form for the
first movement. It ends
with a cadenza that
carries us on into the
second part (in e minor).
The third part is a
typically cheerful
American folk dance in2/4
time, a so-called Hoe
Down, with a lilting,
lyrical passage as its
middle section. At the
end comes a solo passage
followed by a rapid
close.In this piano
concerto, Anderson
combines a rigidly
classical form of
composition with simple
andappealing themes and
elements from light
music. So this work is a
perfect synthesis of
light music and what is
called serious music, in
the same way as
Gershwin�s
Rhapsody in Blue. A work
that can be played
equally well in a
concerthall, at an
open-air concert or even
a pop
concert.
Over de
Amerikaanse componist
Leroy Anderson is veel
bekend. Deze zoon van
Zweedse immigranten
speelde piano, orgel,
accordeon, trombone, tuba
en contrabas. Hij sprak
vloeiend verschillende
talen en studeerde met
grote onderscheidingaf
aan Harvard en schreef
tijdens zijn legerdienst
in opdracht van het leger
een handboek grammatica
Ijslands.Al in zijn
studententijd begon hij
met het maken van
arrangementen, en vanaf
zijn 30ste arrangeerde en
componeerde hijvoor het
Boston Pops Orchestra.
Melodieën zoals
Serenata, The Typewriter,
Sleigh Ride en Bugler's
Holiday maakte hem
wereldberoemd. Zijn
bekendste werk Blue Tango
stond in 1952 op nummer
één in de VS
Charts, ener werden meer
dan een miljoen
exemplaren van verkocht.
Een jaar na zijn dood in
1975 kreeg hij een ster
op de Walk of Fame in
Hollywood.Zijn meeste
werken duren niet langer
dan drie minuten,
ongeveer de maximumduur
van een singletoen. Een
werk dat wel langer
duurt, is het
pianoconcerto in C voor
piano en orkest uit 1953.
Het werd in Chicago
gecreëerd onder zijn
leiding met Eugene List
aan de piano. Na drie
uitvoeringen echter, was
hij niet meer
tevredenover zijn werk en
trok dit terug. Hij had
zijn leven lang de
intentie het te herwerken
doch kwam er niet meer
toe. Pas in 1989 besliste
de Anderson Familie zijn
pianoconcerto toch
opnieuw uit te geven.Dit
driedelige werk
wordtenerzijds getypeerd
door een zorgeloze
elegantie, maar
anderzijds zijn invloeden
van Rachmaninoff,
Copland, Gerschwin en
zelfs Beethoven en Mozart
alsook de Weense
klassiekers te horen.Voor
de eerste beweging, past
Anderson de
sonatevormtoe. Op het
einde volgt een cadenza
die ons in het tweede
deel (in mi klein) voert.
Het derde deel is een
typische Amerikaanse,
vrolijke volksdans in
2/4, een zogenaamde Hoe
Down met als
middengedeelte een
zangerige,
lyrische
Ãœber
den amerikanischen
Komponisten Leroy
Anderson lässt sich
vieles berichten: Der
Sohn schwedischer
Immigranten spielte
Klavier, Orgel,
Akkordeon, Posaune, Tuba
und Kontrabass, sprach
neun Sprachen
fließend, absolvierte
mit
einemMagna-cum-laude-Absc
hluss die Harvard
Universität und
verfasste während
seiner Militärzeit im
Zweiten Weltkrieg für
die amerikanische Armee
eine Grammatik des
Isländischen. Schon
während seiner
Studentenzeit begann er
zu arrangieren, ab Mitte
der30er Jahre des letzten
Jahrhunderts arrangierte
und komponierte er für
das Boston Pops
Orchestra. Aus seiner
Feder stammen so bekannte
Werke der leichten Muse
wie Serenata, The
Typewriter, Sleigh Ride
oder Bugler�s
Holiday. Sein
wohlbekanntestes
Stück, Blue Tango,
wurde als erste
Instrumentalkomposition
über eine Million Mal
verkauft und belegte im
Jahr 1952 Platz 1 der
US-Charts. Für seine
Verdienste um die
Schallplattenindustrie
erhielt er ein Jahr nach
seinem Tod einenStern auf
dem Walk of Fame in
Hollywood.Charakteristisc
h für seine Werke ist
die Dauer: die meisten
sind rund drei Minuten
lang � mehr passte
nicht auf den damals
gebräuchlichen
Tonträger, eine
Singleschallplatte. Nur
wenige
seinerKompositionen
sprengen diesen
Zeitrahmen. Dazu
gehört sein Konzert
C-Dur für Klavier und
Orchester. Er komponierte
es 1953, die
Uraufführung fand
unter seiner Leitung und
mit Eugene List am
Klavier im selben Jahr in
Chicago statt. Da
Anderson mit demWerk aber
nicht zufrieden war, zog
er es im Sommer 1954,
nach nur drei
Aufführungen, wieder
ein. Er hatte zeitlebens
die Absicht, es zu
überarbeiten, allein,
es kam nicht mehr dazu.
Erst 1989 entschied sich
die Anderson-Familie
dazu, dasKlavierkonzert
wieder zu
veröffentlichen.Das
dreisätzige Werk zeigt
die Unbeschwertheit und
Eleganz, die Andersons
sämtliche
Kompositionen
auszeichnen. Dennoch
findet man darin auch
Anklänge an
Komponisten wie
Rachmaninoff, Copland,
Gershwin, undeben
Beethoven und Mozart,
sowie die Wiener
Klassiker. Der erste Satz
folgt der
Sonatenhauptsatzform. An
seinem Ende steht eine
Klavierkadenz, die direkt
in den langsamen zweiten
Satz (in e-Moll)
überleitet. Der dritte
Satz schließlich ist
einwaschechter Hoe Down,
ein fröhlicher
amerikanischer Volkstanz
im 2/4-Takt, in dessen
Zentrum aber eine
lyrisch-gesangliche
Passage steht. Eine
weitere Solo-Kadenz
führt das Werk in
einen spritzigen
Schlussabschnitt.In
seinem
Klavierkonzertvereinigt
Anderson einen
klassisch-traditionellen
Form- und
Kompositionsstil mit
Elementen der
Unterhaltungsmusik und
eingängigen Melodien,
die schon immer sein
Markenzeichen waren.
Daher bildet dieses Werk
eine perfekte Synthese
von ernster undleichter
Musik. Es passt �
wie beispielsweise auch
George Gershwins Rhapsody
in Blue �
gleichermaßen in einen
vornehmen Konzertsaal,
wie auch zur
zwanglos-lockeren
Atmosphäre einer
sommerlichen
Open-Air-Veranstaltung
oder
einesPops-Konzertes. <
br>Nous savons beaucoup
de choses sur le
compositeur américain
Leroy Anderson. Ce fils
dimmigrants suédois
jouait du piano, de
lorgue, de laccordéon,
du trombone, du tuba et
de la contrebasse. Il
parlait couramment
plusieurs langues et
était diplômé
avec grande distinction
de Harvard. Pendant son
service militaire, il
écrivit un manuel de
grammaire islandaise
commandé par
larmée.Étudiant,
il avait déj
commencé faire des
arrangements et dès l
ge de 30 ans, il
arrangeait et composait
pour le Boston Pops
Orchestra. Des
mélodies telles que
Serenata, The Typewriter,
Sleigh Ride et Buglers
Holiday lui valurent une
renommée mondiale. Son
uvre phare, Blue Tango,
fut numéro un
descharts américains
en 1952 et se vendit plus
dun million dexemplaires.
Un an après sa mort en
1975, il eut droit son
étoile sur le Walk of
Fame Hollywood.La plupart
de ses uvres nexcèdent
pas trois minutes, soit
peu près la durée
maximale dun single
lépoque. Son concerto
en ut pour piano et
orchestre de 1953 est
quant lui plus long. Il
fut créé Chicago
sous sa direction avec
Eugene List au piano.
Après trois
exécutions, Anderson
nétait toutefois plus
satisfait de son travail
et le retira. Toute sa
vie, il eut lintention de
le remanier mais ne le
fit pas. Ce nest quen
1989 que la famille
Anderson décida de
tout de m?me
rééditer son
concerto pour piano.Cette
uvre en trois parties se
caractérise par son
élégance
nonchalante mais aussi
par linfluence de
Rachmaninoff, Copland,
Gershwin et m?me de
Beethoven et Mozart,
ainsi que des classiques
viennois.Pour le premier
mouvement, Anderson opte
pour une sonate. la fin,
une cadence nous conduit
la deuxième partie (en
mi mineur). La
troisième partie est
une danse populaire
joyeuse et typiquement
américaine en 2/4, une
Hoe Down avec un passage
lyrique et mélodieux
en son milieu. la fin, un
solo est suivi par une
clôture rapide.Dans
son concerto pour piano,
Anderson unit une
composition pure et
classique des thèmes
beaux et simples, sans
oublier des
éléments de la
musique légère.
Cette uvre. $38.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| Concerto In C For Piano And Symphonic Wind Orch. Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] Beriato Music
Concert Band/Harmonie and Piano SKU: BT.BMP8091417 Composed by Leroy Ande...(+)
Concert Band/Harmonie and
Piano SKU:
BT.BMP8091417
Composed by Leroy
Anderson. Arranged by
Jörg Murschinski. Set
(Score & Parts). Composed
2008. Beriato Music
#BMP8091417. Published by
Beriato Music
(BT.BMP8091417).
