Norwegian Songs Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Débutant De Haske Publications
Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 1.5 SKU: BT.DHP-0991578-015 Co...(+)
Concert
Band/Harmonie/Fanfare
Band - Grade 1.5
SKU:
BT.DHP-0991578-015
Composed by Edvard Grieg.
Arranged by Jacob De
Haan. Flexible 4 Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 1999.
De Haske Publications
#DHP 0991578-015.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-0991578-015).
Norwegian
composer Edvard Grieg
(1843-1907) wrote a lot
of songs, several of
which Jacob de Haan has
arranged for ensemble of
variable strength. The
songs are: Fremad!
Fremad!, Stille Nu! and
Fola, Fola, Blakken. It
has been arranged for
beginner bands and can be
played with a minimum of
four players (+
percussion).
Edvard Grieg
heeft een onuitwisbare
invloed op de
Scandinavische muziek
gehad. De drie Noorse
liederen die in dit stuk
zijn verwerkt -
Fremad! Fremad!,
Stille Nu! en
Fola,Fola,Blakken-
zijn representatief voor
het Noorsemuzikale
karakter. Jacob de Haan
heeft de liederen
vakkundig bewerkt voor
esembles met een
variabele instrumentatie.
Omdat ze zorgvuldig zijn
georkestreerd voor
moeilijkheidsgraad 2, is
Norwegian Songs
ook voor jonge
orkestentoegankelijk. De
rijke instumentale
kleuren blazen deze
aansprekende nummers
nieuw leven
in!
Jacob de Haan
arrangierte drei Lieder
von Edvard Grieg und
fasste sie in einer
dreiteiligen Suite für
ein vierstimmig variables
Ensemble oder
Blasorchester mit
optionalen Mallet- und
Klavierstimmen zusammen.
Die verschiedenen
Charaktere der einzelnen
Teile - von
majestätisch über
melancholisch-traurig bis
zu
ausgelassen-fröhlich -
stellen Ihr Orchester auf
die Probe. Ein höchst
interessantes Werk, in
dem viele Facetten
Norwegens musikalisch
dargestellt
werden!
Norwegian Songs Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Débutant De Haske Publications
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Concert
Band/Harmonie/Fanfare
Band/Brass Band - Grade
1.5
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Composed by Edvard Grieg.
Arranged by Jacob De
Haan. Flexible 4 Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 1999. De
Haske Publications #DHP
0991578-216. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0991578-216).
Norwegian
composer Edvard Grieg
(1843-1907) wrote a lot
of songs, several of
which Jacob de Haan has
arranged for ensemble of
variable strength. The
songs are: Fremad!
Fremad!, Stille Nu! and
Fola, Fola, Blakken. It
has been arranged for
beginner bands and can be
played with a minimum of
four players (+
percussion).
Jacob de Haan
arrangierte drei Lieder
von Edvard Grieg und
fasste sie in einer
dreiteiligen Suite für
ein vierstimmig variables
Ensemble oder
Blasorchester mit
optionalen Mallet- und
Klavierstimmen zusammen.
Die verschiedenen
Charaktere der einzelnen
Teile - von
majestätisch über
melancholisch-traurig bis
zu
ausgelassen-fröhlich -
stellen Ihr Orchester auf
die Probe. Ein höchst
interessantes Werk, in
dem viele Facetten
Norwegens musikalisch
dargestellt
werden!
Four Earth Songs Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
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Concert Band and Vocal
Solo - Grade 5
SKU:
BT.DHP-1094768-010
Poems by Graeme
King. Composed by
Marco Putz. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2010.
De Haske Publications
#DHP 1094768-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1094768-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The hymn Nun
ruhen alle Wälder (Now
All Forests Rest),
arranged by J.S. Bach
(No. 6, So sei nun,
Seele, deine, from
Cantata BWV 13), is a
guiding light throughout
this four-movement
composition. Pütz
wrote this work as a
musical outcry against
the wilful, profit-driven
destruction of our
environment. When Bach
used the word
“ruhen†(to
rest) over 350 years ago,
it probably had a
different nuance from the
meaning it has today. At
the beginning of the 21st
century - the so-called
age of progress -
“nun ruhen alle
Wälder†should
mean “now all
forests die†.
Massive industrialization
and globalization,
coupled with pure greed,
corruption, political
scandals, an
ever-wideninggap between
the rich and poor, and
other such senseless
human actions, are
pushing our blue planet
closer and closer to the
point of no return. This
work is not intended to
be a ranting accusation.
It should remind us of
the beauty and harmony
that can exist all around
us in nature, if we take
care of it. Pütz
hopes that this will, one
day, help put a greater
emphasis on
humanity’s
survival, and coexistence
with nature rather than
the exploitation
described earlier. All
four texts were created
by Australian poet Graeme
King, whose works were
discovered by Pütz,
by chance on the
internet. Pütz was
especially captivated by
King’s clarity,
and intrigued by the
possibilities of adapting
and melding the strong
rhythmical structure of
King’s writing
with his own musical
language. The four
movements are as follows:
1. Tears of Nature 2.
Grrrevolution 3. Stand
up! 4. Tomorrow The world
première of Four Earth
Songs took place on 7
July 2009 at the 14th
WASBE-Conference in
Cincinnati (USA). This
work is dedicated in
friendship to Jouke
Hoekstra, conductor, and
the Frysk Fanfare Orkest
(the Frisian
Fanfare-Orchestra).
De hymne Nun
ruhen alle Wälder,
gearrangeerd door J.S.
Bach (nr. 6, So sei nun,
Seele, deine, uit cantate
BWV 13), is de leidraad
in deze vierdelige
compositie. Pütz
schreef het werk als een
muzikaal protest tegen de
moedwillige,op winstbejag
gebaseerde vernietiging
van ons milieu. Toen Bach
het woord
‘ruhen’
(rusten) meer dan 350
jaar geleden gebruikte,
lag er waarschijnlijk een
andere nuance in dan
tegenwoordig. Aan het
begin van de 21e eeuw -
dezogenaamde eeuw van de
vooruitgang - zou
‘nun ruhen alle
Wälder’ zelfs
kunnen betekenen:
‘nu sterven alle
bossen’. De
grootschalige
industrialisatie en
globalisering, in
combinatie met pure
hebzucht, corruptie,
politieke schandalen,een
groeiende kloof tussen
arm en rijk, en andere
dwaze menselijke
verrichtingen, brengen
onze blauwe planeet
steeds verder in de
problemen, tot er
misschien geen weg terug
meer is. Dit werk is niet
bedoeld als een
beschuldigendetirade. Het
moet ons wijzen op de
schoonheid en harmonie
die in de natuur om ons
heen kan bestaan, als we
er goed voor zorgen.
Pütz hoopt dat er op
een dag meer nadruk
gelegd zal worden op het
overleven van de mensheid
invreedzame co-existentie
met de natuur, zonder de
eerdergenoemde
uitbuiting. Alle vier de
teksten zijn geschreven
door de Australische
dichter Graeme King,
wiens werk Pütz bij
toeval tegenkwam op het
internet. Hij werd
getroffendoor Kings
helderheid en raakte ge
ntrigeerd door de
mogelijkheid de sterke
ritmische structuur van
Kings teksten om te
zetten in zijn eigen
muzikale taal. De vier
delen zijn de volgende:
1. Tears of Nature 2.
Grrrevolution 3.Stand up!
4. Tomorrow De
wereldpremière van
Four Earth Songs vond
plaats op 7 juli 2009
tijdens de 14e WASBE
Conference in Cincinnati
(VS). Dit werk is in
vriendschap opgedragen
aan dirigent Jouke
Hoekstra en zijn Fryskt
Fanfare
Der Choral
Nun ruhen alle Wälder,
hier in einer Bearbeitung
von J.S. Bach (Nr. 6 So
sei nun, Seele, deine aus
der Kantate BWV 13),
zieht sich wie ein roter
Faden durch diese
viersätzige
Komposition, die als
musikalischer Aufschrei
(Anfang!) gegen die
mutwillige,
profitgesteuerte
Zerstörung unserer
Umwelt gedacht ist.
