Concert Band/Harmonie and Piano

SKU: BT.BMP8095417

Composed by Leroy Anderson. Arranged by Jörg Murschinski. Score Only. Composed 2008. Beriato Music #BMP8095417. Published by Beriato Music (BT.BMP8095417).

A lot is known about the American composer Leroy Anderson. This son of Swedish immigrants played the piano, organ, accordion, trombone, tuba and double bass. He spoke several languages fluently and graduated from Harvard with first-class honours.While on military service, the army also commissioned him to write a manual on Icelandic grammar.He already started writing musical arrangements as a student, and from his 30th year arranged and composed for the Boston Pops Orchestra. Such melodiesas Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride and Bugler�s Holiday made him world famous. His best-known work, Blue Tango, reached number one in the US charts in 1952, and it sold more than a million copies. In 1975, a year after hisdeath, he was given a star at the Walk of Fame in Hollywood.Most of his works last no longer than three minutes, about the maximum length of a single at that time. One work that lasts longer is his 1953 Piano Concerto in C for piano and orchestra.The first performance was in Chicago, conducted by the composer and with Eugene List at the piano. However, after three performances he was no longer happy with the work and withdrew it. He always intended to revise it, but never got round to it. Itwas only in 1989 that the Anderson family decided to republish the work.This three-part composition is on the one hand characterised by a careless elegance, but on the other one can hear the influence of Rachmaninoff, Copland, Gershwin, and evenBeethoven and Mozart, as well as the Viennese classics.Anderson used the sonata form for the first movement. It ends with a cadenza that carries us on into the second part (in e minor). The third part is a typically cheerful American folk dance in2/4 time, a so-called Hoe Down, with a lilting, lyrical passage as its middle section. At the end comes a solo passage followed by a rapid close.In this piano concerto, Anderson combines a rigidly classical form of composition with simple andappealing themes and elements from light music. So this work is a perfect synthesis of light music and what is called serious music, in the same way as Gershwin�s Rhapsody in Blue. A work that can be played equally well in a concerthall, at an open-air concert or even a pop concert.

Over de Amerikaanse componist Leroy Anderson is veel bekend. Deze zoon van Zweedse immigranten speelde piano, orgel, accordeon, trombone, tuba en contrabas. Hij sprak vloeiend verschillende talen en studeerde met grote onderscheidingaf aan Harvard en schreef tijdens zijn legerdienst in opdracht van het leger een handboek grammatica Ijslands.Al in zijn studententijd begon hij met het maken van arrangementen, en vanaf zijn 30ste arrangeerde en componeerde hijvoor het Boston Pops Orchestra. Melodieën zoals Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride en Bugler's Holiday maakte hem wereldberoemd. Zijn bekendste werk Blue Tango stond in 1952 op nummer één in de VS Charts, ener werden meer dan een miljoen exemplaren van verkocht. Een jaar na zijn dood in 1975 kreeg hij een ster op de Walk of Fame in Hollywood.Zijn meeste werken duren niet langer dan drie minuten, ongeveer de maximumduur van een singletoen. Een werk dat wel langer duurt, is het pianoconcerto in C voor piano en orkest uit 1953. Het werd in Chicago gecreëerd onder zijn leiding met Eugene List aan de piano. Na drie uitvoeringen echter, was hij niet meer tevredenover zijn werk en trok dit terug. Hij had zijn leven lang de intentie het te herwerken doch kwam er niet meer toe. Pas in 1989 besliste de Anderson Familie zijn pianoconcerto toch opnieuw uit te geven.Dit driedelige werk wordtenerzijds getypeerd door een zorgeloze elegantie, maar anderzijds zijn invloeden van Rachmaninoff, Copland, Gerschwin en zelfs Beethoven en Mozart alsook de Weense klassiekers te horen.Voor de eerste beweging, past Anderson de sonatevormtoe. Op het einde volgt een cadenza die ons in het tweede deel (in mi klein) voert. Het derde deel is een typische Amerikaanse, vrolijke volksdans in 2/4, een zogenaamde Hoe Down met als middengedeelte een zangerige, lyrische

