| Rite of Passage Orchestre d'harmonie - Débutant FJH
Concert Band Concert Band - Grade 1 SKU: FJ.B1018 Composed by Brian Balma...(+)
Concert Band Concert Band
- Grade 1 SKU:
FJ.B1018 Composed by
Brian Balmages. Arranged
by Brian Balmages.
Beginning Band. FJH
Beginning Band. Score and
Part(s). Duration 2:00.
The FJH Music Company Inc
#98-B1018. Published by
The FJH Music Company Inc
(FJ.B1018). UPC:
674398205479.
English. A
beginning band piece
limited to a 6-note
range, Rite of Passage
will have your band
playing together in very
little time. Utilizing
smaller chamber sections
as well as the full band,
this is an excellent
teaching piece. With no
clarinets over the break
and no trumpets higher
than a written A, this is
a very easy Grade 1
concert march.
(2:00).
About FJH
Beginning
Band Appro
priate within the first
year of instruction and
beginning of the second
year. Clarinets do not go
above the break, and
there is limited use of
accidentals. Plenty of
doublings in the lower
voices. Grade 1. $42.00 - Voir plus => AcheterDélais: 1 to 2 weeks | | |
| Of Castles And Kings Orchestre d'harmonie Walking Frog Records
Album for the Young. The Washington Winds, Edward S. Petersen, conductor....(+)
Album for the
Young. The Washington
Winds, Edward S.
Petersen, conductor. CD.
Composed 2013. Published
by Walking Frog Records
(CL.WFR380).
$14.95 - Voir plus => AcheterDélais: 1 to 2 weeks | | |
| Vision Quest Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Débutant C.L. Barnhouse
(A Rite of Passage). By James Swearingen. For concert band. Young Band. Rising B...(+)
(A Rite of Passage). By
James Swearingen. For
concert band. Young Band.
Rising Band Series. Grade
1.5. Score and set of
parts. Duration 2
minutes, 28 seconds.
Published by C.L.
Barnhouse
$46.00 - Voir plus => AcheterDélais: 1 to 2 weeks | | |
| Vision Quest Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Débutant C.L. Barnhouse
Concert band - Grade 1 SKU: CL.024-4237-01 A Rite Of Passage. Youn...(+)
Concert band - Grade 1
SKU:
CL.024-4237-01 A
Rite Of Passage.
Young Concert Band.
Rising Band Series for
Developing Bands! Audio
recording available
separately (item
CL.WFR380). Extra full
score. Composed 2013.
Duration 2 minutes, 28
seconds. C.L. Barnhouse
#024-4237-01. Published
by C.L. Barnhouse
(CL.024-4237-01).
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you’re looking for
a programmatic piece
that’s based on
Native American history,
musically reflective and
highly energetic, then
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scoring, creative musical
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percussion parts all
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selection highly
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| Rite of Passage Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Débutant FJH
Composed by Brian Balmages. For concert band. Concert Band. FJH Beginning Band. ...(+)
Composed by Brian
Balmages. For concert
band. Concert Band. FJH
Beginning Band. Score
only. Full set (score and
parts) also available:
B1018. Grade 1. Score
only. Duration 2 minutes,
05 seconds. Published by
The FJH Music Company Inc
$6.00 - Voir plus => AcheterDélais: 1 to 2 weeks | | |
| Guardians of the Waves Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 3.5 SKU: BT.AMP-481-010 Composed by Philip ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3.5 SKU:
BT.AMP-481-010
Composed by Philip
Sparke. Ceremonial
Series. Concert March.
Set (Score & Parts).
Composed 2021. Anglo
Music Press #AMP 481-010.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-481-010).
English-German-French-
Dutch. Guardians
of the Waves was
commissioned by the Japan
Coast Guard Band to
celebrate their 30th
anniversary in 2018. They
gave the premiere as part
of a 30th anniversary
concert on November 8th
that year. Set in
traditionalmarch form,
Guardians of the
Waves opens with a
short introduction, which
leads to the main theme,
played initially by the
brass and then repeated
with a florid woodwind
descant. The theme is
extended and morphs into
asecond theme, first
played tutti and then
quietly repeated by
bassoon, tenor sax and
euphonium. This leads to
a conventional
‘bass
strain’, played
twice with varying
accompaniments. A quieter
trio section follows,
delicatelyscored and
featuring the tenor
instruments of the band.
Taken up by the full
band, this leads back to
a recall of the
introduction and a return
to the main two themes,
which lead to a triumphal
close.
Guardian
s of the Waves werd
geschreven in opdracht
van de Japan Coast Guard
Band ter gelegenheid van
het dertigjarig bestaan
van dit orkest, in 2018.
De première vond
plaats tijdens het
jubileumconcert op 8
november van datjaar. Het
werk, dat is gecomponeerd
in een traditionele
marsvorm, begint met een
korte introductie die het
hoofdthema inleidt, dat
aanvankelijk wordt
gespeeld door het koper
en dan wordt herhaald met
een weelderige discant in
hethout. Het thema wordt
voortgezet en gaat over
in een tweede thema,
eerst tutti gespeeld en
rustig herhaald door
fagot, tenorsax en
eufonium. Dit thema voert
ons mee naar een
conventionele baslijn,
die twee keer wordt
gespeeld metvariërende
begeleiding. Daarna volgt
een kalmer triogedeelte,
dat delicaat is getoonzet
en waarin de
tenorinstrumenten van het
orkest ruimschoots aan
bod komen. Het wordt dan
overgenomen door het
complete orkest en brengt
onsterug naar de
inleiding en de twee
hoofdthema’s,
uitmondend in een
triomfantelijk
slot.
Guardians
of the Waves wurde
von der Japan Coast Guard
Band anlässlich ihres
30-jährigen Bestehens
im Jahr 2018 in Auftrag
gegeben. Die
Uraufführung fand am
8. November 2018 im
Rahmen eines
Jubiläumskonzertes
statt.Guardians of the
Waves wurde als
traditioneller Marsch
komponiert und beginnt
mit einer kurzen
Einleitung, die zum
Hauptthema führt.
Dieses wird zunächst
von den Blechbläsern
gespielt und dann von den
Oberstimmen in
denHolzbläsern mit
Verzierungen wiederholt.
Das Thema wird erweitert
und geht in ein zweites
Thema über, das
zunächst vom Tutti
gespielt und dann von
Fagott, Tenorsaxophon und
Euphonium leise
wiederholt wird.
Anschließend
erklingteine
traditionelle Melodie in
den Bassinstrumenten, die
mit unterschiedlicher
Begleitung zweimal
gespielt wird. Es folgt
ein ruhigeres Trio, das
zart besetzt ist und die
Tenorinstrumente des
Blasorchesters
hervorhebt. Dies
wirdschließlich vom
gesamten Blasorchester
aufgegriffen und führt
zu einer Wiederholung der
Einleitung und einer
Rückkehr zu den beiden
Hauptthemen, die in einen
triumphalen Schluss
überleiten.
Guardians of the
Waves est une
commande de
l’Harmonie de la
Gendarmerie maritime du
Japon pour marquer son
30e anniversaire, en
2018. L’orchestre
a créé
l’œuvre dans
le cadre d’un
concert
d’anniversaire le
8 novembre decette
même année.
Écrite en forme de
marche traditionnelle,
Guardians of the
Waves s’ouvre
avec une courte
introduction qui mène
au thème principal,
interprété
d’abord par les
cuivres puis repris avec
un déchant fleuri
parles bois. Le thème
est prolongé et se
morphe en un second
thème, d’abord
en tutti, puis
répété doucement
par les bassons,
saxophones ténor et
euphoniums. Ce passage
mène une mélodie
conventionnelle dans les
graves, jouée deuxfois
avec divers
accompagnements. Vient
ensuite un trio plus
calme, orchestré avec
délicatesse et mettant
en avant les instruments
ténor. Repris par
l’orchestre
entier, ce passage est
suivi d’un rappel
de l’introduction
avant unretour aux deux
thèmes principaux, qui
mènent une conclusion
triomphale. $120.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Guardians of the Waves Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 3.5 SKU: BT.AMP-481-140 Composed by Philip ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3.5 SKU:
BT.AMP-481-140
Composed by Philip
Sparke. Ceremonial
Series. Concert March.
Score Only. Composed
2021. 32 pages. Anglo
Music Press #AMP 481-140.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-481-140).
English-German-French-
Dutch. Guardians
of the Waves was
commissioned by the Japan
Coast Guard Band to
celebrate their 30th
anniversary in 2018. They
gave the premiere as part
of a 30th anniversary
concert on November 8th
that year. Set in
traditionalmarch form,
Guardians of the
Waves opens with a
short introduction, which
leads to the main theme,
played initially by the
brass and then repeated
with a florid woodwind
descant. The theme is
extended and morphs into
asecond theme, first
played tutti and then
quietly repeated by
bassoon, tenor sax and
euphonium. This leads to
a conventional
‘bass
strain’, played
twice with varying
accompaniments. A quieter
trio section follows,
delicatelyscored and
featuring the tenor
instruments of the band.
Taken up by the full
band, this leads back to
a recall of the
introduction and a return
to the main two themes,
which lead to a triumphal
close.
Guardian
s of the Waves werd
geschreven in opdracht
van de Japan Coast Guard
Band ter gelegenheid van
het dertigjarig bestaan
van dit orkest, in 2018.
De première vond
plaats tijdens het
jubileumconcert op 8
november van datjaar. Het
werk, dat is gecomponeerd
in een traditionele
marsvorm, begint met een
korte introductie die het
hoofdthema inleidt, dat
aanvankelijk wordt
gespeeld door het koper
en dan wordt herhaald met
een weelderige discant in
hethout. Het thema wordt
voortgezet en gaat over
in een tweede thema,
eerst tutti gespeeld en
rustig herhaald door
fagot, tenorsax en
eufonium. Dit thema voert
ons mee naar een
conventionele baslijn,
die twee keer wordt
gespeeld metvariërende
begeleiding. Daarna volgt
een kalmer triogedeelte,
dat delicaat is getoonzet
en waarin de
tenorinstrumenten van het
orkest ruimschoots aan
bod komen. Het wordt dan
overgenomen door het
complete orkest en brengt
onsterug naar de
inleiding en de twee
hoofdthema’s,
uitmondend in een
triomfantelijk
slot.
Guardians
of the Waves wurde
von der Japan Coast Guard
Band anlässlich ihres
30-jährigen Bestehens
im Jahr 2018 in Auftrag
gegeben. Die
Uraufführung fand am
8. November 2018 im
Rahmen eines
Jubiläumskonzertes
statt.Guardians of the
Waves wurde als
traditioneller Marsch
komponiert und beginnt
mit einer kurzen
Einleitung, die zum
Hauptthema führt.
Dieses wird zunächst
von den Blechbläsern
gespielt und dann von den
Oberstimmen in
denHolzbläsern mit
Verzierungen wiederholt.
Das Thema wird erweitert
und geht in ein zweites
Thema über, das
zunächst vom Tutti
gespielt und dann von
Fagott, Tenorsaxophon und
Euphonium leise
wiederholt wird.
Anschließend
erklingteine
traditionelle Melodie in
den Bassinstrumenten, die
mit unterschiedlicher
Begleitung zweimal
gespielt wird. Es folgt
ein ruhigeres Trio, das
zart besetzt ist und die
Tenorinstrumente des
Blasorchesters
hervorhebt. Dies
wirdschließlich vom
gesamten Blasorchester
aufgegriffen und führt
zu einer Wiederholung der
Einleitung und einer
Rückkehr zu den beiden
Hauptthemen, die in einen
triumphalen Schluss
überleiten.
Guardians of the
Waves est une
commande de
l’Harmonie de la
Gendarmerie maritime du
Japon pour marquer son
30e anniversaire, en
2018. L’orchestre
a créé
l’œuvre dans
le cadre d’un
concert
d’anniversaire le
8 novembre decette
même année.
Écrite en forme de
marche traditionnelle,
Guardians of the
Waves s’ouvre
avec une courte
introduction qui mène
au thème principal,
interprété
d’abord par les
cuivres puis repris avec
un déchant fleuri
parles bois. Le thème
est prolongé et se
morphe en un second
thème, d’abord
en tutti, puis
répété doucement
par les bassons,
saxophones ténor et
euphoniums. Ce passage
mène une mélodie
conventionnelle dans les
graves, jouée deuxfois
avec divers
accompagnements. Vient
ensuite un trio plus
calme, orchestré avec
délicatesse et mettant
en avant les instruments
ténor. Repris par
l’orchestre
entier, ce passage est
suivi d’un rappel
de l’introduction
avant unretour aux deux
thèmes principaux, qui
mènent une conclusion
triomphale. $24.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Concerto In C For Piano And Symphonic Wind Orch. Orchestre d'harmonie [Conducteur] Beriato Music
Concert Band/Harmonie and Piano SKU: BT.BMP8095417 Composed by Leroy Ande...(+)
Concert Band/Harmonie and
Piano SKU:
BT.BMP8095417
Composed by Leroy
Anderson. Arranged by
Jörg Murschinski.
Score Only. Composed
2008. Beriato Music
#BMP8095417. Published by
Beriato Music
(BT.BMP8095417).
A lot is known
about the American
composer Leroy Anderson.
