Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002208-010 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6
SKU:
BT.DHP-1002208-010
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2000.
De Haske Publications
#DHP 1002208-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1002208-010).
Sinfonia
Hungarica is a
three-movement symphony
that depicts the history
of Hungary. All three
movements were inspired
by historical key
figures, wars, and other
important events from
this country. This
symphony is a celebration
of Hungary’s
millennium in 2001.The
second movement focuses
on ARPAD, the actual
founder of the Hungarian
State. It starts with an
atmospherical passage,
evoking his grandmother,
Emese, who dreamt about
his future destination.
One of Arpad’s
opponents, the Bulgarian
Prince Zalan, was chased
away after a fight. After
this, Arpad officially
named the territory
“Magyarorszag.â€
Die
Sinfonie in drei
Sätzen ist eine
musikalische Schilderung
der Geschichte Ungarns.
Alle drei Sätze haben
bedeutende historische
Persönlichkeiten und
Schlüsselereignisse
aus der Landesgeschichte
- wie etwa Kriege - zum
Inhalt. Das Werk wurde
zuUngarns
Tausendjahrfeier im Jahr
2001
geschrieben.Attila
, König der Hunnen,
oftmals auch die
Geißel Gottes genannt,
ist die zentrale Gestalt
des ersten Satzes; in
seiner musikalischen
Beschreibung sind
Aggressivität und
Grausamkeit, die vonihm
ausgehende Bedrohung und
ihm entgegengebrachte
Furcht spürbar.
Daneben erscheinen das
heroischer klingende
Thema von Buda,
Attilas Bruder, und das
lyrische von Rika,
seiner zärtlich
geliebten Frau. Der
aufpeitschende Schluss
desSatzes ist Sinnbild
für die gefürchtete
Schnelligkeit von Attilas
Truppen, mit der sie ihre
Opfer eingeholt und ohne
Ausnahme getötet
haben.Im Mittelpunkt des
zweiten Satzes steht
Arpad, der
eigentliche Begründer
des ungarischen Staates.
Eineatmosphärisch
klingende Einleitung
beschwört
Emese, die
Großmutter Arpads,
herauf, die im Traum
seine Bestimmung
vorhergesehen hatte. Er
schlug seinen Gegner, den
Prinzen Zalan von
Bulgarien, im Kampf in
die Flucht und gab dem
Land denNamen
Magyarorszag.Das Finale
ist nach Istvan
benannt, dem König,
der in Ungarn das
Christentum einführte
und am ersten Januar 1001
durch Papst Sylvester II.
gekrönt wurde. Ein
feierlicher Anfang leitet
über in einen an
Kriegsgetümmelerinnern
den Abschnitt, der in
lärmendem Getöse
endet. Es steht für
das Ende des Heiden
Koppany, dessen
Körper gevierteilt und
als abschreckendes
Beispiel an die vier
Burgen des Landes gesandt
wurde. Ein ruhiges,
beinahe religiös
wirkendesZwischenspiel
mündet in die
ungarische Nationalhymne.
Dieser prachtvolle, mit
grandioso
überschriebene Schluss
hat auch eine symbolische
Bedeutung: Nach zehn
Jahrhunderten hat Ungarn
guten Grund, mit Stolz
zurückzublicken und
der Zukunft mitZuversicht
und Optimismus
entgegenzusehen.Die
wunderbare Melodie der
Nationalhymne erscheint
in der Sinfonie auch
vorher schon immer
wieder, wird meist aber
ganz oder teilweise
überdeckt. Sie
durchläuft das Werk
wie ein roter Faden, der
anfangs kaumwahrzunehmen
ist und erst im Verlauf
der Sinfonie immer
deutlicher wird. Am Ende
krönt sie das Werk in
einer letzten
prachtvollen Steigerung,
in der das Orchester den
majestätischen Klang
einer Orgel
annimmt.
Sinfonia
Hungarica,
commissionata dalla banda
ungherese di
Kiskunfelegyahaza, è
dedicata al maestro
Ferenc Jankovski, al
sindaco della citt Jozsef
Ficsor e a Gabriella
Kiss. La prima mondiale,
eseguita dalla banda
Kiskunfelegyhaza si è
tenutaa Budapest il 31
marzo 2001 sotto la
direzione del
compositore.Gli eventi
salienti della storia
dell’Ungheria,
come le guerre ed altri
avvenimenti importanti,
sono tradotti in musica
in questa sinfonia
strutturata in tre
movimenti. Sinfonia
Hungaricavuole anche
essere un omaggio allo
stato ungherese che
festeggia il suo
millennio nel
2001.ATTILA, re
degli Unni, spesso
chiamato “il
flagello di Dio“
è la figura centrale
del primo movimento,
caratterizzato dalla
paura, dalla
minaccia,dall’aggr
essione e dalla crudelt .
Buda, fratello di Attila
è associato ad un tema
più eroico, mentre
Rika, l’amata
moglie, è
rappresentata da una
melodia lirica.
L’eccitante finale
di questo movimento di
apertura illustra la
tanto temuta velocit
delle truppe di Attila
che seminavano paura e
morte.Il secondo
movimento pone
l’accento su
ARPAD, il
fondatore dello Stato
ungherese. Inizia con un
passaggio in stile
atmosferico che evoca la
nonna di Arpad, Emese che
aveva sognato e
predettoil futuro del
nipote. Uno degli
oppositori di Arpad, il
principe bulgaro Zalan,
fu cacciato dopo una
battaglia. In seguito,
Arpad chiamò
ufficialmente il
territorio
“Magyarorszagâ€
.Il movimento finale
prende il nome da
ISTVAN, il re che
portòil cristianesimo
in Ungheria e che fu
incoronato da Papa
Silvestro II il 1
gennaio, 1001. Un inizio
solenne prelude ad un
passaggio bellico
accentuato da rumori
imponenti; questo a
simboleggiare
l’atroce fine del
pagano Koppany il cui
corpo futagliato in
quattro pezzi e inviato
ai quattro castelli del
paese come monito. Dopo
un intermezzo quieto,
quasi religioso, viene
presentato l’Inno
nazionale ungherese. In
questo ampio e grandioso
finale riecheggia
l’orgoglio
dell’Ungheria
nelricordare il suo
passato e la fiducia con
la quale si proietta al
futuro.Lo stupendo tema
dell’Inno
nazionale ungherese è
proposto nell’arco
dell’intera
sinfonia. E’
però spesso
parzialmente nascosto e
usato come filo
conduttore, appena
riconoscibileall’i
nizio ma sempre più
ovvio quando la sinfonia
si avvicina al suo
finale. A conclusione
della sinfonia, il
sublime inno conduce la
banda in
un’apoteosi
finale, facendo apparire
l’organico
strumentale come un
maestoso organo.
Festival Prelude Ad Excel Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-459-010 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.AMP-459-010
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Opening
Pieces. Set (Score &
Parts). Composed 2017.
Anglo Music Press #AMP
459-010. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-459-010).
English-German-French-
Dutch.
Festival
Prelude ‘Ad
Excel’ was
commissioned by the AD
Concert Band, from
Solihull in the UK, to
celebrate their 40th
Anniversary in 2016. The
title, Ad Excel,
is a play on words: it is
Latin for ‘to
excel’ but also
celebrates the
band’s anniversary
as XL is 40 in Roman
numerals. The work opens
with a bright fanfare
with frequent changes of
meter. This leads to a
playful main subject,
played first by
woodwinds, followed by
full band. A bridge
passage leads to a legato
second subject, played
twice. The bridge passage
returns to introduce the
both main melodies in new
keys and instrumentations
before a coda, derived
from the opening fanfare,
brings the work to a
close.
Das
Stück Festival
Prelude ‘Ad
Excel’ wurde
2016 von der AD Concert
Band aus Solihull
(Vereinigtes
Königreich) aus Anlass
ihres 40-jährigen
Jubiläums in Auftrag
gegeben. Der Titel, Ad
Excel, ist ein
Wortspiel: Es ist das
lateinische Wort für
to excel“ (engl.:
hervorragend
sein“), bezieht
sich aber auch auf das
Jubiläum des
Orchesters, da XL die
römische Ziffer für
40 ist. Das Werk beginnt
mit einer strahlenden
Fanfare mit zahlreichen
Taktwechseln. Sie
führt zu einem
verspielten Hauptthema,
das zunächst von den
Holzbläsern und
anschließend vom
gesamten Orchester
gespielt wird. Eine
Überleitung führt
zu einem zweiten Thema im
Legato. Die
Ãœberleitung
kehrtschließlich
wieder, um die beiden
Hauptmelodien in neuen
Tonarten und
Instrumentierungen
vorzustellen, bis das
Werk in einer Coda, die
von der
Eröffnungsfanfare
abgeleitet ist, endet.
Festival
Prelude ‘Ad
Excel’ è
stato commissionato dalla
AD Concert Band, di
Solihull nel Regno Unito,
per celebrare il loro
40esimo anniversario nel
2016. Il titolo, Ad
Excel, è un gioco
di parole: è il
corrispondente latino di
“eccellereâ€
ma celebra allo stesso
tempo
l’anniversario
della band dato che XL
equivale a 40 in numeri
romani. L’opera si
apre con una luminosa
fanfara con frequenti
cambi di tempo. Questa
sfocia in motivo giocoso
principale, prima suonato
dai legni, subito dopo
dall’intera banda.
