By David Lovrien. For concert band. A rollicking, swingy German waltz. Waltz. Full score and set of parts. Duration 3:15. Published by Lovebird Music. (113) Level: Grade 3 (Intermediate).

Concert Band/Harmonie - Grade 2.5

SKU: BT.DHP-1064151-010

Composed by Traditional. Arranged by Michael Bilkes. Christmas Collection. Hymns & Chorals. Set (Score & Parts). Composed 2006. De Haske Publications #DHP 1064151-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1064151-010).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Maria durch ein? Dornwald ging (Blest Mary Wanders Through the Thorn) is a traditional German Christmas song. The earliest known version is recorded in the Andernacher Gesangbuch from 1608. Halfway through the nineteenth century it was a regional pilgrimage song in Thüringen, and at the beginning of the twentieth century, the current version was registered in the songbook Zupfgeigenhansl of the German youth movement. Michael Bilkes used the well-known melody to create this attractive arrangement for concert band.

Maria durch ein’ Dornwald ging (Maria door een doornwoud trad) is een traditioneel Duits kerstlied. De oudst bekende versie is opgetekend in het Andernacher Gesangbuch uit 1608. Halverwege de negentiende eeuw was heteen regionaal bedevaartslied in Thüringen en aan het begin van de twintigste eeuw werd het in de huidige versie opgenomen in het liedboek Zupfgeigenhansl van de Duitse jeugdbeweging. Maria durch ein’ Dornwald ging heeftal vele arrangeurs ge nspireerd tot het schrijven van koorbewerkingen. Michael Bilkes verwerkte de bekende melodie in een sfeervol arrangement voor harmonieorkest.

Ma ria durch ein’ Dornwald ging ist ein traditionelles deutsches Adventslied, dessen früheste überlieferte Version im Andernacher Gesangbuch von 1608 dokumentiert ist und seither viele Arrangeure zu Bearbeitungen für diverse Instrumentalbesetzungen und Chöre inspiriert hat. Michael Bilkes verwendete die bekannte Melodie für diese gefühlvolle Bearbeitung für Blasorchester.

Maria durch ein’ Dornwald ging est un chant de l’Avent allemand publié pour la première fois dans le recueil de cantiques Andernacher Gesangbuch (1608). La version actuelle a été publiée au courant du XXe siècle dans un recueil de chants l’usage du Mouvement allemand de la Jeunesse. Maria durch ein’ Dornwald ging a inspiré de nombreuses adaptations pour Choeur. L’arrangement pour Orchestre d’Harmonie de Michael Bilkes est basé sur la mélodie du chant.

Maria durch ein’ Dornwald ging è un canto di Natale tedesco pubblicato per la prima volta nella raccolta di cantici Andernacher Gesanbuch (1608). La versione attuale è stata pubblicata nel corso del XX secolo in una raccolta di canti per il Movimento tedesco della gioventù. Maria durch ein’ Dornwald ging ha ispirato numerosi adattamenti per coro. L’arrangiamento per orchestra di fiati di Michael Bilkes è basato sulla melodia del canto.

Concert Band/Harmonie - Grade 2.5

SKU: BT.DHP-1064151-140

Composed by Traditional. Arranged by Michael Bilkes. Christmas Collection. Hymns & Chorals. Score Only. Composed 2006. De Haske Publications #DHP 1064151-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1064151-140).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Maria durch ein? Dornwald ging (Blest Mary Wanders Through the Thorn) is a traditional German Christmas song. The earliest known version is recorded in the Andernacher Gesangbuch from 1608. Halfway through the nineteenth century it was a regional pilgrimage song in Thüringen, and at the beginning of the twentieth century, the current version was registered in the songbook Zupfgeigenhansl of the German youth movement. Michael Bilkes used the well-known melody to create this attractive arrangement for concert band.

Maria durch ein’ Dornwald ging ist ein traditionelles deutsches Adventslied, dessen früheste überlieferte Version im Andernacher Gesangbuch von 1608 dokumentiert ist und seither viele Arrangeure zu Bearbeitungen für diverse Instrumentalbesetzungen und Chöre inspiriert hat. Michael Bilkes verwendete die bekannte Melodie für diese gefühlvolle Bearbeitung für Blasorchester.

Maria durch ein’ Dornwald ging est un chant de l’Avent allemand publié pour la première fois dans le recueil de cantiques Andernacher Gesangbuch (1608). La version actuelle a été publiée au courant du XXe siècle dans un recueil de chants l’usage du Mouvement allemand de la Jeunesse. Maria durch ein’ Dornwald ging a inspiré de nombreuses adaptations pour Choeur. L’arrangement pour Orchestre d’Harmonie de Michael Bilkes est basé sur la mélodie du chant.

Maria durch ein’ Dornwald ging è un canto di Natale tedesco pubblicato per la prima volta nella raccolta di cantici Andernacher Gesanbuch (1608). La versione attuale è stata pubblicata nel corso del XX secolo in una raccolta di canti per il Movimento tedesco della gioventù. Maria durch ein’ Dornwald ging ha ispirato numerosi adattamenti per coro. L’arrangiamento per orchestra di fiati di Michael Bilkes è basato sulla melodia del canto.

Band concert band - Grade 2

SKU: CF.YPS202

Composed by Traditional German Carol. Arranged by Gene Milford. Young Band (YPS). Set of Score and Parts. With Standard notation. 8+2+4+2+2+5+2+2+4+4+6+3+3 +1+1+2+16+4+4+2+2 pages. Duration 1 minute, 36 seconds. Carl Fischer Music #YPS202. Published by Carl Fischer Music (CF.YPS202).

ISBN 9781491152225. UPC: 680160909728. Key: Bb major.

Everyone loves a parade, including Old Saint Nick, whether it is at the North Pole or marching down Main Street. Santa On Parade includes three traditional Christmas songs in march style (Jolly Old St. Nicholas, Good King Wenceslas and O, Christmas Tree) and brief quotations from four famous marches (High School Cadets, The Thunder er, National Emblem, and Stars and Stripes Forever).  This crowd favorite is an excellent choice for any holiday concert!.
Everyone loves a parade including “Old Saint Nick,” whether it is at the North Pole or marching down Main Street. Santa’s parade includes three traditional songs in march style: Jolly Old St. Nicholas, Good King Wenceslas and O, Christmas Tree. There are also brief quotations from four famous marches High School Cadets, The Thunderer, National Emblem, and Stars and Stripes Forever.

Band concert band - Grade 2

SKU: CF.YPS202F

Composed by Traditional German Carol. Arranged by Gene Milford. Young Band (YPS). Full score. With Standard notation. 16 pages. Carl Fischer Music #YPS202F. Published by Carl Fischer Music (CF.YPS202F).

ISBN 9781491152904. UPC: 680160910403.

