SKU: HL.48025200

UPC: 196288119029. 9.0x12.0x0.355 inches.

Adapted from one of Ola Gjeilo's most performed choral works, this beautiful transcription of Ubi Caritas explores the variety of colors in the wind band. Drawing inspiration from the ancient Gregorian chant tradition, the opening unison section evokes a haunting mood of medieval times. The piece gradually unfolds as modern harmonies and rich textures are introduced creating a masterful and emotional setting. Dur: ca. 3:30.

It’s Raining Again was pop band Supertramp’s second largest hit, following closely behind The Logical Song. Thanks to Peter Kleine Schaars’ arrangement, you can now perform one of Supertramp’s most popular hits at your next concert. Your audience will be ecstatic!

Naast The Logical Song is It’s Raining Again een van de grootste hits van de popgroep Supertramp. Met dit arrangement van Peter Kleine Schaars kunt u nu ook deze tweede grote hit van Supertramp toevoegen aan uw repertoire. Uw publiekis u vast en zeker dankbaar…!

< I>It’s Raining Again ist neben The Logical Song einer der größten Hits der Gruppe Supertramp - und einer der größten, dauerhaftesten Hits der Popgeschichte überhaupt. Mit Peter Kleine Schaars’ Arrangements dieses Songs für Blasorchester können Sie nun auch den zweiten großen Supertramp-Hit in Ihr Repertoire aufnehmen. Das Publikum wird es Ihnen danken!

It’s Raining Again est après The Logical Song, l’un des plus gros tubes du groupe de rock progressif britannique Supertramp, fondé en 1969. L’arrangement de Peter Kleine Schaars du deuxième plus grand standard de ce groupe subjuguera tous les amateurs de poprock de votre auditoire.

It’s Raining Again è assieme a The Logical Song uno dei grandi successi dei Supertramp, leggendaria band americana. Un evergreen, ora disponibile in un eccellente arrangiamento per banda firmato Peter Kleine Schaars.

SKU: BT.AMP-426-010

English-German-French- Dutch.

The Way to Heaven was commissioned by the Royal Air Force Music Services. 2015 was the 75th anniversary of the Battle of Britain, which took place between July and October 1940, when the courageous fighter pilots of the Royal Air Forcethwarted Hitler’s ambitions to launch an invasion on the UK.
The Way to Heaven opens with fluttering woodwind figures and brass fanfares, which build to a climax before a change of key introduces a short quotation for the Polish National Anthem - Mazurek Dbrowskiego. This fades and you can hear thesignal to scramble and the throaty sounds of the squadron’s Merlin engines bursting into life before they line up to take off. This leads to the main thematic material of the work, which depicts the heaven-bound flight of 303 Squadron as it climbs tointercept the incoming Messerschmitt 109s. A brief allusion to the Polish national anthem brings the piece to a triumphant close.

The Way to Heaven is geschreven in opdracht van de Britse Royal Air Force Music Services. In 2015 was het 75 jaar geleden dat de Slag om Engeland plaatsvond, tussen juli en oktober 1940, toen de moedige gevechtspiloten van de Royal Air Forcede ambities van Hitler om het Verenigd Koninkrijk tot capitulatie te dwingen wisten te dwarsbomen.
The Way to Heaven opent met ‘dwarrelende� � motieven in het hout en koperfanfares, die worden opgebouwd tot een climax voordat een modulatie een kort citaat van het Poolse volkslied Mazurek Dbrowskiego introduceert. Dit sterft weg endan horen we het alarmsignaal voor het opstijgen van de vliegtuigen, en het schorre geluid van de Merlin-motoren voordat de gevechtstoestellen de lucht in gaan. Dit leidt tot het belangrijkste thematische materiaal van het werk, dat de ‘vlucht naarde hemel’ van het 303 Squadron beschrijft tijdens de klim omhoog met als doel het onderscheppen van de Duitse Messerschmitts Bf 109. Een toespeling op het Poolse volkslied brengt het werk naar zijn triomfantelijke slot.

The Way to Heaven wurde von den Royal Air Force Music Services in Auftrag gegeben. 2015 jährte sich die Luftschlacht um England, die von Juli bis Oktober 1940 stattgefunden hat, zum 75. Mal. Die mutigen Jagdflieger der Royal Air Force hattenHitlers Ambitionen einer Invasion Englands verhindert.
The Way to Heaven beginnt mit einer unruhigen Figur in den Holzbläsern und mit Blechbläser-Fanfaren, die sich zu einem Höhepunkt aufbauen, bevor ein Tonartwechsel einen kurzen Verweis auf die polnische Nationalhymne Mazurek Dbrowskiego“ einleitet. Dies verklingt langsam und man hört das Signal zum Kampf und das Dröhnen der Merlin-Triebwerke der Staffeln, die vor dem Start zum Leben erwachen und sich aufstellen. Dies führt zum Hauptthema des Werkes, das den Flug in den Himmel vonStaffel 303 beschreibt, um die herankommenden Messerschmidt 109 abzufangen. Es klingt nochmals kurz die polnische Nationalhymne an, bevor das Stück mit einem triumphalen Schluss endet.

