Marsyas ist ein
Satyr aus den
Metamorphosen des
griechischen Dichters
Ovid (43 v. Chr.-17 n.
Chr.). Er findet eine von
der Göttin Athene
weggeworfene Flöte und
spielt bald so gut, dass
ihn Apollo zu einem
musikalischen Wettstreit
zwischen Flöte und
Lyra herausfordert. Durch
einen üblen Trick
verliert Marsyas und
erleidet eine grausame
Strafe. Diese Sage bot
eine ausgezeichnete
Vorlage für ein
spannendes Solowerk
für Flöte, in
welchem auch die Harfe
(Lyra)
erklingt.
Marsyas ist ein
Satyr aus den
Metamorphosen des
griechischen Dichters
Ovid (43 v. Chr.-17 n.
Chr.). Er findet eine von
der Göttin Athene
weggeworfene Flöte und
spielt bald so gut, dass
ihn Apollo zu einem
musikalischen Wettstreit
zwischen Flöte und
Lyra herausfordert. Durch
einen üblen Trick
verliert Marsyas und
erleidet eine grausame
Strafe. Diese Sage bot
eine ausgezeichnete
Vorlage für ein
spannendes Solowerk
für Flöte, in
welchem auch die Harfe
(Lyra)
erklingt.
Concert Band/Harmonie and Flute - Grade 5 SKU: HL.44010560 Suite conce...(+)
Concert Band/Harmonie and
Flute - Grade 5
SKU:
HL.44010560
Suite
concertante pour
flute/piccolo solo, harp
obligee et Orchestre
d'Harmonie. Composed
by Maxime Aulio. De Haske
Concert Band. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2009. De Haske
Publications #1094445.
Published by De Haske
Publications
(HL.44010560).
Marsyas ist ein
Satyr aus den
Metamorphosen des
griechischen Dichters
Ovid (43 v. Chr.-17 n.
Chr.). Er findet eine von
der Gottin Athene
weggeworfene Flote und
spielt bald so gut, dass
ihn Apollo zu einem
musikalischen Wettstreit
zwischen Flote und Lyra
herausfordert. Durch
einen üblen Trick
verliert Marsyas und
erleidet eine grausame
Strafe. Diese Sage bot
eine ausgezeichnete
Vorlage für ein
spannendes Solowerk
für Flote, in
welchem auch die Harfe
(Lyra)
erklingt.
Si les
recits de metamorphoses
furent tres populaires
dans l'Antiquite
greco-romaine, le recueil
du poete latin Ovide [43
av. J.-C./17 apr. J.-C.]
est de loin le plus
celebre. Les quinze
livres des
Metamorphoses
racontent la formation du
monde et les
transformations
legendaires des dieux et
des hommes en animaux, en
plantes ou en objets.
Parmi les nombreuses
histoires de
metamorphoses relatees
par Ovide, on trouve
celle de Marsyas, un
satyre originaire de
Celenes en Phrygie. Fils
d'Hyagnis, considere
comme l'inventeur de
l'harmonie phrygienne,
Marsyas excellait dans la
musique. Un jour, Athena
fit une flute double et
en joua a un banquet des
dieux. Tournee en
derisionpar Hera et
Aphrodite, et ayant
constate elle-meme, en
voyant le reflet de son
visage dans l'eau, que
l'instrument, quand elle
en jouait, lui deformait
les traits, elle jeta la
flute en maudissant
quiconque la ramasserait.
Cette malediction frappa
le satyre Marsyas qui la
trouva et en joua
magnifiquement, au grand
plaisir des paysans des
contrees phrygiennes qui
l'ecoutaient et qui
pretendirent que le dieu
Apollon en personne
n'aurait pu mieux faire
avec sa lyre. Apollon
entra dans une colere
formidable et proposa a
l'insolent satyre un
concours musical dont le
vainqueur pourrait faire
subir au vaincu le
chatiment de son choix.
Les Muses et le roi
Midas, choisis comme
juges, ne reussirent pas
a departager les
concurrents. Alors,
Apollon joua de la lyre a
l'envers et demanda a
Marsyas d'en faire autant
avec son instrument. Cela
etait impossible. Marsyas
n'y parvint pas, et
Apollon fut declare
vainqueur. Il se vengea
du satyre de la plus
cruelle facon : il
l'attacha a un pin et
l'ecorcha vif.Certains
racontent qu'Apollon, se
repentant de sa
vengeance, metamorphosa
en fleuve le corps de
Marsyas. D'autres
pretendent que le sang de
Marsyas ou les larmes
versees par les nymphes
et les satyres, prives
des enchantements de sa
flute, formerent le
fleuve de Phrygie qui
porte son nom. /
Marsyas fut cree
le 22 juillet 2005 a
Bordes sur Arize en
Ariege par le.
Cleopatra Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1216342-140 The Last Queen...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1216342-140
The Last Queen of
Egypt. Composed by
Thierry Deleruyelle.
Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2021. 39 pages.
De Haske Publications
#DHP 1216342-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1216342-140).
English-German-French-
Dutch.
Queen
Cleopatra ruled Egypt for
over 20 years. She is one
of antiquity’s
best-known women, in
particular because of her
relationships with Julius
Caesar and, above all,
Mark-Anthony, but also
because the cause of her
death remainsa mystery.
The work is split into
three parts and performed
without breaks. The first
section begins with a
bright introduction
representing
Mark-Anthony. Dynamic in
nature and reminiscent of
military music, this
characterises theRoman
general. But soon after,
another theme emerges,
softer and more melodic,
symbolising
Cleopatra’s
femininity. The two
characters then combine
on a faster tempo. The
middle section of the
work depicts the love
thatMark-Anthony and
Cleopatra feel for each
other. This passionate
relationship lasted ten
years and produced three
children. This is
expressed by a warm and
intense theme, just like
the beauty of the
Egyptian queen. The third
andlast section opens in
a determined and military
mood. Mark-Anthony and
Cleopatra were often
apart, the Roman general
was often away on a
campaign. They met up in
Alexandria to celebrate
their triumph. But, as
the targets of
thejealousy and ambition
of Octavius, Julius
Caesar’s son, the
lovers are trapped and
await the inevitable
conquest of Egypt by the
Romans. When Mark-Anthony
heard the false news that
Cleopatra had committed
suicide, he ended his
ownlife. The Queen of
Egypt, for her part, was
imprisoned shortly
afterwards. The two
lovers remain one of
History’s most
famous couples. This
piece was commissioned by
the Wind Orchestra of the
town of Antony, near
Paris, directedby
Philippe Rossignol, to
mark its 90th
anniversary.
Konin
gin Cleopatra heerste
meer dan twintig jaar
lang over Egypte. Ze is
een van de bekendste
vrouwen uit de oudheid,
vanwege haar relatie met
Julius Caesar en vooral
die met Marcus Antonius,
maar ook omdat de oorzaak
van haardood altijd een
mysterie is gebleven. Dit
werk bestaat uit drie in
elkaar overlopende delen.
Het eerste deel begint
met de levendige
introductie van Marcus
Antonius. Met het
dynamische en enigszins
militaire karakter van de
muziekwordt de Romeinse
generaal krachtig
neergezet. Snel daarna
doemt een zachter en
melodieuzer thema op een
weerspiegeling van
Cleopatra’s
vrouwelijkheid. De twee
persoonlijkheden gaan
vervolgens samen verder
in een vlotter tempo.Het
middelste deel beschrijft
de liefde die Marcus
Antonius en Cleopatra
voor elkaar voelden. Hun
hartstochtelijke relatie
duurde tien jaar en
bracht drie kinderen
voort. Dit wordt
uitgedrukt in een warm en
intens thema waarintevens
de schoonheid van de
Egyptische koningin
doorschemert. Het derde
en laatste deel opent
vastberaden en in
militaire sfeer. Marcus
Antonius en Cleopatra
waren vaak bij elkaar
vandaan: de generaal was
geregeld weg om strijd
tevoeren. In
Alexandrië vierden ze
samen hun triomf, maar de
jaloezie en ambitie van
Octavius, de zoon van
Julius Caesar, gooide
roet in het eten. De
geliefden werden in de
val gelokt en de
onvermijdelijke
verovering van Egypte
doorde Romeinen volgde al
snel. Toen Marcus
Antonius het onjuiste
bericht kreeg dat
Cleopatra zelfmoord had
gepleegd, maakte hij een
eind aan zijn eigen
leven: de koningin van
Egypte werd op haar beurt
kort daarna
gevangengezet. Detwee
geliefden behoren tot de
beroemdste stellen uit de
wereldgeschiedenis.
Cleopatra werd in
opdracht geschreven om
het negentigjarig bestaan
van het blaasorkest uit
de gemeente Antony dicht
bij Parijs te markeren.
Dat orkestbracht het
onder leiding van
Philippe Rossignol in
première.
Kö
nigin Kleopatra regierte
über 20 Jahre lang
Ägypten. Sie ist eine
der bekanntesten Frauen
der Antike, insbesondere
aufgrund ihrer
Beziehungen zu Julius
Cäsar und vor allem zu
Marcus Antonius aber auch
aufgrund
ihrerrätselhaften
Todesursache. Das Werk
besteht aus drei
Abschnitten, die ohne
Unterbrechung gespielt
werden. Der erste
Abschnitt beginnt mit
einer strahlenden
Einleitung, die Marcus
Antonius darstellt. Die
martialische und
dynamischeMusik
beschreibt den
römischen Feldherrn.