A lot is known
about the American
composer Leroy Anderson.
This son of Swedish
immigrants played the
piano, organ, accordion,
trombone, tuba and double
bass. He spoke several
languages fluently and
graduated from Harvard
with first-class
honours.While on military
service, the army also
commissioned him to write
a manual on Icelandic
grammar.He already
started writing musical
arrangements as a
student, and from his
30th year arranged and
composed for the Boston
Pops Orchestra. Such
melodiesas Serenata, The
Typewriter, Sleigh Ride
and Bugler�s
Holiday made him world
famous. His best-known
work, Blue Tango, reached
number one in the US
charts in 1952, and it
sold more than a million
copies. In 1975, a year
after hisdeath, he was
given a star at the Walk
of Fame in Hollywood.Most
of his works last no
longer than three
minutes, about the
maximum length of a
single at that time. One
work that lasts longer is
his 1953 Piano Concerto
in C for piano and
orchestra.The first
performance was in
Chicago, conducted by the
composer and with Eugene
List at the piano.
However, after three
performances he was no
longer happy with the
work and withdrew it. He
always intended to revise
it, but never got round
to it. Itwas only in 1989
that the Anderson family
decided to republish the
work.This three-part
composition is on the one
hand characterised by a
careless elegance, but on
the other one can hear
the influence of
Rachmaninoff, Copland,
Gershwin, and
evenBeethoven and Mozart,
as well as the Viennese
classics.Anderson used
the sonata form for the
first movement. It ends
with a cadenza that
carries us on into the
second part (in e minor).
The third part is a
typically cheerful
American folk dance in2/4
time, a so-called Hoe
Down, with a lilting,
lyrical passage as its
middle section. At the
end comes a solo passage
followed by a rapid
close.In this piano
concerto, Anderson
combines a rigidly
classical form of
composition with simple
andappealing themes and
elements from light
music. So this work is a
perfect synthesis of
light music and what is
called serious music, in
the same way as
Gershwin�s
Rhapsody in Blue. A work
that can be played
equally well in a
concerthall, at an
open-air concert or even
a pop
concert.
Over de
Amerikaanse componist
Leroy Anderson is veel
bekend. Deze zoon van
Zweedse immigranten
speelde piano, orgel,
accordeon, trombone, tuba
en contrabas. Hij sprak
vloeiend verschillende
talen en studeerde met
grote onderscheidingaf
aan Harvard en schreef
tijdens zijn legerdienst
in opdracht van het leger
een handboek grammatica
Ijslands.Al in zijn
studententijd begon hij
met het maken van
arrangementen, en vanaf
zijn 30ste arrangeerde en
componeerde hijvoor het
Boston Pops Orchestra.
Melodieën zoals
Serenata, The Typewriter,
Sleigh Ride en Bugler's
Holiday maakte hem
wereldberoemd. Zijn
bekendste werk Blue Tango
stond in 1952 op nummer
één in de VS
Charts, ener werden meer
dan een miljoen
exemplaren van verkocht.
Een jaar na zijn dood in
1975 kreeg hij een ster
op de Walk of Fame in
Hollywood.Zijn meeste
werken duren niet langer
dan drie minuten,
ongeveer de maximumduur
van een singletoen. Een
werk dat wel langer
duurt, is het
pianoconcerto in C voor
piano en orkest uit 1953.
Het werd in Chicago
gecreëerd onder zijn
leiding met Eugene List
aan de piano. Na drie
uitvoeringen echter, was
hij niet meer
tevredenover zijn werk en
trok dit terug. Hij had
zijn leven lang de
intentie het te herwerken
doch kwam er niet meer
toe. Pas in 1989 besliste
de Anderson Familie zijn
pianoconcerto toch
opnieuw uit te geven.Dit
driedelige werk
wordtenerzijds getypeerd
door een zorgeloze
elegantie, maar
anderzijds zijn invloeden
van Rachmaninoff,
Copland, Gerschwin en
zelfs Beethoven en Mozart
alsook de Weense
klassiekers te horen.Voor
de eerste beweging, past
Anderson de
sonatevormtoe. Op het
einde volgt een cadenza
die ons in het tweede
deel (in mi klein) voert.
Het derde deel is een
typische Amerikaanse,
vrolijke volksdans in
2/4, een zogenaamde Hoe
Down met als
middengedeelte een
zangerige,
lyrische
Ãœber
den amerikanischen
Komponisten Leroy
Anderson lässt sich
vieles berichten: Der
Sohn schwedischer
Immigranten spielte
Klavier, Orgel,
Akkordeon, Posaune, Tuba
und Kontrabass, sprach
neun Sprachen
fließend, absolvierte
mit
einemMagna-cum-laude-Absc
hluss die Harvard
Universität und
verfasste während
seiner Militärzeit im
Zweiten Weltkrieg für
die amerikanische Armee
eine Grammatik des
Isländischen. Schon
während seiner
Studentenzeit begann er
zu arrangieren, ab Mitte
der30er Jahre des letzten
Jahrhunderts arrangierte
und komponierte er für
das Boston Pops
Orchestra. Aus seiner
Feder stammen so bekannte
Werke der leichten Muse
wie Serenata, The
Typewriter, Sleigh Ride
oder Bugler�s
Holiday. Sein
wohlbekanntestes
Stück, Blue Tango,
wurde als erste
Instrumentalkomposition
über eine Million Mal
verkauft und belegte im
Jahr 1952 Platz 1 der
US-Charts. Für seine
Verdienste um die
Schallplattenindustrie
erhielt er ein Jahr nach
seinem Tod einenStern auf
dem Walk of Fame in
Hollywood.Charakteristisc
h für seine Werke ist
die Dauer: die meisten
sind rund drei Minuten
lang � mehr passte
nicht auf den damals
gebräuchlichen
Tonträger, eine
Singleschallplatte. Nur
wenige
seinerKompositionen
sprengen diesen
Zeitrahmen. Dazu
gehört sein Konzert
C-Dur für Klavier und
Orchester. Er komponierte
es 1953, die
Uraufführung fand
unter seiner Leitung und
mit Eugene List am
Klavier im selben Jahr in
Chicago statt. Da
Anderson mit demWerk aber
nicht zufrieden war, zog
er es im Sommer 1954,
nach nur drei
Aufführungen, wieder
ein. Er hatte zeitlebens
die Absicht, es zu
überarbeiten, allein,
es kam nicht mehr dazu.
Erst 1989 entschied sich
die Anderson-Familie
dazu, dasKlavierkonzert
wieder zu
veröffentlichen.Das
dreisätzige Werk zeigt
die Unbeschwertheit und
Eleganz, die Andersons
sämtliche
Kompositionen
auszeichnen. Dennoch
findet man darin auch
Anklänge an
Komponisten wie
Rachmaninoff, Copland,
Gershwin, undeben
Beethoven und Mozart,
sowie die Wiener
Klassiker. Der erste Satz
folgt der
Sonatenhauptsatzform. An
seinem Ende steht eine
Klavierkadenz, die direkt
in den langsamen zweiten
Satz (in e-Moll)
überleitet. Der dritte
Satz schließlich ist
einwaschechter Hoe Down,
ein fröhlicher
amerikanischer Volkstanz
im 2/4-Takt, in dessen
Zentrum aber eine
lyrisch-gesangliche
Passage steht. Eine
weitere Solo-Kadenz
führt das Werk in
einen spritzigen
Schlussabschnitt.In
seinem
Klavierkonzertvereinigt
Anderson einen
klassisch-traditionellen
Form- und
Kompositionsstil mit
Elementen der
Unterhaltungsmusik und
eingängigen Melodien,
die schon immer sein
Markenzeichen waren.
Daher bildet dieses Werk
eine perfekte Synthese
von ernster undleichter
Musik. Es passt �
wie beispielsweise auch
George Gershwins Rhapsody
in Blue �
gleichermaßen in einen
vornehmen Konzertsaal,
wie auch zur
zwanglos-lockeren
Atmosphäre einer
sommerlichen
Open-Air-Veranstaltung
oder
einesPops-Konzertes. <
br>Nous savons beaucoup
de choses sur le
compositeur américain
Leroy Anderson. Ce fils
dimmigrants suédois
jouait du piano, de
lorgue, de laccordéon,
du trombone, du tuba et
de la contrebasse. Il
parlait couramment
plusieurs langues et
était diplômé
avec grande distinction
de Harvard. Pendant son
service militaire, il
écrivit un manuel de
grammaire islandaise
commandé par
larmée.Étudiant,
il avait déj
commencé faire des
arrangements et dès l
ge de 30 ans, il
arrangeait et composait
pour le Boston Pops
Orchestra. Des
mélodies telles que
Serenata, The Typewriter,
Sleigh Ride et Buglers
Holiday lui valurent une
renommée mondiale. Son
uvre phare, Blue Tango,
fut numéro un
descharts américains
en 1952 et se vendit plus
dun million dexemplaires.
Un an après sa mort en
1975, il eut droit son
étoile sur le Walk of
Fame Hollywood.La plupart
de ses uvres nexcèdent
pas trois minutes, soit
peu près la durée
maximale dun single
lépoque. Son concerto
en ut pour piano et
orchestre de 1953 est
quant lui plus long. Il
fut créé Chicago
sous sa direction avec
Eugene List au piano.