The Way to Heaven est une commande des services de musique de la Royal Air Force. 2015 a marqué le 75e anniversaire de la Bataille d’Angleterre qui eut lieu de juillet octobre 1940, et durant laquelle les courageux pilotes de chasse de laRoyal Air Force entravèrent les ambitions d’Hitler d’envahir le Royaume-Uni.
The Way to Heaven commence par des motifs tremblants pour bois et des fanfares de cuivres qui se développent vers une apogée ; ensuite une modulation introduit une courte citation de l’hymne national polonais, Mazurek Dbrowskiego. Alorsque ces idées s’affaiblissent, on entend le signal pour décoller en urgence, puis le son rauque des moteurs Merlin de l’escadron mis en marche, avant que les avions ne s’alignent pour décoller. Ceci mène au matériel thématique principal de l’œuvrequi dépeint le vol vers le ciel de l’escadron 303 alors qu’il monte pour intercepter les Messerschmitt 109 entrants. Une brève allusion l’hymne national polonais mène la fin triomphante de l’œuvre.
Way to Heaven (La strada per il Paradiso) è stata commissionato dai Servizi Musicali della Royal Air Force britannica. Nel 2015 è stato ricordato il 75° anniversario della Battaglia d'Inghilterra, che ebbe luogo tra luglio e ottobre del 1940, quando i coraggiosi piloti della RAF impedirono le ambizioni di Hitler, che voleva invadere il Regno Unito.

SKU: BT.AMP-426-140

English-German-French- Dutch.

The Way to Heaven was commissioned by the Royal Air Force Music Services. 2015 was the 75th anniversary of the Battle of Britain, which took place between July and October 1940, when the courageous fighter pilots of the Royal Air Forcethwarted Hitler’s ambitions to launch an invasion on the UK.
The Way to Heaven opens with fluttering woodwind figures and brass fanfares, which build to a climax before a change of key introduces a short quotation for the Polish National Anthem - Mazurek Dbrowskiego. This fades and you can hear thesignal to scramble and the throaty sounds of the squadron’s Merlin engines bursting into life before they line up to take off. This leads to the main thematic material of the work, which depicts the heaven-bound flight of 303 Squadron as it climbs tointercept the incoming Messerschmitt 109s. A brief allusion to the Polish national anthem brings the piece to a triumphant close.

The Way to Heaven<+O> is geschreven in opdracht van de Britse Royal Air Force Music Services. In 2015 was het 75 jaar geleden dat de Slag om Engeland plaatsvond, tussen juli en oktober 1940, toen de moedige gevechtspiloten van de Royal Air Forcede ambities van Hitler om het Verenigd Koninkrijk tot capitulatie te dwingen wisten te dwarsbomen.
The Way to Heaven opent met ‘dwarrelende� � motieven in het hout en koperfanfares, die worden opgebouwd tot een climax voordat een modulatie een kort citaat van het Poolse volkslied Mazurek Dbrowskiego introduceert. Dit sterft weg endan horen we het alarmsignaal voor het opstijgen van de vliegtuigen, en het schorre geluid van de Merlin-motoren voordat de gevechtstoestellen de lucht in gaan. Dit leidt tot het belangrijkste thematische materiaal van het werk, dat de ‘vlucht naarde hemel’ van het 303 Squadron beschrijft tijdens de klim omhoog met als doel het onderscheppen van de Duitse Messerschmitts Bf 109. Een toespeling op het Poolse volkslied brengt het werk naar zijn triomfantelijke slot.

The Way to Heaven wurde von den Royal Air Force Music Services in Auftrag gegeben. 2015 jährte sich die Luftschlacht um England, die von Juli bis Oktober 1940 stattgefunden hat, zum 75. Mal. Die mutigen Jagdflieger der Royal Air Force hattenHitlers Ambitionen einer Invasion Englands verhindert.
The Way to Heaven beginnt mit einer unruhigen Figur in den Holzbläsern und mit Blechbläser-Fanfaren, die sich zu einem Höhepunkt aufbauen, bevor ein Tonartwechsel einen kurzen Verweis auf die polnische Nationalhymne Mazurek Dbrowskiego“ einleitet. Dies verklingt langsam und man hört das Signal zum Kampf und das Dröhnen der Merlin-Triebwerke der Staffeln, die vor dem Start zum Leben erwachen und sich aufstellen. Dies führt zum Hauptthema des Werkes, das den Flug in den Himmel vonStaffel 303 beschreibt um die herankommenden Messerschmidt 109 abzufangen. Es klingt nochmals kurz die polnische Nationalhymne an, bevor das Stück mit einem triumphalen Schluss endet.

The Way to Heaven est une commande des services de musique de la Royal Air Force. 2015 a marqué le 75e anniversaire de la Bataille d’Angleterre qui eut lieu de juillet octobre 1940, et durant laquelle les courageux pilotes de chasse de laRoyal Air Force entravèrent les ambitions d’Hitler d’envahir le Royaume-Uni.
The Way to Heaven commence par des motifs tremblants pour bois et des fanfares de cuivres qui se développent vers une apogée ; ensuite une modulation introduit une courte citation de l’hymne national polonais, Mazurek Dbrowskiego. Alorsque ces idées s’affaiblissent, on entend le signal pour décoller en urgence, puis le son rauque des moteurs Merlin de l’escadron mis en marche, avant que les avions ne s’alignent pour décoller. Ceci mène au matériel thématique principal de l’œuvrequi dépeint le vol vers le ciel de l’escadron 303 alors qu’il monte pour intercepter les Messerschmitt 109 entrants. Une brève allusion l’hymne national polonais mène la fin triomphante de l’œuvre.
Way to Heaven (La strada per il Paradiso) è stata commissionato dai Servizi Musicali della Royal Air Force britannica. Nel 2015 è stato ricordato il 75° anniversario della Battaglia d'Inghilterra, che ebbe luogo tra luglio e ottobre del 1940, quando i coraggiosi piloti della RAF impedirono le ambizioni di Hitler, che voleva invadere il Regno Unito.