This son of Swedish
immigrants played the
piano, organ, accordion,
trombone, tuba and double
bass. He spoke several
languages fluently and
graduated from Harvard
with first-class
honours.While on military
service, the army also
commissioned him to write
a manual on Icelandic
grammar.He already
started writing musical
arrangements as a
student, and from his
30th year arranged and
composed for the Boston
Pops Orchestra. Such
melodiesas Serenata, The
Typewriter, Sleigh Ride
and Bugler�s
Holiday made him world
famous. His best-known
work, Blue Tango, reached
number one in the US
charts in 1952, and it
sold more than a million
copies. In 1975, a year
after hisdeath, he was
given a star at the Walk
of Fame in Hollywood.Most
of his works last no
longer than three
minutes, about the
maximum length of a
single at that time. One
work that lasts longer is
his 1953 Piano Concerto
in C for piano and
orchestra.The first
performance was in
Chicago, conducted by the
composer and with Eugene
List at the piano.
However, after three
performances he was no
longer happy with the
work and withdrew it. He
always intended to revise
it, but never got round
to it. Itwas only in 1989
that the Anderson family
decided to republish the
work.This three-part
composition is on the one
hand characterised by a
careless elegance, but on
the other one can hear
the influence of
Rachmaninoff, Copland,
Gershwin, and
evenBeethoven and Mozart,
as well as the Viennese
classics.Anderson used
the sonata form for the
first movement. It ends
with a cadenza that
carries us on into the
second part (in e minor).
The third part is a
typically cheerful
American folk dance in2/4
time, a so-called Hoe
Down, with a lilting,
lyrical passage as its
middle section. At the
end comes a solo passage
followed by a rapid
close.In this piano
concerto, Anderson
combines a rigidly
classical form of
composition with simple
andappealing themes and
elements from light
music. So this work is a
perfect synthesis of
light music and what is
called serious music, in
the same way as
Gershwin�s
Rhapsody in Blue. A work
that can be played
equally well in a
concerthall, at an
open-air concert or even
a pop
concert.
Over de
Amerikaanse componist
Leroy Anderson is veel
bekend. Deze zoon van
Zweedse immigranten
speelde piano, orgel,
accordeon, trombone, tuba
en contrabas. Hij sprak
vloeiend verschillende
talen en studeerde met
grote onderscheidingaf
aan Harvard en schreef
tijdens zijn legerdienst
in opdracht van het leger
een handboek grammatica
Ijslands.Al in zijn
studententijd begon hij
met het maken van
arrangementen, en vanaf
zijn 30ste arrangeerde en
componeerde hijvoor het
Boston Pops Orchestra.
Melodieën zoals
Serenata, The Typewriter,
Sleigh Ride en Bugler's
Holiday maakte hem
wereldberoemd. Zijn
bekendste werk Blue Tango
stond in 1952 op nummer
één in de VS
Charts, ener werden meer
dan een miljoen
exemplaren van verkocht.
Een jaar na zijn dood in
1975 kreeg hij een ster
op de Walk of Fame in
Hollywood.Zijn meeste
werken duren niet langer
dan drie minuten,
ongeveer de maximumduur
van een singletoen. Een
werk dat wel langer
duurt, is het
pianoconcerto in C voor
piano en orkest uit 1953.
Het werd in Chicago
gecreëerd onder zijn
leiding met Eugene List
aan de piano. Na drie
uitvoeringen echter, was
hij niet meer
tevredenover zijn werk en
trok dit terug. Hij had
zijn leven lang de
intentie het te herwerken
doch kwam er niet meer
toe. Pas in 1989 besliste
de Anderson Familie zijn
pianoconcerto toch
opnieuw uit te geven.Dit
driedelige werk
wordtenerzijds getypeerd
door een zorgeloze
elegantie, maar
anderzijds zijn invloeden
van Rachmaninoff,
Copland, Gerschwin en
zelfs Beethoven en Mozart
alsook de Weense
klassiekers te horen.Voor
de eerste beweging, past
Anderson de
sonatevormtoe. Op het
einde volgt een cadenza
die ons in het tweede
deel (in mi klein) voert.
Het derde deel is een
typische Amerikaanse,
vrolijke volksdans in
2/4, een zogenaamde Hoe
Down met als
middengedeelte een
zangerige,
lyrische
Ãœber
den amerikanischen
Komponisten Leroy
Anderson lässt sich
vieles berichten: Der
Sohn schwedischer
Immigranten spielte
Klavier, Orgel,
Akkordeon, Posaune, Tuba
und Kontrabass, sprach
neun Sprachen
fließend, absolvierte
mit
einemMagna-cum-laude-Absc
hluss die Harvard
Universität und
verfasste während
seiner Militärzeit im
Zweiten Weltkrieg für
die amerikanische Armee
eine Grammatik des
Isländischen. Schon
während seiner
Studentenzeit begann er
zu arrangieren, ab Mitte
der30er Jahre des letzten
Jahrhunderts arrangierte
und komponierte er für
das Boston Pops
Orchestra. Aus seiner
Feder stammen so bekannte
Werke der leichten Muse
wie Serenata, The
Typewriter, Sleigh Ride
oder Bugler�s
Holiday. Sein
wohlbekanntestes
Stück, Blue Tango,
wurde als erste
Instrumentalkomposition
über eine Million Mal
verkauft und belegte im
Jahr 1952 Platz 1 der
US-Charts. Für seine
Verdienste um die
Schallplattenindustrie
erhielt er ein Jahr nach
seinem Tod einenStern auf
dem Walk of Fame in
Hollywood.Charakteristisc
h für seine Werke ist
die Dauer: die meisten
sind rund drei Minuten
lang � mehr passte
nicht auf den damals
gebräuchlichen
Tonträger, eine
Singleschallplatte. Nur
wenige
seinerKompositionen
sprengen diesen
Zeitrahmen. Dazu
gehört sein Konzert
C-Dur für Klavier und
Orchester. Er komponierte
es 1953, die
Uraufführung fand
unter seiner Leitung und
mit Eugene List am
Klavier im selben Jahr in
Chicago statt. Da
Anderson mit demWerk aber
nicht zufrieden war, zog
er es im Sommer 1954,
nach nur drei
Aufführungen, wieder
ein. Er hatte zeitlebens
die Absicht, es zu
überarbeiten, allein,
es kam nicht mehr dazu.
Erst 1989 entschied sich
die Anderson-Familie
dazu, dasKlavierkonzert
wieder zu
veröffentlichen.Das
dreisätzige Werk zeigt
die Unbeschwertheit und
Eleganz, die Andersons
sämtliche
Kompositionen
auszeichnen. Dennoch
findet man darin auch
Anklänge an
Komponisten wie
Rachmaninoff, Copland,
Gershwin, undeben
Beethoven und Mozart,
sowie die Wiener
Klassiker. Der erste Satz
folgt der
Sonatenhauptsatzform. An
seinem Ende steht eine
Klavierkadenz, die direkt
in den langsamen zweiten
Satz (in e-Moll)
überleitet. Der dritte
Satz schließlich ist
einwaschechter Hoe Down,
ein fröhlicher
amerikanischer Volkstanz
im 2/4-Takt, in dessen
Zentrum aber eine
lyrisch-gesangliche
Passage steht. Eine
weitere Solo-Kadenz
führt das Werk in
einen spritzigen
Schlussabschnitt.In
seinem
Klavierkonzertvereinigt
Anderson einen
klassisch-traditionellen
Form- und
Kompositionsstil mit
Elementen der
Unterhaltungsmusik und
eingängigen Melodien,
die schon immer sein
Markenzeichen waren.
Daher bildet dieses Werk
eine perfekte Synthese
von ernster undleichter
Musik. Es passt �
wie beispielsweise auch
George Gershwins Rhapsody
in Blue �
gleichermaßen in einen
vornehmen Konzertsaal,
wie auch zur
zwanglos-lockeren
Atmosphäre einer
sommerlichen
Open-Air-Veranstaltung
oder
einesPops-Konzertes. <
br>Nous savons beaucoup
de choses sur le
compositeur américain
Leroy Anderson. Ce fils
dimmigrants suédois
jouait du piano, de
lorgue, de laccordéon,
du trombone, du tuba et
de la contrebasse. Il
parlait couramment
plusieurs langues et
était diplômé
avec grande distinction
de Harvard. Pendant son
service militaire, il
écrivit un manuel de
grammaire islandaise
commandé par
larmée.Étudiant,
il avait déj
commencé faire des
arrangements et dès l
ge de 30 ans, il
arrangeait et composait
pour le Boston Pops
Orchestra. Des
mélodies telles que
Serenata, The Typewriter,
Sleigh Ride et Buglers
Holiday lui valurent une
renommée mondiale. Son
uvre phare, Blue Tango,
fut numéro un
descharts américains
en 1952 et se vendit plus
dun million dexemplaires.
Un an après sa mort en
1975, il eut droit son
étoile sur le Walk of
Fame Hollywood.La plupart
de ses uvres nexcèdent
pas trois minutes, soit
peu près la durée
maximale dun single
lépoque. Son concerto
en ut pour piano et
orchestre de 1953 est
quant lui plus long. Il
fut créé Chicago
sous sa direction avec
Eugene List au piano.
Après trois
exécutions, Anderson
nétait toutefois plus
satisfait de son travail
et le retira. Toute sa
vie, il eut lintention de
le remanier mais ne le
fit pas. Ce nest quen
1989 que la famille
Anderson décida de
tout de m?me
rééditer son
concerto pour piano.Cette
uvre en trois parties se
caractérise par son
élégance
nonchalante mais aussi
par linfluence de
Rachmaninoff, Copland,
Gershwin et m?me de
Beethoven et Mozart,
ainsi que des classiques
viennois.Pour le premier
mouvement, Anderson opte
pour une sonate. la fin,
une cadence nous conduit
la deuxième partie (en
mi mineur). La
troisième partie est
une danse populaire
joyeuse et typiquement
américaine en 2/4, une
Hoe Down avec un passage
lyrique et mélodieux
en son milieu. la fin, un
solo est suivi par une
clôture rapide.Dans
son concerto pour piano,
Anderson unit une
composition pure et
classique des thèmes
beaux et simples, sans
oublier des
éléments de la
musique légère.
Cette uvre. $38.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| Concerto In C For Piano And Symphonic Wind Orch. Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] Beriato Music
Concert Band/Harmonie and Piano SKU: BT.BMP8091417 Composed by Leroy Ande...(+)
Concert Band/Harmonie and
Piano SKU:
BT.BMP8091417
Composed by Leroy
Anderson. Arranged by
Jörg Murschinski. Set
(Score & Parts). Composed
2008. Beriato Music
#BMP8091417. Published by
Beriato Music
(BT.BMP8091417).
A lot is known
about the American
composer Leroy Anderson.
This son of Swedish
immigrants played the
piano, organ, accordion,
trombone, tuba and double
bass. He spoke several
languages fluently and
graduated from Harvard
with first-class
honours.While on military
service, the army also
commissioned him to write
a manual on Icelandic
grammar.He already
started writing musical
arrangements as a
student, and from his
30th year arranged and
composed for the Boston
Pops Orchestra. Such
melodiesas Serenata, The
Typewriter, Sleigh Ride
and Bugler�s
Holiday made him world
famous. His best-known
work, Blue Tango, reached
number one in the US
charts in 1952, and it
sold more than a million
copies. In 1975, a year
after hisdeath, he was
given a star at the Walk
of Fame in Hollywood.Most
of his works last no
longer than three
minutes, about the
maximum length of a
single at that time. One
work that lasts longer is
his 1953 Piano Concerto
in C for piano and
orchestra.The first
performance was in
Chicago, conducted by the
composer and with Eugene
List at the piano.
However, after three
performances he was no
longer happy with the
work and withdrew it. He
always intended to revise
it, but never got round
to it. Itwas only in 1989
that the Anderson family
decided to republish the
work.This three-part
composition is on the one
hand characterised by a
careless elegance, but on
the other one can hear
the influence of
Rachmaninoff, Copland,
Gershwin, and
evenBeethoven and Mozart,
as well as the Viennese
classics.Anderson used
the sonata form for the
first movement. It ends
with a cadenza that
carries us on into the
second part (in e minor).
The third part is a
typically cheerful
American folk dance in2/4
time, a so-called Hoe
Down, with a lilting,
lyrical passage as its
middle section. At the
end comes a solo passage
followed by a rapid
close.In this piano
concerto, Anderson
combines a rigidly
classical form of
composition with simple
andappealing themes and
elements from light
music. So this work is a
perfect synthesis of
light music and what is
called serious music, in
the same way as
Gershwin�s
Rhapsody in Blue. A work
that can be played
equally well in a
concerthall, at an
open-air concert or even
a pop
concert.
Over de
Amerikaanse componist
Leroy Anderson is veel
bekend. Deze zoon van
Zweedse immigranten
speelde piano, orgel,
accordeon, trombone, tuba
en contrabas. Hij sprak
vloeiend verschillende
talen en studeerde met
grote onderscheidingaf
aan Harvard en schreef
tijdens zijn legerdienst
in opdracht van het leger
een handboek grammatica
Ijslands.Al in zijn
studententijd begon hij
met het maken van
arrangementen, en vanaf
zijn 30ste arrangeerde en
componeerde hijvoor het
Boston Pops Orchestra.