Über den amerikanischen Komponisten Leroy Anderson lässt sich vieles berichten: Der Sohn schwedischer Immigranten spielte Klavier, Orgel, Akkordeon, Posaune, Tuba und Kontrabass, sprach neun Sprachen fließend, absolvierte mit einemMagna-cum-laude-Absc hluss die Harvard Universität und verfasste während seiner Militärzeit im Zweiten Weltkrieg für die amerikanische Armee eine Grammatik des Isländischen. Schon während seiner Studentenzeit begann er zu arrangieren, ab Mitte der30er Jahre des letzten Jahrhunderts arrangierte und komponierte er für das Boston Pops Orchestra. Aus seiner Feder stammen so bekannte Werke der leichten Muse wie Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride oder Bugler�s Holiday. Sein wohlbekanntestes Stück, Blue Tango, wurde als erste Instrumentalkomposition über eine Million Mal verkauft und belegte im Jahr 1952 Platz 1 der US-Charts. Für seine Verdienste um die Schallplattenindustrie erhielt er ein Jahr nach seinem Tod einenStern auf dem Walk of Fame in Hollywood.Charakteristisc h für seine Werke ist die Dauer: die meisten sind rund drei Minuten lang � mehr passte nicht auf den damals gebräuchlichen Tonträger, eine Singleschallplatte. Nur wenige seinerKompositionen sprengen diesen Zeitrahmen. Dazu gehört sein Konzert C-Dur für Klavier und Orchester. Er komponierte es 1953, die Uraufführung fand unter seiner Leitung und mit Eugene List am Klavier im selben Jahr in Chicago statt. Da Anderson mit demWerk aber nicht zufrieden war, zog er es im Sommer 1954, nach nur drei Aufführungen, wieder ein. Er hatte zeitlebens die Absicht, es zu überarbeiten, allein, es kam nicht mehr dazu. Erst 1989 entschied sich die Anderson-Familie dazu, dasKlavierkonzert wieder zu veröffentlichen.Das dreisätzige Werk zeigt die Unbeschwertheit und Eleganz, die Andersons sämtliche Kompositionen auszeichnen. Dennoch findet man darin auch Anklänge an Komponisten wie Rachmaninoff, Copland, Gershwin, undeben Beethoven und Mozart, sowie die Wiener Klassiker. Der erste Satz folgt der Sonatenhauptsatzform. An seinem Ende steht eine Klavierkadenz, die direkt in den langsamen zweiten Satz (in e-Moll) überleitet. Der dritte Satz schließlich ist einwaschechter Hoe Down, ein fröhlicher amerikanischer Volkstanz im 2/4-Takt, in dessen Zentrum aber eine lyrisch-gesangliche Passage steht. Eine weitere Solo-Kadenz führt das Werk in einen spritzigen Schlussabschnitt.In seinem Klavierkonzertvereinigt Anderson einen klassisch-traditionellen Form- und Kompositionsstil mit Elementen der Unterhaltungsmusik und eingängigen Melodien, die schon immer sein Markenzeichen waren. Daher bildet dieses Werk eine perfekte Synthese von ernster undleichter Musik. Es passt � wie beispielsweise auch George Gershwins Rhapsody in Blue � gleichermaßen in einen vornehmen Konzertsaal, wie auch zur zwanglos-lockeren Atmosphäre einer sommerlichen Open-Air-Veranstaltung oder einesPops-Konzertes.
< br>Nous savons beaucoup de choses sur le compositeur américain Leroy Anderson. Ce fils dimmigrants suédois jouait du piano, de lorgue, de laccordéon, du trombone, du tuba et de la contrebasse. Il parlait couramment plusieurs langues et était diplômé avec grande distinction de Harvard. Pendant son service militaire, il écrivit un manuel de grammaire islandaise commandé par larmée.Étudiant, il avait déj commencé faire des arrangements et dès l ge de 30 ans, il arrangeait et composait pour le Boston Pops Orchestra. Des mélodies telles que Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride et Buglers Holiday lui valurent une renommée mondiale. Son uvre phare, Blue Tango, fut numéro un descharts américains en 1952 et se vendit plus dun million dexemplaires. Un an après sa mort en 1975, il eut droit son étoile sur le Walk of Fame Hollywood.La plupart de ses uvres nexcèdent pas trois minutes, soit peu près la durée maximale dun single lépoque. Son concerto en ut pour piano et orchestre de 1953 est quant lui plus long. Il fut créé Chicago sous sa direction avec Eugene List au piano. Après trois exécutions, Anderson nétait toutefois plus satisfait de son travail et le retira. Toute sa vie, il eut lintention de le remanier mais ne le fit pas. Ce nest quen 1989 que la famille Anderson décida de tout de m?me rééditer son concerto pour piano.Cette uvre en trois parties se caractérise par son élégance nonchalante mais aussi par linfluence de Rachmaninoff, Copland, Gershwin et m?me de Beethoven et Mozart, ainsi que des classiques viennois.Pour le premier mouvement, Anderson opte pour une sonate. la fin, une cadence nous conduit la deuxième partie (en mi mineur). La troisième partie est une danse populaire joyeuse et typiquement américaine en 2/4, une Hoe Down avec un passage lyrique et mélodieux en son milieu. la fin, un solo est suivi par une clôture rapide.Dans son concerto pour piano, Anderson unit une composition pure et classique des thèmes beaux et simples, sans oublier des éléments de la musique légère. Cette uvre.

Concert Band/Harmonie and Piano

SKU: BT.BMP8091417

Composed by Leroy Anderson. Arranged by Jörg Murschinski. Set (Score & Parts). Composed 2008. Beriato Music #BMP8091417. Published by Beriato Music (BT.BMP8091417).

A lot is known about the American composer Leroy Anderson. This son of Swedish immigrants played the piano, organ, accordion, trombone, tuba and double bass. He spoke several languages fluently and graduated from Harvard with first-class honours.While on military service, the army also commissioned him to write a manual on Icelandic grammar.He already started writing musical arrangements as a student, and from his 30th year arranged and composed for the Boston Pops Orchestra. Such melodiesas Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride and Bugler�s Holiday made him world famous. His best-known work, Blue Tango, reached number one in the US charts in 1952, and it sold more than a million copies. In 1975, a year after hisdeath, he was given a star at the Walk of Fame in Hollywood.Most of his works last no longer than three minutes, about the maximum length of a single at that time. One work that lasts longer is his 1953 Piano Concerto in C for piano and orchestra.The first performance was in Chicago, conducted by the composer and with Eugene List at the piano. However, after three performances he was no longer happy with the work and withdrew it. He always intended to revise it, but never got round to it. Itwas only in 1989 that the Anderson family decided to republish the work.This three-part composition is on the one hand characterised by a careless elegance, but on the other one can hear the influence of Rachmaninoff, Copland, Gershwin, and evenBeethoven and Mozart, as well as the Viennese classics.Anderson used the sonata form for the first movement. It ends with a cadenza that carries us on into the second part (in e minor). The third part is a typically cheerful American folk dance in2/4 time, a so-called Hoe Down, with a lilting, lyrical passage as its middle section. At the end comes a solo passage followed by a rapid close.In this piano concerto, Anderson combines a rigidly classical form of composition with simple andappealing themes and elements from light music. So this work is a perfect synthesis of light music and what is called serious music, in the same way as Gershwin�s Rhapsody in Blue. A work that can be played equally well in a concerthall, at an open-air concert or even a pop concert.

