Anton Bruckner (1824-1896). Par BRUCKNER ANTON / DOSS THOMAS (Arr.). Anton Bruckner (b. 4.9.1824, Ansfelden, d. 11.10.1896, Vienna) didn?t have it easy. Throughout his life, the Austrian composer was plagued by self-doubt. Anton Bruckner came from a simple, rural background. After the death of his father, he was accepted as a choirboy at the monastery of Sankt Florian in 1837. After several years as a school assistant and his own organ and piano studies, he first worked as organist in St. Florian, then from 1855 as cathedral organist in Linz. Introduced to music theory and instrumentation by Simon Sechter and Otto Kitzler, he discovered Richard Wagner as an artistic role model, whom he admired throughout his life and also visited several times in Bayreuth. In 1868 Anton Bruckner became professor of basso continuo, counterpoint and organ at the Vienna Conservatory; ten years later court organist; and in 1891 finally honorary doctor of the University of Vienna. He was considered an important organ virtuoso of his era, but had to wait a long time for recognition as a composer. It was not until Symphony No.7 in E major, composed between 1881 and 1883, with the famous Adagio written under the effects of Wagner's death, that he achieved the recognition he had hoped for, even if he was reluctant to accept it given his inclination towards scepticism and self-criticism. Anton Bruckner was a loner who did not want to follow a particular school or doctrine. He composed numerous sacred vocal works, such as his three masses, the Missa Solemnis in B flat minor (1854), the Te Deum (1881-84) and numerous motets. As a symphonic composer, he wrote a total of nine symphonies and many symphonic studies from 1863 onwards, tending to revise completed versions several times over. Bruckner's orchestral works were long considered unplayable, but in fact were merely exceptionally bold for the tonal language of their time, uniting traditions from Beethoven through Wagner to folk music, on the threshold between late Romanticism and Modernism. Anton Bruckner composed about 40 motets during his lifetime, the earliest a setting of Pange lingua around 1835, and the last, Vexilla regis, in 1892. Thomas Doss has compiled some of these motets in this volume for symphonic wind orchestra. These motets show many characteristics of personal expression, especially Bruckner's colourful harmony in the earlier works, which is in places aligned with Franz Schubert (changes between major and minor; and movements in thirds). Later works are characterised by many components which, in addition to the expanded stature of the movements, include above all a sense of the instrumentation as an outward phenomenon and the harmony as a compositional feature that works more internally. Some aspects of Bruckner's work are the result of his long period of study, which familiarised him not only with the tradition of his craft, but also gave him insights into the 'modernity' of his time in such composers as Wagner, Liszt and Berlioz. From this developed his personal standpoint, which always pursues the connection between the old and the new. / Date parution : 2023-08-12/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

Par SPARKE PHILIP. Kentish Dances (“Danses du Kent”) est une commande du Bromley Youth Music Trust pour le Bromley Youth Concert Band (Orchestre d’Harmonie Junior de Bromley) placé sous la direction de Michael Purton. L’oeuvre a été donnée en création par la formation dédicataire, le 16 mars 2008 au St John’s, Smith Square à Londres. La ville de Bromley est située dans le comté du Kent à l’extrémité sud-est de l’Angletrerre. Le Kent possède un riche patrimoine culturel traditionnel et notamment de nombreux airs de danses comme beaucoup d’autres régions anglaises. Connue en Angleterre sous le nom de country dancing, la contredanse fut plébiscitée par les classes moyenne et aiséeanglaises à la période élisabéthaine, supplantant les formelles gaillardes et pavanes en vigueur à la cour royale. La contredanse connut une telle notoriété que de nombreux ouvrages lui furent consacrés tels que l’ English Dancing Master de Thomas Playford, publié en 1651, qui constitue la plus importante source de mélodies de danses traditionnelles léguée à la postérité. Michael Purton, Directeur du Bromley Youth Music Trust, suggèra l’idée d’une oeuvre basée sur des airs de danses typiques du Kent. Philip Sparke accepta et composa cette suite de danses en trois mouvements. Le premier mouvement est construit sur un moto perpetuo qui développe deux mélodies pétillantes en 6/8 : Dover Castle et The Fair Maid of Wickham. Le mouvement central s’articule autour de l’air Blackheath dont la sombre mélodie contraste de façon charmante et opportune avec la mélodie Bromley Bells. Le finale expose les sémillants We Are All Right at Canterbury et Ramsgate Pier. La valse cadencée Northdown Waltz offre un délicieux contraste expressif. / Niveau : 3 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par SPARKE PHILIP. Three Washington Statues fut commandé par la United States Army Band « Pershing’s Own », dirigée par le Colonel Thomas H. Palmatier. Certains des monuments, mémoriaux et statues les plus emblématiques du monde se trouvent à Washington D. C. Philip Sparke en a choisi trois comme inspiration pour ce morceau : « The Lincoln Memorial » où le compositeur dépeint la grandeur de ce temple grec de style dorique ; « The Martin Luther King, Jr. Memorial » sur les marches duquel le discourscélèbre « I have a dream » fut prononcé – la musique est révérencieuse ainsi que puissante en référence à ce discours de Martin Luther King ; et la statue « Encore » en mémoire du célèbrecompositeur, pianiste et chef d’orchestre de jazzafro-américain Duke Ellington. Dans le mouvement final, Philip Sparke a réussi à saisir le dynamisme virtuose, énergétique et unique de la musique d’Ellington. / Niveau : 6 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

