SKU: BT.AMP-422-140

English-German-French- Dutch.

Three Washington Statues was commissioned by the United States Army Band â??Pershings Ownâ?, led by Colonel Thomas H. Palmatier. Washington D.C. contains some of the worldâ??s most iconic monuments, memorials and statues. Philip Sparke has chosenthree of these as the inspiration for this piece: â??The Lincoln Memorialâ?? in the form of a Greek Doric temple in which the composer depicts the grandeur of this monument; â??The Martin Luther King, Jr. Memorialâ?? on which steps the iconic speech â??I havea dreamâ?? was given - the music is both reverential as well as powerful referring to Martin Luther Kingsâ?? speech; and the â??Encoreâ?? statue in memory of the world famousAfrican-American composer, pianist and bandleader Duke Ellington. In this finalmovement, Philip Sparke catches the virtuosic, energetic and unique dynamism of Ellingtonsâ?? music.

Three Washington Statues is geschreven in opdracht van de United States Army Band â??Pershingâ??s Ownâ?? en de leider van dit orkest, kolonel Thomas H. Palmatier. Washington D.C. is het decor van een aantal van de meest iconische monumenten,gedenktekens en standbeelden van de VS. Componist Philip Sparke heeft er drie uitgekozen als inspiratie voor dit werk: The Lincoln Memorial, in de vorm van een Griekse Dorische tempel, waarin de grandeur van het monument wordt verklankt; het MartinLuther King Jr. Memorial, het gebouw waar de iconische toespraak â??I have a dreamâ?? ooit weerklonk de sfeer is respectvol en eerbiedig, maar de muziek weerspiegelt tevens de karakteristiekekracht die ervan uitgaat; en het beeld â??Encoreâ?? vancomponist, pianist en bandleider Duke Ellington in dit laatste deel geeft Philip Sparke de virtuoze, energieke, unieke en dynamische stijl van Ellingtons muziek weer.

Three Washington Statues wurde von der United States Army Band Pershings Ownâ??, die von Oberst Thomas H. Palmatier geleitet wird, in Auftrag gegeben. Washington D.C. besitzt einige der weltberühmtesten Bauwerke, Denkmäler und Statuen. PhilipSparke hat drei von diesen als Inspiration für dieses Stück genommen. So beschreibt er die Erhabenheit des Lincoln Memorialâ??, das mit seinen dorischen Säulen in Form eines griechischen Tempels erbaut wurde. Das Martin Luther King, Jr. Memorialâ??erinnert an die legendäre Rede Martin Luther Kings I have a dreamâ?? (Ich habe einen Traumâ??). Die ehrfurchtsvolle und zugleich kraftvolle Musik ist ein Tribut an diese Rede. Die StatueEncoreâ?? erinnert an den weltbekannten afroamerikanischenKomponi sten, Pianisten und Bandleader Duke Ellington. In diesem letzten Satz fängt Philip Sparke die virtuose, energiegeladene und einzigartige Dynamik von Duke Ellingtons Musik ein.

Three Washington Statues fut commandé par la United States Army Band « Pershingâ??s Own », dirigée par le Colonel Thomas H. Palmatier. Certains des monuments, mémoriaux et statues les plus emblématiques du monde se trouvent Washington D.C.Philip Sparke en a choisi trois comme inspiration pour ce morceau : « The Lincoln Memorial » où le compositeur dépeint la grandeur de ce temple grec de style dorique ; « The Martin Luther King, Jr. Memorial » sur les marches duquel le discourscélèbre « I have a dream » fut prononcé la musique est révérencieuse ainsi que puissante en référence ce discours de Martin Luther King ; et la statue « Encore » en mémoire du célèbrecompositeur, pianiste et chef dâ??orchestre de jazzafro-américain Duke Ellington. Dans le mouvement final, Philip Sparke a réussi saisir le dynamisme virtuose, énergétique et unique de la musique dâ??Ellington.

Co mmissionato dalla banda dellâ??esercito statunitense, condotta dal colonnello Thomas H. Palmatier, Three Washington Statues è un brano dedicato ad alcuni dei più noti e iconici monumenti americani mai realizzati. Philip Sparke ha scelto,difatti, di musicare la stentoreit del Lincoln Memorial, della statua di Martin Luther King di West Potomac Park e di quella dedicata al gigante della musica afro-americana Duke Ellington.

SKU: BT.DHP-1043529-140

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The French composer Daniel François Esprit Auber (1782-1871) witnessed many important developments in the history of music ? from Luigi Cherubini to Richard Wagner. His extensive output consisted mainly of operas, but unfortunately today only two of these are still well known, including the comic opera Fra Diavolo. The story concerns Fra Diavolo, a famous Italian bandit and soldier from the late 18th and early 19th centuries, and is one of crime, lust and treachery. The overture has a classical structure and is filled with striking themes and motifs and has a particularly unusual introduction (for the time) with the snare drum taking the leading role!

De Franse componist Daniel François Esprit Auber (1782-1871) heeft belangrijke ontwikkelingen in de muziekgeschiedenis meegemaakt: van Luigi Cherubini tot Richard Wagner. Zijn uitgebreide oeuvre bestaat voornamelijk uit opera’s, waarvaner nu nog maar twee bekend zijn, waaronder het komische werk Fra Diavolo. Het verhaal over Fra Diavolo, een beroemde Italiaanse roverhoofdman en soldaat, is er een van misdaad, begeerte en verraad. De ouverture heeft een klassiekeopbouw met opvallende thema’s en motieven en heeft een (voor die tijd) wel heel ongebruikelijke inleiding: de kleine trom speelt een solistische rol!