Sicher hatte das Wort
ruhen“ vor
über 350 Jahren,
als der Liedtext
entstand, eine andere
Bedeutung als heute. Zu
Beginn des 21.
Jahrhunderts, im
sogenannten Zeitalter des
Fortschritts,
müsste es leider
wohl eher heißen: Nun
sterben alle
Wälder“...
Massive
Industrialisierung,
Globalisierung, aber auch
Profitgier, Korruption,
politische
Unfähigkeit,krasse
Unterschiede zwischen arm
und reich, und
schlussendlich die
Uneinsichtigkeit des
einzelnen Menschen haben
dazu geführt, dass
der Blaue Planet“
heute kurz vor dem
Kollaps steht. Dieses
Werk soll jedoch nicht
nur anklagen, es soll
auch die verbliebenen
Schönheiten unserer
Natur aufzeigen, in der
Hoffnung, dass es einmal
gelingen wird, die
Rettung der Natur und den
Schutz der Umwelt
über die oben
genannten Interessen zu
stellen. Alle vier Texte
stammen aus der Feder des
australischen Dichters
Graeme King, dessen Werk
der Komponist durch einen
glücklichen Zufall
im Internet entdeckte.
Besonders inspirierend
war die Direktheit von
Graemes Aussagen, aber
auch die kraftvolle
Rhythmik seiner Verse mit
den daraus resultierenden
Möglichkeiten der
musikalischen Umsetzung.
Die vier Sätze sind
wie folgt
überschrieben: 1.
Tears of Nature 2.
Grrrevolution 3. Stand
up! 4. Tomorrow Die
offizielle
Uraufführung von
Four Earth Songs fand am
7. Juli 2009 statt,
anlässlich der 14.
WASBE-Konferenz in
Cincinnati (USA). Das
Werk ist dem Dirigenten
Jouke Hoekstra und dem
Frysk Fanfare Orkest
(Friesischen
Fanfareorchester) in
aller Freundschaft
gewidmet.
Four Earth Songs Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band and Vocal Solo - Grade 5 SKU: BT.DHP-1094768-140 Poems by...(+)
Concert Band and Vocal
Solo - Grade 5
SKU:
BT.DHP-1094768-140
Poems by Graeme
King. Composed by
Marco Putz. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2010. 84
pages. De Haske
Publications #DHP
1094768-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1094768-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The hymn Nun
ruhen alle Wälder (Now
All Forests Rest),
arranged by J.S. Bach
(No. 6, So sei nun,
Seele, deine, from
Cantata BWV 13), is a
guiding light throughout
this four-movement
composition. Pütz
wrote this work as a
musical outcry against
the wilful, profit-driven
destruction of our
environment. When Bach
used the word
“ruhen†(to
rest) over 350 years ago,
it probably had a
different nuance from the
meaning it has today. At
the beginning of the 21st
century - the so-called
age of progress -
“nun ruhen alle
Wälder†should
mean “now all
forests die†.
Massive industrialization
and globalization,
coupled with pure greed,
corruption, political
scandals, an
ever-wideninggap between
the rich and poor, and
other such senseless
human actions, are
pushing our blue planet
closer and closer to the
point of no return. This
work is not intended to
be a ranting accusation.
It should remind us of
the beauty and harmony
that can exist all around
us in nature, if we take
care of it. Pütz
hopes that this will, one
day, help put a greater
emphasis on
humanity’s
survival, and coexistence
with nature rather than
the exploitation
described earlier. All
four texts were created
by Australian poet Graeme
King, whose works were
discovered by Pütz,
by chance on the
internet. Pütz was
especially captivated by
King’s clarity,
and intrigued by the
possibilities of adapting
and melding the strong
rhythmical structure of
King’s writing
with his own musical
language. The four
movements are as follows:
1. Tears of Nature 2.
Grrrevolution 3. Stand
up! 4. Tomorrow The world
première of Four Earth
Songs took place on 7
July 2009 at the 14th
WASBE-Conference in
Cincinnati (USA). This
work is dedicated in
friendship to Jouke
Hoekstra, conductor, and
the Frysk Fanfare Orkest
(the Frisian
Fanfare-Orchestra).
De hymne Nun
ruhen alle Wälder,
gearrangeerd door J.S.
Bach (nr. 6, So sei nun,
Seele, deine, uit cantate
BWV 13), is de leidraad
in deze vierdelige
compositie. Pütz
schreef het werk als een
muzikaal protest tegen de
moedwillige,op winstbejag
gebaseerde vernietiging
van ons milieu. Toen Bach
het woord
‘ruhen’
(rusten) meer dan 350
jaar geleden gebruikte,
lag er waarschijnlijk een
andere nuance in dan
tegenwoordig. Aan het
begin van de 21e eeuw -
dezogenaamde eeuw van de
vooruitgang - zou
‘nun ruhen alle
Wälder’ zelfs
kunnen betekenen:
‘nu sterven alle
bossen’. De
grootschalige
industrialisatie en
globalisering, in
combinatie met pure
hebzucht, corruptie,
politieke schandalen,een
groeiende kloof tussen
arm en rijk, en andere
dwaze menselijke
verrichtingen, brengen
onze blauwe planeet
steeds verder in de
problemen, tot er
misschien geen weg terug
meer is. Dit werk is niet
bedoeld als een
beschuldigendetirade. Het
moet ons wijzen op de
schoonheid en harmonie
die in de natuur om ons
heen kan bestaan, als we
er goed voor zorgen.
Pütz hoopt dat er op
een dag meer nadruk
gelegd zal worden op het
overleven van de mensheid
invreedzame co-existentie
met de natuur, zonder de
eerdergenoemde
uitbuiting. Alle vier de
teksten zijn geschreven
door de Australische
dichter Graeme King,
wiens werk Pütz bij
toeval tegenkwam op het
internet. Hij werd
getroffendoor Kings
helderheid en raakte ge
ntrigeerd door de
mogelijkheid de sterke
ritmische structuur van
Kings teksten om te
zetten in zijn eigen
muzikale taal. De vier
delen zijn de volgende:
1. Tears of Nature 2.
Grrrevolution 3.Stand up!
4. Tomorrow De
wereldpremière van
Four Earth Songs vond
plaats op 7 juli 2009
tijdens de 14e WASBE
Conference in Cincinnati
(VS). Dit werk is in
vriendschap opgedragen
aan dirigent Jouke
Hoekstra en zijn Fryskt
Fanfare
Der Choral
Nun ruhen alle Wälder,
hier in einer Bearbeitung
von J.S. Bach (Nr. 6 So
sei nun, Seele, deine aus
der Kantate BWV 13),
zieht sich wie ein roter
Faden durch diese
viersätzige
Komposition, die als
musikalischer Aufschrei
(Anfang!) gegen die
mutwillige,
profitgesteuerte
Zerstörung unserer
Umwelt gedacht ist.
Sicher hatte das Wort
ruhen“ vor
über 350 Jahren,
als der Liedtext
entstand, eine andere
Bedeutung als heute. Zu
Beginn des 21.
Jahrhunderts, im
sogenannten Zeitalter des
Fortschritts,
müsste es leider
wohl eher heißen: Nun
sterben alle
Wälder“...