SKU: BT.DHP-1064046-010

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

While composing this beautiful chorale, Hayato Hirose was inspired by the fond memory of the pre-marital days he spent with his beloved wife, Minako.The chorale starts with gorgeous woodwinds, after which the brass section is gradually added to enhance the atmosphere. The main theme is repeated and developed in several different keys in the middle section, followed by the recapitulation and the romantic coda that concludes the work. Moment Musical gives any concert programme a touch of warmth and tenderness.

De inspiratiebron voor het schrijven van dit prachtige koraal vond Hayato Hirose in zijn aangename herinnering aan de verlovingstijd die hij doorbracht met Minako, zijn geliefde echtgenote. Het koraal begint met een prachtige passagein het hout, waarna de kopersectie langzaam wordt toegevoegd voor nog meer sfeer. Het hoofdthema wordt herhaald en ontwikkelt zich in verschillende toonsoorten in de middenstem, gevolgd door de reprise en het romantische codawaarmee het werk eindigt. Moment Musical geeft elk concertprogramma een vleugje warmte en tederheid.

Zu diesem wunderschönen Choral ließ sich Hayato Hirose von der Erinnerung an die Zeit der Hochzeit mit seiner geliebten Frau Minako inspirieren. Moment Musical setzt mit prächtigen Holzbläsern ein, dann wird die Stimmung nach und nach von den Blechbläsern unterstützt. Das Hauptthema wird in mehreren unterschiedlichen Tonarten im mittleren Register wiederholt und entwickelt. Darauf folgen die Reprise und die romantische Coda, die das Werk beendet. Moment Musical verleiht jedem Konzertprogramm einen Hauch von Wärme und Zärtlichkeit.

C e choral aux lignes délicates et épurées débute avec ferveur. Les bois évoluent avec délicatesse et transparence, magnifiés par les cuivres qui se joignent élégamment au développement. Dans le passage central, le thème principal est exposé plusieurs reprises dans différentes tonalités. Une coda séduisante et romantique vient conclure la composition. Moment Musical est un délicieux flot de légèreté.

Questa corale dalle linee delicate inizia con fervore. I legni sviluppano con delicatezza e trasparenza, aiutati dagli ottoni che si uniscono allo sviluppo del tema. Nel passaggio centrale, il tema principale è esposto a più riprese in varie tonalit . Una coda seducente e romantica chiude il brano.

SKU: BT.DHP-1064046-140

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

While composing this beautiful chorale, Hayato Hirose was inspired by the fond memory of the pre-marital days he spent with his beloved wife, Minako.The chorale starts with gorgeous woodwinds, after which the brass section is gradually added to enhance the atmosphere. The main theme is repeated and developed in several different keys in the middle section, followed by the recapitulation and the romantic coda that concludes the work. Moment Musical gives any concert programme a touch of warmth and tenderness.

Zu diesem wunderschönen Choral ließ sich Hayato Hirose von der Erinnerung an die Zeit der Hochzeit mit seiner geliebten Frau Minako inspirieren. Moment Musical setzt mit prächtigen Holzbläsern ein, dann wird die Stimmung nach und nach von den Blechbläsern unterstützt. Das Hauptthema wird in mehreren unterschiedlichen Tonarten im mittleren Register wiederholt und entwickelt. Darauf folgen die Reprise und die romantische Coda, die das Werk beendet. Moment Musical verleiht jedem Konzertprogramm einen Hauch von Wärme und Zärtlichkeit.

C e choral aux lignes délicates et épurées débute avec ferveur. Les bois évoluent avec délicatesse et transparence, magnifiés par les cuivres qui se joignent élégamment au développement. Dans le passage central, le thème principal est exposé plusieurs reprises dans différentes tonalités. Une coda séduisante et romantique vient conclure la composition. Moment Musical est un délicieux flot de légèreté.

Questa corale dalle linee delicate inizia con fervore. I legni sviluppano con delicatezza e trasparenza, aiutati dagli ottoni che si uniscono allo sviluppo del tema. Nel passaggio centrale, il tema principale è esposto a più riprese in varie tonalit . Una coda seducente e romantica chiude il brano.

SKU: BT.AMP-149-140

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Paul and Barry Ryan were identical twin sons of 1950’s pop singer Marion Ryan and were born on 24th October 1948. They were groomed for stardom and had started singing as a duo before their fifteenth birthday. They were signed by Decca in 1965 and brilliantly marketed as clean-cut fashion icons. Their first single ‘Don’t Bring Me Your Heartaches’ reached the UK top twenty but their success as twin performers lasted only three years. In 1968 Barry embarked on a solo career while Paul concentrated on writing and producing. Eloise with its melodramatic vocal style and heavily orchestrated backing was an early success of this new collaboration and went on to be covered by a variety ofartists, including punk legends The Damned.

De eeneiige tweelingbroers Paul en Barry Ryan vormden al een zangduo voor hun vijftiende verjaardag. In 1965 tekenden ze een contract bij Decca en werden ze op een briljante manier voor het voetlicht gebracht als keurige mode-idolen,maar hun succes als tweelingartiesten duurde slechts drie jaar. In 1968 begon Barry aan een solocarrière terwijl Paul zich concentreerde op het schrijver- en producerschap. Eloise, een stevig georkestreerd, melodramatischgezongen nummer, was een vroege en succesvolle vrucht van deze samenwerking. De song werd in de loop der tijd vertolkt door diverse artiesten.

Paul und Barry Ryan waren die Zwillingssöhne der 50er-Jahre-Popsängerin Marion Ryan. Den beiden Brüdern war eine Zukunft als Popstars in die Wiege gelegt. Bereits vor ihrem 15. Geburtstag traten sie als Duo auf. Später verlegte sich Paul jedoch aufs Songschreiben und Barry trat solo auf. Der Hit Eloise mit seinem melodramatischen Gesangsstil und dem stark orchestrierten Hintergrund ist ein Resultat dieser erfolgreichen Zusammenarbeit und wurde in der Folge von zahlreichen Künstlern neu interpretiert. Philip Sparke machte den Pop-Evergreen nun auch für Blasorchester spielbar.