Melodieën zoals
Serenata, The Typewriter,
Sleigh Ride en Bugler's
Holiday maakte hem
wereldberoemd. Zijn
bekendste werk Blue Tango
stond in 1952 op nummer
één in de VS
Charts, ener werden meer
dan een miljoen
exemplaren van verkocht.
Een jaar na zijn dood in
1975 kreeg hij een ster
op de Walk of Fame in
Hollywood.Zijn meeste
werken duren niet langer
dan drie minuten,
ongeveer de maximumduur
van een singletoen. Een
werk dat wel langer
duurt, is het
pianoconcerto in C voor
piano en orkest uit 1953.
Het werd in Chicago
gecreëerd onder zijn
leiding met Eugene List
aan de piano. Na drie
uitvoeringen echter, was
hij niet meer
tevredenover zijn werk en
trok dit terug. Hij had
zijn leven lang de
intentie het te herwerken
doch kwam er niet meer
toe. Pas in 1989 besliste
de Anderson Familie zijn
pianoconcerto toch
opnieuw uit te geven.Dit
driedelige werk
wordtenerzijds getypeerd
door een zorgeloze
elegantie, maar
anderzijds zijn invloeden
van Rachmaninoff,
Copland, Gerschwin en
zelfs Beethoven en Mozart
alsook de Weense
klassiekers te horen.Voor
de eerste beweging, past
Anderson de
sonatevormtoe. Op het
einde volgt een cadenza
die ons in het tweede
deel (in mi klein) voert.
Het derde deel is een
typische Amerikaanse,
vrolijke volksdans in
2/4, een zogenaamde Hoe
Down met als
middengedeelte een
zangerige,
lyrische
Ãœber
den amerikanischen
Komponisten Leroy
Anderson lässt sich
vieles berichten: Der
Sohn schwedischer
Immigranten spielte
Klavier, Orgel,
Akkordeon, Posaune, Tuba
und Kontrabass, sprach
neun Sprachen
fließend, absolvierte
mit
einemMagna-cum-laude-Absc
hluss die Harvard
Universität und
verfasste während
seiner Militärzeit im
Zweiten Weltkrieg für
die amerikanische Armee
eine Grammatik des
Isländischen. Schon
während seiner
Studentenzeit begann er
zu arrangieren, ab Mitte
der30er Jahre des letzten
Jahrhunderts arrangierte
und komponierte er für
das Boston Pops
Orchestra. Aus seiner
Feder stammen so bekannte
Werke der leichten Muse
wie Serenata, The
Typewriter, Sleigh Ride
oder Bugler�s
Holiday. Sein
wohlbekanntestes
Stück, Blue Tango,
wurde als erste
Instrumentalkomposition
über eine Million Mal
verkauft und belegte im
Jahr 1952 Platz 1 der
US-Charts. Für seine
Verdienste um die
Schallplattenindustrie
erhielt er ein Jahr nach
seinem Tod einenStern auf
dem Walk of Fame in
Hollywood.Charakteristisc
h für seine Werke ist
die Dauer: die meisten
sind rund drei Minuten
lang � mehr passte
nicht auf den damals
gebräuchlichen
Tonträger, eine
Singleschallplatte. Nur
wenige
seinerKompositionen
sprengen diesen
Zeitrahmen. Dazu
gehört sein Konzert
C-Dur für Klavier und
Orchester. Er komponierte
es 1953, die
Uraufführung fand
unter seiner Leitung und
mit Eugene List am
Klavier im selben Jahr in
Chicago statt. Da
Anderson mit demWerk aber
nicht zufrieden war, zog
er es im Sommer 1954,
nach nur drei
Aufführungen, wieder
ein. Er hatte zeitlebens
die Absicht, es zu
überarbeiten, allein,
es kam nicht mehr dazu.
Erst 1989 entschied sich
die Anderson-Familie
dazu, dasKlavierkonzert
wieder zu
veröffentlichen.Das
dreisätzige Werk zeigt
die Unbeschwertheit und
Eleganz, die Andersons
sämtliche
Kompositionen
auszeichnen. Dennoch
findet man darin auch
Anklänge an
Komponisten wie
Rachmaninoff, Copland,
Gershwin, undeben
Beethoven und Mozart,
sowie die Wiener
Klassiker. Der erste Satz
folgt der
Sonatenhauptsatzform. An
seinem Ende steht eine
Klavierkadenz, die direkt
in den langsamen zweiten
Satz (in e-Moll)
überleitet. Der dritte
Satz schließlich ist
einwaschechter Hoe Down,
ein fröhlicher
amerikanischer Volkstanz
im 2/4-Takt, in dessen
Zentrum aber eine
lyrisch-gesangliche
Passage steht. Eine
weitere Solo-Kadenz
führt das Werk in
einen spritzigen
Schlussabschnitt.In
seinem
Klavierkonzertvereinigt
Anderson einen
klassisch-traditionellen
Form- und
Kompositionsstil mit
Elementen der
Unterhaltungsmusik und
eingängigen Melodien,
die schon immer sein
Markenzeichen waren.
Daher bildet dieses Werk
eine perfekte Synthese
von ernster undleichter
Musik. Es passt �
wie beispielsweise auch
George Gershwins Rhapsody
in Blue �
gleichermaßen in einen
vornehmen Konzertsaal,
wie auch zur
zwanglos-lockeren
Atmosphäre einer
sommerlichen
Open-Air-Veranstaltung
oder
einesPops-Konzertes. <
br>Nous savons beaucoup
de choses sur le
compositeur américain
Leroy Anderson. Ce fils
dimmigrants suédois
jouait du piano, de
lorgue, de laccordéon,
du trombone, du tuba et
de la contrebasse. Il
parlait couramment
plusieurs langues et
était diplômé
avec grande distinction
de Harvard. Pendant son
service militaire, il
écrivit un manuel de
grammaire islandaise
commandé par
larmée.Étudiant,
il avait déj
commencé faire des
arrangements et dès l
ge de 30 ans, il
arrangeait et composait
pour le Boston Pops
Orchestra. Des
mélodies telles que
Serenata, The Typewriter,
Sleigh Ride et Buglers
Holiday lui valurent une
renommée mondiale. Son
uvre phare, Blue Tango,
fut numéro un
descharts américains
en 1952 et se vendit plus
dun million dexemplaires.
Un an après sa mort en
1975, il eut droit son
étoile sur le Walk of
Fame Hollywood.La plupart
de ses uvres nexcèdent
pas trois minutes, soit
peu près la durée
maximale dun single
lépoque. Son concerto
en ut pour piano et
orchestre de 1953 est
quant lui plus long. Il
fut créé Chicago
sous sa direction avec
Eugene List au piano.
Après trois
exécutions, Anderson
nétait toutefois plus
satisfait de son travail
et le retira. Toute sa
vie, il eut lintention de
le remanier mais ne le
fit pas. Ce nest quen
1989 que la famille
Anderson décida de
tout de m?me
rééditer son
concerto pour piano.Cette
uvre en trois parties se
caractérise par son
élégance
nonchalante mais aussi
par linfluence de
Rachmaninoff, Copland,
Gershwin et m?me de
Beethoven et Mozart,
ainsi que des classiques
viennois.Pour le premier
mouvement, Anderson opte
pour une sonate. la fin,
une cadence nous conduit
la deuxième partie (en
mi mineur). La
troisième partie est
une danse populaire
joyeuse et typiquement
américaine en 2/4, une
Hoe Down avec un passage
lyrique et mélodieux
en son milieu. la fin, un
solo est suivi par une
clôture rapide.Dans
son concerto pour piano,
Anderson unit une
composition pure et
classique des thèmes
beaux et simples, sans
oublier des
éléments de la
musique légère.
Cette uvre. $361.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| The Soldier's Wife Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2 SKU: BT.DHP-1115250-140 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2 SKU:
BT.DHP-1115250-140
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2012. 28
pages. De Haske
Publications #DHP
1115250-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115250-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. The
Soldier’s Wife
is a short and simple
piece commissioned by the
Singapore Ministry of
Education. It was
originally intended as a
compulsory piece for the
2012 Singapore Youth
Festival. Because many
school bands in Singapore
are incomplete, the
composer was specifically
asked to create a work
that could equally be
played by a limited
ensemble—which
explains various doubled
and optional parts. The
warm tones of a melodic
passage open this short
work: the wife of the
wooden soldier sings a
kind of lullaby. This
lyrical section is
followed by a more
powerful part which is,
however, based on the
same melodic material.
The rhythm, syncopated at
times, infuses
thissection with a
particular energy. The
harmony, too, has some
surprising
turns—and we must
never lose sight of the
restrictions imposed by
the limited level of
difficulty of the piece.
Although the work begins
softly and sweetly, much
more ‘feminine
energy’ is
projected by the close.
The
Soldier’s Wife
is een kort en eenvoudig
werkje dat is geschreven
in opdracht van het
Singaporese ministerie
van Onderwijs. Het was
aanvankelijk bedoeld als
verplicht werk voor het
Singapore Youth Festival
2012. Omdat
veelschoolorkesten in
Singapore een onvolledige
bezetting hebben, kreeg
de componist het
nadrukkelijke verzoek om
het werk zo vorm te geven
dat het ook met een
beperkt ensemble
uitgevoerd kan worden:
dat verklaart een aantal
verdubbelingenen
instrumenten ad
libitum.Een warme,
melodische passage opent
dit korte werkje: de
vrouw van het - houten -
soldaatje zingt als het
ware een wiegeliedje.
Nadat dit lyrische deel
is afgerond, volgt een
energieker gedeeltedat
qua melodisch materiaal
op dezelfde bouwstenen is
gebaseerd. De hier en
daar gesyncopeerde
ritmiek verleent dit deel
een bijzondere energie,
en ook harmonisch zijn er
een paar verrassende
wendingen - waarbij
rekening is gehoudenmet
de beperkingen die
verbonden zijn aan werken
voor dit muzikale niveau.
Begon het werkje zacht en
liefelijk, aan het slot
is er heel wat meer
‘girl power’
voelbaar!
The
Soldier’s Wife
ist ein kurzes, einfaches
Werk, das im Auftrag des
Bildungsministeriums von
Singapur geschrieben
wurde. Es war zunächst
als Pflichtstück
für das Singapurer
Jugendfestival 2012
gedacht. Da viele
Schulblasorchester in
Singapur unvollständig
besetzt sind, bat man den
Komponisten
ausdrücklich, das Werk
so zu gestalten, dass es
auch mit einem begrenzten
Ensemble gespielt werden
könne: Dies erklärt
einige Verdopplungen und
optionale Instrumente.
Eine warm klingende,
melodische Passage
eröffnet dieses kurze
Werk: Die Frau des -
hölzernen- Soldaten
singt eine Art
Wiegenlied. Nach diesem
lyrischen Abschnitt folgt
ein kraftvollerer Teil,
der aber aufdemselben
melodischen Material
aufbaut. Der hier und da
synkopierte Rhythmus
verleiht diesem Teil eine
besondere Energie und
auch harmonisch gibt es
einige überraschende
Wendungen - wobei immer
an die auferlegten
Beschränkungen durch
den Schwierigkeitsgrad
gedacht werden muss. Ist
das Werk zu Beginn noch
leise und lieblich, ist
zum Schluss doch schon
wesentlich mehr weibliche
Energie“
spürbar...!
The
Soldier’s Wife
(L’épouse du
soldat) est une pièce
courte et simple
commandée par le
Ministère singapourien
de l'Education. Cette
œuvre a été
initialement écrite
comme pièce imposée
pour le Festival de la
Jeunesse se déroulant
Singapour en 2012. Comme
de nombreuses formations
scolaires présentent
quelques lacunes au
niveau de certains
pupitres, Jan van der
Roost a été
sollicité afin de
composer une œuvre
qui pourrait également
être jouée par une
formation incomplète -
ce qui explique le
doublement de certaines
parties et les voix
optionnelles.Cette
œuvre concise
débute par une
chaleureuse et expressive
mélodie : la femme du
soldat chante une sorte
deberceuse. Ce passage
lyrique est suivi
d’une partie plus
puissante qui est,
cependant, basée sur
le même matériel
thématique. Le rythme,
parfois syncopé,
insuffle cette partie de
l’œuvre une
énergie toute
particulière. La trame
harmonique, elle aussi,
subit quelques
surprenantes contorsions
sans jamais dépasser
les limites imposées
par le degré de
difficulté de la
pièce. Cette
composition commence
doucement et gentiment,
et se termine par un
motif empreint
d’un dynamisme
singulièrement
féminin.
“Guarda,
è la moglie del
soldato di legnoâ€!
All’inizio, canta
una dolce ninnananna, che
precede una sezione
più potente dai ritmi
sincopati e con
sorprendenti cambiamenti
di armonie. The
Soldier’s Wife
inizia in modo calmo e
dolce per poi trovare
un’energia
tipicamente femminile
verso il finale. The
Soldier’s Wife
è un brano breve e
semplice, perfetto anche
per formazioni a organico
ridotto grazie alle parti
raddoppiate e
opzionali. $26.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Tirol Terra Fortis Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1094734-010 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.DHP-1094734-010
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2009.