Massive
Industrialisierung,
Globalisierung, aber auch
Profitgier, Korruption,
politische
Unfähigkeit,krasse
Unterschiede zwischen arm
und reich, und
schlussendlich die
Uneinsichtigkeit des
einzelnen Menschen haben
dazu geführt, dass
der Blaue Planet“
heute kurz vor dem
Kollaps steht. Dieses
Werk soll jedoch nicht
nur anklagen, es soll
auch die verbliebenen
Schönheiten unserer
Natur aufzeigen, in der
Hoffnung, dass es einmal
gelingen wird, die
Rettung der Natur und den
Schutz der Umwelt
über die oben
genannten Interessen zu
stellen. Alle vier Texte
stammen aus der Feder des
australischen Dichters
Graeme King, dessen Werk
der Komponist durch einen
glücklichen Zufall
im Internet entdeckte.
Besonders inspirierend
war die Direktheit von
Graemes Aussagen, aber
auch die kraftvolle
Rhythmik seiner Verse mit
den daraus resultierenden
Möglichkeiten der
musikalischen Umsetzung.
Die vier Sätze sind
wie folgt
überschrieben: 1.
Tears of Nature 2.
Grrrevolution 3. Stand
up! 4. Tomorrow Die
offizielle
Uraufführung von
Four Earth Songs fand am
7. Juli 2009 statt,
anlässlich der 14.
WASBE-Konferenz in
Cincinnati (USA). Das
Werk ist dem Dirigenten
Jouke Hoekstra und dem
Frysk Fanfare Orkest
(Friesischen
Fanfareorchester) in
aller Freundschaft
gewidmet.
Concert Band and Vocal Soloist (Score) - Grade 5 SKU: HL.44011763 Poem...(+)
Concert Band and Vocal
Soloist (Score) - Grade 5
SKU: HL.44011763
Poems by Graeme
King. Composed by
Marco Putz. De Haske
Concert Band. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2010. De Haske
Publications #1094768.
Published by De Haske
Publications
(HL.44011763).
The hymn Nun
ruhen alle Walder (Now
All Forests Rest),
arranged by J.S. Bach
(No. 6, So sei nun,
Seele, deine, from
Cantata BWV 13), is a
guiding light throughout
this four-movement
composition. Pütz
wrote this work as a
musical outcry against
the wilful, profit-driven
destruction of our
environment. When Bach
used the word ruhen (to
rest) over 350 years ago,
it probably had a
different nuance from the
meaning it has today. At
the beginning of the 21st
century - the so-called
age of progress - nun
ruhen alle Walder should
mean now all forests die
. Massive
industrialization and
globalization, coupled
with pure greed,
corruption, political
scandals, an
ever-wideninggap between
the rich and poor, and
other such senseless
human actions, are
pushing our blue planet
closer and closer to the
point of no return. This
work is not intended to
be a ranting accusation.
It should remind us of
the beauty and harmony
that can exist all around
us in nature, if we take
care of it. Pütz
hopes that this will, one
day, help put a greater
emphasis on humanity's
survival, and coexistence
with nature rather than
the exploitation
described earlier. All
four texts were created
by Australian poet Graeme
King, whose works were
discovered by Pütz,
by chance on the
internet. Pütz was
especially captivated by
King's clarity, and
intrigued by the
possibilities of adapting
and melding the strong
rhythmical structure of
King's writing with his
own musical language. The
four movements are as
follows: 1. Tears of
Nature 2. Grrrevolution
3. Stand up! 4. Tomorrow
The world premiere of
Four Earth Songs took
place on 7 July 2009 at
the 14th WASBE-Conference
in Cincinnati (USA). This
work is dedicated in
friendship to Jouke
Hoekstra, conductor, and
the Frysk Fanfare Orkest
(the Frisian
Fanfare-Orchestra).
De hymne Nun
ruhen alle Walder,
gearrangeerd door J.S.
Bach (nr. 6, So sei nun,
Seele, deine, uit cantate
BWV 13), is de leidraad
in deze vierdelige
compositie. Putz schreef
het werk als een muzikaal
protest tegen de
moedwillige,op winstbejag
gebaseerde vernietiging
van ons milieu. Toen Bach
het woord 'ruhen'
(rusten) meer dan 350
jaar geleden gebruikte,
lag er waarschijnlijk een
andere nuance in dan
tegenwoordig. Aan het
begin van de 21e eeuw -
dezogenaamde eeuw van de
vooruitgang - zou 'nun
ruhen alle Walder' zelfs
kunnen betekenen: 'nu
sterven alle bossen'. De
grootschalige
industrialisatie en
globalisering, in
combinatie met pure
hebzucht, corruptie,
politieke schandalen,een
groeiende kloof tussen
arm en rijk, en andere
dwaze menselijke
verrichtingen, brengen
onze blauwe planeet
steeds verder in de
problemen, tot er
misschien geen weg terug
meer is. Dit werk is niet
bedoeld als een
beschuldigendetirade. Het
moet ons wijzen op de
schoonheid en harmonie
die in de natuur om ons
heen kan bestaan, als we
er goed voor zorgen. Putz
hoopt dat er op een dag
meer nadruk gelegd zal
worden op het overleven
van de mensheid
invreedzame co-existentie
met de natuur, zonder de
eerdergenoemde
uitbuiting. Alle vier de
teksten zijn geschreven
door de Australische
dichter Graeme King,
wiens werk Putz bij
toeval tegenkwam op het
internet. Hij werd
getroffendoor Kings
helderheid en raakte
geintrigeerd door de
mogelijkheid de sterke
ritmische structuur van
Kings teksten om te
zetten in zijn eigen
muzikale taal. De vier
delen zijn de volgende:
1. Tears of Nature 2.
Grrrevolution 3.Stand up!
4. Tomorrow De
wereldpremiere van Four
Earth Songs vond plaats
op 7 juli 2009 tijdens de
14e WASBE Conference in
Cincinnati (VS). Dit werk
is in vriendschap
opgedragen aan dirigent
Jouke Hoekstra en zijn
Fryskt Fanfare
Der
Choral Nun ruhen alle
Walder, hier in einer
Bearbeitung von J.S. Bach
(Nr. 6 So sei nun, Seele,
deine aus der Kantate BWV
13), zieht sich wie ein
roter Faden durch diese
viersatzige Komposition,
die als musikalischer
Aufschrei (Anfang!) gegen
die mutwillige,
profitgesteuerte
Zerstorung unserer Umwelt
gedacht ist. Sicher hatte
das Wort ruhen vor
über 350 Jahren,
als der Liedtext
entstand, eine andere
Bedeutung als heute. Zu
Beginn des 21.
Jahrhunderts, im
sogenannten Zeitalter des
Fortschritts,
müsste es leider
wohl eher heissen: Nun
sterben alle Walder...
Massive
Industrialisierung,
Globalisierung, aber auch
Profitgier, Korruption,
politische
Unfahigkeit,krasse
Unterschiede zwischen arm
und reich, und
schlussendlich die
Uneinsichtigkeit des
einzelnen Menschen haben
dazu geführt, dass
der Blaue Planet heute
kurz vor dem Kollaps
steht. Dieses Werk soll
jedoch nicht nur
anklagen, es soll auch
die verbliebenen
Schonheiten unserer Natur
aufzeigen, in der
Hoffnung, dass es einmal
gelingen wird, die
Rettung der Natur und den
Schutz der Umwelt
über die oben
genannten Interessen zu
stellen. Alle vier Texte
stammen aus der Feder des
australischen Dichters
Graeme King, dessen Werk
der Komponist durch einen
glücklichen Zufall
im Internet entdeckte.
Besonders inspirierend
war die Direktheit von
Graemes Aussagen, aber
auch die kraftvolle
Rhythmik seiner Verse mit
den daraus resultierenden
Moglichkeiten der
musikalischen Umsetzung.
Die vier Satze sind wie
folgt
überschrieben: 1.
Tears of Nature 2.
Grrrevolution 3. Stand
up! 4. Tomorrow Die
offizielle
Uraufführung von
Four Earth Songs fand am
7. Juli 2009 statt,
anlasslich der 14.
WASBE-Konferenz in
Cincinnati (USA). Das
Werk ist dem Dirigenten
Jouke Hoekstra und dem
Frysk Fanfare Orkest
(Friesischen
Fanfareorchester) in
aller Freundschaft
gewidmet.