Paul et Barry Ryan étaient jumeaux, nés le 24 octobre 1948, fils de la chanteuse pop des années 1950 Marion Ryan. Formés pour la célébrité, ils ont commencé chanter en duo avant l’ ge de quinze ans. En 1965 ils ont signé un contrat d’enregistrement avec Decca qui a commercialisé leur image soignée d’icônes de la mode. Leur premier single Don’t Bring Me Your Heartaches est parvenu au top 20 du hit-parade britannique, mais leur succès deux n’a duré que trois ans. En 1968, Barry a entrepris une carrière solo tandis que Paul s’est concentré sur la composition et la production. Eloise, avec son style vocal mélodramatique et son accompagnement très orchestral, étaitun succès précoce pour cette nouvelle collaboration. De nombreux artistes l’ont depuis reprise, telles que les légendes du punk The Damned.

Figli gemelli di Marion Ryan, celebre cantante pop degli anni ’50, Paul e Barry Ryan si esibivano insieme gi prima di aver compiuto quindici anni.Nel 1965 firmano un contratto con la casa discografica Decca e commercializzano con successo la loro immagine di icone della moda. Il primo single entra nelle top 20 britanniche. Nel 1968, Barry si lancia nella carriera di solista, mentre Paul si concentra sulla composizione e la produzione. Eloise, una canzone dallo stile vocale melodrammatico che si sviluppa su un importante accompagnamento orchestrale, è uno dei primi successi della collaborazione tra i due fratelli.

SKU: BT.AMP-149-010

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Paul and Barry Ryan were identical twin sons of 1950’s pop singer Marion Ryan and were born on 24th October 1948. They were groomed for stardom and had started singing as a duo before their fifteenth birthday. They were signed by Decca in 1965 and brilliantly marketed as clean-cut fashion icons. Their first single ‘Don’t Bring Me Your Heartaches’ reached the UK top twenty but their success as twin performers lasted only three years. In 1968 Barry embarked on a solo career while Paul concentrated on writing and producing. Eloise with its melodramatic vocal style and heavily orchestrated backing was an early success of this new collaboration and went on to be covered by a variety ofartists, including punk legends The Damned.

De eeneiige tweelingbroers Paul en Barry Ryan vormden al een zangduo voor hun vijftiende verjaardag. In 1965 tekenden ze een contract bij Decca en werden ze op een briljante manier voor het voetlicht gebracht als keurige mode-idolen,maar hun succes als tweelingartiesten duurde slechts drie jaar. In 1968 begon Barry aan een solocarrière terwijl Paul zich concentreerde op het schrijver- en producerschap. Eloise, een stevig georkestreerd, melodramatischgezongen nummer, was een vroege en succesvolle vrucht van deze samenwerking. De song werd in de loop der tijd vertolkt door diverse artiesten.

Paul und Barry Ryan waren die Zwillingssöhne der 50er-Jahre-Popsängerin Marion Ryan. Den beiden Brüdern war eine Zukunft als Popstars in die Wiege gelegt. Bereits vor ihrem 15. Geburtstag traten sie als Duo auf. Später verlegte sich Paul jedoch aufs Songschreiben und Barry trat solo auf. Der Hit Eloise mit seinem melodramatischen Gesangsstil und dem stark orchestrierten Hintergrund ist ein Resultat dieser erfolgreichen Zusammenarbeit und wurde in der Folge von zahlreichen Künstlern neu interpretiert. Philip Sparke machte den Pop-Evergreen nun auch für Blasorchester spielbar.

Paul et Barry Ryan étaient jumeaux, nés le 24 octobre 1948, fils de la chanteuse pop des années 1950 Marion Ryan. Formés pour la célébrité, ils ont commencé chanter en duo avant l’ ge de quinze ans. En 1965 ils ont signé un contrat d’enregistrement avec Decca qui a commercialisé leur image soignée d’icônes de la mode. Leur premier single Don’t Bring Me Your Heartaches est parvenu au top 20 du hit-parade britannique, mais leur succès deux n’a duré que trois ans. En 1968, Barry a entrepris une carrière solo tandis que Paul s’est concentré sur la composition et la production. Eloise, avec son style vocal mélodramatique et son accompagnement très orchestral, étaitun succès précoce pour cette nouvelle collaboration. De nombreux artistes l’ont depuis reprise, telles que les légendes du punk The Damned.

Figli gemelli di Marion Ryan, celebre cantante pop degli anni ’50, Paul e Barry Ryan si esibivano insieme gi prima di aver compiuto quindici anni.Nel 1965 firmano un contratto con la casa discografica Decca e commercializzano con successo la loro immagine di icone della moda. Il primo single entra nelle top 20 britanniche. Nel 1968, Barry si lancia nella carriera di solista, mentre Paul si concentra sulla composizione e la produzione. Eloise, una canzone dallo stile vocale melodrammatico che si sviluppa su un importante accompagnamento orchestrale, è uno dei primi successi della collaborazione tra i due fratelli.

SKU: BT.GOB-000513-140

Gate 11 is a piece by John Emerson, inspired by the mood of a bustling airport in which passengers dream quietly of the loved ones that await at the end of their journey. Equally accessible to young and old alike, Gate 11 is an atmospheric piece ideal for concert performance.