Après trois
exécutions, Anderson
nétait toutefois plus
satisfait de son travail
et le retira. Toute sa
vie, il eut lintention de
le remanier mais ne le
fit pas. Ce nest quen
1989 que la famille
Anderson décida de
tout de m?me
rééditer son
concerto pour piano.Cette
uvre en trois parties se
caractérise par son
élégance
nonchalante mais aussi
par linfluence de
Rachmaninoff, Copland,
Gershwin et m?me de
Beethoven et Mozart,
ainsi que des classiques
viennois.Pour le premier
mouvement, Anderson opte
pour une sonate. la fin,
une cadence nous conduit
la deuxième partie (en
mi mineur). La
troisième partie est
une danse populaire
joyeuse et typiquement
américaine en 2/4, une
Hoe Down avec un passage
lyrique et mélodieux
en son milieu. la fin, un
solo est suivi par une
clôture rapide.Dans
son concerto pour piano,
Anderson unit une
composition pure et
classique des thèmes
beaux et simples, sans
oublier des
éléments de la
musique légère.
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| Ode To Joy Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile C.L. Barnhouse
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Theme from 9th
Symphony, Mvt. 4.
Arranged by Stanton.
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arrangements with only 4
parts.) $60.00 - Voir plus => AcheterDélais: 24 hours - In Stock | | |
| Ode To Joy Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile C.L. Barnhouse
Grade 3 SKU: CL.026-4894-01 Theme from 9th Symphony, Mvt. 4. Compo...(+)
Grade 3 SKU:
CL.026-4894-01
Theme from 9th
Symphony, Mvt. 4.
Composed by Ludwig van
Beethoven. Arranged by
Stanton. Concert Band.
Extra full score. C.L.
Barnhouse #026-4894-01.
Published by C.L.
Barnhouse
(CL.026-4894-01).
Your band will
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of Ode To Joy scored
especially for bands with
limited or unbalanced
instrumentation. As
conductor, you get to
create a unique band
sound using the strengths
of your instrumentation
and following the
suggested flexible
interplay between
sections. All players
will appreciate that they
get to share the melodic
spotlight. Optional parts
for guitar, piano, bass
and percussion can be
utilized to fill in the
band using the
Build-A-Band format. This
flexible system of
scoring really works! A
good choice for a massed
band of elementary,
middle and high school
musicians. First
class! $8.00 - Voir plus => AcheterDélais: 1 to 2 weeks | | |
| Joyful Variations Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire Alfred Publishing
Concert Band - Grade 3.5 SKU: AP.37838S Based on Beethoven's Ode to Jo...(+)
Concert Band - Grade 3.5
SKU: AP.37838S
Based on Beethoven's
Ode to Joy. Composed
by Brian Beck. Concert
Band; MakeMusic Cloud;
Performance Music
Ensemble; Single Titles.
Alfred Concert Band.
Form: Variations. Score.
28 pages. Alfred Music
#00-37838S. Published by
Alfred Music (AP.37838S).
UPC: 038081433295.
English. The
grandeur and beauty of
Joyful Variations takes
the listener on a journey
through one of the most
famous melodies ever
written---Beethoven's
theme from Symphony No.
9. Noble fanfares open
and close these
variations, set in
ternary form, while
sweeping renditions of
the theme provide color
and lyricism in a
contrasting Adagio
section. An excellent
piece to open or close
any concert! This title
is available in MakeMusic
Cloud. $10.00 - Voir plus => AcheterDélais: 1 to 2 weeks | | |
| Ludwig van Beethoven : Ode to Joy Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Débutant Alfred Publishing
By Ludwig van Beethoven (1770-1827). Arranged by Robert Sheldon. Concert Band. C...(+)
By Ludwig van Beethoven
(1770-1827). Arranged by
Robert Sheldon. Concert
Band. Concert Band;
Masterworks; Part(s);
Score. Sound Innovations
for Band. Classical;
Masterwork Arrangement;
Romantic. Grade 1. 130
pages. Published by
Alfred Music
$48.00 $45.6 (- 5%) Voir plus => AcheterDélais: 1 to 2 weeks | | |
| Ode to Joy Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Débutant Alfred Publishing
Concert Band - Grade 1 SKU: AP.39603S Composed by Ludwig van Beethoven. A...(+)
Concert Band - Grade 1
SKU: AP.39603S
Composed by Ludwig van
Beethoven. Arranged by
Robert Sheldon. Concert
Band; Masterworks;
Performance Music
Ensemble; Single Titles.
Sound Innovations for
Concert Band. Classical;
Masterwork Arrangement;
Romantic. Score. 8 pages.
Alfred Music #00-39603S.
Published by Alfred Music
(AP.39603S). UPC:
038081454603.
English. The
musical setting of Ode to
Joy by Ludwig van
Beethoven in the final
movement of his Ninth
Symphony is one of the
best-known melodies of
all time. This young band
arrangement allows
first-year players to
experience a full band
setting of this important
theme. (1:30) Correlates
to Sound Innovations for
Concert Band Book 1,
Level 5. $6.00 - Voir plus => AcheterDélais: 1 to 2 weeks | | |
| Dance Of Uzume Sc/prts With Alto Sax Solo Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: HL.44005579 For Alto Saxophone an...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5 SKU:
HL.44005579 For
Alto Saxophone and
Concert Band.
Composed by Piet Swerts.
De Haske Concert Band.
Solo & Concerto. Score
Only. Composed 2005. De
Haske Publications
#1053826. Published by De
Haske Publications
(HL.44005579). UPC:
884088058272.
English-German-French-Dut
ch. Dance of Uzume
is a concertino that is
based on a Japanese myth:
out of anger toward her
brother Susanowa, the
storm god, the sun
goddess Amaterasu hides
in a cave. The goddess of
joy, Uzume, succeeds in
luring the sun goddess
out of the cave by
dancing wildly. The joy
and laughter of the other
gods as they watch Uzume
arouses Amaterasu's
curiosity and with her
appearance, the light on
earth returns. This
fantastic new original
work will make a much
needed addition to the
advanced repertoire for
saxophone and concert
band. A version for
saxophone and piano is
also
available.
Piet
Swerts componeerde
Dance of Uzume op
verzoek van de Japanse
topsaxofonist Nobuya
Sugawa. Het werk is
gebaseerd op een Japanse
mythe: uit woede op haar
broer Susanowa, de god
van de storm, verschuilt
de zonnegodin
Amaterasuzich in een
grot. De vreugdegodin
Uzume weet de godin van
de zon echter met een
wilde dans uit de grot te
lokken. Het gelach van de
andere goden wekt
namelijk de
nieuwsgierigheid van
Amaterasu en met haar
verschijning komt
hetlicht terug op aarde.
Dit verhaal wordt in de
muziek meesterlijk
weerspiegeld.
Dies
es Concertino fur
Altsaxophon und
Blasorchester basiert auf
einer japanischen Sage:
Aus Arger uber ihren
Bruder Susanowa, den Gott
des Sturms, versteckt
sich die Sonnengottin
Amaterasu in einer Hohle
und kann erst durch den
Tanz von Uzume, der
Gottin der Freude, wieder
hervorgelockt werden. Mit
ihr kehrt auch das Licht
wieder auf die Erde
zuruck. Piet Swerts'
anspruchsvolles und
abwechslungsreiches Werk
besteht aus einem
konzertanten Dialog
zwischen dem Solisten und
dem Orchester. Lebhafte
und lyrische Themen, ein
sehr melodischer
Mittelteil, Blues und
Marsch ahnliche Motive
sowie ostliche Anklange
sind eine lohnende
Herausforderung fur
Saxophonisten und bieten
vielAbwechslung fur das
gesamte Blasorchester.
Dance of Uzume
(La danse d'Uzume) est un
dialogue virtuose et
lyrique entre le soliste
et l'accompagnement. La
trame se developpe sur un
tempo unique et rapide.
Ce concertino raconte un
episode de la mythologie
japonaise. Ulceree par
les mefaits de son frere
Susanowo, dieu du vent et
des tempetes, Amaterasu,
deesse du Soleil, se
confine dans une caverne,
privant le monde de sa
lumiere. Ne supportant
plus l'obscurite, les
autres dieux se
reunissent devant
l'entree de la caverne
pour trouver un moyen de
la faire sortir. Uzume,
la deesse de la gaiete,
se met alors a danser
frenetiquement.
Intriguee, Amaterasu
parait enfin et le monde
retrouve la lumiere du
soleil.
Dance of
Uzume e un dialogo
virtuoso e lirico tra il
solista e
l'accompagnamento. La
trama si sviluppa su un
tempo unico e rapido.
Questo concertino narra
un episodio della
mitologia giapponese.
Devastata dai misfatti di
suo fratello Susanowo,
Dio del vento e delle
tempeste, Amaterasu, Dea
del Sole, si rifugia in
una caverna, privando il
mondo della luce. Non
sopportando piu
l'oscurita, gli altri Dei
si riuniscono davanti
all'entrata della caverna
per trovare un mezzo per
farla uscire. Uzume, la
Dea della gioia, inizia
una danza frenetica.
Intrigata, Amaterasu
appare all'entrata e il
mondo ritrova la luce del
sole. $233.00 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Odilia Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1135395-140 Pop Overture f...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.DHP-1135395-140
Pop Overture for
Band. Composed by
Jacob De Haan. Concert
and Contest Collection
CBHA. Original Light
Music. Score Only.
