Concert Band/Harmonie - Grade 3

SKU: BT.GOB-000508-140

Composed by Jan Bosveld. Score Only. 20 pages. Gobelin Music Publications #GOB 000508-140. Published by Gobelin Music Publications (BT.GOB-000508-140).

The Odyssee tells the story of Odysseus, the undaunted hero.
In times long ago the blind poet Homer wrote this famous epic.
The Odyssey follows the Iliad, the story of the bloody war between the Greek and the Trojans. This battle endsafter ten years thanks to the Odysseys famous trick. the Trojan Horse.
The Odyssey is not a war epic, but a story about perseverance, loyalty, adventure, and the survival instinct of its ingenious hero.
In The Odyssey, Homer describes howOdysseus, the king of Ithaca, had to endure another ten years of affliction after the ten years of war in Troy before he could finally return to his home land.
During those years, his wife, Penelope, had to try and keep her many admirers away.These men not only wanted het hand but also the kingship. To prove her husbands worth, she played a trick: As soon as I have finished weaving this shroud for my father-in-law, Laertes, I will choose one of you to become my husband, she promisedthem.
But during the night, she secretly loosened what she had woven during the day, prolonging the time until Odysseus would finally return. After twenty long years, when he finally stood at the door, she wondered: Is this really my husband? Ishe an imposter? Cunningly, she asked him to move the bed, because only she and her husband know that the bed was immovable and was build around an old three trunk! Odysseus was deeply moved: this really was his wife, his Penelope!
Nearly threethousands years later, the loyalty and strength of this character, and all the dangerous adventures that Odysseus survived thanks to courage and intelligence, still moves us today.

Odyssee by Jan Bosveld is not just an adventure story, butrather a characteristic piece in which memories of Homers story can be heard.
The composition opens with a firm, stirring theme describing our hero, Odysseus, in detail: This man is not to be taken lightly.
The further development of thisshort introduction completes this character sketch: trustworthy, perseverant, and a genius.
After that we can picture Odysseus on the lonely beach of Ogygia. Do the trumpets depict his memories of the war of Troy? Does he think of his wife, as werecognise the weaving loom of Penelope in the murmuring eighth?
In the solemn, plaintive part that follows, we can imagine Penelope feeling lonely, sitting in the womens room with her servants.One of the girls plays the harp, but that does notclear the sombre atmosphere. Then we can imagine seeing the sorceress Circe, who changed Odysseus men into swine. After she gives a simple magic sign something follows that reminds us of the sound of pigs grunting. Then the Odysseus theme resounds:the hero comes to savi his comrades. Assisted by Hermes, he forces Circe to lift the spell.
The piece ends the same way as it began, with an animated theme: Odysseus is still the same, undefeated and not to be taken lighty!

Het muzikale relaas van de Griekse schrijver Homerus over de held Odyssee in een karakterstuk vol herinneringen.
Een stevig opgewekt thema symboliseert de grootsheid van Odyssee en zijn karaktertrekken - betrouwbaar, volhardenden vernuftig. De tegenslagen welke hij tegenkomt en in het tweede tragische gedeelte dreigen te escaleren, nemen in het derde snelle gedeelte bij zijn verschijning toch weer een positieve wending.
Nijmegenaar Jan Bosveld bewijstin dit originele werk dat hij op de hoogte is van de onmogelijkheden, maar vooral de ongekende mogelijkheden van muzikanten uit de lagere afdelingen.

Concert Band/Harmonie - Grade 3

SKU: BT.GOB-000508-010

Composed by Jan Bosveld. Set (Score & Parts). 72 pages. Gobelin Music Publications #GOB 000508-010. Published by Gobelin Music Publications (BT.GOB-000508-010).

The Odyssee tells the story of Odysseus, the undaunted hero.
In times long ago the blind poet Homer wrote this famous epic.
The Odyssey follows the Iliad, the story of the bloody war between the Greek and the Trojans. This battle endsafter ten years thanks to the Odysseys famous trick. the Trojan Horse.
The Odyssey is not a war epic, but a story about perseverance, loyalty, adventure, and the survival instinct of its ingenious hero.
In The Odyssey, Homer describes howOdysseus, the king of Ithaca, had to endure another ten years of affliction after the ten years of war in Troy before he could finally return to his home land.
During those years, his wife, Penelope, had to try and keep her many admirers away.These men not only wanted het hand but also the kingship. To prove her husbands worth, she played a trick: As soon as I have finished weaving this shroud for my father-in-law, Laertes, I will choose one of you to become my husband, she promisedthem.
But during the night, she secretly loosened what she had woven during the day, prolonging the time until Odysseus would finally return. After twenty long years, when he finally stood at the door, she wondered: Is this really my husband? Ishe an imposter? Cunningly, she asked him to move the bed, because only she and her husband know that the bed was immovable and was build around an old three trunk! Odysseus was deeply moved: this really was his wife, his Penelope!
Nearly threethousands years later, the loyalty and strength of this character, and all the dangerous adventures that Odysseus survived thanks to courage and intelligence, still moves us today.

Odyssee by Jan Bosveld is not just an adventure story, butrather a characteristic piece in which memories of Homers story can be heard.
The composition opens with a firm, stirring theme describing our hero, Odysseus, in detail: This man is not to be taken lightly.
The further development of thisshort introduction completes this character sketch: trustworthy, perseverant, and a genius.
After that we can picture Odysseus on the lonely beach of Ogygia. Do the trumpets depict his memories of the war of Troy? Does he think of his wife, as werecognise the weaving loom of Penelope in the murmuring eighth?
In the solemn, plaintive part that follows, we can imagine Penelope feeling lonely, sitting in the womens room with her servants.One of the girls plays the harp, but that does notclear the sombre atmosphere. Then we can imagine seeing the sorceress Circe, who changed Odysseus men into swine. After she gives a simple magic sign something follows that reminds us of the sound of pigs grunting. Then the Odysseus theme resounds:the hero comes to savi his comrades. Assisted by Hermes, he forces Circe to lift the spell.
The piece ends the same way as it began, with an animated theme: Odysseus is still the same, undefeated and not to be taken lighty!