De Haske Publications
#DHP 1094734-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1094734-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. The
Stadtmusikkapelle
Wilten-Innsbruck
(Austria) invited Belgian
composer Jan Van der
Roost to write a work to
mark the bicentenary of
the Tyrolean fight for
freedom, which was
settled in 1809. Various
musical elements reflect
this historical event.
First, a hymn-like
section rings out, based
on melodic fragments from
the ‘Tiroler
Landeshymne’ (by
Leopold Knebelsberger),
which intertwine in a
counterpoint-like
arrangement. The second
passage is more bellicose
in character, and mirrors
the fight of the
Tyroleans - under the
inspiring leadership of
freedom fighter Andreas
Hofer (1767-1810) -
against Bavarian, French
and Italian troops. Next,
a broad, chorale-style
melodyappears again:
here, the imposing beauty
of nature in Tyrol, and
the amiable, lively
temperament of the people
who live in this
mountainous region, are
glorified.This is neither
a programmatic work
around an historical
reconstruction, nor a
politically inspired
work: it is a combination
of factual and cultural
components, with an
artistic and sonorous
character. The use of the
flugelhorn in particular
gives Tirol Terra
Fortis its
‘couleur
locale’: for this
beautiful instrument can
invariably be found in
the Austrian wind band.
The commissioning music
society had therefore
specifically asked the
composer to incorporate
the instrument in this
work. It certainly
enhances the already
extensive colour palette
of the modern concert
band!
Een hymne
bestaand uit fragmenten
van het Tiroolse
volkslied. Strijdlustige
klanken in het tweede
deel. Tot slot een
melodie in koraalstijl
die de bewoners van Tirol
en de indrukwekkende
schoonheid van de natuur
beschrijft. Hebt ual een
idee? Tirol Terra
Fortis is een
programmatisch werk
rondom de geschiedenis
van Andreas Hofer en de
vrijheidsstrijd van Tirol
200 jaar geleden. De
bugel geeft dit
kunstzinnige en
klankvolle werk zijn
bijzondere
‘couleurlocaleâ€
™.
Eine Hymne
aus Fragmenten der
Tiroler Landeshymne,
kämpferische Klänge
im zweiten Teil und
schließlich eine
Melodie im Choralstil,
welche die eindrucksvolle
Schönheit der Natur
und die Menschen in Tirol
beschreibt. Sie haben es
erraten? Tirol Terra
Fortis ist ein
programmatisches Werk
rund um die Geschichte
Andreas Hofers und den
Freiheitskampf Tirols vor
200 Jahren. Der Einsatz
des Flügelhorns
verleiht diesem
künstlerischen und
klangvollen Werk ein
besonderes
Lokalkolorit.
Le
compositeur belge Jan Van
der Roost a composé
cette œuvre la
demande de
l’Orchestre
d’Harmonie
Municipal de
Wilten-Innsbruck en
Autriche pour les
cérémonies
commémoratives du
bicentenaire de
l’insurrection
tyrolienne de 1809.
Plusieurs éléments
musicaux reflètent cet
événement
historique travers un
climat joliment
évolutif.
L’orchestre
énonce un thème
hymnique basé sur des
fragments mélodiques
de l’hymne
officiel du Land du Tyrol
(ou Hymne
d’Andreas
Hofer composé par
Leopold Knebelsberger)
qui se mélangent et se
confondent dans un
arrangement en forme de
contrepoint. Le dessin
belliqueux du second
mouvement rappelle la
lutte des Tyroliens
contre les
troupesbavaroises,
françaises et
italiennes,
l’instigation du
combattant de la
liberté Andreas Hofer
(1767-1810). Enfin, on
retrouve une mélodie
de style choral qui
évoque avec ferveur
l’imposante
beauté des paysages du
Tyrol, et transmet la
chaleur et le
caractère jovial des
habitants de cette
région montagneuse.
Tirol Terra Fortis
n’est ni une
reconstruction historique
en musique (autrement
dit, une œuvre
programme), ni une
œuvre politique. Son
contenu repose sur une
combinaison
d’éléments
factuels et culturels qui
s’expriment
travers une trame
artistique très
expressive. Le bugle a su
conserver la
fidélité des
Orchestres
d’Harmonie
autrichiens.
Intégré dans la
texture orchestrale de
cette œuvre de
commande la demande
expresse de la formation
dédicataire, le bugle
donne une couleur locale
la composition et
enrichit la large gamme
des couleurs sonores de
l’Orchestre
d’Harmonie.
La
Stadtmusikkapelle
Wilten-Innsbruck
(Austria) ha invitato il
compositore belga Jan Van
der Roost a scrivere
un'opera per celebrare il
bicentenario
dell’Insorgenza
tirolese, che ebbe luogo
nel 1809. L'uso del
flicorno, in particolare,
conferisce al Tirol
Terra Fortis il suo
colore locale: questo
bellissimo strumento si
può sempre trovare
nelle bande
austriache. $211.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Tirol Terra Fortis Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1094734-140 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.DHP-1094734-140
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2009. 40
pages. De Haske
Publications #DHP
1094734-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1094734-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. The
Stadtmusikkapelle
Wilten-Innsbruck
(Austria) invited Belgian
composer Jan Van der
Roost to write a work to
mark the bicentenary of
the Tyrolean fight for
freedom, which was
settled in 1809. Various
musical elements reflect
this historical event.
First, a hymn-like
section rings out, based
on melodic fragments from
the ‘Tiroler
Landeshymne’ (by
Leopold Knebelsberger),
which intertwine in a
counterpoint-like
arrangement. The second
passage is more bellicose
in character, and mirrors
the fight of the
Tyroleans - under the
inspiring leadership of
freedom fighter Andreas
Hofer (1767-1810) -
against Bavarian, French
and Italian troops. Next,
a broad, chorale-style
melodyappears again:
here, the imposing beauty
of nature in Tyrol, and
the amiable, lively
temperament of the people
who live in this
mountainous region, are
glorified.This is neither
a programmatic work
around an historical
reconstruction, nor a
politically inspired
work: it is a combination
of factual and cultural
components, with an
artistic and sonorous
character. The use of the
flugelhorn in particular
gives Tirol Terra
Fortis its
‘couleur
locale’: for this
beautiful instrument can
invariably be found in
the Austrian wind band.
The commissioning music
society had therefore
specifically asked the
composer to incorporate
the instrument in this
work. It certainly
enhances the already
extensive colour palette
of the modern concert
band!
Een hymne
bestaand uit fragmenten
van het Tiroolse
volkslied. Strijdlustige
klanken in het tweede
deel. Tot slot een
melodie in koraalstijl
die de bewoners van Tirol
en de indrukwekkende
schoonheid van de natuur
beschrijft. Hebt ual een
idee? Tirol Terra
Fortis is een
programmatisch werk
rondom de geschiedenis
van Andreas Hofer en de
vrijheidsstrijd van Tirol
200 jaar geleden. De
bugel geeft dit
kunstzinnige en
klankvolle werk zijn
bijzondere
‘couleurlocaleâ€
™.
Eine Hymne
aus Fragmenten der
Tiroler Landeshymne,
kämpferische Klänge
im zweiten Teil und
schließlich eine
Melodie im Choralstil,
welche die eindrucksvolle
Schönheit der Natur
und die Menschen in Tirol
beschreibt. Sie haben es
erraten? Tirol Terra
Fortis ist ein
programmatisches Werk
rund um die Geschichte
Andreas Hofers und den
Freiheitskampf Tirols vor
200 Jahren. Der Einsatz
des Flügelhorns
verleiht diesem
künstlerischen und
klangvollen Werk ein
besonderes
Lokalkolorit.
Le
compositeur belge Jan Van
der Roost a composé
cette œuvre la
demande de
l’Orchestre
d’Harmonie
Municipal de
Wilten-Innsbruck en
Autriche pour les
cérémonies
commémoratives du
bicentenaire de
l’insurrection
tyrolienne de 1809.
Plusieurs éléments
musicaux reflètent cet
événement
historique travers un
climat joliment
évolutif.
L’orchestre
énonce un thème
hymnique basé sur des
fragments mélodiques
de l’hymne
officiel du Land du Tyrol
(ou Hymne
d’Andreas
Hofer composé par
Leopold Knebelsberger)
qui se mélangent et se
confondent dans un
arrangement en forme de
contrepoint. Le dessin
belliqueux du second
mouvement rappelle la
lutte des Tyroliens
contre les
troupesbavaroises,
françaises et
italiennes,
l’instigation du
combattant de la
liberté Andreas Hofer
(1767-1810). Enfin, on
retrouve une mélodie
de style choral qui
évoque avec ferveur
l’imposante
beauté des paysages du
Tyrol, et transmet la
chaleur et le
caractère jovial des
habitants de cette
région montagneuse.
Tirol Terra Fortis
n’est ni une
reconstruction historique
en musique (autrement
dit, une œuvre
programme), ni une
œuvre politique. Son
contenu repose sur une
combinaison
d’éléments
factuels et culturels qui
s’expriment
travers une trame
artistique très
expressive. Le bugle a su
conserver la
fidélité des
Orchestres
d’Harmonie
autrichiens.
Intégré dans la
texture orchestrale de
cette œuvre de
commande la demande
expresse de la formation
dédicataire, le bugle
donne une couleur locale
la composition et
enrichit la large gamme
des couleurs sonores de
l’Orchestre
d’Harmonie.
La
Stadtmusikkapelle
Wilten-Innsbruck
(Austria) ha invitato il
compositore belga Jan Van
der Roost a scrivere
un'opera per celebrare il
bicentenario
dell’Insorgenza
tirolese, che ebbe luogo
nel 1809. L'uso del
flicorno, in particolare,
conferisce al Tirol
Terra Fortis il suo
colore locale: questo
bellissimo strumento si
può sempre trovare
nelle bande
austriache. $45.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Starlit Landscape Orchestre d'harmonie - Facile Molenaar Edition
Concert Band - Grade 3 SKU: ML.013760060 Composed by Naoya Wada. Full set...(+)
Concert Band - Grade 3
SKU: ML.013760060
Composed by Naoya Wada.
Full set. Molenaar
Edition #013760060.
Published by Molenaar
Edition (ML.013760060).
On August 14th
2020, the composer Noah
Wada saw the Perseids
meteor shower from a
hill. He could clearly
see many bright stars
streaming across the sky,
as if they were falling
down on the earth. The
dazzling sight was enough
to inspire him to compose
this
overture.
Starlit
Landscape was
commissioned by the
Kawagoe High School Band,
Kawagoe City, Saitama,
Japan and premiered on
March 20th, 2023 by the
band and Mr. Hiroki Mori,
director.
Starlit
Landscape is a sparkling
overture from the
Japanese composer Naoya
Wada. It begins with a
bold brass fanfare over a
bright woodwind
passage.
Op 14
augustus 2020 zag de
componist Noah Wada de
Perseïden-meteorenregen
vanaf een heuvel. Hij kon
duidelijk vele heldere
sterren langs de hemel
zien stromen, alsof ze op
de aarde neervielen. De
oogverblindende aanblik
was genoeg om hem te
inspireren tot het
componeren van deze
ouverture.
Starlit
Landscape werd geschreven
in opdracht van de
Kawagoe High School Band,
Kawagoe City, Saitama,
Japan en ging in
première op 20 maart
2023 door de band en
Hiroki Mori,
directeur.
Starlit
Landscape is een
sprankelende ouverture
van de Japanse componist
Naoya Wada. Het begint
met een gedurfde fanfare
over een heldere passage
van
houtblazers.
Le 14
août 2020, le
compositeur Noah Wada a
observé la pluie de
météores des Perséides
depuis une colline. Il a
pu voir clairement de
nombreuses étoiles
brillantes traverser le
ciel, comme si elles
tombaient sur la terre.
Ce spectacle éblouissant
a suffi à l'inspirer
pour composer cette
ouverture.
Starlit
Landscape a été
commandée par le Kawagoe
High School Band, Kawagoe
City, Saitama, Japon, et
a été créée le 20
mars 2023 par l'orchestre
et M. Hiroki Mori,
directeur.
Starlit
Landscape est une
ouverture étincelante du
compositeur japonais
Naoya Wada. Elle commence
par une fanfare de
cuivres audacieuse sur un
passage de bois
lumineux.
Am 14.
August 2020 sah der
Komponist Noah Wada von
einem Hügel aus den
Meteoritenschauer der
Perseiden. Er konnte
deutlich sehen, wie viele
helle Sterne über den
Himmel strömten, als ob
sie auf die Erde fielen.
Dieser schillernde
Anblick inspirierte ihn
zur Komposition dieser
Ouvertüre.
Starli
t Landscape wurde von der
Kawagoe High School Band,
Kawagoe City, Saitama,
Japan, in Auftrag gegeben
und am 20. März 2023 von
der Band und Herrn Hiroki
Mori, dem Leiter,
uraufgeführt.
Sta
rlit Landscape ist eine
funkelnde Ouvertüre des
japanischen Komponisten
Naoya Wada. Sie beginnt
mit einer kühnen
Blechbläserfanfare über
einer hellen
Holzbläserpassage. $146.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| Marchissimo Orchestre d'harmonie - Facile Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.AMP-062-010 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.AMP-062-010
Composed by Philip
Sparke. Ceremonial
Series. Opening Pieces.