Every one loves a parade, including Old Saint Nick, whether it is at the North Pole or marching down Main Street. Santa On Parade includes three traditional Christmas songs in march style (Jolly Old St. Nicholas, Good King Wenceslas and O, Christmas Tree) and brief quotations from four famous marches (High School Cadets, The Thunder er, National Emblem, and Stars and Stripes Forever).  This crowd favorite is an excellent choice for any holiday concert!.
Everyone loves a parade including “Old Saint Nick,” whether it is at the North Pole or marching down Main Street. Santa’s parade includes three traditional songs in march style: Jolly Old St. Nicholas, Good King Wenceslas and O, Christmas Tree. There are also brief quotations from four famous marches High School Cadets, The Thunderer, National Emblem, and Stars and Stripes Forever.

By Bruce Pearson. Edited by Chuck Elledge. For concert band. Concert Band. Score and set of parts. Published by Neil A. Kjos Music Company.
Level: Grade 1.5.

A lovely, traditional German carol in a new setting makes this arrangement ideal for a holiday program.

Arranged by Johnnie Vinson. Discovery Concert Band Plus. Grade 2. Score and full set of parts. Published by Hal Leonard.

By Traditional. Arranged by David Lovrien. For concert band. A versatile and useful medley of national anthems. Concert medley. Full score and set of parts. Duration 8:00. Published by Lovebird Music. (110) Level: Grade 3 (Intermediate).

Concert Band/Harmonie and Euphonium Solo - Grade 3

SKU: BT.1891-12-140-MS

Arranged by Takashi Hoshide. New Sounds for Concert Band. Solo & Concerto. Score Only. Composed 2011. 20 pages. Music Sales #1891-12-140 MS. Published by Music Sales (BT.1891-12-140-MS).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

You Raise Me Up is a concert band arrangement of one of the most popular ballads of all time by Takashi Hoshide. Composed by Rolf Løvland, who, inspired by traditional Irish melodies, asked Irish author and lyricist Brendan Graham to provide lyrics, the song has become a worldwide hit through pop artists such as Josh Groban and Westlife. Featuring a solo for euphonium or baritone player.

De Noor Rolf Løvland van de groep Secret Garden componeerde een werk dat hij oorspronkelijk de titel Silent Story gaf. Het was gebaseerd op de melodie van de Ierse traditional Danny Boy. Løvland vroeg de Ierse tekst- en liedschrijverBrendan Graham woorden te bedenken bij zijn melodie. Het resultaat is You Raise Me Up dat in de vertolkingen van Josh Groban, de Ierse band Westlife en vele andere artiesten wereldwijd succes boekte. Takashi Hoshide maakte ereen roerende versie voor blaasorkest van.

Der Norweger Rolf Løvland von der Gruppe Secret Garden komponierte ein Stück, das er ursprünglich Silent Story nannte, nach der Melodie des irischen Traditionals Danny Boy und bat den irischen Schriftsteller und Liedtexter Brendan Graham um einen Text zu seiner Melodie. Das Resultat, You Raise Me Up, wurde mit Josh Groban, der irischen Band Westlife und anderen Künstlern zu einem weltweiten Erfolg. Takashi Hoshide setzte die gefühlvolle Ballade in ein Solostück für Euphonium/Bariton und Blasorchester um.

Le norvégien Rolf Løvland, membre du groupe Secret Garden, composa d’après un air traditionnel irlandais (Danny Boy), une chanson qu’il intitula dans un premier temps Silent Story. Il sollicita le parolier irlandais Brendan Graham d’écrire un texte pour cette mélodie. Le fantastique résultat, You Raise Me Up, est aujourd’hui la portée de tout orchestre gr ce l’émouvant arrangement réalisé par Takashi Hoshide pour euphonium solo et orchestre d’harmonie.

Il norvegese Rolf Løvland, membro del gruppo Secret Garden compone, ispirato da un’aria tradizionale irlandese (Danny Boy), una canzone che intitola in un primo tempo Silent Story. Chiede al paroliere irlandese Brendan Graham di scrivere un testo per questa melodia. Il fantastico risultato, You Raise Me Up, è oggi accessibile a tutte le orchestre di fiati grazie al coinvolgente arrangiamento firmato Takashi Hoshide.

Concert Band/Harmonie and Euphonium Solo - Grade 3

SKU: BT.1891-12-010-MS

Arranged by Takashi Hoshide. New Sounds for Concert Band. Solo & Concerto. Set (Score & Parts). Composed 2011. Music Sales #1891-12-010 MS. Published by Music Sales (BT.1891-12-010-MS).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

You Raise Me Up is a concert band arrangement of one of the most popular ballads of all time by Takashi Hoshide. Composed by Rolf Løvland, who, inspired by traditional Irish melodies, asked Irish author and lyricist Brendan Graham to provide lyrics, the song has become a worldwide hit through pop artists such as Josh Groban and Westlife. Featuring a solo for euphonium or baritone player.

De Noor Rolf Løvland van de groep Secret Garden componeerde een werk dat hij oorspronkelijk de titel Silent Story gaf. Het was gebaseerd op de melodie van de Ierse traditional Danny Boy. Løvland vroeg de Ierse tekst- en liedschrijverBrendan Graham woorden te bedenken bij zijn melodie. Het resultaat is You Raise Me Up dat in de vertolkingen van Josh Groban, de Ierse band Westlife en vele andere artiesten wereldwijd succes boekte. Takashi Hoshide maakte ereen roerende versie voor blaasorkest van.

Der Norweger Rolf Løvland von der Gruppe Secret Garden komponierte ein Stück, das er ursprünglich Silent Story nannte, nach der Melodie des irischen Traditionals Danny Boy und bat den irischen Schriftsteller und Liedtexter Brendan Graham um einen Text zu seiner Melodie. Das Resultat, You Raise Me Up, wurde mit Josh Groban, der irischen Band Westlife und anderen Künstlern zu einem weltweiten Erfolg. Takashi Hoshide setzte die gefühlvolle Ballade in ein Solostück für Euphonium/Bariton und Blasorchester um.

Le norvégien Rolf Løvland, membre du groupe Secret Garden, composa d’après un air traditionnel irlandais (Danny Boy), une chanson qu’il intitula dans un premier temps Silent Story. Il sollicita le parolier irlandais Brendan Graham d’écrire un texte pour cette mélodie. Le fantastique résultat, You Raise Me Up, est aujourd’hui la portée de tout orchestre gr ce l’émouvant arrangement réalisé par Takashi Hoshide pour euphonium solo et orchestre d’harmonie.

Il norvegese Rolf Løvland, membro del gruppo Secret Garden compone, ispirato da un’aria tradizionale irlandese (Danny Boy), una canzone che intitola in un primo tempo Silent Story. Chiede al paroliere irlandese Brendan Graham di scrivere un testo per questa melodia. Il fantastico risultato, You Raise Me Up, è oggi accessibile a tutte le orchestre di fiati grazie al coinvolgente arrangiamento firmato Takashi Hoshide.

Concert Band/Harmonie - Grade 3

SKU: BT.AMP-225-010

Composed by Philip Sparke. Anglo Music Midway Series. Set (Score & Parts). Composed 2007. Anglo Music Press #AMP 225-010. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-225-010).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Christmas as celebrated in England is a relatively newtradition dating from the time of Queen Victoria. Herhusband Prince Albert was from Germany and he broughtmany German Christmas traditions with him, including theChristmas tree and Christmascards, and even carols such asHark, the Herald Angels Sing. Philip Sparke has however useda varied selection of English melodies to arrange into his?Festival of Carols?.The choir parts are seperately available (order no. AMP 227-050).