Het muzikale relaas van de Griekse schrijver Homerus over de held Odyssee in een karakterstuk vol herinneringen.
Een stevig opgewekt thema symboliseert de grootsheid van Odyssee en zijn karaktertrekken - betrouwbaar, volhardenden vernuftig. De tegenslagen welke hij tegenkomt en in het tweede tragische gedeelte dreigen te escaleren, nemen in het derde snelle gedeelte bij zijn verschijning toch weer een positieve wending.
Nijmegenaar Jan Bosveld bewijstin dit originele werk dat hij op de hoogte is van de onmogelijkheden, maar vooral de ongekende mogelijkheden van muzikanten uit de lagere afdelingen.

Composed by Kenneth Hesketh. 5 or More; Performance Music Ensemble; Solo Small Ensembles; Wind Band. Faber Edition: Faber Wind Band Series. Form: Dance. 20th Century; Masterwork. Score. Faber Music #12-0571564704. Published by Faber Music

Danceries by Kenneth Hesketh. Concert Band. For Wind Band. Part(s); Score; Wind Band. Faber Edition: Faber Wind Band Series. 20th Century; Masterwork. Published by Faber Music

Concert Band - Grade 1

SKU: AP.38296

Composed by Edvard Grieg. Arranged by Victor Lopez. Concert Band; MakeMusic Cloud; Masterworks; Performance Music Ensemble; Single Titles. Belwin Beginning Band. Form: Prelude; Transcription. Masterwork Arrangement; Romantic. Score and Part(s). 134 pages. Belwin Music #00-38296. Published by Belwin Music (AP.38296).

UPC: 038081440743. English.

From Grieg's Holberg Suite, Op. 40, this setting of the first movement is exciting and a true celebration of sound. It is easy to rehearse and will come together rather quickly. It may be used as an opener or closer in the program. Enjoy this authentic-sounding short version from the beginning to the breathtaking finish. Regal in nature, this arrangement will be a cherished addition to the beginning band repertoire, suitable for contest and concert settings. Bravo! (2:30) This title is available in MakeMusic Cloud.

Concert Band/Harmonie - Grade 4

SKU: BT.1165-04-140-MS

Arranged by Toshio Mashima. New Sounds for Concert Band. Pop & Rock. Score Only. Composed 2004. Music Sales #1165-04-140 MS. Published by Music Sales (BT.1165-04-140-MS).

Can't Take My Eyes Off You war ein Riesenerfolg für das Duo Bob Crewe und Bob Gaudio. Bekannte Künstler, wie unter anderem Diana Ross, Gloria Gaynor und später die Pet Shop Boys, brachten den Titel über drei Jahrzehnte hinweg immer wieder in die Hitparaden und die Menschen in den Discos zum Tanzen. Toshio Mashima bearbeitete den unwiderstehlich flotten Popsongs für Blasorchester. Bei diesem Titel kann niemand still sitzen!

Les auteurs-compositeurs Bob Crewe et Bob Gaudio ont formé un tandem couronné de succès. Dans les années 60 et 70, ils signent de nombreux tubes pour Frankie Valli & The Four Seasons dont l’immense standard de l’année 1967, Can’t Take My Eyes Off You. Toshio Mashima signe cet arrangement entraînant pour Orchestre d’Harmonie.

There have been many arrangements of Beatles’ songs for various kinds of ensembles, so rather than just producing a further medley of Beatles’ hits, Peter Kleine Schaars has added a new twist to them with this excellent new work. All You Need Is Love and With a Little Help from my Friends pass by in a swing march, Michelle sounds like a newly composed ballad and When I’m Sixty Four is played in Dixie swing style. A Hard Day’s Night is transformed into a funk theme with a samba interlude, Let It Be into a slow march, and Ob-La-Di, Ob-La-Da in a rock beat. Experience The Beatles as you have never heard them before.

Concert Band/Harmonie - Grade 5

SKU: BT.GOB-000589-140

Composed by Jan Bosveld. Score Only. 30 pages. Gobelin Music Publications #GOB 000589-140. Published by Gobelin Music Publications (BT.GOB-000589-140).

Prague, also named ‘The Golden City’, has been the cultural and administrative capital city of the Czech Republic for thousands of years.
The city is beautifully situated on the river Moldau.
Every year millions of tourists visit Prague. It is one of the most popular cities of Eastern Europe. With it's mysterious little squares, dark alley ways and cobblestone streets, the ‘City of the 100 Towers’ is a unique mixture of architecture, dominated by monumental buildings, numerous churches and the oldest castle of Europe.
The Bohemian capital city remains timeless. Visit the fort and be amazed at the lovely views over the Charles Bridge. Spend your time carefully browsing through the little stalls filled with paintings, photos, jewelery and hand-decorated products, accompanied by the sounds of the street musicians in the background.
Notice the famous 15 th century astronomical clock that indicates the time every hour with a parade of the twelve apostles.
When composing this piece, it was Jan Bosveld’s intention to depict the atmosphere of this metropolitan city with over one million inhabitants, rather than to create a fairly literal musical portrait.
One of the many other names of Prague is ‘The City of the Clocks’. This can be heard throughout the piece depicted by the tubular bells.
The piece consists of three movements (slow-fast-slow) and was written in a rhapsodic format.

Jan Bosveld was commissioned to write ‘The Golden City’ by the Dutch Music Lend and Information Centre (MUI), a department of the library for the province of Gelderland in Arnhem, the Netherlands.

Praag is één van de oudste metropolen van Europa. De bijnaam “de Gouden Stad” heeft het te danken aan de goudkleurige koepels op de honderden torens die de stad rijk is.
Vanaf de hooggelegen, majestueuze burcht “Hradcany” heeftmen een prachtig uitzicht op het oude stadsgedeelte. Men ziet de brede, traag stromende Moldau met de vele bruggen waaronder de Karelsbrug met zijn gotische bogen. In het centrum is het een wirwar van kleine straatjes. De tram ishier het ideale vervoermiddel waarbij men steeds schijnt uit te komen op het grote Wenceslasplein.
Hier is de invloed van het westen en de val van het ijzeren gordijn overduidelijk aanwezig in de vorm van schreeuwende lichtreclamesen trendy winkels.
Ondanks deze invloeden en het massatoerisme heeft Praag haar authentieke sfeer voor het grootste deel weten te behouden.
Een van de vele andere namen van Praag is 'De Stad van de Klokken'. Dit kanworden gehoord in heel het stuk, uitgebeeld door de buisklokken.
Het stuk bestaat uit drie bewegingen (langzaam-snel-langzaam) en werd geschreven in een rhapsodisch formaat.