Over de Amerikaanse componist Leroy Anderson is veel bekend. Deze zoon van Zweedse immigranten speelde piano, orgel, accordeon, trombone, tuba en contrabas. Hij sprak vloeiend verschillende talen en studeerde met grote onderscheidingaf aan Harvard en schreef tijdens zijn legerdienst in opdracht van het leger een handboek grammatica Ijslands.Al in zijn studententijd begon hij met het maken van arrangementen, en vanaf zijn 30ste arrangeerde en componeerde hijvoor het Boston Pops Orchestra. Melodieën zoals Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride en Bugler's Holiday maakte hem wereldberoemd. Zijn bekendste werk Blue Tango stond in 1952 op nummer één in de VS Charts, ener werden meer dan een miljoen exemplaren van verkocht. Een jaar na zijn dood in 1975 kreeg hij een ster op de Walk of Fame in Hollywood.Zijn meeste werken duren niet langer dan drie minuten, ongeveer de maximumduur van een singletoen. Een werk dat wel langer duurt, is het pianoconcerto in C voor piano en orkest uit 1953. Het werd in Chicago gecreëerd onder zijn leiding met Eugene List aan de piano. Na drie uitvoeringen echter, was hij niet meer tevredenover zijn werk en trok dit terug. Hij had zijn leven lang de intentie het te herwerken doch kwam er niet meer toe. Pas in 1989 besliste de Anderson Familie zijn pianoconcerto toch opnieuw uit te geven.Dit driedelige werk wordtenerzijds getypeerd door een zorgeloze elegantie, maar anderzijds zijn invloeden van Rachmaninoff, Copland, Gerschwin en zelfs Beethoven en Mozart alsook de Weense klassiekers te horen.Voor de eerste beweging, past Anderson de sonatevormtoe. Op het einde volgt een cadenza die ons in het tweede deel (in mi klein) voert. Het derde deel is een typische Amerikaanse, vrolijke volksdans in 2/4, een zogenaamde Hoe Down met als middengedeelte een zangerige, lyrische