Hoewel de Engelsen een lange traditie kennen in het zingen van carols zijn veel van de melodieën die er worden gezongen afkomstig van het Europese vasteland - of uit Amerika. Desondanks heeft Philip Sparke een gevarieerde selectievan Engelse melodieën kunnen samenstellen voor dit prachtige ‘Festival of Carols’ - dat zowel met als zonder koor kan worden uitgevoerd.

Weihna chten, wie es heute in England gefeiert wird, ist eine relativ junge Tradition aus dem 19, Jahrhundert, die der deutsche Ehemann von Königin Victoria mit in seine neue Heimat brachte. Viele gebräuchliche Weihnachtslieder stammen ebenfalls nichtaus England. Philip Sparke gelang es jedoch, eine abwechslungsreiche Sammlung von Liedern aus seiner Heimat zu diesem schönen englischen Weihnachtslieder-Festival “ zu formen.Die optional einsetzbaren Chorstimmen sind unter der Artikelnummer AMP227-050 separat erhältlich.

« La plupart des traditions de Noël en Angleterre sont relativement récentes. Montée sur le trône en 1837, la reine Victoria (née de Hanovre) régnera jusqu’ sa mort en 1901. En 1840, elle épousa son cousin, le prince Albert de Saxe-Cobourg-Gotha. Leprince consort, originaire d’Allemagne, importa bon nombre de traditions de Noël allemandes au Royaume-Uni. Ainsi, il fit découvrir aux Anglais la coutume du sapin et les cartes de Noël, entre autres, contribuant largement au Noël typiquement anglaistel que nous le connaissons aujourd’hui.Bien que les chants de Noël font l’objet d’une longue tradition en Angleterre, de nombreuses mélodies que nous chantons proviennent ducontinent européen ou des États-Unis. Je savais bien que le célébrissimeSile nt Night (Douce nuit) était d’origine autrichienne et que Hark, the Herald Angels Sing (Écoutez le chant des Anges) était d’origine allemande. Pourtant, quelle ne fut pas ma surprise d’apprendre qu’Away in a Manger (Sur la paillefraîche) ou encore We Three Kings nous venaient des États-Unis et que Ding, Dong Merrily on High était un noël d’origine française. Quoiqu’il en soit, j’ai réussi constituer un canevas de mélodies anglaises pour réaliser cefestival de chants de Noël. »Philip SparkeRemarques sur l’interprétatio n : Cet arrangement est adapté pour une interprétation avec ou sans Chœur. S’il est joué par un Orchestre d’Harmonie seul, les parties vocales seront doublées par des partiesinstrumentales.Les tempi indiqués correspondent une interprétation par un Orchestre d’Harmonie seul. Si l’œuvre est donnée avec un Chœur, il est sans doute nécessaire de baisser le tempo en fonction du nombre de choristes et del’acoustique du lieu de concert.Les parties de Chœur (en anglais) sont disponibles séparément (Réf. : AMP 227-050).

Concert Band/Harmonie and Trombone Trio - Grade 3

SKU: BT.DHP-1053784-010

For trombones and band. Composed by Harm Evers. Solo Spectrum. March. Set (Score & Parts). Composed 2005. De Haske Publications #DHP 1053784-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1053784-010).

English-German-French- Dutch.

Halloween is celebrated in many countries around the world on October 31. Traditionally, children go door-to-door dressed up in costumes and collect sweets and treats. A hollowed out pumpkin with a face carved into it, called a jack-o-lantern, is a traditional symbol of Halloween. Some jack-o-lanterns have scary faces, while others have fun, whimsical faces. The trombones in this piece represent the jack-o-lanterns with their whimsical faces—hence the title The Funny Pumpkins. Your trombone section will have immense fun with this new solo feature.

In diesem lustigen Stück von Harm Evers stellen die Posaunen die halb gruseligen, halb komischen Gesichter dar, die zu Halloween aus Kürbissen (englisch 'pumpkins') geschnitzt werden. Ein leichter, lebhafter Marsch 'mit einem Augenzwinkern', der nicht nur zu Halloween für gute Stimmung sorgt!

Le 31 octobre des milliers d'enfants nord-américains f¼tent Halloween. Au fil du temps, la citrouille est devenue le symbole d'Halloween. Ainsi, l'entrée de chaque maison est décorée d'une citrouille creusée de deux yeux, d'un nez et d'une bouche fortement dentée, et illuminée par une bougie. Certaines citrouilles ont un visage effrayant, d'autres drôle et fantasque. Dans The Funny Pumpkins (Drôles de citrouilles), les trombones de votre formation fournissent un assortiment de lanternes-citrouilles amusantes.

Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 2

SKU: BT.DHP-1074279-015

Arranged by Roland Kernen. Flexible 5 Series. Christmas. Set (Score & Parts). Composed 2007. De Haske Publications #DHP 1074279-015. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1074279-015).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

The well-known traditional melodies Rock My Soul, Go Tell It on the Mountain and Mary´s Boy Child have been put together by Roland Kernen in this attractive medley. Arranged in a way that enables flexible instrumentation this work isplayable by a non-standard brass band line-up. The percussion parts are optional. A lively work that will leave your audience rockin off to Christmas.

De wereldwijd bekende traditionals Rock My Soul, Go Tell It on the Mountain en Mary’s Boy Child zijn door Roland Kernen samengevoegd in een bijzonder geslaagde medley voor harmonieorkest. Rock in the Mountainsis fijn om te spelen voor het orkest en een feest der herkenning voor het publiek.

Die bekannten traditionellen Lieder Rock My Soul, Go Tell It on the Mountain und Mary's Boychild wurden von Roland Kernen zu einem sehr reizvollen Medley zusammengefügt. Die Instrumentierung für eine variable fünfstimmigeBesetzung macht das Werk vielen Kombinationen von Blasinstrumenten zugänglich. Die Schlagzeugstimmen sind ad libitum.

Roland Kernen a rassemblé les trois célébres traditionnels Rock My Soul, Go Tell It on the Mountain et Mary's Boy Child dans un medley frais et délicieusement agréable.

In questo medley Roland Kernen ha raggruppato tre note canzoni tradizionali: Rock My Soul, Go Tell It on the Mountain e Mary's Boy Child. Il risultato é un medley molto piacevole pensato per strumentazione variabile a cinquevoci e percussioni opzionali.