Un passaggio che funge da
ponte porta poi a un
secondo tema in legato,
suonato per due volte. Il
passaggio ritorna poi ad
introdurre le due
melodieprincipali in una
nuova tonalit prima della
coda, che riprende la
fanfara di apertura,
portando il brano alla
conclusione.
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002209-010 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6
SKU:
BT.DHP-1002209-010
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2000.
De Haske Publications
#DHP 1002209-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1002209-010).
Sinfonia
Hungarica is a
three-movement symphony
that depicts the history
of Hungary. All three
movements were inspired
by historical key
figures, wars, and other
important events from
this country. This
symphony is a celebration
of Hungary’s
millennium in 2001.The
final movement is named
after ISTVAN, the King
who introduced
Christianity into Hungary
and who was crowned by
Pope Silvestro II on
January 1, 1001. A rather
solemn start leads to
another war-like passage,
ending with some loud
crashes. This symbolizes
the fact that the body of
the pagan Koppany was cut
into four pieces, and
sent to the four castles
of the country as an
example. After a quiet,
almost
religiousintermezzo, the
National Hymn of Hungary
is introduced. This broad
“grandiosoâ€
ending also has a
symbolic meaning: after
ten centuries, Hungary
has many reasons to look
back on the past with
pride, and to look
forward to the future
with optimism and
confidence.
Die
Sinfonie in drei
Sätzen ist eine
musikalische Schilderung
der Geschichte Ungarns.
Alle drei Sätze haben
bedeutende historische
Persönlichkeiten und
Schlüsselereignisse
aus der Landesgeschichte
- wie etwa Kriege - zum
Inhalt. Das Werk wurde
zuUngarns
Tausendjahrfeier im Jahr
2001
geschrieben.Attila
, König der Hunnen,
oftmals auch die
Geißel Gottes genannt,
ist die zentrale Gestalt
des ersten Satzes; in
seiner musikalischen
Beschreibung sind
Aggressivität und
Grausamkeit, die vonihm
ausgehende Bedrohung und
ihm entgegengebrachte
Furcht spürbar.
Daneben erscheinen das
heroischer klingende
Thema von Buda,
Attilas Bruder, und das
lyrische von Rika,
seiner zärtlich
geliebten Frau. Der
aufpeitschende Schluss
desSatzes ist Sinnbild
für die gefürchtete
Schnelligkeit von Attilas
Truppen, mit der sie ihre
Opfer eingeholt und ohne
Ausnahme getötet
haben.Im Mittelpunkt des
zweiten Satzes steht
Arpad, der
eigentliche Begründer
des ungarischen Staates.
Eineatmosphärisch
klingende Einleitung
beschwört
Emese, die
Großmutter Arpads,
herauf, die im Traum
seine Bestimmung
vorhergesehen hatte. Er
schlug seinen Gegner, den
Prinzen Zalan von
Bulgarien, im Kampf in
die Flucht und gab dem
Land denNamen
Magyarorszag.Das Finale
ist nach Istvan
benannt, dem König,
der in Ungarn das
Christentum einführte
und am ersten Januar 1001
durch Papst Sylvester II.
gekrönt wurde. Ein
feierlicher Anfang leitet
über in einen an
Kriegsgetümmelerinnern
den Abschnitt, der in
lärmendem Getöse
endet. Es steht für
das Ende des Heiden
Koppany, dessen
Körper gevierteilt und
als abschreckendes
Beispiel an die vier
Burgen des Landes gesandt
wurde. Ein ruhiges,
beinahe religiös
wirkendesZwischenspiel
mündet in die
ungarische Nationalhymne.
Dieser prachtvolle, mit
grandioso
überschriebene Schluss
hat auch eine symbolische
Bedeutung: Nach zehn
Jahrhunderten hat Ungarn
guten Grund, mit Stolz
zurückzublicken und
der Zukunft mitZuversicht
und Optimismus
entgegenzusehen.Die
wunderbare Melodie der
Nationalhymne erscheint
in der Sinfonie auch
vorher schon immer
wieder, wird meist aber
ganz oder teilweise
überdeckt. Sie
durchläuft das Werk
wie ein roter Faden, der
anfangs kaumwahrzunehmen
ist und erst im Verlauf
der Sinfonie immer
deutlicher wird. Am Ende
krönt sie das Werk in
einer letzten
prachtvollen Steigerung,
in der das Orchester den
majestätischen Klang
einer Orgel
annimmt.
Sinfonia
Hungarica,
commissionata dalla banda
ungherese di
Kiskunfelegyahaza, è
dedicata al maestro
Ferenc Jankovski, al
sindaco della citt Jozsef
Ficsor e a Gabriella
Kiss. La prima mondiale,
eseguita dalla banda
Kiskunfelegyhaza si è
tenutaa Budapest il 31
marzo 2001 sotto la
direzione del
compositore.Gli eventi
salienti della storia
dell’Ungheria,
come le guerre ed altri
avvenimenti importanti,
sono tradotti in musica
in questa sinfonia
strutturata in tre
movimenti. Sinfonia
Hungaricavuole anche
essere un omaggio allo
stato ungherese che
festeggia il suo
millennio nel
2001.ATTILA, re
degli Unni, spesso
chiamato “il
flagello di Dio“
è la figura centrale
del primo movimento,
caratterizzato dalla
paura, dalla
minaccia,dall’aggr
essione e dalla crudelt .
Buda, fratello di Attila
è associato ad un tema
più eroico, mentre
Rika, l’amata
moglie, è
rappresentata da una
melodia lirica.
L’eccitante finale
di questo movimento di
apertura illustra la
tanto temuta velocit
delle truppe di Attila
che seminavano paura e
morte.Il secondo
movimento pone
l’accento su
ARPAD, il
fondatore dello Stato
ungherese. Inizia con un
passaggio in stile
atmosferico che evoca la
nonna di Arpad, Emese che
aveva sognato e
predettoil futuro del
nipote. Uno degli
oppositori di Arpad, il
principe bulgaro Zalan,
fu cacciato dopo una
battaglia. In seguito,
Arpad chiamò
ufficialmente il
territorio
“Magyarorszagâ€
.Il movimento finale
prende il nome da
ISTVAN, il re che
portòil cristianesimo
in Ungheria e che fu
incoronato da Papa
Silvestro II il 1
gennaio, 1001. Un inizio
solenne prelude ad un
passaggio bellico
accentuato da rumori
imponenti; questo a
simboleggiare
l’atroce fine del
pagano Koppany il cui
corpo futagliato in
quattro pezzi e inviato
ai quattro castelli del
paese come monito. Dopo
un intermezzo quieto,
quasi religioso, viene
presentato l’Inno
nazionale ungherese. In
questo ampio e grandioso
finale riecheggia
l’orgoglio
dell’Ungheria
nelricordare il suo
passato e la fiducia con
la quale si proietta al
futuro.Lo stupendo tema
dell’Inno
nazionale ungherese è
proposto nell’arco
dell’intera
sinfonia. E’
però spesso
parzialmente nascosto e
usato come filo
conduttore, appena
riconoscibileall’i
nizio ma sempre più
ovvio quando la sinfonia
si avvicina al suo
finale. A conclusione
della sinfonia, il
sublime inno conduce la
banda in
un’apoteosi
finale, facendo apparire
l’organico
strumentale come un
maestoso organo.
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002207-140 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6
SKU:
BT.DHP-1002207-140
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2000. 96
pages. De Haske
Publications #DHP
1002207-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1002207-140).
Sinfonia
Hungarica is a
three-movement symphony
that depicts the history
of Hungary. All three
movements were inspired
by historical key
figures, wars, and other
important events from
this country. This
symphony is a celebration
of Hungary’s
millennium in
2001.ATTILA, King of the
Huns, often named
“The scourge of
God,†is the
central figure of the
first movement, mainly
characterized by fear,
threat, aggression, and
cruelty. Attila’s
brother, Buda, however,
has a more heroic theme,
while his beloved wife,
Rika, has a lyrical
melody. The exciting
ending of this opening
movement illustrates the
dreaded speed of
Attila’s troops:
they pursued their
victims and killed them
all!
Die
Sinfonie in drei
Sätzen ist eine
musikalische Schilderung
der Geschichte Ungarns.
Alle drei Sätze haben
bedeutende historische
Persönlichkeiten und
Schlüsselereignisse
aus der Landesgeschichte
- wie etwa Kriege - zum
Inhalt. Das Werk wurde
zuUngarns
Tausendjahrfeier im Jahr
2001
geschrieben.Attila
, König der Hunnen,
oftmals auch die
Geißel Gottes genannt,
ist die zentrale Gestalt
des ersten Satzes; in
seiner musikalischen
Beschreibung sind
Aggressivität und
Grausamkeit, die vonihm
ausgehende Bedrohung und
ihm entgegengebrachte
Furcht spürbar.