Über den amerikanischen Komponisten Leroy Anderson lässt sich vieles berichten: Der Sohn schwedischer Immigranten spielte Klavier, Orgel, Akkordeon, Posaune, Tuba und Kontrabass, sprach neun Sprachen fließend, absolvierte mit einemMagna-cum-laude-Absc hluss die Harvard Universität und verfasste während seiner Militärzeit im Zweiten Weltkrieg für die amerikanische Armee eine Grammatik des Isländischen. Schon während seiner Studentenzeit begann er zu arrangieren, ab Mitte der30er Jahre des letzten Jahrhunderts arrangierte und komponierte er für das Boston Pops Orchestra. Aus seiner Feder stammen so bekannte Werke der leichten Muse wie Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride oder Bugler�s Holiday. Sein wohlbekanntestes Stück, Blue Tango, wurde als erste Instrumentalkomposition über eine Million Mal verkauft und belegte im Jahr 1952 Platz 1 der US-Charts. Für seine Verdienste um die Schallplattenindustrie erhielt er ein Jahr nach seinem Tod einenStern auf dem Walk of Fame in Hollywood.Charakteristisc h für seine Werke ist die Dauer: die meisten sind rund drei Minuten lang � mehr passte nicht auf den damals gebräuchlichen Tonträger, eine Singleschallplatte. Nur wenige seinerKompositionen sprengen diesen Zeitrahmen. Dazu gehört sein Konzert C-Dur für Klavier und Orchester. Er komponierte es 1953, die Uraufführung fand unter seiner Leitung und mit Eugene List am Klavier im selben Jahr in Chicago statt. Da Anderson mit demWerk aber nicht zufrieden war, zog er es im Sommer 1954, nach nur drei Aufführungen, wieder ein. Er hatte zeitlebens die Absicht, es zu überarbeiten, allein, es kam nicht mehr dazu. Erst 1989 entschied sich die Anderson-Familie dazu, dasKlavierkonzert wieder zu veröffentlichen.Das dreisätzige Werk zeigt die Unbeschwertheit und Eleganz, die Andersons sämtliche Kompositionen auszeichnen. Dennoch findet man darin auch Anklänge an Komponisten wie Rachmaninoff, Copland, Gershwin, undeben Beethoven und Mozart, sowie die Wiener Klassiker. Der erste Satz folgt der Sonatenhauptsatzform. An seinem Ende steht eine Klavierkadenz, die direkt in den langsamen zweiten Satz (in e-Moll) überleitet. Der dritte Satz schließlich ist einwaschechter Hoe Down, ein fröhlicher amerikanischer Volkstanz im 2/4-Takt, in dessen Zentrum aber eine lyrisch-gesangliche Passage steht. Eine weitere Solo-Kadenz führt das Werk in einen spritzigen Schlussabschnitt.In seinem Klavierkonzertvereinigt Anderson einen klassisch-traditionellen Form- und Kompositionsstil mit Elementen der Unterhaltungsmusik und eingängigen Melodien, die schon immer sein Markenzeichen waren. Daher bildet dieses Werk eine perfekte Synthese von ernster undleichter Musik. Es passt � wie beispielsweise auch George Gershwins Rhapsody in Blue � gleichermaßen in einen vornehmen Konzertsaal, wie auch zur zwanglos-lockeren Atmosphäre einer sommerlichen Open-Air-Veranstaltung oder einesPops-Konzertes.
< br>Nous savons beaucoup de choses sur le compositeur américain Leroy Anderson. Ce fils dimmigrants suédois jouait du piano, de lorgue, de laccordéon, du trombone, du tuba et de la contrebasse. Il parlait couramment plusieurs langues et était diplômé avec grande distinction de Harvard. Pendant son service militaire, il écrivit un manuel de grammaire islandaise commandé par larmée.Étudiant, il avait déj commencé faire des arrangements et dès l ge de 30 ans, il arrangeait et composait pour le Boston Pops Orchestra. Des mélodies telles que Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride et Buglers Holiday lui valurent une renommée mondiale. Son uvre phare, Blue Tango, fut numéro un descharts américains en 1952 et se vendit plus dun million dexemplaires. Un an après sa mort en 1975, il eut droit son étoile sur le Walk of Fame Hollywood.La plupart de ses uvres nexcèdent pas trois minutes, soit peu près la durée maximale dun single lépoque. Son concerto en ut pour piano et orchestre de 1953 est quant lui plus long. Il fut créé Chicago sous sa direction avec Eugene List au piano. Après trois exécutions, Anderson nétait toutefois plus satisfait de son travail et le retira. Toute sa vie, il eut lintention de le remanier mais ne le fit pas. Ce nest quen 1989 que la famille Anderson décida de tout de m?me rééditer son concerto pour piano.Cette uvre en trois parties se caractérise par son élégance nonchalante mais aussi par linfluence de Rachmaninoff, Copland, Gershwin et m?me de Beethoven et Mozart, ainsi que des classiques viennois.Pour le premier mouvement, Anderson opte pour une sonate. la fin, une cadence nous conduit la deuxième partie (en mi mineur). La troisième partie est une danse populaire joyeuse et typiquement américaine en 2/4, une Hoe Down avec un passage lyrique et mélodieux en son milieu. la fin, un solo est suivi par une clôture rapide.Dans son concerto pour piano, Anderson unit une composition pure et classique des thèmes beaux et simples, sans oublier des éléments de la musique légère. Cette uvre.

Concert Band; Orchestra 1.2.2.2: 2.2.0.0: Timp: Str (9-8-7-6-5 in set): Solo pianos (2 - available separately)

SKU: AP.36-A775601

Arranged by Felix Bartholdy Mendelssohn and ed./arr. by Karl-Heinz Kohler. Full Orchestra, Solo Keyboard with Ensemble, Conductor Score. Kalmus Critical Editions. Score. LudwigMasters Publications #36-A775601. Published by LudwigMasters Publications (AP.36-A775601).

ISBN 9798892701938. UPC: 659359900174. English.

At the precocious age of fourteen, Felix Mendelssohn (1809-1847) scribbled out his Concerto for Two Pianos and Orchestra in E major. He wrote a second, this time longer, double piano concerto the following year. In December 1823, the young composer gave the first performance of the E major concerto with his sister Fanny Mendelssohn. Since he came to regard it as mere juvenilia, it never achieved publication in his lifetime. Filled with stylish finger-work, the concerto clearly served to display the musical gifts of the two siblings. It remained forgotten until a version, which had been revised by the composer himself and edited by Karl-Heinz Köhler, surfaced in 1961 in a Leipzig critical edition. Instrumentation: 1.2.2.2: 2.2.0.0: Timp: Str (9-8-7-6-5 in set): Solo pianos (2 - available separately).

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Chorus & Piano or CD Play Back / Play Along - Grade 3

SKU: MA.EMR-41554

Composed by Ted Parson. Chorus (SATB) & CD Playback (+ Play Back / Play Along CD: Concert Band - Big Band / Piano accompaniment (includes 20 parts of Chorus). Score and parts. Duration 3'05. Editions Marc Reift #EMR 41554. Published by Editions Marc Reift (MA.EMR-41554).

Possible instrumentations:

Chorus (SATB) & CD Playback (+ Play Back / Play Along CD: Concert Band - Big Band / Piano accompaniment (includes 20 parts of Chorus)
Chorus (SATB) & Piano (+ Play Back / Play Along CD: Concert Band - Big Band / Piano accompaniment (includes 20 parts of Chorus).

Concert band 5-Part Ensemble & Rhythm Section (Piano, Bass, Drums) + CD Play Back / Play Along - Grade 3-4

SKU: MA.EMR-24853

Composed by Jerome Naulais. 5 - Part Ensemble & Rhythm Section (Piano, Bass, Drums) (+ Play Back / Play Along CD optional). Score and parts. Duration 17'03. Editions Marc Reift #EMR 24853. Published by Editions Marc Reift (MA.EMR-24853).