Die Ouvertüre zu Aubers komischer Oper Fra Diavolo hat eine klassische Form mit leicht wieder erkennbaren Themen, klaren Bildern und deutlichen Motiven - sehr passend zu einer ebenfalls einprägsamen, turbulenten Handlung voll von Gerichtsvollziehern und Dieben! Unsentimentale, reizvolle Musik, die auch in der Transkription von Wil van der Beek das Publikum in ihren Bann ziehen wird!

Daniel François Esprit Auber (Caen, 1782 ; Paris, 1871) a été témoin de tout un cycle de l’histoire de la musique, de Luigi Cherubini Richard Wagner. Son répertoire comporte essentiellement des opéras. Des quarante opéras qu’il a composés, seuls deux ont su résister aux vicissitudes du temps : La Muette de Portici (parfois nommée Masaniello) et Fra Diavolo. La Muette de Portici est un opéra révolutionnaire de nombreux égards ; la légende veut même que la représentation du 29 juin 1830, au Thé tre de la Monnaie de Bruxelles ait déclenché l’insurrection qui fut l’origine du mouvement révolutionnaire entraînant la séparation de la Belgique et de laHollande. L’opéra-comique Fra Diavolo se révèle par son intérêt musical, qui lui vaut d’être interprété de nos jours encore. Les nombreuses aventures du capitaine Fra Diavolo sont restées captivantes gr ce un langage musical attrayant, dénué de sentimentalité.L� ��ouverture Fra Diavolo est de structure classique. Les thèmes simples et débonnaires évoquent des images claires, et de nombreux appels et échos militaires nous rappellent que l’intrigue se développe au rythme des péripéties des brigands et des carabiniers ! L’introduction de l’ouverture est orchestrée de façon inhabituelle pour l’époque. La caisse claire tient le rôle principal.

SKU: BT.DHP-1043529-010

English-German-French- Dutch.

The French composer Daniel François Esprit Auber (1782-1871) witnessed many important developments in the history of music ? from Luigi Cherubini to Richard Wagner. His extensive output consisted mainly of operas, but unfortunately today only two of these are still well known, including the comic opera Fra Diavolo. The story concerns Fra Diavolo, a famous Italian bandit and soldier from the late 18th and early 19th centuries, and is one of crime, lust and treachery. The overture has a classical structure and is filled with striking themes and motifs and has a particularly unusual introduction (for the time) with the snare drum taking the leading role!

De Franse componist Daniel François Esprit Auber (1782-1871) heeft belangrijke ontwikkelingen in de muziekgeschiedenis meegemaakt: van Luigi Cherubini tot Richard Wagner. Zijn uitgebreide oeuvre bestaat voornamelijk uit opera’s, waarvaner nu nog maar twee bekend zijn, waaronder het komische werk Fra Diavolo. Het verhaal over Fra Diavolo, een beroemde Italiaanse roverhoofdman en soldaat, is er een van misdaad, begeerte en verraad. De ouverture heeft een klassiekeopbouw met opvallende thema’s en motieven en heeft een (voor die tijd) wel heel ongebruikelijke inleiding: de kleine trom speelt een solistische rol!

Die Ouvertüre zu Aubers komischer Oper Fra Diavolo hat eine klassische Form mit leicht wieder erkennbaren Themen, klaren Bildern und deutlichen Motiven - sehr passend zu einer ebenfalls einprägsamen, turbulenten Handlung voll von Gerichtsvollziehern und Dieben! Unsentimentale, reizvolle Musik, die auch in der Transkription von Wil van der Beek das Publikum in ihren Bann ziehen wird!

Daniel François Esprit Auber (Caen, 1782 ; Paris, 1871) a été témoin de tout un cycle de l’histoire de la musique, de Luigi Cherubini Richard Wagner. Son répertoire comporte essentiellement des opéras. Des quarante opéras qu’il a composés, seuls deux ont su résister aux vicissitudes du temps : La Muette de Portici (parfois nommée Masaniello) et Fra Diavolo. La Muette de Portici est un opéra révolutionnaire de nombreux égards ; la légende veut même que la représentation du 29 juin 1830, au Thé tre de la Monnaie de Bruxelles ait déclenché l’insurrection qui fut l’origine du mouvement révolutionnaire entraînant la séparation de la Belgique et de laHollande. L’opéra-comique Fra Diavolo se révèle par son intérêt musical, qui lui vaut d’être interprété de nos jours encore. Les nombreuses aventures du capitaine Fra Diavolo sont restées captivantes gr ce un langage musical attrayant, dénué de sentimentalité.L� ��ouverture Fra Diavolo est de structure classique. Les thèmes simples et débonnaires évoquent des images claires, et de nombreux appels et échos militaires nous rappellent que l’intrigue se développe au rythme des péripéties des brigands et des carabiniers ! L’introduction de l’ouverture est orchestrée de façon inhabituelle pour l’époque. La caisse claire tient le rôle principal.

SKU: BT.DHP-1094726-140

9x12 inches.