Music van John Miles was een favoriet nummer van Blackstone. Met totaal andere noten maar in dezelfde vorm sfeer schreef de componist zelf Gate 11. De compositie refereert aan de altijd weer gejaagde en luidruchtige taferelen op een luchthaven en dan vooral bij het inchecken. Toch zijn er ook andere passagiers die geduldig wachten en in stilte wegdromen… Al uitkijkend naar de ontmoeting met een langverwachte geliefde... Gate 11: afwisselend om te spelen en prachtig om naar te luisteren!

Mit völlig anderen Noten, aber derselben Form wie sein Lieblingslied Music von John Miles schreib John Emerson Blackstone dieses attraktive Werk für Jung und Alt. Der Titel Gate 11 ist ein Verweis auf die Atmosphäre an einem Flughafen, wo einerseits Hektik herrscht, es andererseits aber auch Menschen gibt, die still vor sich hin träumen von geliebten Menschen, die am Ende ihrer Reise auf sie warten.

Music de John Miles était l’un des tubes préférés de John Emerson Blackstone. Avec des lignes mélodiques différentes mais en conservant la même structure afin de recréer une atmosphère identique, il composa Gate 11. Cette œuvre se réfère des scènes presque toujours bruyantes dans un aéroport, en particulier lors de l’enregistrement. Ces moments de grande agitation cèdent cependant leur place des motifs plus doux, incitant la rêverie. Une invitation au voyage ne pas décliner !

John Emerson Blacksone ha scritto questo piacevole brano con note diverse, ma con la stessa forma della sua canzone preferita, Music di John Miles. Il titolo, Gate 11, riporta all’atmosfera in un aeroporto, dove storie e destini si intrecciano in un’atmosfera frenetica ma capace anche di dare spazio a momenti più rilassati, che invitano a sognare. Un invito a viaggiare che non si può rifiutare!

SKU: BT.DHP-1063973-140

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

In 1942 Glenn Miller voluntarily joined the army and founded the Glenn Miller Army Air Force Band and with his music he kept up the morale of the troops. In December 1944 he boarded an aircraft in England that would never reach its destination (France) - the plane was never found. The patriotic legend of this great composer however lives on in his music. Pennsylvania 6-5000 was one of the greatest successes of his famous band and is as popular today as it was in the 1940s.

In 1942 meldde Glenn Miller zich aan voor het Amerikaanse leger en richtte hij de Glenn Miller Army Air Force Band op. Met zijn muziek hield hij de moraal van de troepen hoog. In december 1944 ging hij in Engeland aan boord van eenvliegtuig dat zijn bestemming (Frankrijk) niet zou bereiken - het toestel werd nooit gevonden. De patriottische legende van zijn persoon leeft echter voort in zijn muziek. Pennsylvania 6-5000 is nog altijd een van de grootstesuccessen van zijn vermaarde orkest.

Das Thema des bekannten Swing-Standards Pennsylvania 6-5000 entstand im Jahr 1940 während eines dreimonatigen Engagements des Glenn-Miller-Orchesters im New Yorker Hotel Pennsylvania. Bei diesem Thema handelte es sich um nichts anderes als die Vertonung der Telefonnummer des Hotels. Kurz nach dem Aufenthalt im Hotel wurde die Aufnahme des Stückes gemacht, das sich bis heute als absoluter Dauerbrenner erwiesen hat. Masato Myokoin arrangierte die flotte Swingnummer für Blasorchester.

En 1942, Glenn Miller se met au service des forces armées américaines et fonde le Glenn Miller Army Air Force Band. Il part pour l’Europe pour apporter un soutien moral aux troupes. Deux ans plus tard, il disparaît mystérieusement en Manche. Il reste pour le public une véritable légende et ses airs les plus célèbres sont dans toutes les mémoires. Pennsylvania 6-5000 reste l’un des plus grands succès de cet orchestre mythique.

Nel 1942, Glenn Miller si mette al servizio delle forze armate americane e fonda la Glenn Miller Air Force Band. Parte per l’Europa per sostenere moralmente le truppe e, due anni dopo, scompare misteriosamente nel Canale della Manica. Glenn Miller resta una vera leggenda e le sue arie sono celebri in tutto il mondo. Pennsylvania 6-5000 è uno dei più grandi successi di questa mitica orchestra.

SKU: HL.44007313

UPC: 884088245092. 9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Paul and Barry Ryan were identical twin sons of 1950's pop singer Marion Ryan and were born on 24th October 1948. They were groomed for stardom and had started singing as a duo before their fifteenth birthday. They were signed by Decca in 1965 and brilliantly marketed as clean-cut fashion icons. Their first single 'Don't Bring Me Your Heartaches' reached the UK top twenty but their success as twin performers lasted only three years. In 1968 Barry embarked on a solo career while Paul concentrated on writing and producing. Eloise with its melodramatic vocal style and heavily orchestrated backing was an early success of this new collaboration and went on to be covered by a variety ofartists, including punk legends The Damned.

De eeneiige tweelingbroers Paul en Barry Ryan vormden al een zangduo voor hun vijftiende verjaardag. In 1965 tekenden ze een contract bij Decca en werden ze op een briljante manier voor het voetlicht gebracht als keurige mode-idolen,maar hun succes als tweelingartiesten duurde slechts drie jaar. In 1968 begon Barry aan een solocarriere terwijl Paul zich concentreerde op het schrijver- en producerschap. Eloise, een stevig georkestreerd, melodramatischgezongen nummer, was een vroege en succesvolle vrucht van deze samenwerking. De song werd in de loop der tijd vertolkt door diverse artiesten.