Doch bald darauf erklingt
ein neues Thema, das
sanfter und melodischer
ist und Kleopatras
Weiblichkeit
symbolisiert. Die beiden
Charaktere verschmelzen
schließlich in einem
schnellerenTempo. Der
Mittelteil des Werkes
beschreibt die Liebe, die
Marcus Antonius und
Kleopatra füreinander
empfinden. Die
leidenschaftliche
Beziehung der beiden
dauerte zehn Jahre lang
und aus ihr gingen drei
Kinder hervor. Dafür
stehtein warmes und
intensives Thema, das
auch die Schönheit der
ägyptischen Königin
beschreibt. Der dritte
und letzte Abschnitt
beginnt mit einer
entschlossenen und
kriegerischen Stimmung.
Marcus Antonius und
Kleopatra waren
oftmalsgetrennt, wenn
sich der römische
Feldherr auf Feldzügen
befand. In Alexandria
trafen sie sich, um ihren
Sieg zu feiern. Doch sie
waren Opfer der
Eifersucht und der
ehrgeizigen Ambitionen
von Octavius, Julius
Cäsars Sohn, wurden
ineine Falle gelockt und
mussten auf die
bevorstehende Eroberung
Ägyptens durch die
Römer warten. Als
Marcus Antonius die
Nachricht vom
vermeintlichen Selbstmord
Kleopatras erhielt, nahm
er sich selbst das Leben.
Die Königin
vonÄgypten wurde
ihrerseits kurz darauf
inhaftiert. Die beiden
zählen zu den
berühmtesten
Liebespaaren der
Geschichte. Dieses
Stück wurde vom
Orchestre
d’Harmonie de la
Ville d’Antony aus
der Nähe von Paris,
das von PhilippeRossignol
geleitet wird,
anlässlich seines
90-jährigen
Jubiläums in Auftrag
gegeben.
Cleopatra Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1216342-010 The Last Queen...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1216342-010
The Last Queen of
Egypt. Composed by
Thierry Deleruyelle.
Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2021. De
Haske Publications #DHP
1216342-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1216342-010).
English-German-French-
Dutch.
Queen
Cleopatra ruled Egypt for
over 20 years. She is one
of antiquity’s
best-known women, in
particular because of her
relationships with Julius
Caesar and, above all,
Mark-Anthony, but also
because the cause of her
death remainsa mystery.
The work is split into
three parts and performed
without breaks. The first
section begins with a
bright introduction
representing
Mark-Anthony. Dynamic in
nature and reminiscent of
military music, this
characterises theRoman
general. But soon after,
another theme emerges,
softer and more melodic,
symbolising
Cleopatra’s
femininity. The two
characters then combine
on a faster tempo. The
middle section of the
work depicts the love
thatMark-Anthony and
Cleopatra feel for each
other. This passionate
relationship lasted ten
years and produced three
children. This is
expressed by a warm and
intense theme, just like
the beauty of the
Egyptian queen. The third
andlast section opens in
a determined and military
mood. Mark-Anthony and
Cleopatra were often
apart, the Roman general
was often away on a
campaign. They met up in
Alexandria to celebrate
their triumph. But, as
the targets of
thejealousy and ambition
of Octavius, Julius
Caesar’s son, the
lovers are trapped and
await the inevitable
conquest of Egypt by the
Romans. When Mark-Anthony
heard the false news that
Cleopatra had committed
suicide, he ended his
ownlife. The Queen of
Egypt, for her part, was
imprisoned shortly
afterwards. The two
lovers remain one of
History’s most
famous couples. This
piece was commissioned by
the Wind Orchestra of the
town of Antony, near
Paris, directedby
Philippe Rossignol, to
mark its 90th
anniversary.
Konin
gin Cleopatra heerste
meer dan twintig jaar
lang over Egypte. Ze is
een van de bekendste
vrouwen uit de oudheid,
vanwege haar relatie met
Julius Caesar en vooral
die met Marcus Antonius,
maar ook omdat de oorzaak
van haardood altijd een
mysterie is gebleven. Dit
werk bestaat uit drie in
elkaar overlopende delen.
Het eerste deel begint
met de levendige
introductie van Marcus
Antonius. Met het
dynamische en enigszins
militaire karakter van de
muziekwordt de Romeinse
generaal krachtig
neergezet. Snel daarna
doemt een zachter en
melodieuzer thema op een
weerspiegeling van
Cleopatra’s
vrouwelijkheid. De twee
persoonlijkheden gaan
vervolgens samen verder
in een vlotter tempo.Het
middelste deel beschrijft
de liefde die Marcus
Antonius en Cleopatra
voor elkaar voelden. Hun
hartstochtelijke relatie
duurde tien jaar en
bracht drie kinderen
voort. Dit wordt
uitgedrukt in een warm en
intens thema waarintevens
de schoonheid van de
Egyptische koningin
doorschemert. Het derde
en laatste deel opent
vastberaden en in
militaire sfeer. Marcus
Antonius en Cleopatra
waren vaak bij elkaar
vandaan: de generaal was
geregeld weg om strijd
tevoeren. In
Alexandrië vierden ze
samen hun triomf, maar de
jaloezie en ambitie van
Octavius, de zoon van
Julius Caesar, gooide
roet in het eten. De
geliefden werden in de
val gelokt en de
onvermijdelijke
verovering van Egypte
doorde Romeinen volgde al
snel. Toen Marcus
Antonius het onjuiste
bericht kreeg dat
Cleopatra zelfmoord had
gepleegd, maakte hij een
eind aan zijn eigen
leven: de koningin van
Egypte werd op haar beurt
kort daarna
gevangengezet. Detwee
geliefden behoren tot de
beroemdste stellen uit de
wereldgeschiedenis.
Cleopatra werd in
opdracht geschreven om
het negentigjarig bestaan
van het blaasorkest uit
de gemeente Antony dicht
bij Parijs te markeren.
Dat orkestbracht het
onder leiding van
Philippe Rossignol in
première.
Kö
nigin Kleopatra regierte
über 20 Jahre lang
Ägypten. Sie ist eine
der bekanntesten Frauen
der Antike, insbesondere
aufgrund ihrer
Beziehungen zu Julius
Cäsar und vor allem zu
Marcus Antonius aber auch
aufgrund
ihrerrätselhaften
Todesursache. Das Werk
besteht aus drei
Abschnitten, die ohne
Unterbrechung gespielt
werden. Der erste
Abschnitt beginnt mit
einer strahlenden
Einleitung, die Marcus
Antonius darstellt. Die
martialische und
dynamischeMusik
beschreibt den
römischen Feldherrn.
Doch bald darauf erklingt
ein neues Thema, das
sanfter und melodischer
ist und Kleopatras
Weiblichkeit
symbolisiert. Die beiden
Charaktere verschmelzen
schließlich in einem
schnellerenTempo. Der
Mittelteil des Werkes
beschreibt die Liebe, die
Marcus Antonius und
Kleopatra füreinander
empfinden. Die
leidenschaftliche
Beziehung der beiden
dauerte zehn Jahre lang
und aus ihr gingen drei
Kinder hervor. Dafür
stehtein warmes und
intensives Thema, das
auch die Schönheit der
ägyptischen Königin
beschreibt. Der dritte
und letzte Abschnitt
beginnt mit einer
entschlossenen und
kriegerischen Stimmung.
Marcus Antonius und
Kleopatra waren
oftmalsgetrennt, wenn
sich der römische
Feldherr auf Feldzügen
befand. In Alexandria
trafen sie sich, um ihren
Sieg zu feiern. Doch sie
waren Opfer der
Eifersucht und der
ehrgeizigen Ambitionen
von Octavius, Julius
Cäsars Sohn, wurden
ineine Falle gelockt und
mussten auf die
bevorstehende Eroberung
Ägyptens durch die
Römer warten. Als
Marcus Antonius die
Nachricht vom
vermeintlichen Selbstmord
Kleopatras erhielt, nahm
er sich selbst das Leben.
Die Königin
vonÄgypten wurde
ihrerseits kurz darauf
inhaftiert. Die beiden
zählen zu den
berühmtesten
Liebespaaren der
Geschichte. Dieses
Stück wurde vom
Orchestre
d’Harmonie de la
Ville d’Antony aus
der Nähe von Paris,
das von PhilippeRossignol
geleitet wird,
anlässlich seines
90-jährigen
Jubiläums in Auftrag
gegeben.
Morning Star Orchestre d'harmonie - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1074329-140 Composed by Jam...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1074329-140
Composed by James Proctor
Harding. Arranged by Henk
Hogestein. Christmas
Collection. Festive and
Solemn Music. Score Only.
Composed 2007. 8 pages.
De Haske Publications
#DHP 1074329-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1074329-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The Englishman,
Bishop Reginald Heber
(1783?1826), wrote
Brightestand Best of the
Sons of the Morning for
Epiphany. These lyrics
werepublished in 1811, in
the Christian Observer,
but were set to music
andissued in hymnal books
only after Heber?s death,
by English composerand
organist James Proctor
Harding. This attractive
arrangement byHenk
Hogestein will give every
Christmas concert a
certain elan.
