Par SPARKE PHILIP. Sierra Nevada est une oeuvre de commande de l’Orchestre d’Harmonie californien Sierra Nevada Winds (Bill Hill, dir. ). La première a eu lieu le 19 novembre 2005. Gary Truesdale, clarinettiste au sein de la formation dédicataire, fut chargé de rédiger la note de programme. « Cette oeuvre révèle au public la sublime grandeur de l’une des plus impressionnantes chaînes de montagnes des États-Unis, les montagnes californiennes de la Sierra Nevada. La musique s’ouvre dans la douceur de l’aube. La montagne s’éveille dans un petit matin brumeux et mystérieux qui semble avoir effacé tout indice pouvant laisser soupçonner une quelconque présence au coeur de lamontagne. Et du silence absolu naît un sentiment d’harmonie avec la Terre. Lentement, la brume se lève. On aperçoit alors des formes incertaines qui se dévoilent petit à petit, laissant place à un somptueux panorama de sommets enneigés. La grandeur, la magnificence, la gloire et la majesté leur appartiennent. Ils se dressent devant nous avec un indéniable sentiment de puissance qui rayonne dans toutes les directions et s’étendent aussi loin que le regard puisse porter. En regardant de plus près, on imagine l’aigle royal planer au-dessus des sommets, l’élan et le cerf se promener paisiblement à travers les collines, les fôrets de conifères qui s’élèvent majestueusement vers le ciel dans l’espoir d’accrocher une nuée bienfaisante, porteuse d’humidité, et de pouvoir profiter de quelques rayons de soleil vivifiants. En se tournant vers d’autres horizons, on aperçoit d’immenses collines vallonnées couvertes de fleurs sauvages colorées, des papillons qui voltigent et des oiseaux qui volettent au gré du vent, l’eau tombant en cascade scintillante - tout ce petit monde cohabitant en parfaite harmonie. Après une journée d’intense activité, le soleil descend sur l’horizon, la brume revient, et tous les êtres vivants s’apprêtent à passer une nouvelle nuit de sommeil paisible bien au chaud dans leur nid douillet. » / Niveau : 4 / Musique pour célébration / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par SPARKE PHILIP. « La plupart des traditions de Noël en Angleterre sont relativement récentes. Montée sur le trône en 1837, la reine Victoria (née de Hanovre) régnera jusqu’à sa mort en 1901. En 1840, elle épousa son cousin, le prince Albert de Saxe-Cobourg-Gotha. Leprince consort, originaire d’Allemagne, importa bon nombre de traditions de Noël allemandes au Royaume-Uni. Ainsi, il fit découvrir aux Anglais la coutume du sapin et les cartes de Noël, entre autres, contribuant largement au Noël typiquement anglaistel que nous le connaissons aujourd’hui. Bien que les chants de Noël font l’objet d’une longue tradition en Angleterre, de nombreuses mélodies que nous chantons proviennent ducontinent européen ou des États-Unis. Je savais bien que le célébrissime Silent Night (Douce nuit) était d’origine autrichienne et que Hark, the Herald Angels Sing (Écoutez le chant des Anges) était d’origine allemande. Pourtant, quelle ne fut pas ma surprise d’apprendre qu’ Away in a Manger (Sur la paillefraîche) ou encore We Three Kings nous venaient des États-Unis et que Ding, Dong Merrily on High était un noël d’origine française. Quoiqu’il en soit, j’ai réussi à constituer un canevas de mélodies anglaises pour réaliser cefestival de chants de Noël. »Philip SparkeRemarques sur l’interprétation : Cet arrangement est adapté pour une interprétation avec ou sans Choeur. S’il est joué par un Orchestre d’Harmonie seul, les parties vocales seront doublées par des partiesinstrumentales. Les tempi indiqués correspondent à une interprétation par un Orchestre d’Harmonie seul. Si l’oeuvre est donnée avec un Choeur, il est sans doute nécessaire de baisser le tempo en fonction du nombre de choristes et del’acoustique du lieu de concert. Les parties de Choeur (en anglais) sont disponibles séparément (Réf. : AMP 227-050). / Niveau : 3 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par SPARKE PHILIP. Philip Sparke composed Processional as a wedding present for two of his friends. It is an extremely versatile piece as it can be played simply as a concert piece but has been designed specifically for occasions such as weddings or graduation ceremonies, where its duration can be altered according to your needs. A must for any ceremonial occasion. / Niveau : 3 / Musique pour célébration / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Anton Bruckner (1824-1896). Par BRUCKNER ANTON / DOSS THOMAS (Arr.). Anton Bruckner (b. 4.9.1824, Ansfelden, d. 11.10.1896, Vienna) didn?t