Composed 2013. 18 pages.
De Haske Publications
#DHP 1135395-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1135395-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Odilia
is an up-tempo and joyful
ode to Baume-les-Dames, a
village in the department
of Doubs in
Franche-Comté, Eastern
France.The title is
derived from the legend
of Odilia of Alsace
(venerated as Saint
Odilia, or Odile), the
daughter of the Duke of
Alsace. She was born
blind, and literally saw
the light at the age of
twelve at the convent of
Baume-les-Dames. From
this miraculous
occurrence, she was
dubbed Odilia —
child of light.Jacob de
Haan was inspired by
medieval dance music for
the opening of this
composition. In the slow
movement that follows, a
lyrical minor theme
builds to a dramatic
climax, which is followed
by a calm passage
featuring the
repeatedlyrical theme.
Finally, the medieval
motif returns, this time
presented in a festive
gospel version.
Odilia is
een ode aan
Baume-les-Dames, een dorp
in het Franse departement
Doubs (in de regio
Franche-Comté). De
titel verwijst naar de
legende van Odilia, de
dochter van de hertog van
Elzas. Ze werd blind
geboren, maar op
twaalfjarige leeftijd zag
ze in het nonnenklooster
van Baume-les-Dames
letterlijk het licht. Na
dit mirakel werd ze
Odilia, kind van het
licht, genoemd.
Middeleeuwse dansmuziek
vormde de inspiratiebron
voor Jacob de Haan. We
horen het zowel aan het
begin als het einde,
terwijl in het langzame
middendeel een lyrisch
thema in mineur zich
ontwikkelt tot een
dramatisch hoogtepunt.
Feestelijk en
sfeervol!
Odili
a ist eine schnelle
und fröhliche Ode an
das französische Dorf
Baume-les-Dames. Die
Einleitung der
Komposition ist
mittelalterlicher
Tanzmusik inspiriert. Der
nachfolgende langsame
Satz in lyrischem Moll
steigert sich zu einem
dramatischen
Höhepunkt, gefolgt von
einer ruhigen Passage,
die das lyrische Thema
wieder aufnimmt.
Schließlich kehrt das
mittelalterliche Motiv
aus der Einleitung
wieder, diesmal in einer
festlichen Gospelversion.
Odilia est
une joyeuse et allègre
ode Baume-les-Dames, un
village situé dans le
département du Doubs,
dans l’est de la
France. Jacob de Haan
s’est inspiré
de la musique de danse
médiévale pour la
première partie de
cette composition. Dans
le mouvement lent qui
suit, un thème lyrique
en mineur
s’amplifie pour
atteindre un passage en
apogée, lui-même
suivi d’un motif
tranquille où
réapparaît le
thème lyrique. Enfin,
la ligne médiévale
revient, cette fois sous
la forme d’un
gospel
festif.
Odilia<
/I> è una veloce e
gioiosa ode a
Baume-les-Dames, una
cittadina francese che ha
ispirato la musica
medioevale danzante che
il compositore propone
nell’introduzione
del brano. Il movimento
che segue è
caratterizzato da un modo
minore lirico che si
sviluppa in una
drammatica apoteosi,
seguita da un passaggio
calmo che riprende il
tema lirico. Il motivo
medioevale è
nuovamente proposto,
questa volta in una
festosa versione
gospel. $42.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Odilia Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1135395-010 Pop Overture f...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.DHP-1135395-010
Pop Overture for
Band. Composed by
Jacob De Haan. Concert
and Contest Collection
CBHA. Original Light
Music. Set (Score &
Parts). Composed 2013. De
Haske Publications #DHP
1135395-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1135395-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Odilia
is an up-tempo and joyful
ode to Baume-les-Dames, a
village in the department
of Doubs in
Franche-Comté, Eastern
France.The title is
derived from the legend
of Odilia of Alsace
(venerated as Saint
Odilia, or Odile), the
daughter of the Duke of
Alsace. She was born
blind, and literally saw
the light at the age of
twelve at the convent of
Baume-les-Dames. From
this miraculous
occurrence, she was
dubbed Odilia —
child of light.Jacob de
Haan was inspired by
medieval dance music for
the opening of this
composition. In the slow
movement that follows, a
lyrical minor theme
builds to a dramatic
climax, which is followed
by a calm passage
featuring the
repeatedlyrical theme.
Finally, the medieval
motif returns, this time
presented in a festive
gospel version.
Odilia is
een ode aan
Baume-les-Dames, een dorp
in het Franse departement
Doubs (in de regio
Franche-Comté). De
titel verwijst naar de
legende van Odilia, de
dochter van de hertog van
Elzas. Ze werd blind
geboren, maar op
twaalfjarige leeftijd zag
ze in het nonnenklooster
van Baume-les-Dames
letterlijk het licht. Na
dit mirakel werd ze
Odilia, kind van het
licht, genoemd.
Middeleeuwse dansmuziek
vormde de inspiratiebron
voor Jacob de Haan. We
horen het zowel aan het
begin als het einde,
terwijl in het langzame
middendeel een lyrisch
thema in mineur zich
ontwikkelt tot een
dramatisch hoogtepunt.
Feestelijk en
sfeervol!
Odili
a ist eine schnelle
und fröhliche Ode an
das französische Dorf
Baume-les-Dames. Die
Einleitung der
Komposition ist
mittelalterlicher
Tanzmusik inspiriert. Der
nachfolgende langsame
Satz in lyrischem Moll
steigert sich zu einem
dramatischen
Höhepunkt, gefolgt von
einer ruhigen Passage,
die das lyrische Thema
wieder aufnimmt.
Schließlich kehrt das
mittelalterliche Motiv
aus der Einleitung
wieder, diesmal in einer
festlichen Gospelversion.
Odilia est
une joyeuse et allègre
ode Baume-les-Dames, un
village situé dans le
département du Doubs,
dans l’est de la
France. Jacob de Haan
s’est inspiré
de la musique de danse
médiévale pour la
première partie de
cette composition. Dans
le mouvement lent qui
suit, un thème lyrique
en mineur
s’amplifie pour
atteindre un passage en
apogée, lui-même
suivi d’un motif
tranquille où
réapparaît le
thème lyrique. Enfin,
la ligne médiévale
revient, cette fois sous
la forme d’un
gospel
festif.
Odilia<
/I> è una veloce e
gioiosa ode a
Baume-les-Dames, una
cittadina francese che ha
ispirato la musica
medioevale danzante che
il compositore propone
nell’introduzione
del brano. Il movimento
che segue è
caratterizzato da un modo
minore lirico che si
sviluppa in una
drammatica apoteosi,
seguita da un passaggio
calmo che riprende il
tema lirico. Il motivo
medioevale è
nuovamente proposto,
questa volta in una
festosa versione
gospel. $176.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Dancing Zoo Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-1135417-215 Comp...(+)
Concert
Band/Harmonie/Fanfare
Band - Grade 2 SKU:
BT.DHP-1135417-215
Composed by Peter Kleine
Schaars. De Haske
Flexible Series. Original
Light Music. Score Only.
Composed 2012. 24 pages.
De Haske Publications
#DHP 1135417-215.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1135417-215).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. This suite with
a four-part
instrumentation is
comprised of three
cheerful, imaginative
movements: firstly
Yellow Duck
Shuffle, a bluesy,
swinging section; next
comes Purple Panda
Polka, a lively,
modern polka in which a
funny dancing pair of
pandas take centre stage;
and finally the third
movement entitled Pink
Donkey Boogie is a
gentle boogie-woogie. The
musical motifs are played
in all four parts giving
every instrumentalist a
chance to take the
lead.
Deze
vierstemmige suite
bestaat uit drie vrolijke
delen die stuk voor stuk
tot de verbeelding
spreken. De Yellow
Duck Shuffle is een
swingend, bluesachtig
deel waarin het ritmische
gekwaak van een jong
eendje te horen is. De
Purple Panda Polka
is een snelle, moderne
polka waarin een grappige
paarse pandabeer al
dansend de hoofdrol
speelt. Het derde deel,
Pink Donkey
Boogie, is een
rustige boogiewoogie met
als terugkerend motief
het herkenbare
‘ia’ van een
swingende ezel. In de
gehele suite lopen de
melodische thema’s
door alle vier de stemmen
heen, zodat elke partij
op haar beurt de
boventoon
voert.
Diese
vierstimmige Suite
besteht aus drei
fröhlichen,
fantasieanregenden
Sätzen: Auf den
Yellow Duck
Shuffle, einen
swingender, bluesartigen
Satz, folgt die Purple
Panda Polka, eine
flotte, moderne Polka, in
der ein drolliges,
tanzendes
Panda-Pärchen die
Hauptrolle spielt. Der
dritte Satz mit dem Titel
Pink Donkey Boogie
ist ein ruhiger Boogie
Woogie. Die musikalischen
Themen wechseln durch
alle vier Stimmen durch,
sodass jede Stimme einmal
führen
darf.
Cette suite
en quatre parties se
compose de trois phrases
pétillantes de
fantaisie. Yellow Duck
Shuffle propose un
motif oscillant entre le
blues et le swing.