In deze compositie geeft de componistde indrukken van een tweetal bezoeken aan Praag weer.
Het is meer een sfeerbeeld van de stad en zijn bewoners dan een beschrijving van de belangrijkste bezienswaardigheden.
< br> Verplicht werk minirepertorium 2e divisieharmonie.

Concert Band/Harmonie - Grade 5

SKU: BT.GOB-000589-010

Composed by Jan Bosveld. Set (Score & Parts). 172 pages. Gobelin Music Publications #GOB 000589-010. Published by Gobelin Music Publications (BT.GOB-000589-010).

Prague, also named ‘The Golden City’, has been the cultural and administrative capital city of the Czech Republic for thousands of years.
The city is beautifully situated on the river Moldau.
Every year millions of tourists visit Prague. It is one of the most popular cities of Eastern Europe. With it's mysterious little squares, dark alley ways and cobblestone streets, the ‘City of the 100 Towers’ is a unique mixture of architecture, dominated by monumental buildings, numerous churches and the oldest castle of Europe.
The Bohemian capital city remains timeless. Visit the fort and be amazed at the lovely views over the Charles Bridge. Spend your time carefully browsing through the little stalls filled with paintings, photos, jewelery and hand-decorated products, accompanied by the sounds of the street musicians in the background.
Notice the famous 15 th century astronomical clock that indicates the time every hour with a parade of the twelve apostles.
When composing this piece, it was Jan Bosveld’s intention to depict the atmosphere of this metropolitan city with over one million inhabitants, rather than to create a fairly literal musical portrait.
One of the many other names of Prague is ‘The City of the Clocks’. This can be heard throughout the piece depicted by the tubular bells.
The piece consists of three movements (slow-fast-slow) and was written in a rhapsodic format.

Jan Bosveld was commissioned to write ‘The Golden City’ by the Dutch Music Lend and Information Centre (MUI), a department of the library for the province of Gelderland in Arnhem, the Netherlands.

Praag is één van de oudste metropolen van Europa. De bijnaam “de Gouden Stad” heeft het te danken aan de goudkleurige koepels op de honderden torens die de stad rijk is.
Vanaf de hooggelegen, majestueuze burcht “Hradcany” heeftmen een prachtig uitzicht op het oude stadsgedeelte. Men ziet de brede, traag stromende Moldau met de vele bruggen waaronder de Karelsbrug met zijn gotische bogen. In het centrum is het een wirwar van kleine straatjes. De tram ishier het ideale vervoermiddel waarbij men steeds schijnt uit te komen op het grote Wenceslasplein.
Hier is de invloed van het westen en de val van het ijzeren gordijn overduidelijk aanwezig in de vorm van schreeuwende lichtreclamesen trendy winkels.
Ondanks deze invloeden en het massatoerisme heeft Praag haar authentieke sfeer voor het grootste deel weten te behouden.
Een van de vele andere namen van Praag is 'De Stad van de Klokken'. Dit kanworden gehoord in heel het stuk, uitgebeeld door de buisklokken.
Het stuk bestaat uit drie bewegingen (langzaam-snel-langzaam) en werd geschreven in een rhapsodisch formaat.

In deze compositie geeft de componistde indrukken van een tweetal bezoeken aan Praag weer.
Het is meer een sfeerbeeld van de stad en zijn bewoners dan een beschrijving van de belangrijkste bezienswaardigheden.
< br> Verplicht werk minirepertorium 2e divisieharmonie.

Concert Band/Harmonie - Grade 1

SKU: BT.GOB-001205-010

Composed by Brian Connery. Discovery Series. Original Light Music. Set (Score & Parts). Composed 2013. 6 pages. Gobelin Music Publications #GOB 001205-010. Published by Gobelin Music Publications (BT.GOB-001205-010).

9x12 inches. English.

This work from Brian Connery gets out everything from the simple musical elements that can be found in a grade 1 piece for concert band. The musical development is anything but forced; rather it’s fresh, spontaneous and contagiously happy. Are you ready for this Little Voyage?

Dit werk van Brian Connery is ideaal om binnen graad 1 uw orkest verder te laten ontwikkelen. Het werd zo geschreven dat het toelaat om op een constructieve manier te werken aan muzikaliteit, klank en frasering. Bent u klaar voor de kleine reis?

Dieses Stück von Brian Connery holt einfach alles aus den einfachen musikalischen Elementen, die der Schwierigkeitsgrad 1 für Blasorchester bereithält, heraus. Dabei wirkt die musikalische Entwicklung alles andere als erzwungen, sondern kommt frisch, spontan und ansteckend fröhlich daher. Sind Sie bereit für diese kleine Reise“?

Composée par Brian Connery, cette pièce met profit tous les éléments musicaux susceptibles d’être interprétés par des orchestres de niveau 1. Le développement musical est spontané créant ainsi une délicieuse ambiance auréolée de gaité. Little Voyage : prêts pour le départ ?

Questo brano di Brian Connery contiene tutti gli elementi musicali di un brano di livello di diffi_x001F_colt 1. A sorpresa il risultato non è scontato o monotono, ma Little Voyage sorprende per la sua freschezza, spontaneit e gioia.

Concert Band/Harmonie - Grade 1

SKU: BT.GOB-001205-140

Composed by Brian Connery. Discovery Series. Original Light Music. Score Only. Composed 2013. 8 pages. Gobelin Music Publications #GOB 001205-140. Published by Gobelin Music Publications (BT.GOB-001205-140).

9x12 inches. English.

This work from Brian Connery gets out everything from the simple musical elements that can be found in a grade 1 piece for concert band. The musical development is anything but forced; rather it’s fresh, spontaneous and contagiously happy. Are you ready for this Little Voyage?

Dit werk van Brian Connery is ideaal om binnen graad 1 uw orkest verder te laten ontwikkelen. Het werd zo geschreven dat het toelaat om op een constructieve manier te werken aan muzikaliteit, klank en frasering. Bent u klaar voor de kleine reis?

Dieses Stück von Brian Connery holt einfach alles aus den einfachen musikalischen Elementen, die der Schwierigkeitsgrad 1 für Blasorchester bereithält, heraus. Dabei wirkt die musikalische Entwicklung alles andere als erzwungen, sondern kommt frisch, spontan und ansteckend fröhlich daher. Sind Sie bereit für diese kleine Reise“?

Composée par Brian Connery, cette pièce met profit tous les éléments musicaux susceptibles d’être interprétés par des orchestres de niveau 1. Le développement musical est spontané créant ainsi une délicieuse ambiance auréolée de gaité. Little Voyage : prêts pour le départ ?