De
Engelsman Bishop Reginald
Heber (1783-1826) schreef
Brightest and Best of
the Sons of the
Morning voor het
feest van Driekoningen.
Deze tekst werd in 1811
gepubliceerd in de
Christian Observer, maar
pas na Hebers dood
opmuziek gezet door James
Proctor Harding
(1850-1911) - onder de
titel Morning
Star. Het sfeervolle
arrangement van Henk
Hogestein geeft elk
kerstconcert een zeker
elan.
Morning
Star ist die
Vertonung eines Gedichts
zum Dreikönigsfest aus
der Feder des englischen
Bischofs Reginald Heber
aus dem 18. Jahrhundert.
Das Lied des Organisten
und
Kirchenmusikkomponisten
Harding wurde in mehrere
englische Gesangbücher
aufgenommen und wird
heute noch oft gesungen.
Dieses reizvolle
Arrangement von Henk
Hogestein verleiht jedem
Weihnachtskonzert einen
gewissen Schwung!
Morning Star Orchestre d'harmonie - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1074329-010 Composed by Jam...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1074329-010
Composed by James Proctor
Harding. Arranged by Henk
Hogestein. Christmas
Collection. Christmas.
Set (Score & Parts).
Composed 2007. De Haske
Publications #DHP
1074329-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1074329-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The Englishman,
Bishop Reginald Heber
(1783?1826), wrote
Brightestand Best of the
Sons of the Morning for
Epiphany. These lyrics
werepublished in 1811, in
the Christian Observer,
but were set to music
andissued in hymnal books
only after Heber?s death,
by English composerand
organist James Proctor
Harding. This attractive
arrangement byHenk
Hogestein will give every
Christmas concert a
certain elan.
De
Engelsman Bishop Reginald
Heber (1783-1826) schreef
Brightest and Best of
the Sons of the
Morning voor het
feest van Driekoningen.
Deze tekst werd in 1811
gepubliceerd in de
Christian Observer, maar
pas na Hebers dood
opmuziek gezet door James
Proctor Harding
(1850-1911) - onder de
titel Morning
Star. Het sfeervolle
arrangement van Henk
Hogestein geeft elk
kerstconcert een zeker
elan.
Morning
Star ist die
Vertonung eines Gedichts
zum Dreikönigsfest aus
der Feder des englischen
Bischofs Reginald Heber
aus dem 18. Jahrhundert.
Das Lied des Organisten
und
Kirchenmusikkomponisten
Harding wurde in mehrere
englische Gesangbücher
aufgenommen und wird
heute noch oft gesungen.
Dieses reizvolle
Arrangement von Henk
Hogestein verleiht jedem
Weihnachtskonzert einen
gewissen Schwung!
The Loco-motion Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1115043-010 Composed by Carol...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1115043-010
Composed by Carole King
and Gerry Goffin.
Arranged by Hideaki
Miura. New Sounds for
Concert Band. Pop and
Rock. Set (Score and
Parts). Composed 2011. De
Haske Publications #DHP
1115043-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115043-010).
9x12 inches.
The
Loco-motion was the
hippest dance routine to
hit the clubs in the
1960s. In contrast to
many songwriters who
write songs after a trend
has taken off ,
singer/songwriter
partners and couple Gerry
Goffi n and Carole King
wrote the song that
kicked off the entire
dancesong craze. Little
Eva was the fi rst of
several artists to reach
the top of the US charts
with this hit in 1962.
Let your band rise to new
heights with Hideaki
Miuraâ??s funky
arrangement!
The
Loco-motion war ein
Modetanz in den
1960er-Jahren. Entgegen
der weit verbreiteten
Annahme sprang aber nicht
das Songwriter-Ehepaar
Gerry Goffin und Carole
King mit ihrem
gleichnamigen Hit auf
diesen Zug auf, sondern
sie waren tatsächlich
diejenigen, die mit dem
Titel den Trend erst
auslösten. Nach dem
Nr. 1-Erfolg der ersten
Interpretin Little Eva
wurde der Song oft und
erfolgreich gecovert und
liegt nun in einer
flotten
Blasorchesterbearbeitung
von Hideaki Miura
vor.
The
Loco-motion è stato un
ballo di moda negli anni
â??60. Al contrario di
molti autori che scrivono
canzoni utilizzando trend
gi esistenti, la coppia
Gerry Goffin e Carol King
fu lâ??artefi ce di
questo ballo di successo.
La prima interprete della
canzone fu Little Eva che
nellâ??ormai lontano
1962 raggiunse la vetta
delle canzoni più
vendute. Un tuff o nel
passato con questo
arrangiamento molto
riuscito fi rmato Hideaki
Miura.
The Loco-motion Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1115043-140 Composed by Carol...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1115043-140
Composed by Carole King
and Gerry Goffin.
Arranged by Hideaki
Miura. New Sounds for
Concert Band. Pop & Rock.
Score Only. Composed
2011. 24 pages. De Haske
Publications #DHP
1115043-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115043-140).
9x12 inches.
The
Loco-motion was the
hippest dance routine to
hit the clubs in the
1960s. In contrast to
many songwriters who
write songs after a trend
has taken off ,
singer/songwriter
partners and couple Gerry
Goffi n and Carole King
wrote the song that
kicked off the entire
dancesong craze. Little
Eva was the fi rst of
several artists to reach
the top of the US charts
with this hit in 1962.
Let your band rise to new
heights with Hideaki
Miura’s funky
arrangement!
The
Loco-motion war ein
Modetanz in den
1960er-Jahren. Entgegen
der weit verbreiteten
Annahme sprang aber nicht
das Songwriter-Ehepaar
Gerry Goffin und Carole
King mit ihrem
gleichnamigen Hit auf
diesen Zug auf, sondern
sie waren tatsächlich
diejenigen, die mit dem
Titel den Trend erst
auslösten. Nach dem
Nr. 1-Erfolg der ersten
Interpretin Little Eva
wurde der Song oft und
erfolgreich gecovert und
liegt nun in einer
flotten
Blasorchesterbearbeitung
von Hideaki Miura
vor.
The
Loco-motion è stato un
ballo di moda negli anni
’60. Al contrario
di molti autori che
scrivono canzoni
utilizzando trend gi
esistenti, la coppia
Gerry Goffin e Carol King
fu l’artefi ce di
questo ballo di successo.
La prima interprete della
canzone fu Little Eva che
nell’ormai lontano
1962 raggiunse la vetta
delle canzoni più
vendute. Un tuff o nel
passato con questo
arrangiamento molto
riuscito fi rmato Hideaki
Miura.
Adagio Orchestre d'harmonie - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2 SKU: BT.DHP-1023120-010 Composed by Tomas...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2
SKU:
BT.DHP-1023120-010
Composed by Tomaso
Giovanni Albinoni.
Arranged by Jacob De
Haan. Your Favorite
Classics. Set (Score &
Parts). Composed 2002. De
Haske Publications #DHP
1023120-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1023120-010).
The Adagio is
based on a manuscript
that was discovered in
the Dresden State Library
after the Second World
War by Remo Giazotto, a
Milanese musicologist who
was working on
Albinoni’s
biography at the time.
Only the bass line and
six bars of melody were
found and they probably
belonged to the slow
movement of a Trio
Sonata. In 1945 Giazotti
reconstructed the now
famous Adagio which has
made Albinoni known to a
worldwide audience.
Das
Adagio, so wie es
heute weithin bekannt
ist, hat eine
interessante Geschichte:
Es wurde erst im 20.
Jahrhundert von einem
Musikwissenschaftler aus
einem Manuskript
Albinonis, welches
lediglich Teile einer
Melodie enthielt,
rekonstruiert. Dennoch
ist es gerade das Adagio,
das Albinoni in der
heutigen Musikwelt
berühmt gemacht hat
und dessen Wirkung sich
auch in diesem
gefühlvollen
Arrangement von Jacob de
Haan niemand entziehen
kann.
Adagio Orchestre d'harmonie - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2 SKU: BT.DHP-1023120-140 Composed by Tomas...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2
SKU:
BT.DHP-1023120-140
Composed by Tomaso
Giovanni Albinoni.
Arranged by Jacob De
Haan. Your Favorite
Classics. Score Only.
Composed 2002. De Haske
Publications #DHP
1023120-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1023120-140).
Das
Adagio, so wie es
heute weithin bekannt
ist, hat eine
interessante Geschichte:
Es wurde erst im 20.
Jahrhundert von einem
Musikwissenschaftler aus
einem Manuskript
Albinonis, welches
lediglich Teile einer
Melodie enthielt,
rekonstruiert. Dennoch
ist es gerade das Adagio,
das Albinoni in der
heutigen Musikwelt
berühmt gemacht hat
und dessen Wirkung sich
auch in diesem
gefühlvollen
Arrangement von Jacob de
Haan niemand entziehen
kann.
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.AMP-337-140 For the victims of...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.AMP-337-140
For
the victims of the
Japanese earthquake and
tsunami, March 2011.
