| Five States of Change Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-342-010 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.AMP-342-010
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2012.
Anglo Music Press #AMP
342-010. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-342-010). 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. Five States
of Change was
commissioned by
Kunstfactor for the 4th
section of the Dutch
National Brass Band
Championships (NBK) 2011.
It is dedicated to Jappie
Dijkstra and the Music
Information Centre (MUI),
Arnhem, Holland, in
acknowledgement of their
outstanding work in
developing band
repertoire.The composer
writes: The idea for the
piece came when I was
reading an article about
a branch of Chinese
philosophy which is
abbreviated as Wu
Xing*, which has no
exact translation but can
mean, for example,
five elements, five
phases or five
states of change. It
is central to all
elements of Chinese
thought, including
science, philosophy,
medicine andastrology,
and in simple terms tries
to create various cyclic
relationships between
five elements in all
walks of life.An example
is: Earth - Metal - Water
- Wood - Fire - (Earth)
etc. where (in one cycle)
earth bears metal, metal
changes to liquid (water)
when heated, water helps
trees grow, wood burns to
create fire, fire
produces ash (earth) and
the cycle continues.I was
particularly interested
in the cycle of
emotions:- Meditation -
Sorrow - Fear - Anger -
Joy - (Meditation) etc.
and thought this cyclic
principle would provide
an effective emotional
journey for a piece of
music. So Five States
of Change has five
equal sections which
loosely characterise this
emotional cycle. I have
tried to make the music
grow organically, with
minimal repetition, and
each movement evolves
from the musical elements
at the end of the
previous one, with the
opening material
appearing, transformed,
at the end of the piece
to complete the cycle.
*in full Wu zhong liu
xing zhi chi or
the five types of chi
dominating at different
times
Five
States of Change is
geschreven in opdracht
van Kunstfactor voor de
4e divisie van de NBK
(Nederlandse Brassband
Kampioenschappen) 2011.
Het werk is opgedragen
aan Jappie Dijkstra en
het MUI (Muziekuitleen-
en Informatiecentrum)te
Arnhem,als waardering
voor hun inspanningen met
betrekking tot de
ontwikkeling van het
repertoire voor
blaasorkesten.De
componist schrijft: Het
idee voor het werk kwam
in mij op toen ik een
artikel las over een
takbinnen de Chinese
filosofie waarvan denaam
wordt afgekort tot Wu
Xing* - waar geen
exacte vertaling voor is,
maar wat zoveel betekent
als vijf elementen,
vijf fasen of vijf
stadia van verandering.
Het gaat om eenwezenlijk
onderdeel van alle
componenten binnen
hetChinese gedachtegoed,
inclusief de wetenschap,
filosofie, geneeskunst en
astrologie. Simpel gezegd
draait het om het
creëren van diverse
cyclische verbanden
tussen vijf elementendie
in ieders leven een rol
spelen.Een voorbeeld:
Aarde - Metaal - Water-
Hout - Vuur - (Aarde)
enz. In deze cyclus bevat
aarde metaal, metaal
verandert in vloeistof
(water) door verhitting,
water helpt bomen te
groeien, houtdat brandt
creëert vuur, en vuur
produceert as (aarde). Zo
blijft de cyclus
voortgaan. Zelf wasik
vooral ge nteresseerd in
de cyclus van emoties:
Meditatie - Verdriet -
Angst - Boosheid -
Vreugde - (Meditatie)
enz. De gedachte aandit
cyclische principe
leverde een reis door een
muzikale wereld van
emoties op. Five
States of
Changebestaat uit
vijf delen die betrekking
hebben op de emotionele
cyclus. Ik heb geprobeerd
de muziek op natuurlijke
wijzete laten ontstaan,
met zo weinig mogelijk
herhalingen. Elk deel
vloeit voort uit de
muzikale elementen uit
het slot van
hetvoorgaande deel. Het
openingsmateriaal komt,
in getransformeerde
gedaante, terug aan het
einde van het
werk.
Five
States of Change
wurde von Kunstfactor
für die vierte
Abteilung der
Holländischen
Nationalen
Brass-Band-Meisterschaft
(NBK) 2011 in Auftrag
gegeben. Die Widmung gilt
Jappie Dijkstra und dem
Musik-Informationszentrum
(MUI) in Arnhem(Holland),
in Anerkennung derer
außerordentlichen
Bemühungen um die
Entwicklung des
Blasorchester-Repertoires
. Der Komponist
über sein Werk: Die
Idee zu diesem
Stück kam mir beim
Lesen eines Artikels
über eine Richtung
derchinesischen
Philosophie, die
abgekürzt Wu
Xing* heißt, was
nicht wörtlich
übersetzt werden
kann, aber so viel wie
fünf Elemente,
fünf Phasen
oder fünf
Stadien der
Verwandlung bedeutet.
DiesesPrinzip nimmt eine
zentrale Position im
gesamten chinesischen
Gedankengut ein, sei es
in der Wissenschaft,
Medizin oder Astrologie.
Einfach
ausgedrückt, werden
damit in allen
Lebensbereichen
verschiedene zyklische
Beziehungen
zwischenfünf
Elementen hergestellt.Zum
Beispiel: Erde - Metall -
Wasser - Holz - Feuer -
(Erde) - usw. In diesem
Zyklus enthält die
Erde Metall, das sich bei
Erhitzung
verflüssigt
(Wasser); Wasser lässt
Bäume wachsen, deren
Holz verbrennt (Feuer)und
zu Asche wird (Erde),
womit der Kreislauf von
neuem beginnt.Mich
interessierte besonders
der Kreislauf von
Gefühlen:Meditation
- Trauer - Angst -
Ärger - Freude -
(Meditation) usw.Ich
dachte mir, dass dieser
Kreislauf eine
wirkungsvolleemotionale
Reise“ durch ein
Musikstück
darstellen könnte.
Folglich besteht Five
States of Change aus
fünf gleichen
Abschnitten, die diesen
Kreislauf der
Gefühle grob
nachzeichnen. Ich habe
versucht, die Musik
organischwachsen zu
lassen mit möglichst
wenig Wiederholungen.
Jeder Satz entwickelt
sich aus den Elementen
vom Ende des
vorhergehenden Satzes und
das Material der
Eröffnung vollendet am
Schluss des Werkes den
Kreis. *Abkürzung
für Wu zhongliu
xing zhi chi oder
Die fünf Arten
von Chi, die zu
unterschiedlichen Zeiten
dominieren
Five States of Change
est une commande de
l’institut
Kunstfactor pour la 4e
division des Championnats
néerlandais de Brass
Band en 2011. Cette
œuvre est
dédiée Jappie
Dijkstra et au Music
Information Centre (MUI)
d’Arnhem, aux
Pays-Bas, en hommage leur
rôle exceptionnel dans
le développement du
répertoire pour
Orchestre Vent.Le
compositeur écrit :
L’idée de cette
composition m’est
venue alors que je lisais
un article sur un aspect
de la philosophie
chinoise, connu sous
l’abréviation
de Wu Xing*,
qu’il est
impossible de traduire
littéralement mais qui
peut signifier, par
exemple, cinq
éléments, cinq
phases ou cinq
états de
changement.
Toutechose dans
l’univers est le
fruit d’un cycle
de création (ou
d’engendrement) et
de domination (ou
contrôle). Ce concept
est essentiel tous les
éléments de la
pensée chinoise, y
compris les sciences, la
philosophie, la
médecine et
l’astrologie et,
en termes simples, il
représente les
multiples rapports
cycliques qui existent
entre cinq éléments
liés l’univers
et toute chose dans
l’univers, donc
l’homme.Évoquo
ns le cycle de la
création : Terre -
Métal - Eau - Bois -
Feu - (Terre) etc. La
terre contient des
minéraux, source de
métal, le métal
peut être fondu et se
liquéfie, l’eau
arrose et fait pousser
les arbres, le bois br le
et produit du feu, le feu
produit des cendres, une
sorte de terre, dans une
dynamique cyclique
perpétuelle.Parmi tous
les cycles existants,
celui des émotions
éveilla
particulièrement mon
intérêt :
Méditation - Chagrin -
Peur - Colère - Joie -
(Méditation) etc. et
je me suis dit que ce
principe cyclique
pourrait être la
source d’un
puissant et émotionnel
voyage musical. Five
States of Change se
compose donc de cinq
parties égales qui
reflètent assez
librement ce cycle des
émotions. J’ai
essayé de faire en
sorte que la musique se
développe de
manière fluide et
naturelle, avec un
minimum de
répétitions. Chaque
mouvement s’ouvre
partir des éléments
musicaux qui
parachèvent le
mouvement
précédent, tandis
que
L’idea
di comporre questo brano
è venuta a Philip
Sparke leggendo un
articolo sulla filosofi a
cinese che si basa su
cicli di cinque elementi,
fasi e stadi di
cambiamento. A Sparke
interessavano in
particolare il flusso dei
sentimenti come la
meditazione, il lutto, la
paura, la rabbia e la
gioia. A partire da
questi elementi ha
composto un
impressionante
“viaggioâ€
musicale suddiviso in
cinque sezioni,
tematicamente intrecciate
tra loro, quasi a voler
formare un cerchio. $241.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Five States of Change Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-342-140 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.AMP-342-140
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2012. 61 pages.
Anglo Music Press #AMP
342-140. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-342-140). 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. Five States
of Change was
commissioned by
Kunstfactor for the 4th
section of the Dutch
National Brass Band
Championships (NBK) 2011.
It is dedicated to Jappie
Dijkstra and the Music
Information Centre (MUI),
Arnhem, Holland, in
acknowledgement of their
outstanding work in
developing band
repertoire.The composer
writes: The idea for the
piece came when I was
reading an article about
a branch of Chinese
philosophy which is
abbreviated as Wu
Xing*, which has no
exact translation but can
mean, for example,
five elements, five
phases or five
states of change. It
is central to all
elements of Chinese
thought, including
science, philosophy,
medicine andastrology,
and in simple terms tries
to create various cyclic
relationships between
five elements in all
walks of life.An example
is: Earth - Metal - Water
- Wood - Fire - (Earth)
etc. where (in one cycle)
earth bears metal, metal
changes to liquid (water)
when heated, water helps
trees grow, wood burns to
create fire, fire
produces ash (earth) and
the cycle continues.I was
particularly interested
in the cycle of
emotions:- Meditation -
Sorrow - Fear - Anger -
Joy - (Meditation) etc.
and thought this cyclic
principle would provide
an effective emotional
journey for a piece of
music. So Five States
of Change has five
equal sections which
loosely characterise this
emotional cycle. I have
tried to make the music
grow organically, with
minimal repetition, and
each movement evolves
from the musical elements
at the end of the
previous one, with the
opening material
appearing, transformed,
at the end of the piece
to complete the cycle.
*in full Wu zhong liu
xing zhi chi or
the five types of chi
dominating at different
times
Five
States of Change is
geschreven in opdracht
van Kunstfactor voor de
4e divisie van de NBK
(Nederlandse Brassband
Kampioenschappen) 2011.
Het werk is opgedragen
aan Jappie Dijkstra en
het MUI (Muziekuitleen-
en Informatiecentrum)te
Arnhem,als waardering
voor hun inspanningen met
betrekking tot de
ontwikkeling van het
repertoire voor
blaasorkesten.De
componist schrijft: Het
idee voor het werk kwam
in mij op toen ik een
artikel las over een
takbinnen de Chinese
filosofie waarvan denaam
wordt afgekort tot Wu
Xing* - waar geen
exacte vertaling voor is,
maar wat zoveel betekent
als vijf elementen,
vijf fasen of vijf
stadia van verandering.
Het gaat om eenwezenlijk
onderdeel van alle
componenten binnen
hetChinese gedachtegoed,
inclusief de wetenschap,
filosofie, geneeskunst en
astrologie. Simpel gezegd
draait het om het
creëren van diverse
cyclische verbanden
tussen vijf elementendie
in ieders leven een rol
spelen.Een voorbeeld:
Aarde - Metaal - Water-
Hout - Vuur - (Aarde)
enz. In deze cyclus bevat
aarde metaal, metaal
verandert in vloeistof
(water) door verhitting,
water helpt bomen te
groeien, houtdat brandt
creëert vuur, en vuur
produceert as (aarde). Zo
blijft de cyclus
voortgaan. Zelf wasik
vooral ge nteresseerd in
de cyclus van emoties:
Meditatie - Verdriet -
Angst - Boosheid -
Vreugde - (Meditatie)
enz. De gedachte aandit
cyclische principe
leverde een reis door een
muzikale wereld van
emoties op. Five
States of
Changebestaat uit
vijf delen die betrekking
hebben op de emotionele
cyclus. Ik heb geprobeerd
de muziek op natuurlijke
wijzete laten ontstaan,
met zo weinig mogelijk
herhalingen. Elk deel
vloeit voort uit de
muzikale elementen uit
het slot van
hetvoorgaande deel. Het
openingsmateriaal komt,
in getransformeerde
gedaante, terug aan het
einde van het
werk.
Five
States of Change
wurde von Kunstfactor
für die vierte
Abteilung der
Holländischen
Nationalen
Brass-Band-Meisterschaft
(NBK) 2011 in Auftrag
gegeben. Die Widmung gilt
Jappie Dijkstra und dem
Musik-Informationszentrum
(MUI) in Arnhem(Holland),
in Anerkennung derer
außerordentlichen
Bemühungen um die
Entwicklung des
Blasorchester-Repertoires
. Der Komponist
über sein Werk: Die
Idee zu diesem
Stück kam mir beim
Lesen eines Artikels
über eine Richtung
derchinesischen
Philosophie, die
abgekürzt Wu
Xing* heißt, was
nicht wörtlich
übersetzt werden
kann, aber so viel wie
fünf Elemente,
fünf Phasen
oder fünf
Stadien der
Verwandlung bedeutet.
DiesesPrinzip nimmt eine
zentrale Position im
gesamten chinesischen
Gedankengut ein, sei es
in der Wissenschaft,
Medizin oder Astrologie.
Einfach
ausgedrückt, werden
damit in allen
Lebensbereichen
verschiedene zyklische
Beziehungen
zwischenfünf
Elementen hergestellt.Zum
Beispiel: Erde - Metall -
Wasser - Holz - Feuer -
(Erde) - usw. In diesem
Zyklus enthält die
Erde Metall, das sich bei
Erhitzung
verflüssigt
(Wasser); Wasser lässt
Bäume wachsen, deren
Holz verbrennt (Feuer)und
zu Asche wird (Erde),
womit der Kreislauf von
neuem beginnt.Mich
interessierte besonders
der Kreislauf von
Gefühlen:Meditation
- Trauer - Angst -
Ärger - Freude -
(Meditation) usw.Ich
dachte mir, dass dieser
Kreislauf eine
wirkungsvolleemotionale
Reise“ durch ein
Musikstück
darstellen könnte.