Brass Band (Score & Parts) - Grade 3

SKU: HL.44012730

Composed by Philip Sparke. Anglo Music Concert Band. Concert Piece. Softcover. Composed 2007. Anglo Music Press #AMP225030. Published by Anglo Music Press (HL.44012730).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Christmas as celebrated in England is a relatively newtradition dating from the time of Queen Victoria. Herhusband Prince Albert was from Germany and he broughtmany German Christmas traditions with him, including theChristmas tree and Christmascards, and even carols such asHark, the Herald Angels Sing. Philip Sparke has however useda varied selection of English melodies to arrange into his?Festival of Carols?.The choir parts are seperately available (order no. AMP 227-050). Christmas as celebrated in England is a relatively new tradition dating from the time of Queen Victoria. Her husband Prince Albert was from Germany and he brought many German Christmas traditions with him, including the Christmas tree and Christmas cards, and even carols such as Hark, the Herald Angels Sing. Philip Sparke has however used a varied selection of English melodies to arrange into his Festival of Carols. The choir parts are seperately available (order no. AMP 227-050).

Hoewel de Engelsen een lange traditie kennen in het zingen van carols zijn veel van de melodieen die er worden gezongen afkomstig van het Europese vasteland - of uit Amerika. Desondanks heeft Philip Sparke een gevarieerde selectievan Engelse melodieen kunnen samenstellen voor dit prachtige 'Festival of Carols' - dat zowel met als zonder koor kan worden uitgevoerd.

Weihna chten, wie es heute in England gefeiert wird, ist eine relativ junge Tradition aus dem 19, Jahrhundert, die der deutsche Ehemann von Konigin Victoria mit in seine neue Heimat brachte. Viele gebrauchliche Weihnachtslieder stammen ebenfalls nichtaus England. Philip Sparke gelang es jedoch, eine abwechslungsreiche Sammlung von Liedern aus seiner Heimat zu diesem schonen englischen Weihnachtslieder-Festival zu formen.Die optional einsetzbaren Chorstimmen sind unter der Artikelnummer AMP227-050 separat erhaltlich.

<< La plupart des traditions de Noel en Angleterre sont relativement recentes. Montee sur le trone en 1837, la reine Victoria (nee de Hanovre) regnera jusqu'a sa mort en 1901. En 1840, elle epousa son cousin, le prince Albert de Saxe-Cobourg-Gotha. Leprince consort, originaire d'Allemagne, importa bon nombre de traditions de Noel allemandes au Royaume-Uni. Ainsi, il fit decouvrir aux Anglais la coutume du sapin et les cartes de Noel, entre autres, contribuant largement au Noel typiquement anglaistel que nous le connaissons aujourd'hui.Bien que les chants de Noel font l'objet d'une longue tradition en Angleterre, de nombreuses melodies que nous chantons proviennent ducontinent europeen ou des Etats-Unis. Je savais bien que le celebrissimeSilent Night (Douce nuit) etait d'origine autrichienne et que Hark, the Herald Angels Sing (Ecoutez le chant des Anges) etait d'origine allemande. Pourtant, quelle ne fut pas ma surprise d'apprendre qu'Away in a Manger (Sur la paillefraiche) ou encore We Three Kings nous venaient des Etats-Unis et que Ding, Dong Merrily on High etait un noel d'origine francaise. Quoiqu'il en soit, j'ai reussi a constituer un canevas de melodies anglaises pour realiser cefestival de chants de Noel. >>Philip SparkeRemarques sur l'interpretation : Cet arrangement est adapte pour une interpretation avec ou sans Chœur. S'il est joue par un Brass Band, les parties vocales seront doublees par des partiesinstrumentales.Les tempi indiques correspondent a une interpretation par un Brass Band seul. Si l'œuvre est donnee avec un Chœur, il est sans doute necessaire de baisser le tempo en fonction du nombre de choristes et de l'acoustique du lieude concert.Les parties de Chœur (en anglais) sont disponibles separement (Ref. : AMP 227-050).

The choir parts are seperately available (order no. AMP 227-050).

Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 2

SKU: BT.DHP-0910313-015

Composed by Traditional. Arranged by Jacob De Haan. Musica Sacra. Festive and Solemn Music. Set (Score & Parts). Composed 1991. De Haske Publications #DHP 0910313-015. Published by De Haske Publications (BT.DHP-0910313-015).

The lyrics to Der Mond ist aufgegangen (The Moon Is Risen) come from Matthias Claudius, one of Germany’s best-known poets. The 1779 poem with the original title Abendlied (Evening song) was set to music by Johann Abraham Peter Schulz and has become perhaps the most famous Abendlied in the German-speaking world. Johann de Haan has created a delightful arrangement of this poignant melody. The wind orchestra can optionally be accompanied by a choir (Dutch and German texts are provided).

De tekst van het lied Der Mond ist aufgegangen is van de hand van Matthias Claudius, een bekende Duitse dichter. Het gedicht komt uit 1779 en had oorspronkelijk de titel Abendlied. Johann Abraham Peter Schulz zette hetop muziek. Daarmee werd het een van de bekendste avondliederen in het Duitstalige gebied. Jacob de Haan maakte een fraaie bewerking van deze rustige melodie. Wilt u dit werk met koor uitvoeren? Dat kan. Zowel de Nederlandse alsde Duitse liedtekst wordt meegeleverd.

Der Liedtext zu Der Mond ist aufgegangen stammt von Matthias Claudius, einem der bekanntesten deutschen Dichter. Das Gedicht mit dem ursprünglichen Titel Abendlied von 1779 wurde von Johann Abraham Peter Schulz vertont und damit zum vielleicht bekanntesten Abendlied im deutschen Sprachraum. Jacob de Haan schuf eine reizvolle Bearbeitung der ergreifenden Melodie. Das Blasorchester kann ad libitum von einem Chor begleitet werden (der deutsche Text wird mitgeliefert).

Der Mond ist aufgegangen (La lune s’est levée) est un des poèmes les plus populaires de la littérature allemande. Son vrai nom est Abendlied (Chanson du soir). Il a été composé en 1779 par Matthias Claudius et mis en musique par Johann Abraham Peter Schulz. Jacob de Haan nous livre une jolie version de cette poignante mélodie. L’orchestre pourra être accompagné d’un choeur (ad lib. - textes en allemand et en néerlandais).

Der Mond ist aufgegangen, il cui vero nome è Abendlied, è uno dei poemi più popolari della letteratura tedesca. Fu composto nel 1779 da Matthias Claudius e messo in musica da Johann Abraham Schulz. Jacob de Haan ha composto un piacevole arrangiamento di questa straziante melodia. La banda può essere accompagnata da un coro (testi in tedesco e olandese).

Concert Band/Harmonie/Fanfare Band/Brass Band - Grade 2

SKU: BT.DHP-0910313-216

Composed by Traditional. Arranged by Jacob De Haan. Musica Sacra. Festive and Solemn Music. Score Only. Composed 1991. De Haske Publications #DHP 0910313-216. Published by De Haske Publications (BT.DHP-0910313-216).

The lyrics to Der Mond ist aufgegangen (The Moon Is Risen) come from Matthias Claudius, one of Germany’s best-known poets. The 1779 poem with the original title Abendlied (Evening song) was set to music by Johann Abraham Peter Schulz and has become perhaps the most famous Abendlied in the German-speaking world. Johann de Haan has created a delightful arrangement of this poignant melody. The wind orchestra can optionally be accompanied by a choir (Dutch and German texts are provided).