Anton Karas grew up in a modest household in Vienna and became a self taught zither vituoso. He wrote the legendary Harry Lime Theme for the 1949 British film noir The Third Man. The melody became so popular, many people began calling The Third Man “The Zither Movie”! Toshio Mashima carefully turns this typically Viennese melody into a creative piece for concert band.

Anton Karas, der aus einfachen Wiener Verhältnissen stammte und es als Autodidakt zu großer Virtuosität an der Zither brachte, schrieb das legendäre Harry-Lime-Thema“ für den Agentenfilm Der dritte Mann. Die Melodie war so populär, dass manche den Film gar The Zither Film“ nannten. Toshio Mashima setzte die stimmungsvolle, typisch wienerische Melodie geschickt für Blasorchester um.

Tout le monde se souvient du Troisième Homme (1949) et de cette étrange et fascinante musique qui fut la révélation du film. Anton Karas (1906-1985), son compositeur et interprète, traversa le monde du spectacle comme un véritable météore. Sa bande originale jouée la cithare lui apporta la gloire et la richesse. Le thème du film se classa durant onze semaines en tête des meilleures ventes de disques aux États-Unis entre avril et juillet 1950. Le film fut couronné du Grand prix du Festival de Cannes 1949 et de l’Oscar de la meilleure photographie 1951.

Il film Il Terzo Uomo (1949) è ricordato anche per l’affascinante colonna sonora che fu una vera e propria rivelazione. Anton Karas (1906-1985), compositore ed interprete, attraversò il mondo dello spettacolo come una meteora. La colonna sonora originale, eseguita alla cetra, gli portò gloria e ricchezza. Il tema del film fu in vetta alle classifi che delle vendite di dischi negli Stati Uniti tra aprile e giugno 1950 e il film ottenne il massimo riconoscimento a Cannes (Grand Prix du Festival) nel 1949.

SKU: BT.DHP-1094726-010

9x12 inches.

Anton Karas grew up in a modest household in Vienna and became a self taught zither vituoso. He wrote the legendary Harry Lime Theme for the 1949 British film noir The Third Man. The melody became so popular, many people began calling The Third Man “The Zither Movie”! Toshio Mashima carefully turns this typically Viennese melody into a creative piece for concert band.

Anton Karas, der aus einfachen Wiener Verhältnissen stammte und es als Autodidakt zu großer Virtuosität an der Zither brachte, schrieb das legendäre Harry-Lime-Thema“ für den Agentenfilm Der dritte Mann. Die Melodie war so populär, dass manche den Film gar The Zither Film“ nannten. Toshio Mashima setzte die stimmungsvolle, typisch wienerische Melodie geschickt für Blasorchester um.

Tout le monde se souvient du Troisième Homme (1949) et de cette étrange et fascinante musique qui fut la révélation du film. Anton Karas (1906-1985), son compositeur et interprète, traversa le monde du spectacle comme un véritable météore. Sa bande originale jouée la cithare lui apporta la gloire et la richesse. Le thème du film se classa durant onze semaines en tête des meilleures ventes de disques aux États-Unis entre avril et juillet 1950. Le film fut couronné du Grand prix du Festival de Cannes 1949 et de l’Oscar de la meilleure photographie 1951.

Il film Il Terzo Uomo (1949) è ricordato anche per l’affascinante colonna sonora che fu una vera e propria rivelazione. Anton Karas (1906-1985), compositore ed interprete, attraversò il mondo dello spettacolo come una meteora. La colonna sonora originale, eseguita alla cetra, gli portò gloria e ricchezza. Il tema del film fu in vetta alle classifi che delle vendite di dischi negli Stati Uniti tra aprile e giugno 1950 e il film ottenne il massimo riconoscimento a Cannes (Grand Prix du Festival) nel 1949.

SKU: BT.DHP-1043529-040

English-German-French- Dutch.

French composer Daniel François Esprit Aubers extensive outputconsisted mainly of operas, but unfortunately today only two of theseare still well known, including the comic opera Fra Diavolo. The storyconcerns Fra Diavolo, a famous Italian bandit and soldier from the late 18th and early 19th centuries, and is one of crime, lust and treachery. The overture has a classical structure filled with striking themes and motifs with a particularly unusual introduction (for the time) with the snare drum taking the leading role!

De ouverture van Fra Diavolo, een komische opera van de Franse componist Daniel François Esprit Auber (1782-1871), heeft een klassieke opbouw. De gebruikte thema’s zijn zeer herkenbaar en roepen duidelijke beelden op. Signaalmotievenzijn rijkelijk aanwezig - en deze mogen natuurlijk ook niet ontbreken als het in de handeling gaat over rovers en gendarmes. De inleiding is voor Aubers tijd bijzonder ge nstrumenteerd: de kleine trom speelt een solistischerol!

Di e Ouvertüre zu Aubers komischer Oper Fra Diavolo hat eine klassische Form mit leicht wieder erkennbaren Themen, klaren Bildern und deutlichen Motiven - sehr passend zu einer ebenfalls einprägsamen, turbulenten Handlung voll von Gerichtsvollziehern und Dieben! Unsentimentale, reizvolle Musik, die auch in der Transkription von Wil van der Beek das Publikum in ihren Bann ziehen wird!