Purple Panda Polka
offre une moderne polka
qui permettra un drôle
de couple de pandas
d’évoluer sur
la piste de danse. Enfin,
Pink Donkey
Boogie, troisième
et dernier mouvement,
ramène le calme au
coeur de la joyeuse
troupe avec un thème
boogie woogie
résolument
modéré. Cette
charmante suite a
été composée
afin de mettre
l’ensemble des
pupitres de votre
orchestre en valeur, car
chacun aura, son tour, la
possibilité de jouer
le thème
principal.
Yell
ow Duck Shuffle, un
movimento in stile swing
e blues, e una polka
molto moderna (Purple
Panda Polka), sono i
primi due movimenti di
questa suite gioiosa,
perfetta per stimolare la
fantasia. Il terzo
movimento, Pink Donkey
Boogie è un
tranquillo boogie woogie.
I temi musicali sono
presenti in tutte quattro
le voci previste in
questo brano, così da
permettere a tutto
l’organico di
esibirsi come
solista. $25.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Dancing Zoo Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-1135417-015 Comp...(+)
Concert
Band/Harmonie/Fanfare
Band - Grade 2 SKU:
BT.DHP-1135417-015
Composed by Peter Kleine
Schaars. De Haske
Flexible Series. Original
Light Music. Set (Score &
Parts). Composed 2012. De
Haske Publications #DHP
1135417-015. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1135417-015).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. This suite with
a four-part
instrumentation is
comprised of three
cheerful, imaginative
movements: firstly
Yellow Duck
Shuffle, a bluesy,
swinging section; next
comes Purple Panda
Polka, a lively,
modern polka in which a
funny dancing pair of
pandas take centre stage;
and finally the third
movement entitled Pink
Donkey Boogie is a
gentle boogie-woogie. The
musical motifs are played
in all four parts giving
every instrumentalist a
chance to take the
lead.
Deze
vierstemmige suite
bestaat uit drie vrolijke
delen die stuk voor stuk
tot de verbeelding
spreken. De Yellow
Duck Shuffle is een
swingend, bluesachtig
deel waarin het ritmische
gekwaak van een jong
eendje te horen is. De
Purple Panda Polka
is een snelle, moderne
polka waarin een grappige
paarse pandabeer al
dansend de hoofdrol
speelt. Het derde deel,
Pink Donkey
Boogie, is een
rustige boogiewoogie met
als terugkerend motief
het herkenbare
‘ia’ van een
swingende ezel. In de
gehele suite lopen de
melodische thema’s
door alle vier de stemmen
heen, zodat elke partij
op haar beurt de
boventoon
voert.
Diese
vierstimmige Suite
besteht aus drei
fröhlichen,
fantasieanregenden
Sätzen: Auf den
Yellow Duck
Shuffle, einen
swingender, bluesartigen
Satz, folgt die Purple
Panda Polka, eine
flotte, moderne Polka, in
der ein drolliges,
tanzendes
Panda-Pärchen die
Hauptrolle spielt. Der
dritte Satz mit dem Titel
Pink Donkey Boogie
ist ein ruhiger Boogie
Woogie. Die musikalischen
Themen wechseln durch
alle vier Stimmen durch,
sodass jede Stimme einmal
führen
darf.
Cette suite
en quatre parties se
compose de trois phrases
pétillantes de
fantaisie. Yellow Duck
Shuffle propose un
motif oscillant entre le
blues et le swing.
Purple Panda Polka
offre une moderne polka
qui permettra un drôle
de couple de pandas
d’évoluer sur
la piste de danse. Enfin,
Pink Donkey
Boogie, troisième
et dernier mouvement,
ramène le calme au
coeur de la joyeuse
troupe avec un thème
boogie woogie
résolument
modéré. Cette
charmante suite a
été composée
afin de mettre
l’ensemble des
pupitres de votre
orchestre en valeur, car
chacun aura, son tour, la
possibilité de jouer
le thème
principal.
Yell
ow Duck Shuffle, un
movimento in stile swing
e blues, e una polka
molto moderna (Purple
Panda Polka), sono i
primi due movimenti di
questa suite gioiosa,
perfetta per stimolare la
fantasia. Il terzo
movimento, Pink Donkey
Boogie è un
tranquillo boogie woogie.
I temi musicali sono
presenti in tutte quattro
le voci previste in
questo brano, così da
permettere a tutto
l’organico di
esibirsi come
solista. $98.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Eine Kleine Rockmusik Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Hal Leonard
By Wolfgang Amadeus Mozart. Arranged by Paul Jennings. Score and full set of par...(+)
By Wolfgang Amadeus
Mozart. Arranged by Paul
Jennings. Score and full
set of parts. Young Band
(Concert Band). Grade 3.
Size 9x12 inches.
Published by Hal Leonard.
(2)$70.00 - Voir plus => AcheterDélais: 24 hours - In Stock | | |
| Dance of Uzume Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-1053826-010 For Alto Saxop...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5 SKU:
BT.DHP-1053826-010
For Alto Saxophone and
Concert Band.
Composed by Piet Swerts.
Solo Spectrum. Solo &
Concerto. Set (Score &
Parts). Composed 2005. 72
pages. De Haske
Publications #DHP
1053826-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1053826-010).
English-German-French-
Dutch. Dance of
Uzume is a concertino
that is based on a
Japanese myth: out of
anger toward her brother
Susanowa, the storm god,
the sun goddess Amaterasu
hides in a cave. The
goddess of joy, Uzume,
succeeds in luring the
sun goddess out of the
cave by dancing wildly.
The joy and laughter of
the other gods as they
watch Uzume arouses
Amaterasu’s
curiosity and with her
appearance, the light on
earth returns. This
fantastic new original
work will make a much
needed addition to the
advanced repertoire for
saxophone and concert
band. A version for
saxophone and piano is
also
available.
Piet
Swerts componeerde
Dance of Uzume op
verzoek van de Japanse
topsaxofonist Nobuya
Sugawa. Het werk is
gebaseerd op een Japanse
mythe: uit woede op haar
broer Susanowa, de god
van de storm, verschuilt
de zonnegodin
Amaterasuzich in een
grot. De vreugdegodin
Uzume weet de godin van
de zon echter met een
wilde dans uit de grot te
lokken. Het gelach van de
andere goden wekt
namelijk de
nieuwsgierigheid van
Amaterasu en met haar
verschijning komt
hetlicht terug op aarde.
Dit verhaal wordt in de
muziek meesterlijk
weerspiegeld.
Dies
es Concertino für
Altsaxophon und
Blasorchester basiert auf
einer japanischen Sage:
Aus Ärger über
ihren Bruder Susanowa,
den Gott des Sturms,
versteckt sich die
Sonnengöttin Amaterasu
in einer Höhle und
kann erst durch den Tanz
von Uzume, der Göttin
der Freude, wieder
hervorgelockt werden. Mit
ihr kehrt auch das Licht
wieder auf die Erde
zurück. Piet
Swerts’
anspruchsvolles und
abwechslungsreiches Werk
besteht aus einem
konzertanten Dialog
zwischen dem Solisten und
dem Orchester. Lebhafte
und lyrische Themen, ein
sehr melodischer
Mittelteil, Blues und
Marsch ähnliche Motive
sowie östliche
Anklänge sind eine
lohnende Herausforderung
für Saxophonisten und
bieten vielAbwechslung
für das gesamte
Blasorchester.
Dance of Uzume
(“La danse
d’Uzumeâ€)
est un dialogue virtuose
et lyrique entre le
soliste et
l’accompagnement.
La trame se développe
sur un tempo unique et
rapide. Ce concertino
raconte un épisode de
la mythologie japonaise.
Ulcérée par les
méfaits de son
frère Susanowo, dieu
du vent et des
tempêtes, Amaterasu,
déesse du Soleil, se
confine dans une caverne,
privant le monde de sa
lumière. Ne supportant
plus
l’obscurité,
les autres dieux se
réunissent devant
l’entrée de la
caverne pour trouver un
moyen de la faire sortir.
Uzume, la déesse de la
gaieté, se met alors
danser
frénétiquement.
Intriguée, Amaterasu
paraît enfin et le
monde retrouve la
lumière du
soleil.
Dance of
Uzume è un dialogo
virtuoso e lirico tra il
solista e
l’accompagnamento.
La trama si sviluppa su
un tempo unico e rapido.
Questo concertino narra
un episodio della
mitologia giapponese.
Devastata dai misfatti di
suo fratello Susanowo,
Dio del vento e delle
tempeste, Amaterasu, Dea
del Sole, si rifugia in
una caverna, privando il
mondo della luce. Non
sopportando più
l’oscurit , gli
altri Dei si riuniscono
davanti
all’entrata della
caverna per trovare un
mezzo per farla uscire.
Uzume, la Dea della
gioia, inizia una danza
frenetica. Intrigata,
Amaterasu appare
all’entrata e il
mondo ritrova la luce del
sole. $266.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Dance of Uzume Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-1053826-140 For Alto Saxop...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5 SKU:
BT.DHP-1053826-140
For Alto Saxophone and
Concert Band.
Composed by Piet Swerts.
Solo Spectrum. Solo &
Concerto. Score Only.
Composed 2005. 72 pages.
De Haske Publications
#DHP 1053826-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1053826-140).