Folglich besteht Five
States of Change aus
fünf gleichen
Abschnitten, die diesen
Kreislauf der
Gefühle grob
nachzeichnen. Ich habe
versucht, die Musik
organischwachsen zu
lassen mit möglichst
wenig Wiederholungen.
Jeder Satz entwickelt
sich aus den Elementen
vom Ende des
vorhergehenden Satzes und
das Material der
Eröffnung vollendet am
Schluss des Werkes den
Kreis. *Abkürzung
für Wu zhongliu
xing zhi chi oder
Die fünf Arten
von Chi, die zu
unterschiedlichen Zeiten
dominieren
Five States of Change
est une commande de
l’institut
Kunstfactor pour la 4e
division des Championnats
néerlandais de Brass
Band en 2011. Cette
œuvre est
dédiée Jappie
Dijkstra et au Music
Information Centre (MUI)
d’Arnhem, aux
Pays-Bas, en hommage leur
rôle exceptionnel dans
le développement du
répertoire pour
Orchestre Vent.Le
compositeur écrit :
L’idée de cette
composition m’est
venue alors que je lisais
un article sur un aspect
de la philosophie
chinoise, connu sous
l’abréviation
de Wu Xing*,
qu’il est
impossible de traduire
littéralement mais qui
peut signifier, par
exemple, cinq
éléments, cinq
phases ou cinq
états de
changement.
Toutechose dans
l’univers est le
fruit d’un cycle
de création (ou
d’engendrement) et
de domination (ou
contrôle). Ce concept
est essentiel tous les
éléments de la
pensée chinoise, y
compris les sciences, la
philosophie, la
médecine et
l’astrologie et,
en termes simples, il
représente les
multiples rapports
cycliques qui existent
entre cinq éléments
liés l’univers
et toute chose dans
l’univers, donc
l’homme.Évoquo
ns le cycle de la
création : Terre -
Métal - Eau - Bois -
Feu - (Terre) etc. La
terre contient des
minéraux, source de
métal, le métal
peut être fondu et se
liquéfie, l’eau
arrose et fait pousser
les arbres, le bois br le
et produit du feu, le feu
produit des cendres, une
sorte de terre, dans une
dynamique cyclique
perpétuelle.Parmi tous
les cycles existants,
celui des émotions
éveilla
particulièrement mon
intérêt :
Méditation - Chagrin -
Peur - Colère - Joie -
(Méditation) etc. et
je me suis dit que ce
principe cyclique
pourrait être la
source d’un
puissant et émotionnel
voyage musical. Five
States of Change se
compose donc de cinq
parties égales qui
reflètent assez
librement ce cycle des
émotions. J’ai
essayé de faire en
sorte que la musique se
développe de
manière fluide et
naturelle, avec un
minimum de
répétitions. Chaque
mouvement s’ouvre
partir des éléments
musicaux qui
parachèvent le
mouvement
précédent, tandis
que
L’idea
di comporre questo brano
è venuta a Philip
Sparke leggendo un
articolo sulla filosofi a
cinese che si basa su
cicli di cinque elementi,
fasi e stadi di
cambiamento. A Sparke
interessavano in
particolare il flusso dei
sentimenti come la
meditazione, il lutto, la
paura, la rabbia e la
gioia. A partire da
questi elementi ha
composto un
impressionante
“viaggioâ€
musicale suddiviso in
cinque sezioni,
tematicamente intrecciate
tra loro, quasi a voler
formare un cerchio. $52.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Fra Diavolo Orchestre d'harmonie De Haske Publications
Concert Band/Harmonie SKU: BT.DHP-1043529-140 The Great Classics. Transcr...(+)
Concert Band/Harmonie
SKU:
BT.DHP-1043529-140
The Great Classics.
Transcription. Score
Only. Composed 2004. 16
pages. De Haske
Publications #DHP
1043529-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1043529-140).
English-German-French-
Dutch. The French
composer Daniel
François Esprit Auber
(1782-1871) witnessed
many important
developments in the
history of music ? from
Luigi Cherubini to
Richard Wagner. His
extensive output
consisted mainly of
operas, but unfortunately
today only two of these
are still well known,
including the comic opera
Fra Diavolo. The story
concerns Fra Diavolo, a
famous Italian bandit and
soldier from the late
18th and early 19th
centuries, and is one of
crime, lust and
treachery. The overture
has a classical structure
and is filled with
striking themes and
motifs and has a
particularly unusual
introduction (for the
time) with the snare drum
taking the leading
role!
De Franse
componist Daniel
François Esprit Auber
(1782-1871) heeft
belangrijke
ontwikkelingen in de
muziekgeschiedenis
meegemaakt: van Luigi
Cherubini tot Richard
Wagner. Zijn uitgebreide
oeuvre bestaat
voornamelijk uit
opera’s, waarvaner
nu nog maar twee bekend
zijn, waaronder het
komische werk Fra
Diavolo. Het verhaal over
Fra Diavolo, een beroemde
Italiaanse roverhoofdman
en soldaat, is er een van
misdaad, begeerte en
verraad. De ouverture
heeft een klassiekeopbouw
met opvallende
thema’s en
motieven en heeft een
(voor die tijd) wel heel
ongebruikelijke
inleiding: de kleine trom
speelt een solistische
rol!
Die
Ouvertüre zu Aubers
komischer Oper Fra
Diavolo hat eine
klassische Form mit
leicht wieder erkennbaren
Themen, klaren Bildern
und deutlichen Motiven -
sehr passend zu einer
ebenfalls
einprägsamen,
turbulenten Handlung voll
von Gerichtsvollziehern
und Dieben!
Unsentimentale, reizvolle
Musik, die auch in der
Transkription von Wil van
der Beek das Publikum in
ihren Bann ziehen wird!
Daniel
François Esprit Auber
(Caen, 1782 ; Paris,
1871) a été
témoin de tout un
cycle de
l’histoire de la
musique, de Luigi
Cherubini Richard Wagner.
Son répertoire
comporte essentiellement
des opéras. Des
quarante opéras
qu’il a
composés, seuls deux
ont su résister aux
vicissitudes du temps :
La Muette de
Portici (parfois
nommée
Masaniello) et
Fra Diavolo. La
Muette de Portici est
un opéra
révolutionnaire de
nombreux égards ; la
légende veut même
que la représentation
du 29 juin 1830, au
Thé tre de la Monnaie
de Bruxelles ait
déclenché
l’insurrection qui
fut l’origine du
mouvement
révolutionnaire
entraînant la
séparation de la
Belgique et de
laHollande.
L’opéra-comique
Fra Diavolo se
révèle par son
intérêt musical,
qui lui vaut
d’être
interprété de nos
jours encore. Les
nombreuses aventures du
capitaine Fra Diavolo
sont restées
captivantes gr ce un
langage musical
attrayant, dénué de
sentimentalité.Lâ€
ouverture Fra
Diavolo est de
structure classique. Les
thèmes simples et
débonnaires
évoquent des images
claires, et de nombreux
appels et échos
militaires nous
rappellent que
l’intrigue se
développe au rythme
des péripéties des
brigands et des
carabiniers !
L’introduction de
l’ouverture est
orchestrée de façon
inhabituelle pour
l’époque. La
caisse claire tient le
rôle principal. $38.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Fra Diavolo Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1043529-010 The Great Classic...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.DHP-1043529-010
The Great Classics.
Transcription. Set (Score
& Parts). Composed 2004.
16 pages. De Haske
Publications #DHP
1043529-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1043529-010).
English-German-French-
Dutch. The French
composer Daniel
François Esprit Auber
(1782-1871) witnessed
many important
developments in the
history of music ? from
Luigi Cherubini to
Richard Wagner. His
extensive output
consisted mainly of
operas, but unfortunately
today only two of these
are still well known,
including the comic opera
Fra Diavolo. The story
concerns Fra Diavolo, a
famous Italian bandit and
soldier from the late
18th and early 19th
centuries, and is one of
crime, lust and
treachery. The overture
has a classical structure
and is filled with
striking themes and
motifs and has a
particularly unusual
introduction (for the
time) with the snare drum
taking the leading
role!
De Franse
componist Daniel
François Esprit Auber
(1782-1871) heeft
belangrijke
ontwikkelingen in de
muziekgeschiedenis
meegemaakt: van Luigi
Cherubini tot Richard
Wagner. Zijn uitgebreide
oeuvre bestaat
voornamelijk uit
opera’s, waarvaner
nu nog maar twee bekend
zijn, waaronder het
komische werk Fra
Diavolo. Het verhaal over
Fra Diavolo, een beroemde
Italiaanse roverhoofdman
en soldaat, is er een van
misdaad, begeerte en
verraad. De ouverture
heeft een klassiekeopbouw
met opvallende
thema’s en
motieven en heeft een
(voor die tijd) wel heel
ongebruikelijke
inleiding: de kleine trom
speelt een solistische
rol!
Die
Ouvertüre zu Aubers
komischer Oper Fra
Diavolo hat eine
klassische Form mit
leicht wieder erkennbaren
Themen, klaren Bildern
und deutlichen Motiven -
sehr passend zu einer
ebenfalls
einprägsamen,
turbulenten Handlung voll
von Gerichtsvollziehern
und Dieben!
Unsentimentale, reizvolle
Musik, die auch in der
Transkription von Wil van
der Beek das Publikum in
ihren Bann ziehen wird!
Daniel
François Esprit Auber
(Caen, 1782 ; Paris,
1871) a été
témoin de tout un
cycle de
l’histoire de la
musique, de Luigi
Cherubini Richard Wagner.
Son répertoire
comporte essentiellement
des opéras. Des
quarante opéras
qu’il a
composés, seuls deux
ont su résister aux
vicissitudes du temps :
La Muette de
Portici (parfois
nommée
Masaniello) et
Fra Diavolo. La
Muette de Portici est
un opéra
révolutionnaire de
nombreux égards ; la
légende veut même
que la représentation
du 29 juin 1830, au
Thé tre de la Monnaie
de Bruxelles ait
déclenché
l’insurrection qui
fut l’origine du
mouvement
révolutionnaire
entraînant la
séparation de la
Belgique et de
laHollande.
L’opéra-comique
Fra Diavolo se
révèle par son
intérêt musical,
qui lui vaut
d’être
interprété de nos
jours encore. Les
nombreuses aventures du
capitaine Fra Diavolo
sont restées
captivantes gr ce un
langage musical
attrayant, dénué de
sentimentalité.Lâ€
ouverture Fra
Diavolo est de
structure classique. Les
thèmes simples et
débonnaires
évoquent des images
claires, et de nombreux
appels et échos
militaires nous
rappellent que
l’intrigue se
développe au rythme
des péripéties des
brigands et des
carabiniers !
L’introduction de
l’ouverture est
orchestrée de façon
inhabituelle pour
l’époque. La
caisse claire tient le
rôle principal. $181.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| The Legend of Celobrium Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-202-010 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.AMP-202-010
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2007.
Anglo Music Press #AMP
202-010. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-202-010). 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. This piece is
about a medieval legend,
The Treasure of
Zolverknapp, thatis
associated with the
region around the village
Zolver in Luxembourg.It
tells the tale of hidden
treasure, brave knights,
fierce battles, silverand
jewels and a devil?s
curse! All of these
combine to make The
Legendof Celobrium a
legendary concert work.
The Legend of
Celobrium is
geschreven in opdracht
van de Harmonie de
Soleuvre uit Luxemburg,
ter gelegenheid van het
honderdjarig bestaan in
2007. Celobrium was de
Romeinse naam voor
Soleuvre (Zolwer in het
Luxemburgs, Zolverin het
Duits). Het werk
beschrijft een beroemde
sage die al eeuwen bekend
is in de regio. Een
muzikaal verhaal
boordevol
avontuur!
Dieses
Stück handelt von
einer mittelalterlichen
Sage aus der Region um
das Dorf Zolver
(lateinisch Celobrium) in
Luxemburg. Sie erzählt
von einem Silberschatz in
einer alten Burg.
Raubritter, Krieg,
Flucht, Silber und
Juwelen, der Teufel und
ein Fluch, der heute noch
jene trifft, die
versuchen, den Schatz zu
heben, machen The
Legend of Celobrium
zu einem spannenden
Konzertwerk.
The Legend of
Celobrium (“La
légende de
Celobriumâ€) est une
œuvre de commande
pour l’Orchestre
d’Harmonie de
Soleuvre au Luxembourg
l’occasion de la
célébration de son
centenaire, en
2007.Celobrium est le nom
donné par les Romains
la ville de Soleuvre
(Zolwer en luxembourgeois
ou Zolver en allemand).
La composition raconte
une célèbre
légende liée la
région depuis des
siècles : la
légende du
Trésor du
Zolwerknapp.Le
Zolwerknapp (signifiant
littéralement «
bouton de Soleuvre »)
est un des points les
plus élevés du
Luxembourg. Jadis, il
abritait le ch teau
d’Alexandre, un
noble chevalier
descendant du prestigieux
Ordre médiéval des
Templiers, qui y
vivaitavec sa famille et
son armée. Non loin du
Zolwerknapp, près de
Belvaux, vivait au sommet
d’une colline
boisée, un puissant
voleur du nom de Tara.
Les deux hommes
étaient constamment en
conflit, chacun voulant
régner sur les terres
alentours. Tara finit par
remporter le conflit et
consentit une seule
concession. Il autorisa
l’épouse
d’Alexandre
quitter les lieux avec
son ne et emporter avec
elle tous les biens
précieux que l’
ne pouvait porter. Il lui
accorda le droit de
s’installer en
lieu s r aussi loin que
l’ ne pouvait la
mener. Magnanime, elle
choisit d’emmener
son mari avec elle,
consciente que sa fuite
serait ainsi ralentie.
Avant de partir, elle
jeta son or et ses
précieux joyaux dans
un puits profond du ch
teau.Le voyage fut long
et difficile. force de
ténacité, ils
réussirent se mettre
en sécurité au
sommet d’une
colline avoisinante. Ils
s’y
installèrent et
érigèrent un
nouveau ch teau, le ch
teau de Differdange.Les
siècles passèrent
et le ch teau du
Zolwerknapp
n’était plus
qu’un amas de
ruines. Jamais personne
n’avait osé y
chercher le trésor qui
sommeillait dans les
profondeurs du puits.
Mais un jour, le
prêtre local
réussit persuader sept
hommes braves de
descendre au fond de
l’obscur goulot
pour récupérer
l’or. Pour ce
faire, il leur donna une
corde et leur conseilla
de garder le silence une
fois le fond atteint. Les
sept. $221.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| The Legend of Celobrium Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-202-140 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.AMP-202-140
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2007. 60 pages.
Anglo Music Press #AMP
202-140. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-202-140). 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. This piece is
about a medieval legend,
The Treasure of
Zolverknapp, thatis
associated with the
region around the village
Zolver in Luxembourg.It
tells the tale of hidden
treasure, brave knights,
fierce battles, silverand
jewels and a devil?s
curse! All of these
combine to make The
Legendof Celobrium a
legendary concert work.