Daniel François Esprit Auber (Caen, 1782 ; Paris, 1871) a été témoin de tout un cycle de l’histoire de la musique, de Luigi Cherubini Richard Wagner. Son répertoire comporte essentiellement des opéras. Des quarante opéras qu’il a composés, seuls deux ont su résister aux vicissitudes du temps : La Muette de Portici (parfois nommée Masaniello) et Fra Diavolo. La Muette de Portici est un opéra révolutionnaire de nombreux égards ; la légende veut même que la représentation du 29 juin 1830, au Thé tre de la Monnaie de Bruxelles ait déclenché l’insurrection qui fut l’origine du mouvement révolutionnaire entraînant la séparation de la Belgique et de laHollande. L’opéra-comique Fra Diavolo se révèle par son intérêt musical, qui lui vaut d’être interprété de nos jours encore. Les nombreuses aventures du capitaine Fra Diavolo sont restées captivantes gr ce un langage musical attrayant, dénué de sentimentalité.L� ��ouverture Fra Diavolo est de structure classique. Les thèmes simples et débonnaires évoquent des images claires, et de nombreux appels et échos militaires nous rappellent que l’intrigue se développe au rythme des péripéties des brigands et des carabiniers ! L’introduction de l’ouverture est orchestrée de façon inhabituelle pour l’époque. La caisse claire tient le rôle principal.

SKU: BT.DHP-1063946-140

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

The Hida High School is in a highland city called Takayama in Gifu Prefecture. Takayama City has some of the highest mountains in Japan, atmospheric rows of houses and streets, and a beautiful landscape. The magnificent views from these mountains can be described as a paradise above the clouds. When the composer visited there in the summer of 2001, the lovely flowers spreading through the valley and the refreshing air welcomed him. The flowers looked as if they were fashionably dressed and fully enjoying conversation and a short summer at a reunion party. The composer was inspired by this scenery to compose this piece. The musical party opens with happy greetings of a reunion andjoyful themes follow one after another. A light xylophone solo, a waltz and an adagio featuring alternate solos by alto saxophone, euphonium and trumpet lead to a brilliant finale featuring brass and percussion played in irregular time. A beautiful musical picture that your band will enjoy performing for many years.

Takayama is een hooggelegen stad in de Gifu-prefectuur (Japan). Het oostelijke stadsdeel Tatamidaira ligt tussen schitterende bergen die behoren tot de noordelijke Japanse Alpen. Toen de componist in de zomer deze plaats bezocht,werd hij ge nspireerd tot het schrijven van Alpine Flowers’ Party! Het muzikale festijn begint met opgewekte klanken, waarna meer vrolijke scènes elkaar opvolgen. Een xylofoonsolo, een wals en een adagio met wisselende solo’svoor altsaxofoon, euphonium en trompet leiden naar een briljante finale met veel maatwisselingen, waarin het koper en het slagwerk de leiding nemen op weg naar een spetterend slot.

Als Itaru Sakai im Sommer 2001 die reizvolle Region um den Berg Tatamidaira in Japan besuchte, wurde er von einem Meer von Blumen empfangen. Sie sahen aus, als würden sie in festlichem Aufzug eine unterhaltsame Party feiern und den kurzen Sommer genießen. Diese Szenerie inspirierte den Komponisten zu Alpine Flowers’ Party! Die musikalische Party beginnt mit einer herzlichen Begrüßung, dann folgt ein fröhlicher Programmpunkt dem anderen. Ein spritziges Xylophonsolo, ein Walzer und ein Adagio mit abwechselnden Soli für Altsaxophon, Euphonium und Trompete führen zu einem brillanten Finale, in dem Blechbläser und Schlagzeug im Vordergrund stehen. Feiern Sie mit!

Séjournant au coeur des Alpes japonaises, Itaru Sakai est surpris par le doux parfum et les couleurs des fleurs. Il se laisse inspirer par la beauté harmonieuse qui se révèle devant ses yeux. Débute alors le délicieux festival des fleurs alpines. La conversation est animée. Un solo de xylophone apporte une touche de légèreté, une valse fait virevolter le développement, puis vient un adagio qui égrène les solos et mène vers un finale brillant.

Soggiornando nel cuore della splendida catena montuosa delle Alpi giapponesi, Itaru Sakai è sorpreso del dolce profumo e dai colori dei fiori. Si lascia ispirare dalla bellezza armoniosa che si rivela ai suoi occhi. Ha inizio il delizioso festival dei fiori alpini. La conversazione è animata. Un assolo di xilofono apporta un tocco di leggerezza, un valzer fa piroettare lo sviluppo del tema, ed in seguito un adagio snoda i soli e accompagna il brano verso un finale brillante.

SKU: BT.DHP-1063946-010

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

The Hida High School is in a highland city called Takayama in Gifu Prefecture. Takayama City has some of the highest mountains in Japan, atmospheric rows of houses and streets, and a beautiful landscape. The magnificent views from these mountains can be described as a paradise above the clouds. When the composer visited there in the summer of 2001, the lovely flowers spreading through the valley and the refreshing air welcomed him. The flowers looked as if they were fashionably dressed and fully enjoying conversation and a short summer at a reunion party. The composer was inspired by this scenery to compose this piece. The musical party opens with happy greetings of a reunion andjoyful themes follow one after another. A light xylophone solo, a waltz and an adagio featuring alternate solos by alto saxophone, euphonium and trumpet lead to a brilliant finale featuring brass and percussion played in irregular time. A beautiful musical picture that your band will enjoy performing for many years.