for Solo Bb Euphonium (or Baritone ad lib.) and Concert Band. Par DOSS THOMAS. Cette 'uvre a été écrite dans le cadre du projet Obertöne du Bezirksblasmusikverband Linz-Land (Autriche). Elle est dédiée à Anton Forstner en remerciement des années qu'il a consacrées à soutenir la musique pour instruments à vent dans le district de Linz-Land. Le Shamadan est une ancienne danse folklorique orientale pleine de symbolisme durant laquelle une danseuse ' souvent à l'occasion d'un mariage ' porte en équilibre sur la tête un candélabre représentant la lumière spirituelle. Dans cette 'uvre, l'euphonium tient le rôle de la danseuse. Dès le début, le/la soliste a l'occasion de briller dans un récitatif non accompagné. Ensuite, soliste et orchestre jouent en alternance, mais tout au long de la pièce ce dernier tient aussi un rôle important avec diverses prouesses techniques. D'autres points d'intérêt sont introduits avec un passage solo accompagné de percussions et frappements de mains, le tout culminant brillamment dans un grand tutti vers la fin de la pièce. Une musique exigeante offrant de multiples plaisirs ! / Date parution : 2022-11-08/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

The Three Peaks - Die 3 Zinnen. Par DOSS THOMAS. The Three Peaks (Italian: Tre Cime di Lavaredo) are a prominent massif in the Dolomites on the border between the Italian provinces of Belluno in the south and South Tyrol in the north. The imposing rock formations formed over 200 million years ago and represent one of the most recognizable landmarks of the Dolomites and South Tyrol (I). Due to their exceptional beauty, the Dolomites with the Three Peaks are dignified as a UNESCO World Heritage Site since 2009. The ?call? of the Three Peaks attracts numerous visitors every year, who will experience an unforgettable and impressive spectacle of changing colors from cool gray to glowing red. The Three Peaks tower over the eventful contemporary history of Tyrol and South Tyrol like stone guardians. / Date parution : 2022-11-29/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

Concert March. Par DOSS THOMAS. This march begins in a determined and serious style. Gradually, however, it turns into a cheerful concert march. Even the trio reveals cockiness and lust for life, which gradually spreads positive energy. The finale ends in a cheerful D-major./ Répertoire / Concert Band/Harmonie

Graduale. Par BRUCKNER ANTON / DOSS THOMAS (Arr.). Thomas Doss a arrangé pour orchestre d'harmonie cette transcription exaltante et très abordable de Christus factus est (WAB 11), le motet écrit par Bruckner en 1884. Après la Messe für den Gründonnerstag (1844) et un motet pour ch'ur mixte à huit voix, trois trombones et instruments à cordes ad libitum (1873), cette 'uvre est la troisième mise en musique du graduel (chant grégorien) du même nom. L'influence de Wagner se manifeste clairement. / Date parution : 2023-08-12/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

Par SPARKE PHILIP. Mercury Rising est une commande du « sinfonisches blasorchester wehdel » et de son chef d?orchestre, Thomas Ratzek, pour célébrer le cinquantenaire de l?ensemble, en 2018. Celui-ci a créé cette pièce le 2 novembre 2018 lors de son concert d?anniversaire au Bremerhaven Stadttheater, en Allemagne. Destinée à ouvrir un concert avec brio et virtuosité, cette composition débute avec une énergie fiévreuse et des rythmes syncopés puissants dans un embrasement de couleurs. Les cors et les saxophones introduisent alors une ample mélodie, reprise par les trompettes après un changement de tonalité. Un moment plus calme introduit une fanfare lointaine par les cors par-dessus les doubles croches effervescentes des clarinettes dans le registre grave. Ce passage est interrompu par une mélodie ténor pleine de passion, mais il revient bientôt avec l?ensemble des cuivres ; accompagné par des échos des figures d?ouverture des vents, il se prolonge pour mener la pièce à une conclusion triomphale. / Date parution : 2022-01-14/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

Arr. Philip Sparke. Par TRADITIONAL. Ce célèbre chant de Noël anglo-saxon (dont la mélodie est également connue sous le nom d’ Humility ) a été composé, en 1771, par John Goss (1800-1880), sur un texte d’Edward Caswall (1841-1878). John Goss est né à Fareham dans le Comté du Hampshire, en Angleterre. En 1811, il est admis comme choriste à la Chapelle Royale, où il étudie auprès de John Stafford Smith et de Thomas Attwood, organiste à la cathédrale Saint-Paul de Londres. En 1824, il est nommé organiste à l’église Saint-Luc de Chelsea. À la mort de Thomas Attwood, en 1838, John Goss lui succède comme organiste à la cathédrale Saint-Paul. Il compose de nombreux motets et odes pour divers services religieuxexceptionnels célébrés en la cathédrale. En 1872, il quitte son poste à Saint-Paul et est fait chevalier par la reine Victoria. Parallèlement à ses fonctions d’organiste à l’église Saint-Luc et à la cathédrale Saint-Paul, John Goss a enseigné l’harmonie à l’Académie Royale de Musique de Londres pendant quarante-sept ans. Parmi ses nombreuses odes encore chantées, on peut citer Infant Holy, Infant Lowly, Praise My Soul et See Amid the Winter's Snow. / Niveau : 1.5 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Arr. Philip Sparke. Par TALLIS THOMAS. Cet arrangement pour orchestre d’harmonie du célèbre Canon de Thomas Tallis - qui met en musique le psaume 67, God Grant we Grace - comprend quatre couplets de ce cantique. Le premier est en forme de canon, le deuxième est interprété par les cuivres, le troisième par les bois et le dernier est repris par l’orchestre entier. Le somptueux arrangement réalisé par Philip Sparke conviendra à toutes les formations, même restreintes. / Niveau : 1 / Répertoire / Concert Band ou Harmonie