De tekst van het lied Der Mond ist aufgegangen is van de hand van Matthias Claudius, een bekende Duitse dichter. Het gedicht komt uit 1779 en had oorspronkelijk de titel Abendlied. Johann Abraham Peter Schulz zette hetop muziek. Daarmee werd het een van de bekendste avondliederen in het Duitstalige gebied. Jacob de Haan maakte een fraaie bewerking van deze rustige melodie. Wilt u dit werk met koor uitvoeren? Dat kan. Zowel de Nederlandse alsde Duitse liedtekst wordt meegeleverd.

Der Liedtext zu Der Mond ist aufgegangen stammt von Matthias Claudius, einem der bekanntesten deutschen Dichter. Das Gedicht mit dem ursprünglichen Titel Abendlied von 1779 wurde von Johann Abraham Peter Schulz vertont und damit zum vielleicht bekanntesten Abendlied im deutschen Sprachraum. Jacob de Haan schuf eine reizvolle Bearbeitung der ergreifenden Melodie. Das Blasorchester kann ad libitum von einem Chor begleitet werden (der deutsche Text wird mitgeliefert).

Der Mond ist aufgegangen (La lune s’est levée) est un des poèmes les plus populaires de la littérature allemande. Son vrai nom est Abendlied (Chanson du soir). Il a été composé en 1779 par Matthias Claudius et mis en musique par Johann Abraham Peter Schulz. Jacob de Haan nous livre une jolie version de cette poignante mélodie. L’orchestre pourra être accompagné d’un choeur (ad lib. - textes en allemand et en néerlandais).

Der Mond ist aufgegangen, il cui vero nome è Abendlied, è uno dei poemi più popolari della letteratura tedesca. Fu composto nel 1779 da Matthias Claudius e messo in musica da Johann Abraham Schulz. Jacob de Haan ha composto un piacevole arrangiamento di questa straziante melodia. La banda può essere accompagnata da un coro (testi in tedesco e olandese).

Concert Band/Harmonie - Grade 3

SKU: BT.DHP-1196069-010

Arranged by Wil van der Beek. Great Classics. Classical. Set (Score & Parts). Composed 2019. De Haske Publications #DHP 1196069-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1196069-010).

English-German-French- Dutch.

To create the musical material of this medley, the arranger drew upon the rich arsenal of Russian folk songs and dances. Familiar traditional tunes have been combined with less well-known, but certainly no less interesting manifestations of folk music. In this attractive arrangement the following melodies are featured: The Volga Boatmen Song, The Jolly Chap, The Red Sarafan, The Forest Glade, The Nightingale and the Gopak.

Voor de keuze van het muzikale materiaal waaruit deze medley is samengesteld, is geput uit het rijke arsenaal van Russische volksliederen en -dansen. Bekende traditionals zijn hierbij gecombineerd met onbekendere, maar zeker niet minder interessante uitingen van volksmuziek. In dit aantrekkelijke arrangement komen de volgende melodieën aan bod: The Volga Boatmen Song (Lied van de Wolgaslepers), The Jolly Chap (De vrolijke jongen), The Red Sarafan (De rode sarafaan), The Forest Glade (De open plek in het bos), The Nightingale (De nachtegaal) en de Gopak.

Der Arrangeur hat bei der Auswahl der Stücke für dieses Medley auf das reiche Angebot an russischen Volksliedern und Tänzen zurückgegriffen. Bekannte traditionelle Stücke wurden mit nicht so bekannten, aber sicherlich nicht weniger interessanten Meilensteinen der Volksmusik kombiniert. Dieses reizvolle Arrangement beinhaltet folgende Melodien: The Volga Boatmen Song, The Jolly Chap, The Red Sarafan, The Forest Glade, The Nightingale und Gopak.

Pour choisir la musique de ce medley, l’arrangeur a puisé dans la richesse énorme des chansons et danses folkloriques russes. Plusieurs éléments folkloriques, qu’ils soient populaires ou moins connus, se trouvent dans ce medley. Ce bel arrangement contient les mélodies suivantes : Les Bateliers de la Volga, L’Homme jovial, Le Sarafane rouge, La Clairière de forêt, Le Rossignol, et le Gopak.

Concert Band/Harmonie - Grade 3

SKU: BT.DHP-1196069-140

Arranged by Wil van der Beek. Great Classics. Classical. Score Only. Composed 2019. 24 pages. De Haske Publications #DHP 1196069-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1196069-140).

English-German-French- Dutch.

To create the musical material of this medley, the arranger drew upon the rich arsenal of Russian folk songs and dances. Familiar traditional tunes have been combined with less well-known, but certainly no less interesting manifestations of folk music. In this attractive arrangement the following melodies are featured: The Volga Boatmen Song, The Jolly Chap, The Red Sarafan, The Forest Glade, The Nightingale and the Gopak.

Voor de keuze van het muzikale materiaal waaruit deze medley is samengesteld, is geput uit het rijke arsenaal van Russische volksliederen en -dansen. Bekende traditionals zijn hierbij gecombineerd met onbekendere, maar zeker niet minder interessante uitingen van volksmuziek. In dit aantrekkelijke arrangement komen de volgende melodieën aan bod: The Volga Boatmen Song (Lied van de Wolgaslepers), The Jolly Chap (De vrolijke jongen), The Red Sarafan (De rode sarafaan), The Forest Glade (De open plek in het bos), The Nightingale (De nachtegaal) en de Gopak.

Der Arrangeur hat bei der Auswahl der Stücke für dieses Medley auf das reiche Angebot an russischen Volksliedern und Tänzen zurückgegriffen. Bekannte traditionelle Stücke wurden mit nicht so bekannten, aber sicherlich nicht weniger interessanten Meilensteinen der Volksmusik kombiniert. Dieses reizvolle Arrangement beinhaltet folgende Melodien: The Volga Boatmen Song, The Jolly Chap, The Red Sarafan, The Forest Glade, The Nightingale und Gopak.

Pour choisir la musique de ce medley, l’arrangeur a puisé dans la richesse énorme des chansons et danses folkloriques russes. Plusieurs éléments folkloriques, qu’ils soient populaires ou moins connus, se trouvent dans ce medley. Ce bel arrangement contient les mélodies suivantes : Les Bateliers de la Volga, L’Homme jovial, Le Sarafane rouge, La Clairière de forêt, Le Rossignol, et le Gopak.

Brass Band (Score & Parts) - Grade 3

SKU: HL.44012861

Composed by Mykola Dmytrovich Leontovych. Arranged by Philip Sparke. Anglo Music Concert Band. Christmas. Softcover. Composed 2005. Anglo Music Press #AMP134-030. Published by Anglo Music Press (HL.44012861).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

The Ukrainian Bell Carol is part of a large choral work entitled Shchedryk by the Ukrainian composer Mykola Dmytrovich Leontovych (1877-1921). The tune is an adaptation of an old 'shchedrivka', a song traditionally sung on Ukrainian New Year's Eve (January 13th) which hopes for good fortune in the year to come. The tune has since been the inspiration for at least four different Christmas carols, of which Carol of the Bells is the most famous. Philip Sparke has sourced the original Ukrainian melody to create this stirring arrangement.

