The most important concert and orchestral works from the Baroque era to the Romantic period in the 'Eulenburg Audio Score' series: All scores are presented in a reader-friendly format, including CD with excellent recordings of the masterpieces.NEW: 25 masterpieces in a handy slipcase at the special price of 199.- ? as a complement to the existing set of '50 Masterpieces' (EAS 100-50, 399.- ?).The basis of every music library!The 'Eulenburg Audio Score' series contains the orchestral world's greatest musical treasures from the baroque, classical and romantic repertoire. - Over 80 volumes of clearly-presented and authoritative scores, with informative prefaces detailing the biographical and creative background- - CDs of great performances of each work in full length, from orchestras including the London Philharmonic Orchestra, the Royal Philharmonic Orchestra, and the Philharmonia Orchestra. Amazing value: almost 50% cheaper than buying each volume separately! This is the perfect gift for any music-lover. 'Eulenburg Audio Score' is the new way to hear, read and understand music. Eulenburg is the 130 year-old world-famous publishing brand, renowned for its top-quality, reliable study scores at reasonable prices. Focussing on the fields of opera, orchestral music, chamber music and vocal music, it is the favourite choice of conductors, orchestra musicians, soloists, students, teachers and music lovers generally. The more you read, the more you hear! / Concert Band

Arr. Wil Van Der Beek. Par TCHAIKOVSKI PIOTR ILITCH. Tchaikovsky is best known for his purely instrumental compositions. However, we must not underestimate him as a composer of operas. Many of his operas such as ¬Pique Dame and Eugene Onegin are still performed regularly throughout the world. Eugene Onegin (also called Jevgeny Onegin), composed in 1877-1878, was not called an opera by Tchaikovsky himself, but “lyric scenes”. The work is entirely dominated by lyricism. However, there are two moments that contrast sharply with this lyricism: two ball scenes, for which Tchaikovsky wrote a waltz and a polonaise. After opening with a less well-known allegro dansant, this arrangement features the aforementioned waltz, which can beconsidered a beautiful Russian equivalent of the Faust Waltz by Charles Gounod. In the opera, this waltz is actually played by a military band. The arrangement concludes with the pompous polonaise (also mentioned above) which opens the last act: the ideal music to characterize high aristocracy in the salon of a palace in St. Petersburg. / Niveau : 3 / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

opus 470. Par STRAUSS JOHANN (FILS). Cette marche – opus 470 de l’oeuvre de Johann Strauss fils – fut dédiée au régiment d’infanterie royal et impérial Hoch und Deutschmeister Nr. 4 à l’occasion de son 200 ème anniversaire. En 1896 cet évènement jovial fut célébré avec un concert grandiose où figuraient au moins sept fanfares militaires avec un total de plus de 350 musiciens. / Niveau : 3 / Marche / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Arr. Wil Van Der Beek. Par TCHAIKOVSKI PIOTR ILITCH. Tchaikovsky is best known for his purely instrumental compositions. However, we must not underestimate him as a composer of operas. Many of his operas such as ¬Pique Dame and Eugene Onegin are still performed regularly throughout the world. Eugene Onegin (also called Jevgeny Onegin), composed in 1877-1878, was not called an opera by Tchaikovsky himself, but “lyric scenes”. The work is entirely dominated by lyricism. However, there are two moments that contrast sharply with this lyricism: two ball scenes, for which Tchaikovsky wrote a waltz and a polonaise. After opening with a less well-known allegro dansant, this arrangement features the aforementioned waltz, which can beconsidered a beautiful Russian equivalent of the Faust Waltz by Charles Gounod. In the opera, this waltz is actually played by a military band. The arrangement concludes with the pompous polonaise (also mentioned above) which opens the last act: the ideal music to characterize high aristocracy in the salon of a palace in St. Petersburg. / Niveau : 3 / Répertoire / Concert Band

Opus 52 No. 6. Par SCHUBERT FRANZ. Publié à l’origine sous le titre d’ Ellens dritter Gesang ( Le troisième chant d'Ellen ), l’ Ave Maria de Schubert constitue le sixième lied du cycle Das Fräulein vom See, basé sur le poème de Sir Walter Scott, The Lady of the Lake ('La Dame du Lac'). Au fil du temps, le texte en allemand fut délaissé au profit de la prière en latin. Dans cet arrangement signé Robert van Beringen, le pupitre des trompettes (ou la trompette solo) joue la ligne mélodique qui plane au-dessus d’un accompagnement céleste. / Niveau : 2.5 / Musique pour célébration / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

L'inspiration du compositeur pour cette pièce venait de sa visite en Inde à l'été 2012. Avec l'imagerie musicale vivante, il ya amplement l'occasion pour la performance soliste combiné à la propulsion énergique caractéristique. Les masques en papier mâché créés pour les festivals et de spectacles de la région sont musicalement affichés tout au long de la pièce, tout en ajoutant des couleurs de ton de décoration pour toute la composition. Fortement recommandé pour les concours et concert spectacles tout au long de l'année! / Concert Band