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Score
Only. Composed 2011. 16
pages. Anglo Music Press
#AMP 337-140. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-337-140).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
The composer
writes:On March 11th 2011
a massive 9.0- magnitude
earthquake occurred off
the coast of
north-eastern Japan.I'm
writing these programme
notes barely a week later
and the death toll caused
by the quake and
resulting tsunami already
exceeds 6000, with
thousands of people still
unaccounted for. I have
many friends associated
with many bands
throughout Japan and one
of these, Yutaka Nishida,
suggested I write a piece
to raise money to help
those affected by the
disaster. I was
immediately attracted by
the idea and have
arranged Cantilena (a
brass band piece recently
commissioned by the
Grenland International
Brass Festival, Norway)
for wind band, giving it
a new title tohonour my
friends in the Land of
the Rising Sun.I will be
donating royalties from
this piece to the
Japanese Red Cross
Society Emergency Relief
Fund and am delighted to
say that my distributors,
De Haske, who will
generously also donate
all net profits from
sales of this piece, have
pledged a substantial
advance payment to the
Red Cross so that what
little help this project
generates can be
immediate.It is my
sincere wish that this
'Band Aid' project will
allow wind bands around
the world support the
people of Japan, where
bands are a way of life
for many, in this
difficult time.Philip
Sparke
De
componist schrijft:Op 11
maart 2011 vond er vlak
bij de noordkust van
Japan een enorme
aardbeving - 9.0 op de
schaal van Richter -
plaats.Ik maak deze
werkbeschrijving
nauwelijks een week later
en het aantal doden dat
de aardbevingen de
daaropvolgende tsunami
hebben geëist, komt al
uit boven de 6000,
terwijl er nog steeds
duizenden mensen worden
vermist.Ik heb veel
vrienden die met orkesten
in heel Japan werken, en
een van hen, Yutaka
Nishida, steldevoor dat
ik een stuk zou schrijven
om geld bij elkaar te
krijgen voor hulp aan de
slachtoffers van de ramp.
Ik vond het meteen een
goed idee en ik heb
vervolgens Cantilena (
een brassbandwerk dat ik
recentelijk heb
gecomponeerd voorhet
Grenland International
Brass festival in
Noorwegen) gearrangeerd
voor harmonieorkest en er
een nieuwe titel aan
gegeven, als eerbewijs
aan mijn vrienden in het
land van de rijzende
zon.De royalty's die ik
voor dit werk krijg,zal
ik doneren aan het
Japanse noodhulpfonds van
het Rode Kruis, en ik ben
heel blij dat mijn
distributeur, De Haske,
die eveneens alle
nettowinst op dit werk
zal doneren, bereid is
alvast een grote
vooruitbetaling te doen
aanhet Rode Kruis, zodat
de hulp die uit dit
project voortkomt, hoe
bescheiden wellicht ook,
onmiddellijk in gang
gezet kan worden.Ik hoop
oprecht dat dit 'Band
Aid-project' het
blaasorkesten wereldwijd
mogelijk maakt de mensen
in Japante steunen - een
land waar blaasmuziek
voor velen een manier van
leven is.
Der
Komponist schreibt
über sein Stück:Am
11. März 2011
ereignete sich ein
Erdbeben der Stärke
9,0 vor der
nordöstlichen Küste
Japans.Diese
Werkbeschreibung schreibe
ich nur eine Woche
später. Die Zahl der
Todesopfer des Erdbebens
und des dadurch
ausgelösten Tsunamis
überschreitet bereits
die 6000, wobei noch
tausende Menschen als
vermisst gelten.Ich habe
zahlreiche Freunde in
Japan, die mit vielen
Blasorchestern im ganzen
Land verbunden sind.
Einer dieser Freunde,
Yutaka Nishida, schlug
mir vor, ein Stück zu
schreiben, um mit dem
Erlös den von der
Katastrophe betroffenen
Menschen zu helfen. Ich
war gleich begeistert von
dieser Idee und habe
daraufhin
Cantilena(ein
Brass-Band-Stück, das
ich jüngst für das
Grenland International
Brass Festival in
Norwegen komponierte)
für Blasorchester
bearbeitet und ihm zu
Ehren meiner Freunde im
Land der aufgehenden
Sonne einen neuen Titel
gegeben.Ich werde meine
Tantiemen für dieses
Stück dem Hilfsfonds
des Japanischen Roten
Kreuzes spenden. Ich bin
auch sehr froh, dass mein
Verlag De Haske, der
ebenfalls alle Erlöse
aus diesem Stück
spenden wird, dem Roten
Kreuz bereits im Voraus
eine bedeutende Summe
geschickt hat, damit der
kleine Beitrag, den
dieses Projekt beitragen
kann, sofort ankommt.Es
ist mein inniger Wunsch,
dass dieses Band
Aid“-Projekt
Blasorchestern auf der
ganzen Welt
ermöglichen wird, den
Menschen in Japan zu
helfen, wo Blasorchester
in dieser schweren Zeit
für viele ein Weg
sind, das Leben aufrecht
zu erhalten.“Philip
Sparke
La
recente tragedia del
Giappone, messo in
ginocchio dal terremoto,
ha spinto Philip Sparke a
comporre The Sun Will
Rise Again (Il sole
sorger nuovamente), un
brano che vuole essere un
messaggio di solidariet
al popolo nipponico, ma
anche un aiuto concreto:
gli introiti saranno
interamente devoluti, sia
dal compositore sia dalla
casa editrice De Haske,
alla Croce Rossa
giapponese.
Composed
by Tomaso Giovanni
Albinoni. Arranged by
Jacob De Haan. De Haske
Brass Band. Score Only.
Composed 2002. De Haske
Publications #1023120.
Published by De Haske
Publications
(HL.44004733).
UPC:
073999047332.
Das
Adagio, so wie es
heute weithin bekannt
ist, hat eine
interessante Geschichte:
Es wurde erst im 20.
Jahrhundert von einem
Musikwissenschaftler aus
einem Manuskript
Albinonis, welches
lediglich Teile einer
Melodie enthielt,
rekonstruiert. Dennoch
ist es gerade das Adagio,
das Albinoni in der
heutigen Musikwelt
beruhmt gemacht hat und
dessen Wirkung sich auch
in diesem gefuhlvollen
Arrangement von Jacob de
Haan niemand entziehen
kann.
Tomaso
Albinoni (1671-1751) est
ne a Venise. Il est le
fils aine d'un riche
marchand. Des son plus
jeune age, il developpe
un reel talent pour le
chant et surtout pour le
violon, et se met
rapidement a composer.
Albinoni a vecu et
travaille toute sa vie
durant a Venise, mais a
egalement sejourne a
Florence et a Munich.Dans
sa jeunesse, Albinoni
compose de la musique
sacree mais sans grand
succes. En 1694, il
attire l'attention du
public venitien lors de
la representation de son
premier opera Zenobia,
Regina de Palmireni
(Zenobia, reine de
Palmireni). Ses
premieres œuvres de
musique instrumentale
datent de la meme annee.
Par la suite, Albinoni se
consacre surtout a
lacomposition
d'œuvres vocales
(operas et cantates) et
instrumentales (sonates
et concertos).C'est en
travaillant sur la
biographie d'Albinoni, au
sortir de la Deuxieme
Guerre mondiale, que le
musicologue milanais,
Remo Giazotto, decouvre a
la Bibliotheque Nationale
de Dresde, un manuscrit
inedit, sur lequel est
base le celebre
Adagio. Il
semblerait que les six
mesures de la melodie et
la ligne de basse
retrouvees aient
constitue un passage d'un
mouvement lent d'une
sonate a trois. Vers
1945, en partant de ces
elements, Remo Giazotto
reconstitue une
œuvre, celebre de
nos jours, comme
l'Adagio
d'Albinoni, alors
qu'Albinoni lui-meme ne
serait probablement plus
en mesure de reconnaitre
sa piece.
Le Corsaire Orchestre d'harmonie - Avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-1084336-010 Composed by Hecto...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5
SKU:
BT.DHP-1084336-010
Composed by Hector
Berlioz. The Great
Classics. Transcription.
Set (Score & Parts).
Composed 2008. De Haske
Publications #DHP
1084336-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1084336-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Hector Berlioz
(1803-1869) schreef de
ouverture Le
Corsaire (De
zeerover) in Nice, in het
jaar 1844. De eerste
uitvoering vond plaats
onder de titel La tour
de Nice (De toren van
Nice). Pas later kreeg
het werk de naamLe
Corsaire,
waarschijnlijk naar een
gedicht van Lord Byron,
voor wie Berlioz veel
bewondering had. De
originaliteit van deze
ouverture wordt alom
geprezen. De muziek is
van een energieke
levendigheid die
aanstekelijk werkt.Niet
voor niets is Le
Corsaire nog altijd
een van de populairste
orkestwerken van
Berlioz.
Hector
Berlioz schrieb diese
Ouvertüre mit dem
ursprünglichen
Titel La Tour de
Nice (Der Turm von
Nizza) im Jahre 1844 in
selbiger Stadt und
benannte sie erst
später um, vermutlich
nach einem Gedicht von
Lord Byron, den er sehr
verehrte. Die
Ouvertüre wurde von
Anfang an für ihre
Originalität und
Lebendigkeit gelobt. So
ist es kein Wunder, dass
Le Corsaire, das
hier in einer
Transkription des Tohru
Takahashi vorliegt, auch
heute noch zu den
beliebtesten Werken von
Berlioz
gehört.