The Legend of
Celobrium is
geschreven in opdracht
van de Harmonie de
Soleuvre uit Luxemburg,
ter gelegenheid van het
honderdjarig bestaan in
2007. Celobrium was de
Romeinse naam voor
Soleuvre (Zolwer in het
Luxemburgs, Zolverin het
Duits). Het werk
beschrijft een beroemde
sage die al eeuwen bekend
is in de regio. Een
muzikaal verhaal
boordevol
avontuur!
Dieses
Stück handelt von
einer mittelalterlichen
Sage aus der Region um
das Dorf Zolver
(lateinisch Celobrium) in
Luxemburg. Sie erzählt
von einem Silberschatz in
einer alten Burg.
Raubritter, Krieg,
Flucht, Silber und
Juwelen, der Teufel und
ein Fluch, der heute noch
jene trifft, die
versuchen, den Schatz zu
heben, machen The
Legend of Celobrium
zu einem spannenden
Konzertwerk.
The Legend of
Celobrium (“La
légende de
Celobriumâ€) est une
œuvre de commande
pour l’Orchestre
d’Harmonie de
Soleuvre au Luxembourg
l’occasion de la
célébration de son
centenaire, en
2007.Celobrium est le nom
donné par les Romains
la ville de Soleuvre
(Zolwer en luxembourgeois
ou Zolver en allemand).
La composition raconte
une célèbre
légende liée la
région depuis des
siècles : la
légende du
Trésor du
Zolwerknapp.Le
Zolwerknapp (signifiant
littéralement «
bouton de Soleuvre »)
est un des points les
plus élevés du
Luxembourg. Jadis, il
abritait le ch teau
d’Alexandre, un
noble chevalier
descendant du prestigieux
Ordre médiéval des
Templiers, qui y
vivaitavec sa famille et
son armée. Non loin du
Zolwerknapp, près de
Belvaux, vivait au sommet
d’une colline
boisée, un puissant
voleur du nom de Tara.
Les deux hommes
étaient constamment en
conflit, chacun voulant
régner sur les terres
alentours. Tara finit par
remporter le conflit et
consentit une seule
concession. Il autorisa
l’épouse
d’Alexandre
quitter les lieux avec
son ne et emporter avec
elle tous les biens
précieux que l’
ne pouvait porter. Il lui
accorda le droit de
s’installer en
lieu s r aussi loin que
l’ ne pouvait la
mener. Magnanime, elle
choisit d’emmener
son mari avec elle,
consciente que sa fuite
serait ainsi ralentie.
Avant de partir, elle
jeta son or et ses
précieux joyaux dans
un puits profond du ch
teau.Le voyage fut long
et difficile. force de
ténacité, ils
réussirent se mettre
en sécurité au
sommet d’une
colline avoisinante. Ils
s’y
installèrent et
érigèrent un
nouveau ch teau, le ch
teau de Differdange.Les
siècles passèrent
et le ch teau du
Zolwerknapp
n’était plus
qu’un amas de
ruines. Jamais personne
n’avait osé y
chercher le trésor qui
sommeillait dans les
profondeurs du puits.
Mais un jour, le
prêtre local
réussit persuader sept
hommes braves de
descendre au fond de
l’obscur goulot
pour récupérer
l’or. Pour ce
faire, il leur donna une
corde et leur conseilla
de garder le silence une
fois le fond atteint. Les
sept. $47.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Fra Diavolo Orchestre d'harmonie De Haske Publications
Concert Band SKU: BT.DHP-1043529-040 The Great Classics. Transcription. S...(+)
Concert Band SKU:
BT.DHP-1043529-040
The Great Classics.
Transcription. Set (Score
& Parts). Composed 2004.
16 pages. De Haske
Publications #DHP
1043529-040. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1043529-040).
English-German-French-
Dutch. French
composer Daniel
François Esprit Aubers
extensive outputconsisted
mainly of operas, but
unfortunately today only
two of theseare still
well known, including the
comic opera Fra Diavolo.
The storyconcerns Fra
Diavolo, a famous Italian
bandit and soldier from
the late 18th and early
19th centuries, and is
one of crime, lust and
treachery. The overture
has a classical structure
filled with striking
themes and motifs with a
particularly unusual
introduction (for the
time) with the snare drum
taking the leading
role!
De ouverture
van Fra Diavolo,
een komische opera van de
Franse componist Daniel
François Esprit Auber
(1782-1871), heeft een
klassieke opbouw. De
gebruikte thema’s
zijn zeer herkenbaar en
roepen duidelijke beelden
op. Signaalmotievenzijn
rijkelijk aanwezig - en
deze mogen natuurlijk ook
niet ontbreken als het in
de handeling gaat over
rovers en gendarmes. De
inleiding is voor Aubers
tijd bijzonder ge
nstrumenteerd: de kleine
trom speelt een
solistischerol!
Di
e Ouvertüre zu Aubers
komischer Oper Fra
Diavolo hat eine
klassische Form mit
leicht wieder erkennbaren
Themen, klaren Bildern
und deutlichen Motiven -
sehr passend zu einer
ebenfalls
einprägsamen,
turbulenten Handlung voll
von Gerichtsvollziehern
und Dieben!
Unsentimentale, reizvolle
Musik, die auch in der
Transkription von Wil van
der Beek das Publikum in
ihren Bann ziehen wird!
Daniel
François Esprit Auber
(Caen, 1782 ; Paris,
1871) a été
témoin de tout un
cycle de
l’histoire de la
musique, de Luigi
Cherubini Richard Wagner.
Son répertoire
comporte essentiellement
des opéras. Des
quarante opéras
qu’il a
composés, seuls deux
ont su résister aux
vicissitudes du temps :
La Muette de
Portici (parfois
nommée
Masaniello) et
Fra Diavolo. La
Muette de Portici est
un opéra
révolutionnaire de
nombreux égards ; la
légende veut même
que la représentation
du 29 juin 1830, au
Thé tre de la Monnaie
de Bruxelles ait
déclenché
l’insurrection qui
fut l’origine du
mouvement
révolutionnaire
entraînant la
séparation de la
Belgique et de
laHollande.
L’opéra-comique
Fra Diavolo se
révèle par son
intérêt musical,
qui lui vaut
d’être
interprété de nos
jours encore. Les
nombreuses aventures du
capitaine Fra Diavolo
sont restées
captivantes gr ce un
langage musical
attrayant, dénué de
sentimentalité.Lâ€
ouverture Fra
Diavolo est de
structure classique. Les
thèmes simples et
débonnaires
évoquent des images
claires, et de nombreux
appels et échos
militaires nous
rappellent que
l’intrigue se
développe au rythme
des péripéties des
brigands et des
carabiniers !
L’introduction de
l’ouverture est
orchestrée de façon
inhabituelle pour
l’époque. La
caisse claire tient le
rôle principal. $181.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Home on the Range Orchestre d'harmonie - Facile Curnow Music
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.CMP-1111-07-140 Arranged by Bry...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5 SKU:
BT.CMP-1111-07-140
Arranged by Bryan Kidd.
Young Band. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2007. 16 pages.
Curnow Music #CMP
1111-07-140. Published by
Curnow Music
(BT.CMP-1111-07-140).
9x12 inches.
English. This
thoughtful and creative
arrangement of the
classic song of the
American West is a rich
and sonorous treatment
infused with exquisite
and unexpected harmonies.
You’ve never heard
it like this before!
Bryan Kidd has managed to
bring a true musical
adventure to the
developing band in his
own unmistakably personal
way.This is a wonderful
chance for your musicians
to show that they can be
truly expressive. This
piece is the perfect tool
for a cross-curricular
unit with U.S. history.
Surprising!
Home
on the Range is gebaseerd
op een gedicht (‘My
Western Home’ uit
1872) van Brewster
Higley, een arts uit
Indiana die een jaar
daarvoor een stukje land
had gekocht in Kansas.
Vervolgens schreef Dean
Kelley er een melodie bij
-het nieuwe lied werd al
snel geliefd onder
migranten in de Verenigde
Staten. In de loop der
jaren werd het steeds
bekender, het is
uitgevoerd door vele
artiesten, onder wie
Frank Sinatra. In 1947
werd Home on the
Range hetofficiële
lied van de staat Kansas.
Brewster Higleys
omschrijving van een
helderblauwe hemel,
oneindige vergezichten en
een overvloedige fauna
vindt met deze muziek nog
altijd weerklank bij
luisteraars.
Ho
me on the Range ist
ein bekanntes Volkslied
aus dem amerikanischen
Westen und Titelsong
eines lustigen
Disneyfilms, der in
Deutschland als Die
Kühe sind los
bekannt ist. Bryan Kidd
schuf eine sehr kreative,
voll klingende
Bearbeitung des
Klassikers mit
ausgefallenen Harmonien.
So haben Sie dieses Lied
noch nie gehört! Mit
dieser Bearbeitung der
einerseits vertrauten
Melodie können Ihre
Musiker doch eine
völlig neue
musikalische Erfahrung
machen und Ihre
Ausdrucksmöglichkeiten
ausloten.
Ãœberraschend!
<
I>Home on the Range
est une ancienne
mélodie country qui
plonge ses racines dans
l’Amérique de
l’Ouest. Cette
mélodie a récemment
fait le tour de monde,
après avoir été
intégrée dans la
bande originale du film
d’animation La
ferme se rebelle
produit par les studios
Disney. Bryan Kidd en a
réalisé une version
très créative avec
des harmonies
surprenantes et des
lignes expressives. Une
composition fun et
divertissante. $13.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Can't Take My Eyes Off You Orchestre d'harmonie - Intermédiaire Music Sales
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.1091-04-010-MS Arranged by Lorenz...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.1091-04-010-MS
Arranged by Lorenzo
Bocci. De Haske Pop
Collection. Pop & Rock.
Set (Score & Parts).
Composed 2004. Music
Sales #1091-04-010 MS.
Published by Music Sales
(BT.1091-04-010-MS).
Die
Liedkomponisten Bob Crewe
und Bob Gaudio waren ein
äußerst
erfolgreiches Duo. In den
60er- und 70er-Jahren des
vergangenen Jahrhunderts
schrieben sie zahlreiche
Hits für Frankie Valli
& The Four Seasons,
darunter auch Can't
Take My Eyes Off You
aus dem Jahr 1967. Die
Liste der bekannten
Künstler, die das
unwiderstehliche, flotte
Lied in ihr Repertoire
aufnahmen, ist lang: The
Lettermen, Andy Williams,
Diana Ross & The
Supremes, Gloria Gaynor,
The Boystown Gang, The
Pet Shop Boys und viele
mehr. Can't Take My
Eyes Off You kann
zweifellos zu den
Klassikern der Popmusik
gerechnet werden. Lorenzo
Bocci schrieb diese
spannende Bearbeitung
für
Blasorchester.
Les
auteurs-compositeurs Bob
Crewe et Bob Gaudio ont
formé un tandem
couronné de succès.
Dans les années 60 et
70, ils signent de
nombreux tubes pour
Frankie Valli & The Four
Seasons dont
l’immense standard
de l’année
1967, Can’t
Take My Eyes Off You.
Par la suite, une
pléiade
d’artistes
célèbres reprend
cette chanson charmante
au rythme enlevé.
Ainsi, The Lettermen,
Andy Williams, Diana Ross
& The Supremes, Gloria
Gaynor, The Boystown Gang
ou The Pet Shop Boys,
entre autres (liste non
exhaustive), ont inscrit
ce classique de la
musique pop leur
répertoire. Lorenzo
Bocci signe cet
arrangement entraînant
pour Orchestre
d’Harmonie. $110.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Can't Take My Eyes Off You Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé Music Sales
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.1165-04-140-MS Arranged by Toshio...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.1165-04-140-MS
Arranged by Toshio
Mashima. New Sounds for
Concert Band. Pop & Rock.
Score Only. Composed
2004. Music Sales
#1165-04-140 MS.
Published by Music Sales
(BT.1165-04-140-MS).
Can't Take
My Eyes Off You war
ein Riesenerfolg für
das Duo Bob Crewe und Bob
Gaudio. Bekannte
Künstler, wie unter
anderem Diana Ross,
Gloria Gaynor und
später die Pet Shop
Boys, brachten den Titel
über drei Jahrzehnte
hinweg immer wieder in
die Hitparaden und die
Menschen in den Discos
zum Tanzen. Toshio
Mashima bearbeitete den
unwiderstehlich flotten
Popsongs für
Blasorchester. Bei diesem
Titel kann niemand still
sitzen!
Les
auteurs-compositeurs Bob
Crewe et Bob Gaudio ont
formé un tandem
couronné de succès.
Dans les années 60 et
70, ils signent de
nombreux tubes pour
Frankie Valli & The Four
Seasons dont
l’immense standard
de l’année
1967, Can’t
Take My Eyes Off You.
Toshio Mashima signe cet
arrangement entraînant
pour Orchestre
d’Harmonie.
There have been
many arrangements of
Beatles’ songs for
various kinds of
ensembles, so rather than
just producing a further
medley of Beatles’
hits, Peter Kleine
Schaars has added a new
twist to them with this
excellent new work. All
You Need Is Love and With
a Little Help from my
Friends pass by in a
swing march, Michelle
sounds like a newly
composed ballad and When
I’m Sixty Four is
played in Dixie swing
style. A Hard
Day’s Night is
transformed into a funk
theme with a samba
interlude, Let It Be into
a slow march, and
Ob-La-Di, Ob-La-Da in a
rock beat. Experience The
Beatles as you have never
heard them before. $22.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Can't Take My Eyes Off You Orchestre d'harmonie - Intermédiaire Music Sales
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.1091-04-140-MS Arranged by Lorenz...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.1091-04-140-MS
Arranged by Lorenzo
Bocci. De Haske Pop
Collection. Pop & Rock.
Score Only. Composed
2004. Music Sales
#1091-04-140 MS.
Published by Music Sales
(BT.1091-04-140-MS).
Die
Liedkomponisten Bob Crewe
und Bob Gaudio waren ein
äußerst
erfolgreiches Duo. In den
60er- und 70er-Jahren des
vergangenen Jahrhunderts
schrieben sie zahlreiche
Hits für Frankie Valli
& The Four Seasons,
darunter auch Can't
Take My Eyes Off You
aus dem Jahr 1967. Die
Liste der bekannten
Künstler, die das
unwiderstehliche, flotte
Lied in ihr Repertoire
aufnahmen, ist lang: The
Lettermen, Andy Williams,
Diana Ross & The
Supremes, Gloria Gaynor,
The Boystown Gang, The
Pet Shop Boys und viele
mehr. Can't Take My
Eyes Off You kann
zweifellos zu den
Klassikern der Popmusik
gerechnet werden. Lorenzo
Bocci schrieb diese
spannende Bearbeitung
für
Blasorchester.
Les
auteurs-compositeurs Bob
Crewe et Bob Gaudio ont
formé un tandem
couronné de succès.