Questo brano di Brian Connery contiene tutti gli elementi musicali di un brano di livello di diffi_x001F_colt 1. A sorpresa il risultato non è scontato o monotono, ma Little Voyage sorprende per la sua freschezza, spontaneit e gioia.

By Carl Strommen. Concert Band. Concert Band; Part(s); Score; SmartMusic. Belwin Young Band. Grade 2. 238 pages. Published by Belwin Publishing

(The United States National Anthem). Composed by Francis Scott Key, music attributed to John Stafford Smith. Arranged by Jack Bullock. Concert Band. Concert Band; Part(s); Score. Belwin Concert Band. Form: Transcription. Patriotic. Grade 2.5. 114 pages. Published by Belwin Music

Concert Band and Vocal Soloist (Score & Parts) - Grade 5

SKU: HL.44011762

Poems by Graeme King. Composed by Marco Putz. De Haske Concert Band. Concert Piece. Score Only. Composed 2010. Hal Leonard #1094768. Published by Hal Leonard (HL.44011762).

UPC: 884088896591. 9x12 inches. English(US)/Deutsch/Franc ais/Nederlands.

The hymn Nun ruhen alle Walder (Now All Forests Rest), arranged by J.S. Bach (No. 6, So sei nun, Seele, deine, from Cantata BWV 13), is a guiding light throughout this four-movement composition. Pütz wrote this work as a musical outcry against the wilful, profit-driven destruction of our environment. When Bach used the word ruhen (to rest) over 350 years ago, it probably had a different nuance from the meaning it has today. At the beginning of the 21st century - the so-called age of progress - nun ruhen alle Walder should mean now all forests die . Massive industrialization and globalization, coupled with pure greed, corruption, political scandals, an ever-wideninggap between the rich and poor, and other such senseless human actions, are pushing our blue planet closer and closer to the point of no return. This work is not intended to be a ranting accusation. It should remind us of the beauty and harmony that can exist all around us in nature, if we take care of it. Pütz hopes that this will, one day, help put a greater emphasis on humanity's survival, and coexistence with nature rather than the exploitation described earlier. All four texts were created by Australian poet Graeme King, whose works were discovered by Pütz, by chance on the internet. Pütz was especially captivated by King's clarity, and intrigued by the possibilities of adapting and melding the strong rhythmical structure of King's writing with his own musical language. The four movements are as follows: 1. Tears of Nature 2. Grrrevolution 3. Stand up! 4. Tomorrow The world premiere of Four Earth Songs took place on 7 July 2009 at the 14th WASBE-Conference in Cincinnati (USA). This work is dedicated in friendship to Jouke Hoekstra, conductor, and the Frysk Fanfare Orkest (the Frisian Fanfare-Orchestra).

De hymne Nun ruhen alle Walder, gearrangeerd door J.S. Bach (nr. 6, So sei nun, Seele, deine, uit cantate BWV 13), is de leidraad in deze vierdelige compositie. Putz schreef het werk als een muzikaal protest tegen de moedwillige,op winstbejag gebaseerde vernietiging van ons milieu. Toen Bach het woord 'ruhen' (rusten) meer dan 350 jaar geleden gebruikte, lag er waarschijnlijk een andere nuance in dan tegenwoordig. Aan het begin van de 21e eeuw - dezogenaamde eeuw van de vooruitgang - zou 'nun ruhen alle Walder' zelfs kunnen betekenen: 'nu sterven alle bossen'. De grootschalige industrialisatie en globalisering, in combinatie met pure hebzucht, corruptie, politieke schandalen,een groeiende kloof tussen arm en rijk, en andere dwaze menselijke verrichtingen, brengen onze blauwe planeet steeds verder in de problemen, tot er misschien geen weg terug meer is. Dit werk is niet bedoeld als een beschuldigendetirade. Het moet ons wijzen op de schoonheid en harmonie die in de natuur om ons heen kan bestaan, als we er goed voor zorgen. Putz hoopt dat er op een dag meer nadruk gelegd zal worden op het overleven van de mensheid invreedzame co-existentie met de natuur, zonder de eerdergenoemde uitbuiting. Alle vier de teksten zijn geschreven door de Australische dichter Graeme King, wiens werk Putz bij toeval tegenkwam op het internet. Hij werd getroffendoor Kings helderheid en raakte geintrigeerd door de mogelijkheid de sterke ritmische structuur van Kings teksten om te zetten in zijn eigen muzikale taal. De vier delen zijn de volgende: 1. Tears of Nature 2. Grrrevolution 3.Stand up! 4. Tomorrow De wereldpremiere van Four Earth Songs vond plaats op 7 juli 2009 tijdens de 14e WASBE Conference in Cincinnati (VS). Dit werk is in vriendschap opgedragen aan dirigent Jouke Hoekstra en zijn Fryskt Fanfare

Der Choral Nun ruhen alle Walder, hier in einer Bearbeitung von J.S. Bach (Nr. 6 So sei nun, Seele, deine aus der Kantate BWV 13), zieht sich wie ein roter Faden durch diese viersatzige Komposition, die als musikalischer Aufschrei (Anfang!) gegen die mutwillige, profitgesteuerte Zerstorung unserer Umwelt gedacht ist. Sicher hatte das Wort ruhen vor über 350 Jahren, als der Liedtext entstand, eine andere Bedeutung als heute. Zu Beginn des 21. Jahrhunderts, im sogenannten Zeitalter des Fortschritts, müsste es leider wohl eher heissen: Nun sterben alle Walder... Massive Industrialisierung, Globalisierung, aber auch Profitgier, Korruption, politische Unfahigkeit,krasse Unterschiede zwischen arm und reich, und schlussendlich die Uneinsichtigkeit des einzelnen Menschen haben dazu geführt, dass der Blaue Planet heute kurz vor dem Kollaps steht. Dieses Werk soll jedoch nicht nur anklagen, es soll auch die verbliebenen Schonheiten unserer Natur aufzeigen, in der Hoffnung, dass es einmal gelingen wird, die Rettung der Natur und den Schutz der Umwelt über die oben genannten Interessen zu stellen. Alle vier Texte stammen aus der Feder des australischen Dichters Graeme King, dessen Werk der Komponist durch einen glücklichen Zufall im Internet entdeckte. Besonders inspirierend war die Direktheit von Graemes Aussagen, aber auch die kraftvolle Rhythmik seiner Verse mit den daraus resultierenden Moglichkeiten der musikalischen Umsetzung. Die vier Satze sind wie folgt überschrieben: 1. Tears of Nature 2. Grrrevolution 3. Stand up! 4. Tomorrow Die offizielle Uraufführung von Four Earth Songs fand am 7. Juli 2009 statt, anlasslich der 14. WASBE-Konferenz in Cincinnati (USA). Das Werk ist dem Dirigenten Jouke Hoekstra und dem Frysk Fanfare Orkest (Friesischen Fanfareorchester) in aller Freundschaft gewidmet.