Takayama is een hooggelegen stad in de Gifu-prefectuur (Japan). Het oostelijke stadsdeel Tatamidaira ligt tussen schitterende bergen die behoren tot de noordelijke Japanse Alpen. Toen de componist in de zomer deze plaats bezocht,werd hij ge nspireerd tot het schrijven van Alpine Flowers’ Party! Het muzikale festijn begint met opgewekte klanken, waarna meer vrolijke scènes elkaar opvolgen. Een xylofoonsolo, een wals en een adagio met wisselende solo’svoor altsaxofoon, euphonium en trompet leiden naar een briljante finale met veel maatwisselingen, waarin het koper en het slagwerk de leiding nemen op weg naar een spetterend slot.

Als Itaru Sakai im Sommer 2001 die reizvolle Region um den Berg Tatamidaira in Japan besuchte, wurde er von einem Meer von Blumen empfangen. Sie sahen aus, als würden sie in festlichem Aufzug eine unterhaltsame Party feiern und den kurzen Sommer genießen. Diese Szenerie inspirierte den Komponisten zu Alpine Flowers’ Party! Die musikalische Party beginnt mit einer herzlichen Begrüßung, dann folgt ein fröhlicher Programmpunkt dem anderen. Ein spritziges Xylophonsolo, ein Walzer und ein Adagio mit abwechselnden Soli für Altsaxophon, Euphonium und Trompete führen zu einem brillanten Finale, in dem Blechbläser und Schlagzeug im Vordergrund stehen. Feiern Sie mit!

Séjournant au coeur des Alpes japonaises, Itaru Sakai est surpris par le doux parfum et les couleurs des fleurs. Il se laisse inspirer par la beauté harmonieuse qui se révèle devant ses yeux. Débute alors le délicieux festival des fleurs alpines. La conversation est animée. Un solo de xylophone apporte une touche de légèreté, une valse fait virevolter le développement, puis vient un adagio qui égrène les solos et mène vers un finale brillant.

Soggiornando nel cuore della splendida catena montuosa delle Alpi giapponesi, Itaru Sakai è sorpreso del dolce profumo e dai colori dei fiori. Si lascia ispirare dalla bellezza armoniosa che si rivela ai suoi occhi. Ha inizio il delizioso festival dei fiori alpini. La conversazione è animata. Un assolo di xilofono apporta un tocco di leggerezza, un valzer fa piroettare lo sviluppo del tema, ed in seguito un adagio snoda i soli e accompagna il brano verso un finale brillante.

SKU: BT.DHP-1084437-010

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

This is best known as the theme from Rocky, the 1997 smash hitfor composer, conductor and Oscar winner Bill Conti. The Japanesearranger Naohiro Iwai has taken this exciting piece and made it intoa stirring concert item for concert band.

Gonna Fly Now was een groot succes voor de Amerikaanse filmcomponist Bill Conti: de song leverde hem nominaties op voor een Grammy, een Golden Globe en een Oscar. Als muzikaal thema van de filmserie Rocky, die in de jaren zeventigbegon met Sylvester Stallone in de hoofdrol, werd de song wereldberoemd. Naohiro Iwai maakte er een spetterend arrangement van.

Gonna Fly Now brachte dem amerikanischen Filmmusikkomponisten Bill Conti nicht nur Nominierungen für den Grammy, den Golden Globe und den Oscar ein, sondern auch ewigen Ruhm: Der Song wurde als Titelthema der seit 2007 sechsteiligen FilmreiheRocky mit Sylvester Stallone weltberühmt. Ein starker, rockiger Titel, geschickt für Blasorchester umgesetzt von Naohiro Iwai!

Bill Conti a composé les musiques de nombreuses productions hollywoodiennes ou séries télévisées américaines. Récompensé par un Oscar pour la musique du film L'Étoffe des Héros, il est pourtant entré dans l’histoire du cinéma avec le célébrissime thème Gonna Fly Now extrait du film culte Rocky (1976) qui révéla Sylvester Stallone. Publié dans la collection New Sounds for Concert Band, cet arrangement signé Naohiro Iwai ne laissera personne de marbre.

SKU: BT.DHP-1084437-140

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

This is best known as the theme from Rocky, the 1997 smash hitfor composer, conductor and Oscar winner Bill Conti. The Japanesearranger Naohiro Iwai has taken this exciting piece and made it intoa stirring concert item for concert band.

Gonna Fly Now was een groot succes voor de Amerikaanse filmcomponist Bill Conti: de song leverde hem nominaties op voor een Grammy, een Golden Globe en een Oscar. Als muzikaal thema van de filmserie Rocky, die in de jaren zeventigbegon met Sylvester Stallone in de hoofdrol, werd de song wereldberoemd. Naohiro Iwai maakte er een spetterend arrangement van.

Gonna Fly Now brachte dem amerikanischen Filmmusikkomponisten Bill Conti nicht nur Nominierungen für den Grammy, den Golden Globe und den Oscar ein, sondern auch ewigen Ruhm: Der Song wurde als Titelthema der seit 2007 sechsteiligen Filmreihe Rocky mit Sylvester Stallone weltberühmt. Ein starker, brandaktueller Titel, geschickt für Blasorchester umgesetzt von Naohiro Iwai!

Bill Conti a composé les musiques de nombreuses productions hollywoodiennes ou séries télévisées américaines. Récompensé par un Oscar pour la musique du film L'Étoffe des Héros, il est pourtant entré dans l’histoire du cinéma avec le célébrissime thème Gonna Fly Now extrait du film culte Rocky (1976) qui révéla Sylvester Stallone. Publié dans la collection New Sounds for Concert Band, cet arrangement signé Naohiro Iwai ne laissera personne de marbre.