The < em>Ukrainian Bell Carol is part of a large choral work entitled Shchedryk by the Ukrainian composer Mykola Dmytrovich Leontovych (1877-1921).

The tune is an adaptation of an old 'shchedrivka', a song traditionally sung on Ukrainian New Year's Eve (January 13th) which hopes for good fortune in the year to come. The tune has since been the inspiration for at least four different Christmas carols, of which Carol of the Bells is the most famous. Philip Sparke has sourced the original Ukrainian melody to create this stirring arrangement.

D e Ukrainian Bell Carol is onderdeel van het grote koorwerk Shchedryk van de Oekraiense componist Mykola Dmytrovich Leontovych (1877-1921). De melodie is gebaseerd op een 'shchedrivka', een lied dat van oudsher werdgezongen op de Oekraiense oudejaarsavond (13 januari). In Shchedryk voegde Leontovych de tekst toe over de legende die vertelt dat bij de geboorte van Jezus alle klokken op aarde begonnen te luiden. Sindsdien is deze melodiede inspiratiebron geweest voor ten minste vier verschillende Christmas carols, waarvan Carol of the Bells de beroemdste is. Voor dit meeslepende arrangement heeft Philip Sparke echter de oorspronkelijke Oekraiense melodiegebruikt.

D as Ukrainian Bell Carol (Ukrainisches Glocken- Weihnachtslied) ist Teil eines grossen Chorwerkes namens Shchedryk vom ukrainischen Komponisten Mykola Dmytrovich Leontovych. Sein Text handelt von der Legende, die besagt, dass zu Ehren von Jesu Geburt alle Glocken lauteten. Aus der Melodie entstand unter anderem auch das bekannte Carol of the Bells von Peter J. Wilhousky. Philip Sparke griff fur seine bewegende Bearbeitung jedoch auf die originale ukrainische Melodie zuruck.

Ukraini an Bell Carol constitue une des parties de l'œuvre chorale Shchedryk du compositeur ukrainien Mykola Dmytrovich Leontovich (1877-1921). La melodie s'inspire d'un vieux chant traditionnel ukrainien (shchedrivka) chante le Jour de l'An (celebre le 13 janvier, conformement au calendrier julien) dans l'espoir que l'annee a venir se presente sous de bons hospices. A l'ecriture de Shchedryk, Mykola Leontovich a choisi de changer les paroles. Il opte pour la legende selon laquelle, toutes les cloches des eglises se sont mises a carillonner joyeusement pour annoncer la naissance de Jesus. La melodie du chant a inspire au moins quatre noelsdifferents. Carol of the Bells en est la version la plus celebre. Elle a ete adaptee en 1936 (texte et melodie) par Peter J. Wilhousky (1902-1978) d'apres la version originale de Mykola Leontovich. Philip Sparke s'est base sur la melodie du chant traditionnel ukrainien pour realiser cet arrangement brillant et petillant.

Ukrainian Bell Carol costituisce una delle parti dell'opera corale Shchedryk del compositore ucraino Mykola Dmytrovich Leontovich (1877-1921). Il testo narra una leggenda secondo la quale le campane delle chiese si sono messe a suonare per annunciare la nascita di Gesu. La melodia di Leontovich ha ispirato almeno quattro canti natalizi diversi. Carol of the Bells di Peter J.Wilhousky e la versione piu celebre. Philip Sparke ha scelto di ispirarsi alla melodia originale del canto tradizionale ucraino (shchedrivka) per realizzare questo brillante arrangiamento.

Concert Band/Harmonie - Grade 3.5

SKU: BT.AMP-503-140

Composed by Philip Sparke. Anglo Music Midway Series. Concert Piece. Score Only. Composed 2021. 40 pages. Anglo Music Press #AMP 503-140. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-503-140).

English-German-French- Dutch.

A Little Klezmer Suite was commissioned by Rushton Park High School to celebrate the 50th anniversary of their band programme. They gave the premiere in a virtual online concert in October 2020. Klezmer music originated inthe ‘shtetl’ (villages) and the ghettos of Eastern Europe, where itinerant Jewish troubadours, known as ‘klezmorim’, had performed at celebrations, particularly weddings, since the early Middle Ages. 'Klezmer' is a Yiddish termcombining the Hebrew words ‘kley’ (instrument) and ‘zemer’ (song). The roots of the style are found in secular melodies, popular dances, Jewish ‘hazanut’ (cantorial music) and also the ‘nigunim’, the wordless melodies intoned bythe ‘Hasidim’ (orthodox Jews). The melodies used in the four movements of A Little Klezmer Suite have traditionally been used in Jewish wedding ceremonies and celebrations.

A Little Klezmer Suite werd geschreven in opdracht van de Rushton Park High School ter gelegenheid van het vijftigjarig bestaan van het blaasorkest van de school. De première vond in oktober 2020 plaats tijdens een virtueelonlineconcert. Klezmermuziek is ontstaan in de 'sjtetls' (dorpen) en getto’s van Oost-Europa, waar rondreizende Joodse troubadours, de zogeheten klezmorim, sinds de vroege middeleeuwen optraden bij feesten, met name bruiloften.Klezmer is een Jiddische term waarin de Hebreeuwse woorden 'kley' (instrument) en 'zemer' (lied) zijn gecombineerd. De oorsprong van de stijl is te vinden in wereldlijke melodieën, populaire dansen, de chazanoet muziek uit desynagoge met een voorzanger en de nigunim, de tekstloze melodieën die worden gezongen door de orthodoxe chassidische joden. De melodieën die in de vier delen van A Little Klezmer Suite zijn gebruikt, werden vanoorsprong ten gehore gebracht op Joodse bruiloftsplechtigheden en huwelijksfeesten.

A Little Klezmer Suite wurde von der Rushton Park High School in Auftrag gegeben, um den 50. Geburtstag ihres Blasorchesters zu feiern. Die Uraufführung fand im Rahmen eines virtuellen Online-Konzerts im Oktober 2020 statt.Die Klezmer-Musik entstand in den sogenannten Schtetl“ (Dörfern) und in den osteuropäischen Ghettos, in denen fahrende jüdische Troubadoure, bekannt als Klezmorim“, seit dem frühen Mittelalter bei Festen, insbesondere beiHochzeiten, aufgetreten sind. Klezmer“ ist ein jiddischer Begriff, der die hebräischen Wörter kley“ (Instrument) und zemer“ (Lied) miteinander kombiniert. Der Ursprung des Stils liegt in weltlichen Melodien, Volkstänzen,jüdisch er Hazanut“ (Kantorenmusik) und in den Nigunim“ Melodien ohne Text, die von den Chassidim (orthodoxen Juden) intoniert wurden. Die Melodien, die in den vier Sätzen von A Little Klezmer Suite vorkommen, wurdentraditionell bei jüdischen Hochzeitszeremonien und Feiern gespielt.