English-German-French-
Dutch. Dance of
Uzume is a concertino
that is based on a
Japanese myth: out of
anger toward her brother
Susanowa, the storm god,
the sun goddess Amaterasu
hides in a cave. The
goddess of joy, Uzume,
succeeds in luring the
sun goddess out of the
cave by dancing wildly.
The joy and laughter of
the other gods as they
watch Uzume arouses
Amaterasu’s
curiosity and with her
appearance, the light on
earth returns. This
fantastic new original
work will make a much
needed addition to the
advanced repertoire for
saxophone and concert
band. A version for
saxophone and piano is
also
available.
Piet
Swerts componeerde
Dance of Uzume op
verzoek van de Japanse
topsaxofonist Nobuya
Sugawa. Het werk is
gebaseerd op een Japanse
mythe: uit woede op haar
broer Susanowa, de god
van de storm, verschuilt
de zonnegodin
Amaterasuzich in een
grot. De vreugdegodin
Uzume weet de godin van
de zon echter met een
wilde dans uit de grot te
lokken. Het gelach van de
andere goden wekt
namelijk de
nieuwsgierigheid van
Amaterasu en met haar
verschijning komt
hetlicht terug op aarde.
Dit verhaal wordt in de
muziek meesterlijk
weerspiegeld.
Dies
es Concertino für
Altsaxophon und
Blasorchester basiert auf
einer japanischen Sage:
Aus Ärger über
ihren Bruder Susanowa,
den Gott des Sturms,
versteckt sich die
Sonnengöttin Amaterasu
in einer Höhle und
kann erst durch den Tanz
von Uzume, der Göttin
der Freude, wieder
hervorgelockt werden. Mit
ihr kehrt auch das Licht
wieder auf die Erde
zurück. Piet
Swerts’
anspruchsvolles und
abwechslungsreiches Werk
besteht aus einem
konzertanten Dialog
zwischen dem Solisten und
dem Orchester. Lebhafte
und lyrische Themen, ein
sehr melodischer
Mittelteil, Blues und
Marsch ähnliche Motive
sowie östliche
Anklänge sind eine
lohnende Herausforderung
für Saxophonisten und
bieten vielAbwechslung
für das gesamte
Blasorchester.
Dance of Uzume
(“La danse
d’Uzumeâ€)
est un dialogue virtuose
et lyrique entre le
soliste et
l’accompagnement.
La trame se développe
sur un tempo unique et
rapide. Ce concertino
raconte un épisode de
la mythologie japonaise.
Ulcérée par les
méfaits de son
frère Susanowo, dieu
du vent et des
tempêtes, Amaterasu,
déesse du Soleil, se
confine dans une caverne,
privant le monde de sa
lumière. Ne supportant
plus
l’obscurité,
les autres dieux se
réunissent devant
l’entrée de la
caverne pour trouver un
moyen de la faire sortir.
Uzume, la déesse de la
gaieté, se met alors
danser
frénétiquement.
Intriguée, Amaterasu
paraît enfin et le
monde retrouve la
lumière du
soleil.
Dance of
Uzume è un dialogo
virtuoso e lirico tra il
solista e
l’accompagnamento.
La trama si sviluppa su
un tempo unico e rapido.
Questo concertino narra
un episodio della
mitologia giapponese.
Devastata dai misfatti di
suo fratello Susanowo,
Dio del vento e delle
tempeste, Amaterasu, Dea
del Sole, si rifugia in
una caverna, privando il
mondo della luce. Non
sopportando più
l’oscurit , gli
altri Dei si riuniscono
davanti
all’entrata della
caverna per trovare un
mezzo per farla uscire.
Uzume, la Dea della
gioia, inizia una danza
frenetica. Intrigata,
Amaterasu appare
all’entrata e il
mondo ritrova la luce del
sole. $52.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Town Hall Overture Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile Gobelin Music Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.GOB-000388-140 Composed by Rob Go...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.GOB-000388-140
Composed by Rob Goorhuis.
Score Only. 16 pages.
Gobelin Music
Publications #GOB
000388-140. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000388-140).
Town Hall
Overture is a lively
piece, based on the Dutch
folksong with a nonsense
text about a June bug. In
Rob Goorhuis’
composition the melody is
initially played complete
and in unison, after
which the theme is
reworked in various ways
and in different time
signatures. A performance
sure to provide
entertainment for
musicians and audience
alike!
De Town
Hall Overture is een
sprankelend werk waaraan
een volkswijsje van eigen
bodem ten grondslag ligt.
Rob Goorhuis verwerkt het
thema op verschillende
manieren en in
verschillende
maatsoorten. Town Hall
Overture:kort en
krachtig vermaak voor
muzikanten en
publiek!
Die
Town Hall Overture
ist ein spritziges
Stück, das auf der
Grundlage eines
niederländischen
Volksliedes mit einem
Nonsenstext über
einen Maikäfer
komponiert wurde. In Rob
Goorhuis‘ Werk
präsentiert das
Blasorchester die Melodie
zunächst komplett und
unisono, dann wird das
Thema auf verschiedene
Weisen und in wechselnden
Taktarten verarbeitet.
Ein kurzweiliger Auftritt
für alle Musiker
und Zuhörer!
Town Hall
Overture est une
pièce joyeuse, composée
partir d‘une chanson
folklorique
néerlandaise. Une
fanfare d’ouverture
jouée par les cors, une
ornementation
rythmiquement colorée,
ainsi que différentes
signatures musicales
donnent cette composition
un air festif et ludique.
De quoi ravir vos
musiciens et vos
auditeurs.
Town Hall
Overture è un brano
gioioso, composto a
partire da una canzone
folk olandese. Una
fanfara di apertura
eseguita dai corni,
abbellimenti ritmici
coloriti, come anche
varie figurazioni
musicali conferiscono a
questa composizione un
tocco festivo e
ludico. $34.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Town Hall Overture Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile Gobelin Music Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.GOB-000388-010 Composed by Rob Go...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.GOB-000388-010
Composed by Rob Goorhuis.
Set (Score & Parts). 78
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000388-010. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000388-010).
Town Hall
Overture is a lively
piece, based on the Dutch
folksong with a nonsense
text about a June bug. In
Rob Goorhuis’
composition the melody is
initially played complete
and in unison, after
which the theme is
reworked in various ways
and in different time
signatures. A performance
sure to provide
entertainment for
musicians and audience
alike!
De Town
Hall Overture is een
sprankelend werk waaraan
een volkswijsje van eigen
bodem ten grondslag ligt.
Rob Goorhuis verwerkt het
thema op verschillende
manieren en in
verschillende
maatsoorten. Town Hall
Overture:kort en
krachtig vermaak voor
muzikanten en
publiek!
Die
Town Hall Overture
ist ein spritziges
Stück, das auf der
Grundlage eines
niederländischen
Volksliedes mit einem
Nonsenstext über einen
Maikäfer komponiert
wurde. In Rob Goorhuis‘
Werk präsentiert das
Blasorchester die Melodie
zunächst komplett und
unisono, dann wird das
Thema auf verschiedene
Weisen und in wechselnden
Taktarten verarbeitet.
Ein kurzweiliger Auftritt
für alle Musiker und
Zuhörer!
Town
Hall Overture est une
pièce joyeuse, composée
partir d‘une chanson
folklorique
néerlandaise. Une
fanfare d’ouverture
jouée par les cors, une
ornementation
rythmiquement colorée,
ainsi que différentes
signatures musicales
donnent cette composition
un air festif et ludique.
De quoi ravir vos
musiciens et vos
auditeurs.
Town Hall
Overture è un brano
gioioso, composto a
partire da una canzone
folk olandese. Una
fanfara di apertura
eseguita dai corni,
abbellimenti ritmici
coloriti, come anche
varie figurazioni
musicali conferiscono a
questa composizione un
tocco festivo e
ludico. $191.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Upriver Orchestre d'harmonie [Conducteur] Theodore Presser Co.
Band Concert Band SKU: PR.465000130 For Large Wind Ensemble. Compo...(+)
Band Concert Band SKU:
PR.465000130 For
Large Wind Ensemble.
Composed by Dan Welcher.
Sws. Contemporary. Full
score. With Standard
notation. Composed 2010.
Duration 14 minutes.
Theodore Presser Company
#465-00013. Published by
Theodore Presser Company
(PR.465000130). ISBN
9781598064070. UPC:
680160600144. 9x12
inches. Following a
celebrated series of wind
ensemble tone poems about
national parks in the
American West, Dan
Welcher’s Upriver
celebrates the Lewis &
Clark Expedition from the
Missouri River to
Oregon’s Columbia
Gorge, following the
Louisiana Purchase of
1803. Welcher’s
imaginative textures and
inventiveness are freshly
modern, evoking our
American heritage,
including references to
Shenandoah and other folk
songs known to have been
sung on the expedition.
For advanced players.
Duration:
14’. In 1803,
President Thomas
Jefferson sent Meriwether
Lewis and William
Clark’s Corps of
Discovery to find a water
route to the Pacific and
explore the uncharted
West. He believed woolly
mammoths, erupting
volcanoes, and mountains
of pure salt awaited
them. What they found was
no less mind-boggling:
some 300 species unknown
to science, nearly 50
Indian tribes, and the
Rockies.Ihave been a
student of the Lewis and
Clark expedition, which
Thomas Jefferson called
the “Voyage of
Discovery,†for as
long as I can remember.
This astonishing journey,
lasting more than
two-and-a-half years,
began and ended in St.