Le
cantique Nun ruhen alle
Walder, dont la ligne
melodique fut reprise par
Jean-Sebastien Bach pour
son choral So sein nun,
Seele, deine (Choral
ndeg6 - Cantate BWV 13),
est le fil conducteur de
cette oeuvre en quatre
mouvements concue comme
un cri contre la
destruction volontaire de
la nature pour le profit.
Plus de trois siecles
nous separent du temps de
Bach. Si les mots sont
restes les memes, leur
sens primitif connait
cependant quelques
nuances. Ainsi, au XXIe
siecle - considere comme
le << siecle du progres
>>, il conviendrait de
traduire Nun ruhen alle
Walder (les forets se
reposent ) par Les forets
se meurent. La
mondialisation et
l'industrialisation
massiveassociees a
l'avidite predatrice, a
la corruption politique,
aux actions humaines
irrationnelles et au
fosse grandissant entre
riches et pauvres
conduisent notre planete
bleue a se rapprocher
chaque jour un peu plus
du point de non retour.
Cette composition n'est
pas une accusation
acerbe, mais plutot une
exhortation a prendre
soin de cette beaute si
harmonieuse que nous
offre la nature. Et
peut-etre, prendrons-nous
enfin conscience de
l'importance d'une
situation de coexistence
avec la nature,
necessaire pour la survie
de l'espece humaine, et
non d'exploitation qui
conduit a la destruction.
Un jour, alors qu'il
naviguait sur Internet,
Marco Pütz
decouvrit l'oeuvre du
poete australien Graeme
King. Fascine par la
clarte de l'ecriture et
le rythme des vers, Marco
Pütz imagina les
multiples possibilites
d'adaptation et de mise
en musique qu'offrent les
poemes de King. Il
choisit quatre poemes sur
la nature pour creer son
oeuvre Four Earth Songs
(Quatre chants de la
terre). 1. Tears of
Nature (Les larmes de la
Nature) 2. Grrrevolution
3. Stand up! (Levez-vous
!) 4. Tomorrow (Demain)
Four Earth Songs est
dedie amicalement a
l'Orchestre de Fanfare de
Frise (Frysk Fanfare
Orkest) et a son chef,
Jouke Hoekstra. L'oeuvre
a ete donnee en creation
mondiale par l'orchestre
dedicataire a l'occasion
de la 14eme Convention de
la WASBE a Cincinnati
aux.
Concert Band and Vocal Soloist (Score & Parts) - Grade 5 SKU: HL.44011762 ...(+)
Concert Band and Vocal
Soloist (Score & Parts) -
Grade 5
SKU:
HL.44011762
Poems
by Graeme King.
Composed by Marco Putz.
De Haske Concert Band.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2010. Hal
Leonard #1094768.
Published by Hal Leonard
(HL.44011762).
The
hymn Nun ruhen alle
Walder (Now All Forests
Rest), arranged by J.S.
Bach (No. 6, So sei nun,
Seele, deine, from
Cantata BWV 13), is a
guiding light throughout
this four-movement
composition. Pütz
wrote this work as a
musical outcry against
the wilful, profit-driven
destruction of our
environment. When Bach
used the word ruhen (to
rest) over 350 years ago,
it probably had a
different nuance from the
meaning it has today. At
the beginning of the 21st
century - the so-called
age of progress - nun
ruhen alle Walder should
mean now all forests die
. Massive
industrialization and
globalization, coupled
with pure greed,
corruption, political
scandals, an
ever-wideninggap between
the rich and poor, and
other such senseless
human actions, are
pushing our blue planet
closer and closer to the
point of no return. This
work is not intended to
be a ranting accusation.
It should remind us of
the beauty and harmony
that can exist all around
us in nature, if we take
care of it. Pütz
hopes that this will, one
day, help put a greater
emphasis on humanity's
survival, and coexistence
with nature rather than
the exploitation
described earlier. All
four texts were created
by Australian poet Graeme
King, whose works were
discovered by Pütz,
by chance on the
internet. Pütz was
especially captivated by
King's clarity, and
intrigued by the
possibilities of adapting
and melding the strong
rhythmical structure of
King's writing with his
own musical language. The
four movements are as
follows: 1. Tears of
Nature 2. Grrrevolution
3. Stand up! 4. Tomorrow
The world premiere of
Four Earth Songs took
place on 7 July 2009 at
the 14th WASBE-Conference
in Cincinnati (USA). This
work is dedicated in
friendship to Jouke
Hoekstra, conductor, and
the Frysk Fanfare Orkest
(the Frisian
Fanfare-Orchestra).
De hymne Nun
ruhen alle Walder,
gearrangeerd door J.S.
Bach (nr. 6, So sei nun,
Seele, deine, uit cantate
BWV 13), is de leidraad
in deze vierdelige
compositie. Putz schreef
het werk als een muzikaal
protest tegen de
moedwillige,op winstbejag
gebaseerde vernietiging
van ons milieu. Toen Bach
het woord 'ruhen'
(rusten) meer dan 350
jaar geleden gebruikte,
lag er waarschijnlijk een
andere nuance in dan
tegenwoordig. Aan het
begin van de 21e eeuw -
dezogenaamde eeuw van de
vooruitgang - zou 'nun
ruhen alle Walder' zelfs
kunnen betekenen: 'nu
sterven alle bossen'. De
grootschalige
industrialisatie en
globalisering, in
combinatie met pure
hebzucht, corruptie,
politieke schandalen,een
groeiende kloof tussen
arm en rijk, en andere
dwaze menselijke
verrichtingen, brengen
onze blauwe planeet
steeds verder in de
problemen, tot er
misschien geen weg terug
meer is. Dit werk is niet
bedoeld als een
beschuldigendetirade. Het
moet ons wijzen op de
schoonheid en harmonie
die in de natuur om ons
heen kan bestaan, als we
er goed voor zorgen. Putz
hoopt dat er op een dag
meer nadruk gelegd zal
worden op het overleven
van de mensheid
invreedzame co-existentie
met de natuur, zonder de
eerdergenoemde
uitbuiting. Alle vier de
teksten zijn geschreven
door de Australische
dichter Graeme King,
wiens werk Putz bij
toeval tegenkwam op het
internet. Hij werd
getroffendoor Kings
helderheid en raakte
geintrigeerd door de
mogelijkheid de sterke
ritmische structuur van
Kings teksten om te
zetten in zijn eigen
muzikale taal. De vier
delen zijn de volgende:
1. Tears of Nature 2.
Grrrevolution 3.Stand up!
4. Tomorrow De
wereldpremiere van Four
Earth Songs vond plaats
op 7 juli 2009 tijdens de
14e WASBE Conference in
Cincinnati (VS). Dit werk
is in vriendschap
opgedragen aan dirigent
Jouke Hoekstra en zijn
Fryskt Fanfare
Der
Choral Nun ruhen alle
Walder, hier in einer
Bearbeitung von J.S. Bach
(Nr. 6 So sei nun, Seele,
deine aus der Kantate BWV
13), zieht sich wie ein
roter Faden durch diese
viersatzige Komposition,
die als musikalischer
Aufschrei (Anfang!) gegen
die mutwillige,
profitgesteuerte
Zerstorung unserer Umwelt
gedacht ist. Sicher hatte
das Wort ruhen vor
über 350 Jahren,
als der Liedtext
entstand, eine andere
Bedeutung als heute. Zu
Beginn des 21.
Jahrhunderts, im
sogenannten Zeitalter des
Fortschritts,
müsste es leider
wohl eher heissen: Nun
sterben alle Walder...