Daneben erscheinen das
heroischer klingende
Thema von Buda,
Attilas Bruder, und das
lyrische von Rika,
seiner zärtlich
geliebten Frau. Der
aufpeitschende Schluss
desSatzes ist Sinnbild
für die gefürchtete
Schnelligkeit von Attilas
Truppen, mit der sie ihre
Opfer eingeholt und ohne
Ausnahme getötet
haben.Im Mittelpunkt des
zweiten Satzes steht
Arpad, der
eigentliche Begründer
des ungarischen Staates.
Eineatmosphärisch
klingende Einleitung
beschwört
Emese, die
Großmutter Arpads,
herauf, die im Traum
seine Bestimmung
vorhergesehen hatte. Er
schlug seinen Gegner, den
Prinzen Zalan von
Bulgarien, im Kampf in
die Flucht und gab dem
Land denNamen
Magyarorszag.Das Finale
ist nach Istvan
benannt, dem König,
der in Ungarn das
Christentum einführte
und am ersten Januar 1001
durch Papst Sylvester II.
gekrönt wurde. Ein
feierlicher Anfang leitet
über in einen an
Kriegsgetümmelerinnern
den Abschnitt, der in
lärmendem Getöse
endet. Es steht für
das Ende des Heiden
Koppany, dessen
Körper gevierteilt und
als abschreckendes
Beispiel an die vier
Burgen des Landes gesandt
wurde. Ein ruhiges,
beinahe religiös
wirkendesZwischenspiel
mündet in die
ungarische Nationalhymne.
Dieser prachtvolle, mit
grandioso
überschriebene Schluss
hat auch eine symbolische
Bedeutung: Nach zehn
Jahrhunderten hat Ungarn
guten Grund, mit Stolz
zurückzublicken und
der Zukunft mitZuversicht
und Optimismus
entgegenzusehen.Die
wunderbare Melodie der
Nationalhymne erscheint
in der Sinfonie auch
vorher schon immer
wieder, wird meist aber
ganz oder teilweise
überdeckt. Sie
durchläuft das Werk
wie ein roter Faden, der
anfangs kaumwahrzunehmen
ist und erst im Verlauf
der Sinfonie immer
deutlicher wird. Am Ende
krönt sie das Werk in
einer letzten
prachtvollen Steigerung,
in der das Orchester den
majestätischen Klang
einer Orgel
annimmt.
Sinfonia
Hungarica,
commissionata dalla banda
ungherese di
Kiskunfelegyahaza, è
dedicata al maestro
Ferenc Jankovski, al
sindaco della citt Jozsef
Ficsor e a Gabriella
Kiss. La prima mondiale,
eseguita dalla banda
Kiskunfelegyhaza si è
tenutaa Budapest il 31
marzo 2001 sotto la
direzione del
compositore.Gli eventi
salienti della storia
dell’Ungheria,
come le guerre ed altri
avvenimenti importanti,
sono tradotti in musica
in questa sinfonia
strutturata in tre
movimenti. Sinfonia
Hungaricavuole anche
essere un omaggio allo
stato ungherese che
festeggia il suo
millennio nel
2001.ATTILA, re
degli Unni, spesso
chiamato “il
flagello di Dio“
è la figura centrale
del primo movimento,
caratterizzato dalla
paura, dalla
minaccia,dall’aggr
essione e dalla crudelt .
Buda, fratello di Attila
è associato ad un tema
più eroico, mentre
Rika, l’amata
moglie, è
rappresentata da una
melodia lirica.
L’eccitante finale
di questo movimento di
apertura illustra la
tanto temuta velocit
delle truppe di Attila
che seminavano paura e
morte.Il secondo
movimento pone
l’accento su
ARPAD, il
fondatore dello Stato
ungherese. Inizia con un
passaggio in stile
atmosferico che evoca la
nonna di Arpad, Emese che
aveva sognato e
predettoil futuro del
nipote. Uno degli
oppositori di Arpad, il
principe bulgaro Zalan,
fu cacciato dopo una
battaglia. In seguito,
Arpad chiamò
ufficialmente il
territorio
“Magyarorszagâ€
.Il movimento finale
prende il nome da
ISTVAN, il re che
portòil cristianesimo
in Ungheria e che fu
incoronato da Papa
Silvestro II il 1
gennaio, 1001. Un inizio
solenne prelude ad un
passaggio bellico
accentuato da rumori
imponenti; questo a
simboleggiare
l’atroce fine del
pagano Koppany il cui
corpo futagliato in
quattro pezzi e inviato
ai quattro castelli del
paese come monito. Dopo
un intermezzo quieto,
quasi religioso, viene
presentato l’Inno
nazionale ungherese. In
questo ampio e grandioso
finale riecheggia
l’orgoglio
dell’Ungheria
nelricordare il suo
passato e la fiducia con
la quale si proietta al
futuro.Lo stupendo tema
dell’Inno
nazionale ungherese è
proposto nell’arco
dell’intera
sinfonia. E’
però spesso
parzialmente nascosto e
usato come filo
conduttore, appena
riconoscibileall’i
nizio ma sempre più
ovvio quando la sinfonia
si avvicina al suo
finale. A conclusione
della sinfonia, il
sublime inno conduce la
banda in
un’apoteosi
finale, facendo apparire
l’organico
strumentale come un
maestoso organo.
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002208-140 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6
SKU:
BT.DHP-1002208-140
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2000. 58
pages. De Haske
Publications #DHP
1002208-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1002208-140).
Die
Sinfonie in drei
Sätzen ist eine
musikalische Schilderung
der Geschichte Ungarns.
Alle drei Sätze haben
bedeutende historische
Persönlichkeiten und
Schlüsselereignisse
aus der Landesgeschichte
- wie etwa Kriege - zum
Inhalt. Das Werk wurde
zuUngarns
Tausendjahrfeier im Jahr
2001
geschrieben.Attila
, König der Hunnen,
oftmals auch die GeiÃ?el
Gottes genannt, ist die
zentrale Gestalt des
ersten Satzes; in seiner
musikalischen
Beschreibung sind
Aggressivität und
Grausamkeit, die vonihm
ausgehende Bedrohung und
ihm entgegengebrachte
Furcht spürbar.
Daneben erscheinen das
heroischer klingende
Thema von Buda,
Attilas Bruder, und das
lyrische von Rika,
seiner zärtlich
geliebten Frau. Der
aufpeitschende Schluss
desSatzes ist Sinnbild
für die gefürchtete
Schnelligkeit von Attilas
Truppen, mit der sie ihre
Opfer eingeholt und ohne
Ausnahme getötet
haben.Im Mittelpunkt des
zweiten Satzes steht
Arpad, der
eigentliche Begründer
des ungarischen Staates.
Eineatmosphärisch
klingende Einleitung
beschwört
Emese, die
GroÃ?mutter Arpads,
herauf, die im Traum
seine Bestimmung
vorhergesehen hatte. Er
schlug seinen Gegner, den
Prinzen Zalan von
Bulgarien, im Kampf in
die Flucht und gab dem
Land denNamen
Magyarorszag.Das Finale
ist nach Istvan
benannt, dem König,
der in Ungarn das
Christentum einführte
und am ersten Januar 1001
durch Papst Sylvester II.
gekrönt wurde. Ein
feierlicher Anfang leitet
über in einen an
Kriegsgetümmelerinnern
den Abschnitt, der in
lärmendem Getöse
endet. Es steht für
das Ende des Heiden
Koppany, dessen
Körper gevierteilt und
als abschreckendes
Beispiel an die vier
Burgen des Landes gesandt
wurde. Ein ruhiges,
beinahe religiös
wirkendesZwischenspiel
mündet in die
ungarische Nationalhymne.
Dieser prachtvolle, mit
grandioso
überschriebene Schluss
hat auch eine symbolische
Bedeutung: Nach zehn
Jahrhunderten hat Ungarn
guten Grund, mit Stolz
zurückzublicken und
der Zukunft mitZuversicht
und Optimismus
entgegenzusehen.Die
wunderbare Melodie der
Nationalhymne erscheint
in der Sinfonie auch
vorher schon immer
wieder, wird meist aber
ganz oder teilweise
überdeckt. Sie
durchläuft das Werk
wie ein roter Faden, der
anfangs kaumwahrzunehmen
ist und erst im Verlauf
der Sinfonie immer
deutlicher wird. Am Ende
krönt sie das Werk in
einer letzten
prachtvollen Steigerung,
in der das Orchester den
majestätischen Klang
einer Orgel
annimmt.
Sinfonia
Hungarica,
commissionata dalla banda
ungherese di
Kiskunfelegyahaza, è
dedicata al maestro
Ferenc Jankovski, al
sindaco della citt Jozsef
Ficsor e a Gabriella
Kiss. La prima mondiale,
eseguita dalla banda
Kiskunfelegyhaza si è
tenutaa Budapest il 31
marzo 2001 sotto la
direzione del
compositore.Gli eventi
salienti della storia
dellâ??Ungheria, come le
guerre ed altri
avvenimenti importanti,
sono tradotti in musica
in questa sinfonia
strutturata in tre
movimenti. Sinfonia
Hungaricavuole anche
essere un omaggio allo
stato ungherese che
festeggia il suo
millennio nel
2001.ATTILA, re
degli Unni, spesso
chiamato â??il flagello
di Dioâ?? è la figura
centrale del primo
movimento, caratterizzato
dalla paura, dalla
minaccia,dallâ??aggressi
one e dalla crudelt .