Louis, Missouri —
and took the travelers up
more than a few rivers in
their quest to find the
Northwest Passage to the
Pacific Ocean. In an age
without speedy
communication, this was
akin to space travel out
of radio range in our own
time: no one knew if,
indeed, the party had
even survived the voyage
for more than a year.
Most of them were
soldiers. A few were
French-Canadian voyageurs
— hired trappers
and explorers, who were
fluent in French (spoken
extensively in the
region, due to earlier
explorers from France)
and in some of the Indian
languages they might
encounter. One of the
voyageurs, a man named
Pierre Cruzatte, also
happened to be a
better-than-average
fiddle player. In many
respects, the travelers
were completely on their
own for supplies and
survival, yet,
incredibly, only one of
them died during the
voyage. Jefferson had
outfitted them with food,
weapons, medicine, and
clothing — and
along with other
trinkets, a box of 200
jaw harps to be used in
trading with the Indians.
Their trip was long,
perilous to the point of
near catastrophe, and
arduous. The dream of a
Northwest Passage proved
ephemeral, but the
northwestern quarter of
the continent had finally
been explored, mapped,
and described to an
anxious world. When the
party returned to St.
Louis in 1806, and with
the Louisiana Purchase
now part of the United
States, they were greeted
as national heroes.Ihave
written a sizeable number
of works for wind
ensemble that draw their
inspiration from the
monumental spaces found
in the American West.
Four of them (Arches, The
Yellowstone Fires,
Glacier, and Zion) take
their names, and in large
part their being, from
actual national parks in
Utah, Wyoming, and
Montana. But Upriver,
although it found its
voice (and its finale) in
the magnificent Columbia
Gorge in Oregon, is about
a much larger region.
This piece, like its
brother works about the
national parks,
doesn’t try to
tell a story. Instead, it
captures the flavor of a
certain time, and of a
grand adventure. Cast in
one continuous movement
and lasting close to
fourteen minutes, the
piece falls into several
subsections, each with
its own heading: The
Dream (in which
Jefferson’s vision
of a vast expanse of
western land is opened);
The Promise, a chorale
that re-appears several
times in the course of
the piece and represents
the seriousness of the
presidential mission; The
River; The Voyageurs; The
River II ; Death and
Disappointment; Return to
the Voyage; and The River
III .The music includes
several quoted melodies,
one of which is familiar
to everyone as the
ultimate “river
song,†and which
becomes the
through-stream of the
work. All of the quoted
tunes were either sung by
the men on the voyage, or
played by
Cruzatte’s fiddle.
From various journals and
diaries, we know the men
found enjoyment and
solace in music, and
almost every night
encampment had at least a
bit of music in it. In
addition to Cruzatte,
there were two other
members of the party who
played the fiddle, and
others made do with
singing, or playing upon
sticks, bones, the
ever-present jaw harps,
and boat horns. From
Lewis’ journals, I
found all the tunes used
in Upriver: Shenandoah
(still popular after more
than 200 years),
V’la bon vent,
Soldier’s Joy,
Johnny Has Gone for a
Soldier, Come Ye Sinners
Poor and Needy (a hymn
sung to the tune
“Beech
Springâ€) and
Fisher’s Hornpipe.
The work follows an
emotional journey: not
necessarily step-by-step
with the Voyage of
Discovery heroes, but a
kind of grand arch.
Beginning in the mists of
history and myth,
traversing peaks and
valleys both real and
emotional (and a solemn
funeral scene), finding
help from native people,
and recalling their zeal
upon finding the one
great river that will, in
fact, take them to the
Pacific. When the men
finally roar through the
Columbia Gorge in their
boats (a feat that even
the Indians had not
attempted), the
magnificent river
combines its theme with
the chorale of
Jefferson’s
Promise. The Dream is
fulfilled: not quite the
one Jefferson had
imagined (there is no
navigable water passage
from the Missouri to the
Pacific), but the dream
of a continental
destiny. $45.00 - Voir plus => AcheterDélais: 1 to 2 weeks | | |
| Dance of Uzume Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band - Grade 5 SKU: BT.DHP-1053826-040 For Alto Saxophone and ...(+)
Concert Band - Grade 5
SKU:
BT.DHP-1053826-040
For Alto Saxophone and
Concert Band.
Composed by Piet Swerts.
Solo Spectrum. Solo &
Concerto. Set (Score &
Parts). Composed 2005. 72
pages. De Haske
Publications #DHP
1053826-040. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1053826-040).
English-German-French-
Dutch. Dance of
Uzume is a concertino
that is based on a
Japanese myth: out of
anger toward her brother
Susanowa, the storm god,
the sun goddess Amaterasu
hides in a cave. The
goddess of joy, Uzume,
succeeds in luring the
sun goddess out of the
cave by dancing wildly.
The joy and laughter of
the other gods as they
watch Uzume arouses
Amaterasu’s
curiosity and with her
appearance, the light on
earth returns. This
fantastic new original
work will make a much
needed addition to the
advanced repertoire for
saxophone and concert
band. A version for
saxophone and piano is
also
available.
Piet
Swerts componeerde
Dance of Uzume op
verzoek van de Japanse
topsaxofonist Nobuya
Sugawa. Het werk is
gebaseerd op een Japanse
mythe: uit woede op haar
broer Susanowa, de god
van de storm, verschuilt
de zonnegodin
Amaterasuzich in een
grot. De vreugdegodin
Uzume weet de godin van
de zon echter met een
wilde dans uit de grot te
lokken. Het gelach van de
andere goden wekt
namelijk de
nieuwsgierigheid van
Amaterasu en met haar
verschijning komt
hetlicht terug op aarde.
Dit verhaal wordt in de
muziek meesterlijk
weerspiegeld.
Dies
es Concertino für
Altsaxophon und
Blasorchester basiert auf
einer japanischen Sage:
Aus Ärger über
ihren Bruder Susanowa,
den Gott des Sturms,
versteckt sich die
Sonnengöttin Amaterasu
in einer Höhle und
kann erst durch den Tanz
von Uzume, der Göttin
der Freude, wieder
hervorgelockt werden. Mit
ihr kehrt auch das Licht
wieder auf die Erde
zurück. Piet
Swerts’
anspruchsvolles und
abwechslungsreiches Werk
besteht aus einem
konzertanten Dialog
zwischen dem Solisten und
dem Orchester. Lebhafte
und lyrische Themen, ein
sehr melodischer
Mittelteil, Blues und
Marsch ähnliche Motive
sowie östliche
Anklänge sind eine
lohnende Herausforderung
für Saxophonisten und
bieten vielAbwechslung
für das gesamte
Blasorchester.
Dance of Uzume
(“La danse
d’Uzumeâ€)
est un dialogue virtuose
et lyrique entre le
soliste et
l’accompagnement.
La trame se développe
sur un tempo unique et
rapide. Ce concertino
raconte un épisode de
la mythologie japonaise.
Ulcérée par les
méfaits de son
frère Susanowo, dieu
du vent et des
tempêtes, Amaterasu,
déesse du Soleil, se
confine dans une caverne,
privant le monde de sa
lumière. Ne supportant
plus
l’obscurité,
les autres dieux se
réunissent devant
l’entrée de la
caverne pour trouver un
moyen de la faire sortir.
Uzume, la déesse de la
gaieté, se met alors
danser
frénétiquement.
Intriguée, Amaterasu
paraît enfin et le
monde retrouve la
lumière du
soleil.
Dance of
Uzume è un dialogo
virtuoso e lirico tra il
solista e
l’accompagnamento.
La trama si sviluppa su
un tempo unico e rapido.
Questo concertino narra
un episodio della
mitologia giapponese.
Devastata dai misfatti di
suo fratello Susanowo,
Dio del vento e delle
tempeste, Amaterasu, Dea
del Sole, si rifugia in
una caverna, privando il
mondo della luce. Non
sopportando più
l’oscurit , gli
altri Dei si riuniscono
davanti
all’entrata della
caverna per trovare un
mezzo per farla uscire.
Uzume, la Dea della
gioia, inizia una danza
frenetica. Intrigata,
Amaterasu appare
all’entrata e il
mondo ritrova la luce del
sole. $266.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Fantasy Tales Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-0960784-010 Composed by Piet ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5 SKU:
BT.DHP-0960784-010
Composed by Piet Swerts.
Sovereign Series. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 1996. De
Haske Publications #DHP
0960784-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0960784-010).
This work,
reminiscent of a film
score, describes the
history of the Dutch town
Horn. A broad lyrical
theme, played by the
horns, depicts the
history of this town on
the river Meuse. A
cheerful Allegro
represents rural life
around the town and its
castle. Following this
the horn theme returns
and the music changes
dramatically. A drum roll
symbolises the times of
war that the town and
castle have known. The
threatening music
eventually develops once
more into the hopeful
horn theme, a sign of
reconstruction and the
future.
Piet
Swerts (*1960) hat sich
beim Schreiben dieses
Werks musikalisch durch
amerikanische Filmmusik,
u. a. von John Williams,
inspirieren lassen. Durch
ein breites, lyrisches
Horn-Thema wird die
Entstehung des
niederländischen Ortes
Horn am Fluss Maas
dargestellt. Dieses Thema
symbolisiert die drei
Hörner, die auf dem
Wappenschild des Dorfes
und des Grafen von Horn
vorkommen. Ein munteres
Allegro typisiert, wie in
der Pastorale von
Beethoven, das
ländliche Leben rund
um das Dorf und sein
Schloss. Danach kommt das
Thema der Hörner
zurück und die Musik
nimmt eine dramatische
Wendung. Trommelwirbel
symbolisieren Krieg! Die
drohende Musik löst
sich dann wieder
imhoffnungsvollen Thema
der Hörner auf.