have it easy. Throughout his life, the Austrian composer was plagued by self-doubt. Anton Bruckner came from a simple, rural background. After the death of his father, he was accepted as a choirboy at the monastery of Sankt Florian in 1837. After several years as a school assistant and his own organ and piano studies, he first worked as organist in St. Florian, then from 1855 as cathedral organist in Linz. Introduced to music theory and instrumentation by Simon Sechter and Otto Kitzler, he discovered Richard Wagner as an artistic role model, whom he admired throughout his life and also visited several times in Bayreuth. In 1868 Anton Bruckner became professor of basso continuo, counterpoint and organ at the Vienna Conservatory; ten years later court organist; and in 1891 finally honorary doctor of the University of Vienna. He was considered an important organ virtuoso of his era, but had to wait a long time for recognition as a composer. It was not until Symphony No.7 in E major, composed between 1881 and 1883, with the famous Adagio written under the effects of Wagner's death, that he achieved the recognition he had hoped for, even if he was reluctant to accept it given his inclination towards scepticism and self-criticism. Anton Bruckner was a loner who did not want to follow a particular school or doctrine. He composed numerous sacred vocal works, such as his three masses, the Missa Solemnis in B flat minor (1854), the Te Deum (1881-84) and numerous motets. As a symphonic composer, he wrote a total of nine symphonies and many symphonic studies from 1863 onwards, tending to revise completed versions several times over. Bruckner's orchestral works were long considered unplayable, but in fact were merely exceptionally bold for the tonal language of their time, uniting traditions from Beethoven through Wagner to folk music, on the threshold between late Romanticism and Modernism. Anton Bruckner composed about 40 motets during his lifetime, the earliest a setting of Pange lingua around 1835, and the last, Vexilla regis, in 1892. Thomas Doss has compiled some of these motets in this volume for symphonic wind orchestra. These motets show many characteristics of personal expression, especially Bruckner's colourful harmony in the earlier works, which is in places aligned with Franz Schubert (changes between major and minor; and movements in thirds). Later works are characterised by many components which, in addition to the expanded stature of the movements, include above all a sense of the instrumentation as an outward phenomenon and the harmony as a compositional feature that works more internally. Some aspects of Bruckner's work are the result of his long period of study, which familiarised him not only with the tradition of his craft, but also gave him insights into the 'modernity' of his time in such composers as Wagner, Liszt and Berlioz. From this developed his personal standpoint, which always pursues the connection between the old and the new. / Date parution : 2023-08-12/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

Par SPARKE PHILIP. The Legend of Celobrium (“La légende de Celobrium”) est une oeuvre de commande pour l’Orchestre d’Harmonie de Soleuvre au Luxembourg à l’occasion de la célébration de son centenaire, en 2007. Celobrium est le nom donné par les Romains à la ville de Soleuvre (Zolwer en luxembourgeois ou Zolver en allemand). La composition raconte une célèbre légende liée à la région depuis des siècles : la légende du Trésor du Zolwerknapp. Le Zolwerknapp (signifiant littéralement « bouton de Soleuvre ») est un des points les plus élevés du Luxembourg. Jadis, il abritait le château d’Alexandre, un noble chevalier descendant du prestigieux Ordre médiéval des Templiers, qui y vivaitavec sa famille et son armée. Non loin du Zolwerknapp, près de Belvaux, vivait au sommet d’une colline boisée, un puissant voleur du nom de Tara. Les deux hommes étaient constamment en conflit, chacun voulant régner sur les terres alentours. Tara finit par remporter le conflit et consentit à une seule concession. Il autorisa l’épouse d’Alexandre à quitter les lieux avec son âne et emporter avec elle tous les biens précieux que l’âne pouvait porter. Il lui accorda le droit de s’installer en lieu sûr aussi loin que l’âne pouvait la mener. Magnanime, elle choisit d’emmener son mari avec elle, consciente que sa fuite serait ainsi ralentie. Avant de partir, elle jeta son or et ses précieux joyaux dans un puits profond du château. Le voyage fut long et difficile. À force de ténacité, ils réussirent à se