Le cantique Nun ruhen alle Walder, dont la ligne melodique fut reprise par Jean-Sebastien Bach pour son choral So sein nun, Seele, deine (Choral ndeg6 - Cantate BWV 13), est le fil conducteur de cette oeuvre en quatre mouvements concue comme un cri contre la destruction volontaire de la nature pour le profit. Plus de trois siecles nous separent du temps de Bach. Si les mots sont restes les memes, leur sens primitif connait cependant quelques nuances. Ainsi, au XXIe siecle - considere comme le << siecle du progres >>, il conviendrait de traduire Nun ruhen alle Walder (les forets se reposent ) par Les forets se meurent. La mondialisation et l'industrialisation massiveassociees a l'avidite predatrice, a la corruption politique, aux actions humaines irrationnelles et au fosse grandissant entre riches et pauvres conduisent notre planete bleue a se rapprocher chaque jour un peu plus du point de non retour. Cette composition n'est pas une accusation acerbe, mais plutot une exhortation a prendre soin de cette beaute si harmonieuse que nous offre la nature. Et peut-etre, prendrons-nous enfin conscience de l'importance d'une situation de coexistence avec la nature, necessaire pour la survie de l'espece humaine, et non d'exploitation qui conduit a la destruction. Un jour, alors qu'il naviguait sur Internet, Marco Pütz decouvrit l'oeuvre du poete australien Graeme King. Fascine par la clarte de l'ecriture et le rythme des vers, Marco Pütz imagina les multiples possibilites d'adaptation et de mise en musique qu'offrent les poemes de King. Il choisit quatre poemes sur la nature pour creer son oeuvre Four Earth Songs (Quatre chants de la terre). 1. Tears of Nature (Les larmes de la Nature) 2. Grrrevolution 3. Stand up! (Levez-vous !) 4. Tomorrow (Demain) Four Earth Songs est dedie amicalement a l'Orchestre de Fanfare de Frise (Frysk Fanfare Orkest) et a son chef, Jouke Hoekstra. L'oeuvre a ete donnee en creation mondiale par l'orchestre dedicataire a l'occasion de la 14eme Convention de la WASBE a Cincinnati aux.

Concert Band/Harmonie - Grade 1.5

SKU: BT.GOB-001207-010

Composed by Brian Connery. Challenger Series. Set (Score & Parts). Composed 2013. 56 pages. Gobelin Music Publications #GOB 001207-010. Published by Gobelin Music Publications (BT.GOB-001207-010).

9x12 inches. English.

This cheerful and varied piece is characterised by its ABA form. The first motif is developed with energy and vigour right from the start. The second movement is more serious and exudes an air of romance too. The third and final movement takeselements of the introduction, which together with a rather complex rhythmic line, lead to a triumphant conclusion.

Dit opgewekte, afwisselende stuk is geschreven in ABA-vorm. Het eerste motief wordt van het begin af aan op energieke en resolute wijze gespeeld. Het tweede deel is serieuzer van karakter, met een vleugje romantiek. Het derde en laatste deel omvatelementen uit de inleiding, die gecombineerd met een complexe ritmische lijn naar een triomfantelijk slot voeren.

In diesem unterhaltsamen und abwechslungsreichen Stück ist eine klare ABA Form erkennbar. Das kraftvolle Auftaktthema, das sich im ersten Satz entwickelt, wird im zweiten Satz zunächst durch eine getrageneres, beinahe romantisches Thema abgelöst,kehrt dann aber im dritten Satz in einer stärker rhythmisierten Form wieder und beschert dem Stück schließlich ein strahlendes Finale.

La forme ABA est mise en évidence dans cette composition agréable et variée. En effet, trois thèmes composent cette oeuvre. Dès les premières mesures, un motif énergique et soutenu est exploité. Le deuxième mouvement est plus serein et quelque peuromantique. S’ensuit le dernier mouvement qui reprend les éléments de l’introduction, appuyés par une rythmique relativement développée jusqu’au finale triomphant.

Questo pezzo allegro e movimentato è caratterizzato dalla sua forma ABA. Il primo motivo viene sviluppato sin dall’inizio con energia e incisivit . Il secondo tema, invece, è più serio e trasmette un tocco di romanticismo. Il terzo e ultimo temariprende elementi dell’introduzione che, insieme a una linea ritmica piuttostocomplessa, conduce a un finale trionfale.

Concert Band/Harmonie - Grade 3

SKU: BT.DHP-1115037-140

Composed by Satoshi Yagisawa. Brilliant Marches. March. Score Only. Composed 2011. 24 pages. De Haske Publications #DHP 1115037-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1115037-140).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Satoshi Yagisawa is well known for his dramatic symphonic band compositions. Even though he has written relatively few marches, they are also very popular: March Willing and Able is based on a chorale while March Bou Shu is based on a Japanese folk song. The Memory of Our Native Place is a rather unusual piece for Yagisawa, as it actually closely resembles a traditional march. The piece opens with a lively fanfare and is contrasted by the following theme. The trio features a chorale-like melody.

Satoshi Yagisawa is vooral bekend van zijn dramatische orkestwerken. Marsen schreef hij nog maar weinig. Die paar die hij schreef, zijn inmiddels allemaal wel erg geliefd en populair; March Willing and Able is gebaseerd op koraalmuziek en in March Bou Shu is een Japanse volksmelodie verwerkt. Deze nieuwe mars, The Memory of Our Native Place, begint met een stralende fanfare. Daarna klinkt een innig thema. In het triodeel komt een koraalachtige melodie naar voren. Kortom: hieraan houdt uw publiek zeker een mooie herinnering!