Paul und Barry Ryan waren die Zwillingssohne der 50er-Jahre-Popsangerin Marion Ryan. Den beiden Brudern war eine Zukunft als Popstars in die Wiege gelegt. Bereits vor ihrem 15. Geburtstag traten sie als Duo auf. Spater verlegte sich Paul jedoch aufs Songschreiben und Barry trat solo auf. Der Hit Eloise mit seinem melodramatischen Gesangsstil und dem stark orchestrierten Hintergrund ist ein Resultat dieser erfolgreichen Zusammenarbeit und wurde in der Folge von zahlreichen Kunstlern neu interpretiert. Philip Sparke machte den Pop-Evergreen nun auch fur Blasorchester spielbar.

Paul et Barry Ryan etaient jumeaux, nes le 24 octobre 1948, fils de la chanteuse pop des annees 1950 Marion Ryan. Formes pour la celebrite, ils ont commence a chanter en duo avant l'age de quinze ans. En 1965 ils ont signe un contrat d'enregistrement avec Decca qui a commercialise leur image soignee d'icones de la mode. Leur premier single Don't Bring Me Your Heartaches est parvenu au top 20 du hit-parade britannique, mais leur succes a deux n'a dure que trois ans. En 1968, Barry a entrepris une carriere solo tandis que Paul s'est concentre sur la composition et la production. Eloise, avec son style vocal melodramatique et son accompagnement tres orchestral, etaitun succes precoce pour cette nouvelle collaboration. De nombreux artistes l'ont depuis reprise, telles que les legendes du punk The Damned.

Figli gemelli di Marion Ryan, celebre cantante pop degli anni '50, Paul e Barry Ryan si esibivano insieme gia prima di aver compiuto quindici anni.Nel 1965 firmano un contratto con la casa discografica Decca e commercializzano con successo la loro immagine di icone della moda. Il primo single entra nelle top 20 britanniche. Nel 1968, Barry si lancia nella carriera di solista, mentre Paul si concentra sulla composizione e la produzione. Eloise, una canzone dallo stile vocale melodrammatico che si sviluppa su un importante accompagnamento orchestrale, e uno dei primi successi della collaborazione tra i due fratelli.

SKU: BT.CMP-0792-04-010

Melodic contour and lightness of touch infuse Mozart's music with a divine character unmatched by any other composer. According to Dvorak Mozart is sunshine. Richard Strauss proclaimed Listen to the remarkable expansion of a Mozart melody. You think it's coming to an end, but it goes farther, ever farther. Alleluja from Exultate, Jubilate is perhaps the best-loved of all Mozart's motet melodies. Give your band the opportunity to experience Mozart's divine gift of melody with James Curnow's sensitive and accessible arrangement today! Charming!

Z ijn schitterende motet Exultate, Jubilate componeerde Mozart te Milaan in Italië, in het jaar 1773. Het was georkestreerd voor sopraan en gemengd koor, twee hobo’s, twee hoorns, strijkers en orgel. Het Alleluia hieruitis een zeer levendige en vreugdevolle lofzang. In deze bewerking voor harmonieorkest spelen de trompetten en trombones de koorpartijen, terwijl het hout en de overige koperinstrumenten de originele orkest- en orgelpartijen voorhun rekening nemen. Het werk wordt geleverd met optionele slagwerkpartijen.

Dieses Alleluja stammt aus der Motette Exultate, Jubilate von Wolfgang Amadeus Mozart. Die Instrumentation der Motette aus dem Jahr 1773 sah ursprünglich einen Sopran-Solisten, Chor, zwei Oboen, zwei Hörner, Streicher und Orgel vor. Dank der vorliegenden Bearbeitung des amerikanischen Komponisten James Curnow wird der Energie sprühende, freudige Jubelruf auch in der Interpretation Ihres Blasorchesters absolut überzeugen.

Le motet a revêtu différentes formes au cours de son évolution et a joué un rôle important dans le développement de la musique polyphonique vocale entre les XIIIe et XVIIIe siècles. En janvier 1773, Mozart séjourne Milan en compagnie de son père et y écrit une œuvre originale pour le castrat Venanzio Rauzzini : le motet Exultate, Jubilate KV 165. Cette œuvre sacrée en trois parties rappelle une véritable sinfonia italienne : la pièce suit l’ordonnancement logique Allegro - Andante - Allegro final qui se termine par l’Alleluia, somptueux témoignage de virtuosité vocale.

SKU: BT.DHP-1094726-140

9x12 inches.

Anton Karas grew up in a modest household in Vienna and became a self taught zither vituoso. He wrote the legendary Harry Lime Theme for the 1949 British film noir The Third Man. The melody became so popular, many people began calling The Third Man “The Zither Movie”! Toshio Mashima carefully turns this typically Viennese melody into a creative piece for concert band.

Anton Karas, der aus einfachen Wiener Verhältnissen stammte und es als Autodidakt zu großer Virtuosität an der Zither brachte, schrieb das legendäre Harry-Lime-Thema“ für den Agentenfilm Der dritte Mann. Die Melodie war so populär, dass manche den Film gar The Zither Film“ nannten. Toshio Mashima setzte die stimmungsvolle, typisch wienerische Melodie geschickt für Blasorchester um.

Tout le monde se souvient du Troisième Homme (1949) et de cette étrange et fascinante musique qui fut la révélation du film. Anton Karas (1906-1985), son compositeur et interprète, traversa le monde du spectacle comme un véritable météore. Sa bande originale jouée la cithare lui apporta la gloire et la richesse. Le thème du film se classa durant onze semaines en tête des meilleures ventes de disques aux États-Unis entre avril et juillet 1950. Le film fut couronné du Grand prix du Festival de Cannes 1949 et de l’Oscar de la meilleure photographie 1951.