Dans les années 60 et
70, ils signent de
nombreux tubes pour
Frankie Valli & The Four
Seasons dont
l’immense standard
de l’année
1967, Can’t
Take My Eyes Off You.
Par la suite, une
pléiade
d’artistes
célèbres reprend
cette chanson charmante
au rythme enlevé.
Ainsi, The Lettermen,
Andy Williams, Diana Ross
& The Supremes, Gloria
Gaynor, The Boystown Gang
ou The Pet Shop Boys,
entre autres (liste non
exhaustive), ont inscrit
ce classique de la
musique pop leur
répertoire. $22.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| A Tribute to Ray Charles Orchestre d'harmonie - Intermédiaire Music Sales
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.1267-05-140-MS Arranged by Peter ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.1267-05-140-MS
Arranged by Peter Kleine
Schaars. Peter's Popular
Collection. Pop & Rock.
Score Only. Composed
2005. 36 pages. Music
Sales #1267-05-140 MS.
Published by Music Sales
(BT.1267-05-140-MS).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Ray Charles
(1930-2004) was a
multitalented and
pioneering American
pianist and soul singer
who became very popular
in the late fifties, and
remained respected for
his music in the decades
that followed. By
incorporating gospel,
jazz, blues, and big band
elements, he helped shape
the sound of rhythm and
blues, and brought a
soulful sound to
everything from country
music to pop standards.
Ray Charles embodied the
American dream, starting
out a poor, blind boy
from the southern United
States and becoming an
international music
phenomenon; his nickname
was “the
Genius†for a good
reasonIn this arrangement
for concert band, Peter
Kleine Schaars presents
five of the songs
thatcontributed to Ray
Charles’ fame: I
Can’t Stop Loving
You, Hit the Road Jack,
Georgia on My Mind,
Hallelujah I Love Her So,
and Unchain My Heart.
Ray Charles
(1930-2004) was een
vernieuwend Amerikaans
pianist en soulzanger die
populair werd in de jaren
vijftig en geliefd bleef
in de decennia die
volgden. Hij gaf mede
vorm aan de sound van de
rhythm & blues en hij gaf
een soulachtigeklank aan
alle muziek van country
tot aan popstandards -
waarin hij gospel, jazz,
blues en
bigband-elementen
verwerkte. Dit
arrangement bevat vijf
van de songs die
bijdroegen aan de roem
van Ray Charles: I
Can’t StopLoving
You, Hit the Road Jack,
Georgia on My Mind,
Hallelujah I Love Her
So en Unchain My
Heart.
Ray
Charles, dem Hollywood
jüngst mit einer Oscar
preisgekrönten
Filmproduktion huldigte,
ist die Verkörperung
des amerikanischen
Traums: Vom armen,
blinden Jungen aus den
Südstaaten wurde er
zum internationalen
musikalischen
Phänomen; seinen
Spitznamen Genie trug er
völlig zu Recht. In
dieser Bearbeitung für
Blasorchester
präsentiert Peter
Kleine Schaars fünf
der Lieder, die zu Ray
Charles' Ruhm beitrugen.
RRay Charles
(1930-2004) était un
pianiste et un chanteur
de soul américain
l’esprit novateur
et aux multiples talents.
Il connut le succès
dès la fin des
années 1950 et son
immense notoriété
ne le quittera plus. En
intégrant dans son jeu
des éléments venus
du gospel, du jazz, du
blues et du big band, il
a contribué la
naissance et au
développement du
rhythm and blues et
apporté une
sonorité pleine de
sensibilité tous les
styles musicaux, de la
musique country aux
grands classiques de la
musique pop. Ray Charles
incarnait le rêve
américain : musicien
noir, aveugle, issu du
milieu défavorisé
du Sud des
États-Unis, il
accède au statut de
phénomène musical
dans le mondeentier. On
ne l’a pas
surnommé “the
Genius†par hasard.
Dans cet arrangement pour
Orchestre
d’Harmonie, Peter
Kleine Schaars a
rassemblé cinq titres
emblématiques de Ray
Charles : I
Can’t Stop Loving
You, Hit the Road Jack,
Georgia on My Mind,
Hallelujah I Love Her
So et Unchain My
Heart.
Ray
Charles è un vero
mito: cinque decenni di
successi, una carriera
eccezionale ricca di
decine di successi che
hanno fatto il giro del
mondo diventando fonte di
ispirazione per intere
generazioni di giovani
artisti. Soprannominato
“The Geniusâ€,
questo pioniere del R&B e
della soul music, cieco
dall’et di sette
anni, ha composto alcune
delle canzoni memorabili
della musica nera
americana tra cui I
Can’t Stop Loving
You, Hit the Road Jack,
Georgia on My Mind,
Hallelujah I Love Her
so e Unchain My
Heart. $27.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| A Tribute to Ray Charles Orchestre d'harmonie - Intermédiaire Music Sales
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.1267-05-010-MS Arranged by Peter ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.1267-05-010-MS
Arranged by Peter Kleine
Schaars. Peter's Popular
Collection. Pop & Rock.
Set (Score & Parts).
Composed 2005. Music
Sales #1267-05-010 MS.
Published by Music Sales
(BT.1267-05-010-MS).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Ray Charles
(1930-2004) was a
multitalented and
pioneering American
pianist and soul singer
who became very popular
in the late fifties, and
remained respected for
his music in the decades
that followed. By
incorporating gospel,
jazz, blues, and big band
elements, he helped shape
the sound of rhythm and
blues, and brought a
soulful sound to
everything from country
music to pop standards.
Ray Charles embodied the
American dream, starting
out a poor, blind boy
from the southern United
States and becoming an
international music
phenomenon; his nickname
was “the
Genius†for a good
reasonIn this arrangement
for concert band, Peter
Kleine Schaars presents
five of the songs
thatcontributed to Ray
Charles’ fame: I
Can’t Stop Loving
You, Hit the Road Jack,
Georgia on My Mind,
Hallelujah I Love Her So,
and Unchain My Heart.
Ray Charles
(1930-2004) was een
vernieuwend Amerikaans
pianist en soulzanger die
populair werd in de jaren
vijftig en geliefd bleef
in de decennia die
volgden. Hij gaf mede
vorm aan de sound van de
rhythm & blues en hij gaf
een soulachtigeklank aan
alle muziek van country
tot aan popstandards -
waarin hij gospel, jazz,
blues en
bigband-elementen
verwerkte. Dit
arrangement bevat vijf
van de songs die
bijdroegen aan de roem
van Ray Charles: I
Can’t StopLoving
You, Hit the Road Jack,
Georgia on My Mind,
Hallelujah I Love Her
So en Unchain My
Heart.
In den
fünfziger Jahren
erlangte der Pianist und
Soulsänger Ray Charles
große, bis heute
ungebrochene
Popularität. In dieser
Bearbeitung für
Blasorchester
präsentiert Peter
Kleine Schaars fünf
der Lieder, die
wesentlich zu Ray
Charles’ Ruhm
beitrugen und auch heute
noch ein hoch
ansteckendes Soul-Fieber
unter Musikern und
Zuhörern auslösen
können.
Ray
Charles (1930-2004)
était un pianiste et
un chanteur de soul
américain
l’esprit novateur
et aux multiples talents.
Il connut le succès
dès la fin des
années 1950 et son
immense notoriété
ne le quittera plus. En
intégrant dans son jeu
des éléments venus
du gospel, du jazz, du
blues et du big band, il
a contribué la
naissance et au
développement du
rhythm and blues et
apporté une
sonorité pleine de
sensibilité tous les
styles musicaux, de la
musique country aux
grands classiques de la
musique pop. Ray Charles
incarnait le rêve
américain : musicien
noir, aveugle, issu du
milieu défavorisé
du Sud des
États-Unis, il
accède au statut de
phénomène musical
dans le mondeentier. On
ne l’a pas
surnommé “the
Genius†par hasard.
Dans cet arrangement pour
Orchestre
d’Harmonie, Peter
Kleine Schaars a
rassemblé cinq titres
emblématiques de Ray
Charles : I
Can’t Stop Loving
You, Hit the Road Jack,
Georgia on My Mind,
Hallelujah I Love Her
So et Unchain My
Heart.
Ray
Charles è un vero
mito: cinque decenni di
successi, una carriera
eccezionale ricca di
decine di successi che
hanno fatto il giro del
mondo diventando fonte di
ispirazione per intere
generazioni di giovani
artisti. Soprannominato
“The Geniusâ€,
questo pioniere del R&B e
della soul music, cieco
dall’et di sette
anni, ha composto alcune
delle canzoni memorabili
della musica nera
americana tra cui I
Can’t Stop Loving
You, Hit the Road Jack,
Georgia on My Mind,
Hallelujah I Love Her
so e Unchain My
Heart. $186.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| The Earl of Oxford's March Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-158-010 Composed by William B...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.AMP-158-010
Composed by William Byrd.
Arranged by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series.
Transcription. Set (Score
& Parts). Composed 2006.
Anglo Music Press #AMP
158-010. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-158-010). 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. The Battell was
written during the late
14th Century when England
was in a mood of national
celebration after victory
over the Spanish and
French Armadas.The
movement which Byrd
called Marche Before The
Battell became known as
The Earl of Oxford?s
Marchand it appears with
that title in an early
manuscript copy of the
Fitzwilliam Virginal
Book.Written while Byrd
was at the height of his
powers, it still stirs
the soul to this day. A
perfect opener for your
concert
performances.
M
y Lady Nevells Book
uit 1591 bevat een aantal
werken van William Byrd
die waarschijnlijk waren
gecomponeerd in de 25
jaren daarvoor, inclusief
de verhalende suite
The Battell. De
programmatische muziek
van The Battellis
zeldzaam in Byrds oeuvre,
dat vooral bestaat uit
vaste muzikale vormen,
zoals gaillardes en
pavanes. Het werk is
vermoedelijk geschreven
na 1588, toen Engeland in
een overwinningsroes
verkeerde na de zege op
de Spaanseen Franse
Armada’s. Het deel
dat Byrd Marche Before
The Battell noemde,
werd bekend als The
Earl of Oxford’s
March, hoewel het
niet geheel duidelijk is
waarom. Deze muziek, die
Byrd schreef in zijn
hoogtijdagen, isnog
altijd
treffend.
Der
Notendruck kam spät
nach England. Viele
Spieler kopierten die
Musik von Hand,
wohlhabende Familien
ließen sie sich von
einem Schreiber kopieren.
Solch eine frühe
Ausgabe war My Lady
Nevells Book, das
u.a. die deskriptive
Suite The Battell
enthält. Der Satz, den
Byrd mit Marche Before
the Battel
überschrieb wurde als
The Earl of
Oxford’s March
bekannt. Das Stück,
das zur Blütezeit von
Byrds Schaffenskraft
entstand, bewegt noch
heute die Gemüter.
Eine perfekte
Eröffnung für Ihr
Konzert.
Questo
brano di musica a
programma è unico
nella produzione di
William Byrd che
comprende soprattutto
grounds, gagliarde e
pavane. The Battell - dal
quale è tratto The
Earl of Oxford’s
March (o Marche Before
the Battle), fu
composto probabilmente
dopo il 1588, ai tempi in
cui l’Inghilterra
era particolarmente
incline ai festeggiamenti
nazionali dopo la
vittoria sulle flotte
spagnole e francesi.
Questo brano, scritto
quando William Bryd era
all’apice della
gloria, continua a
commuovere. $140.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| The Earl of Oxford's March Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-158-140 Composed by William B...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.AMP-158-140
Composed by William Byrd.
Arranged by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series.
Transcription. Score
Only. Composed 2006. 32
pages. Anglo Music Press
#AMP 158-140. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-158-140). 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. The Battell was
written during the late
14th Century when England
was in a mood of national
celebration after victory
over the Spanish and
French Armadas.The
movement which Byrd
called Marche Before The
Battell became known as
The Earl of Oxford?s
Marchand it appears with
that title in an early
manuscript copy of the
Fitzwilliam Virginal
Book.Written while Byrd
was at the height of his
powers, it still stirs
the soul to this day. A
perfect opener for your
concert
performances.
M
y Lady Nevells Book
uit 1591 bevat een aantal
werken van William Byrd
die waarschijnlijk waren
gecomponeerd in de 25
jaren daarvoor, inclusief
de verhalende suite
The Battell. De
programmatische muziek
van The Battellis
zeldzaam in Byrds oeuvre,
dat vooral bestaat uit
vaste muzikale vormen,
zoals gaillardes en
pavanes. Het werk is
vermoedelijk geschreven
na 1588, toen Engeland in
een overwinningsroes
verkeerde na de zege op
de Spaanseen Franse
Armada’s. Het deel
dat Byrd Marche Before
The Battell noemde,
werd bekend als The
Earl of Oxford’s
March, hoewel het
niet geheel duidelijk is
waarom. Deze muziek, die
Byrd schreef in zijn
hoogtijdagen, isnog
altijd
treffend.
Der
Notendruck kam spät
nach England. Viele
Spieler kopierten die
Musik von Hand,
wohlhabende Familien
ließen sie sich von
einem Schreiber kopieren.
Solch eine frühe
Ausgabe war My Lady
Nevells Book, das
u.a. die deskriptive
Suite The Battell
enthält. Der Satz, den
Byrd mit Marche Before
the Battel
überschrieb wurde als
The Earl of
Oxford’s March
bekannt. Das Stück,
das zur Blütezeit von
Byrds Schaffenskraft
entstand, bewegt noch
heute die Gemüter.
Eine perfekte
Eröffnung für Ihr
Konzert.
Questo
brano di musica a
programma è unico
nella produzione di
William Byrd che
comprende soprattutto
grounds, gagliarde e
pavane. The Battell - dal
quale è tratto The
Earl of Oxford’s
March (o Marche Before
the Battle), fu
composto probabilmente
dopo il 1588, ai tempi in
cui l’Inghilterra
era particolarmente
incline ai festeggiamenti
nazionali dopo la
vittoria sulle flotte
spagnole e francesi.
Questo brano, scritto
quando William Bryd era
all’apice della
gloria, continua a
commuovere. $27.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| New Sounds in Disco! Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé Music Sales
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.1750-10-010-MS Arranged by Naohir...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.1750-10-010-MS
Arranged by Naohiro Iwai.
New Sounds for Concert
Band. Pop & Rock. Set
(Score & Parts). Composed
2010. Music Sales
#1750-10-010 MS.
Published by Music Sales
(BT.1750-10-010-MS).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Four
unforgettable disco songs
come together in one
stunning medley. Up fi
rst is the 1979 dance
floor hit I’m in
the Mood for Dancing by
The Nolans. Next the
medley quiets down with a
charming love song,
Lovin’ You, a song
Minnie Riperton dedicated
to her daughter. You
Can’t Hurry Love
was a huge success for
The Supremes in 1966 and
Phil Collins repeated
their success in 1983
making the song immortal.
This exciting medley ends
with Olivia
Newton-John’s
hit-song Xanadu, from her
1980 musical of the same
name.