Buda, fratello di Attila
è associato ad un tema
più eroico, mentre
Rika, lâ??amata moglie,
è rappresentata da una
melodia lirica.
Lâ??eccitante finale di
questo movimento di
apertura illustra la
tanto temuta velocit
delle truppe di Attila
che seminavano paura e
morte.Il secondo
movimento pone
lâ??accento su
ARPAD, il
fondatore dello Stato
ungherese. Inizia con un
passaggio in stile
atmosferico che evoca la
nonna di Arpad, Emese che
aveva sognato e
predettoil futuro del
nipote. Uno degli
oppositori di Arpad, il
principe bulgaro Zalan,
fu cacciato dopo una
battaglia. In seguito,
Arpad chiamò
ufficialmente il
territorio
â??Magyarorszagâ?.Il
movimento finale prende
il nome da ISTVAN,
il re che portòil
cristianesimo in Ungheria
e che fu incoronato da
Papa Silvestro II il 1
gennaio, 1001. Un inizio
solenne prelude ad un
passaggio bellico
accentuato da rumori
imponenti; questo a
simboleggiare lâ??atroce
fine del pagano Koppany
il cui corpo futagliato
in quattro pezzi e
inviato ai quattro
castelli del paese come
monito. Dopo un
intermezzo quieto, quasi
religioso, viene
presentato lâ??Inno
nazionale ungherese. In
questo ampio e grandioso
finale riecheggia
lâ??orgoglio
dellâ??Ungheria
nelricordare il suo
passato e la fiducia con
la quale si proietta al
futuro.Lo stupendo tema
dellâ??Inno nazionale
ungherese è proposto
nellâ??arco
dellâ??intera sinfonia.
Eâ?? però spesso
parzialmente nascosto e
usato come filo
conduttore, appena
riconoscibileallâ??inizi
o ma sempre più ovvio
quando la sinfonia si
avvicina al suo finale. A
conclusione della
sinfonia, il sublime inno
conduce la banda in
unâ??apoteosi finale,
facendo apparire
lâ??organico strumentale
come un maestoso
organo.
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.CMP-1119-07-010 Composed by Timot...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.CMP-1119-07-010
Composed by Timothy
Johnson. Concert Band.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2007.
Curnow Music #CMP
1119-07-010. Published by
Curnow Music
(BT.CMP-1119-07-010).
9x12
inches.
Joyous and
uplifting, you?ll find
this Fanfare Prelude to
be an excellent way to
open your winter concert.
This uplifting treatment
of one of the all -time
great carolsO Come,
All Ye Faithful is
certain to command the
audience?s attention from
start to finish. Robust
Brasses and ebullient
Woodwinds rise above the
majestic Percussion to
make a bold and grand
statement that you are
sure to remember for a
long time to come.
Thrilling!
Adeste
Fidelis, de melodie
die beter bekend is onder
de Engelse titel O
Come, All Ye Faithful
of de Nederlandse titel
Komt allen
tezamen, is een
buitengewoon geliefd
kerstlied. Deze versie
voor harmonieorkestis
gemaakt naar een
pianoarrangement dat werd
geschreven door de moeder
van de arrangeur en zijn
vroegere muziekdocente
Arlene Johnson. Een
herkenbaar openingswerk
voor uw
kerstconcert!
Eine
wahrhaft Freude bringende
Fanfare, die sich
ausgezeichnet als
Eröffnungsstück
eines (vor-)
weihnachtlichen Konzertes
eignet. Diese bewegende
Bearbeitung eines der
schönsten
traditionellen
Weihnachtslieder
Herbei, oh ihr
Gläubigen wird Ihr
Publikum von der ersten
bis zur letzten Note
fesseln. Solide
Blechbläser und
überschwängliche
Holzbläser erheben
sich über
majestätische
Schlagzeugklänge
formen zusammen ein
großartiges,
aussagekräftiges Werk,
das mit Sicherheit nicht
so bald vergessen
wird.
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.CMP-1119-07-140 O Come, All Ye...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.CMP-1119-07-140
O Come, All Ye
Faithful. Composed by
Timothy Johnson. Concert
Band. Concert Piece.
Score Only. Composed
2007. 20 pages. Curnow
Music #CMP 1119-07-140.
Published by Curnow Music
(BT.CMP-1119-07-140).
9x12 inches.
English.
Joyous and
uplifting, youâ??ll find
this Fanfare Prelude to
be an excellent way to
open your winter concert.
This uplifting treatment
of one of the all -time
great carols O Come,
All Ye Faithful is
certain to command the
audienceâ??s attention
from start to finish.
Robust Brasses and
ebullient Woodwinds rise
above the majestic
Percussion to make a bold
and grand statement that
you are sure to remember
for a long time to come.
Thrilling!
Eine
wahrhaft Freude bringende
Fanfare, die sich
ausgezeichnet als
Eröffnungsstück
eines (vor-)
weihnachtlichen Konzertes
eignet. Diese bewegende
Bearbeitung eines der
schönsten
traditionellen
Weihnachtslieder
Herbei, all ihr
Gläubigen wird Ihr
Publikum von der ersten
bis zur letzten Note
fesseln. Solide
Blechbläser und
überschwängliche
Holzbläser erheben
sich über
majestätische
Schlagzeugklänge
formen zusammen ein
groÃ?artiges,
aussagekräftiges Werk,
das mit Sicherheit nicht
so bald vergessen
wird.
Concert Band - Grade 4 SKU: BT.CMP-1119-07-040 O Come, All Ye Faithful...(+)
Concert Band - Grade 4
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O Come, All Ye
Faithful. Composed by
Timothy Johnson. Concert
Band. Concert Piece. Set
(Score & Parts). Composed
2007. Curnow Music #CMP
1119-07-040. Published by
Curnow Music
(BT.CMP-1119-07-040).
9x12 inches.
English.
Joyous and
uplifting, you’ll
find this Fanfare Prelude
to be an excellent way to
open your winter concert.
This uplifting treatment
of one of the all -time
great carols O Come,
All Ye Faithful is
certain to command the
audience’s
attention from start to
finish. Robust Brasses
and ebullient Woodwinds
rise above the majestic
Percussion to make a bold
and grand statement that
you are sure to remember
for a long time to come.
Thrilling!
Eine
wahrhaft Freude bringende
Fanfare, die sich
ausgezeichnet als
Eröffnungsstück
eines (vor-)
weihnachtlichen Konzertes
eignet. Diese bewegende
Bearbeitung eines der
schönsten
traditionellen
Weihnachtslieder
Herbei, all ihr
Gläubigen wird Ihr
Publikum von der ersten
bis zur letzten Note
fesseln. Solide
Blechbläser und
überschwängliche
Holzbläser erheben
sich über
majestätische
Schlagzeugklänge
formen zusammen ein
großartiges,
aussagekräftiges Werk,
das mit Sicherheit nicht
so bald vergessen
wird.
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002209-140 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6
SKU:
BT.DHP-1002209-140
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2000. 82
pages. De Haske
Publications #DHP
1002209-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1002209-140).
Die
Sinfonie in drei
Sätzen ist eine
musikalische Schilderung
der Geschichte Ungarns.
Alle drei Sätze haben
bedeutende historische
Persönlichkeiten und
Schlüsselereignisse
aus der Landesgeschichte
- wie etwa Kriege - zum
Inhalt. Das Werk wurde
zuUngarns
Tausendjahrfeier im Jahr
2001
geschrieben.Attila
, König der Hunnen,
oftmals auch die
Geißel Gottes genannt,
ist die zentrale Gestalt
des ersten Satzes; in
seiner musikalischen
Beschreibung sind
Aggressivität und
Grausamkeit, die vonihm
ausgehende Bedrohung und
ihm entgegengebrachte
Furcht spürbar.
Daneben erscheinen das
heroischer klingende
Thema von Buda,
Attilas Bruder, und das
lyrische von Rika,
seiner zärtlich
geliebten Frau. Der
aufpeitschende Schluss
desSatzes ist Sinnbild
für die gefürchtete
Schnelligkeit von Attilas
Truppen, mit der sie ihre
Opfer eingeholt und ohne
Ausnahme getötet
haben.Im Mittelpunkt des
zweiten Satzes steht
Arpad, der
eigentliche Begründer
des ungarischen Staates.
Eineatmosphärisch
klingende Einleitung
beschwört
Emese, die
Großmutter Arpads,
herauf, die im Traum
seine Bestimmung
vorhergesehen hatte. Er
schlug seinen Gegner, den
Prinzen Zalan von
Bulgarien, im Kampf in
die Flucht und gab dem
Land denNamen
Magyarorszag.Das Finale
ist nach Istvan
benannt, dem König,
der in Ungarn das
Christentum einführte
und am ersten Januar 1001
durch Papst Sylvester II.
gekrönt wurde. Ein
feierlicher Anfang leitet
über in einen an
Kriegsgetümmelerinnern
den Abschnitt, der in
lärmendem Getöse
endet. Es steht für
das Ende des Heiden
Koppany, dessen
Körper gevierteilt und
als abschreckendes
Beispiel an die vier
Burgen des Landes gesandt
wurde. Ein ruhiges,
beinahe religiös
wirkendesZwischenspiel
mündet in die
ungarische Nationalhymne.