Set (Score and Parts).
Composed 2003. Anglo
Music Press #AMP 062-010.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-062-010).
English-German-French-
Dutch. Marchissimo
will make a fantastic
opening piece for any
concert. It does however
come with a twist! It can
be played simply as
written, but is really
designed to be
â??stagedâ?? with
players coming on the
concert platform one by
one as they begin to
play. The piece actually
consists of three marches
in one, each of which
highlights a section of
the band. The piece
culminates in a final
climax where all three
march themes are played
simultaneously.
Marchissimo is
een fantastisch
openingsstuk voor elk
concert, maar er zit wel
een bijzondere wending
aan! Het kan gewoon
worden gespeeld zoals
genoteerd, maar het is
eigenlijk zo gecomponeerd
dat muzikanten een voor
een het podiumop kunnen
komen voor ze beginnen te
spelen. Het gaat hier in
feite om drie marsen in
één, waarbij steeds
een deel van het orkest
aan bod komt. Het stuk
leidt naar een climax
waarin alledrie de
themaâ??s tegelijkertijd
worden
gespeld.
Marchi
ssimo wurde als
Eröffnung eines
Konzerts geschrieben, da
es einem Spieler nach dem
Anderen Gelegenheit gibt,
auf die Bühne zu
treten. Im ersten Satz
treten erst die
Schlaginstrumente,
zusammen mit
Pikkoloflöte,
Bassklarinette, Euphonium
und Tuba auf. Im zweiten
Satz kommen Posaune,
Flöte, Klarinette und
schlieÃ?lich Saxophon
hinzu. Im dritten Satz
komplettieren die
Hörner das
Blasorchester, welches im
fulminanten Schluss die
Themen aller drei
Sätze noch einmal
aufnimmt. Mit
Marchissimo ist
ein wirkungsvoller
Auftritt
garantiert!
Marchi
ssimo est un condensé
de trois marches qui
offre deux
possibilités
dâ??interprétation.
Elle peut être
jouée telle quâ??elle
est écrite, ou se
développer selon un
jeu scénique bien
structuré où les
musiciens entrent en
scène au moment de
leur première
intervention dans la
pièce. Chaque groupe
expose alors un des trois
thèmes principaux.
Lorsque la formation est
au complet, un court
passage constitué de
fragments des trois
lignes mélodiques
surgit travers
lâ??ensemble de la
formation avant
dâ??aborder le tutti
final, ultime retour des
trois thèmes
exposés
simultanément. $130.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| Flashback Sc/pts Full Score Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie (Score) - Grade 5 SKU: HL.44011765 Composed by Jan ...(+)
Concert Band/Harmonie
(Score) - Grade 5 SKU:
HL.44011765 Composed
by Jan de Haan. De Haske
Concert Band. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2010. De Haske
Publications #1094779.
Published by De Haske
Publications
(HL.44011765). UPC:
884088896621. 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. A flashback is
an interesting
psychological phenomenon:
a seemingly random
trigger can bring back
long-forgotten memories
from the subconscious
mind. The composer
underwent a similar
experience before writing
this piece. He was asked
to write a piece for The
National Youth Fanfare
Band in the Netherlands,
one which he heard
perform many years ago.
All of a sudden he
remembered Deep
Harmony, a piece
frequently programmed
back then. He used his
own flashback-experience
as an inspiration to
weave an old English hymn
into his new composition,
much like a musical
flashback. The right idea
at the right moment, as
this piece will
prove!
Een
flashback is een
psychologisch fenomeen:
een hedendaagse belevenis
roept zomaar uit het
niets herinneringen uit
het verleden op. Zo
verging het ook Jan de
Haan, toen hij een
muziekstuk voor het
Nationaal Jeugd Fanfare
Orkest inopdracht kreeg.
Het is het orkest waarin
hij zelf ooit speelde.
Plotseling viel hem het
werk Deep Harmony
in, een werk dat hij
destijds vaak had
gespeeld. Zijn flashback
op dit Engelse kerklied
nam hij als
inspiratiebronen hij
verwerkte het in dit
nieuwe muziekstuk. De
juiste inval op het
juiste moment, zoals nu
iedereen kan
horen!
Ein
Flashback ist ein
psychologisches Phanomen:
Eine Erfahrung weckt
scheinbar aus dem Nichts
die Erinnerung an lang
Zurückliegendes. So
ging es auch Jan de Haan,
als er ein Stück
für ein
Jugendauswahlorchester
der Niederlande, in dem
er selbst einst
mitspielte, schreiben
sollte. Plotzlich fiel
ihm ein damals oft
programmiertes
Stück namens
Deep Harmony ein
und er nahm diesen
Flashback als
Inspiration, dieses
englische Kirchenlied in
seinem neuen Werk zu
verarbeiten. Der richtige
Einfall im richtigen
Moment, wie das Resultat
beweist!
Le
flash-back est un
phenomene psychologique.
Des evenements du passe,
imprimes dans la memoire
a long terme,
resurgissent comme une
reponse inconsciente et
soudaine a un stimulus
lie a une experience
anterieure.Cette
œuvre a ete composee
a l'occasion du
cinquantieme anniversaire
de l'Orchestre de Fanfare
National des Jeunes des
Pays-Bas, une formation
talentueuse, dont Jan de
Haan fut lui-meme membre,
au cours des annees 1960.
Jeune musicien, il
eprouvait un profond
respect pour le chef
d'alors, Piebe Bakker
(1929-2002), un homme
passionne, avec un style
de direction tres
stimulant. En revenant
sur cette periode,
quarante ans apres, Jan
de Haan a revecu
lesnombreuses
interpretations de la
piece Deep
Harmony. La melodie
scintillante - extraite
d'un cantique anglais -
lui est alors apparue
comme un flash-back et
c'est comme un eclair
mental qu'il a choisi de
lui redonner vie dans le
passage final de cette
œuvre. $48.00 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Flashback Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-1094779-140 Composed by Jan d...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5 SKU:
BT.DHP-1094779-140
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2010. 44 pages.
De Haske Publications
#DHP 1094779-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1094779-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. A flashback is
an interesting
psychological phenomenon:
a seemingly random
trigger can bring back
long-forgotten memories
from the subconscious
mind. The composer
underwent a similar
experience before writing
this piece. He was asked
to write a piece for The
National Youth Fanfare
Band in the Netherlands,
one which he heard
perform many years ago.
All of a sudden he
remembered Deep
Harmony, a piece
frequently programmed
back then. He used his
own flashback-experience
as an inspiration to
weave an old English hymn
into his new composition,
much like a musical
flashback. The right idea
at the right moment, as
this piece will
prove!
Een
flashback is een
psychologisch fenomeen:
een hedendaagse belevenis
roept zomaar uit het
niets herinneringen uit
het verleden op. Zo
verging het ook Jan de
Haan, toen hij een
muziekstuk voor het
Nationaal Jeugd Fanfare
Orkest inopdracht kreeg.
Het is het orkest waarin
hij zelf ooit speelde.
Plotseling viel hem het
werk Deep Harmony
in, een werk dat hij
destijds vaak had
gespeeld. Zijn flashback
op dit Engelse kerklied
nam hij als
inspiratiebronen hij
verwerkte het in dit
nieuwe muziekstuk. De
juiste inval op het
juiste moment, zoals nu
iedereen kan
horen!
Ein
Flashback“ ist ein
psychologisches
Phänomen: Eine
Erfahrung weckt scheinbar
aus dem Nichts die
Erinnerung an lang
Zurückliegendes. So
ging es auch Jan de Haan,
als er ein Stück
für ein
Jugendauswahlorchester
der Niederlande, in dem
er selbst einst
mitspielte, schreiben
sollte. Plötzlich fiel
ihm ein damals oft
programmiertes
Stück namens
Deep Harmony ein
und er nahm diesen
Flashback als
Inspiration, dieses
englische Kirchenlied in
seinem neuen Werk zu
verarbeiten. Der richtige
Einfall im richtigen
Moment, wie das Resultat
beweist!
Le
flash-back est un
phénomène
psychologique. Des
événements du
passé, imprimés
dans la mémoire long
terme, resurgissent comme
une réponse
inconsciente et soudaine
un stimulus lié une
expérience
antérieure.Cette
œuvre a été
composée
l’occasion du
cinquantième
anniversaire de
l’Orchestre de
Fanfare National des
Jeunes des Pays-Bas, une
formation talentueuse,
dont Jan de Haan fut
lui-même membre, au
cours des années 1960.
Jeune musicien, il
éprouvait un profond
respect pour le chef
d’alors, Piebe
Bakker (1929-2002), un
homme passionné, avec
un style de direction
très stimulant. En
revenant sur cette
période, quarante ans
après, Jan de Haan a
revécu lesnombreuses
interprétations de la
pièce Deep
Harmony. La
mélodie scintillante -
extraite d’un
cantique anglais - lui
est alors apparue comme
un flash-back et
c’est comme un
éclair mental
qu’il a choisi de
lui redonner vie dans le
passage final de cette
œuvre. $52.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Flashback Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-1094779-010 Composed by Jan d...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5 SKU:
BT.DHP-1094779-010
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2010. De
Haske Publications #DHP
1094779-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1094779-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. A flashback is
an interesting
psychological phenomenon:
a seemingly random
trigger can bring back
long-forgotten memories
from the subconscious
mind. The composer
underwent a similar
experience before writing
this piece. He was asked
to write a piece for The
National Youth Fanfare
Band in the Netherlands,
one which he heard
perform many years ago.
All of a sudden he
remembered Deep
Harmony, a piece
frequently programmed
back then. He used his
own flashback-experience
as an inspiration to
weave an old English hymn
into his new composition,
much like a musical
flashback. The right idea
at the right moment, as
this piece will
prove!
Een
flashback is een
psychologisch fenomeen:
een hedendaagse belevenis
roept zomaar uit het
niets herinneringen uit
het verleden op. Zo
verging het ook Jan de
Haan, toen hij een
muziekstuk voor het
Nationaal Jeugd Fanfare
Orkest inopdracht kreeg.
Het is het orkest waarin
hij zelf ooit speelde.
Plotseling viel hem het
werk Deep Harmony
in, een werk dat hij
destijds vaak had
gespeeld. Zijn flashback
op dit Engelse kerklied
nam hij als
inspiratiebronen hij
verwerkte het in dit
nieuwe muziekstuk. De
juiste inval op het
juiste moment, zoals nu
iedereen kan
horen!
Ein
Flashback“ ist ein
psychologisches
Phänomen: Eine
Erfahrung weckt scheinbar
aus dem Nichts die
Erinnerung an lang
Zurückliegendes. So
ging es auch Jan de Haan,
als er ein Stück
für ein
Jugendauswahlorchester
der Niederlande, in dem
er selbst einst
mitspielte, schreiben
sollte. Plötzlich fiel
ihm ein damals oft
programmiertes
Stück namens
Deep Harmony ein
und er nahm diesen
Flashback als
Inspiration, dieses
englische Kirchenlied in
seinem neuen Werk zu
verarbeiten. Der richtige
Einfall im richtigen
Moment, wie das Resultat
beweist!
Le
flash-back est un
phénomène
psychologique. Des
événements du
passé, imprimés
dans la mémoire long
terme, resurgissent comme
une réponse
inconsciente et soudaine
un stimulus lié une
expérience
antérieure.Cette
œuvre a été
composée
l’occasion du
cinquantième
anniversaire de
l’Orchestre de
Fanfare National des
Jeunes des Pays-Bas, une
formation talentueuse,
dont Jan de Haan fut
lui-même membre, au
cours des années 1960.
Jeune musicien, il
éprouvait un profond
respect pour le chef
d’alors, Piebe
Bakker (1929-2002), un
homme passionné, avec
un style de direction
très stimulant. En
revenant sur cette
période, quarante ans
après, Jan de Haan a
revécu lesnombreuses
interprétations de la
pièce Deep
Harmony. La
mélodie scintillante -
extraite d’un
cantique anglais - lui
est alors apparue comme
un flash-back et
c’est comme un
éclair mental
qu’il a choisi de
lui redonner vie dans le
passage final de cette
œuvre. $249.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Flashback Sc/pts Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire Hal Leonard
Concert Band/Harmonie (Score & Parts) - Grade 5 SKU: HL.44011764 Composed...(+)
Concert Band/Harmonie
(Score & Parts) - Grade 5
SKU: HL.44011764
Composed by Jan de Haan.
De Haske Concert Band.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2010. Hal
Leonard #1094779.
Published by Hal Leonard
(HL.44011764). UPC:
884088896614. 9x12
inches.
English(US)/Deutsch/Franc
ais/Nederlands. A
flashback is an
interesting psychological
phenomenon: a seemingly
random trigger can bring
back long-forgotten
memories from the
subconscious mind. The
composer underwent a
similar experience before
writing this piece. He
was asked to write a
piece for The National
Youth Fanfare Band in the
Netherlands, one which he
heard perform many years
ago. All of a sudden he
remembered Deep
Harmony, a piece
frequently programmed
back then. He used his
own flashback-experience
as an inspiration to
weave an old English hymn
into his new composition,
much like a musical
flashback. The right idea
at the right moment, as
this piece will
prove!