Le Corsaire Orchestre d'harmonie - Avancé De Haske Publications
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Concert Band/Harmonie -
Grade 5
SKU:
BT.DHP-1084336-140
Composed by Hector
Berlioz. The Great
Classics. Transcription.
Score Only. Composed
2008. 72 pages. De Haske
Publications #DHP
1084336-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1084336-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Hector Berlioz
(1803-1869) schreef de
ouverture Le
Corsaire (De
zeerover) in Nice, in het
jaar 1844. De eerste
uitvoering vond plaats
onder de titel La tour
de Nice (De toren van
Nice). Pas later kreeg
het werk de naamLe
Corsaire,
waarschijnlijk naar een
gedicht van Lord Byron,
voor wie Berlioz veel
bewondering had. De
originaliteit van deze
ouverture wordt alom
geprezen. De muziek is
van een energieke
levendigheid die
aanstekelijk werkt.Niet
voor niets is Le
Corsaire nog altijd
een van de populairste
orkestwerken van
Berlioz.
Hector
Berlioz schrieb diese
Ouvertüre mit dem
ursprünglichen
Titel La Tour de
Nice (Der Turm von
Nizza) im Jahre 1844 in
selbiger Stadt und
benannte sie erst
später um, vermutlich
nach einem Gedicht von
Lord Byron, den er sehr
verehrte. Die
Ouvertüre wurde von
Anfang an für ihre
Originalität und
Lebendigkeit gelobt. So
ist es kein Wunder, dass
Le Corsaire, das
hier in einer
Transkription des Tohru
Takahashi vorliegt, auch
heute noch zu den
beliebtesten Werken von
Berlioz
gehört.
Sinfonietta N. 3.
Composed by Ferrer
Ferran. IberMusica
Concert Band. Score Only.
Composed 2008. Hal
Leonard #IB047. Published
by Hal Leonard
(HL.44011308).
El Misteri del Foc
(Het geheim van het vuur)
is de derde sinfonietta
van de Spaanse componist
Ferrer Ferran. Dit
contrastvolle werk
bestaat uit drie
kleurrijke, levendige en
melodische delen:
Calixto III, Els
Canalsund Foguera
i Festa. De delen
Calixto III en
Els Canals
vertellen het
avontuurlijke verhaal van
paus Calixto III uit het
Spaanse Canals rond 1500.
In het deel Foguera i
Festa nodigen de
inwoners van Canalsu uit
op het feest van St.
Anthony. De climax van
dit feest is een groot
vreugdevuur op een
twintig meter hoge
stellage van hout. Een
vlammend werk voor
muzikant en
publiek!
El
Misteri del Foc (Das
Geheimnis des Feuers) ist
Ferrer Ferrans dritte
Sinfonietta. Dieses
kontrastreiche Werk
besteht aus drei
farbigen, lebhaften und
melodischen Satzen:
Calixto III, Els
Canals und Foguera
i Festa. Die Musik
handelt von der
abenteuerlichen
Geschichte des Papstes
Calixto aus dem
spanischen Canals des 15.
Jahrhunderts und einem
traditionellen Fest, bei
dem Feuer eine wichtige
Rolle spielt ... Spannend
fur Musiker und
Publikum!
El
Misteri del Foc (Le
mystere du feu) est
la troisieme sinfonietta
du compositeur espagnol
Ferrer Ferran. Cette
œuvre contrastante
est constituee de trois
mouvements colores,
espiegles, petillants,
dansants et melodiques. /
1. Calixte III :
Alfonso de Borgia, futur
Calixte III, naquit dans
la cite de Canals pres de
Valence en Espagne. Lors
d'une rencontre avec
Vicente Ferrer (Vincent
Ferrier), un dominicain
valencien et predicateur
illustre, celui-ci lui
predit qu'il serait elu
pape et qu'en tant que
tel, il le canoniserait.
Alfonso de Borgia fut elu
pape sous le nom de
Calixte III et fit
inscrire Vicente Ferrer
parmi les saints de
l'Eglise.Devenu souverain
pontife, son grand
objectif fut la
reconquete de
Constantinople tombee aux
mains des Turcs. Calixte
III appella a une
croisade pour liberer la
ville. Apres une premiere
bataille victorieuse, la
croisade s'acheva par un
echec cuisant. / 2.
Els Canals (Canals) :
Canals, ses paysages
colores, ses nombreux
canaux et rivieres, et
son sens de la fete, nous
invite a assister a la
Fete de la Saint Antoine,
a la cremation du bucher
beni, la benediction des
animaux et la Festa
dels Parells (La fete
des parents). / 3.
Foguera i Festa (Le
feu et la fete) : Le
point d'orgue de la Fete
de la Saint Antoine est
la mise a feu d'un
immense bucher de vingt
metres de haut dont la
construction necessite
chaque annee pas moins de
600 tonnes de bois
(essentiellement du
sapin). Le Feu de la
Saint Antoine est
accompagne des vivats des
habitants qui rendent
ainsi hommage a leur
saint patron. La Fete de
la Saint Antoine compte
parmi les fetes les plus
populaires dans la
tradition valencienne.
Rassembles autour du
bucher, les habitants de
Canals celebrent cette
fete avec
enthousiasme.
Sinfonietta N. 3.
Composed by Ferrer
Ferran. IberMusica
Concert Band. Score Only.
Composed 2008. Hal
Leonard #IB047. Published
by Hal Leonard
(HL.44011309).
El Misteri del Foc
(Het geheim van het vuur)
is de derde sinfonietta
van de Spaanse componist
Ferrer Ferran. Dit
contrastvolle werk
bestaat uit drie
kleurrijke, levendige en
melodische delen:
Calixto III, Els
Canalsund Foguera
i Festa. De delen
Calixto III en
Els Canals
vertellen het
avontuurlijke verhaal van
paus Calixto III uit het
Spaanse Canals rond 1500.
In het deel Foguera i
Festa nodigen de
inwoners van Canalsu uit
op het feest van St.
Anthony. De climax van
dit feest is een groot
vreugdevuur op een
twintig meter hoge
stellage van hout. Een
vlammend werk voor
muzikant en
publiek!
El
Misteri del Foc (Das
Geheimnis des Feuers) ist
Ferrer Ferrans dritte
Sinfonietta. Dieses
kontrastreiche Werk
besteht aus drei
farbigen, lebhaften und
melodischen Satzen:
Calixto III, Els
Canals und Foguera
i Festa. Die Musik
handelt von der
abenteuerlichen
Geschichte des Papstes
Calixto aus dem
spanischen Canals des 15.
Jahrhunderts und einem
traditionellen Fest, bei
dem Feuer eine wichtige
Rolle spielt ... Spannend
fur Musiker und
Publikum!
El
Misteri del Foc (Le
mystere du feu) est
la troisieme sinfonietta
du compositeur espagnol
Ferrer Ferran. Cette
œuvre contrastante
est constituee de trois
mouvements colores,
espiegles, petillants,
dansants et melodiques. /
1. Calixte III :
Alfonso de Borgia, futur
Calixte III, naquit dans
la cite de Canals pres de
Valence en Espagne. Lors
d'une rencontre avec
Vicente Ferrer (Vincent
Ferrier), un dominicain
valencien et predicateur
illustre, celui-ci lui
predit qu'il serait elu
pape et qu'en tant que
tel, il le canoniserait.
Alfonso de Borgia fut elu
pape sous le nom de
Calixte III et fit
inscrire Vicente Ferrer
parmi les saints de
l'Eglise.Devenu souverain
pontife, son grand
objectif fut la
reconquete de
Constantinople tombee aux
mains des Turcs. Calixte
III appella a une
croisade pour liberer la
ville. Apres une premiere
bataille victorieuse, la
croisade s'acheva par un
echec cuisant. / 2.
Els Canals (Canals) :
Canals, ses paysages
colores, ses nombreux
canaux et rivieres, et
son sens de la fete, nous
invite a assister a la
Fete de la Saint Antoine,
a la cremation du bucher
beni, la benediction des
animaux et la Festa
dels Parells (La fete
des parents). / 3.
Foguera i Festa (Le
feu et la fete) : Le
point d'orgue de la Fete
de la Saint Antoine est
la mise a feu d'un
immense bucher de vingt
metres de haut dont la
construction necessite
chaque annee pas moins de
600 tonnes de bois
(essentiellement du
sapin). Le Feu de la
Saint Antoine est
accompagne des vivats des
habitants qui rendent
ainsi hommage a leur
saint patron. La Fete de
la Saint Antoine compte
parmi les fetes les plus
populaires dans la
tradition valencienne.
Rassembles autour du
bucher, les habitants de
Canals celebrent cette
fete avec
enthousiasme.
Sinfonietta N. 3.
Composed by Ferrer
Ferran. IberMusica
Concert Band. Score Only.
Composed 2008. Hal
Leonard #IB047. Published
by Hal Leonard
(HL.44011307).
El Misteri del Foc
(Het geheim van het vuur)
is de derde sinfonietta
van de Spaanse componist
Ferrer Ferran. Dit
contrastvolle werk
bestaat uit drie
kleurrijke, levendige en
melodische delen:
Calixto III, Els
Canalsund Foguera
i Festa. De delen
Calixto III en
Els Canals
vertellen het
avontuurlijke verhaal van
paus Calixto III uit het
Spaanse Canals rond 1500.