SKU: BT.DHP-1084356-140

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Geschreven in opdracht van de Tokai Village Wind Band, Ibaraki Pref. Dit werk is geschreven na de ontmoeting tussen de componist en Susumu Hara, een bevlogen dirigent en docent aan het Senzoku Gakuen College of Music. Toen SatoshiYagisawa hem ontmoette, spraken ze vol enthousiasme over muziek. De Tokai Village Wind Band - waarvan Susumu Hara de dirigent is - bestaat uit veel gedreven en toegewijde spelers. Hara liet de componist kennismaken met dit orkesten vertelde hem dat het bij uitstek geschikt was om een koraal uit te voeren dat kenmerkend is voor Yagisawa’s componeerstijl. Zo ontstond Cantilena.

Dieses Stück entstand nach einer Begegnung des Komponisten mit Susumu Hara, einem ausgezeichneten japanischen Musiklehrer und Dirigenten eines begeisterten Blasorchesters. Im Laufe einer enthusiastischen Diskussion über Musik kristallisierte sich der Wunsch nach einem sanften Stück, wie es typisch für Yagisawas Kompositionsstil ist, heraus. Und ein solches lieferte der Komponist mit Cantilena - ein elegantes Werk, das bei auch bei Ihrem Publikum gut ankommen wird!

Sous l’élégance de l’écriture aérienne se révèle une œuvre mélodieuse de style choral. Les couleurs sonores déambulent au gré de leur fantaisie en quête de poésie et de fraternité. Les notes s’égrènent, le charme de la cantilène opère.

SKU: BT.DHP-1115061-140

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Much like a film score, Peter Kleine Schaars’ composition paints colourful images while telling the story of the Anglo-Saxon monk, Lebu nus. In around 768 AD, Lebu nus founded a mission in the Dutch province of Deventer in an effort to convert the Pagan Saxons. Contrasting themes describe the Ijssel Valley, the Saxons and Lebu nus, construction on the church and its subsequent destruction in a clash with the Saxons. The Ijssel-Valley-theme returns one more time in a minor key before each of the themes come together again for one rousing finale. Let battle commence!

Deze filmmuziekachtige compositie vertelt de geschiedenis van de Angelsaksische monnik Lebu nus. Rond het jaar 768 stichtte hij in Deventer een kerk met het doel de heidense Saksische bevolking te bekeren. Op elkaar volgende contrastrijkethemaâ€� �s geven een muzikale verbeelding van het IJsseldal, de Saksen en Lebu nus, de bouw van de kerk en de verwoesting ervan in de strijd tegen de Saksen. Nog één keer weerklinkt het ‘IJsseldalthemaâ� �™ in mineur totdat in eenstralende finale alle thema’s samenkomen. Indrukwekkend!

Die se filmmusikähnliche Komposition erzählt die Geschichte des angelsächsischen Mönchs Lebu nus, der um das Jahr 768 im Zuge der Missionierung der heidnischen Sachsen eine Kirche im niederländischen Deventer errichtete. Aufeinander folgende, kontrastive Themen beschreiben das Ijssel-Tal, die Sachsen und Lebu nus, den Kirchenbau und die Zerstörung im Kampf gegen die Sachsen. Es erklingt noch einmal das Ijssel-Tal-Thema in Moll, bevor im schillernden Finale alle Themen zusammenkommen.

Pl usieurs lignes musicales se confondent dans cette composition, évoquant tour tour la vallée de l’Ijssel, la ville néerlandaise de Daventria (mot latin de Daventer) ainsi que la vie du moine anglosaxon Lebu nus, qui en 768, décida de construire une église pour les saxons restés pa ens. Le dernier tableau réunit les différents thèmes, nous révélant que la cohabitation est parfois laborieuse mais toujours enrichissante. Un finale pétillant haut en couleurs.

Questa composizione, scritta nello stile della musica da film, racconta la storia del monaco Lebu nus che nell’anno 768 quando era incaricato di convertire al cristianesimo i sassoni restati pagani, si occupò anche della costruzione di una chiesa a Daventer (Paesi Bassi). Temi contrastanti che si susseguono descrivono la valle di Iissel, i sassoni e il monaco Lebu nus. Il compositore traduce in musica la costruzione della chiesa e la sua completa distruzione ad opera dei sassoni nel corso di una battaglia. Il motivo della valle di Ijssel è ripreso ancora in una tonalit minore, prima che tutti i temi accompagnino il brano al suo scintillante finale.

SKU: BT.DHP-1115061-010

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Much like a film score, Peter Kleine Schaars’ composition paints colourful images while telling the story of the Anglo-Saxon monk, Lebu nus. In around 768 AD, Lebu nus founded a mission in the Dutch province of Deventer in an effort to convert the Pagan Saxons. Contrasting themes describe the Ijssel Valley, the Saxons and Lebu nus, construction on the church and its subsequent destruction in a clash with the Saxons. The Ijssel-Valley-theme returns one more time in a minor key before each of the themes come together again for one rousing finale. Let battle commence!