Een
flashback is een
psychologisch fenomeen:
een hedendaagse belevenis
roept zomaar uit het
niets herinneringen uit
het verleden op. Zo
verging het ook Jan de
Haan, toen hij een
muziekstuk voor het
Nationaal Jeugd Fanfare
Orkest inopdracht kreeg.
Het is het orkest waarin
hij zelf ooit speelde.
Plotseling viel hem het
werk Deep Harmony
in, een werk dat hij
destijds vaak had
gespeeld. Zijn flashback
op dit Engelse kerklied
nam hij als
inspiratiebronen hij
verwerkte het in dit
nieuwe muziekstuk. De
juiste inval op het
juiste moment, zoals nu
iedereen kan
horen!
Ein
Flashback ist ein
psychologisches Phanomen:
Eine Erfahrung weckt
scheinbar aus dem Nichts
die Erinnerung an lang
Zurückliegendes. So
ging es auch Jan de Haan,
als er ein Stück
für ein
Jugendauswahlorchester
der Niederlande, in dem
er selbst einst
mitspielte, schreiben
sollte. Plotzlich fiel
ihm ein damals oft
programmiertes
Stück namens
Deep Harmony ein
und er nahm diesen
Flashback als
Inspiration, dieses
englische Kirchenlied in
seinem neuen Werk zu
verarbeiten. Der richtige
Einfall im richtigen
Moment, wie das Resultat
beweist!
Le
flash-back est un
phenomene psychologique.
Des evenements du passe,
imprimes dans la memoire
a long terme,
resurgissent comme une
reponse inconsciente et
soudaine a un stimulus
lie a une experience
anterieure.Cette
œuvre a ete composee
a l'occasion du
cinquantieme anniversaire
de l'Orchestre de Fanfare
National des Jeunes des
Pays-Bas, une formation
talentueuse, dont Jan de
Haan fut lui-meme membre,
au cours des annees 1960.
Jeune musicien, il
eprouvait un profond
respect pour le chef
d'alors, Piebe Bakker
(1929-2002), un homme
passionne, avec un style
de direction tres
stimulant. En revenant
sur cette periode,
quarante ans apres, Jan
de Haan a revecu
lesnombreuses
interpretations de la
piece Deep
Harmony. La melodie
scintillante - extraite
d'un cantique anglais -
lui est alors apparue
comme un flash-back et
c'est comme un eclair
mental qu'il a choisi de
lui redonner vie dans le
passage final de cette
œuvre. $221.00 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| White Light Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile Anglo Music
Concert Band - Grade 3 SKU: HL.44011005 Grade 3 - Score Only. Comp...(+)
Concert Band - Grade 3
SKU: HL.44011005
Grade 3 - Score
Only. Composed by
Philip Sparke. Anglo
Music Concert Band. Score
Only. Composed 2011. 22
pages. Anglo Music Press
#AMP317140. Published by
Anglo Music Press
(HL.44011005). UPC:
884088637651. 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. White
Light was
commissioned by Fumiko
Teramoto, oboist with the
Musashino Grand Concert
Band in Tokyo, Japan. The
request was for a
moderately slow piece of
intermediate difficulty
that included the work
“white” (Ms.
Teramoto's lucky color)
in the title. The
composer used this
suggestion to write a
piece that was both
bright and light in terms
of harmony, color and
orchestration, with much
use of simple major and
minor chords and an
emphasis on the pure,
transparent timbres of
the upper woodwinds of
the band; he was also
keen to capture the
essence and history of
the oboe as a solo
instrument. The piece is
pastoral in character and
often almost baroque in
style. It opens with a
chorale-like passage on
flutes and clarinets; the
soloist enters with a
recitative over trilling
clarinets. The main theme
is then introduced,
accompanied by the
woodwinds. After a short
bridge passage, a change
of key heralds a second
theme by the soloist,
with gentle brass
punctuations. This builds
to a climax, ending on a
high trill from the
soloist. After short
passage over a timpani
roll, the band recalls
the main theme, taken up
once again by the
soloist. This leads to a
short cadenza before the
closing bars bring the
work peacefully to a
close. $29.00 - Voir plus => AcheterDélais: 24 hours - In Stock | | |
| White Light Orchestre d'harmonie - Facile Anglo Music
Grade 3 - Score and Parts. Composed by Philip Sparke (1951-). Anglo Music...(+)
Grade 3 - Score and
Parts. Composed by
Philip Sparke (1951-).
Anglo Music Concert Band.
Anglo Music Press
#AMP317010. Published by
Anglo Music Press
(HL.44011004).
$117.00 - Voir plus => AcheterDélais: 24 hours - In Stock | | |
| Concerto Orchestre d'harmonie [Conducteur] Theodore Presser Co.
Orchestra Concert Band SKU: PR.416413660 For Violin and Orchestra....(+)
Orchestra Concert Band
SKU: PR.416413660
For Violin and
Orchestra. Composed
by Behzad Ranjbaran.
Perfect. Contemporary.
Full score. With Standard
notation. Composed 1994.
144 pages. Duration 31
minutes. Theodore Presser
Company #416-41366.
Published by Theodore
Presser Company
(PR.416413660). ISBN
9781598063578. UPC:
680160601899. 9x12
inches. Trained as
a violinist in his native
Tehran, composer Behzad
Ranjbaran eagerly drew
inspiration from the
traditional Persian
kamancheh and its
delicate, lyrical sound
when creating his
profoundly luscious and
brilliant Concerto for
Violin and Orchestra.
This work was completed
in 1994 and premiered in
England by Joshua Bell,
who also gave the first
American and Canadian
performances. The
Concerto for Violin and
Orchestra is the
recipient of the Rudolf
Nissim Award from ASCAP,
and it was supported in
part by a grant from The
National Endowment for
the Arts. The solo part
with a piano reduction as
well as a large score are
available on custom
print. For advanced
players. Duration:
31'. From my early
years studying violin at
the Tehran Music
Conservatory, I was
captivated by the sound
of the kamancheh, an
ancient Persian bowed
instrument considered one
of the ancestors to the
modern violin. I was
pleased when the National
Endowment for the Arts
awarded me a grant to
write a violin concerto
as it provided me with an
occasion to rekindle my
fascination with the
kamancheh. The notionof
writing a violin concerto
that would incorporate
the power and brilliance
of a modern instrument
with the delicate and
lyrical character of an
ancient one was simply
irresistible. Moreover,
the inspiration from the
kamancheh also informed
my use of Persian modes,
melodic, and rhythmic
figures.The notes of the
violin’s open
strings (G, D, A, E) also
influenced many of the
melodic and harmonic
elements of my violin
concerto. The opening
tutti is mostly based on
intervals of a perfect
4th and 5th. The primary
material for each
movement incorporates
notes of two of the open
strings of the violin,
creating a three-note
melodic motif as the
basis of themes:1 st
movement: A-D-A2nd
movement: D-G-D3rd
movement: E-A-EThe
overall structure of the
concerto is organic and
cyclical, as themes are
shared between the three
movements. For example,
the main musical idea of
the third movement is a
transformation of the
first movement’s
primary theme. While the
movements share similar
musical materials, each
one is definedby
distinguishing
characters. The first
movement is conflicted;
alternating between
sections of unabashed
lyricism and
unforgivingferocity. The
second movement is
haunting, mysterious, and
expressive with long
melodic lines that vary
continuously. It moves
through different moods
and characters including
a reimagining of a
traditional Persian
wedding tune played by
the orchestra (m. 98).
The third movement is
festive in character and
features much brilliant
passagework for the solo
violin. At the climax of
this movement, themes
fromthe previous
movements re-emerge
simultaneously with
greater intensity,
propelling the concerto
to an energetic finale.
The Concerto was composed
in 1994 and is dedicated
to Joshua Bell. $55.00 - Voir plus => AcheterDélais: 1 to 2 weeks | | |
| A Huntingdon Celebration Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.AMP-043-140 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.AMP-043-140
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2003. 32 pages.
Anglo Music Press #AMP
043-140. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-043-140).
These eight
little solos are intended
to supply easy,
descriptive pieces for
the beginner horn player
which are not only
beneficial for technical
development but will also
be useful performance
material. The tunes are
characteristically
horn-like in nature.
A Huntingdon
Celebration ist eine
kurze, lebhafte
Ouvertüre. In dieser
abwechslungsreichen
Komposition erscheinen
verschiedene Themen und
Phrasen einmal in
einzelnen
Instrumentengruppen, dann
spielt wieder das gesamte
Blasorchester. Die
Fanfare der Eröffnung
rundet schließlich ein
Werk ab, mit dem Sie Ihr
Ensemble von vielen
Seiten präsentieren
können. So setzen Sie
Ihre Musiker ins rechte
Licht!
L’Orchestr
e d’Harmonie du
Comté du
Huntingdonshire, situé
dans l’Est de
l’Angleterre, a
été fondé en
1993. En 2001, les
musiciens invitent le
compositeur Philip
Sparke, pour un week-end
de travail consacré
ses œuvres. De cette
collaboration
chaleureuse, naît
l’idée de
passer commande
d’une pièce
pour le 10ème
anniversaire de la
création de la
formation,
célébré en 2003.
Philip Sparke leur
compose A Huntingdon
Celebration.Cette
ouverture courte et vive
débute avec une
introduction écrite en
forme de fanfare qui
s’inspire du
thème principal,
exposé, dans un
premier temps, par les
clarinettes et les
saxophones, puis par
l’Orchestre
d’Harmonie en
entier. Cuivres et
boisétablissent une
conversation musicale qui
mène
l’introduction
d’un second
thème tout en legato,
sur un accompagnement
bouillonnant en croches.
Le passage central, plus
lent, développe un
choral dans les registres
ténors. Le tempo
premier revient ensuite
et le thème initial
est exposé nouveau,
amorçant la reprise de
la fanfare
d’ouverture qui
vient conclure
l’œuvre sur
une note brillante.
Questo breve e
vivace brano
d’apertura è
ideale per iniziare un
concerto.
L’incipit è
scandito da un tema in
stile di fanfara eseguito
dai clarinetti e dai
sassofoni, sostenuto
dall’intera banda.
Dopo un corale centrale
più lento, ritorna il
tempo originale seguito
dalla fanfara
d’apertura che
riappare portando il
brano ad una trionfale
chiusura. $28.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| A Midwest Celebration Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.AMP-223-140 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5 SKU:
BT.AMP-223-140
Composed by Philip
Sparke. Elite Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2008. 52
pages. Anglo Music Press
#AMP 223-140. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-223-140). 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. A Midwest
Celebration is
geschreven voor de
Decatur Municipal Band
uit Illinois in de
Verenigde Staten, ter
gelegenheid van het
150-jarig bestaan van dit
orkest. Philip Sparke
kreeg de opdracht een
werk te schrijven dat
rechtzou doen aan de
lange geschiedenis van
het orkest - met een
weerspiegeling van het
gevarieerde repertoire,
dat bestaat uit
traditionele kost, zoals
ouvertures en marsen,
maar dat ook nieuwe,
originele werken en
arrangementen bevat.A
Midwest Celebration
is gebaseerd op de
populaire
negentiende-eeuwse
orkestouvertures van
componisten als Berlioz,
Verdi en
Suppé.
Für
den schwungvollen Auftakt
dieser Hommage an ein
Blasorchester, das
Traditionelles und
moderne Originalwerke in
seinem Repertoire
vereint, nahm sich Philip
Sparke die Ouvertüren
eines Berlioz, Verdi oder
Suppé zum Vorbild. Dem
setzte er als zweites
Thema eine heitere
Melodie entgegen, die
durch verschiedene Teile
des Blasorchesters
gereicht und
weiterentwickelt wird,
bevor sich im
Höhepunkt beide Ideen
treffen und das Werk
beenden.
Le
Midwest est une vaste
région du centre des
États-Unis, entre la
Côte Est et l'Ouest
américain. Fondé le
19 septembre 1857,
l’Orchestre
d’Harmonie
Municipal de Decatur
(Illinois,
États-Unis) est une
des plus anciennes
formations civiles
américaines. Depuis sa
création,
l’orchestre
n’a jamais
cessé de participer
activement la vie
florissante de la
cité, se produisant
lors de concerts en
intérieur ou en plein
air, de parades ou de
certains événements
spéciaux. la demande
de Jim Culbertson,
directeur musical de
l’orchestre,
Philip Sparke fut
chargé
d’écrire une
pièce qui illustre la
longue et riche histoire
de la formation travers
un répertoire varié
qui s’étend de
l’universclassique
avec ses ouvertures et
marches jusqu’aux
œuvres originales et
arrangements
d’œuvres
récents.A Midwest
Celebration
s’inspire de
quelques célèbres
ouvertures orchestrales
du XIXe siècle
écrites par de grands
compositeurs tels que
Berlioz, Verdi et
Suppé.
L’introduction est
florissante. Tout
s’apaise
lorsqu’apparaît
une mélodie aux
courbes harmonieuses,
jouée par les cors,
les clarinettes et les
saxophones. Mais peine
commence-t-il se
développer que le
thème est brutalement
interrompu par
l’intervention des
trompettes qui ouvrent un
vertigineux passage
Vivace,
illuminé par des
fanfares brillantes
(cuivres) et une
profusion
d’éléments
d’ornementation
(bois). Les cors
reprennent
l’exposition de la
mélodie initiale
soutenus par la douceur
ondulante des fl tes.