It's Time / Julito Mio / Just One / Key West / La Zorra.

Concert Band; Jazz Ensemble Piano/Keyboard - Grade 2; Grade 2.5

SKU: FJ.HX102PNO

Composed by Ryan Fraley. Arranged by Ryan Fraley. 5 or More; Collections; Jazz Ensemble (Combo); Method/Instruction; Solo Small Ensembles. HXmusic. Contents Include: Porto Alegre; Time Will Tell; Leap Day; Bohemian Groove; Avalon; Steam Punk Funk. Jazz. Book. The FJH Music Company Inc #98-HX102PNO. Published by The FJH Music Company Inc (FJ.HX102PNO).

ISBN 9781530882854. UPC: 682500374678. English.

A collection of six charts for small jazz groups at grade 2 - 2.5. All charts are scored in three-part writing, with flexible instrumentation provided by all three parts in each wind book. Solo sections are provided with changes, and also a mini-clinic for each tune with a break down of the spelled-out chord progression and suggested scales to use throughout each solo. Twelve transcribed solos match the recordings note-for-note, and twelve suggested solos give younger players a starting point with themes taken from the recorded solos. 49 downloadable play-along tracks provide every instrument a chance to sit in with the recorded band. Contents Include: Porto Alegre; Time Will Tell; Leap Day; Bohemian Groove; Avalon; Steam Punk Funk.

Playera - Andaluza. Composed by Enrique Granados (1867-1916). Arranged by Douglas McLain. Baton Music Orchestral Series. Score only. Duration 5:00. Published by Baton Music (BF.BM637-SCORE).

(Conductor (Piano)). By Fred Weber. Concert Band. For Conductor (Piano). Band Supplement; Method/Instruction. First Division Band Course. Book. 84 pages

Edited by and orch. Brant Karrick. Arranged by for piano by Percy Grainger. Concert Band. Concert Band; Score; SmartMusic. Alfred Concert Band. Form: Dance; Transcription. Folk; Light Concert. Grade 3.5. 16 pages. Published by Alfred Music

Edited by and orch. Brant Karrick. Arranged by for piano by Percy Grainger. Concert Band. Concert Band; Part(s); Score; SmartMusic. Alfred Concert Band. Form: Dance; Transcription. Folk; Light Concert. Grade 4. 192 pages. Published by Alfred Music (AP.396

Concert Band; Jazz Ensemble Piano/Keyboard - Grade 3-4

SKU: FJ.HX101PN

Composed by Ryan Fraley. 5 or More; Collections; Jazz Ensemble (Combo); Method/Instruction; Solo Small Ensembles. HXmusic. Contents include: Blues & Other Hues; Java; Cold Canyon; Rhythm Bee; Slow Burn; Prog Pacific. Jazz. Book. The FJH Music Company Inc #98-HX101PN. Published by The FJH Music Company Inc (FJ.HX101PN).

ISBN 9781517396848. UPC: 682821970122. English.

Features six original charts for small jazz groups. All charts are scored for flexible instrumentation, with downloadable play-along tracks provided for every instrument and part. Demonstration solos are provided by some amazing guest musicians and transcribed in both note-for-note versions and easier versions, too. Additional instructional content is provided in each book. Contents include: Blues & Other Hues; Java; Cold Canyon; Rhythm Bee; Slow Burn; Prog Pacific.

Concert Band; Orchestra 3(3rd dPicc).2.2.2: 2.2.3.1: Timp.Perc(1-2): Str (9-8-7-6-5 in set): Solo Piano

SKU: AP.36-S014201

Composed by Franz Liszt. Full Orchestra, Solo Keyboard with Ensemble, SS. Kalmus Study Score Series. Score. LudwigMasters Publications #36-S014201. Published by LudwigMasters Publications (AP.36-S014201).

ISBN 9781608740055. UPC: 659359973819. English.

Franz Liszt (1811-1886) started work on his Concerto for Piano and Orchestra No. 2 in A major, S. 125, in 1839 and 1840. Putting it through a series of revisions, he dedicated the concerto to his student Hans von Bronsart von Schellendorf. The composer conducted the first performance in Weimar on January 7, 1857 with Bronsart as soloist. Liszt completed a 4th revision in 1861. Less virtuosic than his first piano concerto, it is played without break and serves as a masterful example of thematic transformation. Instrumentation: 3(3rd dPicc).2.2.2: 2.2.3.1: Timp.Perc(1-2): Str (9-8-7-6-5 in set): Solo Piano. Reprint edition. Study score.

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Concert Band; Orchestra 3(3rd dPicc).2.2.2: 2.2.3.1: Timp.Perc(1-2): Str (9-8-7-6-5 in set): Solo Piano

SKU: AP.36-A164001

Composed by Franz Liszt. Full Orchestra, Solo Keyboard with Ensemble, Conductor Score. Kalmus Orchestra Library. Score. LudwigMasters Publications #36-A164001. Published by LudwigMasters Publications (AP.36-A164001).

ISBN 9798892703208. UPC: 659359825644. English.