Vier
disco-evergreens in
één medley voor
harmonieorkest. Het
begint gelijk al goed!
I’m in the Mood
for Dancing van de
gezusters Nolans uit
1979. In alle windstreken
kregen zij met dit nummer
mensen de dansvloer op.
Hiernavolgt de
betoverende lovesong
Lovin’ You.
Minnie Riperton droeg het
in 1975 op aan haar toen
tweejarige dochtertje.
You Can’t Hurry
Love was zowel voor
de Supremes in 1966 als
voor Phil Collins een
geweldige hit.
Xanaduvan Olivia
Newton-John uit de
gelijknamige musical van
1980 besluit deze
boeiende medley van
Naohiro Iwai. Dat wordt
swingen!
Vier
Evergreens aus der
Disco-Ära in einem
Blasorchester-Medley: Den
Anfang macht
I’m in the Mood
for Dancing, mit dem
die Geschwister- Combo
The Nolans 1979 auf vier
Kontinenten die Menschen
auf die Tanzflächen
jagte. Danach folgt als
Ruhepunkt das bezaubernde
Liebeslied
Lovin’ You,
das Minnie Riperton 1975
ihrer kleinen Tochter
widmete. You
Can’t Hurry
Love war in der
Originalversion von 1966
für die Supremes
ein Riesenhit - Phil
Collins wiederholte
diesen Erfolg 1983 und
machte den Song
unsterblich. Den
Abschluss von Naohiro
Iwais mitreißendem
Medley bildet Olivia
Newton-Johns Hit
Xanadu aus dem
gleichnamigen Musical von
1980.
Ce medley
tonique, signé Naohiro
Iwai, réunit quatre
standards des années
disco. I’m in
the Mood for Dancing,
des sœurs Nolan (The
Nolans Sisters), ouvre la
série. Sortie en 1979,
cette chanson a fait
bouger des
générations de
danseurs. La musique
s’apaise sur les
notes délicieuses de
la ballade
Lovin’ You,
que Minnie Ripperton
dédia sa fille. Au
cours de
l’été 1966,
The Supremes connaissent
la gloire, avec la
version originale du
titre You Can’t
Hurry Love. En 1983,
Phil Collins renouvelle
le succès des Supremes
et rend la chanson
immortelle. Pour clore
son medley, Naohiro Iwai
a choisi Xanadu
(1980), la chanson phare
de la comédiemusicale
éponyme, qui prolongea
le succès d'Olivia
Newton-John.
Questo medley
racchiude quattro
standard degli anni della
musica disco: I’m
in the Mood for Dancing
delle Nolan Sisters
anticipa le deliziose
note della ballata
Lovin’ You di
Minnie Ripperton. Nel
1966, The Supremes
conoscono la gloria con
la versione originale di
Can’t Hurry Love.
Nel 1983, Phil Collins
replica il successo dei
Supremes e rende la
canzone immortale. Per
concludere il suo medley,
Naohiro Iwai ha scelto
Xanadu (1980) la canzone
della commedia musicale
interpretata da Olivia
Newton John. $161.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| New Sounds in Disco! Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé Music Sales
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.1750-10-140-MS Arranged by Naohir...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.1750-10-140-MS
Arranged by Naohiro Iwai.
New Sounds for Concert
Band. Pop & Rock. Score
Only. Composed 2010. 44
pages. Music Sales
#1750-10-140 MS.
Published by Music Sales
(BT.1750-10-140-MS).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Four
unforgettable disco songs
come together in one
stunning medley. Up fi
rst is the 1979 dance
floor hit I’m in
the Mood for Dancing by
The Nolans. Next the
medley quiets down with a
charming love song,
Lovin’ You, a song
Minnie Riperton dedicated
to her daughter. You
Can’t Hurry Love
was a huge success for
The Supremes in 1966 and
Phil Collins repeated
their success in 1983
making the song immortal.
This exciting medley ends
with Olivia
Newton-John’s
hit-song Xanadu, from her
1980 musical of the same
name.
Vier
disco-evergreens in
één medley voor
harmonieorkest. Het
begint gelijk al goed!
I’m in the Mood
for Dancing van de
gezusters Nolans uit
1979. In alle windstreken
kregen zij met dit nummer
mensen de dansvloer op.
Hiernavolgt de
betoverende lovesong
Lovin’ You.
Minnie Riperton droeg het
in 1975 op aan haar toen
tweejarige dochtertje.
You Can’t Hurry
Love was zowel voor
de Supremes in 1966 als
voor Phil Collins een
geweldige hit.
Xanaduvan Olivia
Newton-John uit de
gelijknamige musical van
1980 besluit deze
boeiende medley van
Naohiro Iwai. Dat wordt
swingen!
Vier
Evergreens aus der
Disco-Ära in einem
Blasorchester-Medley: Den
Anfang macht
I’m in the Mood
for Dancing, mit dem
die Geschwister- Combo
The Nolans 1979 auf vier
Kontinenten die Menschen
auf die Tanzflächen
jagte. Danach folgt als
Ruhepunkt das bezaubernde
Liebeslied
Lovin’ You,
das Minnie Riperton 1975
ihrer kleinen Tochter
widmete. You
Can’t Hurry
Love war in der
Originalversion von 1966
für die Supremes
ein Riesenhit - Phil
Collins wiederholte
diesen Erfolg 1983 und
machte den Song
unsterblich. Den
Abschluss von Naohiro
Iwais mitreißendem
Medley bildet Olivia
Newton-Johns Hit
Xanadu aus dem
gleichnamigen Musical von
1980.
Ce medley
tonique, signé Naohiro
Iwai, réunit quatre
standards des années
disco. I’m in
the Mood for Dancing,
des sœurs Nolan (The
Nolans Sisters), ouvre la
série. Sortie en 1979,
cette chanson a fait
bouger des
générations de
danseurs. La musique
s’apaise sur les
notes délicieuses de
la ballade
Lovin’ You,
que Minnie Ripperton
dédia sa fille. Au
cours de
l’été 1966,
The Supremes connaissent
la gloire, avec la
version originale du
titre You Can’t
Hurry Love. En 1983,
Phil Collins renouvelle
le succès des Supremes
et rend la chanson
immortelle. Pour clore
son medley, Naohiro Iwai
a choisi Xanadu
(1980), la chanson phare
de la comédiemusicale
éponyme, qui prolongea
le succès d'Olivia
Newton-John.
Questo medley
racchiude quattro
standard degli anni della
musica disco: I’m
in the Mood for Dancing
delle Nolan Sisters
anticipa le deliziose
note della ballata
Lovin’ You di
Minnie Ripperton. Nel
1966, The Supremes
conoscono la gloria con
la versione originale di
Can’t Hurry Love.
Nel 1983, Phil Collins
replica il successo dei
Supremes e rende la
canzone immortale. Per
concludere il suo medley,
Naohiro Iwai ha scelto
Xanadu (1980) la canzone
della commedia musicale
interpretata da Olivia
Newton John. $28.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| It Don't Mean a Thing Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1125268-010 Composed by Duke ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.DHP-1125268-010
Composed by Duke
Ellington. Arranged by
Toshio Mashima. New
Sounds for Concert Band.
Pop & Rock. Set (Score &
Parts). Composed 2012. De
Haske Publications #DHP
1125268-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1125268-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Edward Kennedy
‘Duke’
Ellington’s
influence on the swing
era as musician,
bandleader and composer
is unparalleled. His
arrangement of his own
composition It
Don’t Mean a Thing
(If It Ain’t Got
That Swing) is
perhaps the first to
carry the word
‘swing’ in
the title, thereby
coining a musical phrase.
Toshio Mashima’s
stylish arrangement of
this jazz standard for
concert band hits the
perfect note.
Als
geen ander heeft Edward
Kennedy
‘Duke’
Ellington als musicus,
bandleider en componist
grote invloed gehad op
het tijdperk van de
swing. De titel It
Don’t Mean a Thing
(If It Ain’t Got
That Swing), die hij
zowel componeerde als
arrangeerde, is
waarschijnlijk de eerste
songtitel die het woord
‘swing’
bevat. Daarmee was er een
nieuw muziekbegrip
geboren! Toshio Mashima
heeft met zijn
arrangement de
oorspronkelijke stijl van
het origineel goed
bewaard. It Don´t
Mean a Thing: de
jazzstandaard bij
uitstek!
Edward
Kennedy Duke“
Ellington nahm wie kaum
ein anderer als Musiker,
Bandleader und Komponist
Einfluss auf die
Swing-Ära. Der von
ihm komponierte und
arrangierte Titel It
Don’t Mean a Thing
(If It Ain’t Got
That Swing) ist
vermutlich der erste
Songtitel, der das Wort
Swing“ in sich
trägt und den Begriff
damit in seiner
musikalischen Bedeutung
prägte. Toshio Mashima
schrieb ein stilgerechtes
Arrangement des
Jazzstandards für
Blasorchester.
L’influenc
e d’Edward Kennedy
«Duke» Ellington
sur l’ère du
swing en tant que
musicien, chef
d’orchestre et
compositeur est
inégalée. Sa propre
composition It
Don’t Mean a Thing
(If It Ain’t Got
That Swing) est sans
doute la première dont
le titre inclut le mot
«swing»,
popularisant ainsi ce
terme. Toshio Mashima a
produit un arrangement
élégant de ce
standard du jazz pour
orchestre
d’harmonie.
Edward Kennedy
“Dukeâ€
Ellington ha influenzato
come nessun altro
l’et della swing.
It Don’t Mean a
Thing (If It Ain’t
Got That Swing) è
il titolo della canzone
divenuta uno standard
jazz, composta nel 1931.
Fu forse la prima canzone
ad usare il termine
“swing†nel
titolo, facendolo così
entrare nel linguaggio
comune. Il brano rimase
nel repertorio
dell’orchestra per
decenni e fu eseguito ad
ogni concerto.
L’arrangiamento
assolutamente in stile di
Toshio Mashima rende
onore
all’originale. $137.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| It's Not Unusual Orchestre d'harmonie - Intermédiaire Music Sales
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.1517-08-140-MS As performed by...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.1517-08-140-MS
As performed by Tom
Jones. Composed by
Gordon Mills and Les
Reed. Arranged by Stefan
Schwalgin. Ovation
Series. Pop & Rock. Score
Only. Composed 2007. 24
pages. Music Sales
#1517-08-140 MS.
Published by Music Sales
(BT.1517-08-140-MS).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Tom Jones has
been in show business for
a number of decades, and
heis still going strong.
The Welshman scored his
first success in 1965,
withIt’s Not
Unusual, a song that was
a worldwide hit. Stefan
Schwalgin hasarranged
this song in such a way
that the big band sound
and the soullikesinging
in the original are
reflected perfectly in
the instrumentation.
Tom Jones zit al
decennialang in het
showbizzvak en hij heeft
er nog steeds niet genoeg
van. Deze entertainer
onder de entertainers
trekt nog altijd volle
zalen. Zijn eerste succes
boekte de Welshman in
1965, met It’s
Not Unusual,een
nummer dat de hitparades
wereldwijd bestormde. In
datzelfde jaar werd
Stefan Schwalgin geboren,
daarom heeft hij deze hit
met extra veel aandacht
bewerkt. De bigbandsound
en de soulachtige zang
van het origineel zijn
perfectverwerkt in de
instrumentatie van dit
arrangement.
Der
Brite Tom Jones fristete
ein Leben als
Staubsaugerverteter und
wenig erfolgreicher
Sänger einer Band bis
ein gewisser Gordon Mills
ihn entdeckte und gleich
mit dem zweiten
veröffentlichten Song
- It’s Not
Unsual - zu einem Nr.
1-Hit verhalf. Das Lied,
das einfach keinen still
sitzen lässt, schaffte
es 22 Jahre später
erneut in die Charts und
liegt nun in einer
Bearbeitung für
Blasorchester vor, die
den souligen Gesang und
die Big Band ähnliche
Begleitung gut in der
Instrumentierung
widerspiegelt.
Tom
Jones est né le 7 juin
1940 Pontypridd, dans le
pays de Galles, dans une
famille de mineurs de
charbon. Mis dans la case
« crooner», Tom
Jones est remarqué par
Gordon Mills, un chanteur
reconverti dans la
composition qui devient
son agent en 1963. Un an
plus tard, Tom Jones
signe son premier contrat
et sort son premier grand
succès international,
It's Not Unusual.
Maniant aussi bien le
rock que la musique disco
ou la variété, Tom
Jones s'adapte toutes les
modes. Après un
passage vide, il relance
sa carrière en 1987 et
brille toujours sous les
feux de
l’actualité. $18.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Music Orchestre d'harmonie - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-1135451-015 A...(+)
Concert
Band/Harmonie/Fanfare
Band - Grade 2 SKU:
BT.DHP-1135451-015
As performed by John
Miles. Composed by
John Miles. Arranged by
Roland Kernen. De Haske
Easy Band Series. Pop &
Rock. Set (Score &
Parts). Composed 2013. De
Haske Publications #DHP
1135451-015. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1135451-015).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. In his most
famous number,
Music, an ode to
music, John Miles managed
to pack in lots of
diff_x001E_erent musical
aspects and elements:
rhythmically from slow to
fast; dynamically from
quiet to loud; and in the
instrumentation between
strings and rock band, he
shows just what goes to
make a piece of music and
why it is that he loves
this art form so much.
This arrangement for a
10-part variable ensemble
allows even musicians who
don’t have huge
amounts of experience to
discover and show their
own passion for
music.
Met deze
wereldberoemde hit wilde
John Miles een ode aan de
muziek brengen door alle
aspecten van deze
kunstvorm aan bod te
laten komen. Van een
mooie, langzame ballade
tot een stevig ritmisch
rock-gedeelte, grote
dynamische contrasten en
een instrumentatie die
klein en compact is en
even later een bijna
symfonische dimensie
krijgt. Dit arrangement
voor tienstemmig
variabele bezetting is
ideaal om de passie voor
muziek bij uw beginnende
musici los te
weken!
In seinem
wohl bekanntesten Titel
Music, einer Ode
an die Musik, packte John
Miles viele verschiedene
musikalische Aspekte und
Elemente: Rhythmisch von
langsam bis schnell,
dynamisch von leise bis
laut und in der
Instrumentierung zwischen
Streichern und Rockband
wechselnd, zeigte er in
einem Titel, was Musik
alles sein kann und damit
auch, warum er diese
Kunst so liebt. Dieses
Arrangement für
eine zehnstimmig variable
Besetzung erlaubt auch
schon weniger erfahrenen
Musikern, ihre Liebe zur
Musik zu entdecken und zu
entfalten.
Câ€
est avec le titre
Music, son plus
grand succès et
véritable ode la
musique, que John Miles
conquit les hit-parades
anglais en mars 1976.
Expressive et
aérienne, puissante et
dynamique, sachant allier
merveille le son des
cordes avec le timbre des
instruments vent, cette
chanson demeure
indémodable.