Soudain, les lignes
mélodiques du
Vivace
resurgissent et balayent
la musique pour
progresser vers leur
intensité maximale,
point de rencontre entre
les deux thématiques
qui mènent le
composition vers sa
conclusion. $45.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| A Midwest Celebration Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.AMP-223-010 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5 SKU:
BT.AMP-223-010
Composed by Philip
Sparke. Elite Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2008.
Anglo Music Press #AMP
223-010. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-223-010). 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. A Midwest
Celebration is
geschreven voor de
Decatur Municipal Band
uit Illinois in de
Verenigde Staten, ter
gelegenheid van het
150-jarig bestaan van dit
orkest. Philip Sparke
kreeg de opdracht een
werk te schrijven dat
rechtzou doen aan de
lange geschiedenis van
het orkest - met een
weerspiegeling van het
gevarieerde repertoire,
dat bestaat uit
traditionele kost, zoals
ouvertures en marsen,
maar dat ook nieuwe,
originele werken en
arrangementen bevat.A
Midwest Celebration
is gebaseerd op de
populaire
negentiende-eeuwse
orkestouvertures van
componisten als Berlioz,
Verdi en
Suppé.
Für
den schwungvollen Auftakt
dieser Hommage an ein
Blasorchester, das
Traditionelles und
moderne Originalwerke in
seinem Repertoire
vereint, nahm sich Philip
Sparke die Ouvertüren
eines Berlioz, Verdi oder
Suppé zum Vorbild. Dem
setzte er als zweites
Thema eine heitere
Melodie entgegen, die
durch verschiedene Teile
des Blasorchesters
gereicht und
weiterentwickelt wird,
bevor sich im
Höhepunkt beide Ideen
treffen und das Werk
beenden.
Le
Midwest est une vaste
région du centre des
États-Unis, entre la
Côte Est et l'Ouest
américain. Fondé le
19 septembre 1857,
l’Orchestre
d’Harmonie
Municipal de Decatur
(Illinois,
États-Unis) est une
des plus anciennes
formations civiles
américaines. Depuis sa
création,
l’orchestre
n’a jamais
cessé de participer
activement la vie
florissante de la
cité, se produisant
lors de concerts en
intérieur ou en plein
air, de parades ou de
certains événements
spéciaux. la demande
de Jim Culbertson,
directeur musical de
l’orchestre,
Philip Sparke fut
chargé
d’écrire une
pièce qui illustre la
longue et riche histoire
de la formation travers
un répertoire varié
qui s’étend de
l’universclassique
avec ses ouvertures et
marches jusqu’aux
œuvres originales et
arrangements
d’œuvres
récents.A Midwest
Celebration
s’inspire de
quelques célèbres
ouvertures orchestrales
du XIXe siècle
écrites par de grands
compositeurs tels que
Berlioz, Verdi et
Suppé.
L’introduction est
florissante. Tout
s’apaise
lorsqu’apparaît
une mélodie aux
courbes harmonieuses,
jouée par les cors,
les clarinettes et les
saxophones. Mais peine
commence-t-il se
développer que le
thème est brutalement
interrompu par
l’intervention des
trompettes qui ouvrent un
vertigineux passage
Vivace,
illuminé par des
fanfares brillantes
(cuivres) et une
profusion
d’éléments
d’ornementation
(bois). Les cors
reprennent
l’exposition de la
mélodie initiale
soutenus par la douceur
ondulante des fl tes.
Soudain, les lignes
mélodiques du
Vivace
resurgissent et balayent
la musique pour
progresser vers leur
intensité maximale,
point de rencontre entre
les deux thématiques
qui mènent le
composition vers sa
conclusion. $216.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| 1834 Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1104883-010 Machera Impres...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.DHP-1104883-010
Machera
Impressions. Composed
by Jan Van der Roost.
Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Set (Score and
Parts). Composed 2010. De
Haske Publications #DHP
1104883-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1104883-010).
9x12 inches. The
twofold title of this
concert work is directly
connected with the band
who commissioned it. The
â??Harmonie Municipale
Grevenmacherâ?? from the
town of the same name, by
the river Moselle in the
Grand Duchy of Luxembourg
was founded in the
year1834. The name
Machera is derived from
the word machara, which
in turn originated from
maceries (old wall).
Later, Machera evolved
into Machern,
Grafenmachern, and
finally Grevenmacher.In
2009, this music society
the third oldest still in
existence in the country
celebrated its 175th
anniversary. And after
all these years the
society still flourishes!
The dynamic committee,
led by Georges May, fully
supports and inspires
themusical leader of the
band, Claude Weiland, as
well as his 60-strong
ensemble. This
well-functioning team
took the initiative to
ask Jan Van der Roost to
write an anniversary
composition, inspired, on
the one hand, by the
rural character
ofGrevenmacher and its
surroundings (where the
famous Moselle wine
growing dominates the
countryside), and on the
other hand, by the
dynamics, creativity and
joie de vivre the band
exudes. All of this
resulted in a twofold
work with alternating
peaceand excitement,
virtuous and melodic
features, orchestral
splendour and soberly
orchestrated passages.
The première, on 10
January 2010, was
conducted by the composer
himself at a successful
gala concert which
brought a fine year full
of musicalfestivities to
a close. The â??Harmonie
Municipale
Grevenmacherâ?? faces
the future with
confidence, and will now
prepare for its next
milestone: the 200th
anniversary!
1834
- Machara Impressions was
a commission for the
175th anniversary of the
band Harmonie Municipale
Grevenmacher from the
town of Grevenmacher -
formerly Machara - in
Luxemburg. It is a work
of many contrasts with
alternating peace and
excitement, virtuous and
melodic features,
orchestral splendour and
soberly orchestrated
passages - reflecting the
peaceful and turbulent
history of the band.
Das zweiteilige
Auftragswerk zum
175-jährigen
Jubiläum der Harmonie
Municipale Grevenmacher
aus dem Dorf Grevenmacher
- historisch Machara - in
Luxemburg ist von
Dynamik, Kreativität
und Lebensfreude des
Blasorchesters
inspiriert. Friedliche
und aufregende Zeiten
spiegeln sich
wechselweise in virtuosen
und melodischen
Eigenschaften,
orchestraler Pracht und
nu?chtern orchestrierten
Passagen wider. Ein Thema
fu?r jedes Blasorchester
mit Tradition, umgesetzt
in ein attraktives Werk
von Jan Van der
Roost.
Cette
oeuvre au double titre
souligne le dynamisme de
la formation
dédicataire,
lâ??Harmonie Municipale
de Grevenmacher,
fondée en 1834, tout
en rappelant
lâ??histoire de la ville
de Grevenmacher (ancienn.
Machera), située au
bord de la Moselle
luxembourgeoise. La toile
alterne entre passages
calmes et passages
fougueux, composantes
virtuoses et composantes
mélodiques, splendeur
orchestrale et
sobriété de
lâ??orchestration.
Questo brano
sottolinea ed elogia il
dinamismo della Banda
Municipale di
Grevenmacher, fondata nel
1834, ricordando allo
stesso tempo la storia di
questa cittadina, situata
in riva alla Mosella
lussemburghese, il cui
nome era nellâ??antichit
Machera. Passaggi calmi
si alternano
armoniosamente a passaggi
più vivaci, elementi
virtuosi si mischiano a
tratti melodici, mentre
sul tutto aleggia uno
splendore e una sobriet
orchestrale fuori dal
comune. $211.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Bilbo the Hobbit Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie and Horn Solo - Grade 4 SKU: BT.DHP-1064055-010 ...(+)
Concert Band/Harmonie and
Horn Solo - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1064055-010
Pièce pour cor et
orchestre d'harmonie.
Composed by Maxime Aulio.
Solo Spectrum. Solo &
Concerto. Set (Score &
Parts). Composed 2006. De
Haske Publications #DHP
1064055-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1064055-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Originally
written by the great
English writer J.R.R.
Tolkien (1892-1973), The
Lord of the Rings has
encountered new-found
popularity recently with
the release of three
?huge-hit? motion
pictures. With Bilbo the
Hobbit we enter the lands
of Middle-earth during
the Third Age, some
decades before The Lord
of the Rings trilogy.
Fascinated by the works
of the masters of film
music, Maxime Aulio
structured this work in
their way. When the end
credits roll, Maxime?s
music displays all the
basic characters and
passages of the novel.
From the landscapes of
the Shire to
Middle-earth, the Great
Dragons to Gandalf the
Wizard, Bilbo Baggins
tells us his story
through light and
virtuosoarabesques in the
solo part. Bilbo the
Hobbit is a wonderful
addition to the french
horn repertoire and one
to be a sure-fire hit
with horn players
everywhere.
ijdens zijn leven
schiep J.R.R. Tolkien
(1892-1973) met zijn boek
The Hobbit en de
trilogie The Lord of
the Rings (In de ban van
de ring) een totaal
nieuwe wereld, bevolkt
met fabuleuze wezens:
dwergen, elven, drakenen
natuurlijk hobbits.
Maxime Aulio gaf dit
concertante werk vorm in
filmische stijl. Met de
aftiteling voor ogen
verklankt Aulio’s
muziek de hoofdpersonen
en belangrijkste
gebeurtenissen in de
wereld van Bilbo de
hobbit,zijn visie op
het verhaal is imposant.
Van de landschappen van
de Gouw tot Middenaarde
en van de draken tot
Gandalf de tovenaar
vertelt Bilbo
Baggins ons zijn
verhaal door middel van
lichte en virtuoze
arabesken in de
solpartij.
Faszini
ert vom Schaffen der
großen Meister der
Filmmusik, versuchte
Maxime Aulio dieses
konzertante Werk über
den Fantasy-Roman Werk
Der kleine Hobbit
von J.R.R.Tolkien in
ihrem Sinne zu
strukturieren.Wie in
einem Abspann illustriert
Aulios Musik alle
wichtigen Figuren und
Passagen der Erzählung
in einer beeindruckenden
Vision. Von den
Landschaften in Auenland
bis hin zu ganz
Mittelerde, von den
großen Drachen bis zu
Gandalf, dem Zauberer,
erzählt uns Bilbo
Beutlin in seinem Solo
seine Geschichte in
leichten, virtuosen
Arabesken.
Durant
toute une vie, un homme
s'est consacré un
autre monde, un monde
imaginaire drapé du
mystère de la
littérature
fantastique et des
légendes. Nous entrons
dans une autre dimension.
La Terre du Milieu est
née, et dans la force
de sa flamme
créatrice, John Ronald
Reuel Tolkien (1892-1973)
a donné vie toutes les
créatures fabuleuses
qui la peuplent : nains,
elfes, dragons et
hobbits. Nous sommes au
Troisième ge de la
Terre du Milieu, quelques
décennies avant la
trilogie du Seigneur
des Anneaux. Nous
sommes l’ère de
Bilbon Sacquet ou
Bilbon le Hobbit,
un être de petite
taille qui vit
paisiblement avec ses
semblables dans un pays
de collines
verdoyantes,la Comté.
Paix précaire depuis
que Bilbon a trouvé
l’Anneau Unique
jadis forgé par
Sauron, le maître du
Mal. Car l’Anneau
souverain est doté
d’un pouvoir
immense qui permet son
détenteur de se rendre
invisible et gouverner
les possesseurs des
autres Anneaux. Sauron le
Maléfique, avide de
pouvoir, décide de
reconquérir
l’Anneau Unique
par tous les
moyens.Fasciné par les
œuvres des
maîtres de la musique
de film, Maxime Aulio
structure cette pièce
concertante leur
manière. Et tel un
générique de fin,
sa musique revient sur
les passages et
personnages fondamentaux
du roman. La vision de
Maxime Aulio est
grandiose. Des paysages
de la Comté la Terre
du Milieu, des Grands
Dragons Gandalf le
Magicien, Bilbon Sacquet
raconte son histoire au
travers
d’arabesques
virtuoses et
éthérées
interprétées par le
soliste. Bilbo the
Hobbit (Bilbon le
Hobbit) a été
créé par la Musique
des Équipages de la
Flotte de Brest et
Jean-Pierre Cenedese,
Cor.
Affascinato
dal lavoro di Tolkien e
dai maestri delle musiche
da film, Maxime Aulio
struttura questo brano
concertante alla loro
maniera. La musica
riprende passaggi e
personaggi chiave del
romanzo Bilbo,
l’Hobbit. La
sua visione è
grandiosa. Dai paesaggi
della contea alla Terra
di Mezzo, dai Grandi
Draghi a Gandalf il Mago,
Bilbon Saquet racconta la
sua storia attraverso
virtuosi ed eterei
arabeschi interpretatati
dal solista. $181.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Emerald Jubilee Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1094848-140 Concert March<...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.DHP-1094848-140
Concert March.
Composed by Jan de Haan.
Brilliant Marches.
Concert March. Score
Only. Composed 2010. 28
pages. De Haske
Publications #DHP
1094848-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1094848-140).
9x12
inches. Klaas van
der Woude has based his
arrangement An Old
Swedish Hymn on an
old pastoral hymn from
Dalarna. This beautiful
melody even attracted
ABBA as they used it as
the opening music for
some of their concerts.
Van der Woude’s
arrangement is in
classical style making it
suitable for any
occasion.