Franz Liszt (1811-1886) started work on his CONCERTO FOR PIANO AND ORCHESTRA No. 2 in A major, S. 125, in 1839 and 1840. Putting it through a series of revisions, he dedicated the concerto to his student Hans von Bronsart von Schellendorf. The composer conducted the first performance in Weimar on January 7, 1857 with Bronsart as soloist. Liszt completed a 4th revision in 1861. Less virtuosic than his first piano concerto, it is played without break and serves as a masterful example of thematic transformation. Instrumentation: 3(3rd dPicc).2.2.2: 2.2.3.1: Timp.Perc(1-2): Str (9-8-7-6-5 in set): Solo Piano. Reprint edition.

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Concert Band; Orchestra 3(3rd dPicc).2.2.2: 2.2.3.1: Timp.Perc(1-2): Str (9-8-7-6-5 in set): Solo Piano

SKU: AP.36-A164002

Composed by Franz Liszt. Full Orchestra, Solo Keyboard with Ensemble, Conductor Score & Parts. Kalmus Orchestra Library. Score and Part(s). LudwigMasters Publications #36-A164002. Published by LudwigMasters Publications (AP.36-A164002).

UPC: 659359515002. English.

Franz Liszt (1811-1886) started work on his CONCERTO FOR PIANO AND ORCHESTRA No. 2 in A major, S. 125, in 1839 and 1840. Putting it through a series of revisions, he dedicated the concerto to his student Hans von Bronsart von Schellendorf. The composer conducted the first performance in Weimar on January 7, 1857 with Bronsart as soloist. Liszt completed a 4th revision in 1861. Less virtuosic than his first piano concerto, it is played without break and serves as a masterful example of thematic transformation. Instrumentation: 3(3rd dPicc).2.2.2: 2.2.3.1: Timp.Perc(1-2): Str (9-8-7-6-5 in set): Solo Piano. Reprint edition.

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By Carl Holmquist. Arranged by Geoffrey Brand. For Concert Band (Piccolo, Flute, Oboe, English Horn, Bassoon, Eb Clarinet, Bb Clarinet 1, Bb Clarinet 2, Bass Clarinet, Soprano Saxophone, Alto Saxophone, Tenor Saxophone, Baritone Saxophone, Piano, Cornet 1, Cornet 2, Bb Trumpet, Horn 1, Horn 2, Trombone, Bass Trombone, ). Band Music. Grade 3. Score and parts. Composed 2008. Duration 6:00. Published by G & M Brand Music Publishers

Orchestra Full Orchestra, Solo Keyboard with Ensemble

SKU: AP.36-A144948

Composed by Cesar Auguste Franck. This edition: Kalmus Orchestra Library. Full Orchestra; Performance Music Ensemble; Single Titles. Edwin F. Kalmus - Kalmus Orchestra Library. Masterwork. Solo part and piano reduction. LudwigMasters Publications #36-A144948. Published by LudwigMasters Publications (AP.36-A144948).

ISBN 9781638874492. UPC: 735816201913. English.

LES DJINNS was written at the request of pianist Caroline Montigny-Rémaury, though César Franck's (1822-1890) short work for piano and orchestra was instead premiered on March 15, 1885 by Louis Diémer with the Société Nationale de Musique. The piece is inspired by the poem of the same name in Victor Hugo's LES ORIENTALES, as Franck represents the idea of the mysterious and supernatural forces tearing the nocturnal sky through their passage. Franck was impressed with the virtuosic playing and interpretation of Diémer in this difficult work, which sparked a renewed interest in the piano for the composer. Solo piano and orchestra reduction. Score and parts are available separately from the publisher.

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Orchestra Full Orchestra, Solo Keyboard with Ensemble

SKU: AP.36-A144902

Composed by Cesar Auguste Franck. This edition: Kalmus Orchestra Library. Full Orchestra; Performance Music Ensemble; Single Titles. Edwin F. Kalmus - Kalmus Orchestra Library. Masterwork. Score and Part(s). LudwigMasters Publications #36-A144902. Published by LudwigMasters Publications (AP.36-A144902).

UPC: 735816201197. English.

LES DJINNS was written at the request of pianist Caroline Montigny-Rémaury, though César Franck's (1822-1890) short work for piano and orchestra was instead premiered on March 15, 1885 by Louis Diémer with the Société Nationale de Musique. The piece is inspired by the poem of the same name in Victor Hugo's LES ORIENTALES, as Franck represents the idea of the mysterious and supernatural forces tearing the nocturnal sky through their passage. Franck was impressed with the virtuosic playing and interpretation of Diémer in this difficult work, which sparked a renewed interest in the piano for the composer. Instrumentation: 2.2.2.4: 4.2.3.1: Timp: Str (9-8-7-6-5 in set): Solo Piano.

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Piano - Beginning

SKU: CZ.9798609343819

Composed by Various. Edited by Larry Newman. Arranged by Larry Newman. Book. Children's Music Workshop #9798609343819. Published by Children's Music Workshop (CZ.9798609343819).

ISBN 9798609343819.

This is the piano accompaniment book to The Beginning Band Fun Book method. The method is written specifically for elementary students by elementary band teachers, this popular band method features extra-large sized notation, letter names inside the note heads, limited material per page, fun, child centered graphics, online video tutorials and much more. This exceptional method is one of the few on the market that targets the elementary age band student. The focus on playing recognizable tunes and while having fun makes this the perfect book for the young musician.

Keyboard (Piano/Synthesizer/Organ - Guitar Chords included). Arranged by James Curnow. This edition: CMP125208. Curnow Concert Band Full Set. 28 pages. Published by Curnow Music.