Massive
Industrialisierung,
Globalisierung, aber auch
Profitgier, Korruption,
politische
Unfahigkeit,krasse
Unterschiede zwischen arm
und reich, und
schlussendlich die
Uneinsichtigkeit des
einzelnen Menschen haben
dazu geführt, dass
der Blaue Planet heute
kurz vor dem Kollaps
steht. Dieses Werk soll
jedoch nicht nur
anklagen, es soll auch
die verbliebenen
Schonheiten unserer Natur
aufzeigen, in der
Hoffnung, dass es einmal
gelingen wird, die
Rettung der Natur und den
Schutz der Umwelt
über die oben
genannten Interessen zu
stellen. Alle vier Texte
stammen aus der Feder des
australischen Dichters
Graeme King, dessen Werk
der Komponist durch einen
glücklichen Zufall
im Internet entdeckte.
Besonders inspirierend
war die Direktheit von
Graemes Aussagen, aber
auch die kraftvolle
Rhythmik seiner Verse mit
den daraus resultierenden
Moglichkeiten der
musikalischen Umsetzung.
Die vier Satze sind wie
folgt
überschrieben: 1.
Tears of Nature 2.
Grrrevolution 3. Stand
up! 4. Tomorrow Die
offizielle
Uraufführung von
Four Earth Songs fand am
7. Juli 2009 statt,
anlasslich der 14.
WASBE-Konferenz in
Cincinnati (USA). Das
Werk ist dem Dirigenten
Jouke Hoekstra und dem
Frysk Fanfare Orkest
(Friesischen
Fanfareorchester) in
aller Freundschaft
gewidmet.
Le
cantique Nun ruhen alle
Walder, dont la ligne
melodique fut reprise par
Jean-Sebastien Bach pour
son choral So sein nun,
Seele, deine (Choral
ndeg6 - Cantate BWV 13),
est le fil conducteur de
cette oeuvre en quatre
mouvements concue comme
un cri contre la
destruction volontaire de
la nature pour le profit.
Plus de trois siecles
nous separent du temps de
Bach. Si les mots sont
restes les memes, leur
sens primitif connait
cependant quelques
nuances. Ainsi, au XXIe
siecle - considere comme
le << siecle du progres
>>, il conviendrait de
traduire Nun ruhen alle
Walder (les forets se
reposent ) par Les forets
se meurent. La
mondialisation et
l'industrialisation
massiveassociees a
l'avidite predatrice, a
la corruption politique,
aux actions humaines
irrationnelles et au
fosse grandissant entre
riches et pauvres
conduisent notre planete
bleue a se rapprocher
chaque jour un peu plus
du point de non retour.
Cette composition n'est
pas une accusation
acerbe, mais plutot une
exhortation a prendre
soin de cette beaute si
harmonieuse que nous
offre la nature. Et
peut-etre, prendrons-nous
enfin conscience de
l'importance d'une
situation de coexistence
avec la nature,
necessaire pour la survie
de l'espece humaine, et
non d'exploitation qui
conduit a la destruction.
Un jour, alors qu'il
naviguait sur Internet,
Marco Pütz
decouvrit l'oeuvre du
poete australien Graeme
King. Fascine par la
clarte de l'ecriture et
le rythme des vers, Marco
Pütz imagina les
multiples possibilites
d'adaptation et de mise
en musique qu'offrent les
poemes de King. Il
choisit quatre poemes sur
la nature pour creer son
oeuvre Four Earth Songs
(Quatre chants de la
terre). 1. Tears of
Nature (Les larmes de la
Nature) 2. Grrrevolution
3. Stand up! (Levez-vous
!) 4. Tomorrow (Demain)
Four Earth Songs est
dedie amicalement a
l'Orchestre de Fanfare de
Frise (Frysk Fanfare
Orkest) et a son chef,
Jouke Hoekstra. L'oeuvre
a ete donnee en creation
mondiale par l'orchestre
dedicataire a l'occasion
de la 14eme Convention de
la WASBE a Cincinnati
aux.
(Ballad for Solo Clarinet (or Soprano Sax) and Band). By Michael Geisler. For Cl...(+)
(Ballad for Solo Clarinet
(or Soprano Sax) and
Band). By Michael
Geisler. For Clarinet
solo and Concert Band.
Grade 2. Score only.
Duration 3 minutes, 44
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Molenaar Edition
Concert Band (SCORE+PARTS) SKU: HL.4007645 Composed by Bert Appermont. Be...(+)
Concert Band
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SKU:
HL.4007645
Composed
by Bert Appermont.
Beriato Music Concert
Band Set. Concert.
Softcover. Duration 369
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#033372. Published by
Beriato Music
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UPC:
196288074915. 9.0x12.0
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This
composition is based on
the life of the German
cavalry general Hans
Michael Elias von
Obentraut (1574-1625),
who was known for his
nerve, loyalty and
courage. The figure Van
Obentraut is closely
connected to the town of
Seelze, where he died a
heroic death and where a
monument was erected in
his honor. The work
consists of four
movements in which
various aspects of this
historical figure are
featured. What is extra
special about this work
is the fact that its firs
movement (Hymn for a
Hero) had been made
available as an easy
version for flexible
band. This makes it
possible for a youth of
beginner band to play
along with a band of
adults or advanced
players. This hymn can
also be played as a
separate piece.
Shenandoah Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] Alfred Publishing
Arranged by Robert W. Smith And Michael Story. Arr. Robert W. Smith and Michael ...(+)
Arranged by Robert W.
Smith And Michael Story.
Arr. Robert W. Smith and
Michael Story. For
Concert Band. Concert
Band. Band Expressions
Book 1. Folk Song. Level:
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Duration 2:30. Published
by Alfred Publishing.
Pre 1 SKU: CL.RWS-1933-00 Jolly Old Saint Nick March & Angels We Have ...(+)
Pre 1
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CL.RWS-1933-00
Jolly Old Saint Nick
March & Angels We Have
Heard On High.
Arranged by Connor. Young
Concert Band. Score and
set of parts. Composed
2019. RWS Music Company
#RWS-1933-00. Published
by RWS Music Company
(CL.RWS-1933-00).
Using just the
first six notes and
simplified rhythms, Two
Songs for the Holidays
features two Christmas
classics and is scored
for success. Angels We
Have Heard On High and
Jolly Old St. Nicholas by
arranger Mark Connor is
written for beginners to
be played at their very
first holiday concert.
Playable with a flexible
instrumentation, this is
a welcome addition to
holiday literature for
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Atlantis Orchestre d'harmonie - Débutant Hal Leonard
Score Only Concert Band (SCORE ONLY) - Level 1.5 SKU: HL.4280401 Composed...(+)
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SKU: HL.4280401
Composed by Anne McGinty.
MusicWorks Grade 1.
Concert, Overture. 8
pages. Published by Hal
Leonard (HL.4280401).
UPC: 884088073558.
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Already a
classic in the grade 1
repertoire, Anne
McGinty's composition
sounds sophisticated
without being hard. It
features effective use of
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harmonies and a driving
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beginners sound great!
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Blizzard Blues Orchestre d'harmonie - Débutant Hal Leonard
Score Only Concert Band; Symphonic Band (Score) - Grade 1 SKU: HL.4005128 ...(+)
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Symphonic Band (Score) -
Grade 1
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HL.4005128
Composed
by Francois Dorion. First
Concepts (Concert Band).
Softcover. Published by
Hal Leonard (HL.4005128).
UPC: 888680688561.
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Canadian
composer François
Dorion knows a thing or
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The Chimes of Liberty Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Débutant Alfred Publishing
Concert Band - Grade 1 SKU: AP.38313S Composed by Edwin Franko Goldman. A...(+)
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Composed by Edwin Franko
Goldman. Arranged by
Douglas E. Wagner.
Concert Band; Performance
Music Ensemble; Single
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July; Patriotic; Summer.
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Music #00-38313S.
Published by Alfred Music
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English.
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classic band march
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Duration 850 seconds.