In het deel Foguera i
Festa nodigen de
inwoners van Canalsu uit
op het feest van St.
Anthony. De climax van
dit feest is een groot
vreugdevuur op een
twintig meter hoge
stellage van hout. Een
vlammend werk voor
muzikant en
publiek!
El
Misteri del Foc (Das
Geheimnis des Feuers) ist
Ferrer Ferrans dritte
Sinfonietta. Dieses
kontrastreiche Werk
besteht aus drei
farbigen, lebhaften und
melodischen Satzen:
Calixto III, Els
Canals und Foguera
i Festa. Die Musik
handelt von der
abenteuerlichen
Geschichte des Papstes
Calixto aus dem
spanischen Canals des 15.
Jahrhunderts und einem
traditionellen Fest, bei
dem Feuer eine wichtige
Rolle spielt ... Spannend
fur Musiker und
Publikum!
El
Misteri del Foc (Le
mystere du feu) est
la troisieme sinfonietta
du compositeur espagnol
Ferrer Ferran. Cette
œuvre contrastante
est constituee de trois
mouvements colores,
espiegles, petillants,
dansants et melodiques. /
1. Calixte III :
Alfonso de Borgia, futur
Calixte III, naquit dans
la cite de Canals pres de
Valence en Espagne. Lors
d'une rencontre avec
Vicente Ferrer (Vincent
Ferrier), un dominicain
valencien et predicateur
illustre, celui-ci lui
predit qu'il serait elu
pape et qu'en tant que
tel, il le canoniserait.
Alfonso de Borgia fut elu
pape sous le nom de
Calixte III et fit
inscrire Vicente Ferrer
parmi les saints de
l'Eglise.Devenu souverain
pontife, son grand
objectif fut la
reconquete de
Constantinople tombee aux
mains des Turcs. Calixte
III appella a une
croisade pour liberer la
ville. Apres une premiere
bataille victorieuse, la
croisade s'acheva par un
echec cuisant. / 2.
Els Canals (Canals) :
Canals, ses paysages
colores, ses nombreux
canaux et rivieres, et
son sens de la fete, nous
invite a assister a la
Fete de la Saint Antoine,
a la cremation du bucher
beni, la benediction des
animaux et la Festa
dels Parells (La fete
des parents). / 3.
Foguera i Festa (Le
feu et la fete) : Le
point d'orgue de la Fete
de la Saint Antoine est
la mise a feu d'un
immense bucher de vingt
metres de haut dont la
construction necessite
chaque annee pas moins de
600 tonnes de bois
(essentiellement du
sapin). Le Feu de la
Saint Antoine est
accompagne des vivats des
habitants qui rendent
ainsi hommage a leur
saint patron. La Fete de
la Saint Antoine compte
parmi les fetes les plus
populaires dans la
tradition valencienne.
Rassembles autour du
bucher, les habitants de
Canals celebrent cette
fete avec
enthousiasme.
Composed
by Hector Berlioz. De
Haske Concert Band.
Transcription. Set (Score
& Parts). Composed 2008.
De Haske Publications
#1084336010. Published by
De Haske Publications
(HL.44010867).
Hector
Berlioz (1803-1869)
schreef de ouverture
Le Corsaire (De
zeerover) in Nice, in het
jaar 1844. De eerste
uitvoering vond plaats
onder de titel La tour
de Nice (De toren van
Nice). Pas later kreeg
het werk de naamLe
Corsaire,
waarschijnlijk naar een
gedicht van Lord Byron,
voor wie Berlioz veel
bewondering had. De
originaliteit van deze
ouverture wordt alom
geprezen. De muziek is
van een energieke
levendigheid die
aanstekelijk werkt.Niet
voor niets is Le
Corsaire nog altijd
een van de populairste
orkestwerken van
Berlioz.
Hector
Berlioz schrieb diese
Ouvertüre mit dem
ursprünglichen
Titel La Tour de
Nice (Der Turm von
Nizza) im Jahre 1844 in
selbiger Stadt und
benannte sie erst spater
um, vermutlich nach einem
Gedicht von Lord Byron,
den er sehr verehrte. Die
Ouvertüre wurde von
Anfang an für ihre
Originalitat und
Lebendigkeit gelobt. So
ist es kein Wunder, dass
Le Corsaire, das
hier in einer
Transkription des Tohru
Takahashi vorliegt, auch
heute noch zu den
beliebtesten Werken von
Berlioz
gehort.
Berlioz ne
revele aucun talent
musical particulier dans
son enfance ; ses parents
ne sont pas musiciens.
Vers l'age de treize ans,
il apprend a jouer de la
flute a bec et de la
guitare et prend des
cours de chant. En 1821,
il s'installe a Paris et
marche sur les pas de son
pere en suivant un temps
les cours de la Faculte
de Medecine. Mais au bout
d'un an, et au grand
desespoir de ses parents,
il abandonne ses etudes
et entre au Conservatoire
de Paris. Sa passion pour
l'actrice irlandaise
Harriet Smithson, qu'il
epousera quelques annees
plus tard (un mariage
malheureux), a largement
influence sa vie et sa
musique. Lorsqu'il
remporte le Prix de Rome
en 1830, Berlioz avait
dejacompose quelques
œuvres majeures dont
la Symphonie
Fantastique. Berlioz
devient la figure
essentielle du romantisme
francais. Ses œuvres
sont dominees par ses
idees novatrices.La
premiere version de
l'ouverture Le
Corsaire remonte a un
sejour que Berlioz fit a
Nice en 1844.
L'œuvre fut donnee
en creation sous le titre
La Tour de Nice.
Par la suite, Berlioz
remania sa composition et
lui donnera son titre
definitif Le
Corsaire. La
reference au roman
poetique de Lord Byron a
qui le compositeur vouait
une grande admiration,
reste une supposition qui
ne fait pas
l'unanimite.Cette
ouverture fut
particulierement saluee
pour son originalite. La
musique deborde d'energie
et les effets sont
fantastiques. Il n'est
donc pas surprenant de
constater que Le
Corsaire est une des
œuvres orchestrales
les plus connues et les
plus jouees de
Berlioz.
Song of David Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1135481-140 Based on Dies ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1135481-140
Based on Dies
Irae. Arranged by Jan
de Haan. Musica Sacra.
Festive and Solemn Music.
Score Only. Composed
2013. 60 pages. De Haske
Publications #DHP
1135481-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1135481-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
This work is
based on the 13th Century
Dies irae (Day of
Wrath) attributed to
Thomas von Celano. Many
famous composers have
already employed this
originally Gregorian
chant in their works,
including Berlioz,
Saint-Saëns, Mahler
and Lizst. In Jan de
Haan’s Song of
David - the title of
which is taken from the
third line of the Dies
Irae text - the theme
is presented in unison
initially and then
reappears in various
guises.
Dit werk
is gebaseerd op het 13e
eeuwse Gregoriaanse
Dies Irae zoals we
dit ook kennen uit werken
van Berlioz,
Saint-Saëns, Mahler en
Liszt. Voor de titel van
dit werk waarin hij het
thema verschillende
gedaantes meegeeft,
haalde Jan de Haan zijn
inspiratie in de derde
zin van het Dies
Irae, waarin verwezen
wordt naar David.
Dieses Werk
basiert auf dem Dies
Irae (Tag des Zorns)
aus dem 13. Jahrhundert,
das Thomas von Celano
zugeschrieben wird.
Bereits mehrere
berühmte
Komponisten, wie Berlioz,
Saint-Saëns, Mahler
und Liszt, haben den
ursprünglichen
gregorianischen Choral in
ihren Werken verwendet.
In Jan de Haan Song of
David, dessen Titel
auf die dritte Textzeile
von Dies Irae
verweist, wird das Thema
zunächst einstimmig
präsentiert und
erscheint dann in
verschiedenen
Gewändern.
Ques
to brano si ispira a
Dies Irae
attribuito a Tommaso da
Celano, considerato
l’autore della
versione
de_x001E_finitiva di
questo poema scritto nel
XIII secolo. Numerosi
celebri compositori quali
Berlioz, Saint-Saëns,
Mahler e Liszt hanno
integrato passaggi di
questo canto gregoriano
nelle loro opere. In
Song Of David (il
titolo fa riferimento
alla terza strofa del
testo originale), Jan de
Haan presenta un tema
all’unisono
ripreso in seguito con
diverse dinamiche.
Song of David Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1135481-010 Based on Dies ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1135481-010
Based on Dies
Irae. Arranged by Jan
de Haan. Musica Sacra.
Festive and Solemn Music.
Set (Score & Parts).
Composed 2013. De Haske
Publications #DHP
1135481-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1135481-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
This work is
based on the 13th Century
Dies Irae (Day of
Wrath) attributed to
Thomas von Celano. Many
famous composers have
already employed this
originally Gregorian
chant in their works,
including Berlioz,
Saint-Saëns, Mahler
and Lizst. In Jan de
Haan’s Song of
David - the title of
which is taken from the
third line of the Dies
Irae text - the theme
is presented in unison
initially and then
reappears in various
guises.
Dit werk
is gebaseerd op het 13e
eeuwse Gregoriaanse
Dies Irae zoals we
dit ook kennen uit werken
van Berlioz,
Saint-Saëns, Mahler en
Liszt. Voor de titel van
dit werk waarin hij het
thema verschillende
gedaantes meegeeft,
haalde Jan de Haan zijn
inspiratie in de derde
zin van het Dies
Irae, waarin verwezen
wordt naar David.