For Concert Band. Par CESARINI FRANCO. Franco Cesarini a composé A Glorious Fanfare à la demande de l?Association des Musiques de Zoug (Zuger Blasmusikverband) en Suisse, pour célébrer le centenaire de cette association (1922-2022). br>La composition est la dernière d\'une trilogie de pétillantes pièces d\'ouverture de concert (qui composent l\'opus 38), avec A Triumphant Fanfare et A Joyful Fanfare. Une majestueuse fanfare confiée aux trompettes introduit la pièce. Par la suite, une variante cantabile du même thème est présentée, qui mène à un final aux sonorités riches et impressionnantes. Une pièce d?ouverture idéale qui séduira votre public ! / Date parution : 2022-07-23/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

Arr. Wil Van Der Beek. Par TCHAIKOVSKI PIOTR ILITCH. Tchaikowsky ist berühmt für seine rein instrumentalen Kompositionen. Er ist jedoch auch als Opernkomponist nicht zu unterschätzen. Viele seiner OPern werden immoernoch regelmäßig auf der ganzen Welt aufgeführt, wie zum Beispiel Pique Dame und Eugen Onegin Eugen Onegin wurde in den Jahren 1877 bis 1878 komponiert und von Tschaikowsky selbst zunächst nicht als Oper, sondern als 'lyrische Szenen' betitelt. Der lyrische Charakter ist im ganzen Werk vorherrschend. Zwei Stellen kontrastieren jedoch deutlich mit dieser Lyrik: zwei Ballszenen , für die Tschaikowsky einen Walzer uns eine Polonaise schrieb. Nach einem weniger bekannten Allegro Dansant als Eröffung, stellt dieses Arrangement vor allem den oben genannten Walzer in den Vordergrund, welcher guten Herzens als ein schönes russisches Gegenstück zu Charles Gounods Faustwalzer bezeichnet werden kann. In der Oper wird dieser Walzer von einer Militärkapelle gespielt. Das Arrangement schließt mit der erwähnten pompösen Polonaise, die den letztzen Akt eröffnet: die ideale Musik, um ein Bild des Hochadels im Salon eines Petersburger Palastes zu zeichnen. / Niveau : 3 / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Overture. Par ROSSINI GIOACHINO. Enfant prodige, Gioacchino Rossini (1792-1868) écrit son premier opéra à l'âge de dix-huit ans. À trente-sept ans, il termine son trente-neuvième opéra et fait ses adieux à la scène, n'écrivant plus que quelques rares pièces. Rossini se consacre dès lors à ses deux passions : l’art culinaire et l'étude du vin et de ses nombreux mystères. Bien que les opéras de Rossini soient aujourd’hui tombés dans l’oubli - à l’exception de quelques rares trésors - leurs ouvertures sont toujours inscrites au répertoire de nombreux orchestres. Les couleurs pétillantes tout en finesse, la légèreté captivante des mélodies et une orchestration très efficace leur ont permis d’acquérir unenotoriété indépendante des opéras qu’elles introduisent. Composée en 1813, l’ Ouverture de L'Italiana in Algeri (L’Italienne à Alger) contient toutes ces caractéristiques. La structure est simple. L’ouverture débute avec un Andante lent suivi d’un Allegro qui développe deux thèmes principaux. On retrouve des fragments de ces thèmes sous une forme modifiée dans la réexposition qui mène vers une courte conclusion. L'Italienne à Alger souligne la différence des moeurs entre deux pays situés sur les deux rives de la Méditerranée. Avec ses tableaux aux couleurs orientales et ses mélodies exotiques, l’opéra L’Italienne à Alger est devenu l’un des opéras rossiniens les plus appréciés du public. / Niveau : 4 / Transcription / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par BOULESTREAU GEORGES. Ce train fut, paraît-il en retard? Mais la musique endiablée de cette pièce montrerait qu?il a sans doute rapidement rattrapé le temps perdu ! Commençant par un prélude déclamé par deux clarinettes, le train démarre effectivement très lentement puis accélère Vivace et emporte avec lui les voyageurs dans un tourbillon sans fin. Une pièce plutôt facile qui convient tout à fait aux petits orchestres d?harmonie. Parties séparées: 2 flûtes Hautbois 2 clarinettes (2 obligées) 2 saxophones alto Saxophone ténor Saxophone baryton (basse en mi bémol) 2 trompettes Trombone Basse en ut (clé de sol) Basse en ut (clé de fa : basson, contrebasse) Basse en si bémol (clé de fa) Basse en si bémol (clé de sol) Basse en mi bémol (clé de sol) Clavier Grosse caisse Batterie Deux conducteurs sont présentés : ? un conducteur abrégé réduit sur 3 pages, ? un conducteur complet déployé sur 10 pages. / Date parution : 2016-04-01/ Répertoire / Petite orchestre d'harmonie