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Rhapsody in Blue Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-0930504-140 Composed by Georg...(+)
Concert Band/Harmonie -
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Composed by George
Gershwin. Arranged by
Naohiro Iwai. New Sounds
for Concert Band. Score
Only. Composed 1993. De
Haske Publications #DHP
0930504-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0930504-140).
George
Gershwins Musik verbindet
die verschiedensten
Stile, die zu Beginn
dieses Jahrhunderts
gehört wurden: Jazz,
Blues und sogar die
klassische Musik Europas.
Zeit seines Lebens war er
sich seines musikalischen
Backgrounds in New York
bewusst. Er begann mit 15
Jahren als
‚Songplugger‘
zu arbeiten und verdiente
seinen Lebensunterhalt in
einem großen
Musikverlag in der 28th
Street, der berühmten
Tin Pan Alley. Dort
stellte er Songs vor,
indem er die unbekannten
Titel interessierten
Kunden vorspielte und
-sang. Seinen ersten
Erfolg erlangte er mit
dem Musical La La
Lucille und dem Song
Swanee, und so
begann er, die Leiter des
Broadway zu erklimmen.
Der großeDurchbruch
kam 1924, als der
Bandleader Paul Whiteman
ihn bat, ein umfassendes
Stück für Klavier
und Jazzband zu
schreiben. Daraus wurde
die berühmte
Rhapsody in
Blue.George Gershwin
vervollständigte die
Klavierversion in nur
drei Wochen. Ferde Grofe,
der Arrangeur von
Whiteman’s Band,
schrieb daraufhin ein
Arrangement für
Jazzband und Klavier, und
später die wohl
bekannteste Version
für Klavier und
Symphonieorchester.Gershw
ins Vielseitigkeit ist in
der Rhapsody in
Blue deutlich zu
hören. Er verbindet
Rhythmen und Harmonien
aus dem amerikanischen
Jazz und Blues mit einem
eher
‚klassischen‘
Stil, der an die
Klavierkonzerte des 19.
Jahrhunderts in Europa
erinnert. Gershwins
Markenzeichen ist das
Klarinettenglissando zu
Beginn der
Rhapsody, obwohl
das anfangs nicht in
seiner Absicht stand.
George Gershwin schrieb
den Lauf ursprünglich
als eine aufsteigende
Reihe von siebzehn Noten,
aber während den
Proben machte sich Ross
Gorman, der Klarinettist
in Whiteman’s
Band, einen Spaß
daraus und spielte ihn
als Jazzglissando.
Gershwin war von diesem
Effekt sehr beeindruckt
und nahm ihn in die
Partitur auf.
Rhapsody in Blue Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
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Composed by George
Gershwin. Arranged by
Naohiro Iwai. New Sounds
for Concert Band. Set
(Score & Parts). Composed
1993. De Haske
Publications #DHP
0930504-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0930504-010).
George
Gershwins Musik verbindet
die verschiedensten
Stile, die zu Beginn
dieses Jahrhunderts
gehört wurden: Jazz,
Blues und sogar die
klassische Musik Europas.
Zeit seines Lebens war er
sich seines musikalischen
Backgrounds in New York
bewusst. Er begann mit 15
Jahren als
‚Songplugger‘
zu arbeiten und verdiente
seinen Lebensunterhalt in
einem großen
Musikverlag in der 28th
Street, der berühmten
Tin Pan Alley. Dort
stellte er Songs vor,
indem er die unbekannten
Titel interessierten
Kunden vorspielte und
-sang. Seinen ersten
Erfolg erlangte er mit
dem Musical La La
Lucille und dem Song
Swanee, und so
begann er, die Leiter des
Broadway zu erklimmen.
Der großeDurchbruch
kam 1924, als der
Bandleader Paul Whiteman
ihn bat, ein umfassendes
Stück für Klavier
und Jazzband zu
schreiben. Daraus wurde
die berühmte
Rhapsody in
Blue.George Gershwin
vervollständigte die
Klavierversion in nur
drei Wochen. Ferde Grofe,
der Arrangeur von
Whiteman’s Band,
schrieb daraufhin ein
Arrangement für
Jazzband und Klavier, und
später die wohl
bekannteste Version
für Klavier und
Symphonieorchester.Gershw
ins Vielseitigkeit ist in
der Rhapsody in
Blue deutlich zu
hören. Er verbindet
Rhythmen und Harmonien
aus dem amerikanischen
Jazz und Blues mit einem
eher
‚klassischen‘
Stil, der an die
Klavierkonzerte des 19.
Jahrhunderts in Europa
erinnert. Gershwins
Markenzeichen ist das
Klarinettenglissando zu
Beginn der
Rhapsody, obwohl
das anfangs nicht in
seiner Absicht stand.
George Gershwin schrieb
den Lauf ursprünglich
als eine aufsteigende
Reihe von siebzehn Noten,
aber während den
Proben machte sich Ross
Gorman, der Klarinettist
in Whiteman’s
Band, einen Spaß
daraus und spielte ihn
als Jazzglissando.
Gershwin war von diesem
Effekt sehr beeindruckt
und nahm ihn in die
Partitur auf.
Festliche Weihnachtsmusik Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Débutant De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - beginner SKU: BT.DHP-1104922-013 A Festive Chr...(+)
Concert Band/Harmonie -
beginner
SKU:
BT.DHP-1104922-013
A Festive Christmas
Celebration. Composed
by Erasmus Widmann,
George Frideric Handel,
and Robert van Beringen.
Essential Elements
European Band Series. Set
(Score & Parts) with CD.
Composed 2010. De Haske
Publications #DHP
1104922-013. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1104922-013).
9x12 inches.
English-German.
De
serie Essential
Elements European Band
Series bevat
muziekstukken voor
blaasmuziekleerlingen en
jeugdorkesten. Ze kunnen
deze serie parallel naast
(maar ook los van) de
lesmethode voor
blaasorkest Essential
Elementsspelen. Het
bijzondere en nieuwe aan
deze serie is dat het om
oorspronkelijk Europese
muziekstukken gaat. Uw
jonge muzikanten kennen
deze stukken en medleys
van liederen en songs
zeer zeker. Wat dat
betekent? Betere
motivatie enmeer
speelplezier! Alle sets
voor blaasorkest bevatten
een cd waarop een
blaasorkest de titels een
voor een voorspeelt.A
Festive Christmas
Celebration•
arr. Robert van
BeringenDeze goed
klinkende kerstmedley
begint met
eenWeihnachts-Fanfare<
/I> van Robert van
Beringen. Dan volgen de
liederen Macht hoch
die Tür, Kling
Glöckchen en
Tochter
Zion.
Diese
Sammlung festlicher
Arrangements für
BläserKlassen beginnt
mit einer
Weihnachts-Fanfare
von Robert van Beringen;
dann folgen die Lieder
Macht hoch die
Tür, Kling,
Glöckchen,
klingelingeling und
Tochter Zion.
All Cried Out Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile Music Sales
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.1143-04-010-MS Arranged by Peter ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.1143-04-010-MS
Arranged by Peter Kleine
Schaars. Peter's Popular
Collection. Pop & Rock.
Set (Score & Parts).
Composed 2004. Music
Sales #1143-04-010 MS.
Published by Music Sales
(BT.1143-04-010-MS).
At the
beginning of the 1980s
Alison Moyet was
discovered by Vince
Clarke, who - in search
of greater independence -
had left the successful
band Depeche Mode. The
soulful singing style of
Moyet and the electronic,
innovative pop that
Clarke made melded well
together in the group
Yazoo with hits such as
Only You and Don’t
Go. However, after a
number of years Moyet
went her own way and
forged a solo career,
during which she
demonstrated a somewhat
more traditional sound.
She recorded several
covers (such as The First
Time I Ever Saw Your Face
and That Ole Devil Called
Love) but she also
wrotefine songs herself,
such as Love Resurrection
and, of course, the
expressive song AllCried
Out. This arrangement by
Peter Kleine Schaars does
justice to the atmosphere
of the original song.