Piano - very easy-easy

SKU: HL.44001727

Composed by Jan de Haan. De Haske Concert Band. Educational Tool. Book [Softcover]. Composed 2001. De Haske Publications #1012650. Published by De Haske Publications (HL.44001727).

ISBN 9789043113250. UPC: 073999266153. 9.0x12.0x0.151 inches.

The BAND TIME series consists of a number of books containing easy pieces suitable for youth band. BAND TIME Starter is intended for the first year of band playing and includes four-part pieces in many different styles. The difficulty of the pieces increases in parallel with the material covered in the first part of the Look, Listen & Learn method. The first three works, however, are three-part pieces in order to accommodate the limited range of notes available at this stage. The BAND TIME series is suitable for various combinations of instruments provided that the parts are divided in a sensible way (for concert band, fanfare band or brass band). The material for altosaxophone, trombone and baritone/euphonium/bass clarinet is divided into parts 1 and 2 in order to cover all voices using the most popular instruments.

De serie Band Time is ontwikkeld om kinderen vroeg kennis te laten maken met het samenspel in een blaasorkest. Band time Starter maakt dit al in het eerste jaar mogelijk. Deze uitgave bevat vierstemmige stukken in diversestijlen- de eerste drie stukken zijn drie stemmig, aangespast aan de vaardigheden van de beginnende leerling. De moeilijkheidsgraad en de muzikale inhoud zijn gebasseerd op Horen, Lezen & Spelen. In de partituur staatuitgelegd hoe u de serie optimaal benut en hoe de instrumentatie in uw specifieke bezetting het best kan worden toegepast. Op de los verkrijgbare cd worden de stukken door een harmonieorkest voorgespeeld, zodat de leerlingen thuiseen goede indruk krijgen van hoe de stukken klinken. Ze kunnen zelf meespelen of ernaar luisteren. Dit zal de motifatie (en het studieresultaat) bevorderen.

Parall el zu den ersten Stunden Instrumentalunterricht werden die jungen Musiker mit den Stucken dieser Sammlung fur das Spielen im Anfangerorchester motiviert. BAND TIME Starter eignet sich fur das erste Jahr im Blasorchester und enthalt vierstimmige Stucke in vielen verschiedenen Stilen. Der allmahlich fortschreitende Schwierigkeitsgrad entspricht dem Stoff der Blaserschule Horen, lesen und spielen Band 1, kann aber auch gut unabhangig davon eingesetzt werden. Die ersten drei Stucke passen sich mit ihren lediglich drei Stimmen dem noch begrenzten Tonumfang an, uber den die Schuler in diesem Stadium verfugen. Aus dem gleichen Grund weichen manchmaldieselben Stimmen fur unterschiedliche Instrumente leicht voneinander ab. Geringfugige Abweichungen erklaren sich ausserdem aus manchen besonderen Bedingungen bei einem bestimmten Instrument, zum Beispiel schwierige Tonfolgen. Passend zu der Reihe ist eine CD erhaltlich, mit deren Unterstutzung die Schuler zu Hause mit richtiger Orchesterbegleitung spielen konnen. Ein schnellerer Erfolg ist damit gesichert!

Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 3

SKU: BT.DHP-0950653-015

Composed by Johan Nijs. Inspiration Series. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 1995. De Haske Publications #DHP 0950653-015. Published by De Haske Publications (BT.DHP-0950653-015).

High quality solo pieces for young musical explorers with orwithout piano accompaniment. The CD contains each work playedby a professional soloist together with a pianist, followed by thepiano accompaniment for you to play along to. The pianoaccompaniment is also available in a separate book.

1.Introduction 2.Arietta 3.Festival Explorations ist ein dreiteiliges Werk des belgischen Komponisten Johan Nijs. Im ersten Teil wird ein Thema in allegro vorgestellt und dann auf schwungvolle Art ausgearbeitet. Darauf folgt ein langsamer Mittelteil mit einem Trompetensolo und einer überraschenden Tutti-Passage. Im dritten Teil sorgen beschwingte Melodien und flotte Rhythmen für einen festlichen Abschluss dieser Komposition. Eine musikalische Entdeckungsreise für Ihr Blasorchester!

Concert Band/Harmonie/Fanfare - Grade 3

SKU: HL.44002438

Composed by Johan Nijs. De Haske Concert Band. Concert Piece. Score Only. Composed 1995. De Haske Publications #950653. Published by De Haske Publications (HL.44002438).

UPC: 073999024388. 6.75x10.5 inches.

High quality solo pieces for young musical explorers with orwithout piano accompaniment. The CD contains each work playedby a professional soloist together with a pianist, followed by thepiano accompaniment for you to play along to. The pianoaccompaniment is also available in a separate book.

1.Introduction 2.Arietta 3.Festival Explorations ist ein dreiteiliges Werk des belgischen Komponisten Johan Nijs. Im ersten Teil wird ein Thema in allegro vorgestellt und dann auf schwungvolle Art ausgearbeitet. Darauf folgt ein langsamer Mittelteil mit einem Trompetensolo und einer uberraschenden Tutti-Passage. Im dritten Teil sorgen beschwingte Melodien und flotte Rhythmen fur einen festlichen Abschluss dieser Komposition. Eine musikalische Entdeckungsreise fur Ihr Blasorchester!

Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 3

SKU: BT.DHP-0950653-215

Composed by Johan Nijs. Inspiration Series. Concert Piece. Score Only. Composed 1995. De Haske Publications #DHP 0950653-215. Published by De Haske Publications (BT.DHP-0950653-215).

High quality solo pieces for young musical explorers with orwithout piano accompaniment. The CD contains each work playedby a professional soloist together with a pianist, followed by thepiano accompaniment for you to play along to. The pianoaccompaniment is also available in a separate book.

1.Introduction 2.Arietta 3.Festival Explorations ist ein dreiteiliges Werk des belgischen Komponisten Johan Nijs. Im ersten Teil wird ein Thema in allegro vorgestellt und dann auf schwungvolle Art ausgearbeitet. Darauf folgt ein langsamer Mittelteil mit einem Trompetensolo und einer überraschenden Tutti-Passage. Im dritten Teil sorgen beschwingte Melodien und flotte Rhythmen für einen festlichen Abschluss dieser Komposition. Eine musikalische Entdeckungsreise für Ihr Blasorchester!

Concert Band/Harmonie and Marimba Solo - Grade 4

SKU: BT.DHP-1104731-140

Composed by Hayato Hirose. Solo Spectrum. Concert Piece. Score Only. Composed 2010. 72 pages. De Haske Publications #DHP 1104731-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1104731-140).

9x12 inches.

Fantasy for Marimba was commissioned by the outstanding Japanese marimba player, Fumito Nunoya. Although it is written in concerto style, the piano not only accompanies the solo marimba but also plays an important part in the development of the work. The piece is written in four movements, played without a break: Allegro, Andante misterioso, Tempo rubato and Allegro energico. Also available for Marimbaphone and Piano.

In Fantasy for Marimba neemt de marimbafoon als solo-instrument een centrale plaats in, maar ook de piano speelt een belangrijke rol. Het werk bestaat uit vier samenhangende delen: een Allegro, een Andante misterioso, een Tempo rubato en tot slot als hartstochtelijke finale een Allegro energico. Ook verkrijgbaar voor marimba en piano.

In Fantasy for Marimba wird das Marimbaphon als Soloinstrument gewürdigt, aber auch das Blasorchester spielt eine wichtige Rolle. Das Werk besteht aus vier zusammenhängenden Sätzen: Es beginnt mit einem Allegro, in dem Marimbaphon und Orchester zwei Themen präsentieren, die im darauff olgenden Andante misterioso weiterentwickelt werden. Im dritten Satz, der mit Tempo rubato überschrieben ist, hat das Blasorchester eine Atempause“, während das Marimbaphon ein kadenzartiges Solo vorträgt. Der letzte Satz, ein Allegro energico, führt das Werk mit leidenschaftlicher Intensität zu einem großen Finale.

Bien que la structure de cette fantaisie s’apparente celle d’un concerto, le pianiste n’est absolument pas réduit un rôle d’accompagnateur, mais participe pleinement au développement de l’œuvre. Fantasy for Marimba est divisé en quatre mouvements qui s’enchaînent sans interruption : Allegro - Andante misterioso - Tempo rubato - Allegro energico.

Concert Band/Harmonie and Marimba Solo - Grade 4

SKU: BT.DHP-1104731-010

Composed by Hayato Hirose. Solo Spectrum. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2010. De Haske Publications #DHP 1104731-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1104731-010).

9x12 inches.

Fantasy for Marimba was commissioned by the outstanding Japanese marimba player, Fumito Nunoya. Although it is written in concerto style, the piano not only accompanies the solo marimba but also plays an important part in the development of the work. The piece is written in four movements, played without a break: Allegro, Andante misterioso, Tempo rubato and Allegro energico. Also available for Marimbaphone and Piano.

In Fantasy for Marimba neemt de marimbafoon als solo-instrument een centrale plaats in, maar ook de piano speelt een belangrijke rol. Het werk bestaat uit vier samenhangende delen: een Allegro, een Andante misterioso, een Tempo rubato en tot slot als hartstochtelijke finale een Allegro energico. Ook verkrijgbaar voor marimba en piano.

In Fantasy for Marimba wird das Marimbaphon als Soloinstrument gewürdigt, aber auch das Blasorchester spielt eine wichtige Rolle. Das Werk besteht aus vier zusammenhängenden Sätzen: Es beginnt mit einem Allegro, in dem Marimbaphon und Orchester zwei Themen präsentieren, die im darauff olgenden Andante misterioso weiterentwickelt werden. Im dritten Satz, der mit Tempo rubato überschrieben ist, hat das Blasorchester eine Atempause“, während das Marimbaphon ein kadenzartiges Solo vorträgt. Der letzte Satz, ein Allegro energico, führt das Werk mit leidenschaftlicher Intensität zu einem großen Finale.

Bien que la structure de cette fantaisie s’apparente celle d’un concerto, le pianiste n’est absolument pas réduit un rôle d’accompagnateur, mais participe pleinement au développement de l’œuvre. Fantasy for Marimba est divisé en quatre mouvements qui s’enchaînent sans interruption : Allegro - Andante misterioso - Tempo rubato - Allegro energico.

(for Tuba and Symphonic Band). Composed by Michael Daugherty (1954-). For Concert Band (Full Score). Michael Daugherty Music. Grade 5-6. Softcover. Published by Hal Leonard