L’arrangement pour
ensemble instrumentation
variable dix voix,
signé Roland Kernen,
conserve
l’authenticité
de la mélodie
originale dans une
orchestration puissante
qui exploite la richesse
des couleurs harmoniques
et la vaste palette des
nuances.
Con
Music, un vero
omaggio alla musica e
sicuramente il suo titolo
più famoso, John Miles
tratta diversi aspetti ed
elementi musicali con
cambi di ritmi e
dinamiche. Con variazioni
di tempo repentine e un
sapiente mix di
strumentazione per archi
e musica rock, John Miles
ha mostrato cosa la
musica può
rappresentare e perchè
la ama così tanto.
Questo arrangiamento per
strumentazione variabile
a dieci voci consente
anche ai musicisti poco
esperti di scoprire la
magia di fare musica. $98.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Music Orchestre d'harmonie - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-1135451-215 A...(+)
Concert
Band/Harmonie/Fanfare
Band - Grade 2 SKU:
BT.DHP-1135451-215
As performed by John
Miles. Composed by
John Miles. Arranged by
Roland Kernen. De Haske
Easy Band Series. Pop &
Rock. Score Only.
Composed 2013. 24 pages.
De Haske Publications
#DHP 1135451-215.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1135451-215).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. In his most
famous number,
Music, an ode to
music, John Miles managed
to pack in lots of
diff_x001E_erent musical
aspects and elements:
rhythmically from slow to
fast; dynamically from
quiet to loud; and in the
instrumentation between
strings and rock band, he
shows just what goes to
make a piece of music and
why it is that he loves
this art form so much.
This arrangement for a
10-part variable ensemble
allows even musicians who
don’t have huge
amounts of experience to
discover and show their
own passion for
music.
Met deze
wereldberoemde hit wilde
John Miles een ode aan de
muziek brengen door alle
aspecten van deze
kunstvorm aan bod te
laten komen. Van een
mooie, langzame ballade
tot een stevig ritmisch
rock-gedeelte, grote
dynamische contrasten en
een instrumentatie die
klein en compact is en
even later een bijna
symfonische dimensie
krijgt. Dit arrangement
voor tienstemmig
variabele bezetting is
ideaal om de passie voor
muziek bij uw beginnende
musici los te
weken!
In seinem
wohl bekanntesten Titel
Music, einer Ode
an die Musik, packte John
Miles viele verschiedene
musikalische Aspekte und
Elemente: Rhythmisch von
langsam bis schnell,
dynamisch von leise bis
laut und in der
Instrumentierung zwischen
Streichern und Rockband
wechselnd, zeigte er in
einem Titel, was Musik
alles sein kann und damit
auch, warum er diese
Kunst so liebt. Dieses
Arrangement für
eine zehnstimmig variable
Besetzung erlaubt auch
schon weniger erfahrenen
Musikern, ihre Liebe zur
Musik zu entdecken und zu
entfalten.
Câ€
est avec le titre
Music, son plus
grand succès et
véritable ode la
musique, que John Miles
conquit les hit-parades
anglais en mars 1976.
Expressive et
aérienne, puissante et
dynamique, sachant allier
merveille le son des
cordes avec le timbre des
instruments vent, cette
chanson demeure
indémodable.
L’arrangement pour
ensemble instrumentation
variable dix voix,
signé Roland Kernen,
conserve
l’authenticité
de la mélodie
originale dans une
orchestration puissante
qui exploite la richesse
des couleurs harmoniques
et la vaste palette des
nuances.
Con
Music, un vero
omaggio alla musica e
sicuramente il suo titolo
più famoso, John Miles
tratta diversi aspetti ed
elementi musicali con
cambi di ritmi e
dinamiche. Con variazioni
di tempo repentine e un
sapiente mix di
strumentazione per archi
e musica rock, John Miles
ha mostrato cosa la
musica può
rappresentare e perchè
la ama così tanto.
Questo arrangiamento per
strumentazione variabile
a dieci voci consente
anche ai musicisti poco
esperti di scoprire la
magia di fare musica. $22.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Székler Men's Dance for Clarinet Solo and Wind Band Orchestre d'harmonie - Intermédiaire EMB (Editio Musica Budapest)
Concert Band (Score) - Grade 3 SKU: HL.50510117 Score. Composed by...(+)
Concert Band (Score) -
Grade 3 SKU:
HL.50510117
Score. Composed by
István Bogár. EMB.
Classical. Score.
Duration 7'. Editio
Musica Budapest #Z12783.
Published by Editio
Musica Budapest
(HL.50510117). ISBN
9790080127834. UPC:
073999257878. 0.104
inches. Istvan
Bogar. Cl Bb solo -
picc, 2 fl, cl Eb, 4 cl1
Bb, 3 cl2 Bb, 3 cl3 Bb, 2
sax a1 Eb, 2 sax a2 Eb,
sax t1 Bb, sax t2 Bb, 2
sax bar Eb - cor1, cor2,
cor3, cor4, 4 crnt1 Bb, 3
crnt2 Bb, flic t Bb, euf,
tr1 Bb, tr2 Bb, tr3 Bb, 2
trb1, 2 trb2, 2 trb3, 2
tb1, 2 tb2 - xyl, trgl,
tamb mil, ptti, gr c. $15.95 - Voir plus => Acheter | | |
| Moving Heaven and Earth Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-339-140 Concertante Variat...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.AMP-339-140
Concertante Variations
on an Original Theme
(after Gabriel
Fauré). Composed
by Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2012. 40
pages. Anglo Music Press
#AMP 339-140. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-339-140). 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. Moving
Heaven and Earth was
commissioned by the Clark
County School District
Commissioning Project,
Las Vegas, NV, USA and is
dedicated to Bunny
Wasserman and her Make
Music Matter, Las Vegas
foundation, in
appreciation of her
tireless work in support
of music education. It
was premiered in January
2012, conducted by Col.
John R. Bourgeois.The
piece consists of a theme
and 4 variations;
although the theme is
original it contains a
phrase heavily influenced
by a 14-bar passage from
the Libera Me in
Fauré’s
Requiem. It is a
sequence that the
composer finds
harmonically compelling
and, although it is never
quoted directly, it
appears in altered form
in thetheme and each of
the variations. In the
original, the passage is
set to the words:
Quando cæli movendi
sunt et terra (When
the heavens and the earth
shall be moved) which
gave inspiration for the
title.After the initial
statement of the theme,
Variation 1
features the upper
woodwinds who play a
stirring melody and
accompany the Fauré
reference with florid
arpeggios. Variation
2 spotlights the
saxophones and lower
woodwind in a rhythmic,
modal waltz, whilst
Variation 3 is a
broad chorale for the
brass and percussion.
Variation 4 starts
with a fugue, which
introduces each section
of the band in turn
before the original theme
appears on the brass
while the woodwind
continue the fugal
figuration.
Moving Heaven
and Earth is
geschreven in opdracht
van het Clark County
School District
Commissioning Project,
Las Vegas, NV, USA. Het
is opgedragen aan Bunny
Wasserman en haar
stichting Make Music
Matter… Las Vegas,
als blijk van waardering
voor haar onvermoeibare
inzet voor het
muziekonderwijs. De
première, uitgevoerd
onder leiding van kolonel
John R. Bourgeois, vond
plaats in januari
2012.Het werk bestaat uit
een thema en vier
variaties; hoewel het een
oorspronkelijk geschreven
thema is, bevat het een
frase die sterk is be
nvloed door een passage
van veertien maten uit
het Libera Me van
Faurés Requiem.
Het gaat om een sequens
die de componist
harmonischzeer boeiend
vindt, en die - hoewel
nooit direct geciteerd -
in aangepaste vorm in
zowel het thema als de
vier variaties naar voren
komt. In het origineel is
de muziek uit deze
passage geschreven op de
tekst Quando cæli
movendi sunt et terra
(Wanneer hemel en aarde
bewogen worden). Daarop
is de titel van deze
compositie gebaseerd.Na
de aanvankelijke
invoering van het thema
komt in Variatie 1
het hoge hout aan bod met
een treffende melodie; en
de verwijzing naar
Fauré wordt begeleid
door sierlijke
arpeggio’s.
Variatie 2 plaatst
de saxofoons en het lage
hout in de schijnwerpers
met een ritmische, modale
wals, terwijl Variatie
3 een weidse koraal
voor het koper en
slagwerk
omvat.Variatie 4
begint met een fuga die
elke sectie van het
orkest introduceert,
waarna het
oorspronkelijke thema in
het koper verschijnt
terwijl het hout
verdergaat met de
fugatische versieringen.
Moving Heaven
and Earth wurde vom
Schulbezirksverband in
Las Vegas, Nevada (USA)
in Auftrag gegeben. Das
Stück ist Bunny
Wasserman und ihrer
Stiftung Make Music
Matter, Las Vegas
gewidmet, in Anerkennung
ihrer unermüdlichen
Anstrengungen zugunsten
der musikalischen
Ausbildung. Die
Uraufführung fand im
Januar 2012 unter Leitung
von Colonel John R.
Bourgeois statt.Das
Stück besteht aus
einem Thema und vier
Variationen. Obwohl es
sich um ein originales
Thema handelt, ist doch
ein Abschnitt daraus
stark von einer
14-taktigen Passage aus
dem Libera Me in
Faurés Requiem
beeinflusst. Es ist eine
Sequenz, die dem
Komponisten harmonisch
besonders reizvoll
erschien, wennsie auch
nirgends direkt zitiert
wird, sondern in
veränderter Form im
Thema und in jeder
Variation erscheint. Im
Original ist diese
Passage mit folgendem
Text unterlegt: Quando
cæli movendi sunt et
terra (Wenn Himmel
und Erde sich bewegen
sollen). Diese Worte
waren Inspiration für
den Titel.Nach der
einleitenden Vorstellung
des Themas stellt
Variation 1 die hohen
Holzbläser in den
Vordergrund, die eine
bewegende Melodie spielen
und die Anspielung auf
Fauré mit schönen,
lebhaften Arpeggien
begleiten. Variation
2 richtet das
Rampenlicht auf die
Saxophone und die tiefen
Holzbläser in einem
rhythmischen, modalen
Walzer, während
Variation 3 ein
breiter Choral für die
Blechbläser und das
Schlagzeug ist.
Variation 4
beginnt mit einer Fuge,
die nacheinander jedes
Register des
Blasorchesters
präsentiert, bevor die
Blechbläser das
Originalthema spielen und
die Holzbläser dazu
mit der Umspielung der
Fuge fortfahren.
Moving Heaven
and Earth
(Ébranler le ciel et
la terre) est une oeuvre
de commande du Clark
County School District
Commissioning Project de
Las Vegas,
États-Unis. Cette
pièce est dédiée
Bunny Wasserman et sa
fondation Make Music
Matter, Las Vegas, en
reconnaissance de son
travail sans rel che en
faveur de
l’éducation
musicale. Elle a
été créée en
janvier 2012, sous la
direction du colonel John
R. Bourgeois.Cette oeuvre
se compose d’un
thème et de quatre
variations ; bien que le
thème soit original,
il contient néanmoins
un motif relativement
influencé par un
passage de 14 mesures du
Libera Me du
Requiem de
Fauré. Cette
séquence, dont
l’harmonisation
fascinePhilip Sparke,
paraît sous une forme
altérée dans le
thème et chacune des
variations. Dans
l’oeuvre de
Fauré, le thème
mélodique colore les
paroles : Quando
cæli movendi sunt et
terra (Quand le ciel
et la terre seront
ébranlés), qui ont
d’ailleurs
inspiré le titre de la
présente
composition.Après une
exposition initiale du
thème, la 1re
variation fait appel
au registre aigu des
bois, qui énoncent une
exaltante mélodie et
enluminent
l’allusion
Fauré par des
arpèges fleuris. La
2e variation met
en valeur les saxophones
et le registre grave des
bois dans une valse
modale rythmée, tandis
que la 3e
variation prend la
forme d’un ample
choral pour les cuivres
et la percussion.La 4e
variation installe
une fugue qui
présente, tour tour,
chaque pupitre de
l’orchestre avant
le retour du thème
d’origine
interprété par les
cuivres, tandis que les
bois maintiennent
brillement le motif de
fugue. $52.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Diamond Concerto Orchestre d'harmonie - Avancé Anglo Music
Concert Band/Harmonie and Euphonium Solo - Grade 5 SKU: BT.AMP-354-010 (+)
Concert Band/Harmonie and
Euphonium Solo - Grade 5
SKU:
BT.AMP-354-010
Euphonium Concerto No.
3. Composed by Philip
Sparke. Elite Series. Set
(Score & Parts). Composed
2012. Anglo Music Press
#AMP 354-010. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-354-010). 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. Diamond
Concerto was
commissioned by
Musikverein Mörschied
from Germany - Dr. Eric
Grandjean, conductor -
for a special concert
featuring Steven Mead as
guest soloist. Together
they gave the world
premiere on 28th April
2012 in the town theatre
of Idar-Oberstein.The
commission is a highlight
in the 30-year friendship
between composer and
soloist, which has
included many mutual CD
projects and concerts
and, now, a concerto.
Sparke had Steven
Mead’s special
euphonium sound in his
head throughout the
composition process and
made free use of the
variety of styles which
the world-renowned
virtuoso has made his own
during his highly
successful solo
career.The village
ofMörschied lies to
the west of Frankfurt am
Main in the area known as
the German Road of
Precious Stones, which is
famous for its thriving
gem industry. Because of
this it was decided to
give the commission a
local connection by
choosing the title,
Diamond Concerto.
Each of the three
movements is named after
a famous diamond:1 EARTH
STARis rather stern in
mood, opening with a free
fantasy for the soloist
over a static chord from
the band. This leads to
an Allegro Moderato in
minor mode where small
motives are gradually
repeated and developed by
both band and soloist.2
OCEAN DREAMuses a varied
quote from the
composer’s
Music for Battle
Creek, including a
melting slow melody that
was originally written
with Steven Mead in
mind.3 BLUE HEARTwas
written, at Steven
Mead’s suggestion,
in bebop style and takes
the form of a jazz waltz.
The quasi-improvisatory
central section features
a call-and-response
passage for the soloist
and upper
woodwinds.Soloist:
Difficulty 6Diamond
Concerto is available
for euphonium and piano
(AMP 374-401) as well as
for euphonium and brass
band (AMP 354-030).