Deze filmmuziekachtige compositie vertelt de geschiedenis van de Angelsaksische monnik Lebu nus. Rond het jaar 768 stichtte hij in Deventer een kerk met het doel de heidense Saksische bevolking te bekeren. Op elkaar volgende contrastrijkethemaâ€� �s geven een muzikale verbeelding van het IJsseldal, de Saksen en Lebu nus, de bouw van de kerk en de verwoesting ervan in de strijd tegen de Saksen. Nog één keer weerklinkt het ‘IJsseldalthemaâ� �™ in mineur totdat in eenstralende finale alle thema’s samenkomen. Indrukwekkend!

Die se filmmusikähnliche Komposition erzählt die Geschichte des angelsächsischen Mönchs Lebu nus, der um das Jahr 768 im Zuge der Missionierung der heidnischen Sachsen eine Kirche im niederländischen Deventer errichtete. Aufeinander folgende, kontrastive Themen beschreiben das Ijssel-Tal, die Sachsen und Lebu nus, den Kirchenbau und die Zerstörung im Kampf gegen die Sachsen. Es erklingt noch einmal das Ijssel-Tal-Thema in Moll, bevor im schillernden Finale alle Themen zusammenkommen.

Pl usieurs lignes musicales se confondent dans cette composition, évoquant tour tour la vallée de l’Ijssel, la ville néerlandaise de Daventria (mot latin de Daventer) ainsi que la vie du moine anglosaxon Lebu nus, qui en 768, décida de construire une église pour les saxons restés pa ens. Le dernier tableau réunit les différents thèmes, nous révélant que la cohabitation est parfois laborieuse mais toujours enrichissante. Un finale pétillant haut en couleurs.

Questa composizione, scritta nello stile della musica da film, racconta la storia del monaco Lebu nus che nell’anno 768 quando era incaricato di convertire al cristianesimo i sassoni restati pagani, si occupò anche della costruzione di una chiesa a Daventer (Paesi Bassi). Temi contrastanti che si susseguono descrivono la valle di Iissel, i sassoni e il monaco Lebu nus. Il compositore traduce in musica la costruzione della chiesa e la sua completa distruzione ad opera dei sassoni nel corso di una battaglia. Il motivo della valle di Ijssel è ripreso ancora in una tonalit minore, prima che tutti i temi accompagnino il brano al suo scintillante finale.

SKU: BT.DHP-1145537-015

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Behind the telling title is an enthralling melody and an infectious rhythm. Add into the mix clapping hands and stomping feet and it’s a complete success. To keep the musicians’ hands (and feet) free to play, the audience is invited to clap and stompalong!

Achter de veelzeggende titel Clap Your Hands and Stamp Your Feet gaat een pakkende melodie in een aanstekelijk ritme schuil. Voeg aan deze combinatie van elementen het klappen in de handen en stampen met de voeten toe, en een succesformule isgeboren. Om de handen (en voeten) van de muzikanten vrij te houden voor het bespelen van de instrumenten, kunt u het publiek inschakelen om mee te stampen en te klappen!

Hinter dem vielsagenden Titel Klatsch in die Hände und stampf mit den Füßen“ verbirgt sich eine packende Melodie in einem ansteckenden Rhythmus. Fügt man dieser Kombination noch Händeklatschen und Fußstampfen hinzu, ist der Erfolg perfekt! BeimHändeklatschen und Stampfen darf dann gerne das Publikum mithelfen!

Derrià ¨re le titre révélateur de Clap Your Hands (Battez des mains) se trouve une mélodie captivante animée d’un rythme contagieux. Ajoutez cette ligne mélodique des battements de mains et des tapements de pieds, et il en résulte une recetteparfaite. Pour que les mains (et les pieds) des musiciens restent libres de jouer, le public est invité battre et taper en même temps !

L’eloquen te titolo Clap Your Hands and Stamp Your Feet (Batti le mani e batti i piedi) nasconde una melodia trascinante, dal ritmo contagioso. Se poi ci mettiamo anche a battere le mani e i piedi, il successo è garantito! Affi nché gliesecutori abbiano le mani (e i piedi) liberi per poter fare musica, si coinvolge il pubblico nei movimenti!

SKU: BT.DHP-1074237-140

9x12 inches.

Bohemian Rhapsody was a massive worldwide hit for the pop groupQueen. It topped the charts in 1975 and again in 1991 and 1992. The song is somewhat unusual for a pop hit as it is in the style of a rock opera and pushed the boundaries of both pop music and promotional music video. This arrangement for concert band retains all the operatic gymnastics of the original and will be an extremely popular item at any concert!

Bohemian Rhapsody, het klassieke popnummer van de Engelse groep Queen, gooit altijd hoge ogen in de strijd om de hoogste notering in hitlijsten aller tijden. In deze schitterende rapsodie worden pop, rock en opera-achtige elementengecombineerd. De arrangeur Masamicz Amano schreef een overtuigende bewerking voor harmonieorkest.

De r Titel Bohemian Rhapsody, mit dem die Gruppe Queen 1975 und noch einmal 1991 und 1992 in vielen Ländern auf den ersten Platz der Charts schoss, sprengte besonders in stilistischer Hinsicht die Grenzen der damaligen - und heutigen - Pop- und Rockmusik mit Elementen aus der Oper bis hin zum Hard Rock. Auch in der Blasorchesterbearbeitung von Masamicz Amano ist die Bohemian Rhapsody sehr überzeugend!