Dieses Werk
basiert auf dem Dies
Irae (Tag des Zorns)
aus dem 13. Jahrhundert,
das Thomas von Celano
zugeschrieben wird.
Bereits mehrere
berühmte
Komponisten, wie Berlioz,
Saint-Saëns, Mahler
und Liszt, haben den
ursprünglichen
gregorianischen Choral in
ihren Werken verwendet.
In Jan de Haan
David’s Song,
dessen Titel auf die
dritte Textzeile von
Dies Irae
verweist, wird das Thema
zunächst einstimmig
präsentiert und
erscheint dann in
verschiedenen
Gewändern.
Ques
to brano si ispira a
Dies Irae
attribuito a Tommaso da
Celano, considerato
l’autore della
versione definitiva di
questo poema scritto nel
XIII secolo. Numerosi
celebri compositori quali
Berlioz, Saint-Saëns,
Mahler e Liszt hanno
integrato passaggi di
questo canto gregoriano
nelle loro opere. In
Song Of David (il
titolo fa riferimento
alla terza strofa del
testo originale), Jan de
Haan presenta un tema
all’unisono
ripreso in seguito con
diverse dinamiche.
River City Orchestre d'harmonie - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1155623-140 Composed by Jac...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1155623-140
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection CBHA. Score
Only. Composed 2015. 12
pages. De Haske
Publications #DHP
1155623-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1155623-140).
English-German-French-
Dutch.
Sacramento,
in the American state of
California, is also known
as River City - which is
also the name of the
concert band that
commissioned Jacob de
Haan to write this
sonorous, lyrical work on
the occasion of the 37th
Annual ACB National
Convention, which took
place in 2015 in Rancho
Cordova. All of the fun
that the musicians will
have with the rich
melodic material provided
for all instrument groups
will immediately radiate
into the audience!
Sacramento is een
stad in de Amerikaanse
staat Californië. De
stad staat ook wel bekend
als River City. Het
gelijknamige
harmonieorkest gaf Jacob
de Haan de opdracht dit
sonore, lyrische werk te
schrijven ter gelegenheid
van de 37ste Jaarlijkse
ACB Nationale Conventie
in 2015 in Rancho
Cordova. Met dit rijke
melodische materiaal is
plezier verzekerd voor
zowel muzikanten als
publiek!
River
City ist der
inoffizielle Name der
kalifonischen Stadt
Sacramento und auch der
Name des Blasorchesters,
in dessen Auftrag
lyrische Werk
anlässlich der 37.
Jacob de Haan dieses
klangvolle, Jährlichen
ACB Convention 2015 in
Rancho Cordova schrieb.
Der große
Spielspaß, den die
Musiker mit dem
reichhaltigen melodischen
Material haben werden,
das gerecht auf alle
Instrumentengruppen
verteilt ist, ist absolut
ansteckend!
Sacramento, nello
Stato della California,
è anche conosciuta
come River City. River
City è anche il nome
della banda da concerto
che ha commissionato a
Jacob de Haan la
scrittura di questo
lavoro sonoro e lirico in
occasione della 37°
Annual ACB National
Convention, che ha avuto
luogo nel 2015 a Rancho
Cordova. Il divertimento
che i musicisti avranno
con il ricco materiale
melodico, assegnato a
tutti i gruppi
strumentali, si irradier
immediatamente al
pubblico!
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1043587-140 Arranged by Rolan...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1043587-140
Arranged by Roland
Kernen. De Haske Pop
Collection. Pop & Rock.
Score Only. Composed
2004. De Haske
Publications #DHP
1043587-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1043587-140).
Legend has it
that Edith Piaf, one of
the greatest stars of the
French music scene, was
born under a lamp post in
the streets of Paris and
spent much of her lonely
childhood roaming the
streets, singing here and
there in front of a
fascinated audience. Out
of the poor streets
developed a singer who
was to become the darling
of French cabaret. A
Tribute to Edith Piaf is
a wonderful arrangement
for concert band of four
of the most well known
songs of this romantic,
spontaneous, desperate
and everlasting
legend.
Die
Legende um Edith Piaf,
den Spatz von
Paris“ besagt, dass
sie aus ärmsten
Verhältnissen kam und
ihre Karriere auf der
Straße begann. Aus der
armen
Straßensängerin
wurde die wohl
berühmteste
Chansonsängerin aller
Zeiten. A Tribute to
Edith Piaf ist ein
wundervolles Medley
für Blasorchester von
Roland Kernen aus vier
der bekanntesten Lieder
dieser unsterblichen
Legende.
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: HL.44010442 Arranged by Roland Kerne...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
HL.44010442
Arranged
by Roland Kernen. De
Haske Concert Band. Pop &
Rock. Score Only.
Composed 2004. De Haske
Publications #1043587.
Published by De Haske
Publications
(HL.44010442).
UPC:
884088452667.
8.25x11.75x0.84
inches.
Legend has
it that Edith Piaf, one
of the greatest stars of
the French music scene,
was born under a lamp
post in the streets of
Paris and spent much of
her lonely childhood
roaming the streets,
singing here and there in
front of a fascinated
audience. Out of the poor
streets developed a
singer who was to become
the darling of French
cabaret. A Tribute to
Edith Piaf is a wonderful
arrangement for concert
band of four of the most
well known songs of this
romantic, spontaneous,
desperate and everlasting
legend.
Naar
verluidt werd een van de
grootste sterren uit de
Franse muziekwereld onder
een lantaarnpaal in de
Parijse rue de Belleville
geboren. Na een eenzame
jeugd, waarin ze veel
over straat zwierf en
voor mensen zong, werd
Edith Gassionontdekt door
Louis Leplee. Van hem
kreeg ze haar bijnaam, La
mome Piaf (de kleine
mus). A Tribute to
Edith Piaf is een
prachtig arrangement voor
harmonieorkest van Roland
Kernen. Het omvat vier
van de bekendste
chansonsvan deze
tegelijkertijd
romantische, spontane,
wanhopige en
onsterfelijke legende:
Milord, Hymne a
l'Amour, Mon Manege a
Moi en La Vie en
Rose.
Die
Legende um Edith Piaf,
den Spatz von Paris
besagt, dass sie aus
armsten Verhaltnissen kam
und ihre Karriere auf der
Strasse begann. Aus der
armen Strassensangerin
wurde die wohl
beruhmteste
Chansonsangerin aller
Zeiten. A Tribute to
Edith Piaf ist ein
wundervolles Medley fur
Blasorchester von Roland
Kernen aus vier der
bekanntesten Lieder
dieser unsterblichen
Legende.
Le 19
decembre 1915, Paris a vu
naitre sous un lampadaire
de la rue de Belleville
(si l'on en croit la
legende), une etoile de
la chanson francaise.
Enfant delaissee, Edith
Gassion sillonne seule
les quartiers de Paris,
en chantant ici et la
devant un public fascine,
avant d'etre remarquee
par Louis Leplee qui
l'accueille de son
cabaret et qui pose sur
cette voix unique un nom
voue a l'immortalite, la
mome Piaf (FAM. moineau),
symbole de la fragilite
physique du personnage.
Mais du haut de ses 1,47
m, elle seduit le
Tout-Paris de
l'entre-deux guerres puis
cristallise autour d'elle
le public international.
La mome Piaf devient
alors definitivement
Edith Piaf, lacoqueluche
des intellectuels, l'amie
des grands chansonniers
tels que Maurice
Chevalier, Mistinguett,
Lucienne Delisle et Andre
Claveau. Artiste celebree
dans le monde entier,
femme tourmentee et
dechiree, Edith Piaf
cessera de chanter le 11
octobre 1963.Avec A
Tribute to Edith Piaf
(Hommage a Edith Piaf),
Roland Kernen signe un
superbe arrangement pour
Orchestre d'Harmonie de
quatre des plus celebres
chansons de cette legende
immortelle, romantique,
spontanee et desesperee :
Milord, Hymne a
l'Amour, Mon Manege a
Moi et La Vie en
Rose.
Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-0880105-015 Comp...(+)
Concert
Band/Harmonie/Fanfare
Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-0880105-015
Composed by Jan
Hadermann. Applause
Series. Original Light
Music. Set (Score &
Parts). Composed 1988. De
Haske Publications #DHP
0880105-015. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0880105-015).
The bubbly
rhythms in Jan
Haderman’s Dancing
on the Seashore will wow
and amaze musicians and
audiences alike. The
percussionist, as well as
brass players, have ample
opportunity to prove they
can hold their own as
they step into the
spotlight.
Wat is
er mooier dan dansen op
het strand? Neem uw
publiek en muzikanten mee
naar zee met de
sprankelende ritmes van
Dancing on the Seashore!
Het perfecte werk om uw
slagwerk en koper hun
solistische kwaliteiten
te laten
tonen.
Die
spritzigen Rhythmen in
Jan Hadermans Tanz am
Strand“ werden Ihre
Musiker gleichermaßen
wie das Publikum
begeistern. Schlagzeuger
und Blechbläser
können in
verschiedenen Passagen
von Dancing on the
Seashore ihre
solistischen
Qualitäten unter
Beweis stellen.