Diamond
Concerto is
geschreven in opdracht
van de Duitse Musikverein
Mörschied - met
dirigent Eric Grandjean -
voor een speciaal concert
met Steven Mead als
gastsolist. De
wereldpremière vond
plaats op 28 april 2012
in het Stadttheater van
Idar-Oberstein.De
opdracht vormt een
hoogtepunt in de dertig
jaar lange vriendschap
van de componist en de
solist - waarin ze aan
vele gezamenlijke
cd-projecten en concerten
werkten. En nu is er dan
dit concert. Sparke heeft
het gecomponeerd met
Steven Meads geheel eigen
euphoniumklank in het
achterhoofd. Hij paste
daarbij de diverse
stijlen toe die de
wereldberoemde virtuoos
zich heeft eigen gemaakt
tijdens zijn
succesvollesolocarrièr
e.Het plaatsje
Mörschied ligt ten
westen van Frankfurt am
Main, in het gebied dat
bekendstaat als de
Deutsche
Edelsteinstrasse. Het is
beroemd vanwege zijn
bloeiende
edelstenenindustrie. Om
het werk een lokaal
tintje te geven is een
toepasselijke titel
gekozen: Diamond
Concerto. Elk van de
drie delen is genoemd
naar een beroemde
edelsteen:1 EARTH STARDit
deel is tamelijk sober
van sfeer. Het opent met
een vrije fantasie van de
solist over een statisch
akkoord in het orkest.
Dan volgt een allegro
moderato in mineur, met
kleine motieven die
geleidelijk worden
herhaald en uitgewerkt
door zowel het orkest als
de solist.2 OCEAN
DREAMHierin wordt een
citaat van
Sparke’s werk
Music for Battle
Creek naar voren
gebracht, met een
vloeiende, langzame
melodie die van oorsprong
werd geschreven met het
spel van Steven Mead in
gedachten.3 BLUE
HEARTNaar een suggestie
van Steven Mead zelf is
dit deel geschreven in
bebopstijl. Het neemt de
vorm aan van een
jazzwals. De
quasi-improvisatorische
centrale passage omvat
een vraag-en-antwoordspel
voor de solist en het
hoge hout.Solo:
moeilijkheidsgraad
6Diamond
Concertois eveneens
verkrijgbaar voor
euphonium en piano (AMP
374-401) en voor
euphonium en brass band
(AMP 354-030).
Geschrieben
für den Musikverein
Mörschied, westlich
von Frankfurt am Main an
der Deutschen
Edelsteinstraße
gelegen, wurde jeder der
drei Sätze von
Diamond Concerto
nach einem berühmten
Diamanten benannt: 1
EARTH STAR ist eher
stimmungstechnisch ein
Stern. Der Satz beginnt
mit einer freien Fantasie
des Solisten über
einem statischen Akkord
des Orchesters. Dieses
führt zu einem Allegro
Moderato in Moll, in
welchem kurze Motive von
sowohl Orchester als auch
Solist nach und nach
wiederholt und entwickelt
werden.2 OCEAN DREAM
verwendet ein variiertes
Zitat aus Music for
Battle Creek von
Philip Sparke, das ein
schmelzende Melodie
enthält, die schon im
Gedanken an
Stevengeschrieben worden
war.3 BLUE HEART wurde
auf Steven Meads Anregung
hin im Bebop-Stil
komponiert und weist die
Form eines Jazz Waltz
auf. Der
quasi-improvisatorische
Mittelteil enthält
eine Passage im
Call-and-Response-Muster,
die sich zwischen Solist
und den hohen
Holzbläsern
abspielt.Solist:
Schwierigkeitsgrad
6Diamond Concerto
ist für Euphonium und
Klavier erhältlich
(AMP 374-401) sowie
für Euphonium und
Brass Band (AMP 354-030).
Diamond
Concerto est une
œuvre de commande de
la formation allemande
Musikverein Mörschied,
dirigée par le Dr Eric
Grandjean, pour un
concert avec un invité
spécial, le soliste
Steven Mead. Ensemble,
ils ont créé cette
œuvre le 28 avril
2012 au thé tre de la
ville
d’Idar-Oberstein.C
ette commande
représente l’un
des points culminants
d’une amitié de
trente années entre le
compositeur et le
soliste, leur relation
ayant donné naissance
de nombreux
enregistrements et
concerts et, maintenant,
un concerto. Pendant la
composition de cette
œuvre, Sparke avait
sans cesse
l’esprit le son
bien particulier de
l’euphonium de
Steven Mead, et il a
employé librement
lavariété de styles
que ce virtuose
mondialement connu a
adoptés au cours de sa
brillante carrière de
soliste.Le village de
Mörschied se trouve
l’ouest de
Francfort-sur-le-Main,
dans la région
surnommée Route
allemande des pierres
précieuses,
célèbre pour son
industrie de la
joaillerie. C’est
pourquoi le compositeur a
décidé de saluer
cette province en
intitulant son œuvre
Diamond Concerto.
Les trois mouvements sont
chacun nommés
d’après un
diamant célèbre :1
EARTH STARDe caractère
plutôt sérieux, ce
mouvement débute avec
une fantaisie libre pour
le soliste sur un accord
statique de
l’orchestre. Vient
ensuite un Allegro
Moderato en mode mineur
où de courts motifs
sont progressivement
répétés et
développés par
l’orchestre et le
soliste.2 OCEAN
DREAML’on pourra
entendre ici une variante
d’un extrait de
Music for Battle
Creek, incluant une
mélodie lente et
émouvante, que le
compositeur écrivit
alors dans
l’optique
d’une future
interprétation
réalisée par Steven
Mead.3 BLUE HEARTSuivant
l’idée de
Steven Mead, ce mouvement
est écrit dans un
style de be-bop et prend
la forme d’une
valse jazzy. La partie
centrale,
quasi-improvisée,
comprend un passage
d’appel et
réponse entre le
soliste et les
bois.Soliste:
Difficulté 6Diamond
Concerto est aussi
disponible pour euphonium
et piano (AMP 374-401) et
euphonium et brass. $275.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| A Midwest Celebration Orchestre d'harmonie - Avancé Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.AMP-223-140 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5 SKU:
BT.AMP-223-140
Composed by Philip
Sparke. Elite Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2008. 52
pages. Anglo Music Press
#AMP 223-140. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-223-140). 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. A Midwest
Celebration is
geschreven voor de
Decatur Municipal Band
uit Illinois in de
Verenigde Staten, ter
gelegenheid van het
150-jarig bestaan van dit
orkest. Philip Sparke
kreeg de opdracht een
werk te schrijven dat
rechtzou doen aan de
lange geschiedenis van
het orkest - met een
weerspiegeling van het
gevarieerde repertoire,
dat bestaat uit
traditionele kost, zoals
ouvertures en marsen,
maar dat ook nieuwe,
originele werken en
arrangementen bevat.A
Midwest Celebration
is gebaseerd op de
populaire
negentiende-eeuwse
orkestouvertures van
componisten als Berlioz,
Verdi en
Suppé.
Für
den schwungvollen Auftakt
dieser Hommage an ein
Blasorchester, das
Traditionelles und
moderne Originalwerke in
seinem Repertoire
vereint, nahm sich Philip
Sparke die Ouvertüren
eines Berlioz, Verdi oder
Suppé zum Vorbild. Dem
setzte er als zweites
Thema eine heitere
Melodie entgegen, die
durch verschiedene Teile
des Blasorchesters
gereicht und
weiterentwickelt wird,
bevor sich im
Höhepunkt beide Ideen
treffen und das Werk
beenden.
Le
Midwest est une vaste
région du centre des
États-Unis, entre la
Côte Est et l'Ouest
américain. Fondé le
19 septembre 1857,
l’Orchestre
d’Harmonie
Municipal de Decatur
(Illinois,
États-Unis) est une
des plus anciennes
formations civiles
américaines. Depuis sa
création,
l’orchestre
n’a jamais
cessé de participer
activement la vie
florissante de la
cité, se produisant
lors de concerts en
intérieur ou en plein
air, de parades ou de
certains événements
spéciaux. la demande
de Jim Culbertson,
directeur musical de
l’orchestre,
Philip Sparke fut
chargé
d’écrire une
pièce qui illustre la
longue et riche histoire
de la formation travers
un répertoire varié
qui s’étend de
l’universclassique
avec ses ouvertures et
marches jusqu’aux
œuvres originales et
arrangements
d’œuvres
récents.A Midwest
Celebration
s’inspire de
quelques célèbres
ouvertures orchestrales
du XIXe siècle
écrites par de grands
compositeurs tels que
Berlioz, Verdi et
Suppé.
L’introduction est
florissante. Tout
s’apaise
lorsqu’apparaît
une mélodie aux
courbes harmonieuses,
jouée par les cors,
les clarinettes et les
saxophones. Mais peine
commence-t-il se
développer que le
thème est brutalement
interrompu par
l’intervention des
trompettes qui ouvrent un
vertigineux passage
Vivace,
illuminé par des
fanfares brillantes
(cuivres) et une
profusion
d’éléments
d’ornementation
(bois). Les cors
reprennent
l’exposition de la
mélodie initiale
soutenus par la douceur
ondulante des fl tes.
Soudain, les lignes
mélodiques du
Vivace
resurgissent et balayent
la musique pour
progresser vers leur
intensité maximale,
point de rencontre entre
les deux thématiques
qui mènent le
composition vers sa
conclusion. $45.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| A Midwest Celebration Orchestre d'harmonie - Avancé Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.AMP-223-010 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5 SKU:
BT.AMP-223-010
Composed by Philip
Sparke. Elite Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2008.
Anglo Music Press #AMP
223-010. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-223-010). 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. A Midwest
Celebration is
geschreven voor de
Decatur Municipal Band
uit Illinois in de
Verenigde Staten, ter
gelegenheid van het
150-jarig bestaan van dit
orkest. Philip Sparke
kreeg de opdracht een
werk te schrijven dat
rechtzou doen aan de
lange geschiedenis van
het orkest - met een
weerspiegeling van het
gevarieerde repertoire,
dat bestaat uit
traditionele kost, zoals
ouvertures en marsen,
maar dat ook nieuwe,
originele werken en
arrangementen bevat.A
Midwest Celebration
is gebaseerd op de
populaire
negentiende-eeuwse
orkestouvertures van
componisten als Berlioz,
Verdi en
Suppé.
Für
den schwungvollen Auftakt
dieser Hommage an ein
Blasorchester, das
Traditionelles und
moderne Originalwerke in
seinem Repertoire
vereint, nahm sich Philip
Sparke die Ouvertüren
eines Berlioz, Verdi oder
Suppé zum Vorbild. Dem
setzte er als zweites
Thema eine heitere
Melodie entgegen, die
durch verschiedene Teile
des Blasorchesters
gereicht und
weiterentwickelt wird,
bevor sich im
Höhepunkt beide Ideen
treffen und das Werk
beenden.
Le
Midwest est une vaste
région du centre des
États-Unis, entre la
Côte Est et l'Ouest
américain. Fondé le
19 septembre 1857,
l’Orchestre
d’Harmonie
Municipal de Decatur
(Illinois,
États-Unis) est une
des plus anciennes
formations civiles
américaines. Depuis sa
création,
l’orchestre
n’a jamais
cessé de participer
activement la vie
florissante de la
cité, se produisant
lors de concerts en
intérieur ou en plein
air, de parades ou de
certains événements
spéciaux. la demande
de Jim Culbertson,
directeur musical de
l’orchestre,
Philip Sparke fut
chargé
d’écrire une
pièce qui illustre la
longue et riche histoire
de la formation travers
un répertoire varié
qui s’étend de
l’universclassique
avec ses ouvertures et
marches jusqu’aux
œuvres originales et
arrangements
d’œuvres
récents.A Midwest
Celebration
s’inspire de
quelques célèbres
ouvertures orchestrales
du XIXe siècle
écrites par de grands
compositeurs tels que
Berlioz, Verdi et
Suppé.
L’introduction est
florissante. Tout
s’apaise
lorsqu’apparaît
une mélodie aux
courbes harmonieuses,
jouée par les cors,
les clarinettes et les
saxophones. Mais peine
commence-t-il se
développer que le
thème est brutalement
interrompu par
l’intervention des
trompettes qui ouvrent un
vertigineux passage
Vivace,
illuminé par des
fanfares brillantes
(cuivres) et une
profusion
d’éléments
d’ornementation
(bois). Les cors
reprennent
l’exposition de la
mélodie initiale
soutenus par la douceur
ondulante des fl tes.
Soudain, les lignes
mélodiques du
Vivace
resurgissent et balayent
la musique pour
progresser vers leur
intensité maximale,
point de rencontre entre
les deux thématiques
qui mènent le
composition vers sa
conclusion. $216.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Hellas - Greek Suite Orchestre d'harmonie - Avancé EMB (Editio Musica Budapest)
Concert Band - Grade 5 SKU: BT.EMBZ14690 Composed by Istvan Bogar. EMB Co...(+)
Concert Band - Grade 5
SKU: BT.EMBZ14690
Composed by Istvan Bogar.
EMB Concert Band Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2010. 56
pages. Editio Musica
Budapest #EMBZ14690.
Published by Editio
Musica Budapest
(BT.EMBZ14690). 9x12
inches. This
splendidly instrumented
work successfully
combines 20th-century
musical language with the
antique elements deriving
from its theme - for
example, in the first
movement we immediately
find an ancient Greek
asymmetrical rhythm. The
second movement takes us
on an adventurous journey
to those astonishing
geological wonders, the
Meteoras the third
movement presents a
picture of the Delphic
dancers, in its title the
fourth movement indicates
the form used in it,
which preserves the unity
between the
thousands-of-years-old
building and its
contrasting environment,
echoing to the music of
the bouzouki. In the
suite the composer
expertly exploits the
possibilities of
instrumentationoffered by
the wind orchestra, this
extremely effective work
can be a rewarding
concert piece for any
ensemble. (Recorded by
Mirasound on CD 'Salute
from Hungary' wwm 500.009
for World Wind Music
label -
www.worldwindmusic.nl ).
Dieses Werk von
István Bogár ist
eines der ungarischen
Stücke für
Blasorchester, welches in
den letzten Jahrzehnten
international einen
großen Erfolg erntete.
Es entstand im Auftrag
des Ungarischen
Rundfunks, seine
Erstaufführung fand
1982 statt. Das
grossartig
instrumentierte Werk
vereint erfolgreich die
musikalische Sprache des
20. Jahrhunderts mit den
vom Thema vorgegebenen,
antiken Elementen. Ein
Beispiel hierzu ist
gleich im ersten Satz
‚Thessaloniki' ein
altgriechischer,
asymmetrischer Rhythmus.
Der zweite Satz führt
uns zu einem
verblüffenden
geologischen Wunder, den
Meteoren, im dritten Satz
wird das Bild der
Delphi-Tänzer
gezeichnet. Im vierten
Teil (‚Athen') wird
diegebrauchte Form schon
im Titel angekündigt:
Diese verewigt die
kontrastierende Einheit
der mehrere Jahrtausend
alten Akropolis und ihr
von Bouzouki-Musik lautes
Umfeld (‚Plaka').
Der Komponist nutzt in
der Suite die vom
Blasorchester
vermittelten
Instrumentierungsmögli
chkeiten meisterhaft aus.