Il film Il Terzo Uomo (1949) è ricordato anche per l’affascinante colonna sonora che fu una vera e propria rivelazione. Anton Karas (1906-1985), compositore ed interprete, attraversò il mondo dello spettacolo come una meteora. La colonna sonora originale, eseguita alla cetra, gli portò gloria e ricchezza. Il tema del film fu in vetta alle classifi che delle vendite di dischi negli Stati Uniti tra aprile e giugno 1950 e il film ottenne il massimo riconoscimento a Cannes (Grand Prix du Festival) nel 1949.

SKU: BT.DHP-1094726-010

9x12 inches.

Anton Karas grew up in a modest household in Vienna and became a self taught zither vituoso. He wrote the legendary Harry Lime Theme for the 1949 British film noir The Third Man. The melody became so popular, many people began calling The Third Man “The Zither Movie”! Toshio Mashima carefully turns this typically Viennese melody into a creative piece for concert band.

Anton Karas, der aus einfachen Wiener Verhältnissen stammte und es als Autodidakt zu großer Virtuosität an der Zither brachte, schrieb das legendäre Harry-Lime-Thema“ für den Agentenfilm Der dritte Mann. Die Melodie war so populär, dass manche den Film gar The Zither Film“ nannten. Toshio Mashima setzte die stimmungsvolle, typisch wienerische Melodie geschickt für Blasorchester um.

Tout le monde se souvient du Troisième Homme (1949) et de cette étrange et fascinante musique qui fut la révélation du film. Anton Karas (1906-1985), son compositeur et interprète, traversa le monde du spectacle comme un véritable météore. Sa bande originale jouée la cithare lui apporta la gloire et la richesse. Le thème du film se classa durant onze semaines en tête des meilleures ventes de disques aux États-Unis entre avril et juillet 1950. Le film fut couronné du Grand prix du Festival de Cannes 1949 et de l’Oscar de la meilleure photographie 1951.

Il film Il Terzo Uomo (1949) è ricordato anche per l’affascinante colonna sonora che fu una vera e propria rivelazione. Anton Karas (1906-1985), compositore ed interprete, attraversò il mondo dello spettacolo come una meteora. La colonna sonora originale, eseguita alla cetra, gli portò gloria e ricchezza. Il tema del film fu in vetta alle classifi che delle vendite di dischi negli Stati Uniti tra aprile e giugno 1950 e il film ottenne il massimo riconoscimento a Cannes (Grand Prix du Festival) nel 1949.

SKU: BT.1694-09-010-MS

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Nino Rota (1911-1979) war ein italienischer Komponist, der hauptsächlich Filmmusik schrieb. Zu seinen ungefähr 150 Filmmusiken zählen die Soundtracks für Der Pate I und II und zahlreiche weitere Filme von berühmten Regisseuren, wie Federico Fellini, Luigi Visconti und Francis Ford Coppola. Sein Landsmann Lorenzo Bocci ehrt ihn nun mit diesem Medley.

Les musiques de Nino Rota ont marqué l’histoire du cinéma. Ses thèmes mythiques sont associés des scènes inoubliables de films de grands réalisateurs comme Fellini, Visconti ou Coppola (avec Le Parrain I et Le Parrain II pour lequel il reçut un Oscar en 1974). Ce medley signé Lorenzo Bocci rassemble quatre des partitions les plus célèbres du maître italien : Bevete piú latte (Boccace 70), Amarcord, La dolce vota et La Passarella (8 ½).

Nino Rota è il compositore di alcune delle colonne sonore più famose mai scritte, sia per il grande cinema italiano (indimenticabili le collaborazioni con Federico Fellini) sia per Hollywood (basti pensare alla colonna sonora de Il Padrino, vincitrice del meritatissimo oscar). Il medley include musiche tratte da Amarcord, 8½, La Dolce Vita e Boccaccio ’70.

SKU: BT.1694-09-140-MS

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Nino Rota (1911-1979) war ein italienischer Komponist, der hauptsächlich Filmmusik schrieb. Zu seinen ungefähr 150 Filmmusiken zählen die Soundtracks für Der Pate I und II und zahlreiche weitere Filme von berühmten Regisseuren, wie Federico Fellini, Luigi Visconti und Francis Ford Coppola. Sein Landsmann Lorenzo Bocci ehrt ihn nun mit diesem Medley.

Les musiques de Nino Rota ont marqué l’histoire du cinéma. Ses thèmes mythiques sont associés des scènes inoubliables de films de grands réalisateurs comme Fellini, Visconti ou Coppola (avec Le Parrain I et Le Parrain II pour lequel il reçut un Oscar en 1974). Ce medley signé Lorenzo Bocci rassemble quatre des partitions les plus célèbres du maître italien : Bevete piú latte (Boccace 70), Amarcord, La dolce vota et La Passarella (8 ½).

Nino Rota è il compositore di alcune delle colonne sonore più famose mai scritte, sia per il grande cinema italiano (indimenticabili le collaborazioni con Federico Fellini) sia per Hollywood (basti pensare alla colonna sonora de Il Padrino, vincitrice del meritatissimo oscar). Il medley include musiche tratte da Amarcord, 8½, La Dolce Vita e Boccaccio ’70.

SKU: BT.CMP-0792-04-040

Melodic contour and lightness of touch infuse Mozart's music with a divine character unmatched by any other composer. According to Dvorak Mozart is sunshine. Richard Strauss proclaimed Listen to the remarkable expansion of a Mozart melody. You think it's coming to an end, but it goes farther, ever farther. Alleluja from Exultate, Jubilate is perhaps the best-loved of all Mozart's motet melodies. Give your band the opportunity to experience Mozart's divine gift of melody with James Curnow's sensitive and accessible arrangement today! Charming!