Dieser prachtvolle, mit
grandioso
überschriebene Schluss
hat auch eine symbolische
Bedeutung: Nach zehn
Jahrhunderten hat Ungarn
guten Grund, mit Stolz
zurückzublicken und
der Zukunft mitZuversicht
und Optimismus
entgegenzusehen.Die
wunderbare Melodie der
Nationalhymne erscheint
in der Sinfonie auch
vorher schon immer
wieder, wird meist aber
ganz oder teilweise
überdeckt. Sie
durchläuft das Werk
wie ein roter Faden, der
anfangs kaumwahrzunehmen
ist und erst im Verlauf
der Sinfonie immer
deutlicher wird. Am Ende
krönt sie das Werk in
einer letzten
prachtvollen Steigerung,
in der das Orchester den
majestätischen Klang
einer Orgel
annimmt.
Sinfonia
Hungarica,
commissionata dalla banda
ungherese di
Kiskunfelegyahaza, è
dedicata al maestro
Ferenc Jankovski, al
sindaco della citt Jozsef
Ficsor e a Gabriella
Kiss. La prima mondiale,
eseguita dalla banda
Kiskunfelegyhaza si è
tenutaa Budapest il 31
marzo 2001 sotto la
direzione del
compositore.Gli eventi
salienti della storia
dell’Ungheria,
come le guerre ed altri
avvenimenti importanti,
sono tradotti in musica
in questa sinfonia
strutturata in tre
movimenti. Sinfonia
Hungaricavuole anche
essere un omaggio allo
stato ungherese che
festeggia il suo
millennio nel
2001.ATTILA, re
degli Unni, spesso
chiamato “il
flagello di Dio“
è la figura centrale
del primo movimento,
caratterizzato dalla
paura, dalla
minaccia,dall’aggr
essione e dalla crudelt .
Buda, fratello di Attila
è associato ad un tema
più eroico, mentre
Rika, l’amata
moglie, è
rappresentata da una
melodia lirica.
L’eccitante finale
di questo movimento di
apertura illustra la
tanto temuta velocit
delle truppe di Attila
che seminavano paura e
morte.Il secondo
movimento pone
l’accento su
ARPAD, il
fondatore dello Stato
ungherese. Inizia con un
passaggio in stile
atmosferico che evoca la
nonna di Arpad, Emese che
aveva sognato e
predettoil futuro del
nipote. Uno degli
oppositori di Arpad, il
principe bulgaro Zalan,
fu cacciato dopo una
battaglia. In seguito,
Arpad chiamò
ufficialmente il
territorio
“Magyarorszagâ€
.Il movimento finale
prende il nome da
ISTVAN, il re che
portòil cristianesimo
in Ungheria e che fu
incoronato da Papa
Silvestro II il 1
gennaio, 1001. Un inizio
solenne prelude ad un
passaggio bellico
accentuato da rumori
imponenti; questo a
simboleggiare
l’atroce fine del
pagano Koppany il cui
corpo futagliato in
quattro pezzi e inviato
ai quattro castelli del
paese come monito. Dopo
un intermezzo quieto,
quasi religioso, viene
presentato l’Inno
nazionale ungherese. In
questo ampio e grandioso
finale riecheggia
l’orgoglio
dell’Ungheria
nelricordare il suo
passato e la fiducia con
la quale si proietta al
futuro.Lo stupendo tema
dell’Inno
nazionale ungherese è
proposto nell’arco
dell’intera
sinfonia. E’
però spesso
parzialmente nascosto e
usato come filo
conduttore, appena
riconoscibileall’i
nizio ma sempre più
ovvio quando la sinfonia
si avvicina al suo
finale. A conclusione
della sinfonia, il
sublime inno conduce la
banda in
un’apoteosi
finale, facendo apparire
l’organico
strumentale come un
maestoso organo.
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002207-010 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6
SKU:
BT.DHP-1002207-010
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2000.
De Haske Publications
#DHP 1002207-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1002207-010).
Sinfonia
Hungarica is a
three-movement symphony
that depicts the history
of Hungary. All three
movements were inspired
by historical key
figures, wars, and other
important events from
this country. This
symphony is a celebration
of Hungary’s
millennium in
2001.ATTILA, King of the
Huns, often named
“The scourge of
God,†is the
central figure of the
first movement, mainly
characterized by fear,
threat, aggression, and
cruelty. Attila’s
brother, Buda, however,
has a more heroic theme,
while his beloved wife,
Rika, has a lyrical
melody. The exciting
ending of this opening
movement illustrates the
dreaded speed of
Attila’s troops:
they pursued their
victims and killed them
all!
Die
Sinfonie in drei
Sätzen ist eine
musikalische Schilderung
der Geschichte Ungarns.
Alle drei Sätze haben
bedeutende historische
Persönlichkeiten und
Schlüsselereignisse
aus der Landesgeschichte
- wie etwa Kriege - zum
Inhalt. Das Werk wurde
zuUngarns
Tausendjahrfeier im Jahr
2001
geschrieben.Attila
, König der Hunnen,
oftmals auch die
Geißel Gottes genannt,
ist die zentrale Gestalt
des ersten Satzes; in
seiner musikalischen
Beschreibung sind
Aggressivität und
Grausamkeit, die vonihm
ausgehende Bedrohung und
ihm entgegengebrachte
Furcht spürbar.
Daneben erscheinen das
heroischer klingende
Thema von Buda,
Attilas Bruder, und das
lyrische von Rika,
seiner zärtlich
geliebten Frau. Der
aufpeitschende Schluss
desSatzes ist Sinnbild
für die gefürchtete
Schnelligkeit von Attilas
Truppen, mit der sie ihre
Opfer eingeholt und ohne
Ausnahme getötet
haben.Im Mittelpunkt des
zweiten Satzes steht
Arpad, der
eigentliche Begründer
des ungarischen Staates.
Eineatmosphärisch
klingende Einleitung
beschwört
Emese, die
Großmutter Arpads,
herauf, die im Traum
seine Bestimmung
vorhergesehen hatte. Er
schlug seinen Gegner, den
Prinzen Zalan von
Bulgarien, im Kampf in
die Flucht und gab dem
Land denNamen
Magyarorszag.Das Finale
ist nach Istvan
benannt, dem König,
der in Ungarn das
Christentum einführte
und am ersten Januar 1001
durch Papst Sylvester II.
gekrönt wurde. Ein
feierlicher Anfang leitet
über in einen an
Kriegsgetümmelerinnern
den Abschnitt, der in
lärmendem Getöse
endet. Es steht für
das Ende des Heiden
Koppany, dessen
Körper gevierteilt und
als abschreckendes
Beispiel an die vier
Burgen des Landes gesandt
wurde. Ein ruhiges,
beinahe religiös
wirkendesZwischenspiel
mündet in die
ungarische Nationalhymne.
Dieser prachtvolle, mit
grandioso
überschriebene Schluss
hat auch eine symbolische
Bedeutung: Nach zehn
Jahrhunderten hat Ungarn
guten Grund, mit Stolz
zurückzublicken und
der Zukunft mitZuversicht
und Optimismus
entgegenzusehen.Die
wunderbare Melodie der
Nationalhymne erscheint
in der Sinfonie auch
vorher schon immer
wieder, wird meist aber
ganz oder teilweise
überdeckt. Sie
durchläuft das Werk
wie ein roter Faden, der
anfangs kaumwahrzunehmen
ist und erst im Verlauf
der Sinfonie immer
deutlicher wird. Am Ende
krönt sie das Werk in
einer letzten
prachtvollen Steigerung,
in der das Orchester den
majestätischen Klang
einer Orgel
annimmt.
Sinfon
ia Hungarica,
commissionata dalla banda
ungherese di
Kiskunfelegyahaza, è
dedicata al maestro
Ferenc Jankovski, al
sindaco della citt Jozsef
Ficsor e a Gabriella
Kiss. La prima mondiale,
eseguita dalla banda
Kiskunfelegyhaza si è
tenutaa Budapest il 31
marzo 2001 sotto la
direzione del
compositore.Gli eventi
salienti della storia
dell’Ungheria,
come le guerre ed altri
avvenimenti importanti,
sono tradotti in musica
in questa sinfonia
strutturata in tre
movimenti. Sinfonia
Hungaricavuole anche
essere un omaggio allo
stato ungherese che
festeggia il suo
millennio nel
2001.ATTILA, re
degli Unni, spesso
chiamato “il
flagello di Dio“
è la figura centrale
del primo movimento,
caratterizzato dalla
paura, dalla
minaccia,dall’aggr
essione e dalla crudelt .
Buda, fratello di Attila
è associato ad un tema
più eroico, mentre
Rika, l’amata
moglie, è
rappresentata da una
melodia lirica.