Satos hi Yagisawa ist bekannt für seine dramatischen Blasorchesterwerke - Märsche hat er bisher nur sehr wenige, dafür aber sehr beliebte geschrieben. Zwei davon sind March Willing and Able und March Bou Shu - der eine auf choraler Musik, der andere auf einem japanischen Volkslied basierend. The Memory of Our Native Place beginnt mit einer strahlenden Fanfare, bevor ein inniges Thema erklingt. Im Trio tritt eine choralartige Melodie hervor.

The Memory of our Native Place n’est pas une marche conventionnelle, mais contient néanmoins quelques éléments standard. Elle s’ouvre avec une fanfare brillante, suivie par un thème pétillant de fraîcheur marqué par une joyeuse alternance de réponses entre bois, cuivres et cuivres graves. La mélodie chantante du trio mène fi nale haut en couleurs faisant de The Memory of our Native Place une incontournable marche de concert.

Satoshi Yagisawa ha composto oltre cento brani per fi ati, ma solamente quattro marce, tra le quali ricordiamo le acclamate March Willing and Able e March Bou Shu, la prima basata su musica corale, la seconda su una canzone folk giapponese. Con The Memory of our Native Place, Yagisawa si allontana dal suo stile poco convenzionale, componendo una marcia che si avvicina agli schemi standard. L’inizio vede protagonista una fanfara brillante, seguita da un tema più intimo. Il trio espone una melodia simile a un corale.

Concert Band/Harmonie - Grade 3

SKU: BT.DHP-1115037-010

Composed by Satoshi Yagisawa. Brilliant Marches. March. Set (Score & Parts). Composed 2011. De Haske Publications #DHP 1115037-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1115037-010).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Satoshi Yagisawa is well known for his dramatic symphonic band compositions. Even though he has written relatively few marches, they are also very popular: March Willing and Able is based on a chorale while March Bou Shu is based on a Japanese folk song. The Memory of Our Native Place is a rather unusual piece for Yagisawa, as it actually closely resembles a traditional march. The piece opens with a lively fanfare and is contrasted by the following theme. The trio features a chorale-like melody.

Satoshi Yagisawa is vooral bekend van zijn dramatische orkestwerken. Marsen schreef hij nog maar weinig. Die paar die hij schreef, zijn inmiddels allemaal wel erg geliefd en populair; March Willing and Able is gebaseerd op koraalmuziek en in March Bou Shu is een Japanse volksmelodie verwerkt. Deze nieuwe mars, The Memory of Our Native Place, begint met een stralende fanfare. Daarna klinkt een innig thema. In het triodeel komt een koraalachtige melodie naar voren. Kortom: hieraan houdt uw publiek zeker een mooie herinnering!

Satos hi Yagisawa ist bekannt für seine dramatischen Blasorchesterwerke - Märsche hat er bisher nur sehr wenige, dafür aber sehr beliebte geschrieben. Zwei davon sind March Willing and Able und March Bou Shu - der eine auf choraler Musik, der andere auf einem japanischen Volkslied basierend. The Memory of Our Native Place beginnt mit einer strahlenden Fanfare, bevor ein inniges Thema erklingt. Im Trio tritt eine choralartige Melodie hervor.

The Memory of our Native Place n’est pas une marche conventionnelle, mais contient néanmoins quelques éléments standard. Elle s’ouvre avec une fanfare brillante, suivie par un thème pétillant de fraîcheur marqué par une joyeuse alternance de réponses entre bois, cuivres et cuivres graves. La mélodie chantante du trio mène fi nale haut en couleurs faisant de The Memory of our Native Place une incontournable marche de concert.

Satoshi Yagisawa ha composto oltre cento brani per fi ati, ma solamente quattro marce, tra le quali ricordiamo le acclamate March Willing and Able e March Bou Shu, la prima basata su musica corale, la seconda su una canzone folk giapponese. Con The Memory of our Native Place, Yagisawa si allontana dal suo stile poco convenzionale, componendo una marcia che si avvicina agli schemi standard. L’inizio vede protagonista una fanfara brillante, seguita da un tema più intimo. Il trio espone una melodia simile a un corale.

Concert Band/Harmonie - Grade 4

SKU: BT.DHP-1216343-010

Composed by Jan Van der Roost. Concert and Contest Collection CBHA. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2021. De Haske Publications #DHP 1216343-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1216343-010).

English-German-French- Dutch.

This short but solemn overture was written on the occasion of the 110th jubilee of Harmonie Hautcharage, Luxembourg. It is an homage to Jean-Paul Frisch and his son Gérard (the present conductor), who each have been conducting theensemble for many years. Under their leadership, the band has developed and improved remarkably. The very first musical theme, presented during the introduction of this little overture, is based on the letters hidden in the namesJean-Paul and Gérard Frisch (in which h is considered b as it is in German), thus aiming the spotlight on both key figures in the history of Harmonie Hautcharage. After the rather stately intro, the allegro is more joyful andlighthearted, thus depicting the optimism of the many young players of the band. The end is exciting and energetic: it radiates positivity and belief in the future.

Deze korte maar plechtige ouverture is geschreven ter gelegenheid van het 110-jarig bestaan van Harmonie Hautcharage uit Luxemburg. Het stuk is een eerbetoon aan Jean-Paul Frisch en diens zoon Gérard (de huidige dirigent), die hetensemble ieder vele jaren lang hebben gedirigeerd. Onder hun leiding heeft het orkest zich enorm ontwikkeld en verbeterd. Het eerste muzikale thema, ge ntroduceerd in de inleiding van deze kleine ouverture, is gebaseerd op deletters die verborgen zitten in de namen Jean-Paul en Gérard Frisch (waarbij de h als b wordt beschouwd zoals in Duitsland het geval is). Hiermee worden beide sleutelfiguren uit de geschiedenis van Harmonie Hautcharage in deschijnwerpers gezet. Na de vrij statige opening klinkt het allegro vreugdevoller en luchtiger, waarmee het optimisme van de vele jonge spelers uit het orkest wordt weerspiegeld. Het meeslepende en energieke slot ademt positiviteiten geloof in de toekomst.