Z ijn schitterende motet Exultate, Jubilate componeerde Mozart te Milaan in Italië, in het jaar 1773. Het was georkestreerd voor sopraan en gemengd koor, twee hobo’s, twee hoorns, strijkers en orgel. Het Alleluia hieruitis een zeer levendige en vreugdevolle lofzang. In deze bewerking voor harmonieorkest spelen de trompetten en trombones de koorpartijen, terwijl het hout en de overige koperinstrumenten de originele orkest- en orgelpartijen voorhun rekening nemen. Het werk wordt geleverd met optionele slagwerkpartijen.

Dieses Alleluja stammt aus der Motette Exultate, Jubilate von Wolfgang Amadeus Mozart. Die Instrumentation der Motette aus dem Jahr 1773 sah ursprünglich einen Sopran-Solisten, Chor, zwei Oboen, zwei Hörner, Streicher und Orgel vor. Dank der vorliegenden Bearbeitung des amerikanischen Komponisten James Curnow wird der Energie sprühende, freudige Jubelruf auch in der Interpretation Ihres Blasorchesters absolut überzeugen.

Le motet a revêtu différentes formes au cours de son évolution et a joué un rôle important dans le développement de la musique polyphonique vocale entre les XIIIe et XVIIIe siècles. En janvier 1773, Mozart séjourne Milan en compagnie de son père et y écrit une œuvre originale pour le castrat Venanzio Rauzzini : le motet Exultate, Jubilate KV 165. Cette œuvre sacrée en trois parties rappelle une véritable sinfonia italienne : la pièce suit l’ordonnancement logique Allegro - Andante - Allegro final qui se termine par l’Alleluia, somptueux témoignage de virtuosité vocale.

SKU: BT.DHP-1145545-010

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Deze song werd voor het eerst ten gehore gebracht door de excentriek uitgedoste groep The Village People in 1979. In 1993 brachten Pet Shop Boys het nummer in een geheel eigen versie uit. Het werd een populair nummer in discotheken, maar ook in voetbalstadions. Welke vertolking u ook kent, in deze versie voor blaasorkest zal het zeker óók in de smaak vallen!

Dieses Lied, das erstmals 1979 von der Gruppe The Village People veröffentlicht wurde, begann 1993 in der Dance-Version der Pet Shop Boys seinen weltweiten Siegeszug durch die Discotheken, aber auch durch die Fußballstadien. So wecken Sie mit diesem Titel vielleicht ganz unterschiedliche Assoziationen im Publikum, reißen aber ganz bestimmt jeden mit!

Go West est, l’origine, une chanson du groupe The Village People (1979). En 1993, le duo britannique Pet Shop Boys reprend, dans une version plus dancefloor, cette chanson qui va faire le tour du monde des discothèques et devenir l’hymne de nombreux stades de football. Réveillez la passion de votre public avec l’arrangement enflammé de Toru Kanayama.

Go West, pubblicata originariamente nel lontano 1979 dai The Village People, è stato rivisitata nel 1993 dai Pet Shop Boys in una versione da discoteca. Il brano è anche imprescindibilmente legato ai canti degli stadi. Molto orecchiabile Go West, nell’arrangiamento di Toru Kanayama, delizier il vostro pubblico.

SKU: BT.DHP-1145545-140

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Deze song werd voor het eerst ten gehore gebracht door de excentriek uitgedoste groep The Village People in 1979. In 1993 brachten Pet Shop Boys het nummer in een geheel eigen versie uit. Het werd een populair nummer in discotheken, maar ook in voetbalstadions. Welke vertolking u ook kent, in deze versie voor blaasorkest zal het zeker óók in de smaak vallen!

Dieses Lied, das erstmals 1979 von der Gruppe The Village People veröffentlicht wurde, begann 1993 in der Dance-Version der Pet Shop Boys seinen weltweiten Siegeszug durch die Discotheken, aber auch durch die Fußballstadien. So wecken Sie mit diesem Titel vielleicht ganz unterschiedliche Assoziationen im Publikum, reißen aber ganz bestimmt jeden mit!

Go West est, l’origine, une chanson du groupe The Village People (1979). En 1993, le duo britannique Pet Shop Boys reprend, dans une version plus dancefloor, cette chanson qui va faire le tour du monde des discothèques et devenir l’hymne de nombreux stades de football. Réveillez la passion de votre public avec l’arrangement enflammé de Toru Kanayama.

Go West, pubblicata originariamente nel lontano 1979 dai The Village People, è stato rivisitata nel 1993 dai Pet Shop Boys in una versione da discoteca. Il brano è anche imprescindibilmente legato ai canti degli stadi. Molto orecchiabile Go West, nell’arrangiamento di Toru Kanayama, delizier il vostro pubblico.

SKU: RU.10287S

9 x 12 inches.

Not long before this march was written, Great Britain had observed the centennial of the Battle of Trafalgar. In that battle, the British Navy, commanded by Lord Haratio Nelson, defeated the French and Spanish fleets, capturing twenty ships and losing none. Lord Nelson, who was mortally wounded during the battle, died a short time later – he is commemorated by the Nelson column in London’s Trafalgar Square.

SKU: RU.10287

9 x 12 inches.

Not long before this march was written, Great Britain had observed the centennial of the Battle of Trafalgar. In that battle, the British Navy, commanded by Lord Haratio Nelson, defeated the French and Spanish fleets, capturing twenty ships and losing none. Lord Nelson, who was mortally wounded during the battle, died a short time later – he is commemorated by the Nelson column in London’s Trafalgar Square.