Die erfolgreiche
Karriere von Alison Moyet
begann zu Beginn der
80er-Jahre mit der
englischen Popgruppe
Yazoo. Nach ein paar
Jahren ging die
Sängerin mit der
starken Soulstimme jedoch
eigene Wege und arbeitete
an einer Solo-Karriere.
Sie nahm einige
Cover-Versionen auf,
schrieb aber auch selbst
schöne Lieder,
darunter Love
Resurrection und
natürlich das
ausdrucksvolle,
unvergessene All Cried
Out. Diese
Bearbeitung von Peter
Kleine Schaars wird der
Stimmung des Originals
vollkommen
gerecht.
All Cried Out Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile Music Sales
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.1143-04-140-MS Arranged by Peter ...(+)
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Arranged by Peter Kleine
Schaars. Peter's Popular
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Score Only. Composed
2004. Music Sales
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Published by Music Sales
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T the beginning
of the 1980s Alison Moyet
was discovered by Vince
Clarke, who - in search
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had left the successful
band Depeche Mode. The
soulful singing style of
Moyet and the electronic,
innovative pop that
Clarke made melded well
together in the group
Yazoo with hits such as
Only You and Don’t
Go. However, after a
number of years Moyet
went her own way and
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demonstrated a somewhat
more traditional sound.
She recorded several
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Time I Ever Saw Your Face
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Love) but she also
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and, of course, the
expressive song AllCried
Out. This arrangement by
Peter Kleine Schaars does
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Die erfolgreiche
Karriere von Alison Moyet
begann zu Beginn der
80er-Jahre mit der
englischen Popgruppe
Yazoo. Nach ein paar
Jahren ging die
Sängerin mit der
starken Soulstimme jedoch
eigene Wege und arbeitete
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Sie nahm einige
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Kleine Schaars wird der
Stimmung des Originals
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A Festive Christmas
Celebration. Composed
by Erasmus Widmann,
George Frideric Handel,
and Robert van Beringen.
Essential Elements
European Band Series.
Score with CD. Composed
2010. 16 pages. De Haske
Publications #DHP
1104922-143. Published by
De Haske Publications
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9x12 inches.
English-German.
De
serie Essential
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Series bevat
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jeugdorkesten. Ze kunnen
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(maar ook los van) de
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Elementsspelen. Het
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oorspronkelijk Europese
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jonge muzikanten kennen
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zeer zeker. Wat dat
betekent? Betere
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voor blaasorkest bevatten
een cd waarop een
blaasorkest de titels een
voor een voorspeelt.A
Festive Christmas
Celebration•
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BeringenDeze goed
klinkende kerstmedley
begint met
eenWeihnachts-Fanfare<
/I> van Robert van
Beringen. Dan volgen de
liederen Macht hoch
die Tür, Kling
Glöckchen en
Tochter
Zion.
Diese
Sammlung festlicher
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BläserKlassen beginnt
mit einer
Weihnachts-Fanfare
von Robert van Beringen;
dann folgen die Lieder
Macht hoch die
Tür, Kling,
Glöckchen,
klingelingeling und
Tochter Zion.
Barcarolle Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1125240-010 From Les Con...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1125240-010
From Les Contes
d'Hoffmann. Composed
by Jacques Offenbach.
Arranged by Wil van der
Beek. Great Classics.
Classical. Set (Score &
Parts). Composed 2012. De
Haske Publications #DHP
1125240-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1125240-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The famous
Barcarolle from
Offenbach’s The
Tales of Hoffmann
opens the fourth act of
the opera, which takes
place in Venice. For this
reason Offenbach chose a
barcarolle - a Venetian
gondolier song with its
characteristic swaying
rhythm. Wil van der
Beek’s arrangement
gives this romantic song
an alternative, lighter
beginning, making it
suitable for almost any
wind orchestra.
Die
berühmte
Barcarolle aus der
Oper Hoffmanns
Erzählungen von
Jacques Offenbach
eröffnet den vierten
Akt der Oper, der in
Venedig spielt. Daher
wählte Offenbach eine
Barcarole - ein
venezianisches Gondellied
mit seinem
charakteristischen
wiegenden Rhythmus. Mit
einem alternativen,
leichteren Beginn macht
Wil van der Beeks
Bearbeitung das
romantische Lied fast
jedem Blasorchester
zugänglich.
La famosa
Barcarolle
dall’opera I
racconti di Hoffmann
di Jacques Offenbach,
apre il quarto atto
dell’opera che si
gira a Venezia, con una
barcarola, canzone dei
gondolieri veneziani dai
ritmi molto ondeggianti.
Optando per un inizio
più accessibile,
l’arrangiamento di
Wil van der Beek di
questa romantica canzone
è adatto alla grande
maggioranza delle
bande.
Barcarolle Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1125240-140 From Les Con...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1125240-140
From Les Contes
d'Hoffmann. Composed
by Jacques Offenbach.
Arranged by Wil van der
Beek. Great Classics.
Classical. Score Only.
Composed 2012. 12 pages.
De Haske Publications
#DHP 1125240-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1125240-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The famous
Barcarolle from
Offenbach’s The
Tales of Hoffmann
opens the fourth act of
the opera, which takes
place in Venice. For this
reason Offenbach chose a
barcarolle - a Venetian
gondolier song with its
characteristic swaying
rhythm. Wil van der
Beek’s arrangement
gives this romantic song
an alternative, lighter
beginning, making it
suitable for almost any
wind orchestra.
Die berühmte
Barcarolle aus der
Oper Hoffmanns
Erzählungen von
Jacques Offenbach
eröffnet den vierten
Akt der Oper, der in
Venedig spielt. Daher
wählte Offenbach eine
Barcarole - ein
venezianisches Gondellied
mit seinem
charakteristischen
wiegenden Rhythmus. Mit
einem alternativen,
leichteren Beginn macht
Wil van der Beeks
Bearbeitung das
romantische Lied fast
jedem Blasorchester
zugänglich.
La famosa
Barcarolle
dall’opera I
racconti di Hoffmann
di Jacques Offenbach,
apre il quarto atto
dell’opera che si
gira a Venezia, con una
barcarola, canzone dei
gondolieri veneziani dai
ritmi molto ondeggianti.
Optando per un inizio
più accessibile,
l’arrangiamento di
Wil van der Beek di
questa romantica canzone
è adatto alla grande
maggioranza delle
bande.
High Hopes Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Débutant Alfred Publishing
Concert Band - Beginner; Grade 1 SKU: AP.48173S As Recorded by Panic! ...(+)
Concert Band - Beginner;
Grade 1
SKU:
AP.48173S
As
Recorded by Panic! At the
Disco. Composed by
Brendon Urie, Ilsey
Juber, Jacob Sinclair,
Jenny Owen Young, Jonas
Jeberg, Lauren Pritchard,
Sam Hollander, Tayla
Parx, and William Lobban
Bean. Arranged by Doug
Adams. Concert Band;
Performance Music
Ensemble; Single Titles.
Pop Beginning Band. Light
Concert; Pop/Rock. Score.
16 pages. Duration 2:00.
Alfred Music #00-48173S.
Published by Alfred Music
(AP.48173S).
ISBN
9781470652364. UPC:
038081558820.
English.
From their
Pray for the Wicked
album, this inspirational
anthem by Panic! At the
Disco was a number-one
song on numerous charts.
Familiar to students and
audiences alike, this
solidly scored
arrangement for your
beginners will be both
their favorite and an
impressive addition to
your concert. The driving
beat has energy to spare!
(2:00).
Five-Note Concerto Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Débutant Alfred Publishing
By John O'reilly. By John O'Reilly. For Concert Band. Concert Band. Accent on Ac...(+)
By John O'reilly. By John
O'Reilly. For Concert
Band. Concert Band.