mettre en sécurité au sommet d’une colline avoisinante. Ils s’y installèrent et érigèrent un nouveau château, le château de Differdange. Les siècles passèrent et le château du Zolwerknapp n’était plus qu’un amas de ruines. Jamais personne n’avait osé y chercher le trésor qui sommeillait dans les profondeurs du puits. Mais un jour, le prêtre local réussit à persuader sept hommes braves de descendre au fond de l’obscur goulot pour récupérer l’or. Pour ce faire, il leur donna une corde et leur conseilla de garder le silence une fois le fond atteint. Les sept / Niveau : 4 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par SPARKE PHILIP. En 2007, Philip Sparke est nommé compositeur en résidence à l’établissement scolaire de Monmouth (Monmouth School), bourgade historique sur la frontière Angleterre/Pays de Galles. L’école puise dans un passé prestigieux qui remonte à 1614. Elle dispose d’un département de musique particulièrement actif, qui peut s’enorgueillir de posséder deux Orchestres d’Harmonie en collaboration avec l’école des filles Haberdashers’ Monmouth School for Girls, et un Brass Band. Cette résidence passionnante et innovante a donné lieu à trois rencontres entre le compositeurs et élèves, et à trois commandes d’oeuvres, une pour chaque formation. La création des oeuvres a eu lieu dans lecadre du concert de fin d’année. Cette ouverture est une commande pour le Grand Orchestre d’Harmonie (Haberdasher’s Symphonic Winds) de l’école des filles Haberdashers’ Monmouth School for Girls. La musique débute dans une atmosphère pétillante, et s’articule autour du thème central, Le chant d’Azincourt (The Agincourt Song), une mélodie du XVe siècle qui célèbre la victoire anglaise à la bataille d’Azincourt, au nord de la Somme, le 25 octobre 1415. La « fleur de la chevalerie française » pourtant en surnombre fut anéantie par les archers du roi Henry V d'Angleterre. Henry V naquit au château de Monmouth en 1387. Les habitants de la ville de Monmouth continuent de commémorer cette victoire décisive en se rassemblant dans la célèbre rue d’Azincourt (Agincourt Street) et sur la Place d’Azincourt (Agincourt Square), situés non loin de l’établissement scolaire de Monmouth (Monmouth School). / Niveau : 2.5 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Personent Hodie. Par SPARKE PHILIP. Personent Hodie est un chant de Noël extrait d?un livre de cantiques finlandais édité en 1582, rassemblant 74 chansons médiévales composées à partir de textes en latin. Arrangé par Gustav Holst, il devint alors très populaire en Angleterre, et fut surtout interprété le 28 décembre, le jour des Saints Innocents. Dans son arrangement qui prend le titre A Christmas Processional, Philip Sparke honore la version de Gustav Holst tout en l?enrichissant de son immense savoir-faire musical. / Niveau : 3 / Hymnes et chorals / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

To General George Washington. Par CURNOW JAMES. The grand and energetic opening, contrasting styles, careful attention to articulations, and rich harmonies make this one sound more advanced than it actually is. Consider using Heroic Tribute as the opening piece for your young band festival performance. The easy but bright and colorful Percussion, along with excellent use of the Woodwind and Brass sections, make this an ideal contest piece. There are plenty of teaching opportunities packed into this majestic new mini-overture for young bands. In fact, even if your band usually plays higher grade level music you should still give this one serious consideration. Occasionally it’s good idea to rehearse a high-quality easiercomposition, where your entire ensemble can concentrate fully on ensemble playing, phrasing, tone quality, etc. and not worry about just chasing notes. This piece provides great cross-curricular teaching opportunities with history. A great teaching piece as well as a gem in performance! / Niveau : 1.5 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band

Personent Hodie. Par SPARKE PHILIP. Personent Hodie est un chant de Noël extrait dun livre de cantiques finlandais édité en 1582, rassemblant 74 chansons médiévales composées à partir de textes en latin. Arrangé par Gustav Holst, il devint alors trés populaire en Angleterre, etfut surtout interprété le 28 décembre, le jour des Saints Innocents. Dans son arrangement qui prend le titre A Christmas Processional, Philip Sparke honore la version de Gustav Holst tout en lenrichissant de son immense savoir-faire musical. / Niveau : 3 / Hymnes et chorals / Répertoire / Concert Band ou Harmonie