L’eccitante finale
di questo movimento di
apertura illustra la
tanto temuta velocit
delle truppe di Attila
che seminavano paura e
morte.Il secondo
movimento pone
l’accento su
ARPAD, il
fondatore dello Stato
ungherese. Inizia con un
passaggio in stile
atmosferico che evoca la
nonna di Arpad, Emese che
aveva sognato e
predettoil futuro del
nipote. Uno degli
oppositori di Arpad, il
principe bulgaro Zalan,
fu cacciato dopo una
battaglia. In seguito,
Arpad chiamò
ufficialmente il
territorio
“Magyarorszagâ€
.Il movimento finale
prende il nome da
ISTVAN, il re che
portòil cristianesimo
in Ungheria e che fu
incoronato da Papa
Silvestro II il 1
gennaio, 1001. Un inizio
solenne prelude ad un
passaggio bellico
accentuato da rumori
imponenti; questo a
simboleggiare
l’atroce fine del
pagano Koppany il cui
corpo futagliato in
quattro pezzi e inviato
ai quattro castelli del
paese come monito. Dopo
un intermezzo quieto,
quasi religioso, viene
presentato l’Inno
nazionale ungherese. In
questo ampio e grandioso
finale riecheggia
l’orgoglio
dell’Ungheria
nelricordare il suo
passato e la fiducia con
la quale si proietta al
futuro.Lo stupendo tema
dell’Inno
nazionale ungherese è
proposto nell’arco
dell’intera
sinfonia. E’
però spesso
parzialmente nascosto e
usato come filo
conduttore, appena
riconoscibileall’i
nizio ma sempre più
ovvio quando la sinfonia
si avvicina al suo
finale. A conclusione
della sinfonia, il
sublime inno conduce la
banda in
un’apoteosi
finale, facendo apparire
l’organico
strumentale come un
maestoso organo.
Te Deum Prelude Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Débutant Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 1.5 SKU: BT.AMP-024-140 Composed by Marc-An...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 1.5
SKU:
BT.AMP-024-140
Composed by Marc-Antoine
Charpentier. Arranged by
Philip Sparke. Debut
Series (Anglo). Score
Only. Composed 2001.
Anglo Music Press #AMP
024-140. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-024-140).
De
veelzijdige Franse
componist Marc-Antoine
Charpentier (1634-1704)
schreef vele stukken voor
belangrijke godsdienstige
en staatsaangelegenheden.
Zijn Te Deum
Prelude is heel
bekend geworden als
Eurovisie-herkenningsmelo
die.Dit arrangement is
geschikt voor kleine
bezettingen, grotere
bezettingen kunnen (met
veel effect) hout- en
koperblazers
contrasterend
inzetten.
Marc-Ant
oine Charpentier zählt
zu den herausragendsten
französischen
Komponisten seiner Zeit.
Sein Te Deum ist
eines von vielen
Stücken, die er für
wichtige staatliche und
religiöse Anlässe
schrieb. Die Prelude aus
Te Deum ist heute
weithin als die
Eurovisionsmelodie
bekannt. Philip Sparkes
Bearbeitung eignet sich
auch für kleinere
Besetzungen,
größere Besetzungen
können - sehr
wirkungsvoll - kontrastiv
Holz- und Blechbläser
einsetzen. Ein bekanntes
Stück eines großen
Komponisten, das die
jungen Musiker motivieren
wird!
Te Deum Prelude Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Débutant Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 1.5 SKU: BT.AMP-024-010 Composed by Marc-An...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 1.5
SKU:
BT.AMP-024-010
Composed by Marc-Antoine
Charpentier. Arranged by
Philip Sparke. Debut
Series (Anglo). Set
(Score & Parts). Composed
2001. Anglo Music Press
#AMP 024-010. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-024-010).
De
veelzijdige Franse
componist Marc-Antoine
Charpentier (1634-1704)
schreef vele stukken voor
belangrijke godsdienstige
en staatsaangelegenheden.
Zijn Te Deum
Prelude is heel
bekend geworden als
Eurovisie-herkenningsmelo
die.Dit arrangement is
geschikt voor kleine
bezettingen, grotere
bezettingen kunnen (met
veel effect) hout- en
koperblazers
contrasterend
inzetten.
Marc-Ant
oine Charpentier zählt
zu den herausragendsten
französischen
Komponisten seiner Zeit.
Sein Te Deum ist
eines von vielen
Stücken, die er für
wichtige staatliche und
religiöse Anlässe
schrieb. Die Prelude aus
Te Deum ist heute
weithin als die
Eurovisionsmelodie
bekannt. Philip Sparkes
Bearbeitung eignet sich
auch für kleinere
Besetzungen,
größere Besetzungen
können - sehr
wirkungsvoll - kontrastiv
Holz- und Blechbläser
einsetzen. Ein bekanntes
Stück eines großen
Komponisten, das die
jungen Musiker motivieren
wird!
By Alexander Borodin (1833-1887). Arranged by Jack Bullock. Concert Band. Concer...(+)
By Alexander Borodin
(1833-1887). Arranged by
Jack Bullock. Concert
Band. Concert Band;
Part(s); Score. Belwin
Young Band. Form:
Ballade; Transcription.
Masterwork Arrangement;
Romantic. Grade 2. 210
pages. Published by
Belwin Publishing
Concert band - Grade 4 SKU: MH.1-59913-070-X Composed by Timothy Broege. ...(+)
Concert band - Grade 4
SKU:
MH.1-59913-070-X
Composed by Timothy
Broege. Suitable for high
school, community, and
college bands. Conductor
score and set of parts.
Duration 10:00. Published
by Manhattan Beach Music
(MH.1-59913-070-X).
ISBN
9781599130705.
Prog
ram Notes: Stylistically
diverse -- tranquil,
spirited pastoral,
sensitive, energetic --
exhibiting a remarkable
palette, the five
movements of SINFONIA IX
form a unique symphonic
statement. Movement I,
Prelude, is about
contrasts: A lazy,
smooth, motive in brasses
alternates with, and then
joins, an active and
detached motive in
woodwinds. The spirited
Movement II, Morley's
Ghost, is an intricate
canonic collage and
homage to that venerable
theoretician & composer,
Thomas Morley. By
contrast, movement III,
Dialog, speaks in a
relaxed, lyrical, and
pastoral language as it
develops its gently
rising and falling
motives. Movement IV,
Waltz, innocently
celebrates the joys of
childhood with a lilting
melody and rondo form.
For the rousing Finale,
Movement V begins with a
martial call of
repeated-notes, heralding
a headstrong journey of
power and excitement.
Like a number of the
composer's other works,
SINFONIA IX is based on
earlier material: A brass
sextet, written in 1966
when the composer was
nineteen years old, forms
the raw material for the
first, third and fifth
movements, while a later
work, Martin's Waltz (a
children's piece for
flutes and clarinets
composed in 1975) is the
basis of the fourth
movement. The second
movement, however, is a
fanciful contrapuntal
commentary on Thomas
Morley's 16th-century
canzonet, Fire and
Lightning. SINFONIA IX is
dedicated to John
Raforth, a distinguished
band director and music
educator at West High
School in Madison,
Wisconsin. The work was
commissioned by his
friends and former
students, and was
completed in 1977. Its
first publication some
twenty years later is a
result of the increasing
attention paid by
university band directors
to the earlier Sinfonias,
particularly Sinfonia III
(Hymns and Dances);
Sinfonia V (Sinfonia
Sacra et Profana); and
now, Sinfonia IX. Whereas
the first two works are
wind ensemble
compositions that have
been championed equally
by the concert band,
Sinfonia IX is the
composer's first
college-level Sinfonia
written especially for
concert band. Ensemble
instrumentation: 1
Piccolo, 8 Flute 1-2, 2
Oboe, 1 Eb Clarinet, 4 Bb
Clarinet 1, 4 Bb Clarinet
2, 4 Bb Clarinet 3, 3 Bb
Bass Clarinet, 2 Bassoon,
4 Eb Alto Saxophone, 2 Bb
Tenor Saxophone, 1 Eb
Baritone Saxophone, 3 Bb
Trumpet 1, 3 Bb Trumpet
2, 3 Bb Trumpet 3, 2 F
Horn 1-2, 2 F Horn 3-4, 3
Trombone 1, 3 Trombone 2,
3 Baritone B.C., 2
Baritone T.C., 4 Tuba, 3
String Bass, 2 Timpani, 5
Percussion.
Concert band - Grade 4 SKU: MH.1-59913-071-8 Composed by Timothy Broege. ...(+)
Concert band - Grade 4
SKU:
MH.1-59913-071-8
Composed by Timothy
Broege. Suitable for high
school, community, and
college bands. Conductor
Full Score. Duration
10:00. Published by
Manhattan Beach Music
(MH.1-59913-071-8).
ISBN
9781599130712.