Accent on Achievement.
Level: grade .5.
Conductor Score and
Parts. Duration 2:30:00.
Published by Alfred
Publishing.
Composed by
Carol Brittin Chambers.
Concert Band (CPS). Set
of Score and Parts. With
Standard notation.
16+4+8+16+16+4+4+4+4+4+4+
8+8+8+4+4+6+6+6+8+2+2+2+6
+12+24+4 pages. Duration
3 minutes, 55 seconds.
Carl Fischer Music
#CPS226. Published by
Carl Fischer Music
(CF.CPS226).
ISBN
9781491152522. UPC:
680160910021.
Inspi
red by the memory of an
influential music
educator, Carol Brittin
Chambers has woven a
multitude of grooves,
colors, and uplifting
themes into To Create a
Voice. Chambers has
attempted to convey
distinct moods and
emotions that this
educator tried to instill
in his students. In honor
of this dynamic teacher,
you will hear Hot
Cross Buns cleverly
placed throughout the
composition. To Create
a Voice was commissioned
by the Valley Concert
Band in Stockton,
California. The piece
premiered in October
2017, in memory and
celebration of Chris
Anderson, a local
musician and
educator.When writing
this piece, I tried to
convey certain moods and
emotions throughout:
soulful at the beginning
with calm woodwind chords
and solo trombone;
increased energy
throughout the various
sections of the piece;
exploration of different
grooves and colors; an
uplifting, emotional
ending that leaves the
listener with a sense of
how positive and loving
Chris was.This piece is
largely inspired by a
specific quote from
Chris:Most people would
consider the sounds
students first make on
their instruments to be
cringe-worthy, but to me
that’s music to my
ears, because
that’s the first
time students put a voice
to their instrument. Over
time those voices become
stronger; they become
clear, more confident,
and get to a point where
they use those voices to
communicate with each
other, and to their
audiences.To relate to
the first notes on the
instrument idea, I used
motifs based on the first
notes most beginners ever
play, do-re-mi, which are
introduced at the
beginning of the piece
with the trombone solo,
Chris’ instrument.
During the section at m.
15, the brass introduce a
chorale that I named
Chris’ Theme while
the woodwinds keep
reminding us of do-re-mi.
Later in the piece (mm.
71 and 79), I use these
notes again, but in
reverse, which becomes a
reference to the first
song most beginners
learn, Hot Cross Buns.
This section is also
meant to portray
Chris’ quirky and
joking side. In mm. 75
and 83, Chris’
Theme presents itself
again a couple of times
in response to Hot Cross
Buns.Toward the end, at
the uplifting moment (m.
97), do-re-mi is heard
again, but this time in
harmony with mi-fa-sol.
This represents the
ultimate satisfaction we
all feel as musicians
when we have finally
progressed enough to play
in harmony with others.
The half-time feeling in
3 at that moment also has
significance, relating
(rhythmically) to those
important three notes
again.I really hope you
enjoy performing and
listening to this piece
as much as I have enjoyed
creating it!
Composed
by Carol Brittin
Chambers. Concert Band
(CPS). Full score. With
Standard notation. 24
pages. Carl Fischer Music
#CPS226F. Published by
Carl Fischer Music
(CF.CPS226F).
ISBN
9781491153208. UPC:
680160910700.
Inspi
red by the memory of an
influential music
educator, Carol Brittin
Chambers has woven a
multitude of grooves,
colors, and uplifting
themes into To Create a
Voice. Chambers has
attempted to convey
distinct moods and
emotions that this
educator tried to instill
in his students. In honor
of this dynamic teacher,
you will hear Hot
Cross Buns cleverly
placed throughout the
composition. To Create
a Voice was commissioned
by the Valley Concert
Band in Stockton,
California. The piece
premiered in October
2017, in memory and
celebration of Chris
Anderson, a local
musician and
educator.When writing
this piece, I tried to
convey certain moods and
emotions throughout:
soulful at the beginning
with calm woodwind chords
and solo trombone;
increased energy
throughout the various
sections of the piece;
exploration of different
grooves and colors; an
uplifting, emotional
ending that leaves the
listener with a sense of
how positive and loving
Chris was.This piece is
largely inspired by a
specific quote from
Chris:Most people would
consider the sounds
students first make on
their instruments to be
cringe-worthy, but to me
that’s music to my
ears, because
that’s the first
time students put a voice
to their instrument. Over
time those voices become
stronger; they become
clear, more confident,
and get to a point where
they use those voices to
communicate with each
other, and to their
audiences.To relate to
the first notes on the
instrument idea, I used
motifs based on the first
notes most beginners ever
play, do-re-mi, which are
introduced at the
beginning of the piece
with the trombone solo,
Chris’ instrument.
During the section at m.
15, the brass introduce a
chorale that I named
Chris’ Theme while
the woodwinds keep
reminding us of do-re-mi.
Later in the piece (mm.
71 and 79), I use these
notes again, but in
reverse, which becomes a
reference to the first
song most beginners
learn, Hot Cross Buns.
This section is also
meant to portray
Chris’ quirky and
joking side. In mm. 75
and 83, Chris’
Theme presents itself
again a couple of times
in response to Hot Cross
Buns.Toward the end, at
the uplifting moment (m.
97), do-re-mi is heard
again, but this time in
harmony with mi-fa-sol.
This represents the
ultimate satisfaction we
all feel as musicians
when we have finally
progressed enough to play
in harmony with others.
The half-time feeling in
3 at that moment also has
significance, relating
(rhythmically) to those
important three notes
again.I really hope you
enjoy performing and
listening to this piece
as much as I have enjoyed
creating it!
Based on Greensleeves. Arranged by Michael Story. 5 or More; Mixed Instruments...(+)
Based on Greensleeves.
Arranged by Michael
Story. 5
or More; Mixed
Instruments -
Flexible Instrumentation;
Performance Music
Ensemble;
Quartet; Single Titles;
SmartMusic; Solo Small
Ensembles. Belwin
Beginning
Band. Form: March.
Christmas;
Winter. Part(s); Score.
Duration 2:15. Alfred
Music
#00-49163. Published by
Alfred Music
Concert Band; Orchestra - Grade 1 SKU: AP.49163S Based on Greensleeves...(+)
Concert Band; Orchestra -
Grade 1
SKU:
AP.49163S
Based on
Greensleeves.
Arranged by Michael
Story. 5 or More;
MakeMusic Cloud; Mixed
Instruments - Flexible
Instrumentation;
Performance Music
Ensemble; Quartet; Single
Titles; Solo Small
Ensembles. Belwin
Beginning Band. Form:
March. Christmas; Folk;
Traditional; Winter.
Score. 20 pages. Duration
2:15. Belwin Music
#00-49163S. Published by
Belwin Music (AP.49163S).
UPC: 038081563640.
English. Traditional
English Folk
Song.
This version
of Christmas Holiday
March arranged by Michael
Story is part of our
Belwin FLEX offerings and
is designed with maximum
flexibility for use by
any mix of
instruments---wind,
strings, and percussion,
including like- or
mixed-ensembles with as
few as 4 players. The
suggested instrumentation
and a customizable
Teacher Map will help you
plan out how to best
assign parts to suit your
ensemble's needs. The
4-part instrumentation
will support balanced
instrumentation of the
lower voices. It also
comes with supplemental
parts for maximum
flexibility. With the
purchase of this piece,
permission is granted to
photocopy the parts as
needed for your ensemble.
A percussion
accompaniment track is
also available as a free
download. String parts
have been carefully
edited with extra
fingerings and
appropriate bowings to
support students in mixed
ensembles playing in less
familiar keys.
This march
setting of the
16th-century traditional
English folk song
Greensleeves is an
outstanding fusion piece
for beginners. With
teaching opportunities
for contrasting
articulations and
phrasing, this is a
wonderful selection to
march into the holiday
season. (2:15)