A Little Klezmer Suite est une commande de Rushton Park High School, en Angleterre, pour marquer le cinquantième anniversaire du programme de son harmonie. La pièce a été créée lors d’un concert virtuel en ligne en octobre2020. La musique klezmer est née dans les ‘shtetl’ (villages) et les ghettos d’Europe de l’Est, où les troubadours juifs itinérants, connus sous le nom de ‘klezmorim’, se produisaient lors de célébrations, en particulier lesmariages, depuis le début du Moyen ge. « Klezmer » est un terme yiddish qui combine les mots hébreux ‘kley’ (instrument) et ‘zemer’ (chanson). Les racines de ce style se trouvent dans les mélodies profanes, les danses populaires,le ‘hazanut’ juif (musique liturgique) ainsi que les ‘nigunim’, mélodies sans paroles entonnées par les ‘Hasidim’ (Juifs orthodoxes). Les mélodies traditionnelles employées dans les quatre mouvements de A Little KlezmerSuite ont toujours été populaires lors des cérémonies de mariage et autres fêtes juives.

Concert Band/Harmonie - Grade 3.5

SKU: BT.AMP-503-010

Composed by Philip Sparke. Anglo Music Midway Series. Concert Piece. Set (Score and Parts). Composed 2021. Anglo Music Press #AMP 503-010. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-503-010).

English-German-French- Dutch.

A Little Klezmer Suite was commissioned by Rushton Park High School to celebrate the 50th anniversary of their band programme. They gave the premiere in a virtual online concert in October 2020. Klezmer music originated inthe ‘shtetlâ� �‚¬â„¢ (villages) and the ghettos of Eastern Europe, where itinerant Jewish troubadours, known as ‘klezmorimà ¢â‚¬â„¢, had performed at celebrations, particularly weddings, since the early Middle Ages. 'Klezmer' is a Yiddish termcombining the Hebrew words ‘kleyââ� �¬â„¢ (instrument) and ‘zemerâ⠂¬â„¢ (song). The roots of the style are found in secular melodies, popular dances, Jewish ‘hazanutâ €™ (cantorial music) and also the ‘nigunimâ €™, the wordless melodies intoned bythe ‘Hasidimâ €™ (orthodox Jews). The melodies used in the four movements of A Little Klezmer Suite have traditionally been used in Jewish wedding ceremonies and celebrations.

A Little Klezmer Suite werd geschreven in opdracht van de Rushton Park High School ter gelegenheid van het vijftigjarig bestaan van het blaasorkest van de school. De première vond in oktober 2020 plaats tijdens een virtueelonlineconcert. Klezmermuziek is ontstaan in de 'sjtetls' (dorpen) en getto’s van Oost-Europa, waar rondreizende Joodse troubadours, de zogeheten klezmorim, sinds de vroege middeleeuwen optraden bij feesten, met name bruiloften.Klezmer is een Jiddische term waarin de Hebreeuwse woorden 'kley' (instrument) en 'zemer' (lied) zijn gecombineerd. De oorsprong van de stijl is te vinden in wereldlijke melodieën, populaire dansen, de chazanoet muziek uit desynagoge met een voorzanger en de nigunim, de tekstloze melodieën die worden gezongen door de orthodoxe chassidische joden. De melodieën die in de vier delen van A Little Klezmer Suite zijn gebruikt, werden vanoorsprong ten gehore gebracht op Joodse bruiloftsplechtigheden en huwelijksfeesten.

A Little Klezmer Suite wurde von der Rushton Park High School in Auftrag gegeben, um den 50. Geburtstag ihres Blasorchesters zu feiern. Die Uraufführung fand im Rahmen eines virtuellen Online-Konzerts im Oktober 2020 statt.Die Klezmer-Musik entstand in den sogenannten Schtetl“ (Dörfern) und in den osteuropäischen Ghettos, in denen fahrende jüdische Troubadoure, bekannt als Klezmorim“, seit dem frühen Mittelalter bei Festen, insbesondere beiHochzeiten, aufgetreten sind. Klezmer“ ist ein jiddischer Begriff, der die hebräischen Wörter kley“ (Instrument) und zemer“ (Lied) miteinander kombiniert. Der Ursprung des Stils liegt in weltlichen Melodien, Volkstänzen,jÃ� �¼discher Hazanut“ (Kantorenmusik) und in den Nigunim“ Melodien ohne Text, die von den Chassidim (orthodoxen Juden) intoniert wurden. Die Melodien, die in den vier Sätzen von A Little Klezmer Suite vorkommen, wurdentraditionell bei jüdischen Hochzeitszeremonien und Feiern gespielt.

A Little Klezmer Suite est une commande de Rushton Park High School, en Angleterre, pour marquer le cinquantième anniversaire du programme de son harmonie. La pièce a été créée lors d’un concert virtuel en ligne en octobre2020. La musique klezmer est née dans les ‘shtetlâ� �‚¬â„¢ (villages) et les ghettos d’Europe de l’Est, où les troubadours juifs itinérants, connus sous le nom de ‘klezmorimà ¢â‚¬â„¢, se produisaient lors de célébration s, en particulier lesmariages, depuis le début du Moyen ge. « Klezmer » est un terme yiddish qui combine les mots hébreux ‘kleyââ� �¬â„¢ (instrument) et ‘zemerâ⠂¬â„¢ (chanson). Les racines de ce style se trouvent dans les mélodies profanes, les danses populaires,le ‘hazanutâ €™ juif (musique liturgique) ainsi que les ‘nigunimâ €™, mélodies sans paroles entonnées par les ‘Hasidimâ €™ (Juifs orthodoxes). Les mélodies traditionnelles employées dans les quatre mouvements de A Little KlezmerSuite ont toujours été populaires lors des cérémonies de mariage et autres fêtes juives.

Concert Band/Harmonie - Grade 3.5

SKU: BT.AMP-481-010

Composed by Philip Sparke. Ceremonial Series. Concert March. Set (Score & Parts). Composed 2021. Anglo Music Press #AMP 481-010. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-481-010).

English-German-French- Dutch.

Guardians of the Waves was commissioned by the Japan Coast Guard Band to celebrate their 30th anniversary in 2018. They gave the premiere as part of a 30th anniversary concert on November 8th that year. Set in traditionalmarch form, Guardians of the Waves opens with a short introduction, which leads to the main theme, played initially by the brass and then repeated with a florid woodwind descant. The theme is extended and morphs into asecond theme, first played tutti and then quietly repeated by bassoon, tenor sax and euphonium. This leads to a conventional ‘bass strain’, played twice with varying accompaniments. A quieter trio section follows, delicatelyscored and featuring the tenor instruments of the band. Taken up by the full band, this leads back to a recall of the introduction and a return to the main two themes, which lead to a triumphal close.