Een
veertigjarig jubileum?
Dat is een smaragden
jubileum! En zo ontstond
de titel voor Emerald
Jubilee, refererend
aan het veertigjarige
jubileum van Wil van der
Beek als dirigent bij de
Duitse muziekvereniging
Haaren. Jande Haan
componeerde deze
kleurrijke mars. Als
voormalig uitgever van de
klassieke transcripties
van Wil van der Beek kan
Jan de Haan terugblikken
op vele jaren van
succesvolle samenwerking
met deze componist. De
ongewone toonsoortvan het
hoofdthema in mineur en
het melodische middendeel
in majeur zorgen voor een
fraai contrast, het
relatief langzame thema
verschaft de mars zijn
grootse maar tevens
behouden
karakter.
Ein
emerald jubilee“ -
ein smaragdenes
Jubiläum - wird zum
Vierzigjährigen
gefeiert. In diesem Falle
komponierte Jan de Haan
diesen klangfarbenreich
orchestrierten Marsch zu
Wil van der Beeks 40.
Dirigenten-Jubiläum
beim deutschen
Musikverein Haaren. Als
Herausgeber von Wil van
der Beeks Transkriptionen
klassischer Werke kann
Jan de Haan auf viele
Jahre erfolgreicher
Zusammenarbeit mit ihm
zurückblicken. Aus
der Moll-Tonart in f-Moll
des Hauptthemas und dem
melodischen mittleren
Satz in Dur ergibt sich
ein schöner Kontrast;
das relativ langsame
Thema verleiht dem Marsch
seinen erhabenen und
gedämpften
Charakter.
Pour
célébrer les
quarante ans de
carrière (jubilé
d’émeraude) de
son confrère, Wil van
der Beek, Jan de Haan a
composé cette marche
de concert
l’orchestration
colorée. Si,
traditionnellement, les
marches festives sont
écrites dans une
tonalité majeure, Jan
de Haan s’est
affranchi de cette
logique pour installer
son thème principal
dans la tonalité de Fa
mineur. Ce faisant, il
obtient un charmant
contraste avec le passage
central mélodique,
écrit dans une
tonalité majeure. En
choisissant un tempo
relativement lent,
l’œuvre prend
une tournure majestueuse,
parfois retenue. $24.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Emerald Jubilee Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1094848-010 Concert March<...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.DHP-1094848-010
Concert March.
Composed by Jan de Haan.
Brilliant Marches.
Concert March. Set (Score
& Parts). Composed 2010.
De Haske Publications
#DHP 1094848-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1094848-010).
9x12
inches. Klaas van
der Woude has based his
arrangement An Old
Swedish Hymn on an
old pastoral hymn from
Dalarna. This beautiful
melody even attracted
ABBA as they used it as
the opening music for
some of their concerts.
Van der Woude’s
arrangement is in
classical style making it
suitable for any
occasion.
Een
veertigjarig jubileum?
Dat is een smaragden
jubileum! En zo ontstond
de titel voor Emerald
Jubilee, refererend
aan het veertigjarige
jubileum van Wil van der
Beek als dirigent bij de
Duitse muziekvereniging
Haaren. Jande Haan
componeerde deze
kleurrijke mars. Als
voormalig uitgever van de
klassieke transcripties
van Wil van der Beek kan
Jan de Haan terugblikken
op vele jaren van
succesvolle samenwerking
met deze componist. De
ongewone toonsoortvan het
hoofdthema in mineur en
het melodische middendeel
in majeur zorgen voor een
fraai contrast, het
relatief langzame thema
verschaft de mars zijn
grootse maar tevens
behouden
karakter.
Ein
emerald jubilee“ -
ein smaragdenes
Jubiläum - wird zum
Vierzigjährigen
gefeiert. In diesem Falle
komponierte Jan de Haan
diesen klangfarbenreich
orchestrierten Marsch zu
Wil van der Beeks 40.
Dirigenten-Jubiläum
beim deutschen
Musikverein Haaren. Als
Herausgeber von Wil van
der Beeks Transkriptionen
klassischer Werke kann
Jan de Haan auf viele
Jahre erfolgreicher
Zusammenarbeit mit ihm
zurückblicken. Aus
der Moll-Tonart in f-Moll
des Hauptthemas und dem
melodischen mittleren
Satz in Dur ergibt sich
ein schöner Kontrast;
das relativ langsame
Thema verleiht dem Marsch
seinen erhabenen und
gedämpften
Charakter.
Pour
célébrer les
quarante ans de
carrière (jubilé
d’émeraude) de
son confrère, Wil van
der Beek, Jan de Haan a
composé cette marche
de concert
l’orchestration
colorée. Si,
traditionnellement, les
marches festives sont
écrites dans une
tonalité majeure, Jan
de Haan s’est
affranchi de cette
logique pour installer
son thème principal
dans la tonalité de Fa
mineur. Ce faisant, il
obtient un charmant
contraste avec le passage
central mélodique,
écrit dans une
tonalité majeure. En
choisissant un tempo
relativement lent,
l’œuvre prend
une tournure majestueuse,
parfois retenue. $118.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| The Wooden Soldier Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2 SKU: BT.DHP-1115249-140 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2 SKU:
BT.DHP-1115249-140
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2012. 32
pages. De Haske
Publications #DHP
1115249-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115249-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. The Wooden
Soldier is a short
and simple piece
commissioned by the
Singapore Ministry of
Education. It was
originally intended as a
compulsory piece for the
2012 Singapore Youth
Festival. Because many
school bands in Singapore
are incomplete, the
composer was specifically
asked to create a work
that could equally be
played by a limited
ensemble—which
explains various doubled
andoptional parts.The
wooden toy soldier that
inspires the work
initially marches in a
fictitious parade before
gliding into a swift
waltz. Both sections are
based on the same melodic
material: the brisk
triple-time passage is in
fact a variation on the
parade theme. Switching
between majorand minor
keys—together with
a number of surprising
twists—makes an
enthralling work despite
the restrictions imposed.
The Wooden
Soldier is een kort
en eenvoudig werkje dat
is geschreven in opdracht
van het Singaporese
ministerie van Onderwijs.
Het was aanvankelijk
bedoeld als verplicht
werk voor het Singapore
Youth Festival 2012.
Omdat veelschoolorkesten
in Singapore een
onvolledige bezetting
hebben, kreeg de
componist het
nadrukkelijke verzoek om
het werk zo vorm te geven
dat het ook met een
beperkt ensemble
uitgevoerd kan worden:
dat verklaart een aantal
verdubbelingenen
instrumenten ad
libitum.Het houten
speelgoedsoldaatje dat
als inspiratiebron
diende, stapt eerst in
een fictieve parade en
strekt daarna de benen
tijdens een vlotte wals.
Beide passages zijn
gebaseerd op hetzelfde
melodischemateriaal: de
snelle driekwartsmaat is
dus als het ware een
variant op het
paradethema. De
afwisseling tussen grote-
en kleinetertstoonaarden
en hier en daar een
verrassende wending
zorgen ervoor dat dit
werkje met zijn enethema
blijft boeien, ondanks de
vele opgelegde
beperkingen.
Th
e Wooden Soldier ist
ein kurzes, einfaches
Werk, das im Auftrag des
Bildungsministeriums von
Singapur geschrieben
wurde. Es war zunächst
als Pflichtstück
für das Singapurer
Jugendfestival 2012
gedacht. Da viele
Schulblasorchester in
Singapur unvollständig
besetzt sind, bat man den
Komponisten
ausdrücklich, das
Werk so zu gestalten,
dass es auch mit einem
begrenzten Ensemble
gespielt werden könne:
Dies erklärt einige
Verdopplungen und
optionale Instrumente.Der
hölzerne
Spielzeugsoldat, der als
Quelle der Inspiration
diente, marschiert
zunächst in einer
fiktiven Parade, um
danach das Tanzbein zu
einem flotten Walzer zu
schwingen.
BeideAbschnitte basieren
auf demselben melodischen
Material: Der schnelle
Dreivierteltakt ist also
im Grunde eine Variation
auf das Parade-Thema. Der
Wechsel zwischen Dur- und
Moll-Tonarten sowie
eingestreute
überraschende
Wendungen sorgen
dafür, dass dieses
Stück mit seinem
einen Thema trotz der
zahlreichen auferlegten
Beschränkungen stets
spannend bleibt.
The Wooden
Soldier (Le soldat de
bois) est une pièce
courte et simple
commandée par le
Ministère singapourien
de l’Education.
Cette oeuvre a été
initialement écrite
comme pièce imposée
pour le Festival de la
Jeunesse se déroulant
Singapour en 2012. Comme
de nombreuses formations
scolaires présentent
quelques lacunes au
niveau de certains
pupitres, Jan van der
Roost a été
sollicité afin de
composer une oeuvre qui
pourrait également
être jouée par une
formation incomplète -
ce qui explique le
doublement de certaines
parties et les voix
optionnelles.Le petit
soldat de bois qui anime
cette composition
musicale, marche tout
d’abord au coeur
d’une parade
fictive
avantd’exécuter
quelques pas d’une
valse rapide. On
retrouvera la même
trame musicale dans les
deux parties de
l’oeuvre : les
vivifiantes mesures
ternaires de la valse
sont en fait une
variation du thème de
la parade. Une alternance
entre mode majeur et
mineur ainsi qu’un
certain nombre de
rebondissements
inattendus, font de cette
pièce une oeuvre
captivante, malgré les
restrictions imposées.
Commissionato
come brano
d’obbligo dal
Ministero
dell’Educazione
per il Singapore Youth
Festival 2012, The
Wooden Soldier è
stato arrangiato per
poter essere eseguito da
una formazione ad
organico ridotto. Il
pezzo include varie parti
raddoppiate e opzionali.
Il brano inizia in uno
stile simile a una marcia
da parata per poi
scivolare verso un rapido
valzer, basandosi,
seppure in stili diversi,
sul medesimo materiale
melodico. I passaggi tra
tonalit maggiori e
minori, come anche
sorprendenti colpi di
scena, fanno di questo
brano una valida aggiunta
al programma da
concerto. $26.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| March-Bou-Shu Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1063950-140 Composed by Satos...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.DHP-1063950-140
Composed by Satoshi
Yagisawa. Brilliant
Marches. Score Only.
Composed 2006. 32 pages.
De Haske Publications
#DHP 1063950-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1063950-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. This work was
commissioned by the All
Japan Band Association
(Chiba Prefecture) to
commemorate their 45th
anniversary. The
composer, Satoshi
Yagisawa, was requested
to write a march that was
easy enough for junior
high school students to
play, and was based on
the folk songs in Chiba
Prefecture. After several
months of research the
composer finally
discovered Boushu Oiwake,
a lyrical folk song sung
with the Japanese bamboo
flute and shamisen
(three-stringed Japanese
instrument). After the
composition process has
been completed we have
here a fantastic
triumphant march sure to
?raise the roof? at any
performance.
Dit
werk is gebaseerd op de
volksmuziek uit de
Chiba-prefectuur.
Aanvankelijk was het erg
moeilijk om een geschikt
volkslied te vinden voor
een mars, maar na een
aantal maanden zoeken
ontdekte de componist
Boushu Oiwake,
eenlyrisch volkslied voor
zang, de Japanse
bamboefluit en de
shamisen (een Japans
instrument met drie
snaren). Hij bouwde de
mars op volgens zijn
eigen muzikale ideeën
met als basis het
betreffende volkslied. De
expressie
varieert,afhankelijk van
de tempi en de
interpretaties van
passages. Geef uw orkest
de mogelijkheid om een
unieke uitvoering van
March-Bou-Shu te
geven.
Der
japanische Komponist
Satoshi Yagisawa kreierte
March-Bou- Shu in
seiner eigenen
Tonsprache, unter
Verwendung eines
Volksliedes aus seiner
Heimat, dem
Regierungsbezirk Chiba.
Die Aufführung des
Stückes gewinnt durch
die Auslotung der
ursprünglichen
Spielweise des Liedes.
Die verschiedenen
Spielweisen variieren je
nach Tempo und
Interpretation einzelner
Passagen und erlauben
Ihrem Blasorchester ganz
individuelle Spielweisen
zu entwickeln.
Trouver une
mélodie traditionnelle
qui puisse convenir au
style d’une marche
ne fut pas chose facile.
Après plusieurs mois
de recherches, le
compositeur découvre
finalement la mélodie
Boushu Oiwake, un
chant traditionnel
extrêmement
mélodieux
accompagné par une fl
te en bambou et un
shamisen (luth trois
cordes).
March-Bou-Shu
trouve son sens dans
l’expression
musicale propre au
compositeur. Votre
interprétation
trouvera son
originalité dans le
choix des tempi et
l’expressivité
des passages.
Non
è facile trovare una
melodia tradizionale
adatta allo stile di una
marcia. Dopo parecchi
mesi di ricerca, il
compositore scopre la
melodia Boushu Oiwake, un
canto tradizionale molto
melodioso accompagnato da
un flauto in bambu e da
un shamisen (liuto a tre
corde).
March-Bou-Shu
riflette lo stile
musicale caratteristico
del compositore. La
scelta dei tempi e
l’espressivit dei
passaggi da parte degli
esecutori dar
un’impronta
originale alla
composizione. $25.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
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