Prog
ram Notes: Stylistically
diverse -- tranquil,
spirited pastoral,
sensitive, energetic --
exhibiting a remarkable
palette, the five
movements of SINFONIA IX
form a unique symphonic
statement. Movement I,
Prelude, is about
contrasts: A lazy,
smooth, motive in brasses
alternates with, and then
joins, an active and
detached motive in
woodwinds. The spirited
Movement II, Morley's
Ghost, is an intricate
canonic collage and
homage to that venerable
theoretician & composer,
Thomas Morley. By
contrast, movement III,
Dialog, speaks in a
relaxed, lyrical, and
pastoral language as it
develops its gently
rising and falling
motives. Movement IV,
Waltz, innocently
celebrates the joys of
childhood with a lilting
melody and rondo form.
For the rousing Finale,
Movement V begins with a
martial call of
repeated-notes, heralding
a headstrong journey of
power and excitement.
Like a number of the
composer's other works,
SINFONIA IX is based on
earlier material: A brass
sextet, written in 1966
when the composer was
nineteen years old, forms
the raw material for the
first, third and fifth
movements, while a later
work, Martin's Waltz (a
children's piece for
flutes and clarinets
composed in 1975) is the
basis of the fourth
movement. The second
movement, however, is a
fanciful contrapuntal
commentary on Thomas
Morley's 16th-century
canzonet, Fire and
Lightning. SINFONIA IX is
dedicated to John
Raforth, a distinguished
band director and music
educator at West High
School in Madison,
Wisconsin. The work was
commissioned by his
friends and former
students, and was
completed in 1977. Its
first publication some
twenty years later is a
result of the increasing
attention paid by
university band directors
to the earlier Sinfonias,
particularly Sinfonia III
(Hymns and Dances);
Sinfonia V (Sinfonia
Sacra et Profana); and
now, Sinfonia IX. Whereas
the first two works are
wind ensemble
compositions that have
been championed equally
by the concert band,
Sinfonia IX is the
composer's first
college-level Sinfonia
written especially for
concert band. Ensemble
instrumentation: 1
Piccolo, 8 Flute 1-2, 2
Oboe, 1 Eb Clarinet, 4 Bb
Clarinet 1, 4 Bb Clarinet
2, 4 Bb Clarinet 3, 3 Bb
Bass Clarinet, 2 Bassoon,
4 Eb Alto Saxophone, 2 Bb
Tenor Saxophone, 1 Eb
Baritone Saxophone, 3 Bb
Trumpet 1, 3 Bb Trumpet
2, 3 Bb Trumpet 3, 2 F
Horn 1-2, 2 F Horn 3-4, 3
Trombone 1, 3 Trombone 2,
3 Baritone B.C., 2
Baritone T.C., 4 Tuba, 3
String Bass, 2 Timpani, 5
Percussion.
Westminster Prelude Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Débutant Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 1.5 SKU: BT.AMP-038-140 Composed by Philip ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 1.5
SKU:
BT.AMP-038-140
Composed by Philip
Sparke. Debut Series
(Anglo). Opening Pieces.
Score Only. Composed
2003. Anglo Music Press
#AMP 038-140. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-038-140).
London is
famous for its history
and pageantry. No part of
the city epitomises this
better than the area
known as Westminster. It
is home to The Houses of
Parliament and Big Ben,
Westminster Abbey,
Westminster Bridge and
numerous other historical
sites. It also hosts many
annual parliamentary
ceremonies that
characterise London life.
Westminster Prelude aims
to capture the mood of
life in this famous part
of London, both the
majesty of its history
and the pomp of its
ceremonies.
London
ist berühmt für
seine Geschichte und
seinen Prunk. Kein Teil
der Stadt verkörpert
dies besser als das
Westminster genannte
Viertel mit seinen vielen
Sehenswürdigkeiten und
jährlichen
Parlamentszeremonien.
Westminster
Prelude, ein
kontrastreiches,
wirkungsvolles Stück,
in dem die
unterschiedlichen
Artikulationen von
größter Bedeutung
sind, will das
Lebensgefühl in diesem
berühmten Stadtteil
Londons einfangen -
sowohl die beeindruckende
Geschichte, als auch den
Pomp seiner
Zeremonien.
Majestic Prelude Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-0930481-010 Composed by Jacob...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.DHP-0930481-010
Composed by Jacob De
Haan. Inspiration Series.
Opening Pieces. Set
(Score & Parts). Composed
1993. De Haske
Publications #DHP
0930481-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0930481-010).
In Majestic
Prelude the
instrumental music is
closely connected to the
text and vocal music. The
work is based on a
well-known psalm melody.
As the title suggest, it
begins with a majestic
introduction, in which
several sections of the
psalmare heard. Various
instruments play around
with fragments of the
familiar tune. This
composition is an
excellent opening piece
for a
concert!
Eigenlijk
ligt er in Majestic
Prelude al een direct
verband met tekst en
vocale muziek. De
compositie is gebaseerd
op een bekende
psalmmelodie. Zoals uit
de titel al blijkt,
begint Jacob de Haan deze
compositie met een
majestueuze
inleidingwaarin delen van
de psalm al doorklinken.
Diverse instrumenten
omspelen en onderbreken
het bekende thema. Deze
compositie is een
openingswerk voor een
concert bij
uitstek.
In
Majestic Prelude
ist die Musik ganz
unmittelbar mit Text und
Vokalmusik verbunden. Das
Werk basiert auf einer
bekannten Psalmmelodie.
Wie der Titel schon
andeutet, beginnt es mit
einer majestätischen
Einleitung, in der
bereits viele Teiledes
Psalms durchklingen.
Verschiedene Instrumente
umspielen und
unterbrechen das bekannte
Thema. Diese Komposition
ist ein ausgezeichnetes
Eröffnungswerk für
ein
Konzert!
Majestic
Prelude è un brano
contrastante basato sulla
melodia di un celebre
salmo. Come indica il
titolo, questo brano di
apertura inizia su
un’introduzione
maestosa nella quale il
tema del salmo è
esposto dapprima in
maniera frammentata,
inseguito nella sua
totalit . Majestic
Prelude presenta un
finale in apoteosi e
rapidit sorprendenti.
By Johann Sebastian Bach (1685-1750). Arranged by Donald Hunsberger. Concert Ban...(+)
By Johann Sebastian Bach
(1685-1750). Arranged by
Donald Hunsberger.
Concert Band. Concert
Band; Masterworks. Donald
Hunsberger Wind Library.
Form: Transcription.
Baroque; Masterwork
Arrangement. Grade 4.
Conductor Score and
Parts. 444 pages.
Published by Alfred Music
Publishing
By Johann Sebastian Bach (1685-1750). Arranged by Donald Hunsberger. Concert Ban...(+)
By Johann Sebastian Bach
(1685-1750). Arranged by
Donald Hunsberger.
Concert Band. Concert
Band; Masterworks. Donald
Hunsberger Wind Library.
Form: Transcription.
Baroque; Masterwork
Arrangement. Grade 4.
Score. 84 pages.
Published by Alfred Music
Publishing
Westminster Prelude Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Débutant Anglo Music
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Concert Band/Harmonie -
Grade 1.5
SKU:
BT.AMP-038-010
Composed by Philip
Sparke. Debut Series
(Anglo). Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2003. Anglo
Music Press #AMP 038-010.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-038-010).
London is
famous for its history
and pageantry. No part of
the city epitomises this
better than the area
known as Westminster. It
is home to The Houses of
Parliament and Big Ben,
Westminster Abbey,
Westminster Bridge and
numerous other historical
sites. It also hosts many
annual parliamentary
ceremonies that
characterise London life.
Westminster Prelude aims
to capture the mood of
life in this famous part
of London, both the
majesty of its history
and the pomp of its
ceremonies.
London
ist berühmt für
seine Geschichte und
seinen Prunk. Kein Teil
der Stadt verkörpert
dies besser als das
Westminster genannte
Viertel mit seinen vielen
Sehenswürdigkeiten und
jährlichen
Parlamentszeremonien.
Westminster
Prelude, ein
kontrastreiches,
wirkungsvolles Stück,
in dem die
unterschiedlichen
Artikulationen von
größter Bedeutung
sind, will das
Lebensgefühl in diesem
berühmten Stadtteil
Londons einfangen -
sowohl die beeindruckende
Geschichte, als auch den
Pomp seiner
Zeremonien.
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Concert Band - Grade 1.5
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BT.AMP-038-040
Composed by Philip
Sparke. Debut Series
(Anglo). Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2003. Anglo
Music Press #AMP 038-040.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-038-040).
London is
famous for its history
and pageantry. No part of
the city epitomises this
better than the area
known as Westminster. It
is home to The Houses of
Parliament and Big Ben,
Westminster Abbey,
Westminster Bridge and
numerous other historical
sites. It also hosts many
annual parliamentary
ceremonies that
characterise London life.
Westminster Prelude aims
to capture the mood of
life in this famous part
of London, both the
majesty of its history
and the pomp of its
ceremonies.
London
ist berühmt für
seine Geschichte und
seinen Prunk. Kein Teil
der Stadt verkörpert
dies besser als das
Westminster genannte
Viertel mit seinen vielen
Sehenswürdigkeiten und
jährlichen
Parlamentszeremonien.