Guardian s of the Waves werd geschreven in opdracht van de Japan Coast Guard Band ter gelegenheid van het dertigjarig bestaan van dit orkest, in 2018. De première vond plaats tijdens het jubileumconcert op 8 november van datjaar. Het werk, dat is gecomponeerd in een traditionele marsvorm, begint met een korte introductie die het hoofdthema inleidt, dat aanvankelijk wordt gespeeld door het koper en dan wordt herhaald met een weelderige discant in hethout. Het thema wordt voortgezet en gaat over in een tweede thema, eerst tutti gespeeld en rustig herhaald door fagot, tenorsax en eufonium. Dit thema voert ons mee naar een conventionele baslijn, die twee keer wordt gespeeld metvariërende begeleiding. Daarna volgt een kalmer triogedeelte, dat delicaat is getoonzet en waarin de tenorinstrumenten van het orkest ruimschoots aan bod komen. Het wordt dan overgenomen door het complete orkest en brengt onsterug naar de inleiding en de twee hoofdthema’s, uitmondend in een triomfantelijk slot.

Guardians of the Waves wurde von der Japan Coast Guard Band anlässlich ihres 30-jährigen Bestehens im Jahr 2018 in Auftrag gegeben. Die Uraufführung fand am 8. November 2018 im Rahmen eines Jubiläumskonzertes statt.Guardians of the Waves wurde als traditioneller Marsch komponiert und beginnt mit einer kurzen Einleitung, die zum Hauptthema führt. Dieses wird zunächst von den Blechbläsern gespielt und dann von den Oberstimmen in denHolzbläsern mit Verzierungen wiederholt. Das Thema wird erweitert und geht in ein zweites Thema über, das zunächst vom Tutti gespielt und dann von Fagott, Tenorsaxophon und Euphonium leise wiederholt wird. Anschließend erklingteine traditionelle Melodie in den Bassinstrumenten, die mit unterschiedlicher Begleitung zweimal gespielt wird. Es folgt ein ruhigeres Trio, das zart besetzt ist und die Tenorinstrumente des Blasorchesters hervorhebt. Dies wirdschließlich vom gesamten Blasorchester aufgegriffen und führt zu einer Wiederholung der Einleitung und einer Rückkehr zu den beiden Hauptthemen, die in einen triumphalen Schluss überleiten.

Guardians of the Waves est une commande de l’Harmonie de la Gendarmerie maritime du Japon pour marquer son 30e anniversaire, en 2018. L’orchestre a créé l’œuvre dans le cadre d’un concert d’anniversaire le 8 novembre decette même année. Écrite en forme de marche traditionnelle, Guardians of the Waves s’ouvre avec une courte introduction qui mène au thème principal, interprété d’abord par les cuivres puis repris avec un déchant fleuri parles bois. Le thème est prolongé et se morphe en un second thème, d’abord en tutti, puis répété doucement par les bassons, saxophones ténor et euphoniums. Ce passage mène une mélodie conventionnelle dans les graves, jouée deuxfois avec divers accompagnements. Vient ensuite un trio plus calme, orchestré avec délicatesse et mettant en avant les instruments ténor. Repris par l’orchestre entier, ce passage est suivi d’un rappel de l’introduction avant unretour aux deux thèmes principaux, qui mènent une conclusion triomphale.

Concert Band/Harmonie - Grade 3.5

SKU: BT.AMP-481-140

Composed by Philip Sparke. Ceremonial Series. Concert March. Score Only. Composed 2021. 32 pages. Anglo Music Press #AMP 481-140. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-481-140).

English-German-French- Dutch.

Guardians of the Waves was commissioned by the Japan Coast Guard Band to celebrate their 30th anniversary in 2018. They gave the premiere as part of a 30th anniversary concert on November 8th that year. Set in traditionalmarch form, Guardians of the Waves opens with a short introduction, which leads to the main theme, played initially by the brass and then repeated with a florid woodwind descant. The theme is extended and morphs into asecond theme, first played tutti and then quietly repeated by bassoon, tenor sax and euphonium. This leads to a conventional ‘bass strain’, played twice with varying accompaniments. A quieter trio section follows, delicatelyscored and featuring the tenor instruments of the band. Taken up by the full band, this leads back to a recall of the introduction and a return to the main two themes, which lead to a triumphal close.

Guardian s of the Waves werd geschreven in opdracht van de Japan Coast Guard Band ter gelegenheid van het dertigjarig bestaan van dit orkest, in 2018. De première vond plaats tijdens het jubileumconcert op 8 november van datjaar. Het werk, dat is gecomponeerd in een traditionele marsvorm, begint met een korte introductie die het hoofdthema inleidt, dat aanvankelijk wordt gespeeld door het koper en dan wordt herhaald met een weelderige discant in hethout. Het thema wordt voortgezet en gaat over in een tweede thema, eerst tutti gespeeld en rustig herhaald door fagot, tenorsax en eufonium. Dit thema voert ons mee naar een conventionele baslijn, die twee keer wordt gespeeld metvariërende begeleiding. Daarna volgt een kalmer triogedeelte, dat delicaat is getoonzet en waarin de tenorinstrumenten van het orkest ruimschoots aan bod komen. Het wordt dan overgenomen door het complete orkest en brengt onsterug naar de inleiding en de twee hoofdthema’s, uitmondend in een triomfantelijk slot.

Guardians of the Waves wurde von der Japan Coast Guard Band anlässlich ihres 30-jährigen Bestehens im Jahr 2018 in Auftrag gegeben. Die Uraufführung fand am 8. November 2018 im Rahmen eines Jubiläumskonzertes statt.Guardians of the Waves wurde als traditioneller Marsch komponiert und beginnt mit einer kurzen Einleitung, die zum Hauptthema führt. Dieses wird zunächst von den Blechbläsern gespielt und dann von den Oberstimmen in denHolzbläsern mit Verzierungen wiederholt. Das Thema wird erweitert und geht in ein zweites Thema über, das zunächst vom Tutti gespielt und dann von Fagott, Tenorsaxophon und Euphonium leise wiederholt wird. Anschließend erklingteine traditionelle Melodie in den Bassinstrumenten, die mit unterschiedlicher Begleitung zweimal gespielt wird. Es folgt ein ruhigeres Trio, das zart besetzt ist und die Tenorinstrumente des Blasorchesters hervorhebt. Dies wirdschließlich vom gesamten Blasorchester aufgegriffen und führt zu einer Wiederholung der Einleitung und einer Rückkehr zu den beiden Hauptthemen, die in einen triumphalen Schluss überleiten.

Guardians of the Waves est une commande de l’Harmonie de la Gendarmerie maritime du Japon pour marquer son 30e anniversaire, en 2018. L’orchestre a créé l’œuvre dans le cadre d’un concert d’anniversaire le 8 novembre decette même année. Écrite en forme de marche traditionnelle, Guardians of the Waves s’ouvre avec une courte introduction qui mène au thème principal, interprété d’abord par les cuivres puis repris avec un déchant fleuri parles bois. Le thème est prolongé et se morphe en un second thème, d’abord en tutti, puis répété doucement par les bassons, saxophones ténor et euphoniums. Ce passage mène une mélodie conventionnelle dans les graves, jouée deuxfois avec divers accompagnements. Vient ensuite un trio plus calme, orchestré avec délicatesse et mettant en avant les instruments ténor. Repris par l’orchestre entier, ce passage est suivi d’un rappel de l’introduction avant unretour aux deux thèmes principaux, qui mènent une conclusion triomphale.