Diese kurze, aber feierliche Ouvertüre wurde anlässlich des 110-jährigen Jubiläums der Harmonie Hautcharage aus Luxemburg geschrieben. Es ist eine Hommage an Jean-Paul Frisch und seinen Sohn Gérard (den derzeitigen Dirigenten),die das Ensemble seit vielen Jahren leiten. Unter ihrer Leitung hat sich das Blasorchester auf bemerkenswerte Art und Weise weiterentwickelt und verbessert. Das allererste musikalische Thema, das in der Einleitung dieser kleinenOuvertüre vorgestellt wird, basiert auf den Buchstaben, die in den Namen Jean-Paul und Gérard Frisch enthalten sind. Damit rückt es die beiden Schlüsselfiguren in der Geschichte der Harmonie Hautcharage in den Vordergrund. Auf diemajestätische Einleitung folgt ein fröhliches und unbeschwertes Allegro, das den Optimismus der vielen jungen Mitspieler des Blasorchesters widerspiegelt. Der Schluss ist spannend, energiegeladen und strahlt eine positiveEinstellung

Courte mais solennelle, cette ouverture a été écrite l’occasion du 110e anniversaire de l’harmonie luxembourgeoise Hautcharage. Il s’agit d’un hommage Jean-Paul Frische et son fils, Gérard (le chef actuel de l’harmonie), quidirigent tous deux l’ensemble depuis de nombreuses années. Sous leur direction, l’orchestre s’est remarquablement développé et amélioré. Le tout premier thème, exposé dès l’introduction de cette petite ouverture, est fondé surcertaines lettres des noms Jean-Paul en Gérard Frisch (où le « h » représente un « Si », comme dans la notation allemande), mettant ainsi en avant les deux personnages clés de l’histoire de l’harmonie Hautcharage. Après uneintroduction quelque peu majestueuse, l’allegro est plus léger et enjoué, reflétant ainsi l’optimisme des nombreux jeunes musiciens de l’orchestre. La conclusion est énergique et exubérante, rayonnant de positivité et de confianceen l’avenir.

Concert Band/Harmonie - Grade 4

SKU: BT.DHP-1216343-140

Composed by Jan Van der Roost. Concert and Contest Collection CBHA. Concert Piece. Score Only. Composed 2021. 23 pages. De Haske Publications #DHP 1216343-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1216343-140).

English-German-French- Dutch.

This short but solemn overture was written on the occasion of the 110th jubilee of Harmonie Hautcharage, Luxembourg. It is an homage to Jean-Paul Frisch and his son Gérard (the present conductor), who each have been conducting theensemble for many years. Under their leadership, the band has developed and improved remarkably. The very first musical theme, presented during the introduction of this little overture, is based on the letters hidden in the namesJean-Paul and Gérard Frisch (in which h is considered b as it is in German), thus aiming the spotlight on both key figures in the history of Harmonie Hautcharage. After the rather stately intro, the allegro is more joyful andlighthearted, thus depicting the optimism of the many young players of the band. The end is exciting and energetic: it radiates positivity and belief in the future.

Deze korte maar plechtige ouverture is geschreven ter gelegenheid van het 110-jarig bestaan van Harmonie Hautcharage uit Luxemburg. Het stuk is een eerbetoon aan Jean-Paul Frisch en diens zoon Gérard (de huidige dirigent), die hetensemble ieder vele jaren lang hebben gedirigeerd. Onder hun leiding heeft het orkest zich enorm ontwikkeld en verbeterd. Het eerste muzikale thema, ge ntroduceerd in de inleiding van deze kleine ouverture, is gebaseerd op deletters die verborgen zitten in de namen Jean-Paul en Gérard Frisch (waarbij de h als b wordt beschouwd zoals in Duitsland het geval is). Hiermee worden beide sleutelfiguren uit de geschiedenis van Harmonie Hautcharage in deschijnwerpers gezet. Na de vrij statige opening klinkt het allegro vreugdevoller en luchtiger, waarmee het optimisme van de vele jonge spelers uit het orkest wordt weerspiegeld. Het meeslepende en energieke slot ademt positiviteiten geloof in de toekomst.

Diese kurze, aber feierliche Ouvertüre wurde anlässlich des 110-jährigen Jubiläums der Harmonie Hautcharage aus Luxemburg geschrieben. Es ist eine Hommage an Jean-Paul Frisch und seinen Sohn Gérard (den derzeitigen Dirigenten),die das Ensemble seit vielen Jahren leiten. Unter ihrer Leitung hat sich das Blasorchester auf bemerkenswerte Art und Weise weiterentwickelt und verbessert. Das allererste musikalische Thema, das in der Einleitung dieser kleinenOuvertüre vorgestellt wird, basiert auf den Buchstaben, die in den Namen Jean-Paul und Gérard Frisch enthalten sind. Damit rückt es die beiden Schlüsselfiguren in der Geschichte der Harmonie Hautcharage in den Vordergrund. Auf diemajestätische Einleitung folgt ein fröhliches und unbeschwertes Allegro, das den Optimismus der vielen jungen Mitspieler des Blasorchesters widerspiegelt. Der Schluss ist spannend, energiegeladen und strahlt eine positiveEinstellung

Courte mais solennelle, cette ouverture a été écrite l’occasion du 110e anniversaire de l’harmonie luxembourgeoise Hautcharage. Il s’agit d’un hommage Jean-Paul Frische et son fils, Gérard (le chef actuel de l’harmonie), quidirigent tous deux l’ensemble depuis de nombreuses années. Sous leur direction, l’orchestre s’est remarquablement développé et amélioré. Le tout premier thème, exposé dès l’introduction de cette petite ouverture, est fondé surcertaines lettres des noms Jean-Paul en Gérard Frisch (où le « h » représente un « Si », comme dans la notation allemande), mettant ainsi en avant les deux personnages clés de l’histoire de l’harmonie Hautcharage. Après uneintroduction quelque peu majestueuse, l’allegro est plus léger et enjoué, reflétant ainsi l’optimisme des nombreux jeunes musiciens de l’orchestre. La conclusion est énergique et exubérante, rayonnant de positivité et de confianceen l’avenir.

Concert Band/Harmonie and Bass Clarinet Solo - Grade 6

SKU: BT.DHP-1053797-140

Three Moods for Bass Clarinet and Symphonic Band. Composed by Jan Van der Roost. Solo Spectrum. Solo & Concerto. Score Only. Composed 2005. 102 pages. De Haske Publications #DHP 1053797-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1053797-140).