Westminster
Prelude, ein
kontrastreiches,
wirkungsvolles Stück,
in dem die
unterschiedlichen
Artikulationen von
größter Bedeutung
sind, will das
Lebensgefühl in diesem
berühmten Stadtteil
Londons einfangen -
sowohl die beeindruckende
Geschichte, als auch den
Pomp seiner
Zeremonien.
Concert Band/Harmonie - Grade 3.5 SKU: BT.AMP-463-140 Composed by Philip ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3.5
SKU:
BT.AMP-463-140
Composed by Philip
Sparke. Ceremonial
Series. Concert March.
Score Only. Composed
2020. 24 pages. Anglo
Music Press #AMP 463-140.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-463-140).
English-German-French-
Dutch.
March
Prelude: Alnwick Town
was commissioned by the
Alnwick Playhouse Concert
Band (with Ray Thompson
as conductor) to
celebrate their first 25
years. It opens
majestically with
answering phrases between
various sections of the
band, leading to a faster
march-like section its
main theme echoes the
rhythms of the opening
material. A bridge
passage featuring
snippets for saxophones
and trumpets leads to a
new theme, more legato in
nature and repeated after
a change of key. The
bridge passage returns to
herald a restatement of
the main theme before the
opening material
reappears to close the
work with a
flourish.
March
Prelude: Alnwick Town
werd geschreven in
opdracht van de Alnwick
Playhouse Concert Band
(met Ray Thompson als
dirigent) ter gelegenheid
van het 25-jarig bestaan
van het orkest. Het werk
opent majestueus, met
vraag-en-antwoordfrasen
tussen de verschillende
secties, gevolgd door een
sneller, marsachtig
gedeelte waarvan het
hoofdthema de ritmes van
het openingsmateriaal
weerspiegelt. Een
bridgepassage met
fragmenten voor de
saxofoons en trompetten
mondt uit in een nieuw
thema, dat eerder legato
van karakter is en wordt
herhaald na een
modulatie. De
bridgepassage kondigt een
reprise van het
hoofdthema aan, waarna
het openingsmateriaal
opnieuw zijn
opwachtingmaakt om het
werk op bruisende wijze
af te sluiten.
March Prelude:
Alnwick Town wurde
von der Alnwick Playhouse
Concert Band (mit Ray
Thompson als Dirigent)
anlässlich ihres
25-jährigen Bestehens
in Auftrag gegeben. Das
Stück beginnt
majestätisch mit
Frage-Antwort-Passagen
zwischen den
verschiedenen
Instrumentengruppen des
Orchesters und leitet in
einen schnelleren
marschartigen Abschnitt
über. Das Hauptthema
erinnert an die Rhythmen
des
Eröffnungsmaterials.
Eine Ãœberleitung mit
Einwürfen der
Saxophone und Trompeten
führt zu einem neuen
Thema, das eher legato
ist und nach einem
Tonartwechsel wiederholt
wird. Die
Ãœberleitungspassage
kündigt eine
Wiederholung des
Hauptthemas an, bevor das
Eröffnungsmaterial
wiedererklingt, um das
Werk schwungvoll zum Ende
zu bringen.
By Frederic Chopin (1810-1849). Arranged by Jerry Brubaker. Concert Band. For Co...(+)
By Frederic Chopin
(1810-1849). Arranged by
Jerry Brubaker. Concert
Band. For Concert Band.
Concert Band. Belwin
Young Band. Form:
Transcription. Masterwork
Arrangement; Romantic. 2
(Easy) (grade 2). Score.
12 pages. Published by
Belwin Publishing
Composed by Toon Hagen.
Score Only. Gobelin Music
Publications #GOB
000772-140. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000772-140).
‘Jubilant
Prelude’ is an
orchestration of the
‘Preludium over Psalm
150’ originally
composed for organ by
Toon Hagen. Since 1998
Toon Hagen has been
organ-player of the
‘Grote or Sint
Michaëlskerk’ in
Zwolle (the Netherlands).
He has written several
‘contemporary’
compositions for
organ.‘Jubilant
Prelude’ has a
capricious character by
the use of irregular
measures and its many
measure changes. The
structure of the Prelude
is that of a fugue and is
based on motives from the
psalm.After the first
climax, which is both
dynamic and harmonic, the
theme in the Andante
Jubiloso is clearly
audible and it is
alternated with erratic
motifs. Tension increases
until at last the psalm
itself isheard in all its
glory. The melody of the
psalm sounds as a cantus
firmus in tenor register,
with motifs in
ornamentation for
saxophones, bugles and
trumpets. The finale,
like the prelude is
capricious and
vehement.The
instrumentation for
concert band was made by
Wim Rouw. It is
particularly colourful
and has a surprising role
for the percussion
section.
‘Jubilant
Prelude’ is een
orkestbewerking van het
oorspronkelijk voor orgel
geschreven ‘Preludium
over Psalm 150’ van de
hand van Toon Hagen.
Sinds 1998 is Toon Hagen
als organist verbonden
aan de Grote of Sint
Michaëlskerk te
Zwolle.Hij heeft meerdere
‘eigentijdse’
composities voor orgel op
zijn naam
staan.‘Jubilant
Prelude’ krijgt door
het gebruik van
onregelmatige maatsoorten
en vele maatwisselingen
een grillig karakter.De
opbouw van de Prelude is
fugatisch,en is gebaseerd
op motieven van de
psalm.Na de eerste
climax, dynamisch en
harmonisch, is op het
Andante Jubiloso het
thema duidelijk hoorbaar,
en wordt afgewisseld met
grillige motieven. De
spanning neemt toe totdat
de psalmin volle glorie
volgt. De melodie van de
psalm klinkt als een
cantus firmus in het
tenor register, met een
omspeling in saxofoons,
bugels en trompetten.Het
slot is net als het
voorspel grillig en
heftig.De instrumentatie
voorharmonie orkest is
van Wim Rouw. Deze is
bijzonder kleurrijk met
een verrassend gebruik
van het slagwerk.
Composed by Toon Hagen.
Arranged by Wim Rouw. Set
(Score & Parts). 20
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000772-010. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000772-010).
‘Jubilant
Prelude’ is an
orchestration of the
‘Preludium over Psalm
150’ originally
composed for organ by
Toon Hagen. Since 1998
Toon Hagen has been
organ-player of the
‘Grote or Sint
Michaëlskerk’ in
Zwolle (the Netherlands).
He has written several
‘contemporary’
compositions for
organ.‘Jubilant
Prelude’ has a
capricious character by
the use of irregular
measures and its many
measure changes. The
structure of the Prelude
is that of a fugue and is
based on motives from the
psalm.After the first
climax, which is both
dynamic and harmonic, the
theme in the Andante
Jubiloso is clearly
audible and it is
alternated with erratic
motifs. Tension increases
until at last the psalm
itself isheard in all its
glory. The melody of the
psalm sounds as a cantus
firmus in tenor register,
with motifs in
ornamentation for
saxophones, bugles and
trumpets. The finale,
like the prelude is
capricious and
vehement.The
instrumentation for
concert band was made by
Wim Rouw. It is
particularly colourful
and has a surprising role
for the percussion
section.
‘Jubilant
Prelude’ is een
orkestbewerking van het
oorspronkelijk voor orgel
geschreven ‘Preludium
over Psalm 150’ van de
hand van Toon Hagen.
Sinds 1998 is Toon Hagen
als organist verbonden
aan de Grote of Sint
Michaëlskerk te
Zwolle.Hij heeft meerdere
‘eigentijdse’
composities voor orgel op
zijn naam
staan.‘Jubilant
Prelude’ krijgt door
het gebruik van
onregelmatige maatsoorten
en vele maatwisselingen
een grillig karakter.De
opbouw van de Prelude is
fugatisch,en is gebaseerd
op motieven van de
psalm.Na de eerste
climax, dynamisch en
harmonisch, is op het
Andante Jubiloso het
thema duidelijk hoorbaar,
en wordt afgewisseld met
grillige motieven. De
spanning neemt toe totdat
de psalmin volle glorie
volgt. De melodie van de
psalm klinkt als een
cantus firmus in het
tenor register, met een
omspeling in saxofoons,
bugels en trompetten.Het
slot is net als het
voorspel grillig en
heftig.De instrumentatie
voorharmonie orkest is
van Wim Rouw. Deze is
bijzonder kleurrijk met
een verrassend gebruik
van het slagwerk.
By Gustav Holst (1874-1934). Arranged by setting by Robert W. Smith. Concert Ban...(+)
By Gustav Holst
(1874-1934). Arranged by
setting by Robert W.
Smith. Concert Band.
Concert Band;
Masterworks. Belwin
Concert Band. 20th
Century; Christmas;
Masterwork Arrangement;
Romantic; Winter. Grade
3. Conductor Score and
Parts. 178 pages.
Published by Belwin
Publishing
By Gustav Holst (1874-1934). Arranged by setting by Robert W. Smith. Concert Ban...(+)
By Gustav Holst
(1874-1934). Arranged by
setting by Robert W.
Smith. Concert Band.
Concert Band;
Masterworks. Belwin
Concert Band. 20th
Century; Christmas;
Masterwork Arrangement;
Romantic; Winter. Grade
3. Conductor Score. 16
pages. Published by
Belwin Publishing