Thessaloniki
(danse de Macédoine)
• Meteora •
Delphi (danse antique)
• Athènes
(Acropolis, le quartier
Plaka) En composant son
oeuvre Hellas, le
compositeur hongrois,
István Bogár, a
renoué avec ses
racines grecques. La
superbe trame orchestrale
combine le langage
musical du XXe siècle
avec des éléments
de la musique grecque
antique. Les quatre
mouvements sont
techniquement exigeants
et exploitent toutes les
possibilités
d’une formation
vent. Une oeuvre
enrichissante !
Un
brano dalla splendida
strumentazione, composto
anche per ricordare le
origini in parte greche
del compositore, che
abbina al linguaggio
musicale del XX°
secolo elementi antichi.
I quattro movimenti
Thessaloniki (Danza
proveniente dalla
Macedonia), Meteora,
Delphi (Antica danza) e
Athens compongono insieme
un brano da concerto
esigente ma allo stesso
tempo molto
gratificante. $24.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Hellas - Greek Suite Orchestre d'harmonie - Avancé EMB (Editio Musica Budapest)
Concert Band - Grade 5 SKU: BT.EMBZ14690SET Composed by Istvan Bogar. EMB...(+)
Concert Band - Grade 5
SKU:
BT.EMBZ14690SET
Composed by Istvan Bogar.
EMB Concert Band Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2010.
338 pages. Editio Musica
Budapest #EMBZ14690SET.
Published by Editio
Musica Budapest
(BT.EMBZ14690SET).
9x12
inches. This
splendidly instrumented
work successfully
combines 20th-century
musical language with the
antique elements deriving
from its theme - for
example, in the first
movement we immediately
find an ancient Greek
asymmetrical rhythm. The
second movement takes us
on an adventurous journey
to those astonishing
geological wonders, the
Meteoras the third
movement presents a
picture of the Delphic
dancers, in its title the
fourth movement indicates
the form used in it,
which preserves the unity
between the
thousands-of-years-old
building and its
contrasting environment,
echoing to the music of
the bouzouki. In the
suite the composer
expertly exploits the
possibilities of
instrumentationoffered by
the wind orchestra, this
extremely effective work
can be a rewarding
concert piece for any
ensemble. (Recorded by
Mirasound on CD 'Salute
from Hungary' wwm 500.009
for World Wind Music
label -
www.worldwindmusic.nl ).
Dieses Werk von
István Bogár ist
eines der ungarischen
Stücke für
Blasorchester, welches in
den letzten Jahrzehnten
international einen
großen Erfolg erntete.
Es entstand im Auftrag
des Ungarischen
Rundfunks, seine
Erstaufführung fand
1982 statt. Das
grossartig
instrumentierte Werk
vereint erfolgreich die
musikalische Sprache des
20. Jahrhunderts mit den
vom Thema vorgegebenen,
antiken Elementen. Ein
Beispiel hierzu ist
gleich im ersten Satz
‚Thessaloniki' ein
altgriechischer,
asymmetrischer Rhythmus.
Der zweite Satz führt
uns zu einem
verblüffenden
geologischen Wunder, den
Meteoren, im dritten Satz
wird das Bild der
Delphi-Tänzer
gezeichnet. Im vierten
Teil (‚Athen') wird
diegebrauchte Form schon
im Titel angekündigt:
Diese verewigt die
kontrastierende Einheit
der mehrere Jahrtausend
alten Akropolis und ihr
von Bouzouki-Musik lautes
Umfeld (‚Plaka').
Der Komponist nutzt in
der Suite die vom
Blasorchester
vermittelten
Instrumentierungsmögli
chkeiten meisterhaft aus.
Thessaloniki
(danse de Macédoine)
• Meteora •
Delphi (danse antique)
• Athènes
(Acropolis, le quartier
Plaka) En composant son
oeuvre Hellas, le
compositeur hongrois,
István Bogár, a
renoué avec ses
racines grecques. La
superbe trame orchestrale
combine le langage
musical du XXe siècle
avec des éléments
de la musique grecque
antique. Les quatre
mouvements sont
techniquement exigeants
et exploitent toutes les
possibilités
d’une formation
vent. Une oeuvre
enrichissante !
Un
brano dalla splendida
strumentazione, composto
anche per ricordare le
origini in parte greche
del compositore, che
abbina al linguaggio
musicale del XX°
secolo elementi antichi.
I quattro movimenti
Thessaloniki (Danza
proveniente dalla
Macedonia), Meteora,
Delphi (Antica danza) e
Athens compongono insieme
un brano da concerto
esigente ma allo stesso
tempo molto
gratificante. $213.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| The Sun Will Rise Again Orchestre d'harmonie - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.AMP-337-140 For the victims of...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.AMP-337-140 For
the victims of the
Japanese earthquake and
tsunami, March 2011.
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Score
Only. Composed 2011. 16
pages. Anglo Music Press
#AMP 337-140. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-337-140). 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. The composer
writes:On March 11th 2011
a massive 9.0- magnitude
earthquake occurred off
the coast of
north-eastern Japan.I'm
writing these programme
notes barely a week later
and the death toll caused
by the quake and
resulting tsunami already
exceeds 6000, with
thousands of people still
unaccounted for. I have
many friends associated
with many bands
throughout Japan and one
of these, Yutaka Nishida,
suggested I write a piece
to raise money to help
those affected by the
disaster. I was
immediately attracted by
the idea and have
arranged Cantilena (a
brass band piece recently
commissioned by the
Grenland International
Brass Festival, Norway)
for wind band, giving it
a new title tohonour my
friends in the Land of
the Rising Sun.I will be
donating royalties from
this piece to the
Japanese Red Cross
Society Emergency Relief
Fund and am delighted to
say that my distributors,
De Haske, who will
generously also donate
all net profits from
sales of this piece, have
pledged a substantial
advance payment to the
Red Cross so that what
little help this project
generates can be
immediate.It is my
sincere wish that this
'Band Aid' project will
allow wind bands around
the world support the
people of Japan, where
bands are a way of life
for many, in this
difficult time.Philip
Sparke
De
componist schrijft:Op 11
maart 2011 vond er vlak
bij de noordkust van
Japan een enorme
aardbeving - 9.0 op de
schaal van Richter -
plaats.Ik maak deze
werkbeschrijving
nauwelijks een week later
en het aantal doden dat
de aardbevingen de
daaropvolgende tsunami
hebben geëist, komt al
uit boven de 6000,
terwijl er nog steeds
duizenden mensen worden
vermist.Ik heb veel
vrienden die met orkesten
in heel Japan werken, en
een van hen, Yutaka
Nishida, steldevoor dat
ik een stuk zou schrijven
om geld bij elkaar te
krijgen voor hulp aan de
slachtoffers van de ramp.
Ik vond het meteen een
goed idee en ik heb
vervolgens Cantilena (
een brassbandwerk dat ik
recentelijk heb
gecomponeerd voorhet
Grenland International
Brass festival in
Noorwegen) gearrangeerd
voor harmonieorkest en er
een nieuwe titel aan
gegeven, als eerbewijs
aan mijn vrienden in het
land van de rijzende
zon.De royalty's die ik
voor dit werk krijg,zal
ik doneren aan het
Japanse noodhulpfonds van
het Rode Kruis, en ik ben
heel blij dat mijn
distributeur, De Haske,
die eveneens alle
nettowinst op dit werk
zal doneren, bereid is
alvast een grote
vooruitbetaling te doen
aanhet Rode Kruis, zodat
de hulp die uit dit
project voortkomt, hoe
bescheiden wellicht ook,
onmiddellijk in gang
gezet kan worden.Ik hoop
oprecht dat dit 'Band
Aid-project' het
blaasorkesten wereldwijd
mogelijk maakt de mensen
in Japante steunen - een
land waar blaasmuziek
voor velen een manier van
leven is.
Der
Komponist schreibt
über sein Stück:Am
11. März 2011
ereignete sich ein
Erdbeben der Stärke
9,0 vor der
nordöstlichen Küste
Japans.Diese
Werkbeschreibung schreibe
ich nur eine Woche
später. Die Zahl der
Todesopfer des Erdbebens
und des dadurch
ausgelösten Tsunamis
überschreitet bereits
die 6000, wobei noch
tausende Menschen als
vermisst gelten.Ich habe
zahlreiche Freunde in
Japan, die mit vielen
Blasorchestern im ganzen
Land verbunden sind.
Einer dieser Freunde,
Yutaka Nishida, schlug
mir vor, ein Stück zu
schreiben, um mit dem
Erlös den von der
Katastrophe betroffenen
Menschen zu helfen. Ich
war gleich begeistert von
dieser Idee und habe
daraufhin
Cantilena(ein
Brass-Band-Stück, das
ich jüngst für das
Grenland International
Brass Festival in
Norwegen komponierte)
für Blasorchester
bearbeitet und ihm zu
Ehren meiner Freunde im
Land der aufgehenden
Sonne einen neuen Titel
gegeben.Ich werde meine
Tantiemen für dieses
Stück dem Hilfsfonds
des Japanischen Roten
Kreuzes spenden. Ich bin
auch sehr froh, dass mein
Verlag De Haske, der
ebenfalls alle Erlöse
aus diesem Stück
spenden wird, dem Roten
Kreuz bereits im Voraus
eine bedeutende Summe
geschickt hat, damit der
kleine Beitrag, den
dieses Projekt beitragen
kann, sofort ankommt.Es
ist mein inniger Wunsch,
dass dieses Band
Aid“-Projekt
Blasorchestern auf der
ganzen Welt
ermöglichen wird, den
Menschen in Japan zu
helfen, wo Blasorchester
in dieser schweren Zeit
für viele ein Weg
sind, das Leben aufrecht
zu erhalten.“Philip
Sparke
&
#65279;Le 11 mars 2011,
un violent séisme de
magnitude 9.0
s’est produit
près de la côte
nord-est du
Japon.
Jâ
™Ã©cris cette note
de programme tout juste
une semaine après la
terrible catastrophe, et
le nombre de morts
causé par le
tremblement de terre et
le tsunami provoqué
par ce dernier,
s’élève
déj plus de 6000
personnes, tout en
sachant que des milliers
d’autres sont
toujours portées
disparues.
J
’ai beaucoup
d’amis dans le
milieu des Orchestres
Vent au Japon et
l’un
d’entre eux,
Yutaka Nishida,
m’a suggéré
d’écrire une
œuvre destinée
collecter des fonds pour
venir en aide aux
personnes affectées
par ce cataclysme. Ayant
étéimmédiatement
séduit par sa
proposition, j’ai
écrit un arrangement
pour Orchestre
d’Harmonie de la
pièce Cantilena (une
œuvre pour Brass
Band récemment
commandée par le
Grenland International
Brass Festival, en
Norvège), et lui ai
donné un nouveau titre
en hommage mes amis du
Pays du Soleil Levant :
The Sun Will Rise Again
(Le soleil se lèvera
nouveau).
Je
reverserai
l’intégralitÃ
des droits
d’auteur de ce
morceau au fonds de
secours de la Croix-Rouge
japonaise. En outre, je
suis ravi
d’annoncer que mon
distributeur De Haske,
qui a généreusement
décidé de donner
tous les bénéfices
nets sur les ventes de
cette œuvre,
s’est engagé
effectuer
immédiatement un
versement substantiel la
Croix-Rouge afin que le
Japon puisse profiter
sans délai de
l’aide modeste
générée par ce
projet.
Jâ
™espère très
sincèrement que
celui-ci permettra aux
Orchestres Vent du monde
entier de soutenir le
peuple japonais, pour qui
la musique joue un
rôle
important,
en ces
temps
difficiles.
Philip Sparke
La
recente tragedia del
Giappone, messo in
ginocchio dal terremoto,
ha spinto Philip Sparke a
comporre The Sun Will
Rise Again (Il sole
sorger nuovamente), un
brano che vuole essere un
messaggio di solidariet
al popolo nipponico, ma
anche un aiuto concreto:
gli introiti saranno
interamente devoluti, sia
dal compositore sia dalla
casa editrice De Haske,
alla Croce Rossa
giapponese. $27.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Wind Symphony Orchestre d'harmonie EMB (Editio Musica Budapest)
Concert Band - Grade 6 SKU: BT.EMBZ14691SET Composed by Kamillo Lendvay. ...(+)
Concert Band - Grade 6
SKU:
BT.EMBZ14691SET
Composed by Kamillo
Lendvay. EMB Concert Band
Series. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2010. 454 pages.
Editio Musica Budapest
#EMBZ14691SET. Published
by Editio Musica Budapest
(BT.EMBZ14691SET).
9x12 inches. The
world-famous Hungarian
composer Kamilló
Lendvay (b. 1928) has
written not only operas,
oratorios, cantatas,
symphonies, concertos,
chamber music and solo
instrumental works but
also a considerable
number of pieces for wind
ensembles. His Wind
Symphony, composed in
2007-2008, consists of
four movements: I.
Invocation of the Muse -
II. Sunrise in Copacabana
- III. The Iguazu Falls -
IV. Rio Carnival. The
work was written for
professional ensembles
and will have its
premiere in Szeged on
April 16, 2010, performed
by the Concert Wind
Ensemble of the Faculty
of Music of Szeged
University, conducted by
József
Csikota.
Der
weltweit bekannte
ungarische Komponist,
Kamilló Lendvay
(*1928), komponierte
neben Opern, Oratorien,
Kantaten, Symphonien und
Konzerten, Kammermusik
und seinen Werken für
Soloinstrumente, eine
große Anzahl an
Stücken für
Bläserensembles. Die
2007-2008 entstandene
Bläser-Symphonie ist
vier-sätzig: I.
Invokation zu den Musen -
II. Sonnenaufgang an der
Copacabana - III. Die
Iguazu-Wasserfälle -
IV. Karneval in Rio. Das
Werk wurde für
professionelle Ensembles
komponiert, seine
Uraufführung findet am
16. April 2010 in Szeged
statt. Mitwirkende:
Bläserorchester der
Musikalischen Fakultät
der Universität der
Wissenschaften Szeged,
unter der Leitung von
József
Csikota.
Le
célèbre compositeur
hongrois, Kamilló
Lendvay (Budapest, 1928),
est l’auteur
d’une
impressionnante série
d’opéras,
d’oratorios, de
cantates, de symphonies,
concerti, oeuvres de
musique de chambre,
oeuvres solos et
créations pour
Orchestres Vent. En
2007-2008, il compose sa
Symphonie n° 6 pour
Orchestre Vent en quatre
tableaux aux couleurs du
Brésil : I. Invocation
aux Muses - II. Lever de
soleil sur Copacabana -
III. Les chutes
d’Iguazú - IV.
Carnaval de
Rio.
Conosciuto in
tutto il mondo, il
compositore ungherese
Kamillo Lendvay (1928),
ha composto, accanto ad
opere, oratori, sonate,
sinfonie, concerti,
musica da camera e pezzi
per strumenti solistici,
un importante numero di
brani per ensemble di fi
ati. La sua sinfonia per
sei fiati composta tra il
2007 e il 2008, è
costituita da quattro
movimenti. $211.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
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