Sorti le 31 octobre 1975, Bohemian Rhapsody va propulser le groupe Queen au sommet des hit-parades anglais pendant deux mois et révéler au monde entier les textes et la voix uniques de Freddie Mercury, le chanteur, qui transforme chaque concert en un véritable show médiatique.

Bohemian Rhapsody è una delle canzoni più famose della Band britannica Queen e della musica rock in generale. Scritta da Freddie Mercury, quando fu estratta come primo singolo dall’album A Night at the Opera il 31 ottobre 1975, Bohemian Rhapsody ottenne subito un enorme successo commerciale. La canzone rimane il terzo singolo più venduto di sempre nel Regno Unito.

SKU: BT.CMP-0515-01-010

James Curnow explores many domains of sound with this wonderful piece. Four extensive variations, based on the melody of the hymn All Praise to You, Oh Lord, together form a beautiful piece of music for use in church services. The composer has a fresh view of the theme in the various fragments of the melody, from ethereal reflections to passionate joy. The last variation starts softly but energetically, and keeps developing using the last phrase of the melody - until the majestic highlight of this glorious hymn begins.

Dans cette pièce superbe, James Curnow explore des domaines sonores extrêmement variés. S’inspirant de la reconstruction de l’église d’une ville américaine, Transfiguration (Métamorphose Symphonique pour Instruments Vent et Percussion) est une œuvre qui illustre le changement et le renouveau. Ici, l’idée de transformation est représentée musicalement par une série de quatre grandes variations sur le thème d’un chant religieux du XVIIIe siècle qui, dans chaque partie, se révèle sous un aspect nouveau.

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In this suite for symphonic band the arranger did not use the existing orchestral suites, but composed another suite of his own with those parts of the ballet music that suited well for a transcription.

Romeo & Juliet - Part I
I. Introduction – The Duke’s Command
II. The Street Awakens
III. Morning Dance
IV. Romeo at Friar Laurence’s
V. Departure of the Guests (Gavotte)
VI. Montagues & Capulets – Dance of the Nights


Romeo & Juliet - Part II
I. Arrival of the Guests
II. The Quarrel
III. The Fight
IV. Interlude
V. Tybalt recognizes Romeo
VI. Mercutio


Romeo & Juliet - Part III
I. Public Merrymaking
II. Further public festivities
III. Meeting of Tybalt and Mercutio
IV. The Duel
V. The Death of Mercutio
VI. Romeo decides to avenge Mercutio
VII. Finale: Cortège with Tybalt’s Body


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In deze suite voor harmonieorkest is Johan de Meij niet uitgegaan van de bestaande orkestsuites maar heeft hij een eigen suite samengesteld uit delen van het ballet die zich goed lenen voor een bewerking.

Ro meo & Juliet - Part I
I. Introduction – The Duke’s Command
II. The Street Awakens
III. Morning Dance
IV. Romeo at Friar Laurence’s
V. Departure of the Guests (Gavotte)
VI. Montagues & Capulets – Dance of the Nights


Romeo & Juliet - Part II
I. Arrival of the Guests
II. The Quarrel
III. The Fight
IV. Interlude
V. Tybalt recognizes Romeo
VI. Mercutio


Romeo & Juliet - Part III
I. Public Merrymaking
II. Further public festivities
III. Meeting of Tybalt and Mercutio
IV. The Duel
V. The Death of Mercutio
VI. Romeo decides to avenge Mercutio
VII. Finale: Cortège with Tybalt’s Body


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Pour cette suite pour orchestre d'harmonie, l'arrangeur Johan de Meij ne s'est pas basé sur les suites d'orchestres existantes, mais il a composé une nouvelle suite en choisissant ces morceaux du ballet qui se prêtent bien à la transcription.

< b>Romeo & Juliet - Part I
I. Introduction – The Duke’s Command
II. The Street Awakens
III. Morning Dance
IV. Romeo at Friar Laurence’s
V. Departure of the Guests (Gavotte)
VI. Montagues & Capulets – Dance of the Nights


Romeo & Juliet - Part II
I. Arrival of the Guests
II. The Quarrel
III. The Fight
IV. Interlude
V. Tybalt recognizes Romeo
VI. Mercutio


Romeo & Juliet - Part III
I. Public Merrymaking
II. Further public festivities
III. Meeting of Tybalt and Mercutio
IV. The Duel
V. The Death of Mercutio
VI. Romeo decides to avenge Mercutio
VII. Finale: Cortège with Tybalt’s Body


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In dieser Suite für Blasorchester ist Johan de Meij nicht von den bestehenden Orchestersuiten ausgegangen, sondern hat er mit welchen Teilen des Balletts, die für ein Arrangement gut geeignet sind, eine eigene Suite zusammengestellt.

Romeo & Juliet - Part I
I. Introduction – The Duke’s Command
II. The Street Awakens
III. Morning Dance
IV. Romeo at Friar Laurence’s
V. Departure of the Guests (Gavotte)
VI. Montagues & Capulets – Dance of the Nights


Romeo & Juliet - Part II
I. Arrival of the Guests
II. The Quarrel
III. The Fight
IV. Interlude
V. Tybalt recognizes Romeo
VI. Mercutio


Romeo & Juliet - Part III
I. Public Merrymaking
II. Further public festivities
III. Meeting of Tybalt and Mercutio
IV. The Duel
V. The Death of Mercutio
VI. Romeo decides to avenge Mercutio
VII. Finale: Cortège with Tybalt’s Body


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