Fantasy
Tales décrit
l’histoire de la
ville de Horn aux
Pays-Bas.
L’œuvre
développe un thème
mélodique épique,
lyrique, quasi filmique,
qui retrace
l’évolution de
cette ville située sur
les rives de la Meuse.
L’interprétatio
n de ce thème par les
cors a une portée
symbolique. En effet, le
blason de la ville et les
armoiries du comté de
Horn sont constitués
de trois cors de chasse
rouges sur fond jaune. Un
allegro joyeux,
écrit dans le style
d’une pastorale,
dépeint la vie rurale
autour de la ville et de
son ch teau. Le thème
initial est
réexposé, mais la
musique prend une
tournure plus dramatique
pour évoquer, travers
des roulements de
tambours, lesdiverses
périodes de guerre.
L’espoir renaît
néanmoins. Le thème
premier est repris et se
fait le signe de la
reconstruction, et de
l’expansion. La
ville de Horn est
désormais tournée
vers le futur. $236.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Ode and Jubilation Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile Opus III Wind Orchestra Publications
Grade 3 SKU: CL.012-3409-00 Composed by G. Sebesky. Concert Band. Heritag...(+)
Grade 3 SKU:
CL.012-3409-00
Composed by G. Sebesky.
Concert Band. Heritage of
the March Series. Audio
recording available
separately (item
CL.WFR335). Score and set
of parts. Composed 2005.
Duration 4 minutes, 8
seconds. Opus III Wind
Orchestra Publications
#012-3409-00. Published
by Opus III Wind
Orchestra Publications
(CL.012-3409-00).
As the title
implies, there is a
dichotomy of spirit
within the contrasting
sections. But, there is
also a mutual thematic
development which makes
this composition unique.
After beginning with a
lyrical introduction in
which the trumpet invokes
an expressive solo
passage, the work then
progresses with an
energetic rhythmic
pattern which offers and
leads to a joyful spirit
of celebration. A
recapitulation of the
original theme forms a
variation to the end.
This distinctive
composition was selected
by the Mid-Atlantic Arts
Foundation to receive the
NJSCA Fellowship award.
Very nice!
About Heritage
of the
March Full
-sized concert band
editions of the greatest
marches of all time. Each
has been faithfully
re-scored to accommodate
modern instrumentation
and incorporate
performance practices of
classic march style $65.00 - Voir plus => AcheterDélais: 1 to 2 weeks | | |
| Ode and Jubilation Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile Opus III Wind Orchestra Publications
Grade 3 SKU: CL.012-3409-01 Composed by G. Sebesky. Concert Band. Heritag...(+)
Grade 3 SKU:
CL.012-3409-01
Composed by G. Sebesky.
Concert Band. Heritage of
the March Series. Audio
recording available
separately (item
CL.WFR335). Extra full
score. Composed 2005.
Duration 4 minutes, 8
seconds. Opus III Wind
Orchestra Publications
#012-3409-01. Published
by Opus III Wind
Orchestra Publications
(CL.012-3409-01).
As the title
implies, there is a
dichotomy of spirit
within the contrasting
sections. But, there is
also a mutual thematic
development which makes
this composition unique.
After beginning with a
lyrical introduction in
which the trumpet invokes
an expressive solo
passage, the work then
progresses with an
energetic rhythmic
pattern which offers and
leads to a joyful spirit
of celebration. A
recapitulation of the
original theme forms a
variation to the end.
This distinctive
composition was selected
by the Mid-Atlantic Arts
Foundation to receive the
NJSCA Fellowship award.
Very nice!
About Heritage
of the
March Full
-sized concert band
editions of the greatest
marches of all time. Each
has been faithfully
re-scored to accommodate
modern instrumentation
and incorporate
performance practices of
classic march style $7.00 - Voir plus => AcheterDélais: 1 to 2 weeks | | |
| Clarinet Concerto Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1145403-010 Composed by Satos...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.DHP-1145403-010
Composed by Satoshi
Yagisawa. Solo Spectrum.
Solo & Concerto. Set
(Score & Parts). Composed
2014. De Haske
Publications #DHP
1145403-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1145403-010).
English-German-French-
Dutch. The
Clarinet Concerto
is the highpoint of
Satoshi Yagisawa’s
‘Concerto
Series’, which
also includes Suite
Concertante for Piano and
Wind Orchestra, Trumpet
Concerto, Trombone
Concerto and
Saxophone Concertino,
as well asConcertino
for Solo Percussion and
Wind Orchestra.
Yagisawa’s
characteristic theme in
the second movement
enjoys great popularity
and is therefore often
performed separately as
Intermezzo.
Het
Clarinet Concerto
vormt het hoogtepunt van
Satoshi Yagisawa’s
Concerto Series, waar ook
zijn Suite Concertante
for Piano and Wind
Orchestra, Trumpet
Concerto, Trombone
Concerto,
Saxophone
Concertino
enConcertino for Solo
Percussion and Wind
Orchestra deel van
uitmaken. Met name
Yagisawa’s
karakteristieke thema uit
het tweede deel is
populair. Daarom wordt
dat vaak als afzonderlijk
stuk uitgevoerd, onder de
titel
Das
Clarinet Concerto
bildet den Höhepunkt
der Concerto-Reihe“
von Satoshi Yagisawa, zu
welcher außerdem
folgende seiner Werke
zählen: Suite
Concertante for Piano and
Wind Orchestra, Trumpet
Concerto, Trombone
Concerto,
SaxophoneConcertino
sowie das Concertino
for Solo Percussion and
Wind Orchestra.
Yagisawas
charakteristisches Thema
im zweiten Satz erfreut
sich besonderer
Beliebtheit und wird
daher als
Intermezzo oft
einzeln
aufgeführt.
Cet
te composition
représente
l’apogée de la
série de concertos de
Satoshi Yagisawa, qui
comprend aussi une
Suite concertante pour
piano et orchestre,
un Concerto pour
trompette, un
Concerto pour
trombone, un
Concertino
poursaxophone et
un Concertino pour
percussion solo et
orchestre
d’harmonie. En
raison de sa grande
popularité, le
thème émouvant du
deuxième mouvement,
qui est intitulé
Intermezzo, est
souvent interprété
indépendamment.
Il Clarinet
Concerto fa parte
della Concert
Series“ di Satoshi
Yagisawa, che include le
seguenti opere: Suite
Concertante for Piano and
Wind Orchestra, Trumpet
Concerto, Trombone
Concerto, Saxophone
Concertino e anche
Concertino forSolo
Percussion and Wind
Orchestra. Il tema
caratteristico di
Yagisawa nel secondo
movimento gode di una
popolarit speciale e
viene quindi spesso
eseguito da solo come
intermezzo. $314.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Early Hungarian Dances from Gömör Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile EMB (Editio Musica Budapest)
Concert Band - Grade 3 SKU: BT.EMBZ14737 Composed by Ãrpád Baláz...(+)
Concert Band - Grade 3
SKU: BT.EMBZ14737
Composed by Ãrpád
Balázs. EMB Concert
Band Series. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2012. 20 pages.
Editio Musica Budapest
#EMBZ14737. Published by
Editio Musica Budapest
(BT.EMBZ14737). 9x12
inches. The title
of the suite Early
Hungarian Dances from
Gömör suggests the
arrangement and
harmonization of dance
tunes, but this
three-movement cycle is
far more than that: in
fact, the old court
dances that provide the
thematic material have
been freely thought
through and brought to
completion. The composer
has breathed new life
into the 18th-century
melodies, as Zoltán
Kodály did with the
Galanta and Marosszék
dances, Antonin Dvo ák
with Slav dances, and
Johannes Brahms with
those of Hungary. The
chief virtues of the work
are its colourful, varied
instrumentation, the
tasteful combination of
its archaic style with
the musical language of
our day, and not least
the fact thatits every
bar is enjoyable to play
and easy to listen to.
Der Titel der
Suite Alte ungarische
Tänze aus Gömör
lässt die Bearbeitung
und Harmonisierung von
Tanzmelodien erahnen,
doch der dreisätzige
Zyklus ist viel mehr als
das: Es ist die freie
Weiterentwicklung und
Vollentfaltung alter
höfischer
Tanzmelodien, die den
Themenstoff geben. Der
Komponist erweckt die
Melodien aus dem 18.
Jahrhundert in einer Art
und Weise, wie das von
Zoltán Kodály mit
jenen aus Galánta und
Marosszék oder von
Antonin Dvo ak mit den
slawischen oder von
Johannes Brahms mit den
ungarischen Tänzen
gemacht wurde. Die
Hauptvorzüge des
Werkes sind die bunte und
abwechslungsreiche
Instrumentierung, die
geschmackvolle
Verknüpfung des
archaisierenden Tons mit
derSprache der
zeitgenössischen Musik
und nicht zuletzt, dass
alle Takte gut zu spielen
und leicht aufzunehmen
sind. $13.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
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