Ritmi
incandescenti sono i
protagonisti di questo
brano che entusiasmer il
pubblico. Dancing on the
Seashore è un brano
ritmato e dinamico che si
caratterizza per
l’utilizzo di un
unico motivo melodico
sviluppato a più
riprese dalle diverse
sezioni della banda. I
motivi ritmici, molto
accentuati, costituiscono
un elemento fluido che
unisce le varie parti
dell’organico.
Volare Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1064174-140 Nel blu dipint...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1064174-140
Nel blu dipinto di
blu. Composed by
Domenico Modugno and
Franco Migliacci.
Arranged by Lorenzo
Bocci. DHP Pop, Film and
Show. Score Only.
Composed 2006. 28 pages.
De Haske Publications
#DHP 1064174-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1064174-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
In 1958,
Domenico Modugno
(1928-1994) song Nel blu
dipinto di blu (or
Volare) was the Italian
entry at the Eurovision
Song Contest. Modugno did
not win the contest (he
became third) but the
song - a true sing-along
- turned out to be a
worldwide hit. In the
course of decades, Volare
has been translated into
various languages, and
performed by many artists
of repute, like The Gipsy
Kings, Dean Martin, Louis
Armstrong, Petula Clark,
and David Bowie. With
this catchy arrangement,
Lorenzo Bocci has given
Volare a wonderfully
fitting Concert Band
sound.
Nel blu
dipinto di blu,
besser bekannt als
Volare, gewann
1958, im Jahr seiner
Entstehung das Festival
von San Remo, wurde im
selben Jahr Zweiter beim
Grand Prix
d’Eurovision und
danach, in viele Sprachen
übersetzt und von
berühmten Künstlern
gesungen, zum Welthit.
Mit dieser eingängigen
Bearbeitung des Ohrwurms
verlieh Lorenzo Bocci
Volare einen
wunderbar authentischen
Blasorchesterklang.
Nel 1958,
Domenico Modugno
partecipò
all’Eurovision
Song Contest con Nel
Blu Dipinto Di Blu.
La canzone non vinse il
concorso ma il suo motivo
è oggi una delle
melodie più note al
mondo. Nel corso degli
anni ha ricevuto il
tributo di interpreti di
altissimo profilo che
vanno da Louis Armstrong
a David Bowie, passando
per Dean Martin, Gipsy
Kings e Petula Clark.
Grazie
all’arrangiamento
di Lorenzo Bocci, anche
la tua banda potr
reinterpretare questo
grande classico della
canzone italiana.
Volare Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1064174-010 Nel blu dipint...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1064174-010
Nel blu dipinto di
blu. Composed by
Domenico Modugno, Franco
Migliacci. Arranged by
Lorenzo Bocci. DHP Pop,
Film and Show. Set (Score
& Parts). Composed 2006.
De Haske Publications
#DHP 1064174-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1064174-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
In 1958,
Domenico Modugno
(1928-1994) song Nel blu
dipinto di blu (or
Volare) was the Italian
entry at the Eurovision
Song Contest. Modugno did
not win the contest (he
became third) but the
song - a true sing-along
- turned out to be a
worldwide hit. In the
course of decades, Volare
has been translated into
various languages, and
performed by many artists
of repute, like The Gipsy
Kings, Dean Martin, Louis
Armstrong, Petula Clark,
and David Bowie. With
this catchy arrangement,
Lorenzo Bocci has given
Volare a wonderfully
fitting Concert Band
sound.
In 1958
behaalde Domenico Modugno
met Nel blu Dipinto di
blu (oftewel
Volare) voor
Italië de derde plaats
tijdens het Eurovisie
Songfestival. Sindsdien
is deze meezinger
wereldberoemd. In de loop
der decennia is
Volarevertaalsin
diverse talen en
uitgevoerd door vele
artiesten van naam, zoals
The Gipsy Kings, Dean
Martin, Louis Armstrong,
Petula Clark en David
Bowie. Met dit
aanstekelijke arrangement
heeft Lorenzo Bocci
Volare ineen perfect
passend jasje voor
harmonieorkest
gestoken.
Nel
blu dipinto di blu,
besser bekannt als
Volare, gewann
1958, im Jahr seiner
Entstehung das Festival
von San Remo, wurde im
selben Jahr Zweiter beim
Grand Prix
d’Eurovision und
danach, in viele Sprachen
übersetzt und von
berühmten Künstlern
gesungen, zum Welthit.
Mit dieser eingängigen
Bearbeitung des Ohrwurms
verlieh Lorenzo Bocci
Volare einen
wunderbar authentischen
Blasorchesterklang.
Nel 1958,
Domenico Modugno
partecipò
all’Eurovision
Song Contest con Nel
Blu Dipinto Di Blu.
La canzone non vinse il
concorso ma il suo motivo
è oggi una delle
melodie più note al
mondo. Nel corso degli
anni ha ricevuto il
tributo di interpreti di
altissimo profilo che
vanno da Louis Armstrong
a David Bowie, passando
per Dean Martin, Gipsy
Kings e Petula Clark.
Grazie
all’arrangiamento
di Lorenzo Bocci, anche
la tua banda potr
reinterpretare questo
grande classico della
canzone italiana.
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-202-010 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.AMP-202-010
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2007.
Anglo Music Press #AMP
202-010. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-202-010).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
This piece is
about a medieval legend,
The Treasure of
Zolverknapp, thatis
associated with the
region around the village
Zolver in Luxembourg.It
tells the tale of hidden
treasure, brave knights,
fierce battles, silverand
jewels and a devil?s
curse! All of these
combine to make The
Legendof Celobrium a
legendary concert work.
The Legend of
Celobrium is
geschreven in opdracht
van de Harmonie de
Soleuvre uit Luxemburg,
ter gelegenheid van het
honderdjarig bestaan in
2007. Celobrium was de
Romeinse naam voor
Soleuvre (Zolwer in het
Luxemburgs, Zolverin het
Duits). Het werk
beschrijft een beroemde
sage die al eeuwen bekend
is in de regio. Een
muzikaal verhaal
boordevol
avontuur!
Dieses
Stück handelt von
einer mittelalterlichen
Sage aus der Region um
das Dorf Zolver
(lateinisch Celobrium) in
Luxemburg. Sie erzählt
von einem Silberschatz in
einer alten Burg.
Raubritter, Krieg,
Flucht, Silber und
Juwelen, der Teufel und
ein Fluch, der heute noch
jene trifft, die
versuchen, den Schatz zu
heben, machen The
Legend of Celobrium
zu einem spannenden
Konzertwerk.
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-202-140 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.AMP-202-140
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2007. 60 pages.
Anglo Music Press #AMP
202-140. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-202-140).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
This piece is
about a medieval legend,
The Treasure of
Zolverknapp, thatis
associated with the
region around the village
Zolver in Luxembourg.It
tells the tale of hidden
treasure, brave knights,
fierce battles, silverand
jewels and a devil?s
curse! All of these
combine to make The
Legendof Celobrium a
legendary concert work.
The Legend of
Celobrium is
geschreven in opdracht
van de Harmonie de
Soleuvre uit Luxemburg,
ter gelegenheid van het
honderdjarig bestaan in
2007. Celobrium was de
Romeinse naam voor
Soleuvre (Zolwer in het
Luxemburgs, Zolverin het
Duits). Het werk
beschrijft een beroemde
sage die al eeuwen bekend
is in de regio. Een
muzikaal verhaal
boordevol
avontuur!
Dieses
Stück handelt von
einer mittelalterlichen
Sage aus der Region um
das Dorf Zolver
(lateinisch Celobrium) in
Luxemburg. Sie erzählt
von einem Silberschatz in
einer alten Burg.
Raubritter, Krieg,
Flucht, Silber und
Juwelen, der Teufel und
ein Fluch, der heute noch
jene trifft, die
versuchen, den Schatz zu
heben, machen The
Legend of Celobrium
zu einem spannenden
Konzertwerk.
Nessun Dorma Orchestre d'harmonie - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie/Fanfare Band/Brass Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-0910273-2...(+)
Concert
Band/Harmonie/Fanfare
Band/Brass Band - Grade 2
SKU:
BT.DHP-0910273-216
Composed by Giacomo
Puccini. Arranged by
Robert van Beringen. Your
Favorite Classics.
Festive and Solemn Music.
Score Only. Composed
1991. De Haske
Publications #DHP
0910273-216. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0910273-216).
De Italiaanse
componist Giacomo Puccini
(1858-1924) schreef een
aantal indrukwekkende
opera’s die hem
wereldberoemd maakten -
onder andere La
Bohème, Tosca, Madama
Butterfly en
Turandot.
‘Nessun
Dorma’ uit
Turandot iseen van de
bekendste
tenoraria’s uit de
wereld van de opera. De
schitterende melodie komt
in deze bewerking
uitstekend tot haar
recht.
Dieses
langsame, eher
besinnliche Stück aus
Puccinis beliebter Oper
Turandot eignet
sich ausgezeichnet als
ruhiger Programmpunkt in
Ihrem Konzert. Nessun
dorma ist ein
eindrucksvolles Werk, das
mit seiner ruhigen, fast
melancholischen Stimmung
seine Wirkung beim
Publikum nicht verfehlen
wird.