340 X 250 inches. English-German-French-Dut ch.

At last the bass clarinet can shine in this major new solo work for bass clarinet and concert band. This composition begins with a rather mysterious opening passage with atmospheric sounds and effects. The soloist plays-preferably backstage- a number of fragments and melodic patterns, without actually starting the piece. After this somewhat hesitant introduction, a lively, cheerful allegro entitled Con Giocondita (with joy) bursts out. It isswarming with irregular meters, changing tempos, and polyrhythm, through which the listeners (and sometimes also the musicians) constantly get the feeling that they are being tossed around. The second movement brings rest andpeace making careful use of sound colours. The upbeat finale, titled Con Allegria (with cheerfulness), is the most significant movement for the soloist. This is a challenging piece of music that demands great virtuosity, but withthe correct performer it will be a real highpoint in any concert..

In een mysterieuze openingspassage zijn atmosferische klanken te horen. Dan barst er een vrolijk allegro los: Con Giocondita (met vreugde). Een intiemer tweede deel, Con Tristezza (met droefheid), brengt rust. Het orkestspeelt hier een belangrijke rol en laat allerlei klankkleuren horen in de dialoog met de solist. De onstuimige finale getiteld Con Allegria (met vrolijkheid) vraagt grote virtuositeit van de solist, het orkest doet opnieuwmeer dan alleen begeleiden. Na een korte cadens worden de drie voorafgaande thema’s in omgekeerde volgorde herhaald en een spannend slot beëindigt dit contrastrijke werk.

Freude, Traurigkeit und Fröhlichkeit sind die drei Stimmungen, die Jan Van der Roost in diesem Werk für Bassklarinette und Blasorchester in ebenso vielen Sätzen vertonte. Während die Freude in einem rhythmischen, energiereichen und lebhaften Allegro zum Ausdruck kommt, setzt der zweite, langsamere Satz lyrische und melodische Akzente. Das schnelle Finale ist eine große Herausforderung an den Solisten. Auch das Blasorchester spielt in diesem musikalisch erfinderischen Werk eine weit mehr als begleitende Rolle.

Tre Sentimenti (Trois sentiments) pour Clarinette Basse et Orchestre d’Harmonie est un carrefour inédit de sentiments contrastés (l’exubérance, la tristesse, l’allégresse) et d’idées musicales captivantes.

Concert Band/Harmonie and Bass Clarinet Solo - Grade 6

SKU: BT.DHP-1053797-010

Three Moods for Bass Clarinet and Symphonic Band. Composed by Jan Van der Roost. Solo Spectrum. Solo & Concerto. Set (Score & Parts). Composed 2005. De Haske Publications #DHP 1053797-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1053797-010).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

At last the bass clarinet can shine in this major new solo work for bass clarinet and concert band. This composition begins with a rather mysterious opening passage with atmospheric sounds and effects. The soloist plays - preferably backstage - a number of fragments and melodic patterns, without actually “starting” the piece. After this somewhat hesitant introduction, a lively, cheerful allegro entitled Con Giocondita (with joy) bursts out. It is swarming with irregular meters, changing tempos, and polyrhythm, through which the listeners (and sometimes also the musicians) constantly get the feeling that they are being tossed around. The second movement brings rest andpeace making careful use of sound colours. The upbeat finale, titled Con Allegria (with cheerfulness), is the most significant movement for the soloist. This is a challenging piece of music that demands great virtuosity, but with the correct performer it will be a real highpoint in any concert..

In een mysterieuze openingspassage zijn atmosferische klanken te horen. Dan barst er een vrolijk allegro los: Con Giocondita (met vreugde). Een intiemer tweede deel, Con Tristezza (met droefheid), brengt rust. Het orkestspeelt hier een belangrijke rol en laat allerlei klankkleuren horen in de dialoog met de solist. De onstuimige finale getiteld Con Allegria (met vrolijkheid) vraagt grote virtuositeit van de solist, het orkest doet opnieuwmeer dan alleen begeleiden. Na een korte cadens worden de drie voorafgaande thema’s in omgekeerde volgorde herhaald en een spannend slot beëindigt dit contrastrijke werk.

Freude, Traurigkeit und Fröhlichkeit sind die drei Stimmungen, die Jan Van der Roost in diesem Werk für Bassklarinette und Blasorchester in ebenso vielen Sätzen vertonte. Während die Freude in einem rhythmischen, energiereichen und lebhaften Allegro zum Ausdruck kommt, setzt der zweite, langsamere Satz lyrische und melodische Akzente. Das schnelle Finale ist eine große Herausforderung an den Solisten. Auch das Blasorchester spielt in diesem musikalisch erfinderischen Werk eine weit mehr als begleitende Rolle.

Tre Sentimenti (Trois sentiments) pour Clarinette Basse et Orchestre d’Harmonie est un carrefour inédit de sentiments contrastés (l’exubérance, la tristesse, l’allégresse) et d’idées musicales captivantes.

Concert Band/Harmonie - Grade 5

SKU: BT.GOB-000592-010

Composed by Jan Bosveld. Set (Score & Parts). 146 pages. Gobelin Music Publications #GOB 000592-010. Published by Gobelin Music Publications (BT.GOB-000592-010).

Concerto for Trombone was written especially for Jörgen van Rijen, the solo trombonist of the Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam.
It is a composition without a story, consisting of four overlapping parts.
The solo part was not written for Jörgen van Rijen technical skills, but rather for his expressive technique in the higher registers.
According to Jan Bosveld, Jörgen van Rijen has additional merits that distinguish him from all other trombonists.
Concerto for Trombone was premiered at the International Music Festival in Saas-Fee, Switzerland.The Repräsentations Orchester des Schweizer Armeespiel, conducted by Christopher Walter, accompanied him.

This composition was made financially possible by the Music Lending and Information Centre (MUI), department of the library for the province of Gelderland in Arnhem, The Netherlands. Special thanks goes to mr. Bert Aalders, director of the MUI.

Het Concerto for Trombone is speciaal geschreven voor Jörgen van Rijen, solo trombonist van het Koninklijk Concertgebouw Orkest.
Het is een non-programmatische compositie bestaande uit vier in elkaar overgaande delen.
Desolo-partij is voornamelijk geschreven in het espressieve, hoge register. Een echte specialiteit van Jörgen van Rijen.
De premi?re vond plaats op het internationale muziekfestival van Saas-Fee (Zwitserland). De begeleiding wasin handen van het Repräsentations Orchester des Schweizer Armeespiel o.l.v. Christoph Walter.

Deze compositie werd financieel mogelijk gemaakt door het Muziek Uitleen en Informatiecentrum (MUI) van de Provinciale BibliotheekCentrale Gelderland.Dank gaat uit naar Bert Aalders, hoofd van het MUI.